Lettering de burbujas dulces en Procreate: fácil de dibujar y divertido para decorar

1. Introducción a una tarjeta de felicitación de lettering de burbujas dulce y fácil: Hola, chicos y bienvenidos. Mi nombre es Dolores Nascrin y vengo a ti desde Sunny Manitoba Probablemente me hayas escuchado más una vez mencionar que las letras son algo que es muy importante agregar a tu cartera si buscas licenciar tu trabajo o venderlo en línea Yo mismo he estado repasando mis propias habilidades de rotulación y he llegado a una técnica muy linda que creo que te va a gustar Te será bastante fácil reproducirlo y vas a poder darle tu propio giro. En esta clase, vas a aprender algunas técnicas nuevas y emocionantes que modernizan las clásicas letras de burbujas con las que probablemente experimentaste Quiero que puedas incorporar fácilmente las letras en tu flujo de trabajo creativo diario Con esta clase, vas a ganar experiencia adicional en la manipulación pinceles y mejorar tu propia habilidad artística Vas a hacer que los proyectos realmente destaquen de esta manera. Nunca está de más conseguir un rápido repaso en los pinceles. Es hora de elevar tus habilidades artísticas como artista de letras Los artistas de letras tienen una gran demanda y espero que al final de esta clase, tengas un diseño de tarjeta de felicitación completo con tu propio arco original con letras a mano Ahora bien, si por casualidad estás viendo esta clase en Skillshare, te voy a animar a que golpees el siguiente enlace De esa manera, estás informado cada vez que publique una nueva clase o cada vez que agrego a mis discusiones. También querrás que tu nombre aparezca en la lista de correo de mi sitio web para que recibas mis boletines mensuales y cualquier otra cosa que envíe desde ahí. Ese es el mejor lugar para aprender sobre los nuevos recursos de artistas que pongo. ¿Estás listo para entrar en este proyecto de rotulación? Todo bien. Vamos a cavar. 2. Lección 1 Inspiración, ejemplo y paleta de colores: Oigan, chicos. Bienvenido a la lección uno. Esta lección tiene que ver con la inspiración. Quiero mostrarte mi diseño final de letras con todas las capas y efectos para que puedas aprender técnicas de pincel para agregar elementos y agregar cambios de fin de proceso para que realmente tus letras sean También exploraremos diseños de letras de artistas especializados en Pinterest. Vamos a llegar a ello. Así resultó mi diseño de letras cuando terminé por completo Aquí hay un montón de capas diferentes, pero voy a mostrarte lo fácil que es crear todos estos efectos. El juego de pinceles que estoy proporcionando tiene un montón de cosas que necesitas, y te voy a estar mostrando un montón de otros trucos para crear motivos adicionales con solo usar tus pinceles de manera efectiva. Antes de llegar a esta iteración del diseño, mis colores y mi diseño no eran tan refinados como este Voy a estar mostrándote exactamente cómo lidiar con hacer cambios al lidiar con hacer cambios al final que realmente unan tu paleta de colores y realmente hagan que tu diseño sea cohesivo, ¿de acuerdo? Y algunos artistas que conozco literalmente han hecho toda su carrera simplemente siendo buenos artistas de letras Este es mi tablero llamado Lettering Ideas. Tengo este y tengo un increíble Type Design como dos lugares en los que podrías buscar inspiración. Mirando por aquí, puedes ver lo elevados que son muchos de estos diseños. Algunos de estos artistas realmente han establecido una mirada consistente. Por ejemplo, esta artista de aquí, Jess Miller, si no has visto antes su diseño de letras, te sugiero que la revises, sigas en Instagram Constantemente publica nuevos diseños y hace muchas letras. Estaba mirando por aquí para ver si podía encontrar algo adecuado solo para un muy buen ejemplo para esta clase. Estas son las letras que recuerdo de la secundaria, las letras de burbuja que solíamos crear Es similar a esto, pero creo que el estilo que te voy a mostrar es bastante diferente. Ahí está esa y también te llevaré al tipo de diseño definitivamente debería amalgamar estas tablas. mejor esto es un poco más acorde con lo que estoy diseñando hoy, solo unas letras suaves redondeadas Este es otro ejemplo de lo que yo consideraría letras redondeadas suaves No me gusta particularmente el meneo que se ha puesto en esas letras Este es probablemente lo más parecido a lo que voy a mostrarte cómo hacer porque he estado haciendo estas letras redondeadas y me parece que en realidad es un estilo bastante fácil de llevar a cabo Vamos a sumergirnos directamente en Procreate para crear este diseño. Estoy trabajando con una maquetación de diez por diez. Una de las razones por las que realmente he concentrado mis letras en el medio aquí es para que si quería usar este arte en un sitio POD, digamos que estaba diseñando específicamente cinco por siete tarjetas de felicitación Sé que podría usar esta obra de arte y simplemente recortarla y tendría un hermoso encuadre de mis letras Dentro de esta máscara de flores. La otra cosa es que también he pensado anticipación en la posibilidad de usar la obra de esta manera. Definitivamente he intentado concentrar las letras en el medio para que tenga todas estas cosas extra que puedo cortar. He utilizado muchos acabados de técnica mixta diferentes para crear este fondo, como pueden ver, ha habido mucha aerografía y luego estas texturas adicionales que se han puesto Creo que todo ello contribuye a la cohesión general de la pieza Esto es lo que realmente quiero mostrarte cómo hacer hoy. Empecemos por crear el documento. Vamos a entrar en la galería y voy a sugerir que cree un documento de diez por diez para esto. Esto es a 300 pixeles por pulgada, así que sé que la calidad va a ser muy buena si quiero usar esto para tarjetas de felicitación. Si no tienes un preset en tu galería ahí para diez por diez, definitivamente puedes agregar uno aquí para que puedas hacer un nuevo conjunto de documentos dt y guardarlo y tal vez incluso etiquetarlo. Tengo una tarjeta de cinco por siete configurada, pero no quiero usarla porque quiero asegurarme tener suficiente espacio alrededor de los bordes para hacer lo que quiero hacer y poder usarla