Diseño de patrones repetidos en Procreate

1. Patrón de repetición de introducción a retro en Procreate: Hola chicos, bienvenidos. Me llamo Dolores sustantivos Padres y vengo a ti desde soleado, Manitoba, Canadá. Te estoy trayendo una clase de diseño de patrones hoy porque recientemente me inspiré cuando hice un viaje a ikea, pasé por el departamento de tela o el departamento de ropa de cama. Y ahí vi un montón de patrones retro. Y realmente me hizo pensar. Me recordó tanto los patrones que vi cuando trabajaba en la tienda de papel tapiz en los años setenta, los setenta. Entonces eso es hace bastante tiempo. Pero he visto un resurgimiento del uso de este tipo de patrones. Así que pensé que sería muy divertido explorar esto en Procreate. Entonces vamos a estar produciendo un patrón de principio a fin. Y vamos a estar usando esos colores realmente geniales de los años setenta. Por eso espero que estés listo para un poco de diversión. Una vez que tengamos el patrón creado, también vamos a estar haciéndolo en un pincel. Entonces hay ese otro poco uso que posiblemente podrías tener para ello. Ya veremos, quiero decir, simplemente nunca se sabe cuándo va a usar estos patrones. Entonces cada vez que hago producir un patrón en Procreate, siempre trato de hacer un pincel correspondiente para ello. Ahora si aún no lo has hecho, me gustaría animarte a que presiones el botón Seguir ahí arriba. De esa manera se le informará de cualquiera de mis nuevas clases a medida que las publique. Realmente te animaría a echar un vistazo mi página web y agregar tu nombre a mi lista de correo allí. Entonces ese es el loris art dot ca De esa manera se te informará de cualquiera de las nuevas clases que voy a estar publicando ahí. Voy a estar alternando entre Skillshare y mi página web. Entonces es solo algo que tal vez quieras revisar y estar en la lista para que puedas obtener la información. Y si es clase en la que te interesa, posiblemente te interese unirte allí. Vamos a empezar con un poco de una mirada a algunos de los patrones y los tipos de patrones de los que he estado hablando. Entonces lo haremos en la primera lección y te encontraré ahí. 2. Descripción general y ejemplos de la lección 1: Hola chicos, bienvenidos a la lección uno. Entonces como prometí, quiero echar un vistazo a algunos ejemplos aquí para que puedas obtener un poco de inspiración. Empecemos. Esto va a ser un tipo de patrón moderno de mediados de siglo o eso es lo que tengo en mente para la clase de todos modos, esto es tan quintaesencial para finales de los años setenta y ochenta. Y yo trabajaba en una tienda de papel tapiz en ese momento. Así que yo estaba en el centro de primera fila para ver este tipo de patrones llegar a ser realmente popular en el mundo minorista. Entonces este he mirado hacia arriba como un patrón OG. Un patrón de orgía básicamente está repitiendo curvas S. Por lo que se puede ver a través del patrón aquí que la línea es en realidad continua todo el camino a través. Ahora, eso no es exactamente lo que tenía en mente. Quiero que haga algo un poco más a lo largo de la línea de, vamos a ver si puedo encontrarlo de nuevo. Iré a mis tableros de Pinterest porque esa es probablemente la forma más fácil donde en realidad he guardado algunos, pero sí, esta es la mirada que me interesa hacer hoy. Vamos a estar haciendo algo un poco así. Tengo algo de inspiración que te mostraré una vez que estuviste en Procreate. Pero esta es la, básicamente la idea. Entonces no sé cómo llamarías a eso, ya sea una OG o si es una vieira. Creo que probablemente vieira. ¿ Cuál es la forma de vieira que puedes ver aquí? Es como una forma de taza que se repite. Así que vamos a hacer algo así. Y se puede decir simplemente mirando a mi tablero aquí y no tengo mucho. A lo mejor para cuando publique esta clase, voy a tener un montón más agregado a esto, pero se puede ver qué colores dominaron esa época. Mucha naranja, naranja y marrón parecen ser dominantes. Marrón seguro. Y luego, sí, veo un poco de verdes de línea verde y esas cosas. Por lo que podemos o bien trabajar con esa paleta o podemos trabajar con las naranjas. Naranjas y cosecha de oro. ¿ Recuerdas cosechar aparatos de oro? Vuelve a este de aquí porque vi en esta página aquí algunos de estos patrones. Y recuerdo al 100% tener tal vez incluso este patrón exacto porque todos, mis hermanas nueve, todos teníamos ponchos por un par de años. Entonces tal vez este fue el patrón que usó mi mamá. No lo sé. Pero todo este atuendo me recuerda algo que habría tenido cuando estaba en mi adolescencia, a mediados de la adolescencia. Un amor estos viejos patrones vintage. Entonces algo que me encantó echar un vistazo a esto, ver esos atuendos y realmente la tela jugó un papel muy importante en esa mirada. Por lo que voy a tratar de apegarme a la paleta que habría sido popular alrededor de esa época y época. Pero puedes por supuesto, experimentar. Quizás en la última lección vamos a hacer algunos cambios de color solo para ver cómo se vería, tal vez en una paleta más moderna también. Pero básicamente esa es la idea para esta clase. Vamos a pasar y producir algo a lo largo de la línea de algo como esto para esto. ¿ De acuerdo? Y sí, al final vamos a echarle un vistazo a algunas maquetas. A lo mejor podemos encontrar algún tipo de maqueta retro en la que podríamos usar el patrón. Oh, Dios mío, mira esta habitación. Creo que iría absolutamente ojos cruzados si tuviera que sentarme en esta habitación por cualquier cantidad de tiempo, pero oye, eso soy sólo yo. Entonces, ¿estás listo para empezar a hacer algún trabajo de diseño aquí? Bien, vamos a reunirnos en la siguiente lección. 