Transcripciones
1. Introducción a la composición de cactus en acuarela Serenity del desierto en Procreate.: Bienvenidos a clase hoy.
Vamos a sumergirnos en la creación un
proyecto vibrante y textural donde
exploraremos cómo crear una composición única de
cactus acuarela, inspirándonos en suculentas reales y referencias artísticas en línea, incluyendo algunas
gemas de Pintres Hay tantos
ejemplos impresionantes por ahí para
sacar ideas al prepararme para esta clase,
encontré un diseño en particular que realmente estimuló la
dirección de mi propio trabajo Ahora, voy a ser el primero en admitir que mío no salió
luciendo exactamente igual, y esa es la belleza de ello, pero definitivamente incorporé
elementos que me inspiraron. Lo que más
me gusta de este tipo de proyectos es la variedad
creativa. Ya sea jugando con las
diferentes formas de cactus, agregando hermosas flores
pequeñas como acentos o experimentando
con ideas de composición, las opciones son infinitas para
hacer esto completamente tuyo Si bien elegí para
esta
demostración en particular no agregar flores, siéntase libre de experimentar
con ellas en su versión. Adicionalmente,
te mostraré cómo incorporar efectos texturales
únicos como textura de
sal y flores, así
como cómo coloco capas
en mezcla de colores para
darle profundidad y realismo
a cada uno de los cactus Para que el proceso vaya lo más fluido
posible, he refinado mi set de
acuarela e incluido en esta clase solo los pinceles
que creo que necesitarás, todos versátiles, pero
realmente accesibles Puedes concentrarte en la parte
creativa en
lugar de sentirte abrumado
con demasiadas herramientas Si la acuarela digital es
nueva para ti, no te preocupes. Con estas capas,
podemos hacer ajustes, podemos reelaborar áreas y crear composiciones
increíbles que
mostrarán tu visión Podría tomar algunos intentos, pero
creo que puedes llegar ahí. A lo largo del
curso, te guiaré a través de cómo
construyo las formas, cómo agrego sombreado para
profundidad y dimensión,
y coloco cada cactus para
crear un diseño cohesivo Pero recuerda, tu destello
personal y experimentación
con el color y técnica es lo que va a transformar esto en algo
que es exclusivamente tuyo. Entrar en el
arte digital te permite tener ese botón de deshacer y la
máxima flexibilidad. Pero los principios que cubriremos también imitan los métodos tradicionales de
acuarela Usted aprendiendo habilidades que puede
aplicar a través de varios medios. Al final de la clase,
no solo
tendrás una impresionante composición de
cactus acuarela, sino que sentirás más
confianza en mezclar colores usar texturas y trabajar con técnicas digitales de
acuarela. Coge tus pinceles,
sígueme y comencemos.
2. Lección 1 Inspiración de diseño y dirección artística: Bienvenido a la Lección Uno.
En este primer paso, estamos sentando las
bases creativas para su proyecto Voy a guiarte a través de
un montón de ejemplos en Pintrs para empezar a
pensar en ideas de maquetación También empezarás a
pensar en cómo incorporar tu propio
estilo personal a esta pieza. te preocupes, la
pieza se desarrollará medida que vayamos a través de
todas las lecciones, pero al final de esta lección, estarás listo para
sumergirte en el proceso práctico con tu
visión artística completamente formada. Te traigo una toma de
Pintrs para ayudarte a inspirarte un poco para crear una composición de cactus acuarela Hay mucho para elegir, pero me puse a cero en esta No puedo decir que el mío
resultó exactamente igual, pero definitivamente uso parte de
la inspiración de esto. Verás con el tiempo
cómo creo estos pequeños pinchos en
uno de los cactus Me encantó que hubiera tantas
variaciones diferentes del cactus que pude ver aquí en cuanto posicionar y agregar partes
adicionales. Al igual que, estas flores
son preciosas. Esta vez no
agregué una flor, pero eso es algo que
definitivamente podría volver y hacer. Incluso podría experimentar
y hacer algunos de estos. En general, muchos de ellos son solo una técnica de
acuarela bastante sencilla , y he aislado algunos pinceles que
parecen funcionar para mí. Así que he incluido con la clase unos pinceles para que no te
abrume la elección Tengo un gran
set de acuarela que tiene, como, 60 pinceles. Casi demasiado abrumador
si llegas a
usarlo porque hay tantos que están muy cerca uno del otro en
cuanto a lo que hace la técnica, pero solo tienen diferencias realmente
menores, que es algo que necesitaba en el momento en que
estaba creando el set. Pero ahora como que he perfeccionado
mi
técnica de acuarela con
mucha práctica y uso del conjunto Y entonces pensé que
sería mucho más fácil para ti si te
iba a una cantidad muy pequeña de pinceles
para que te acostumbres. Vas a
poder sacar la técnica exacta que hice porque vas a poder usar exactamente
los mismos pinceles a exactamente
los mismos pinceles medida que estás trabajando a través de
tu camino. Así que muchas y muchas opciones
diferentes. Pero solo quería conseguir
un aspecto suave de acuarela realmente textural para el mío Yo hice mucho
tipo de mezcla y combinación y mezcla de colores. Incluso este tipo de técnica aquí que se ve en
uno de los pétalos de esta suculenta es similar
a lo que trato de crear Incluso me metí en algo de ese
pedacito de textura de sal. A lo mejor si pongo eso
en la búsqueda aquí, puedo encontrarte un ejemplo de
lo que realmente hace la sal. Esto es para explicarte
cómo funciona la textura de la sal. Agrega sal cuando la
pintura aún está húmeda, y luego tiendes a obtener
esta extraña reacción del pigmento y la pintura
y el agua a la sal. Y eso me gusta mucho, sobre todo si se
usa con moderación Entonces no lo uso demasiado, pero puedes ver algunas técnicas
diferentes que se pueden crear. Uno de ellos es el consumo de alcohol. Hay una técnica que la
gente llama técnica de ginebra. Esto es papel de lija, quizá. Esto en realidad está quitando color usando
agua recta en tu pincel, y puedes quitar el color para crear este tipo de apariencia. Yo sí uso un poco de
blanco cuando estoy trabajando. Me verás hacer eso, estoy
seguro, dentro de esta clase. En general, lo que vamos
a estar haciendo es llenar las plantillas que creo
un juego de pinceles que tengo Tengo un nuevo juego de pinceles
suculentos que tiene un montón de
diferentes formas de cactus Te voy a estar mostrando
eso mientras trabajamos, y te voy a dar algunos
de ellos para que juegues. Pero el cactus en sí será el marcador de posición
para la acuarela Así podrás
estampar las formas que quieras y luego entrar
y pintarlas individualmente. Aquí tienes un buen ejemplo. Podría
haberte dado esta forma. Yo no, pero podrías trabajar
con una forma preexistente, que simplemente
te ayuda a empezar Te ahorra un poco
de tiempo al principio. Por supuesto, si te sientes
cómodo con un sorteo rápido, estas no son formas difíciles. Simplemente puedes dibujar básicamente forma de
lágrima hacia arriba y borrar el fondo y tienes una Estoy trabajando mucho mis sombras y mi dimensión
mientras trabajo mi camino a través. Entonces, cuando pinto el
cactus inicialmente, no necesariamente golpeo el clavo en la