en múltiples elementos. Una forma rápida de comenzar esto sería quizás usar un lápiz y luego simplemente esbozar ligeramente sus letras Aquí voy a cambiar a negro y sé que quiero concentrarme en el medio de aquí, y creo que voy a usar esa misma frase o algo similar. El otro dijo te amo, a lo mejor este, solo voy a poner Te amo mucho. Yo solo quiero hacer rugosas mis letras para que tenga el posicionamiento todo resuelto de Lo estoy haciendo de esta manera para que si tengo que moverme y centrar las cosas, pueda hacerlo. Esas son mis pautas rudas, lo que voy a hacer es algo así, amor, ves, ya sé que voy a tener que mover esa línea y la palabra lotes y puedes decidir si quieres ponerte lindo con ella, hacer algunas letras, mayúsculas, algunas minúsculas, hacer lo que necesites hacer para infundir tu propia personalidad en Estoy moviendo esto un poco, y así es literalmente lo rudo que puedes hacer tu primera guía de cartas. Voy a centrar eso teniendo mi chasquido. Ahora bien, no está necesariamente centrada visualmente. De hecho voy a apagar eso para el set debido al centrado está ocurriendo entre este extremo lejano y este extremo lejano Lo he movido un poco. Voy a poder mover esto una vez que haga las letras. Muy a menudo, sucede que cuando hago mis letras, todavía voy a estar metiendo las letras alrededor El pincel de rotulación con el que quiero que trabajes es realmente, puedes usar cualquiera de los que están en la parte superior aquí He creado este letterer redondeado que me gusta y solo te voy a mostrar muy rápido y voy a hacer esto en un bonito azul brillante Ahora, puedes elegir cualquier paleta de colores que quieras usar. Creo que uso algo como esto, vamos a hacer de esto el valor predeterminado, volver a entrar aquí, aclarar lo que estaba usando en mi último proyecto, y voy a elegir esta turquesa por ahora al azar. Ahora puedo volver a compartir aquí, guardarlo como JPEG, pero quiero guardarlo en mi galería de Fotos porque esa va a ser la forma más fácil para mí de acceder a ella. Aquí puedo hacer Guardar imagen. A veces sí guardo en archivos y lo guardaré directamente en la carpeta con la que estoy trabajando, tal vez la carpeta para esta clase. Sólo voy a presionar Guardar imagen porque eso es rápido y luego voy a volver a esta de aquí. Y volver a mi Canvas esta vez referencia, y esta es la que está en el fondo aquí. Este es mi Canvas actual. Eso es lo que dice aquí en la parte inferior. Aquí, sólo voy a decir imagen e importar la imagen. Me meteré directamente en mi galería de fotos y puedo hacer clic en esa foto y luego puedo agarrarla desde arriba aquí y moverla a posiciones. Este lettering fue tal vez un poco más elegante, algo de lo que hago aquí podría ser agregar algunas de las florituras algo de lo que hago aquí podría ser agregar algunas de las Al igual que la letra U, quizá quiera hacer un poco más así. Puedes ver que la Y que hice la última vez tuve un florecimiento más grande, depende completamente de ti mí me gusta esta L, a lo mejor voy a intentar hacer algo así. Lo que estoy haciendo aquí ahora es solo, antes que nada, practicar y ver si el pincel va a ser ideal para esto. Este pincel que he creado, dependiendo del tamaño que pongas aquí, puedes presionar mucho más fuerte para acabar con él, como un final de burbuja. Bulbus y puedes entrar en tus propiedades aquí y también podrías cambiar cuál es tu tamaño máximo y mínimo podrías ir bastante pequeño y luego hacerte bastante grande con él Eso podría ser divertido. Lo que quiero hacer con mis letras es presionar más fuerte a veces para obtener líneas más gruesas o suavemente para obtener líneas más delgadas Esa es una de las cosas con las que puedes experimentar con ese pincel es simplemente hacer tal vez inicialmente solo algunas líneas y remolinos y cosas y simplemente decidir cómo vas a querer trabajar tus letras para que sean interesantes y únicas para Empecemos por tal vez sólo voy a reducir un poco la opacidad de esta capa Déjalo lo suficientemente oscuro para que puedas verlo. Solo estoy usando esto como una guía aproximada. Aquí no se ha resuelto nada realmente en la forma de espaciar ni nada ni siquiera el dimensionamiento de mis letras Muchas veces lo que voy a hacer es simplemente entrar y hacer las letras rápidamente una vez para ver si tal vez mi pincel es un poco demasiado grande y creo que podría ser Voy a ir solo un poquito más pequeño y luego puedo empezar a hacer rápidamente las letras Aquí de nuevo, estás pensando en delgado y grueso y así es posible quieras comenzar delgado y luego ir un poco más pesado y luego adelgazar de nuevo. Puedes ir con un peso pesado en todos los sentidos. Eso me gusta. Si quisiera hacer un chapoteo aquí o liicatura en mis letras, podría hacer medida que estoy pasando por aquí voy a estar definitivamente poniendo mucha personalidad en ello porque creo que esa es la parte divertida de un proyecto como este. Con mi oh, creo que iré a la ligera y luego pesada y luego ligera otra vez y definitivamente puedes hacer algo muy divertido con tu taco rizado. Con la letra V, podrías hacerlo todo en una pincelada, para que puedas continuar tu pincelada de esta manera. Podrías comenzar pesado e ir ligero y podrías levantar tu cepillo y podrías hacer otro poco de chapoteo tirando de él hacia afuera de esa manera No lo quiero del todo conmovedor, así que voy a hacer esto otra vez, pero sí me gustó ese efecto, así que voy a ir pesado al principio y aligerar y luego agregar una calabaza aquí. De nuevo, Lo mismo con tus letras de un trazo como las E, quieres tal vez practicar un poco. Podría hacer algo como esto para que mi interior de mi E quede redondeado y se ilumine al final cuando estoy tirando de ese pequeño chapoteo. También estoy tratando de equilibrar el tamaño de mis letras. Esa es una de las cosas que estoy viendo mientras hago eso. La última E era un poco demasiado pequeña. Eso está bien. Tengo mi primera palabra y antes hago demasiado más. Deshacerse de lo que fuera. Voy a hacer eso solo un poquito más pequeño y voy a agregar una capa para que mi siguiente palabra esté en realidad en su propia línea y eso me dará mucha más flexibilidad cuando estoy