Transcripciones
1. Introducción a PRO 177 elegante floral en Procreate: Todo el mundo. Bienvenido, bienvenido. Hoy, vamos a crear un
patrón floral sin costuras en Procreate Este es uno de esos
proyectos que se siente realmente gratificante una vez
que todo se junta. Puede parecer un poco
complejo al principio, especialmente cuando intentas
hacer que todo se repita correctamente. Pero una vez que entiendes
el proceso, se
convierte en algo sobre lo que puedes
construir una y otra vez. Todavía estoy refinando mi
propio enfoque para esto. Estás viendo un proceso
que está evolucionando, que creo que
lo hace más identificable Lo que más me gusta es lo elegantes que
se ven estos patrones cuando están terminados. Esa vid que fluye y que
se repita sin problemas es un resultado muy satisfactorio
y lo vamos a dar paso a paso para que te
sientas seguro a medida que avanzas.
2. Lección 1: Configuración del lienzo y dibujo de la estructura base de la vid: En esta lección, estamos
configurando el lienzo y usando las guías de dibujo para crear la estructura
para nuestro patrón. Te voy a mostrar cómo
esbozo la vid inicial y cómo
posicionar tus
puntos de inicio y final para que todo se
alingue correctamente más tarde Esta parte es agradable y sencilla. Vamos a construir un
marco para trabajar. Últimamente, he estado
trabajando en muchos estampados
florales y me encanta crearlos en
Affinity Designer porque puedo ver toda la
vista previa mientras estoy trabajando. Dicho esto, no significa que sea imposible hacerlo en Procreate Hoy voy a
estar mostrándote cómo crear un
estampado floral trailing en Procreate Vamos a entrar en Procreate y ya ves que lo he
practicado algunas veces Puedes ver que este
es uno en
el que practico todo el método y voy a estar mostrándote
exactamente cómo hacerlo. Lo que generalmente hago es tener mi lienzo y dividirlo
usando la guía de dibujo. Entra en tus
guías de dibujo aquí. Este es solo el tamaño de cuadrícula que en realidad
fui
al máximo absoluto, así que solo tengo las cuatro esquinas. No tienes que ponerte
dibujo asistido ni nada, es solo tener
estas dos guías para hacer tu vid inicial y también trabajo principalmente en
las esquinas superiores cuando estoy creando la repetición porque lo que necesito hacer es luego
moverla hacia abajo y tener la mitad inferior hecha para encajar
perfectamente con la mitad superior. Suena un poco confuso
cuando lo estoy explicando, así que por eso te voy a demostrar
todo el asunto. Acabo de dibujar este camino rápido. Generalmente, lo que quieres
hacer es trabajar la primera línea, tenerla inicio y
prácticamente en las mismas posiciones. Podrías simplemente hacer una
pequeña marca ahí o lo que necesites
para que eso suceda. Yo sólo voy a ir por
el medio aquí y
voy a hacer la línea para
asegurarme de que cumpla. Casi lo he
empezado y terminado exactamente donde tiene que estar. Se puede ser bastante rudo con
esto porque
ésta ésta se convertirá en la base a partir de la
cual vamos a trabajar. Entonces también
averiguo un par de las
ramas que podrían estar saliendo de la vid y eso es todo lo que necesitas para
hacer tu prueba inicial. Realmente no quieres
tener nada demasiado aquí abajo en
la mitad inferior todavía. Incluso puedes comenzar
con solo uno, pero comencemos con los dos. En realidad, sólo voy a volver a la que ya había dibujado y se puede ver que ni siquiera
fui demasiado lejos al exterior aquí. Generalmente quiero
tener así el flujo de la vid y todo
esto se repetirá aquí
abajo y aquí abajo. Sólo voy a
deshacerme de esa que estaba dibujando y esta
será la forma inicial de la vid Ahora, para probarlo, en realidad
puedes poner un par de marcas en la esquina aquí. Solo necesitas
a los dos. Estas partes ya se están reuniendo, así que sabemos que esto sólo
va a asegurar que podamos moverla
y mantenerla al cuadrado Vamos a duplicar
y vamos a poner cuatro de ellos en
las esquinas aquí porque esto nos
ayudará a averiguar cualquier otra cosa que podamos
querer hacer aquí. Ese realmente no
tiene nada,
pero si pasas
y haces los cuatro, tendrás una idea mucho
mejor de cómo repetirá
tu
floral que se arrastra. Ahora, es muy importante
que siempre conozcas esas líneas doradas y te ayude a
verificar cosas como esta. Ya ves por qué esto
no es una reunión es porque esto y esto no
estaban en el mismo lugar. Volvería y luego
solo arreglaría eso de inmediato. Ya sabes, como estás empezando esto lo estás
consiguiendo acertado. Como te mostré, la mejor
manera de hacerlo es hacer una pequeña marca ahí
y luego continuar tu vid. Ahora sé que los dos generalmente
se reunirán. Y yo haría esa prueba. Simplemente lo duplicaremos las
cuatro capas extra aquí, tenemos todo lo que
necesitamos para hacer la prueba, asegúrate de que siempre
veas las líneas doradas cuando estés arrastrando la
capa hacia las esquinas Porque en este punto, lo que
queremos hacer es averiguar qué más queremos hacer
para rellenar este patrón. Se puede ver que
aquí hay
algunas brechas realmente grandes y eso es genial. Puedes juntar esos cuatro. Esos son los exteriores
que no vas a necesitar. Pero lo que quieres
hacer aquí ahora es usarlas como guía para
agregarlas a tu capa inicial. Veces incluso reduzco la
opacidad de esa capa solo para que no voy
a dibujar accidentalmente sobre ella Este es el que quiero
usar, y en este punto, también
puedo esbozar
cualquier otra cosa que quiera que pueda llenar
algunas de estas áreas. Por ejemplo, aquí,
podría agregar una vid que
sube de esta manera. Sabemos que aquí hay
mucho espacio, así que podríamos hacer uno
que venga por aquí. E incluso podrías considerar tener uno o dos que
salgan a un lado. Yo te diría, en este punto, lo
creas o no,
aún deberías hacer otra prueba. Vamos a deshacernos de
esa capa que teníamos ahí, y esta
vamos a duplicar nuevo las cuatro veces, tenemos las cuatro esquinas
y por eso probamos. Queremos averiguar si hemos puesto o no las sucursales
en el lugar correcto. Se puede ver muy claro
por qué haría esto. Vamos a pellizcar estos cuatro
juntos aquí y vamos a aligerar para
que sepamos que esa es esta
capa extra que tenemos, pero podemos usarla para
arreglar esta inicial ¿Cuál era el problema aquí?