cabeza en cuanto a lo
oscuras que necesitan ser algunas áreas o cuán claras deben ser algunas
áreas. Quiero animarte a
que seas paciente contigo mismo ya que estás
haciendo esta
cosa afortunada de trabajar con acuarela
digital es que puedes seguir sumando y restando cosas porque vas a tener todas las
partes en capas separadas Yo hice tres diferentes formas de
cactus, y luego pinté en
gran parte del detalle Solo te voy a dar un
vistazo rápido aquí en Photoshop. Ya puedes ver lo que he hecho. Es una versión rápida de algunos de los ejemplos
que te he mostrado. Estaré explicando todo
mientras lo hago para que puedas ver, y te
sorprenderá lo simple que se pueden hacer y
agregar muchos de estos pequeños
acentos extra para convertir rápidamente tu cactus en
algo muy único. Los tres cactus fueron pintados
básicamente con
la misma técnica Como puedes ver, todos ellos tenían estos pinchos verdes
para empezar, pero agregué diferentes detalles en cada uno para
crear ese look final. Conozcamos y procreemos y
comencemos con esa primera
parte de nuestro diseño Y U
3. Lección 2: formas estampadas linitivas con rellenos en acuarela.: Hola, ahí. Bienvenido
a la Lección dos. Vamos a empezar a
construir el núcleo de tu composición estampando y posicionando
las formas de cactus. Te voy a mostrar cómo importar una foto de referencia dos. No vamos a copiar esta pieza, pero puedo señalar
técnicas de esta manera. Usando pinceles suculentos personalizados para
sellos, aprenderás a
organizar estas formas en un diseño que se sienta
equilibrado y Te mostraré algunos
consejos para
redimensionar y agrupar elementos y crear
una base sólida sobre la que construir, todo manteniendo las cosas lo más
simples y divertidas posible. El seguir
inspirándote aquí, quiero mostrarte también lapso de
tiempo de mí
creando este proyecto. Ahora, yo había estampado esos
dos cactus aquí. Eventualmente, conseguí otro. Se puede ver que estoy experimentando medida que voy junto con
diferentes colores, diferentes acabados
y técnicas Aquí estaba tratando de averiguar qué podía hacer hasta el fondo. Había jugado con la idea
de ponerlo en un jarrón, pero en cambio opté por agregar algo de tierra en el fondo y algunas rocas y ya lo ves Cuanto más y más
trabajo en esto es más estoy agregando sombreado
adicional Estoy experimentando con
diferentes técnicas de acabado en los
cactus individuales y divirtiéndome un poco
con estos pequeños
acentos que estoy agregando De nuevo, me ves volviendo, agregando más sombreado, agregando algunas florecitas en
esta en particular Y en general, estoy
construyendo mucho interés en la textura. Ahora bien, viste eso donde
recolocé y cambié tamaño de esa planta y le agregué
un montón de sombra Usé duplicados
de estas plantas, las llené con solo
un verde azulado más profundo y luego lo
uso para dar también esa impresión de profundidad
con mi ilustración En la diapositiva de título, uso esto
un poco diferente, y eso es alcanzable porque he dejado
todo en capas Tengo cada cactus
etiquetado e individual. Esto fue realmente
genial cuando
entré en Photoshop para
hacer mi diapositiva de título. Pude mover
las cosas. Incluso cambié la
coloración de algunos de estos en la diapositiva de título
cuando estaba en Photoshop. He organizado mis capas
muy bien para
poder ocultar fondos enteros o todos mis
elementos de relleno aquí. Si vamos a
mirar el cielo aquí, todo lo que hice fue importar una gran mancha de
acuarela que tenía Pinté estos años y
años atrás y los
escaneé y los he usado
para tantos proyectos. Te voy a dar un
par de esos porque verás que
son realmente geniales. Fueron escaneados
a alta resolución y
también a gran tamaño. Los agrandé un poco solo para conseguir un poco
más de ese grano ahí dentro, pero eso funcionó súper bien para crear una viñeta realmente
interesante También agregué una
textura de papel sobre todo. Al final, cada
uno de los artículos que estaba en mi composición estaba
texturizado de la misma manera. Verás esa cosa,
aunque algunos de los pinceles tenían textura y sí agregué
algo de esa textura de sal, puedes ver esa
textura de sal en áreas como esta. Sobre esa textura de papel, creo, realmente
marcó la diferencia. Déjame
apagarlo para que lo veas. A mi, esto se ve bien, pero simplemente no tiene esa misma sensación real de acuarela hasta que agrego el papel, y luego he usado
la quemadura lineal como
siempre hago y la reduje
un poco en opacidad Ese es el desglose básico
de cómo construí esto. Quiero hacer una completamente
diferente para demostrar tenías otra en la
que estaba trabajando, había hecho un look completamente
diferente con esto podría hacer una clase en esta
completamente por separado. Este fue un acabado de técnica mixta, tal vez más como una pintura gouache Quiero agregar aquí un documento completamente
nuevo. Voy a volver a hacerlo diez por diez y
voy a empezar de
nuevo solo para que tengas la sensación por cada cosa
individual que hice. Para esta lección,
todo lo que quiero hacer es caer en las formas
que voy a usar y te hablé este suculento
juego de pinceles que creé Yo estaba en Florida creando
estas suculentas porque vimos tantas suculentas
cuando Tomé muchas fotos de do love inspirándose en la vida real y tuvimos la suerte de meternos
en la temporada justo antes de que comenzaran
a florecer y luego vimos la floración
en un montón de ellos. Gran parte de la referencia que uso cuando estoy haciendo algo
como esto es mirar hacia atrás en esas fotografías
originales solo para tener una idea
diferente de ello. Es diferente a mirar los ya ilustrados
en Pinterest y similares. Es diferente porque
estás usando tu cerebro para interpretar el aspecto y cambiarlo para que tengas obras de arte
más únicas. Dicho en un caso como este, este es un diseño que
estamos haciendo va a volverse muy único por el acabado que le
vas a poner. Dudo que si asigno esto a una clase de 30 alumnos
de secundaria, habría dos cualesquiera que incluso parecieran cercanos
a ser similares. Empecemos primero estampando los
pinceles que quiero. Este, como pueden
ver, ya he ampliado
los paneles de mis propiedades porque
quería ser lo suficientemente grande como para encajar un
poco mejor el espacio. Creo que voy más grande. Esta es una de las cosas
que probablemente
tendrás que hacer cuando estés
jugando con estos pinceles. Los guardo pequeños en la vista previa de pincel aquí solo
para que lo veas. De lo contrario,
no vas a tener la sensación plena de cómo se ve
esa pieza. Entonces ese es uno de los que uso. Sólo por diversión,
creo que lo que voy a hacer es en realidad hacerlo completamente
diferente del original. Voy a añadir un par de
pedacitos ramificados aquí. Estoy demasiado preocupado por agrandar. Sé
que te aconsejo todo el tiempo que no hagas
mucho agrandamiento,
pero la acuarela es una técnica muy
indulgente, pero la acuarela es una técnica muy
indulgente, principalmente porque la mayoría de las pinturas en
acuarela están hechas sobre ese papel
realmente texturizado, así que de todos modos terminan bastante rugosas
en el costado He puesto esto en una