tratando de centrar y todo Volvamos a este color. Ahora para la letra U, podría comenzar y hacer un remolino así para poder meterla aquí Voy a ir un poco más ligero y puedes ver divertido que podría ser esto y cuánto podrías dedicar tiempo aprendiendo y haciéndote sentir tu cepillo. Eso está bien. mí me gusta ese y luego voy a ir un poco más pesado y luego solo voy a traer un poco de chapoteo de este lado Podría decidir si quieres hacer todas tus O igual. Incluso podrías cortar y pegar y usar una letra creada previamente si es necesario. Sí, podrías decidir si quieres copiar esta O. Agrega un poquito ahí accidentalmente en la V, así que voy a hacerlo de nuevo. Aquí haría tres dedos deslizar hacia abajo y yo haría cortar y pegar para poder duplicarlo, y luego volvería a doblar a estos dos juntos de nuevo Entonces ese O está separado y puedo decidir si quiero o no usarlo. No estoy seguro de que me guste, pero también podría cambiarlo y llevarme este. Voy a pellizcarlo junto con la Y. Definitivamente podrías hacer todas estas letras en capas separadas y luego combinarlas después. Con esta, sólo podría hacer un poco de borrar. Voy a hacer que mi posca se use como goma de borrar y simplemente podría acortar eso por completo. Eso funciona. Entonces hagamos la letra U, y voy a hacer un poco como esta. Voy a empezar muy pesado, aligerar y luego ir muy pesado al final Tendría que hacer letras así todos los días si realmente quisiera ser consistente con. Eso sí me gusta. Creo que eso ha resultado genial. Agrega otra capa y hagamos esta. Ahora otra vez, tenemos aquí dos letras que podríamos usar para esto, puedes decidir si quieres o no duplicar la palabra amor, traerla aquí abajo y vamos a cortar la V y la E de ella e intentar agregar. Voy a hacer la T y la S en esta otra capa. No estoy muy seguro de esta T. Otra vez, podría ir pesado y luego ligero. Eso sería factible. empezar pesado y luego ir ligero. Ese también funcionó. Entonces la S. Ahora lo que sugiero con tus Ss es que vayas ligero al principio y luego pesado en el medio y luego ligero al final, y ese me funciona. Estoy pensando que esta O no va a funcionar para mí para esto. Simplemente hay demasiados con este estilo, tal vez solo borre toda esta área. Sigue siendo muy consistente se parece a los demás. Todavía podemos volver a agregar esta muestra de nuevo si queremos. Creo que ahora puedo comprobar el espaciado tal vez acercarme un poco más y esto y esto es lo que quiero combinar. Vamos a acercarlas y pellizcarlas. Básicamente ahora tengo mis letras. Creo que en general, puedo hacer pequeños ajustes como este. También voy a pellizcarlas todas juntas y reducir el tamaño de toda ella para que pueda tener toda esa área extra con la que jugar cuando esté haciendo mis flores y tal. Aquí voy a eliminar esta capa y ya estamos listos para pasar a la siguiente lección, vamos a empezar a hablar de cómo rellenar este layout. 3. Lección 2 Detallar e ideas de fondo: Oigan, chicos. Bienvenido a la Lección dos. En esta lección, vamos a acentuar las letras con un inline y vamos a crear una Vamos a llenar las capas con color y diseño contrastantes y trabajar en el fondo usando un aerógrafo suave, tal vez algunos patrones gráficos y algunos ajustes de color Lo siguiente que hice fue comenzar a agregar un poco de interés a las letras en sí Lo hice de manera muy simple con sólo poner una sola línea en todo el centro de la misma. Si lo miras, verás que cada una de estas líneas sigue esa misma idea original de trazos finos y gruesos. Usemos el mismo pincel. Esto podría ser algo que decidas cambiar, pero voy a usar mi pincel básico de presión de pluma. Ahora, tengo un par de pinceles que estoy suministrando aquí para este propósito específico, y no estoy seguro si vas a querer usarlos, pero este de aquí, yo solo, por supuesto, agregaría una nueva capa arriba. En mi caso aquí, originalmente, mis letras eran un poco más oscuras y luego puse una línea aún más oscura ahí Podríamos probar este color y luego simplemente ir un poco más oscuro. Yo solo hice esa misma idea de delgada y luego engrosada y luego la adelgazé Esa fue una manera muy sencilla para mí de agregarlo. Sin embargo, uno de los pinceles, que he agregado aquí para darte algo con lo que podrías experimentar es este pincel punteado. Este pincel, lo he creado de tal manera que también responde a la presión que pones abajo. La presión también afecta cuán opaca. No sé si lo puedes ver aquí en mi bloc de dibujo. Déjame limpiar el bloc de dibujo por sec. Pero puedo ir muy a la ligera y luego a medida que presiono más, estoy consiguiendo no sólo puntos más grandes, sino que también estoy consiguiendo un punto más opaco. Eso empieza muy ligero y luego se pone muy oscuro. Yo sólo te voy a mostrar cómo se ve esa. Voy a ir mucho más pequeño aquí y no estoy presionando muy fuerte y luego estoy presionando más fuerte y luego me sueltan esa presión que le estoy poniendo, y ese también es un método muy viable que podrías usar. Te lo voy a dejar a ti. Puedes decidir, incluso puedes tener otros pinceles que puedan funcionar para esto. Voy a volver a mi pincel de presión de pluma y voy a pasar por y simplemente poner en estas curvas. Ahora bien, lo bueno de esto es que tengo estos en otra capa, así que voy a poder afectarlos por separado si es necesario. Voy un poco demasiado pesado en esto que voy a hacer es que voy a aumentar la estabilización en esto. Probablemente debería estar rotando mi pantalla para conseguir una mejor línea aquí y no hay ninguna ley que diga que no puedes parar a mitad de camino y seguir adelante A veces es muy difícil tener algo emparejado. Todavía no me gusta eso porque en realidad no he hecho lo mismo, que iba a mitad de camino en medio de ella, así que voy a hacerlo de nuevo y luego voy a tirar de esa línea de manera Algo como esto, solo podrías usar tu goma de borrar para quitar personalmente creo que ha agregado mucho interés a las letras que tenía ahí originalmente Eso definitivamente es algo en lo que voy a dejar. Ahora, estoy comparando esto con esto y me gusta el hecho de que este original tuviera letras más pesadas, pero creo que podríamos lograrlo con la sombra