3. Lección 2 Dibujo y dibujo curvas iniciales: Hola chicos, bienvenidos a la lección dos. Entonces a menos que un dos aquí quiero empezar con un boceto. Me resulta mucho más fácil diseñar mi diseño o mi medallón de esa manera. Y entonces creo que podemos empezar a trabajar en las formas básicas. Empecemos. Quería romper esto paso a paso y les estoy mostrando el boceto terminado que hice. Y siempre creo que es bueno empezar con un boceto para algo como esto porque no lo sé, es más fácil colocarlo. Te voy a mostrar cómo hacer eso. Importé un cuadro, así que fui a Canvas a referencia. Y esta es la imagen que tengo por la que estoy trabajando. Así que lo voy a cambiar por supuesto, pero esta es la idea que tuve. Y lo que hice fue que acabo de empezar a dibujar. Entonces esta es la que voy a usar creo, pero ya veremos, solo voy a darte un poco de demo sobre el proceso de bocetos. Probablemente no completaré todo el asunto porque usaré esa otra, pero solo quiero mostrarte. que puedas ver aquí tengo una línea central corriendo y lo tengo en la guía de dibujo porque tengo simetría encendida. Entonces lo que quiero es simetría vertical para que pueda duplicar lo que esté haciendo por un lado, al otro lado muy fácilmente. Por lo que van las guías, puedes hacerlas más oscuras, puedes hacerlas más gruesas, lo que te funcione, y luego hacer clic en hecho. Y ahora sé que todo lo que dibuje de este lado se va a duplicar de este lado, lo que hice sin embargo es que fui y creé otra capa sin ayuda, sin asistencia de dibujo en ella. Y acabo de empezar inicialmente sólo un poco bloqueando la forma. Definitivamente quiero ir a un lápiz. Y originalmente empecé bloqueando una especie de una, una idea de lo que quería. Así que tengo forma de trébol, supongo que lo llamarías. Y un poco de tallo con una hoja. Y no lo estoy reflejando en este momento porque no estoy seguro exactamente de cómo va a verse esto. Voy a hacer otra capa donde refino mi boceto. Pero por ahora solo quería hacerme una idea de cómo podría dibujar ese boceto inicial. Entonces es sólo una pre-planificación a la planeación si eso tiene algún sentido en absoluto. Así que tengo sólo las formas ásperas que quiero. Y por supuesto ayuda que ya haya hecho esto. Entonces mi dibujo, soy capaz de dibujarlo a las especificaciones que sé que requiero. Voy a borrar este lado por completo. ¿ Qué tengo ahí una goma de borrar? Y creo que ya tengo suficiente aquí para empezar a hacer el boceto refinado. Entonces voy a añadir una capa y luego voy a poner la ayuda de dibujo encendido para esta capa. De esa manera como lo estoy dibujando, voy a estar duplicándolo del otro lado. Así que voy a ir con un marcador o lápiz un poco más oscuro. Y aquí voy a reducir la opacidad de éste para que sea más fácil en este de aquí, más fácil dibujar este aquí. Y ahora se puede ver que como estoy dibujando, estoy obteniendo esa reflexión. Entonces aquí es donde tal vez estoy un poco más cuidadoso con mi dibujo porque esta va a ser mi guía cuando vaya a empezar a hacer la pintura final o entintado. Y se puede ver lo útil que hay tener esa reflexión. Quiero decir, hay muchas maneras de moverse que si no tienes eso, si estás usando otro programa que no hace reflexión, siempre puedes duplicarlo y voltearlo y hacer cosas como eso. Pero esto es tan impresionante que solo puedes hacerlo aquí mismo en el programa. Así que básicamente esa es la idea que pasé y acabo dibujar lo que pensé que sería algo mi boceto terminado. Y después teniendo eso, pude empezar fácilmente a dibujar mis formas de colores reales. Así que voy a volver a mi boceto original aquí para que pueda simplemente, creo que voy a esperar, déjame pensar. Sólo esconderé eso por ahora. Se puede ver aquí que también pasé y cuando estaba haciendo el dibujo, me detendría al final y sostenía mi estilista para que pudiera conseguir curvas perfectas. Entonces eso es algo que quería simplemente señalar muy rápido. Entonces lo mismo, como si fuera a dibujar otra capa aquí, lo haría así. Y sabes que siempre puedes dibujar la curva y luego editar. Por lo que ahora puedo tomar y mover algunos de estos puntos individualmente si quisiera. Entonces eso es básicamente en pocas palabras, cómo produzco el boceto. Así que voy a volver a mi propio boceto aquí. Y ahora estoy listo para empezar a bloquear en algunas de estas formas. Entonces el dibujo, voy a hacer con un marcador Posca. Y básicamente es la misma idea. Lo que estoy haciendo es que voy a estar dibujando, digamos esta área individual aquí. Y esa es una de las razones por las que pasé y lo sombreé solo para darme, en lugar de un montón de líneas repetidas como este boceto tiene, como este boceto tiene, se pierde la noción de lo que tiene que ser sólido y lo que hay que dejar abierto. Entonces. En mi boceto, en realidad había entrado y simplemente ayudarme un poco coloreando en esas