capa separada para que me ayude a posicionar. Para que
me sea más fácil cuando estoy pintando, voy a juntar
esos tres. Es una especie de cactus de
aspecto extraño, pero hagamos algo
un poco diferente. Así que vamos a tomar quizás uno
más sencillo aquí. De nuevo, quiero
hacerlo sobre una nueva capa. Voy a agrandarlo. Esos serán los que
trabajaremos en clase. Yo solo quiero hacer dos solo para agilizar
un poco las cosas aquí, pero aún
vas a aprender todas
las técnicas independientemente Ahora solo los estoy
posicionando aproximadamente. Los he hecho en un color claro, lo que permite
ver lo que está pasando. personal, una vez que lo
tengo hecho, casi siempre voy a
llenarlo de blanco. Sé dónde está, y
luego voy a mi acuarela, reviso primero el color, y luego lo que hago es ponerle
un candado alfa a mi cactus, conseguir mi pincel bonito y grande. Voy a ir por un color mucho más oscuro para
que lo veas. Pero aquí apenas comienzas a
pintar en tu acuarela. Como ves, lo que estoy haciendo aquí, cuando levanto mi cepillo, estoy recibiendo estas flores
y cosas ahí
y empieza a
parecer asqueroso. No te preocupes. Vamos a hacer
mucho trabajo a esto antes de considerarlo hecho. Yo solo voy a seguir adelante y hacer eso con éste también, caer en el blanco,
ponerme el candado Alpha. Voy a ir con un color
ligeramente diferente. Hay que ir bastante oscuro
con este pincel en particular. Esta es mi acuarela muy bonita
y suelta. Si no levantas tu cepillo, no conseguirás
que
tantos de esos florezcan. Y estos no están
mezclando muy bien, como puedes ver, pero es una
excelente manera de empezar. Tenemos todos estos tipos hechos, y aquí es donde puedes empezar a construir un
poco de sombra. Aquí van a cambiar muchas cosas y se puede ver a veces solo estoy
pintando arrastrando, pero otras veces también estoy feliz conseguir textura adicional
y flores Puedes estar
pensando en esto. Esto se ve, en mi opinión, en este punto ,
realmente terrible, pero hay tantas cosas que
vamos a hacer para que se vea mejor. En la siguiente lección,
voy a estar mostrándote formas de terminar
realmente estos para que les guste una
auténtica acuarela. Incluso importar ahora mismo, mientras esta lección
aún va, una referencia, voy a importar una imagen
y la imagen que voy a importar es esa que te
mostré que realmente me
gustó. Esta es una de ellas. Hay otro que también
me gustó mucho. Podemos
cambiarlo en algún momento. Pero si le echas un
vistazo a esto muy cerca, mira cuántas veces sí
ves manchas de color y esas cosas. Vamos a reunirnos en la siguiente lección
y ahora voy a mostrarte diferentes formas de empezar a hacer que esto se vea mejor de
lo que parece ahora.
4. Lección 3: mejora de la profundidad y agregado de interés visual: La lección tres aquí es
donde comenzaremos a mejorar la profundidad y
agregar interés visual. Aquí es donde las cosas empiezan a ponerse realmente emocionantes, creo. Lección tres, nos enfocaremos en darle vida y
dimensión a tus cactus Te guiaré a través de técnicas
para agregar sombras y
reflejos y texturas sutiles para
hacer que tu obra de arte destaque También experimentarás con modos de
fusión y capas
para crear profundidad realista Confía en mí, este paso transformará completamente el
aspecto de tu composición. Lo primero que haría aquí
mismo en este punto es trabajar en algunas de estas
cosas que son errores, cosas que no me encantan. Hay una variedad de
formas diferentes en las que puedes hacer esto. He incluido aquí
la licuadora perfecta. Voy a reordenar y
renumerar estos para usted. Pero lo que hace
simplemente suaviza y elimina cualquier línea oscura que
no te las vas a quitar todas de ninguna manera, pero solo voy a entrar y
usarlo para crear un
poco de mezcla y
pensando todo el
tiempo en usarlo para crear un
poco de mezcla y cómo
quiero que se vea el contorno de esto
una vez hecho No necesariamente quiero
sacar todo esto
y ni siquiera me
importan esos pedacitos de cosas ligeras que
vienen aquí. Esto es así debajo de
todo cuando termines, vas a estar
haciendo tantos cambios por encima de esto que no
tienes que exagerar en este
momento en estas cosas Sólo vamos a entrar y tal vez sacar un
poquito aquí. En realidad no trabajaba lo suficiente
en el contorno. Lo que podría
hacer es entrar con esa misma acuarela bonita y
suelta o incluso la flor de aquí Este es un ejemplo de
donde podría entrar con un poco de
blanco para aclarar o ir con una goma de borrar que usa
esa acuarela bonita y suelta y luego simplemente entrar y simplemente aclarar un poco el interior
de esa Como dije, esta es
la cosa que termina perdiendo después de que pones
todo lo demás ahí. Pero si empezamos a hacer
este contorneado ahora, nos ayudará a que realmente
nuestra composición se vea bien También voy a mostrarte este lumor que realmente me encanta Ese, podría comenzar a introducir diferentes
tonos de verde. Aquí podría ir un
poco más al amarillo, y este es en el
que estoy trabajando ahora. Déjame ir un poco más oscuro. Podría agregar algunas flores de aspecto realmente
auténtico. Las floraciones ocurren en la
acuarela natural cuando
sumerges en tu acuarela
y tu agua y la agregas a una superficie
semiseca La superficie aún está lo suficientemente
húmeda como para
que la pintura se extienda. Pero lo que pasa es que obtienes esta forma
casi flor que
he creado estos
pinceles para que tengan un
aspecto realmente natural, realmente auténtico. He usado sellos que son muy texturizados y tienen muchos de estos
agujeros que se muestran a través, que es como se comporta
realmente la acuarela real También puedes experimentar con
el tamaño de tu pincel. Cuanto más pequeño vayas es menor es el detalle
que estás agregando. Esto sería genial en
algún momento cuando estás agregando pequeños trozos de
textura como esa en casi
se puede usar como que el agua ha salpicado donde
estás pintando y
puedes seguir construyendo en parte
de la superficie como
lo estoy haciendo aquí para conseguir que el
borde sea mucho Mientras levanto mi cepillo y
lo vuelvo a bajar, me estoy superponiendo y estoy tocando y jalando
al mismo tiempo, si
eso tiene sentido. Empiezo a crear algo de profundidad y sombra
reales. Yo entraría en estos picos. Quizás quieras mantener un
lado un poco más oscuro. Este lado tal vez un poco más ligero o de cualquier
manera que decidas Estaba construyendo este lado, así que tal vez me
quede con eso y me ponga este lado un
poco más oscuro. Incluso podría entrar con
casi un negro completo aquí. Todavía va a
salir transparente. Pero como pueden ver, realmente soy capaz de trabajarlo para que sea más oscuro. El otro que me gusta mucho es esta mezcla de acuarela. Yo lo llamo blenderífic. Este es uno que he tenido que
creé hace mucho tiempo y
puede ser súper útil para agregar trozos de otro
color dentro de tu cactus. Mira lo bellamente que funciona. La forma en que se
configura este cepillo es una ligera presión, ahí hay muy poco color. Pero si vas y presionas fuerte, vas a conseguir
una gran cantidad de color y una floración muy agradable. Creo que esto está empezando a quedar muy bien.