paralela Con este, tenía letras oscuras e hice sombra clara, pero creo que aquí voy a hacer lo contrario Voy a duplicar mi capa. Voy a ir a la capa original aquí y puedes hacer esto de numerosas maneras. Puedes hacer el método select y luego usar el color que quieras y luego volver a tu capa y rellenar. puede ver que se le colorea mirando la paleta de capas. También podrías hacer un candado alfa luego llenarlo. Ese es otro método. Es el método que más te convenga. Voy a quitar el candado Alfa de esto, pero he dejado el relleno que puse ahí, así que se llena con el color que quiero. Ahora solo puedo reorganizarlo, moverlo un poquito para que consiga la sombra paralela que quiero Siempre puedes usar el método de tapping para moverlo un poco si es necesario. Esta es una mirada completamente diferente a la que tenemos aquí. Es lo contrario. Creo que incluso podría considerar hacer algo como ir a esa capa usando tonalidad y saturación y brillo y simplemente iluminarla un poco Eso sería otra cosa que posiblemente funcionaría o podrías ahora que se ve bien también. Podrías oscurecerte con él y luego ir a la capa de sombra paralela, seleccionar y luego elegir un color más claro. A lo mejor voy a ir tan ligero como este de aquí. Sabes que también puedes probar los colores desde dentro de tu ventana de referencia. Ese es el color que he elegido ahí y aquí lo pude sentir, fue. Es ese color, pero estaba cerca, seleccionar y luego volver y rellenar. Ahí vamos. Ahora tengo ese color más claro en su lugar. Estas son todas las cosas con las que quieres experimentar mientras estás produciendo tu obra de arte. Pero también tenemos que empezar a pensar en ese trasfondo y cómo va a jugar con todo lo demás aquí. Creo que lo primero que quiero hacer es simplemente poner un poco de color por el exterior aquí. En este caso, solo había usado un aerógrafo. Difícil de ver aquí. Básicamente entré y comencé agregando un área aerografiada de este color dorado Si tuviera que probar, fue algo así y yo solo mi gran aerógrafo suave grande, puedes ir al set que pertenece con el software Es un cepillo residente. Puedes usar el aerógrafo grande y suave. Podrías comenzar con solo poner un poco de color por fuera. Yo lo redondearía en las esquinas aquí y ya ves como lo estoy manteniendo muy ligero. Eso es más o menos lo que tenía ahí. Podrías ir un poco más oscuro alrededor del borde mismo, lo que hace un marco muy bonito y puedes ver que la punta del lápiz está básicamente fuera del documento real y simplemente se va a las esquinas aquí. También he añadido aquí un par de patrones gráficos muy bonitos que puedes probar. Estos son los exactos que utilizo. Ahora, entraría con blanco o incluso una luz un color crema, haría una nueva capa. Nuevamente, lo que estás tratando de hacer es simplemente poner un poco de textura e interés en el fondo. Creo que voy a ir a este blanco puro. Puedes ver cómo este pincel es en realidad un pincel que cambia de color. Dependiendo de la cantidad de presión que esté poniendo, estoy cambiando el color para agregarle el color secundario. Lo que quiero hacer es hacer que esta secundaria sea más de un color que funcione con nuestro layout. Lo voy a mantener en esta misma familia. Ahora lo tengo trabajando con blanco y amarillo. ¿Sabes qué? Todavía ni siquiera me gusta eso. Cuando obtienes un pincel que tiene esos efectos aplicados, lo que quieres hacer es entrar en dinámica del color y sé que va a ser justo aquí le he puesto un color secundario. En base a la presión que pondría sobre el pincel, se va a cambiar de color. Voy a apagar eso por completo, pero eso es definitivamente algo con lo que puedes jugar. Voy a cambiar al blanco, que es lo que quería. Yo sólo estoy cepillando un poco de ese patrón en el fondo y se puede ver eso porque he dejado esta zona en blanco, entonces donde estoy pintando que está en la zona desteñida, está desapareciendo porque es Por el momento voy a dejar eso. Podemos hacer ajustes más adelante. Podemos aerógrafo un poco más cerca, pero quiero empezar a agregar algunas de mis imágenes aquí antes de que realmente lleguemos a llenar el fondo En este punto, solo quería darme un poco de antecedentes para trabajar. Definitivamente vamos a volver a visitar los antecedentes una vez que hayamos hecho un poco del trabajo Sé que, por ejemplo, detrás de las letras aquí, incluso agregué un patrón adicional en blanco que apenas es visible Pero nuestro próximo objetivo o nuestra siguiente lección va a enfocarnos un poco más en cómo llenar el fondo y cómo hacerlo de manera cohesiva A pesar de que tengo un montón de pinceles que te voy a mostrar y vas a poder usar también quiero mostrarte la forma en que usé o el método que usé para crear ese casi marco real o incluso podrías describirlo como una corona alrededor de las letras Nos reuniremos en la siguiente lección para trabajar en eso. 4. Lección 3 Verdor y motivos de fondo: Oigan, chicos. Bienvenido a la Lección tres. En la Lección tres aquí, vamos a llenar el fondo con algunas ramas frondosas Vamos a alterar algunos colores, vamos a crear cierta curvatura en algunos de los motivos, usando urdillas y ajustes de licuefacción, y luego vamos a agregar detalles de color con el Vamos a llegar a ello. Con esta lección en particular, creo que definitivamente podrías usar sellos de pincel floral que ya tienes . Estoy lanzando algunos de los pinceles que uso. Aquí obtienes una selección bastante extensa. Empezaría definitivamente dejando caer algunas de las flores y cosas que crees que ayudarán a llenar el diseño. Yo haría solo flores lisas antes que nada, quiero que sigas trabajando con cualquier paleta de colores que hayas elegido. Me quedo con éste. No creo que este sea el exacto que uso. Podría ser capaz de encontrar la paleta si realmente me concentrara en hacer eso, pero también quiero mostrarte la forma más rápida en que tengo esta imagen guardada en mi galería de Fotos, así que bien podría usarla para crear una nueva paleta Voy a crear nueva paleta a partir de foto. Simplemente tomaré la imagen que quiero usar para crear el esquema de color personalizado. Ahora la he creado exactamente la paleta de colores que utilizó esta