zonas. Sólo un poco, sólo lo suficiente para saberlo. Así que ahora te voy a dar una demostración de dibujar las áreas individuales de color. Ahora, empecé trabajando en el interior y los anillos más pequeños aquí porque de esa manera no iba a estar cubriendo nada mientras pasaba y pintaba el interruptor menos a esta paleta. Ahora, esta paleta que creé a partir de ese ejemplo, y lo hice al golpear este signo más. Y fui supe por las fotos. Y en este caso tengo la carpeta ahí mismo. Y una vez que hice clic en la foto, se produjo la paleta de colores para mí. Ahora, voy a eliminar éste porque ya lo tengo aquí mismo. Y fui y configuré esto como mi predeterminado para que cuando estaba en mi sellador de color, pude acceder a todos esos colores realmente fácil y rápidamente así como por supuesto, el disco como otro crear diferentes valores para el color. Ahora puedes desalojar esto y traerlo aquí. Todavía puedes estar en la paleta, y ahora estoy listo para empezar a dibujar. Así que empecemos con ese primer anillo interior aquí. Así que vamos a hacer esto aquí. Y te voy a mostrar cómo fui haciendo eso. Voy a usar esta paleta de colores, pero no quiero coincidir completamente con lo que está pasando por aquí. Así que sólo voy a empezar con colores que no necesariamente estoy igualando con eso. El marcador de pintura Posca que utilizo es básicamente un marcador monolino. puedas encontrar eso en tus pinceles de caligrafía aquí mismo en Procreate. Y aquí voy a empezar a dibujar. Y esta capa no había indicado Drawing Assist, así que tengo que ir a hacer eso. La otra cosa que podrías hacer con tu marcador en este punto es establecer tu streamline realmente alto. Todo muy, muy estable. Y eso te va a ayudar a dibujar unas curvas realmente suaves. Entonces empecemos aquí mismo. Ahora, puedo dejar ir y dejar procreate me ayudó a conseguir una curva realmente suave también. Todavía puedo entrar y editar la forma como te mostré. Para que pudiera derribar eso un poco. Puedo traer este un poco. Trae ese un poco. Cualquier cosa que necesites hacer para ajustarlo. Y tengo mi marcador muy grueso aquí. No necesariamente tienes que tenerlo tan espeso. Tenerlo grueso te dará extremos realmente contundentes aquí. Entonces si eso es algo que no quieres, entonces haz tu pincel más pequeño y luego continúa desde ese punto y haz lo mismo hasta aquí. Y ahora lo que voy a hacer es la parte exterior de esto, para que pueda llenarlo empezar aquí y bajar. Definitivamente podrías intentar hacer esto sin un boceto. Pero me resultaría muy difícil conseguir todo perfectamente espaciado sin él. Entonces es tu llamada por supuesto. También me estoy asegurando aquí de que estoy teniendo el tacto de las líneas en este punto para que pueda llenar estas formas fácilmente. Entonces ese es mi siguiente movimiento es empezar a llenar. Ahora en un caso como este, tengo un poco de profundidad, así que podría entrar y arreglarlo. Pero ahora se puede ver que tenemos nuestro primer anillo dibujado. En la siguiente lección, vamos a seguir con ese dibujo. Muy bien. Te veré ahí. 4. Lección 3 Para colorear y acabar el motivo: Chicos, bienvenidos a la lección tres. Nos hicimos un poco de eso. Creo que en esta lección, acabemos con este medallón. Vamos a meternos en ello. Muy bien, voy a seguir dibujando mis anillos aquí. Por falta de una palabra mejor descriptiva, no sé si son anillos, pero llamémosles anillos por ahora. Y sólo voy a cambiar de color. Podrías hacerlas en capas separadas. Tal vez lo hagamos de esa manera para empezar. Y luego si algo los combinará en otra capa después. Ahora, podrías esconder esa inicial solo para que sea más fácil ver lo que está pasando aquí en la parte inferior. Y simplemente básicamente pasa por el mismo proceso y asegúrate por supuesto que pongas Drawing Assist primero y lejos vamos. Me parece que cuando tienes estabilización encendida, no puedes dibujar tan rápido. Haz una edición sobre la forma, solo para redondarla un poco más. Y ahora voy a hacer la parte interior. Ahora encuentro al iniciar la curva aquí, casi quieres ir un poco extraño al principio. Y ves cuánto más agradable es esa conexión ahí mismo. Repasa un poco la línea, y luego básicamente directo cuando empiezas por primera vez y ves lo mucho más agradable que es esa conexión que la que acababa de hacer antes de eso. No voy a conseguir esa. Perfecto. No creo que vuelva a intentarlo. Cuando haces eso, sosteniendo a tu estilista para obtener la curva, a veces es difícil conseguir que estos fines sean correctos. Por lo que podría simplemente confiar en mi estabilización para hacer una curva lo suficientemente suave y dejarla en eso. Entonces creo que eso se ve realmente bonito y suave, así que no estoy demasiado preocupado y puedo llenar éste. Así que tenemos dos anillos hechos. Oculta esa. El siguiente aquí, tal vez voy a probar más de un amarillo verdoso. ¿ Y qué olvidé? Por supuesto, Drawing Assist diciéndote. Definitivamente puedo dibujar curvas mejor cuando puedo tener el posicionamiento como este para poder trabajar el tipo de curva que a mi mano le gusta hacer. Y ahora éste es duro porque va todo el camino por ahí. Vamos a darle un tiro que yo tenía el color equivocado aquí comparado con el contorno. Así que sólo voy a hacer un