¿Qué opinas? En comparación con éste, éste se ve
mucho más realista. Otros tres pinceles que
he agregado aquí son específicamente pinceles texturales
para algo realmente divertido, realmente contrastan tu
color e intenta jugar un poco
con esos para
solo agregar acentos como este ¿No le resulta
difícil creer que esto se pueda
lograr tan rápido? Si has sido
una persona que ha hecho mucho trabajo real de
acuarela, ya
sabes, esto
no es algo que suceda muy rápido
con la acuarela. Este último de aquí
que estoy agregando, quiero que lo veas
antes y después. Esto es sin textura de sal y eso es con
la textura de sal. Esa es una que suelo usar con un color más claro y puedes darle un
toque bastante ligero para que esta
textura adicional. Vas a
verlo realmente aparecer aquí y aquí es donde
también podrías cambiar a una versión muy
oscura de tu color. Simplemente úsalo de nuevo
a lo largo de los bordes para agregar algo de sombreado y contorno Estoy mirando mi temporizador en mi video y esto me ha
llevado 7 minutos hacerlo. Veamos qué tan rápido
podemos hacer este otro aquí. Para este, tal vez quieras considerar algo
como esto donde tienes áreas más oscuras y luego algún otro
color ahí dentro. Me gusta bastante que la
oscuridad sea con verde, pero la ligereza
es con amarillo. Para experimentar, cambiemos
a la capa correcta y aquí me
tenemos
empezando por fenomenal También podrías volver a ir con una acuarela bonita y suelta. Hicimos algo de esa mezcla, pero ahora podías volver atrás
y simplemente caer en pedacitos de lo más oscuro cuando me estaba acercando a las etapas
finales de
esto, ahí es cuando empecé a agregar esos bordes realmente oscuros aquí. Te voy a enseñar
una técnica que hace que eso sea realmente rápido. Esa es la razón por la que no
voy a añadir eso. Lo que normalmente es cuando
ves una acuarela real es que de forma natural cuando el pigmento y el
agua se secan en el papel, se agrupan alrededor de los bordes. Probablemente hayas
tomado un par de clases de acuarela más de
mi parte si te interesa esta técnica y
esa es una técnica que te voy a
mostrar cómo hacer de dos maneras diferentes. Voy a ir bastante
oscuro en el fondo. Entonces voy a tomar mi licuadora y voy a agregar un poco de
eso alrededor de los bordes Puedes ver esto que mi punta a mi stylus
ni siquiera está en realidad en el
cactus muchas veces. Lo traigo hasta el
borde, pero en su mayor parte, lo que estoy tratando de
hacer es simplemente rociar algo del color
en el cactus, pero no molestar lo que
consideraría el
punto culminante en este caso. Creo que podría ir un
poco más oscuro de
este lado si estoy tratando de
capturar esa técnica ahí. Recuerda que con
estos cuando miras los sellos,
en este caso, he combinado dos pinceles, lo cual es una
forma bastante compleja de crear pinceles, pero esta parte del pincel tiene
esa forma
y este grano, y luego esta parte del pincel tiene esta forma
y este grano, y tomó mucha
experimentación para hacer esto Pero lo que es realmente genial estos pinceles es que literalmente
puedes simplemente tocarlos y obtener algo de esa
textura extra entrando ahí. A veces cuando me ves muy ligeramente tocando así, es porque estoy tratando de estampar la textura y
construirla un poco. No hemos introducido
ningún otro color aquí. Creo que este sería
un buen momento para hacerlo. Con mi ejemplo original, hice colores alternos
en algunos de los cactus Digamos que este es este
de aquí, éste, vamos ahora más a
las cercetas para ver qué
podemos hacer para que este se
vea realmente inusual Voy a cambiar de nuevo a esta textura de sal
gruesa y voy a empezar a agregar algo de textura
en ese color verde azulado Se puede ver lo diferente que es
el efecto y esta vez estoy agregando mucha más textura de sal que la que hice aquí. Creo que entraría con
un verde azulado súper oscuro en manchas. En algunas zonas, simplemente estoy estampando y en algunas en
realidad lo estoy garabateando, creo que quiero
introducir un poco de morado en esta también Podrías ir a un morado un
poco más cálido y agregar un poco de
eso aquí y allá también. Recuerda, undu son tus amigos. Siempre puedes tocar dos dedos y cambiar cualquier cosa
que hayas hecho Vamos con uno de estos
otros Este es un lavado con flores y volvamos a un verde azulado y quiero que
realmente lo puedas ver,
así que me voy a oscurecer un poco, pero ya ves como esta,
si presiono muy suavemente, el color es muy claro, pero si tuviera que entrar y
presionar y repasar la mancha, puedo conseguir una floración muy Esto es lo que podrías
agregar con moderación o acumular. En general, solo quiero que se
vean diferentes. Voy a entrar en algunos de estos picos y añadir un
poco más de profundidad. Creo que lo que sería
genial
a continuación sería traer ese
fondo para que
podamos empezar a tener una idea
de la profundidad de toda
la pieza
agregando algo de sombreado
y cosas por detrás En la siguiente lección,
lo que haremos es importar la pieza que
vamos a usar como cielo y luego
haremos un poco de trabajo para crear la
Tierra y las rocas, y comenzaremos a agregar detalles. Nos vemos en la siguiente lección.
5. Lección 4 Agregar elementos terrosos a la composición: Tú ahí. Bienvenidos
a la Lección cuatro. Ahora voy a agregar algunos detalles finales de puesta a
tierra
a su obra de arte Voy a agregar
tierra y rocas y toques
terrosos que le den a
tu pieza una sensación de lugar Te guiaré a través de cómo
integrar estos elementos sin problemas mientras
realzas el equilibrio y la armonía de tu diseño. Verás cómo solo
unos pocos toques pensativos realmente
pueden unir tu
ilustración, y esto está abierto a cualquier cosa. Piensa en algunas de las cosas que te gustaría agregar. Para insertar un nuevo archivo para
poner en el fondo aquí, no
voy a usar foto. Podrías, si lo tuvieras
guardado en tus fotos, si ahí es donde eliges
ponerlas cuando las
descargues. Eso funciona perfectamente bien, pero voy a insertar un archivo. Estas son esas
manchas de acuarela que he guardado. Simplemente
escojamos uno al azar aquí. No me importa si es diferente al original
de todos modos. Es lo suficientemente grande para
lo que estamos haciendo. Ahora bien, si encuentras
que esa textura es un poco demasiado pequeña, entonces puedes crear la tuya propia o podrías dejarla
en el tamaño que entraba inicialmente y
podrías hacer cosas como duplicar y
tal vez voltear horizontal. Tomemos ambos
y los pellizquemos juntos, y luego los dupliquemos y los movemos aquí abajo
hasta el fondo,
pellizquelos juntos,
y luego tomemos todas las técnicas que acabo mostrarte en la otra clase. Es algo que haría un
poco más grande en esta circunstancia
y simplemente
mezclaría rápidamente cualquier cosa que no
te guste y luego usaría el pincel de lavado
texturizado. Ahora mismo,
lo tenemos sentado encima. Déjame simplemente apagar a
esos otros para que
veas lo que está
pasando aquí y luego seguir trabajando hasta que consigas que
parezca lo que quieres que sea. Puedes ir aquí blanco porque voy a
estar usando un overlay para agregar el color a esto porque todos los míos que tengo
son blanco y negro. Esta voluntad y por supuesto, puedes hacer cambios los bordes para que no se
vea exactamente igual. Vamos a agarrar la acuarela bonita
y suelta como goma de borrar y podemos
entrar y simplemente medirla un
poco para que no parezca que la
duplicaste de arriba a abajo Esa es solo una forma muy
rápida de hacer esto. Incluso podrías haber
pintado tu propio fondo. Puedes entrar con cualquiera de
estas texturas que
tenemos la
textura de sal gruesa y simplemente arreglar esas lentes que hiciste para que se vean bastante auténticas
y por favor no se
suden porque esto va a quedar
metido en el fondo aquí
y en su mayoría cubierto Vamos a encender estos dos. Voy a traer otro color. Voy a hacer una nueva capa
y voy a traer un color azul cielo turquesa, y voy a
usar un modo de fusión para agregar el color
al fondo. El verde funciona bien.