imagen. Volvamos al disco de color y puedo aclarar esto, aunque esos colores todos sí se parecieron mucho a los originales. Ahora bien, esto es súper molesto cuando quieres mantener esto abierto y luego esto es tan grande, una de las cosas que sugiero que hagas es sacar esto aquí mismo e incluso puedes cambiar a tu paleta y simplemente tener tu paleta aquí, y entonces no estamos realmente limitados con nuestro espacio. También podríamos hacer esto un poco más pequeño. Podría hacer mi referencia un poco más pequeña, por lo tanto hacer mi documento un poquito más grande Empecemos a dejar caer algunas de las flores. Ahora, mi sugerencia aquí es meter sólo unos pocos para empezar. Tal vez voy a tratar de usar lo que tenía aquí como guía para hacer mis flores. No voy a hacerlos exactamente iguales porque no voy a incluir todos esos pinceles en el set. Pero podemos empezar por hacer esto. Voy a asegurarme de que tengo una capa diferente para ello. Estoy sugiriendo que tal vez al principio tus flores todas en capas separadas. Todavía no estamos cerca de usar todas nuestras capas. Ahora mismo, si tuviéramos que comprobar, podríamos ir al lienzo e ir a recortar y redimensionar y tengo 70 capas disponibles ahí Estoy muy bien para las capas. Bien podría separar mis flores, eso me dará un poco más de oportunidad de moverlas después. Definitivamente voy a aprovechar ahora mismo el hecho de que tengo más capas que puedo usar. Incluso podría agregarlos ahora solo para que no me sienta tentado accidentalmente poniendo las cosas donde no necesito que estén Voy a ir con un poco menos de follaje así como estoy mostrando este ejemplo. De lo contrario, estaremos aquí todo el día. Si tienes una flor que puedes repetir en otro lugar, podrías simplemente hacerlo de esta manera también, podrías duplicarla y luego podrías moverla. Ahora mismo, sólo voy a hacer algunas de ellas, como dije. A lo mejor vamos a poner uno de los pinceles de follaje aquí. Definitivamente, podemos comenzar con esa idea que estamos creando un look redondeado y recordar que puedes entrar en algo como el warp o el distorsionar y hacerle algunos cambios menores Ahora, eso te lo advertiré. Cuando estás haciendo cambios como este, cualquier cantidad de distorsión o algo por el estilo, suavizará un poco tus pinceles, así que suavizará un poco tus pinceles, ten cuidado con eso, no lo hagas demasiado Pongamos solo tal vez dos o tres más y luego voy a parar y vamos a hacer un poco de trabajo en lo que ya tenemos aquí. Creé esta paleta basada en esta, pero a mí, me parece que esta tiene un poco más de naranja rojiza aquí, que no se muestra aquí Pero vamos a agarrar este color y entraremos en la rueda de colores y solo cambiaremos ligeramente el color de la misma. Yo también quiero ir un poco más brillante y voy a ir un poquito más grande La forma en que le echo un vistazo a esto es que miro estas flores que acabo colocar aquí como las anclas a la pieza y lo que no hago en este punto es que hay estas que son todas del mismo tamaño y solo el posicionamiento de esta ahora me molesta Voy a querida, ¿ ves lo que hice aquí? Accidentalmente puse dos en una capa, pero está bien porque creo que voy a hacer un par de cambios aquí de todos modos Para los dos que están en la misma capa, solo puedo tomar mi selección aquí y hacer un corte y pegar. Se queda exactamente en el mismo lugar. Es justo ahora en su propia capa. Lo que necesito ahora es un poco del verdor o trabajo de tallo que realmente va a unificar la pieza Voy a guardarlo ahí. Voy a sacarlo un poco, y luego también lo voy a aligerar bastante Puedes hacerlo entrando en la saturación de tonalidad y brillo aquí y puedes iluminar Eso es más o menos lo que quiero ahí mismo. También podrías haber vuelto a seleccionar esa capa y rellenarla, pero solo encuentro que la saturación de tonalidad y el brillo es la forma más rápida Lo que quiero hacer ahora es trabajar con hojas y tallos que voy a hacer con ese pincel de rotulación para empezar Vamos a tomar eso. Probemos este letterer redondo, y eso hará un tallo muy bonito Déjame seleccionar este color aquí, pero voy a ir un poco diferente de eso. Voy a ir tal vez un poco más ligero, éste más ligero. Solo quiero crear un par de tallos para usar, en primer lugar. Voy a usar esta flor aquí y estoy haciendo un tallo. Asegurémonos de que estoy por debajo de esa capa. Creo que es este de aquí. Voy a seleccionar la capa de abajo luego agregar una nueva capa y vamos a poner el tallo en esa y luego vamos a agregar una capa por encima de esa y ese será el tallo de este lado. Haremos algo como esto. Podemos reorganizar el pedido, absolutamente ningún problema en ningún momento He hecho el tallo bastante grande. Voy a ir tal vez incluso un poco más pequeño, pero veo como lo he metido y ya estamos teniendo esa sensación de la ventosa de la flor, así puedo hacer algo así Entonces voy a usar mi cepillo de presión de pluma cónica para hacer hojas. Lo que quiero que hagas también en este punto es que te asegures de agrupar cualquier cosa que creas que sería solo una buena forma organizativa o una forma en la que luego podrías mover flores individuales. Para estos dos, los voy a agrupar incluso dentro del grupo. Estos dos, necesito que también se agrupen. Ahora que en realidad acaba de convertirse en una subparte del grupo. Ahora, es solo individual. Si quisiera mover esa flor, por ejemplo, está todo junto. Solo piensa en eso mientras lo estás armando. Estoy juntando a todo este grupo porque son flores similares y quiero asegurarme de que deje mi tallo. Para las hojas mismas, vas a ir con un cepillo de presión de pluma un poco más grande. Esto es solo ese cepillo cónico con presión de pluma. Al comienzo, me voy a asegurar de que estoy empezando a la ligera. Ahora, ¿alguna vez has tenido esto donde surge y está tratando de discernir con qué capa quieres trabajar Esta es una capa con la que quiero trabajar. Voy a hacer clic en esa y ahora puedo usar esto para hacer mis hojas y de alguna manera me he cambiado de ese color, así que estoy volviendo a cambiar. Lo que queremos hacer es una presión realmente ligera y luego una presión muy fuerte y luego una presión