Obviamente, estas dos líneas, por lo que estas son demasiado largas o
esta es demasiado larga. ¿De cuál
queremos deshacernos? Personalmente, creo que me
desharía de éste. Asegúrate de que estás
en la capa principal, así que quiero
deshacerme de esta. Estoy pensando que debería
acortar uno de estos, tal vez éste, eso
bajaría eso. Creo que esa va a estar bien. Este es el de aquí. Quizás aquí, aquí
es donde podríamos ramificarnos y hacer
algo así, solo para agregar algo de interés, y adivina qué
vamos a hacer a continuación. Eso vamos a eliminar. De nuevo, vamos a hacer una prueba. Créeme, esto es
mucho más importante que
hacer que comenzar a hacer alguno de los dibujos
en esta etapa. Absolutamente necesitas
y quieres tener esto completamente
resuelto en esta etapa antes de que estés haciendo alguna de
las entintadas o cualquier cosa Cuando le echamos un vistazo, vemos que es un diseño realmente realizado
completamente. Podemos mantener esa capa y aligerarla para que sepamos que
nunca vamos a trabajar en esa Pero ahora sabemos que
la capa principal, esta de aquí es
absolutamente lo
que necesitamos para continuar
con este proyecto. También se pueden hacer juicios
en este punto, por ejemplo, aquí, hay
un poco de espacio extra. Quizás quieras agregar
una pequeña rama ahí, siempre agregarla a
esa parte media. Si agregas, entonces también
quieres entrar y volver a hacer esa prueba. En serio, sólo vale la pena. Aquí, creo que
tal vez lo haría así. Está en un lugar ligeramente
diferente o lo haría así para que sepa que
voy a estar
llenando en esta área un poco incluso solo
esa pequeña adición, incluso solo algo como esto o así, tal vez así, todavía
vas a querer
hacer la prueba en este momento. En la siguiente lección, lo que
haremos es empezar a pensar
aproximadamente en las hojas y las flores
que vamos a agregar. Simplemente es muy importante
que termines con este diseño perfecto antes de
comenzar a hacer otra cosa. Llega a este punto para que
tengas la parte exterior
que puedas mirar. Pero la vid principal en la que
vas a estar
trabajando necesita estar toda en su propia
capa y lista para funcionar. Te veré en la siguiente lección.
3. Lección 2: prueba el diseño repetitivo y ajuste del flujo de la vid: Ahora que tenemos nuestra vid base, vamos a empezar a probar
la repetición de inmediato. Verás cómo duplicar en las esquinas te ayuda a visualizar cómo
va a fluir el patrón Haremos ajustes
juntos para que todo se conecte sin problemas
antes de seguir adelante. Bien, ya tenemos
todo
listo para comenzar y podemos
empezar a pensar en cómo podríamos querer hacer nuestras
hojas y nuestras flores. Una de las cosas
que hago como prueba es agregar rápidamente formas ásperas,
y creo que voy a
pensar primero en y creo que voy a
pensar esas flores
y cosas. Quiero asegurarme de que
estoy en mi propia capa principal. Entonces los tallos absolutos
que elaboramos, lo que estoy tratando de hacer es espaciar
también un poco esas
flores. No quiero que
estén demasiado cerca, por
ejemplo, no quiero que
formen una línea. Quiero que estén realmente
bastante espaciados al azar. Tener esto en el
exterior aquí también
me ayuda a asegurarme de que no
pase por donde necesito estar. Creo que
probablemente podría hacer uno aquí. No te preocupes si
te estás superponiendo sobre algo de
la otra capa, tu flor
definitivamente puede superponerse otras partes de la vid.
Esto podría estar bien. Voy
a poder probar esto en breve, pero luego también puedo áspero en donde me
gustaría las hojas. Voy a estar haciendo solo una hoja
muy lisa que puedo replicar
fácilmente con mi pincel de presión de pluma
cónica, pero tú por supuesto, puedes dibujar las hojas en su
totalidad si quieres También estoy pensando en la direccionalidad de todo
esto Si te resulta más fácil, dibuja primero la columna vertebral y
luego pon la hoja sobre ella. Este podría
tener fácilmente hojas adicionales. Esta es una buena manera de simplemente hacerse una idea de
cómo podría funcionar. Creo que aquí probablemente podríamos
hacer una flor más pequeña tal vez. Estoy tratando de trabajar en esta mitad superior y te voy a
mostrar por qué en un minuto. Mira, estoy tratando de que sea
diferente a esta, pero también mirando cómo
van
las otras hojas y las estoy consiguiendo para que todas
estén apuntando hacia abajo. Definitivamente podría hacer uno
con un poco de tallo, así podría hacer algo
como esto y luego tener varias hojas
saliendo de eso. Quiero que este sea un diseño
bastante completo. Aquí, podría hacer
algo como esto. No estoy segura de ésta. No estoy seguro si quiero hojas aquí o si voy a
querer otra florecita, pero vamos a hacer esto para que
podamos hacer nuestra primera prueba. Dejaré esto abierto porque
puedo poner una hoja ahí o una flor y nos vamos a deshacer de esa capa de boceto
original. Vamos a usar
este y creo que veremos un problema
con esto de inmediato, pero eso está bien porque de
eso se trata todo esto. Es hacer todas las pruebas primero. Tengo los cuatro duplicados. Tengo el original ahí y ahora puedo meter estos
en la esquina. Entonces lo estoy haciendo
muy metódicamente. Normalmente hago una capa a la vez y entro en
las cuatro esquinas. Esto es excelente
porque realmente
me está dando la idea de cómo se ve
todo mi patrón, y pensé que
iba a tener un problema con uno de estos,
pero creo que estoy bien. Lo que vamos a hacer es pellizcar estas superiores juntas,
la capa de boceto, esa es toda la capa de boceto y voy a
hacerla ligera para que
pueda ver qué es la capa de boceto
y cuál es mi capa principal. En mi capa principal ahora, puedo entrar y terminar estos. Estoy viendo esta
otra capa aquí. Sé que esta es esta zona de aquí, puedo poner una hoja ahí. Creo que voy a
poner algunos racimos de hojas aquí y está bien si termina yendo detrás de una de tus flores, está
totalmente bien. Pero recuerda que
solo estás agregando a esta capa. No hace falta agregar