Creo que es mi favorita, pero la luz suave es muy buena. Experimentas, pero
creo que vas a encontrar que va a estar entre la
pantalla y la luz suave. Por supuesto, una vez que
tengas tu capa aquí, puedes cambiar el
color de la misma y hacer pequeños ajustes usando matiz y brillo de saturación, saturarla más o
menos, hacerla más brillante, o también podrías
haberlo hecho seleccionando tu capa, cambiando esto a relleno de color, y luego podrías pasar
y cambiar tu color aquí Dos métodos rápidos apuntan a servir. Te doy toda la
información que puedas necesitar y muchas formas
diferentes de hacer las cosas. Podrías tomar esos
dos y ponerlos en un grupo y llamarlo cielo, si quisieras redimensionarlo para llenar forma un
poco mejor Me encanta este borde suelto en
blanco alrededor de la imagen. Si estuvieras creando
estos para tarjetas de felicitación, te
sugiero que
trabajes justo en el tamaño que
necesites de cinco por siete para
que consigas esa frontera. Exactamente lo mismo en todas partes. Ahora, hablemos de
hacer algunas de estas rocas. Esta técnica es un
poco diferente a
la que hice, pero va a
funcionar perfectamente bien. Decide dónde quieres hacer
tu tierra o tus cosas de roca y agrega una capa pintada probablemente usando esta
bonita y suelta acuarela. Vamos a tener que
trabajar en eso para asegurarnos de que sea
lo suficientemente opaco. Escojamos un color
que pueda funcionar. Vamos a crearlo usando un color arenoso y recuerda
que puedes construirlo. Pero mira consiguiendo
esa transparencia, lo que quieres hacer aquí, si quieres mantener aquí esta cosa del borde de la
acuarela, yo duplicaría
esto algunas veces. Y luego pellizcarlos juntos. Ahora bien, si no te
gusta ese borde, que el mío no
tenía ese borde, entonces podrías considerar simplemente
usar cualquier pincel que
tengas como tu pincel monoline o
pincel de presión de pluma, que funcione para Incluso puedes usar algo
con un poco de textura. Me gusta un buen pincel de gouache
en una situación como esta. Puedo dibujar lo que puede ser mi suelo. Puedes darle forma a
tu gusto, colorearlo, y este parece
ser un poco transparente, así que voy a duplicar pellizcar esos juntos y
tengo mi tierra. Hay un poco
mostrando por aquí. Puedes volver a pintar o hacer
lo que quieras sobre eso. Pero otra vez, no te sudes
porque vamos a estar haciéndole todos los
acabados de acuarela. Vamos a meternos en el
set de acuarela que te estoy dando. Empecemos por la acuarela bonita
y suelta. Queremos bloquearlo alfa. También puedes hacerlo
con una máscara de recorte, pero me encontré con la acuarela, me
pareció mejor simplemente hacerlo
justo dentro de esa capa
con un bloqueo alfa
para justo dentro de esa capa
con un bloqueo alfa que tuviera un poco la transparencia
y la mezcla de
colores sucediendo de forma natural porque se
estaban mezclando
con el fondo Nuevamente, simplemente no dediquemos demasiado tiempo a
esto en este momento. Para las rocas, podrías
usar el mismo pincel. Yo había usado ese Guash
con un borde suave. Voy a quedarme
con esa gouache con un borde suave para esto, aunque sé que no
era del todo opaca Lo que voy a hacer es duplicaré
este, lo encontraré primero, y luego lo duplicaré y
pondré éste en tu set, y luego podrás entrar
y hacer cambios como trabajar con renderizado. En lugar de un glaseado intenso, podrías hacer una mezcla intensa
o una mezcla uniforme, reduciendo la dilución para
que la oscurezca aquí, y luego puedas dibujar algunas formas de roca, como forma de
roca Puedes hacerlas en capas
separadas para que puedas
moverlas después, variar los colores porque
creo que eso ayuda
con el realismo. Si tienes uno
y quieres hacer uno segundo aquí y ni siquiera
se están tocando, ve a por ello porque
vas a estar pintándolos
por separado de todos modos puedes ver en
este ejemplo aquí También puedes ver en
este ejemplo aquí que están
variando en tamaños. Definitivamente podrías tener
algunas rocas muy pequeñas. Si tenemos una que está en una capa separada como la de fondo, entonces podríamos agregar
a esta capa, que son tres rocas ahora que
podrían estar en primer plano Entonces con estos, lo mismo, Alpha lock y empieza con tu bonita y
suelta acuarela. Pero honestamente, quiero
que experimentes. Prueba hasta cosas
como el bloomer, lo que ayuda a darte esas sombras más oscuras
como esta roca tiene aquí Nuevamente, estás
tratando de estar suelto y no obsesionarte demasiado con lo
que parece esa dimensión. Cuando miras el trabajo de
esta persona, mira lo simples que son las
sombras y las cosas. Muchas veces
simplemente corre por
el fondo y se puede ver que ahí está un poco más oscuro, pero también va
a haber algo de oscuridad que pondríamos en el fondo. Pero digamos que esta
roca y esta roca, estoy tratando de hacer lo
mismo. Esa es esta capa. Voy a hacer esta
sección oscura como si hubiera una abolladura en la roca y luego voy a hacer un poco
más por el fondo. En uno de aquí. También se han ido con un pincel mucho más pequeño y se han puesto un poco
de borde duro aquí. Podría haber ocurrido de
forma natural cuando el pigmento de acuarela en realidad
se estaba secando, pero se puede ver como eso me dio ese aspecto de abolladura en
la roca muy bien. Puedo volver a este de
aquí y hacer lo mismo. Me voy oscureciendo un
poco a lo largo de ese borde. Definitivamente podría
pasar y hacer un par de cosas en
estos otros también. Vamos a bloquear alfa este
y voy a este, quiero experimentar con agregar un poco
de color más claro. Vamos a ir tal vez
hasta blanco puro. Vayamos a lo bonito
y perdamos la acuarela y agreguemos un poco de blanco puro. Qué acuarela no
tiene un blanco puro. En realidad no pintas de blanco
tus pinturas en acuarela. Lo que haces es dejar más
del papel mostrando o
adelgazas tu pintura. Poder usar pintura blanca es un pequeño truco que
tenemos como artistas de
acuarela digital. He añadido bastante
blanco a la parte superior ahí. Pero aquí es donde también
podría entrar con un
lavado de bordes suaves que acabamos agregar a nuestro set y simplemente poner un poco de resaltado
en la parte superior de esa roca, muy parecido a lo que se
ve en esta de aquí. Yo haría eso tal vez
con esta también. Podrías hacerlo en cualquiera de estas otras rocas para, digamos, agregarle una abolladura resaltada,
pero luego entrar con tu
bonita y suelta acuarela con blanco y simplemente trabajar
la ligereza en ese borde. Creo que haría entonces
oscuro justo al lado de él. Ahora que hemos agregado
este set de squash, no
es acuarela, pero
ahora que sí lo
tenemos, podríamos usarlo un poco haciendo cosas como
esta en la parte inferior, y por supuesto, podrías asimilarlo y mezclarlo con tu bloomer Tenemos las rocas. Creo que esos se ven bien
y luego lo que haremos en la capa del suelo es también
entrar y empezar a agregar
un poco de sombra. Creo que vamos a hacer eso con
esta bonita acuarela y vamos a ir bastante oscuros en este punto y simplemente trabajar en casi
proyectar sombras con ella. Y aquí es donde se
puede ver que si yo fuera a ir muy oscuro aquí, entonces obtendría más de esa impresión de que
es una sombra. Siempre puedes volver
con tus colores más claros. Puedes agregar reflejos y un poco de contraste
con un tono diferente. Sé que en la zona en la que estuvimos
en Florida que gran parte
del suelo era realmente de color rojizo
, casi adobe Podrías agregar algunos
toques de rojo ahí dentro. También me gusta usar un contraste real como
opuesto en la rueda de colores. Hagamos eso con
la textura de sal. Sólo un poco
de textura de sal. Hagámoslo más pequeño
y no del todo tan opaco. Eso sería algo bueno
para agregar en tus áreas de sombra. También creo que podrías agregar solo un pequeño toque
de la turquesa en
algún lugar de ahí
porque lo que hace repetir colores es que ayuda
a unificar tu pieza Esta lección ha
durado bastante tiempo. Quiero traerte a la siguiente lección
mostrándote cómo poner algunos de los detalles en tu corbata calc para que
se vean realmente individuales.