bloqueo alfa y solo voy a llenar la capa y ahora todo coincide. Esto es lo que tenemos hasta ahora. Y creo que lo que voy a hacer aquí es esto afuera. Y luego colorearé entre todos estos aquí. Entonces escondamos de nuevo ese cambio de colores. Vamos a algo un poco más amarillo, tal vez un poquito más oscuro. Y voy a hacer esto en otra capa. Voy a quitarme ese bloqueo alfa antes de que me olvide. Y el dibujo de la nueva capa asisten alto, ¿recuerdas esa vez? Y estoy pensando que lo que voy a hacer es el interior aquí voy a dejar un poco más grande de un espacio, especie de coincidencia con el espaciado entre todos estos. No es perfecto, pero puedo entrar aquí con una goma de borrar y borrar eso y eso lo hará por ambos lados. Este va a ser mi diseño. Es diferente a éste de aquí. También voy a hacer esta pequeña flor por dentro. Y lo que hice allí fue usar la asistencia de dibujo pero con una repetición radial. Y voy a llevar eso centrado hacia abajo al centro de la flor aquí aproximadamente. Para que cuando vuelva a mis capas, agregaré otra capa. Pero se puede ver cuando voy a estar dibujando, será dibujándolo en base a ese punto central de ahí mismo. Y creo que voy a hacer el mío en color crema y vamos a terminar con más pétalos de los que necesitamos aquí. Pero eso está bien porque podemos deshacernos de cualquier cosa que no queramos. Ahora, estoy queriendo dejar un espacio entre los pétalos ahí. Entonces por eso lo volví a dibujar. Y se puede ver aquí que obviamente puedo deshacerme de ese pedacito para este diseño en particular. Por lo que iremos y apagaremos la Asistencia de Dibujo. Y sólo voy a usar una selección, selección mano alzada y simplemente cortarla. Todo parece que lo hice. Y realmente llegando al punto ahora donde casi estoy terminada, voy a volver a revisar el posicionamiento sobre eso porque podría no estar perfectamente centrado. Sí, parece que lo fue. Y entonces creo que sólo necesito dibujar este tallo aquí. Y voy a ir con este color aquí. Así que estoy probando ese color y voy a añadir una capa debajo de mi ayuda de dibujo y solo un poco sacar. Todavía lo tengo en radial así que tengo que quitarme eso. Así que volvamos. Yo quiero la vertical y nosotros mismos los centros. Así que eso es realmente bueno. Por lo que en realidad podría agarrar y continuar desde ese amarillo. Entonces creo que voy a hacer eso ahora mismo. No están en la misma capa, pero por si acaso más adelante, podría ser más fácil para mí. Entonces voy a ir en esta dirección porque entonces puedo tipo de uso procrea poder para enderezar la línea así. Y luego me pondré en una mejor posición aquí para dibujar mi curva. Pero escondamos esas otras dos o tres capas para que solo estemos abajo a eso e incluso puedo apagar mi boceto así. Mi boceto vuelve a encenderse. Estoy tratando de recordar qué oh, sí. Yo tenía un medallón ahí. Así que sólo voy a dejarme apagar estas cosas aquí. Oh sí. Esto está abierto. Ok. Entonces tuve que cerrar esa forma. Entonces puedo sentir que termina siendo nuestra principal forma grande. Hagamos las hojas ahora. estoy haciendo un poco más abajo porque me pareció que estaba demasiado apretado aquí y voy a darle a eso un segundo grosor. Y luego vamos a encender todas las capas. Voy a apagar el boceto. Y entonces aquí es donde hay que decidir cómo podría querer terminar esta pequeña área aquí. Voy a ir a la capa más alta y añadir otra por encima de ella. Y en éste hicieron una especie de centro oscuro ahí. También voy a cambiar el orden de estos para que vean esos amarillos luego se reunirán. Y eso hace que eso sea un poco más limpio. Y esta de aquí veo una pequeña astilla de blanco, así que voy a cortar eso ahora. Y luego ahora vamos a decidir qué queremos hacer aquí. Entonces eso es algo que probablemente podrías haber tenido en tu boceto. Pero ya ves que tengo un medallón ahí. Creo que simplemente lo haré así. Entonces voy a ir a ese marrón más oscuro. Puedes hacer lo que quieras. No tienes que seguir lo que estoy haciendo. Entonces voy a añadir una capa y va a estar encima de todo para que realmente pueda terminar esa zona muy bien. Y sólo voy a ayudar de secado rápido encendido. Algo vergonzoso cuántas veces hago eso honestamente en clase, sobre todo que un poco me parece como alguien lo que tienen ahí y echarle un vistazo en general, decide si te guste o no. Y si lo haces, entonces por supuesto solo llénalo. Y sólo voy a retocar ese extremo de ahí, solo con el borrador. Los borradores podrían ser un poco demasiado grandes. Y estoy contento con eso. Así es como lo voy a hacer. Y ahora el toque final es sumar todos los colores entre aquí. Entonces en la siguiente lección, te voy a mostrar eso y luego vamos a empezar a trabajar en hacer nuestra repetición de patrones. También tenemos que crear esas pequeñas flores ahí o algo así. Entonces abordaré eso en la próxima lección. Entonces te veré ahí. 5. Lección 4 Cómo preparar el Swatch para la prueba inicial: Hola chicos, bienvenidos a la lección cuatro. Entonces a menos que un cuatro aquí quiero dibujar esa pequeña flor adicional que vamos a tener como decoración. Y sí, terminaremos la muestra completa de patrón único. Vamos a llegar a ella. Muy bien, aquí vamos. Lo tenemos todo dibujado. Esta es tu oportunidad de