a este en absoluto. Dicho esto, definitivamente puedes
agregar una hoja que golpearía esa rama si sabes que quieres tener una hoja
ahí, puedes hacerlo. Y aquí
espero que tenga las flores
en buenas posiciones. Aquí siento que
estos están quizá demasiado juntos o demasiado heterosexuales. Ese es este de aquí. Creo que podría mover
éste más abajo. Voy a borrar eso, traerlo un poco más abajo así que
acabará siendo aquí abajo. Aquí, creo que podría poner
otra ramita. A lo mejor voy a ir en
dirección opuesta a este lugar de aquí, pero entonces podría convertir esto en sólo un pequeño racimo de hojas. Realmente no estoy tratando de
replicar el
que tenía en mi afinidad, pero quiero tenerlo similar en que tiene
muchas hojas pequeñas, luego las flores y ya sabes
lo que tenemos que hacer a continuación Vamos a deshacernos de
esa capa y luego
vamos a duplicar
y estamos probando. Esta es básicamente
nuestra prueba final. Este será el
que vamos
a utilizar como guía para entintado Nosotros hemos hecho todo esto. Hemos resuelto todo
el posicionamiento y los
detalles antes de siquiera pensar en el entintado y prueba
final como esta
nos muestra algo que
necesitamos arreglar Vamos a tomar
ese boceto los cuatro que están en las
esquinas y
aligerarlos para que
podamos volver a nuestra capa principal y podamos
resolver algo de esto Esta es esta área aquí y estoy pensando que tal vez una
flor funcionaría ahí si tuviera que poner
una flor así porque esta podría ser una flor
real de doble tallo En lugar de tener
esa hoja ahí, podría hacer algo
como esto donde tenga una flor más pequeña que
va a estar por aquí, y sé que podría
poner algunas hojas. Esto va a
terminar siendo así. Sé que aquí podría poner
un par de hojas. Esos acabarán
saliendo de eso. Tal vez podamos
simplemente dejar eso por ahora o a veces lo que he hecho, y es una forma tramposa de
asegurarnos de que
esta carne sea tener una hoja
que realmente vaya
a esa posición No creo que vaya
a hacerlo por esta. Pero creo que
todo esto va a funcionar y parte de ello será
cómo damos forma a nuestras flores. Hay manchas como
esta donde podría tener la hoja entrando detrás
de la flor, y creo que aquí tendríamos una hoja y tal vez
algo así. Déjame hacer
las dos otra vez. A lo mejor voy a hacer
las dos en este ángulo. No estoy seguro de esto. Esto termina siendo
esta rama aquí. Creo que
probablemente tenemos suficientes flores, pero podríamos probar una
flor en esa posición. Podría ser que lo que hacemos
sea borrar todo esto, meter la flor o el
posicionamiento de la flor, y luego simplemente rehacer
como estaban esas hojas Esa es una de las formas en
que también puedes trabajarlo cuando estás
arreglando áreas. Entonces lo que voy a hacer es conocerte en la siguiente lección
donde estamos listos para empezar
a pensar en
nuestros colores y nuestro entintado Te veré ahí con mi boceto
duplicado y terminado.
4. Lección 3: agregar hojas y flores para formar la composición: En esta lección,
comenzaremos a agregar hojas y flores para
construir el diseño. Hablaré a través del
espaciado y la dirección para que el patrón no se vea
demasiado repetitivo o rígido El objetivo es que las cosas se
sientan naturales y equilibradas medida que desarrollamos la
composición. Todo listo. Como prometí, terminé esa última prueba y creo que
todo está bien. Creo que estoy listo para comenzar
a entintar. Esta hoja de aquí, sólo
voy a inclinar un poco más cuando la esté entintando para
que llene el espacio Fácilmente podría hacer
ese cambio ahora mismo. Sé que va
a tener que ser más así. Puedes decidir qué
quieres hacer o terminar tu tallo para que entre
directamente en esta hoja o quieras
hacer algo como esto donde tengas
un poco de cogollo y en cualquier otro lugar que
veas que
tal vez haya un poco de espacio que quieras llenar, adelante y haz eso, pero
solo asegúrate de que
lo estás haciendo dentro de esta forma de diamante. Quizás aquí mismo, podríamos
usar uno y aquí mismo, esto realmente soluciona
este problema aquí. Creo que ahora este es mi boceto de
entintado final que necesito. Voy a borrar todo lo demás y esto es
con lo
que voy a trabajar y voy a hacer esto un
poco más ligero
de fondo. Lo que tengo que hacer ahora
es hacer el entintado. Escojamos una bonita paleta
de colores para esto. Seguro que estoy anclando para hoy, pero elegiría
una paleta que pudiera mantener bastante simple. Creo que sí quiero
flores rosadas. Esto podría funcionar. No creo que
vaya a necesitar ninguno de estos colores duraznos, pero voy a elegir este como mi activo
y voy a despejar. Voy a trabajar dentro de
esta paleta de colores, pero creo que voy a hacer
más rosas que melocotones Ya veremos. Si
miras este de aquí, me gusta mucho este esquema de
colores que tenía rosas y duraznos
juntos Y gris azul en el fondo
y hojas de color verde azulado. A lo mejor es a lo
que nos apegaremos. De hecho, para una
situación como esta, lo que podría hacer es una captura de
pantalla de esto. Solo necesito una pequeña parte de
ella y guardarla en mis fotos. Entonces podría volver
a Procreate aquí, ir a mis paletas de colores y agregar una paleta y voy a
crear nuevas a partir de fotos Voy a agarrar
esa ahí. Y esa se convierte en mi nueva paleta con la
que voy a trabajar. Esos van a ser
esos colores exactos. Esto me gusta mucho. Creo que
esto es a lo que nos vamos a apegar. Voy a agarrar el verde
más oscuro o uno de los verdes más oscuros de
aquí para empezar Voy a usar mi cepillo de presión de
pluma cónica. Sabrás que es mi favorito. Aquí voy a comenzar
el entintado y sé que esto va
a terminar teniendo ser arreglado en algún momento, pero voy a intentar
lo mejor que pueda para
imitar ese grosor en
la parte superior y en la parte También puedes hacerlo
así donde ni siquiera tocas
la parte superior e inferior. Depende de ti, pero
solo debes saber que probablemente
tendrás que hacer un
poco de corrección ahí. Ahora, la otra cosa que voy
a hacer es que voy a variar un