Te veré ahí.
6. Lección 5: detalles sobre el cactus de múltiples ramas.: Oh tú ahí. Bienvenidos
a la Lección Cinco. La lección cinco consiste en
refinar los detalles. Refinaremos las texturas
y agregaremos reflejos y ajustaremos los colores para un aspecto pulido
y profesional. Esta vez, lo que quiero
hacer es empezar a agregar algo de este detalle a este cactus en
particular. Vamos a añadir una capa a esta y vamos a
convertirla en una máscara de recorte La mayoría de las veces va
a ser dentro del cactus, pero por si acaso voy por
los bordes o algo así, al
menos lo tengo ahí. Voy a usar mi bonita
y suelta acuarela. Lo que he hecho
es bajarlo de tamaño. Esto es alrededor
del 3% eso no está mal. Sí me gusta que sea un
poco variable. Si esto fuera más grande,
sabrías que mientras presiono más fuerte, puedo hacerlo más grueso. También me encanta esta oscuridad que he construido en
el borde de este pincel. Si tuvieras que
mirar este pincel, también
es uno de estos que tiene dos pinceles combinados
para hacer ese efecto. Así que volvamos a
bajar a tres a 5%, dependiendo de la
apariencia que estés tratando de lograr tú mismo. Voy a ir con un
poco de verde más opaco, y sólo voy a entregar
libremente estas líneas Quiero que no tengas la
estabilización establecida alta. Aquí en estabilización,
trata de mantenerlo bajo. No quiero que intentes
hacer líneas perfectas. Quiero que intentes
hacer líneas imperfectas. Si tu mano está temblorosa, creo que eso le da
un efecto mucho mejor que se parece más a la acuarela
natural También soy muy cantidad
que presiono, qué tan fuerte presiono y qué suave porque entonces me salen esas líneas
delgadas y gruesas Además, no me importan estas
rupturas en la línea. Como dije, trata de
aflojarte para esto, y no seas demasiado
duro contigo mismo No estoy muy seguro de
cómo funcionaría esto, pero tal vez intentemos
algo
así, para que podamos terminar con eso y
poder agregar los detalles sobre esto. Sólo sigamos
aquí. Voy a hacer un poco de área oscura. Estoy seguro que mucho de esto
voy a cambiar cuando lo esté perfeccionando en
el aquí de este lado, solo
voy a aclarar un
poco para que esté acuerdo con nosotros consiguiendo la ilustración
más oscura de este lado Ese probablemente podría
haber hecho negro puro. Sin embargo, sé que
probablemente voy a estar entrando y haciendo ajustes
a lo que hay debajo, así que no me voy a
preocupar demasiado por ello. Mi color original
ahí, y otra vez, rompiendo las líneas aquí
y allá y cambiando la cantidad de
presión que puse para darle un
poco más de variedad. La otra cosa que
noté cuando
miraba este verdadero cierre
es cómo algunos de ellos tenían pequeños trozos adicionales
de sombra por un lado y que creo que podrías lograr con una
de las licuadoras Probemos los dos para
ver cuál funciona mejor. Podrías estar trabajando
en esta misma capa porque puedes ver que
puedes difuminar un poco las
líneas. Creo que esa podría ser
la forma más natural. Podrías hacer una
capa adicional para esto pero para mí, no
se ve exactamente
igual porque en realidad
no se está fusionando con esa capa. Creo que voy a seguir
trabajando en esta capa. Me encanta cómo puedes conseguir
este look realmente acuoso. Dependiendo del
color que hayas seleccionado
también, eso
podría marcar la diferencia. Podrías ir con un
verde más claro o podrías ir con verde
más oscuro y simplemente difuminar las líneas un
poco solo en puntos. Entonces no es como si se estuviera
haciendo en todas partes. Probablemente voy a apegarme
a la luz un poco más gris. Se puede ver que cuanto
más corro esto, cuando lo puse por primera vez y empiezo a
trabajarlo, está bastante oscuro. Pero si lo sigo trabajando, ya ves como se aclara y se mezcla
un poco más Usa el poder del lápiz
o el bolígrafo para hacer eso, algo así,
cómo
todavía puedo volver a ponerlo y
mezclarlo un poco más. Eso es lo que me gusta de
estas licuadoras y todavía
te queda tal vez un
poco de sombra de ello, pero eso es exactamente lo que estoy viendo aquí en
esta ilustración Creo que si
pasas y
haces eso en todos estos, y no me importa que esto se esté suavizando aquí mismo Como dije, no lo
hagas en todas partes porque en algunos casos, las líneas eran bastante nítidas
y limpias y en otros puntos, están bastante mezcladas. Atraviesa y hazlo
donde quiera que te sientas. Esta es tu obra de arte
en este punto. Conserve su cepillo. A un tamaño
razonable para controlar. Como dije, sigue
repasándolo si quieres que se fusione más. No levantes tu lápiz
y sigas mezclando y vas a sacar ese
adelgazamiento de la pintura Creo que esto en realidad está
resultando mejor que mi
otro que hice. Eso me gusta y
así es como
iría y solo me prepararía para esa siguiente etapa de agregar esos pedacitos de
creo que son espigas, pero son casi como un
poco de harina, en mi opinión. Eso es algo que
probablemente haría en otra capa. Lo que usé fue
mi perfecto contundente. Este de aquí y
voy a poner eso en tu set porque
quiero que realmente pruebes esto. Escojamos algo
del mismo color, que es una terracota profunda. Estamos en una nueva capa aquí. Ahora mismo, solo estamos
pintando lo que
serían los pedacitos puntiformes Simplemente puedes pasar y poner tantos de estos como quieras. No hay que espaciarlos de
manera uniforme. No parecen estar
espaciados uniformemente en ninguno de
los que he visto y simplemente pasan y dejan caer un montón de
estos puntos ahí. Téngalos más oscuros o más profundos, puedes poner capas adicionales, tocarlo más de una vez. Algunos de ellos podrías
dejar bastante ligeros, algunos de ellos podrían ser un poco más grandes o un poco más pequeños. Estoy tratando de no
alinearlos rectos en fila o un
ángulo que
lo haga parecer demasiado planificado. Esa es mi
interpretación de esto. Esto te demuestra que
aunque estés usando el
trabajo de otro artista como inspiración, la forma en que vas
a terminar de hacerlo y la forma en que se ve al final va a ser muy diferente. Déjame experimentar aquí
y ver si el blanco se va a sentar entonces encima de eso,
parece que lo hará. Podría hacer blanco o podría hacer amarillo limón muy brillante De nuevo, estoy tocando grifos
adicionales cuando quiero ir un
poco más brillante. Significaría que a medida que me estoy
bajando o en la oscuridad en el lado que podría ir con un poco menos de brillo.