entrar y hacer correcciones que puedas ver así, tal vez empezaría a remodelarla para que coincida con ésta más de cerca o entrando en ésta. Y es un poco asegurarse de que tengo las curvas de la forma en que las quiero. También puedo en este punto entrar y hacer cosas como traer a estos dos un punto. Y puedo ver que en realidad hice ese retoque en esta capa en su lugar. Por lo que voy a simplemente hacer una reparación rápida su corte y pasta. Y entonces esa, me fusionaré correctamente con esta capa. Sucede. ¿ Qué puedo decir? Ahora quiero llenar estas áreas en el medio. Entonces hay un montón de formas diferentes en que podrías hacer eso. Voy a hacerlo agrupando todos estos. Entonces voy a duplicar el grupo. Por lo que el grupo inicial está justo ahí por seguridad. Pero con este grupo aquí, puedo aplanar tenerlo aplanado. Ahora puedo entrar y simplemente rellenar todas las áreas que quiero en diferentes colores. Entonces en este caso, preferiría trabajar con la paleta aquí porque entonces puedo simplemente arrastrar el color en. Así que empecemos con tal vez un color anaranjado británico. Lo probaremos. A lo mejor voy a ir un poquito más brillante o más ligero. Y siempre estás probando para estar seguro de que tienes suficiente contraste. Si yo fuera a escoger un color como decir éste para poner aquí eso está demasiado cerca. Eso es exactamente uno en realidad. Para mí, no lo sé. Tres que se ve un poco oscuro, así que me aligeraría un poco demasiado brillante. Es casi como si hace que los colores son un poco se ponen ondulados. No sé describirlo, pero no lo sé. No me gusta cuando dos colores apenas están vibrando juntos. Así que vamos, así que intentemos una especie de amarillo, blanquecino amarillo por aquí y aquí abajo, ¿qué debemos hacer, oscuro o claro? Probemos primero la oscuridad. No creo que eso vaya a funcionar por esos medallones. Entonces intentaremos solo una especie de nota naranja oscura. No me gusta ese. Sí, ahí no hay amarillo. Entonces tal vez un amarillo oscuro funcionaría a neón E son demasiado brillantes. Probemos algo realmente ligero, incluso más ligero que la flor. Siempre podemos cambiar la flor si queríamos. Así que tal vez eso sea lo que haré. Voy a ir bastante ligero, como un color realmente cremoso. Y entonces voy a entrar y bueno, tal vez antes de llenarlo, oscureceré el relleno de esto. Así que acabo de seleccionar ese color aquí. Y luego me voy a ir un poco más oscuro y nos llenaremos. Y ahora podemos volver a ese tono claro. Y por supuesto que siempre se queda en tu historia aquí si la has usado. Y eso no me importa. Creo que aquí sólo voy a seguir llenándolo de amarillo. Entonces este amarillo, creo que es posiblemente el amarillo. Sí. Muy cerca. Entonces es un poco diferente, pero podrías jugar esa diferencia ahí poniendo en una versión más ligera o puedes igualarla exactamente. Así que sólo puedo elegir ese color y coincidir exactamente con él. Ahora ya ves tengo que tener el espacio abierto así para llenarlo porque si ya está lleno, entonces cambio mi color y trato de llenarlo, se va a sentir mucho más. Así que recuerda tener eso en cuenta. Podrías simplemente pasar y seguir llenando y rematando ese motivo de la manera que te guste. Yo también te voy a mostrar, así que voy a esconder éste por ahora. Y te voy a mostrar el dibujo de la flor y probablemente ya lo hayas adivinado porque es simplemente básicamente lo que hicimos con los pétalos en la parte inferior. Hicimos una simetría radial. Y podrías pasar y decidir cómo quieres dibujar esa flor. Podrías esbozarla primero, te recomiendo encarecidamente que hagas eso. No vas a conseguir una flor de cinco pétalos como lo que se muestra en la imagen aquí. Pero solo pasa, agrega una capa, asegúrate de que tienes un quiste encendido y elige tu color y decide cómo quieres que luzca tu flor. Entonces esta es la cantidad de pétalos que puedes dibujar en uno radial, grande para llenar ese espacio. Realmente depende de ti. Tu, tu ojo va a ser el diseño para esto. Así que haz algo hasta que se sienta bien y puedes agregar capas adicionales aquí. Podríamos ir con eso. Veamos un centro marrón. Acuérdate de poner a Drawing Assist. Aquí es donde me siento cómodo dibujando una curva. Entonces voy a ir en esta dirección, dibujarlo hasta que te guste. Puedes sentirlo. Podrías agregar otra capa. También ponte tu Asistente de Dibujo y agarra un color diferente. Y podrías hacer el centro. Y de nuevo, podrías dibujar como guijarros, cualquier cosa que quieras. Tú eres el juez. Así que ahora estamos listos para realmente empezar porque tenemos todos nuestros componentes y voy a cambiar al documento en el que estaba trabajando originalmente para mostrarles que esto es mi medallón terminado de mi práctica. Aquí puedes ver mi flor. Lo dibujé exactamente como acabo de mostrarte. No voy a poner tres. Sólo quiero ser un poco diferente, así que lo cambié por solo el uno. Y voy a eliminar todas estas otras cosas aquí para que podamos hacer nuestra repetición juntos. Entonces ese es el que necesito conservar. Voy a deshacerme de todos estos adicionales aquí. Y voy a apagar mi boceto. Entonces lo que hice aquí es un poco resuelto la posición o el diseño que quería, en lugar de tener tres flores alrededor de ellas, puedes