poco
mi grosor para que no
sea perfectamente consistente con ello. Ese es mi tallo principal y
sé que voy a terminar teniendo que hacer algunos
ajustes ahí, pero ahora puedo pasar y agregar cualquiera de los otros tallos
que quiera ahí dentro. Esta es la nee principal. A medida que
avanzas, puedes estar haciendo pequeños pedacitos de
corrección si es necesario. Pero quieres mantener tus líneas fluyendo
muy bien juntas y siendo bastante consistentes en el grosor que estás
usando para todo el tallo. Todo lo demás probablemente
terminará siendo un poco más pequeño, pero podría hacer algo
como estas ramitas, y puedes simplemente
poner un punto literalmente un punto cuando estés haciendo las flores y eso se
verá bien Podrías tener estos en
verde si quisieras. Creo que voy a esperar y voy a probarlos a color. Entonces para las hojas mismas,
completamente hasta ti, puedes dibujar toda la hoja a
mano de esta manera o
podrías usar cambios extremos de
presión para hacer la forma de tu hoja. Entonces, si te sientes cómodo
haciéndolo de esa manera, entonces adelante y hazlo. Entonces empiezo muy ligero, y luego le puse mucha
presión y luego
alivié la presión cuando llego al
otro extremo de la misma. Voy a aligerar este
boceto sólo un poquito más. Entonces esta es mi
forma preferida de hacerlo, asegúrate de que estás
en tu capa de entintado Otra razón por la
que me gusta relámpago este boceto porque
entonces
sé cuando accidentalmente voy sobre la capa que
tengo como guía, entonces el pincel sale
en un color muy claro. Si te sientes cómodo
haciéndolo de esta manera, puede ser muy rápido y
no significa que no
puedas hacer algunas de ellas de
esta manera si quieres. Creo que es agradable
tener un poco de
variedad con tus formas de hojas de todos modos Tiempos que quizás quieras
tenerlo extremadamente puntiagudo o tener un tallo realmente
largo al final. Si te sientes cómodo
haciéndolo de esta manera, entonces sigue adelante y
hazlo de esta manera y si
prefieres hacerlo
dibujando en tu hoja, entonces hazlo de esa manera. Ninguno de ellos es la forma correcta
o incorrecta de hacerlo. A veces para
los más grandes, es un poco más fácil para mí hacerlo
dibujando todo. Nuevamente, estoy tratando de cambiar de
dirección con algunos de ellos. Estoy tratando de ser un
poco inconsistente con ellos y
siempre puedo volver con el borrador y hacer algunos de ellos puntiagudos si no terminaron así
en primer lugar Depende completamente de ti. Esta es realmente una
elección estilística en este momento, voy a pasar por y hacer todo esto para que
podamos lapso de tiempo esto Hay algunas veces que voy a hacer algo
como esto donde voy a dejar un hueco más grande ahí y voy a
mostrarte por qué en un minuto. Tengo todos los
del color oscuro hechos, y lo que quiero hacer
ahora es cambiar
también a tono ligeramente más claro y voy a agregar
algunas de las hojas en una capa diferente en
ese color alterno. Estos van a estar en la cima
y es por eso que dejé un hueco aquí
porque pensé que sería bueno hacer
algo como esto. Aquí podría tener esta
hoja yendo por encima, así podría hacer
algo como esto. ¿Y las tengo todas?
Creo que había uno aquí abajo. Entonces este de aquí abajo. Creo que eso es
bastante bueno por ahora. A veces lo que hago es esconder mi boceto por un segundo para
ver cómo se ve en general, y hay algunos baches y
cosas que voy a arreglar. Mis manos están un
poco temblorosas hoy. Ahora estoy listo para hacer
realmente la flor. Voy a agregar una capa y solo
voy a usar harina que es solo un flujo muy básico puedes hacer más de una flor. Puedes ir a uno de
tus juegos de pinceles de flores y agarrar un par
de diferentes. Ya
los hice más grandes de un proyecto
anterior en el que estaba trabajando, así que creo que voy a usar eso y voy a hacer algunos
de ellos en rosa. Voy a hacer una capa
para rosa y pruebo el tamaño flotando un poco sobre ella,
y luego la puedo ver Lo que voy a querer hacer es alternar donde estoy
posicionando estos y un sello duro se
asegurará de que sea opaco. Me gusta mucho hacer esto
donde roto para dibujar las flores porque eso las hace lucir un
poco diferentes. Entonces voy a ir un
poco más pequeño con este, entonces creo que voy a
agarrar más de un color melocotón Agarra una flor diferente,
ligeramente diferente. Este, voy a hacer lo
mismo donde
rote el lienzo. La razón por la que
quieres rotar el lienzo en lugar de rotar la harina en sí es porque vas
a poder mantenerlo agradable y afilado. Ahora, podrías haber cambiado
las capas por eso para que
tengas las de durazno en su propia capa.
Déjenme meter esta. De nuevo, voy a rotar
y aún más claro durazno. Incluso podría volver a tener una forma ligeramente
diferente. Todos son un
poquito diferentes y
creo que eso hace que el patrón sea
más agradable a la larga Tengo todos esos y no lo
sé. ¿
Dibujo este en? No lo recuerdo,
pero lo
vamos a meter y siempre podemos
sacarlo si no
queremos porque
no estoy seguro si este
termina siendo este de aquí. Pongámoslo y
vamos a partir de ahí. Ahora, para esas pequeñas cosas
bulby que teníamos, podríamos simplemente volver al pincel a
presión de pluma o incluso la pasta Posca te
dará un círculo perfecto
si eso es lo que quieres Voy a usar mi pincel cónico para
bolígrafo porque
creo que posiblemente cambiaría ligeramente
la forma del mismo En lugar de simplemente hacer un círculo que en realidad
parece un poco capullo, lo
estaba llamando bombilla, pero definitivamente es un brote. Aquí, la misma idea. Podrías cambiarlo si
quisieras que algunos de ellos estuvieran tal vez en el color rosa, agarra el rosa para hacer este
, y tal vez este. En general, creo que aquí tenemos
todo lo que necesitamos. Apaguemos el
boceto por un saco. Aquí sería donde
entraría y haría alguna corrección si quisiera afilar algunas de las
hojas o cambiarlas. Eso lo haré fuera de cámara. Volveré con
este acabado y luego podremos
revisar toda nuestra repetición.