Eso tiene sentido. De este lado, probablemente me
haría brillante y luego estos
apenas
tocaría e incluso podría agregar algunos
que realmente no se puede ver el pincho de
la naranja debajo Obviamente puedes volver atrás y agregarlo si
no te gusta meterlo. Estos son más oscuros,
esto es perfecto. Lo mismo con
esto, podría entrar
en un par de estos
que quería más oscuros ya que ahora estoy en una capa
diferente y podría oscurecer algunas de
estas inferiores. Esta es la capa que
hice y va
con este cactus, así que la voy a
acercar más. Esta debería ser
parte de esta capa. Voy a pellizcar a estos dos
juntos y quiero
que ambos sean un recorte de máscaras
en esta en particular Esta es casi la misma
técnica que podrías hacer para dibujar un pepinillo de trato Voy a agrupar estos y
vamos a llamar a este
Cactus uno y
puedes entrar ahí y hacer cambios
adicionales. Creo que ahora que
tengo esas cosas en el cactus, voy a empezar a
trabajar un poco en el fondo porque
quiero que veas eso. Vas a
entrar y hacer algo espectacular, estoy seguro, con este cactus, podrías
hacer diferentes tipos de espigas. Te voy a dar algunas
ideas para eso. Dejaré el
fondo para cosas para la siguiente lección. Te
veré ahí.
7. Lección 6 Más ideas para detallar tus cactus.: En la Lección seis aquí, voy
a compartir algunos consejos para aplicar texturas como capas de papel para que tu trabajo se sienta un
poco más auténtico. Al final de la lección, tu composición de
acuarela inspirada en el desierto estará completa y creo que te
sorprenderá lo lejos que ha llegado Por supuesto con esta
, porque tiene las espigas en el exterior, podrías entrar con tal vez la acuarela bonita y
suelta otra vez e ir pequeña e
ir con un verde profundo. Puedes entrar y tal vez hacer
otra capa de máscara de recorte, entrar y agregar algunos picos
a algunos de estos Estamos haciendo un híbrido
porque esto es lo que
voy a hacer en este es
quizás picos de color verde claro, pero podrías agregar
algunos a este
también solo para que tenga sentido con los picos que están en el exterior de
todo tu cactus ahí. Dentro de este cactus de
aquí, voy a mostrarte una técnica diferente. Para éste, no voy
a hacer ninguna línea como esta. Éste, simplemente voy a hacer la idea con los picos. Te mostraré uno muy rápido y luego podrás decidir exactamente
cómo quieres hacerlo. Pero creo que iría con
un verde más oscuro para éste. Probemos este
bloomer perfecto en un tamaño pequeño. Lo que estoy haciendo es un centro oscuro y luego estoy presionando más fuerte para sombra adicional así como si estuviera
metida directamente en el cactus Podrías comenzar
con la luz y luego agregarle pequeños puntos después de un pincel afilado si
quieres, un tamaño más pequeño. Voy a hacer eso muy rápido, pero hazlo algo
como esto y luego volver a un tamaño
más pequeño e incluso puedes ir con un color más oscuro y
luego entrar y solo agregar algo de oscuridad
en el medio. No los hagas
perfectos puntitos. Lo quieres rodear
y repasar un poco para que sean imperfectos para
que se vean un
poco más orgánicos Podrías agregar algunos
puntos aquí y allá, solo pequeños puntos solo para agregar
textura adicional aquí y allá. No tengas miedo de construir esos
hasta un color realmente profundo, aunque signifique volver a algo como el perfecto
contundente e ir muy
pequeño y punteando en el
centro muerto de esos un
poco de un área de sombra más oscura porque eso es lo que
va a hacer parezca que tiene profundidad, va entrando estás viendo la sombra parcial y luego se vuelve más oscura a medida
que va Creo que eso es
lo que va a hacer que tus pinchos se vean mejor. En este caso,
voy a usar el blanco. Solía haber
algo llamado pelícano blanco que solíamos usar
para agregar blanco a
una pintura de acuarela Esto sería un ejemplo
de hacer esa técnica. El pelícano blanco
era un lavado opaco como pintura y esto podría
darte el mismo efecto Lo único que me
gustaría tener es variedad en lo
grueso y delgado. Entraría en las propiedades y realmente aumentaría el ahusamiento. A lo mejor te voy a dar dos versiones de este pincel y voy a llamar a una conicidad puntiaguda para que
sepas cuál usar. Lo bueno de eso entonces es que podrías ser muy rápido con tus picos porque no
tienen que ser
absolutamente perfectos. Tienen forma de estrella
en la mayoría de los casos. Podrías abrirte
camino haciendo todos los unos en una dirección para
que no tengas que cambiar la posición de
tu mano todo el tiempo. Esta es la forma en que
hago las cosas para ser más eficiente y ver
lo descuidado que las estoy haciendo. Realmente no estoy siendo perfecto
es uno si quisieras, podrías aumentar
tu estabilización tal vez un poquito si
quisieras sacarlos un
poco más rectos Pero creo que honestamente, esto se suma
mucho al
carácter de ello para tener esta mirada realmente
loosey, goosy Yo haría la mayoría de
las que son laterales, entonces tal vez cambiar de dirección de mi lienzo y decidir si
puedes conseguir una mejor línea comenzando
por el medio y moviendo hacia afuera o si
prefieres ir de afuera
derecho a Estas son las decisiones estilísticas
que tomas que
luego terminarán haciendo tu trabajo luzca
diferente a los ejemplos Estamos viendo esto, pero desde luego no
estamos
tratando de ser exactamente lo
mismo que esa persona. Creo que en retrospectiva, debería haber hecho estos
un poco más pesados, así que probablemente voy a
volver y hacer eso Si quieres hacer trampa para
hacerlos un poco más grandes, podrías duplicarlos
y luego simplemente usar tus tapping y luego
solo
tocarlos ligeramente hacia un lado y
podrías crear tu pequeño pico saber si realmente
puedes ver
eso en esta imagen, pero también hay un poco de sombra siendo
proyectada por esos picos. También podrías duplicar, yo lo bloquearía alfa, entonces elegiría
un color y rellenaría y habré creado
un poco de sombra que podría mover y tener por debajo de lo que tengo ahí
para que realmente destaque. Antes que nada, quítate la ley
Alfa y luego ve a tu desenfoque Gaugin y
puedes desenfocarlo un poco, y eso realmente los
hizo destacar. Entonces puedes decidir si quieres
o no que todos esos puntitos y cosas
que dibujaste estén en la cima. Esto te dará
un efecto
completamente diferente . Piénsalo en eso. Seguro que voy