experimentar y hacer lo que quieras. Si tiene tres, es posible que desee hacer unos bocetos primero para obtener el posicionamiento de los mismos correctamente. Pero para mí, esto va a funcionar muy bien. Entonces vamos a, en este punto entrar en esa carpeta. Solo voy a agregar una capa aquí y asegurarme de que esté en la parte inferior de mi pila de capas en ese grupo. Y voy a elegir un color muy claro para poner como fondo. Ese cuadrado es lo que nos va a ayudar a hacer nuestro patrón de repetición. Entonces en este punto tenemos todo lo que necesitamos y tengo esto terminado adecuadamente. En cuanto a los objetivos de color, definitivamente puedes tomar decisiones al respecto tú mismo. Puedo terminar después de hacer la repetición ampliando mis hojas. No estoy seguro si me siento como hubiera pequeño ahora compárela con esa flor. Pero estas son todas las cosas que abordaremos en la próxima lección. Muy bien. Te veré ahí. 6. Lección 5 Repetir el Swatch para un patrón: Hola chicos, bienvenidos a la lección cinco. A menos de cinco aquí, vamos a estar terminando ese patrón de repetición. Y lo que quiero hacer es mostrarte cómo hacer eso en un pincel también. Muy bien, empecemos. Estamos listos para repetir nuestro patrón ahora y solo voy a apagar esa referencia porque realmente no lo necesitamos en este punto. Tengo esa plaza y el fondo y eso me va a ayudar a hacer todo mi posicionamiento. Ahora veo que tengo a este grupo incrustado dentro de este otro grupo, así que solo voy a separarlos y deshacerme de eso porque ya no lo necesito. A veces eso sucede cuando estoy haciendo un montón de repeticiones y cosas y he usado este documento por un par de horas consiguiendo todo esto resuelto. Entonces sucede. Mi abuela solía decir que todo el tiempo excepto que nunca había pronunciado su Hs. Entonces siempre fue que pasa. Sucede. Ok. Entonces aquí vamos. Estamos listos para irnos. Voy a duplicar esa capa. Y lo voy a duplicar para que tenga por dos posiciones y mi inicial se mantenga a salvo. A veces incluso voy tan lejos como para cerrarlo, pero sé que lo voy a necesitar en un minuto, así que voy a dejarlo, entonces voy a asegurarme de que el chasquido esté en el que está. Volvamos a los guías aquí un segundo. Quiero ahora mismo es una guía blanca y quiero hacerla negra o muy oscura para que puedas verlo y hacerlo un poco más grueso y casi total opacidad. Por lo que ahora puedo empezar a hacer el posicionamiento. Entonces voy a agarrar, y siempre empiezo con el grupo superior aquí, y siempre lo muevo a la esquina superior izquierda. Y luego sigo y sólo voy, ir en una secuencia para que sea más fácil para mí trabajar porque muchas veces voy tener estos completamente agrandados. Entonces puedo ver esa línea central en el centro donde se encuentra, porque eso es realmente importante alinear dos para que tu patrón repita funcione correctamente. Pero vamos a darle una oportunidad a esto. Voy a agarrar mi herramienta Move. Y se puede ver con el chasquido en que está rompiendo su camino a través. Y veo que aterrizé perfectamente para ver ambas líneas se vuelven amarillas. Eso es lo que quieres. Y no puedes estar apagado ni por un píxel o se va a mostrar. que puedas ver la línea aquí es amarilla, pero si te resulta difícil ver aquí, solo un poco vigila por aquí porque puedes ver que si no estoy en ella, no es amarilla, pero tan pronto como lo haga centrarla o consíguelo perfectamente alineado, todo se vuelve amarillo. Ver estoy trabajando a mi manera alrededor. Esta va a ser inferior izquierda y inferior derecha. Ahora, si alguna vez, estás teniendo problemas para conseguir que se quede donde lo necesites. Normalmente hago una ampliación de dos dedos, asegurándome de que no estoy tocando ningún lugar cerca de ese cuadrado en particular porque eso podría terminar redimensionándolo. Y entonces definitivamente apago eso antes de mover mi camino hacia abajo en tamaño. Así que probablemente lo adivinaste. Ahora lo que tenemos que hacer es mover esta capa a la cima y vamos a deshacernos de ese cuadrado de color crema que está ahí dentro. Y ya puedes ver que ahí tenemos nuestra repetición perfecta. Y la única cosa que me preocupaba, cuál es el espaciado o posicionamiento de esa flor y parece que probablemente va a estar bien. Yo sigo yo. Si fuera a usar este patrón y perfeccionarme, probablemente volvería hacer estas hojas un poco más grandes, pero oye, solo te estoy mostrando cómo hacerlo. Probablemente no sea todo lo necesario en este momento. De acuerdo, así que ahora veamos si tenemos suficiente espacio para duplicar esto y hacer un poco de tarea. Así que siempre me preocupa quedarme sin capas, pero hasta ahora tan bueno. Así que he mantenido mis capas al mínimo y eso realmente ayudó. Y luego éste, voy a aplanarlo y apagar el otro. Y luego éste, en lugar de moverlo a las cuatro esquinas, en realidad estoy haciendo una pequeña versión de la misma y duplicándola. Y puedo fusionar eso hacia abajo y luego volver a duplicar. Y ahí está nuestra prueba. Bastante contento con eso, en realidad, creo que definitivamente podría haber movido eso. Solo escondamos las guías por un segundo. Definitivamente podría haber movido esa flor un poco y sigo sintiendo que esas hojas son demasiado pequeñas. Así que probablemente