muy ligera al final para que ese pedacito de tallo se conecte. No lo pienses demasiado si quieres un cono muy pequeño, puedes entrar y puedes reducir el tamaño de tu cepillo Eso te va a dar un trazo de pincel mucho más pequeño. Pero quiero mostrarte también cómo puedes ajustarte. Este pincel de presión de pluma, puedes entrar y puedes entrar en las propiedades y puedes determinar aquí tu tamaño mínimo y tu tamaño máximo. Voy a ponerlo justo en el mínimo para que realmente llegue a un buen punto ahí. Veré cómo funciona eso. Puedes ir en múltiples direcciones y hemos creado la primera parte de la rama frondosa que realmente está empezando a unirse para dar forma a nuestra corona alrededor de las plantas Yo voy a hacer lo mismo aquí. Puedo ir y apagar la capa que está en el camino. Se puede ver que no estoy siendo del todo consistente con mis hojas. Estoy tratando de cambiar específicamente las direcciones en algunas de ellas para que no parezcan demasiado consistentes y ahora podamos volver a encender nuestra otra flor y ya veas cómo está empezando a unirse realmente aquí. Ahora creo que es muy importante para mí cambiar de color. Esto es solo un poco demasiado turquesa ahora, así que necesito agregar algo de oro o algún verde más oscuro. Voy a hacer un par de tallos más y lo voy a hacer un lapso de tiempo muy rápido para que solo veas como empiezo a trabajar en esto y realmente creando mucho más pasando en segundo plano. Otra forma de hoja que puedes probar es comenzar luz y luego solo presionar más al final. Voy a usar esa letra redondeada para el tallo real aquí y vamos a asegurarnos de que esta capa termine con esta de aquí. voy a tomar ahora mismo y agruparlos, y luego con ese cepillo de presión de pluma cónica, voy a probar esta otra hoja donde voy muy ligera y luego me voy más pesada, un poco más pequeña aquí. Ahí tengo un poco más de vástago de conexión. Estoy espaciando estos un poco diferente para que también contrasten de esa manera y solo estoy haciendo algunos de ellos un poquito más pequeños Ahora, eso no se ajusta al ángulo de esta flor, así que eso es algo que yo ajustaría aquí. Eso hace que ese trabajo sea un poco mejor ahora que esto es en grupo, fácilmente puedo tomarlo y moverlo para estar debajo de esa flor. Ahora bien, que esta flor sea hueca sería algo con lo que me ocuparía ahora mismo. Voy a añadir una capa. Voy a simplemente dibujar el interior de la flor ahí donde el estambre y la antera Esto debería haber estado dentro de esta agrupación Creo que es esta de aquí. Voy a asegurarme de que lo arrastre ahí dentro. Ahora esa harina entera se reposiciona fácilmente y eso es exactamente lo que voy a hacer Voy a moverlo de esta manera. Estoy pensando que una de las cosas que podrías y debes hacer en este punto sería agregar una máscara de recorte a este tallo y hoja, asegúrate de que esa sea la que la designes como máscara de recorte Lo que haga ahora sólo afectará a estas hojas. Ahí voy a simplemente agarrar ese suave aerógrafo otra vez y voy a ir con el color del talón un poco más oscuro Voy a solo aerógrafo un poco de oscuridad en estas hojas para que donde se superponen aquí, sea mucho más agradable Aquí en el fondo, en realidad vas a poder ver que hay una hoja. Todas estas son pequeñas cosas que vas a hacer a medida que trabajes tu camino. También vamos a poner algunos estambre y trozos de antera dentro de las flores Podemos agregar todo tipo de follaje nuevo aquí. Si tienes alguno de los otros juegos de pinceles que he vendido o regalado en el pasado, el juego de pinceles florales de mayo, sé que tiene bastantes sé que tiene bastantes cosas extra que podrías usar. Esta sería una muy buena. Podríamos hacer esa en, digamos, un color realmente dorado y podríamos agregar una nueva capa. A lo mejor voy a ir por encima de todos estos por ahora. Podría estampar esa y no es tan grande, así que voy a ir aún más grande. Estampa en cualquier lugar, y luego podrás moverte. Creo que esta sería una flor de fondo realmente genial para tener aquí, ponla por encima de la textura, y luego recuerda que puedes hacer efecto esta. Puedes usar la urdimbre para redondearlo. Ahora podemos tirar esto y darle un poco de forma así. La otra cosa que podrías hacer es entrar en licuar. Y pon tu empujón bastante grande y podrías empujarlo en forma. Para este que ahora se está distorsionando mirando la parte superior aquí, me iría más pequeño y solo arreglaría la distorsión en eso. Eso funcionó bastante bien. Definitivamente puedes entrar mientras haces que tu cepillo sea más pequeño para empujarlo y afectarlo por separado. Esta parte de aquí, si quisiera mover toda la harina, tal vez la haría un poco más grande y la movería sola y luego podría ir muy pequeña. Este ahora está empezando a verse muy distorsionado, así que entraría y solo usaría un poco de empujar y tirar para que se vea bien Esta es otra de esas cosas en las que realmente no tienes preocuparte demasiado si es algo que va a estar realmente en segundo plano, definitivamente podrías reducir la opacidad del mismo y cosas así Simplemente se convierte en un elemento de relleno para darle un poco de profundidad. En general, se puede ver cuántas pequeñas cosas que he agregado en el fondo para que sea cada vez más interesante. o menos eso es lo que estamos haciendo ahora solo va a pasar y hacerlo más interesante. Voy a añadir bastantes motivos nuevos antes de que volvamos en la siguiente lección y luego voy a estar mostrándote cómo hacer algunos de los acabados algunas de estas flores así, todos los detalles que puedes poner para que sea cada vez más interesante. Voy a tener un poco más hecho aquí y luego podemos reagruparnos y hablar 5. Lección 4 Detalles agregados para elevar tu diseño: Bienvenidos a la Lección cuatro. En la Lección cuatro aquí, vamos a crear un pincel rápido, vamos a agregar detalles florales para terminar la composición. Vamos a hacer algunos ajustes en el grupo de letras, y vamos a generar algunas ideas para agregar interés Vamos a llegar a ello. Estoy seguro de que esto no es lo que esperabas. Estoy en un documento completamente separado aquí porque quiero mostrarte muy rápidamente cómo hacer algunos