a hacer mucho trabajo en esto como tú quieras. He pasado muy poco
tiempo detallando esto. Gastaré probablemente mucho
más en terminar esto, lo que probablemente haré esta noche. También podría considerar
hacer cosas como llevar mi cactus para estar
delante del suelo y detrás de una roca un
poco para que
parezca que está un
poco más en primer plano Entonces yo también duplicaría
ese cactus entero, tomaría el de abajo
y lo aplanaría Todavía tiene el candado
alfa, así que podría hacer una de dos cosas. Yo sólo podría elegir
un color y llenarlo. Podría elegir un
color más oscuro y llenarlo. Se puede ver ahora
que es un sólido. Entonces a partir de eso, podría hacer una serie de cosas,
una de ellas siendo, por
supuesto, la técnica de desdibujar para quitarse el candado
Alfa para hacer eso Esa sería una forma de
agregar profundidad por detrás. La otra manera sería entrar y esto es lo que
hice con el mío es que usé liquefy y realmente
empujé mi cactus alrededor, y luego jugué con modos de
mezcla y el desenfoque hasta que obtuve algo que realmente me
gustó de fondo Diría que el color más oscuro podría ser una buena
quemadura de color o lineal, pensando en un color más oscuro. Entonces que realmente me difuminé
y creo que incluso reduzco
un poco la opacidad para que se mezclaría
con el fondo Después también volviendo a cada uno de tus cactus y volviendo a
esa capa base del Entonces este es un buen
momento para entrar y realmente agregar más
profundidad y sombreado. Podrías agregar capas adicionales, así que esto podría ser una
máscara de recorte y yo podría hacer un modo de fusión y simplemente
experimentar con qué modo de
fusión podría
darme un sombreado mejor y más oscuro para
que realmente se destaque sobre el
fondo Todas esas son pequeñas
elecciones estilísticas para que hagas y vuelvas a echar un vistazo a esta
y puedes ver, básicamente, hice
exactamente las
mismas cosas que Josh te explicó para que hicieras Podrías agregar cactus
adicionales aquí, podrías agregar cualquier animalito, una mariposa o un insecto. Podrías duplicar uno de estos para ayudar a
llenar tus antecedentes. Quizá duplicaría
el otro. Vamos a agruparlo y
duplicarlo y podrías hacer una versión más pequeña de voltearlo para que no se vea
idéntico, tal vez meterlo, esconderlo un poco por aquí, e incluso entrar en el cactus principal mismo
y usar tu tono y saturación para simplemente
cambiarlo ligeramente para que
tengas algo diferente pasando y estés empezando a
llenar el fondo Aquí hay dos
cositas rápidas adicionales que quiero
mostrarles antes de detenerme y esta lección en particular obviamente
voy a hacer mucho
más trabajo en ello esta noche. Creo que en realidad voy
a
bajar el tono de esas sombras que puse detrás de las cosas de este tipo porque me parece que son
un poco demasiado obvias. Puedes hacerlo
reduciendo la opacidad o difuminándolas un
poco Pueden ser realmente sutiles. Yo sólo quería
mostrarte cómo hacer eso. Una de las otras cosas
que haría, también
importaría la textura de papel que les
voy a suministrar. El papel de acuarela 24 por 16 que
he regalado en muchas clases, puedes ampliarlo para que quepa. Solo manténgalo uniforme para que la textura no se altere. Trae ese derecho a la cima por encima de todo lo demás y
quieres configurar este para que sea modo
lineal y luego verás que está aplicando la textura a cualquier cosa que realmente
no tenga esa textura de
acuarela. Personalmente, también
suelo entrar y ir a la saturación de matiz y brillo y
aclararlo un poco, o podrías optar por borrar algunas áreas del mismo porque
recuerda que sí teníamos mucha textura en el suelo como estaba para que pudieras
tomar algo como el lavado texturizado y
colocarlo bonito y grande y
estás en esa capa Ya ves que acabo de borrar
un poquito aquí. Estoy dejando la
textura más en
el cactus en sí y
solo aligerándolo. Sé que es muy difícil
para ti verlo, pero si tuvieras que
mirar mi miniatura aquí, puedes ver las áreas
que he borrado Quiero mostrarte una
última cosa aquí y es crear un
poco de borde agrupado, casi como un
esquema sobre esto y tengo una
forma automática de hacerlo Apaguemos el candado
Alfa aquí. Vamos a usar la selección
automática para seleccionar y quieres arrastrar para
asegurarte de que tienes
la mayor parte seleccionada allí. Entonces haz zoom un poco aquí, toca pluma y luego
puedes configurar el emplumado Yo diría 3-4%, vas a poder jugar
con tu opacidad, pero hagamos alrededor del 4% y
luego iremos a hacer una capa duplicada y
vamos a llenar esa Puedo ver que se está superponiendo un poco en la imagen. Todo lo que necesitas hacer
aquí es especificarlo como una máscara de recorte y
puedes ver que ahora te ha dado lo que parece ese borde
acuarela agrupada realmente agradable Eso es una última cosa que
puedes hacerle a todos tus diferentes cactus para que se vean aún más como auténtica acuarela Bien, tengo que terminar
esta lección ahora, pero espero verte en la última lección
donde
te mostraré mi trabajo
terminado y en maquetas Y si pienso en algo más que decirte cuando estemos
haciendo esa revisión, te lo
haré saber, te veré ahí.
8. Lección 7 Reflexiones finales y maquetas: Hola, ahí. Enhorabuena
por completar la clase. A lo largo de nuestras lecciones hemos
aprendido a tomar una idea y transformarla en una obra de arte
plenamente realizada. Desde encontrar inspiración y planear tu diseño
hasta agregar profundidad, texturas y detalles finales, has dado vida a tu propia ilustración de Desert Serenity A medida que terminamos,
compartiré algunos ejemplos de proyectos
terminados y simulacros para generar ideas para presentar
o compartir tu trabajo. Recuerda, no hay dos composiciones
exactamente iguales, y esa es la belleza de ello. No puedo esperar a ver
cómo has aportado tu creatividad y
singularidad a este proyecto Asegúrate de probarlo en todo
tipo de piezas diferentes y experimenta con cambiar el fondo para que se ajuste a
diferentes formas. Asegúrate de compartir
tu pieza terminada en la comunidad y no
dudes en buscar apoyo y animar a
otros también. Eres parte de un increíble grupo
creativo aquí. Sigue experimentando,
sigue creando y gracias por ser
parte de la clase Te veré la próxima vez.
Delores Naskrent, Creative Explorer