regresaría y haría las hojas más grandes. Pero en general, puedo ver que esto fue exitoso. Y por supuesto eso siempre es lo principal. Para que puedas decidir sobre cualquier cambio que quieras hacer. Puedes exportar esto como tu muestra, para que puedas exportar eso o podrías exportar. Vamos a fusionar esto hacia abajo. Este tiene un par de repeticiones en él ya. Si quisieras la muestra de tamaño completo, podrías duplicar esto. He alcanzado mis capas máximas, así que no puedo hacer eso. Tendría que entrar en la galería, seleccionarla, y duplicarla aquí, luego entrar en esa duplicación. Y aquí podría hacer cosas como deshacerme de las capas que no quiero y puedo aplanar esto. Y esa es mi muestra única para que swash sea adecuado para subir a sitios POD, por ejemplo. O lo que suelo hacer es exportar esto y lo importo a Photoshop, así que lo tengo como patrón de repetición ahí. Y eso sólo me da esa doble protección de ojalá no lo esté perdiendo en algún momento. Es algo que realmente, realmente me importa. Hay muchas cosas que mientras miro esto, cambiaría, no me gusta eso. Esta curva no coincide con esta curva y ese tipo de cosas. Pero esos son todos sólo estética. En cuanto al éxito del patrón y los conceptos, has aprendido el concepto y sabes exactamente qué hacer para hacer el patrón. Y ese era realmente mi objetivo aquí, era simplemente mostrarte cómo exactamente hacerlo. Ahora, ¿qué podemos hacer con esto? De acuerdo, bueno, sabemos que podemos sacarlo para usarla en Photoshop. Así que probablemente te daré un vistazo rápido a eso. Este también sería un muy buen candidato para hacer un pincel de patrón. Por lo que quieres experimentar un poco con eso. Sólo le daré una oportunidad. Voy a duplicar esta capa y voy a apagar la original ahora con un pincel, sabes lo que tiene que ser en blanco y negro. Entonces lo que voy a hacer es entrar en el tono y saturación y brillo y completamente desaturado. Entonces lo tenemos en gris. Ahora se puede ver cómo ahora realmente le falta contraste. Por lo que aquí también entraría en mis curvas y oscurecería y jugaría con la iluminación. Simplemente básicamente lo que estoy haciendo es tratar de darle mucho más contraste a eso. Porque creo que eso funcionaría mejor para nuestro pincel. El pincel aceptará estas manchas grises, así que eso también está bien. Al igual que va a estar bien no ser completamente blanco y negro, el gris funcionará. Y creo que eso es realmente bueno en contraste E. Así que vamos a darle un tiro a esto y crear un pincel. Así que tengo un curso, un montón de pinceles de patrón ya. ¿ Dónde están mis patrones? Esos son mis pinceles de patrón que he creado en otras clases y demás. Y probablemente podría simplemente duplicar uno de estos, como digamos esta trama aquí. Y sólo voy a copiar toda esta repetición. Por lo que tres dedos deslizan hacia abajo y copian. Volvamos al duplicado que hice. Y voy a ir al grano aquí para cambiarlo e ir a Editar, Importar y pegar. Y golpeó Done. Golpeé hecho dos veces por alguna misteriosa razón. Y podemos ajustar el tamaño, la escala del propio patrón. Se puede ver que eso va a funcionar simplemente fantástico como pincel de patrón. Así que vamos a golpear Hecho aquí, y voy a hacer una nueva capa aquí. Y escojamos un bonito, vamos a ir a un color diferente completamente. Voy a entrar en un bonito color verde azulado y creo que me vendría bien esto. Honestamente lo hago. Así que vamos a entrar y voy a ajustar eso. Grant otra vez, me fui un poco demasiado pequeño. ¿ Y qué divertido sería esto jugar con? Se puede ver lo útil y divertido que sería tener un pincel como este. Y lo otro que normalmente hago es duplicarlo, volver a entrar y volver a la forma y ir a Editar. Y luego el grifo de dos dedos le dará la forma negativa de ese pincel. Y así verás aquí que pinta más fiel al patrón mismo. Así que eso es algo muy divertido, divertido, divertido que hacer. Y podemos entrar en ese pincel y hacer ediciones como hacer el pincel y el peso tan grande, tan grande como pueda ser aquí, lo grande posible, podemos hacer algunas dinámicas de color realmente cool donde tienen el matiz cambiando a medida que pintamos. Y hasta podemos añadir color secundario aquí. Sólo lo estoy adivinando todo esto. Así que no necesariamente copies lo que he hecho aquí. Podrías probar un montón de cosas diferentes. Pero mira esto, mira cómo está cambiando el color ya que estoy pintando eso. Y eso puede ser tan cool, tan efectivo. Así que voy a ir muy alto en el tono aquí, más bajo en el color secundario y un poco más pequeño en el patrón. No mucho. Solo quiero que veas, así que está cambiando de morados a verdes. Probemos un color más brillante también y veamos cómo se vería eso. Bastante. Así que imagina usar esto en una tarjeta o algo así. Podrías tener fácilmente este tipo de aspecto así. Asegúrate de conseguir todo cubierto y luego añadir un marco de texto. Por ejemplo, este marco de texto es de mi clase de marco de texto que he hecho. Vamos a un verde azulado oscuro, agregamos una capa. Yo sí añadí un litro, litro ya, pero estampar eso en. Eso no te gusta tanto. Vamos a probar este. Y no pude hacer eso un color más brillante y luego llenarme de un color suave. Y te imaginas, me voy en una tangente aquí, pero quería que veas las posibilidades, las cosas que podrías hacer con un pincel de patrón realmente genial así. Y no puedo esperar a ver lo que hacen ustedes. Entonces realmente creo que esto es todo por ahora. Probablemente voy a hacer algunas cosas en Photoshop para mostrarte. Entonces voy a traer esa muestra de patrones a Photoshop. Y entonces tal vez en Photoshop también aplique esa muestra de patrón a una maqueta. Entonces lo haremos en la próxima lección. 