de los centros florales, similares a lo que he usado en el pasado. Vamos a convertirlo en un pincel así que esto es algo que podrás usar más de una vez. Cambia a negro como tu color y solo el pincel de presión de pluma como tu arma de elección. Lo que vamos a hacer aquí es tan sencillo, sólo vamos a tirar algunas líneas que se vuelven más gruesas en la parte superior. Así que casi no le estás poniendo ninguna presión. Es muy ligero hasta el final y vas a querer practicar un poco sobre esto y también es posible que quieras poner tu estabilización aún más alta en el pincel para que puedas obtener líneas realmente suaves. Voy a ir muy ligero y luego pesado al final. Creo que la parte más difícil es ir realmente ligero. Entonces la presión al final es un poco más fácil. Simplemente es muy difícil para mí no empujar hacia abajo cuando estoy haciendo mi apoplejía, como puedes ver, definitivamente puedes hacer más de uno de estos si quieres, pero te voy a mostrar el solo para que tengas la idea de cómo funciona. Sé que tendría que hacer un montón para que se enfrenten diferentes direcciones o trabajen diferentes maneras en diferentes pinceles, y esto es quizás más pequeño de lo que normalmente haría. Probablemente lo haría un poco más grande solo sin saber cuál es el uso final. Pero en este caso, sí sé el uso final y creo que esto va a ser lo suficientemente grande. Voy a ponerme el chasquido porque quiero asegurarme de que esto esté perfectamente centrado, y eso esté perfectamente centrado ahí Quiero llenar todo el fondo con blanco para que puedas hacerlo agregando una capa rellena de blanco a menudo por agregando una capa rellena de blanco defecto a este método solo porque veces pequeñas áreas justo abajo en estos puntos puntiagudos no se llenan blanco cuando solo estás tratando rellenar y rellenar el resto de la capa. Hago una capa separada para eso. Estoy pellizcando a esos dos juntos y eso es exactamente lo que necesito para hacer el pincel Ahora tres dedos copia blanca. Si tuvieras dos capas separadas, podrías haber hecho copiar todas, pero yo solo voy a hacer copiar aquí, y luego voy a ir al conjunto que estoy usando ahora mismo. Ni siquiera tienes que hacer eso, pero sí me gusta ir al set en el que estoy trabajando y luego simplemente duplicar uno de los pinceles que tengo porque muchas veces el título que ya tengo en él funciona Voy a duplicar esto. que los ajustes también serán geniales. Esa es otra razón para duplicar. Voy a entrar en forma, voy a ir a editar e importar y pegar y ahí está mi pequeño estambre Lo que puedo hacer aquí también es que puedo girarlo para tenerlo en la dirección correcta, hecho, y he creado otro pequeño pincel. Ahora, vea esta bruma, esta pequeña línea negra que se forma aquí. Eso es porque debo haber movido accidentalmente esa capa blanca ya que estaba trabajando en ella. Yo sólo voy a llenar esa otra capa vacía que estaba ahí. Voy a pellizcar a esos dos juntos. Voy a copiar, y vamos a ver y ahora esa línea y has creado tu primer pincel de estambre de flores Aquí, también podrías hacerlo más grande o más pequeño. Realmente no tienes que hacer demasiados ajustes. Creo que lo necesitamos bastante pequeño. Así que vamos a probarlo primero. Voy a volver aquí a mi documento principal. La estaba visualizando para esta flor aquí. Voy a agregar una capa encima esa flor en particular, si puedo localizarla. Esto está aquí, creo, y lo voy a estampar. Ahora bien, en esta, estampé en blanco, que es lo que ya he seleccionado aquí. Voy a estamparlo, hacerlo en ángulo, voy a apagar el chasquido al magnetismo y ahí está mi primera declaración, eso todo voy a apagar el chasquido al magnetismo y ahí está mi primera declaración, eso Puedes volver al otro documento y podrías crear un montón de otros diferentes. Voy a duplicar este y usarlo por aquí también. Voy a tener que moverlo hacia arriba en el orden jerárquico aquí y sé que aquí es donde está justo encima de esta capa, y voy a reposicionarla Debo tener algo más pintado en la capa porque veo que se ha hecho una selección muy grande. Cuando tengo esto sucediendo y sé que probablemente hay algo más ahí, solo lo muevo hasta el borde, y luego la próxima vez que lo seleccione, vuelve a ser pequeño porque he recortado lo que sea que estuviera interfiriendo allí Estoy muy contento con eso y realmente me vendría bien eso con la otra flor que también tiene esa forma. Lo voy a mover encima. Y yo pasaría por y por supuesto, apuntaría estos en la dirección correcta con base en la flor. Este tiene que ir hacia arriba pasando aquí. Terminé por moverlos a los dos, tonta. Ahí vamos. Mucho mejor. Mira eso. Ya agregamos tanto detalle. Estos cuatro podrían agruparse. Entonces mi siguiente paso es agregar detalle a estas flores. Yo iría en muchas de las flores y solo hacía estos pequeños trozos de sombreado y así sucesivamente para que realmente el pincel se vea dimensional Ya que estoy en este set de aquí mismo, voy a en este punto, pellizcar a estos dos juntos porque sé que los haría de la misma manera, bien podrían estar juntos. Voy a añadir una máscara de recorte. Voy a agarrar el aerógrafo suave. Voy a probar el color, así que sé que ese es el color que acabo tener con las flores y luego me voy a oscurecer. Sólo voy a usar mi aerógrafo, como pueden ver aquí para simplemente oscurecerme Estoy oscureciendo suavemente la mitad de la misma. Y nota como eso realmente le da esa dimensión floral y voy a seleccionar el mismo color que tenía antes y también voy a ir más brillante. Con eso, puedo agregar un poco de brillo a los extremos de los pétalos solo para que sea más interesante. Ahora, pasé y lo hice en muchos de los diferentes motivos aquí. También se puede ver que en algunos de estos, agregué solo un medio punteado. Tengo algunas prefabricadas, pero voy a mostrarte lo fácil que es hacerlo Voy a agregar eso y convertirlo en una máscara de recorte para esta flor en particular Vamos a agruparlo mientras estamos en ello. Ahora bien, estas cosas diferentes que he agregado en el fondo cosas que tenía en otros juegos de pinceles. Esas serían estas pequeñas cosas. Vamos a poner esos juntos esta cosa de remolino, de hecho incluí