5. Lección 4 Pruebas repetitivas y refinamiento de patrones: Aquí es donde refinamos todo y hacemos esos ajustes
importantes. Volveremos a probar la repetición y arreglaremos cualquier área
que no esté funcionando. Entonces claro que
también podrías haber entintado tus flores. Pasé y realmente
verifiqué dos veces en todas partes que
quería arreglar. Me aseguré de que estas
hojas se alineen ahí arriba. Entonces esos son los más ligeros porque al principio los iba
a tener atrás, pero creo que
van a estar bien en la posición en la que
están ahora mismo. Aquí tienes una buena oportunidad para volver a mirarlo y
decidir si hay espacios
vacíos que quizás
quieras
llenar ese podría
ser uno ahí. Con esa otra que
hice en Affinity Designer, a menudo metía cosas en las que no necesariamente
ni siquiera estaban reuniendo las sucursales o
estar al final de un tallo solo para conseguir el
equilibrio realmente agradable. Eso es algo que
podrías echar un vistazo aquí en este momento. Estoy pensando que
probablemente nos vendría bien una flor en tal vez
esta posición aquí. Volvería a una
de las capas de flores. Vayamos a ésta
y agarremos ese rosa, agarremos una de las
flores que usamos, y luego la agreguemos
aunque no al final porque ahí hay
tanto follaje. Creo que va a quedar bien. Creo que para este,
realmente me voy a dar la vuelta y creo que ya tengo suficiente variedad ahí
con las flores este es, nuevo, el momento de probar. Vamos a la
capa verde y
vamos a agarrar el cepillo de presión cónico de
pluma, poner pequeñas pestañas en la esquina, agrupar todas estas cosas
para simplemente hacer la prueba. Esto es solo una prueba a menos
que solo quieras que sea sencillo, entonces podría ser
tu patrón final. Pero lo que quiero hacer es agregarle textura y
otras cosas a estos Voy a tomar cada uno de estos y moverlos
a la esquina. Tenía cinco en total. Recuerda, necesitas
ver ese chasquido y ya veo un error y
esa fue esa harina extra Recuerden, me estaba
cuestionando si eso debería
o no
estar ahí o no. Yo sólo voy a dar
marcha atrás antes de hacer la prueba y
de hecho me deshago de eso ahora porque no lo
necesito y lo
sospecho tanto, pero solo quería mostrarles
ahora vamos a volver y
duplicar estos grupos, así que vamos a conseguir
los cinco en total, cinco, y luego los vamos a
meter en la esquina Recuerda que estás
tratando de ver esa línea dorada cada vez y no dudes en
hacer tu lienzo
más grande si es necesario. Solo recuerda no hacer tu pellizco en
la propia plaza, sino hacerlo alrededor del exterior de la misma
para poder colocarla Esto es solo una prueba, pero esto nos
dice mucho aquí mismo. Lo que normalmente hago en
esta etapa es entrar y lo duplico porque
hemos hecho mucho trabajo. Sería una lástima que
perdiéramos algo de ello. Entonces también me gusta pellizcar
estos todos juntos, duplicar ese medio, y aplanarlo para que podamos
pellizcar estos dos juntos Eso nos da toda la repetición que podemos probar.
Hagámoslo ahora mismo. Vamos a
hacer cuatro de ellos. Esto nos va a dar una buena vista de pájaro
del patrón. Vamos a seleccionar
los cuatro,
hacerlos de tamaño medio,
y podemos simplemente tomarlos y moverlos
individualmente para contarnos sobre cualquier brecha y cosas en las que
podamos necesitar trabajar. Esta es la
manera perfecta de hacerlo. Creo que en general, es
realmente bueno en este punto. A esta zona de aquí le vendría bien un
poco esta área aquí mismo. Pero por lo demás, realmente
se ve bastante bien. Creo que ahí vamos a hacer ese tallo un poco más largo. Lo que me gusta hacer
aquí es simplemente tomar solo una de estas casillas y hacer las correcciones
en ella porque esto será otra cosa que
podremos usar como guía. Hagamos este fondo aquí. Esa es esta esquina y ahí solo
haremos esas
pequeñas correcciones. Cosas como agregar hojas. Vamos a hacer todas las
cosas diferentes que necesitamos,
pero las vamos a hacer en un color tan claramente equivocado que nos resultará obvio
una vez
que agrandemos
esto
para que se vez
que agrandemos
esto
para ajuste al resto del patrón de
tamaño original Aquí pensaría agregar ya sea una hoja
u otro brote. Creo que un cogollo sería lindo. Voy a hacer
algo así
así sé exactamente lo que
quiero poner ahí. Creo que aquí
necesitaríamos quizá una hoja. Estoy pensando tal vez otro
pedacito de vid que
sale de esa flor
y tiene una hoja en ella, y estoy tratando de mantenerme
alejado de esa pauta. Aquí, creo que nos vendría bien
algo y lo mismo
con aquí mismo, pongamos el tallo
así y
lo vamos a dejar porque podemos entrar
y dibujar eso después. Ásperas para que lo sepas,
pero puedes decidir si debería ser una hoja o
debería ser un capullo? Podríamos hacer algo
así y
vamos a tener que lidiar con eso. Te voy a enseñar cómo
hacerlo en un segundo. ¿Qué más
ves? Tal vez aquí. Aquí podríamos agregar otra hoja. Eso podría ser en ese color
alterno de hoja, eso estaría genial ahí. Esta es esa parte de la que
ya conocemos aquí. Quiero decir, aparte de
eso, no está mal. Supongo que esto podría usar
un poco de hoja aquí, y esto solo
nos va a guiar y sabemos que podemos agrandar y voy a
mostrarles cómo
manejaríamos eso en un segundo. Lo que vamos a hacer es mantener esta, vamos a
eliminar todas estas, y vamos a duplicar esta porque lo que
queremos
hacer aquí es conseguir esa hoja
ahí en la parte inferior también. Entonces esto va a
ser bastante rudo, pero esta es la forma en que lo
haría es que
tomaría la herramienta de
selección de rectángulos. Lo que quiero hacer es
simplemente cortarlo,
así que voy a cortar
y pegar y quiero asegurarme de que lo
traigo directo hacia abajo. Con el chasquido
y el magnetismo puestos, puedo deslizarme recto
hacia abajo y agregar Entonces sabemos que
tenemos esa sección completa. Aquí podemos deshacernos de eso que se superpone
en este punto. Sólo vamos
a cortar eso. Sabemos ahora que
cualquier cosa roja va a necesitar agregarse
a nuestro tallo principal, este de aquí, y
necesitaríamos ampliar esta
copia de seguridad a tamaño completo. necesitamos aproximadamente
y lo que podemos hacer es realmente aligerar eso para que
podamos volver a nuestra capa
principal aquí Y hacer esas
correcciones. Es muy fácil ver lo que
tenemos que hacer aquí. Puedes poner eso debajo
porque todo lo que necesitamos ver son estos cambios que
tenemos que hacer aquí.