en tu juego de pinceles para que puedas jugar con ese En esta flor de aquí, entonces quiero entrar y voy a usar mi monolina, que llamo mi marcador de pintura Posca Esto lo puedes encontrar en muchos de los sets de muchas de las clases. Pero si no lo tienes, solo tienes que ir a los pinceles de rotulación que se incluyen con Procreate y encontrarás una brocha monolina y eso es exactamente lo que es Ese podría ser un color adecuado para ello. Déjame ver qué tan grande es ese punto. Voy con punto de buen tamaño y luego voy un poco más pequeño para agregar algunos más. Mientras estamos en esta flor, entonces también podríamos agregar una capa que usemos para la aerografía, y en este caso, voy a tomar una versión más clara del color y dar la vuelta al exterior, y luego tomaré una versión más oscura del color y simplemente oscureceré sutilmente la parte media del Me estoy acercando mucho a lo que era mi original. Cosas como la mariposa. Lo que hice ahí es y podrías elegir hacer esto con un montón de motivos diferentes que tienes aquí dentro. Pero con la mariposa, la dupliqué. Fui a la capa inferior y la seleccioné. De hecho voy a moverlo para que lo veas. Voy a volver a seleccionarlo. Ahora puedo ir a llenar. Si pongo esto en Relleno de color aquí, ahora mismo como está seleccionado, puedo hacer relleno de color y me va a mostrar los diferentes colores a medida que lo estoy llenando. Puedo ir a esa categoría, que es ese azul, y luego puedo usar el Gaugin y simplemente difuminar esto ligeramente Voy a meterlo más o menos justo de vuelta en donde estaba Pero ahora se puede ver que la propia mariposa realmente empieza a salir de la página. Esas son un montón de las diferentes cosas que hice y sé que cuando terminé esta parte de ella, mis letras estaban realmente abarrotando los bordes donde estaba la flor Lo que terminé haciendo con mis letras es agruparlo y luego me falta algo en mi grupo aquí ¿Dónde está el resto de mis letras? Extrañando mi sombra. Oh, querida. Ya ves lo que pasó aquí es que azul claro de la sombra paralela de las letras terminó en mi capa de fondo Lo que tengo que hacer aquí es asegurarme de que no tengas color fillon Voy a cortar y pegar para que pueda tomar eso y traerlo todo el camino hasta ser parte de mi grupo de rotulación Grupo tiene todo ahora, así que ahora puedo redimensionarlo como una unidad y voy a ir sólo un poquito más pequeño Creo que es muy importante tener un poco de espacio alrededor de tus letras para que realmente destaque. En este punto, esencialmente, hemos terminado, por supuesto, una vez que tienes todos tus motivos recolored Voy a pasar algún tiempo esta noche coloreando todo, agregaré entra a mis flores jugando con un orden de capas Quizá termine sumando algunos motivos más. Este de aquí, por ejemplo, justo en la esquina superior. Tenía un poco más de trabajo de hojas y algunos elementos de fondo ahí dentro que podrías hacerte o encontrar en un juego de pinceles que poseas. Definitivamente, podrías oscurecer un poco más el borde exterior si quisieras en este punto, volver a esa capa, asegurarte de que tengo mi gran aerógrafo, ir con uno de los colores dorados, y otra vez, hacer que el aerógrafo sea bastante grande y simplemente llene un poco más de oscuridad porque creo que eso realmente unifica este bit que eso realmente unifica Definitivamente podría entrar y agregar cosas detrás de las letras. Podría añadir otra textura. Esa podría ser una buena, así que solo un punto muy diminuto. Voy a asegurarme de que sea blanco puro. Voy a agregar una capa aquí, y luego voy a ponerle un poquito de amarillo pequeñito De hecho, escojamos un amarillo muy claro para empezar. Entonces aquí podría agregar un poco de textura detrás de las letras. Depende de lo que sea, y definitivamente esa es una decisión que vas a tomar en base a la visión final que tengas para tu pieza. Eso en realidad podría incluso simplemente agregarse a esta capa de fondo. Puedes pasar y definitivamente hacer algunos ajustes finales. Sé que la mía cambió mucho en esa etapa cuando pasé y comencé a aerografía todas mis flores, asegurándome de que tuvieran centros, agregando textura En este caso, creo que trabajé en un suave color melocotón amarillento Entonces cuando agregué el blanco aquí, realmente hizo que este lettering quedara en realmente hizo que este lettering pie estas son todas las cosas que puedes hacer Lo dejaré así. Me verás en mi última lección donde voy a mostrarte algunos usos de esto. También me aseguré de dejar tanto en el exterior que estaba seguro de que podría recortarlo a un cinco por siete si quería usar esto como tarjeta Te encontraré en esa lección final. 6. Lección 5 Diseño final, conclusión y conclusión: Bueno, espero que hayas disfrutado esta clase rápida de rotulación y espero que esta sea una técnica que creas que podrías aplicar con tu trabajo de diseño diario Mi consejo es hacer un montón de rotulación, experimentando con cada una de las técnicas de las que hoy hablamos Voy a llenar un documento tal vez 20 "por 20" con 30 o 40 frases diferentes, tantas como pueda meter ahí dentro De esa manera, mientras estoy trabajando, me estoy aflojando, estoy manejando mejor la técnica y los efectos que aplico, puedo aplicar consistentemente a cada una de las palabras Esta es la técnica que llevo años usando porque realmente es una forma eficiente de producir letras únicas Cada vez más estamos viendo letras en productos con licencia Solo tienes que ir a tu tienda local de cajas y echa un vistazo al departamento de artículos para el hogar Vas a encontrar letras en tantos productos diferentes Espero que hayan disfrutado hoy de esta clase aquí. Si estás viendo esta clase en Skillshare, asegúrate de seguir siguiéndome y echa un vistazo a siguiéndome y echa un vistazo mis perfiles de redes sociales a través de mi página de perfil aquí en Skill Share También te animaré a que te acerques a mi sitio web y pongas tu nombre en mi lista de correo allí. De esa manera no echas de menos absolutamente nada viniendo de mí y de mi equipo. Muchas gracias por salir conmigo hoy. A mí me encanta este pequeño proyecto y espero que a ti también te guste. Nos vemos la próxima vez.