Hagámoslo. Vamos a agarrar el color verde
más claro, probando ese
color verde más claro para agregar esta hoja aquí, asegúrate de que estás en
la capa con la que funciona. Sólo vamos a
agregar este aquí. Vamos a agregar
este aquí. Vamos a
dibujar uno más aquí y eso va a estar detrás la flor, lo cual es perfecto. Vamos a estrechar eso
y un poco. Este es el que es complicado
porque necesitas tenerlo para la parte superior
e inferior y necesitas que coincida. Voy a hacer esa en
una capa separada y voy a hacer esa
parte de las hojas. Lo que necesito hacer es tener las marcas en la
esquina porque voy a duplicar y vamos a sacar
estas para que
podamos ocultar la capa principal realmente veas
lo que estoy haciendo aquí. Estoy ocultando todo lo demás. Ahí tengo las marcas
en la esquina. Entonces lo que puedo hacer es tomar esta capa y moverla hacia abajo,
encajarla al centro. Sólo necesitamos
una copia de la misma y sólo
entraremos y
terminaremos esas hojas. Sólo voy a dibujar
rápidamente esos, asegurándome de que
coincida perfectamente. Si tienes que agrandar, ve
tan grande como tengas que hacerlo, y en realidad podemos terminar ese fondo un
poco más agradable Voy muy
grande para que pueda
asegurarme de que
lo empareje maravillosamente. Creo que eso
va a funcionar bien. Verifica dos veces,
verifica tres veces si tienes que usar tu borrador o tu mano para que quede
perfectamente alineado De nuevo, aquí vamos a
hacer marcas de esquina. Vamos a
duplicar esa capa, y luego podemos hacer la
mitad superior, la mitad inferior. Ahora sabemos que están
perfectamente alineados. Podemos pellizcarlas juntas y podemos
llevarlas a la capa. Voy a ponerlos
detrás de la vid principal. Volvamos a encender a este grupo. Tenemos todas las
hojas aquí juntas en un grupo y tenemos las
flores en otro grupo, que va a hacer que sea
mucho más fácil para nosotros agregar cualquier textura o cualquier
cosa que necesitemos, y puedes hacer cualquier
acabado que quieras en esto. En la siguiente lección,
te mostraré lo que voy a hacer. Va a ser muy
sencillo y básico para que podamos probar ese
patrón final. Te veré ahí.
6. Lección 5: texturas y detalles para finalizar: En esta lección, agregaremos detalles de
textura para darle más profundidad
al patrón. Usaremos capas y
máscaras de recorte para generar interés y luego ensamblar la repetición final para que puedas ver que todo
funciona en conjunto Este también es un buen momento para hacer cualquier retoque de última hora. Bien, estamos listos para comenzar la etapa final de
nuestro pequeño viaje aquí creando algo de textura
y detalle en estas hojas Así que echemos un vistazo rápido a este en Affinity Designer. Aquí, lo que hice fue
solo una guash básica de pincelada.
Puedes hacer lo que quieras. Incluso puedes agregar texturas
que puedas tener de kits que hayas comprado o tenido de mí,
de otras clases. Por ejemplo, en
estas hojas de aquí, podría agregar una máscara de recorte y podría simplemente agarrar
una textura que tengo Vayamos a los bits y bobs del
desafío de cartas y podría agarrar algo como
este rasguño de pollo porque es de un verde más claro que tengo en mi
pincel ahora mismo, podría simplemente pasar y agregar esa textura a todos los bits de
color verde oscuro Ahora, creo que cuando estaba
haciendo mis correcciones, recuerdo que había querido
corregir ese lugar ahí, así que volveré y
lo haré en un segundo. Pero puedes ver lo
rápido que podrías agregar textura porque
lo estás haciendo en una capa separada, siempre
podrías cambiar de
opinión si no te gusta. A medida que llego a la cima aquí, sólo
voy un
poco más ligero. Esta es una textura en la que realmente
puedes construir. Podrías hacer color adicional. Querías ir un
poco más brillante y
querías entrar y agregar
un poco aquí y allá que sea un
poco más brillante o tomar algo de la
paleta que creaste. Algunos de estos
podrías entrar y definitivamente hacer un
poco diferente. Entonces puedes hacer lo mismo e ir a la capa de hoja
más clara, agregar una máscara de recorte, y luego usar el color
más oscuro para entrar y agregar un poco de detalle en esas o
podrías ir más claro En este punto, estás usando
tu propio juicio artístico. Recuerdo que las habíamos hecho
en un color diferente. Ahí podrías ir y agregar una máscara de recorte y agregar algo de un
color diferente a eso Esto es solo una idea rápida. Puedes hacer tantos
detalles como quieras. Cuanto más guapa hagas
esto en este punto es básicamente cuanto más bonito va a ser
tu patrón
al final Voy a agarrar mi cepillo suave
dentado, que nos dará
el mismo aspecto que
tengo en el único
infinito Designer Voy a probar mi rosa y me voy un
poco más ligero. Y ahí agrego una
máscara de recorte, compruebo el tamaño, y podría simplemente
ponerle un poco de trabajo
fresco a estos porque
ninguno de ellos se superpone, honestamente podría haber tenido estos dos juntos para hacer este trabajo, que
lo haría mucho más rápido No tengo que cambiar
a la otra capa. Todos los rosados se
han hecho. Voy a probar este color e
ir más claro para hacer estos. Puedes decidir si quieres agregar también centros florales. Estoy haciendo un trabajo muy rápido
de esto y estoy seguro que
volveré a entrar y hacer muchos acabados
adicionales, pero incluso esa pequeña diferencia le ha agregado
creo mucho. Estoy pensando que esta flor de aquí, se ve aquí en el fondo
podría estar ligeramente movida. Realmente no me gusta hacer
mucho movimiento de cosas, pero creo que en este caso, haría un poco de diferencia si muevo ligeramente
esto hacia la izquierda y me voy a quitar
el chasquido y los magnéticos ves aquí, lo que estoy
tratando de hacer es mitigar ese poco de espacio ahí y
es un movimiento muy pequeño. No creo que vaya a degradar tanto
la calidad,
pero creo que va a hacer una
diferencia en mi diseño general Sí, puedes decidir si
quieres hacer centros florales. Tengo un montón de prefabricados en juegos
de pinceles. Yo encontraría uno que
creo que funcionaría. Hay
un montón de ellos. Creo que uno de estos
probablemente funcionaría y podría agregar otra máscara de recorte
y dimensionarla apropiadamente, tal vez ir un poco más claro o más oscuro y podría
agregar centros florales Este es un buen momento para
volver a probar también si quisieras
y solo revisarlas. Voy a fingir que estoy en la etapa de meta
ahora mismo y sólo voy a por ello. No estoy seguro de eso si el color más oscuro
va a funcionar, pero vamos a ir con él. Quiero arreglar el
final de éste. Voy a ir a
mi verde oscuro aquí, probar el color y solo usar mi
pincel de presión de pluma para arreglar eso. Estuvo bastante bien, pero
solo quería hacerlo aún mejor. En este punto,
realmente estoy en la etapa en la que consideraría
esto prácticamente terminado. Voy a duplicarlo
y en la siguiente lección, lo que haremos es nuestra final final de nuestro patrón.
Te veré ahí.
7. Lección 6 La revelación final y una o dos maquetas: Siempre me gusta terminar las cosas, echando un vistazo al patrón y viendo cómo funciona en contexto. Te voy a mostrar cómo se aplica a estas
diferentes maquetas Me gusta probarlo en telas y estacionarios u otros productos de diseño de
superficies. Aquí estamos en la etapa final donde vamos
a duplicar esto y ponerlo en las
cuatro esquinas y ese va a ser nuestros patrones
terminados. Voy a eliminar las capas de boceto porque
no las necesitamos. Sabemos que tenemos ese otro
documento de todos modos como respaldo. Le echo un vistazo en
este punto
y pienso en algunos
de estos espacios, si quiero hacer
algo con ellos. Si lo hago,
tal vez haría una nueva capa, y para eso, realmente podrías simplemente poner
algunos puntos de color. Podrías dibujar hojas que podrían estar
saliendo por detrás de las flores van a tu capa y
podrías agregar algo
aquí si quisieras, y luego podrías ir
y agregarle tu textura en la
capa de textura.
No está mal. Probablemente hay cosas
que podría mejorar, pero creo que estoy bastante cerca lo
que
consideraría terminado aquí. Asegúrate de estar en
la máscara de recorte para agregarle cualquier textura. Creo que eso llena
esas áreas. Sabrás una vez que
hagas tu patrón final, si está funcionando o no de
la manera que quieras. En esta etapa, podrías
pasar por y agrupar todo. Puedes aunque
quisieras aplanar esto porque tienes lo que necesitas para
las cuatro esquinas Si alguna vez tienes un poco de
miedo de hacer eso, entonces definitivamente
entra y duplica primero y luego entra
y haz ese cambio. Aquí ahora
podría aplanar a este grupo, borrar estos marcadores. Puedo dejar estos adentro para
ayudarme a hacer este siguiente paso, que por supuesto es
duplicar y
necesito cinco en total para que
pueda hacer cada esquina, poner tu chasquido y magnetismo volver a
poner tu chasquido y magnetismo si lo hubieras
apagado Coloca cada uno de esos
en las esquinas. Vas a querer
agrupar a esos cuatro juntos, pellizcar esos cuatro
juntos para que
puedas borrar ese marcador
en el medio. Ahora tienes tu
patrón de repetición. Esto es. Ya lo tienes. Puedes tomarlo en casos como este donde
tienes esa superposición, posible que quieras
poner eso debajo, y este es tu patrón
final aquí. Realmente, esto es perfectamente viable como patrón
exactamente como es. Podrías duplicar
y hacer tu cheque, tomando cada uno de estos,
reduciéndolo en tamaño, ocultar ese otro, y
luego puedes moverlos. Creo que es precioso. Creo que esto se
ha resuelto muy, muy bien. A mí me encanta. Creo que otra
cosa que podrías hacer es agregar textura
al fondo. Voy a volver a tener
solo una capa aquí, porque tengo tantos
patrones que he creado en mi elaboración de pinceles que
son repeticiones sin fisuras, fácilmente
podría tomar
y agarrar uno de esos. Vamos a entrar en uno de esos sets y ver
qué tengo aquí. Cualquiera de estos patrones
podría ponerse en segundo plano y
funcionar muy bien. Voy a tomar algo
bastante denso como éste, o tal vez una raya podría ser
genial e incluso con estas donde las líneas están en ángulo podría ser realmente viable o
algo así, un tejido de canasta podría ser lindo. Voy a copiar
esa capa y
voy a volver al patrón. Ahí está el final
que hicimos aquí yo pegaría la capa, pondría detrás,
y luego esa
podríamos colorear poniendo
otra capa por encima de ella No puedo simplemente hacer el candado alfa porque el blanco también
está ahí,
así que aquí no hay áreas claras. Pero lo que hago es
simplemente agregar una capa y luego vamos con tal vez
este rosa claro claro aquí, tal vez un poco más oscuro
y solo le pondremos una superposición
usando un modo de fusión. Creo que esta iluminación
funciona muy bien creo que probablemente sea
la mejor por ahora. Para cambiar el color
general del mismo, la mejor manera de
hacerlo, en mi opinión, es ir a tu panel de selección aquí y
cambiarlo a relleno de color, y luego ir a la capa
que quieras rellenar. Vamos a probarlo con
un color realmente oscuro. Sé que no voy
a usar ese color, pero solo quiero
que puedas ver esto. Lo que vas a hacer aquí es seleccionar y se va a llenar con cualquier
color que tengas aquí, pero eso te da la
libertad de hacer esto, que es
moverte en tu paleta y cambiar el fondo para que
sea el color que quieras. Razón por la que estoy haciendo eso
en lugar de solo un alfa
lo, es porque este patrón que creé tiene
un fondo blanco. Creo que eso es súper lindo. Creo que este podría
ser un gran patrón. Para probar esto
porque no podemos aplanar esta capa porque
eso es lo que pasa Lo que quieres hacer es copiar todo esto
junto como es. Creo que voy
a aligerar ese fondo un poco más porque siento que esta flor realmente se está
perdiendo en ella Podríamos hacer esa selección de nuevo y ahora es de un color mucho
más claro. Compruébalo si
quieres ir claro u oscuro. Pero creo que solo un color meñique
muy claro como ese todavía permite que esa
flor se muestre a través Pero porque no
podemos aplanar esto o perdemos el fondo, entonces lo que haría aquí en esta etapa es hacer una copia de
todos. Esto es para pruebas. Tres dedos deslizan hacia abajo, y luego puedes hacer esto copiar todo y luego pegaremos eso. Tenemos la capa que tiene el fondo
y todo sobre ella. Podemos apagar esos
otros y éste,
lo que vamos a hacer
son tres copias de la misma, así que tenemos cuatro en total. Vamos a seleccionarlos
todos, reducirlos en tamaño, y luego ahora estos se pueden mover para que puedas obtener tu patrón
final aquí. Ese es éste y éste
y podemos tomar dos de ellos
y moverlos hacia abajo y luego simplemente tomar uno
y moverlo hacia un lado. Ese es un patrón súper lindo. Creo que ha
salido muy bien. Podrías apagar a
tus guías
tenemos una repetición perfecta.
Creo que se ve genial. Creo que la textura
es muy agradable. Definitivamente
pasaría más tiempo en ello con la coloración
y ciertas cosas como cuando hice la
repetición que podría haber puesto atrás la copia de
las hojas. Pero por lo demás, realmente como prueba, este ha resultado ser un
patrón realmente encantador. Todo bien. ¿Estás listo para
la presentación final? He hecho algunos cambios aquí y entre las
cosas que
hice, te voy a mostrar esto
en una capa aislada. He añadido un poquito de sombra a algunas
de las hojas Déjame aislar esto también. Agregué algunas texturas
y cosas adicionales a las flores. Recuerden, hicimos esa parte. Habíamos agregado este detalle, así que ahí solo un poquito de pintura
gouache Habíamos puesto los centros. Pero luego también
pasé y agregué algunas líneas
texturales adicionales aquí Creo que eso realmente elevó
las flores mismas. Echemos un vistazo a
todo el asunto juntos. Eso es todo en la etapa de meta, listo para ser repetido. Este trasfondo es diferente. Es un patrón de
cuadros un poco más atrevido. Te lo mostraré con
toda su fuerza ahí
para que lo veas. Aquí sólo lo tengo
a cerca del 20%, pero me gustó más ese patrón. En este punto, estoy listo para hacer el trazado final
del patrón y
quería que lo vieran. Lo que voy a hacer es, por supuesto, hacer mis cuatro esquinas. Lo que quiero hacer esta vez
es agarrar los que están debajo. Voy a mantener este
encima para que no tengamos ese problema con que la harina esté debajo de una hoja,
creo que lo fue. Dejaremos a ese
grupo en la parte superior ahora porque tengo el
fondo dentro del grupo, no necesitaba ninguna de
esas marcas de esquina ya no necesitaba ninguna de
esas marcas de esquina y podemos
simplemente deslizar todo, agarrar al siguiente grupo
aquí y por supuesto,
deslizarlo por las esquinas, deslizarlo por las esquinas, asegurándonos de que mi chasquido y
magnetismo estén primero y solo estando doblemente seguro de que
veo ambas líneas doradas Si tienes que
agrandarlo tan grande como necesites para ver que eso
encaja en el centro, mira ahí tengo las dos líneas
doradas Agarra el siguiente y
haremos lo mismo, llevándolo justo a la
misma esquina, agrandándolo. Cuando estés agrandando y lo
tengas casi en posición, asegúrate de no tocarlo porque podrías agrandarlo
fácilmente Vamos a meter eso. La razón por la que se vuelve tan difícil
hacer el chasquido cuando llegas a esta etapa es que
tienes tantas cosas a las que tu diseño podría encajar, podría estar tratando de chasquear algunas de las hojas o
algo así Yo sólo preferiría
estar 100% seguro. Por eso lo estoy tomando hasta esta talla para asegurarme de
que lo consiga correcto. Y ahora tengo mi patrón
completo. Aquí haría
otra prueba donde
agruparía todos estos, lo
duplicaría, aplanar el grupo,
apagaría el grande, y luego esta solo
haríamos esa simple prueba de esquina Se puede duplicar. Yo
tengo los cuatro que necesitas. Eso se convierte en nuestro azulejo final. Ahora, de nuevo, sí tenía
esa hoja en el frente, así que voy a regresar y
arreglar esa parte de ella hacia arriba, pero voy a
apagar mis guías aquí para que puedan verla
sin que la línea la
atraviese ahí. Estoy contento con ello y me alegro hecho algunas de esas hojas
un poco más oscuras. Voy a ir y vamos a
averiguar eso. Tenemos esta flor detrás de una hoja y tenemos
esta flor detrás de una hoja. Tenemos que tomar esta
esquina inferior y moverla hacia arriba, y luego también necesitamos tomar
la esquina inferior izquierda y moverla hacia arriba en el orden de
apilamiento hasta arriba y eso es
todo lo que tomaría. Aquí podemos hacer esta prueba nuevamente, agrupar, duplicar, aplanar, hacer cuatro versiones de
apagar la teja principal del patrón, tomar todas estas, reducirlas hasta una de las esquinas, no
importa cuál, y luego puedes moverlas a las esquinas individuales A veces lo hago de esta manera. A veces sólo voy a hacer
los dos primeros y después los
copiaré y los pondré
en los dos puntos inferiores. Pero en definitiva, estoy muy contenta con esto. Creo que este es un patrón
súper viable que podría usar
en cualquier colección. Esta podría ser la
impresión principal de la colección. Podría ser coordinado. Podría usar todos estos
elementos en un diseño de tarjeta, que es lo que hice con el que tenía en Affinity Designer. Tenía el patrón que
creé y luego usé ese patrón para crear una de las
tarjetas de felicitación que tengo. Este es el que
hice con eso de fondo y mira
lo bonito que se ve. Esto es lo suficientemente
diferente de éste que podría ofrecerles a ambos en
una colección de algún tipo. Espero que eso realmente te haya
ayudado a entender el proceso de hacer un
estampado floral final en Procreate Mi elección personal
sería hacerlo en Affinity Designer donde
pueda ver todas las repeticiones. No hay tanto
de las pruebas. Pero si prefieres
usar Procreate, ciertamente
puedes crear un diseño realmente hermoso
con muchos detalles, mucha textura, un
bonito fondo Todo eso se podría
hacer fácilmente aquí en Procreate. Pero por lo demás, realmente como prueba, este ha resultado ser
un patrón realmente encantador. Espero que esto no haya sido
demasiado confuso para ti. Lo más importante que debes
recordar es que cuando
estás trabajando en ello para trabajar solo en esa sección
central, ahí es donde vas
a hacer todas tus texturas y dibujar y arreglar
y todas esas cosas Entonces al final, tienes un hermoso
estampado floral arrastrado como este. Gracias por sacarlo.
Espero que lo hayan disfrutado.
Delores Naskrent, Creative Explorer