7. Lección 6 Photoshop y patrón aplicado a maquetas: Hola chicos, bienvenidos a la lección seis. Entonces en esta lección vamos a estar finalizando las cosas en Photoshop. Si no tienes Photoshop, entonces podrías tener otro programa que uses que tenga algunas de las capacidades similares. Me gusta tener mis patrones en ambas ubicaciones en mi iPad y luego también en mi escritorio. Voy a mostrarte algunas de las cosas básicas de configuración que hago en Photoshop. Vamos a llegar a ella. Vale, tan rápido aquí te voy a mostrar cómo exportar y luego nos vamos a mudar a Photoshop. Aquí vas a tu ícono de llave inglesa y a la parte. Voy a guardarlo como JPEG, cual está perfectamente bien para exportar para su uso en Photoshop. Así que ahora lo estoy enviando a mi escritorio y luego cambiaremos. Y voy a empezar a grabar todo mi proceso a partir de ahí. Cuando transfiera algo a mi computadora, entrará aquí a mi carpeta de descargas y ya lo veo. No lo he renombrado. Simplemente lo llamo sin título, cual probablemente debería haber hecho cuando estuvimos allí en Procreate. Pero lo que quiero hacer es mostrarte justo dónde está y cómo moverlo. Entonces aquí está en mi carpeta Descargas. Voy a agarrar y ponerlo en esta clase activos. Y ya tuve una repetición ahí, así que solo ignora eso. Pero ahora iremos a Photoshop aquí. Y voy a abrir una maqueta. Guardo todas mis maquetas en ubicaciones centrales. Tengo una carpeta mock ups aquí en una de mis unidades externas, y también tengo una que está en mi carpeta Descargas, mi carpeta principal de descargas. Tengo un montón de ellos. Acabo de estar un poco poniendo los nuevos en esta nueva carpeta sólo para que pueda llegar a la más fácilmente. Cuando miré ese patrón, lo primero que pensé era pijama. Por lo que había ido al mercado creativo a comprar una agrupación de maquetas que mostraban a alguien en pijama. Entonces conseguí este grupo, que en realidad es un set muy bonito. Voy a abrir el de arriba aquí. Se puede ver el que terminé usando para mis títulos porque ya he hecho mis títulos para esta clase. Abramos esto. Y aquí está nuestra linda maqueta. Por lo que la mayoría de las copas pequeñas tendrán objetos inteligentes. He comprado maquetas que no tienen objetos inteligentes y son una especie de dolor de usar. En general, busque el tipo de objeto inteligente de maqueta solo para hacerla más fácil para mí mismo. Ahora también quiero abrir esa sola repetición esa sola muestra. Así que voy a ir a mi carpeta de activos aquí y me titula, oh, tan mal. No pongo un muy buen ejemplo BY cuando se trata de nombrar archivos. Entonces aquí tenemos nuestra sola repetición. Ahora lo más fácil de hacer es simplemente abrir tus opciones de patrón aquí, seleccionar cualquier carpeta en la que quieras ponerla. Se puede ver que ya tenía uno aquí con esto. Entonces todo lo que necesito hacer para agregarlo a eso es golpear el signo más. Podríamos llamarlo medallón o lo que quieras, solo para que lo recuerdes y se agregue al set aquí. Ahora, lo bueno es que si entro en este otro documento, estos patrones aún permanecen aquí. Entonces eso me hace muy fácil hacer mis cambios. Puedo usar cualquier patrón que quiera que tenga aquí en este set para hacer estos pijamas. Pero lo que quiero hacer es abrir los Objetos Inteligentes, así que haz doble clic en él. Y aquí está ese patrón que tienen en su ilustración. Voy a seleccionar ese patrón. Supongo que realmente no importa. Podrías deshacerte de él por completo. Pero lo que hago es que por lo general agrego esta capa de ajuste de patrón o ajustes de capa. No sé cómo se llaman a esos. Creo que son ajustes de capa. Esto surge y ahora puedo ir y seleccionar el patrón aquí. También puedo cambiar la escala de la misma. Así que voy a ponerlo a cerca del 10% aquí y golpear Okay, y ahora necesito guardarlo. A medida que lo estoy guardando, será actualizar los objetos inteligentes. Entonces si entro en lo que puedes ver aquí, dice que se está actualizando y si iba a estar en ese otro archivo, esto tendría que pasar por todo su proceso antes de que se vaya a aparecer el patrón. Cambie a esto. Y ahí tenemos, son absolutamente adorables tela de pijama. Creo que eso se ve muy dulce. Podrías hacer todo tipo de cosas diferentes aquí. Podrías ir a las capas de ajuste aquí, añadir un matiz y saturación como ajuste. Y lo recortaría manteniendo pulsada mi tecla de opción y haciendo clic en la línea que separa a esos dos. Y entonces ahora podría pasar y hacer mis cambios. Ahora no estoy seguro por qué ese engorde, por qué solo está cambiando una sección, pero eso está bien. Puedo volver. Y en lugar de hacer el ajuste aquí, podría ir aquí a mi objeto inteligente, golpear el tono y la saturación que sé que va a cambiarlo por todas partes. Y esos son todos algo bonito de azul que me hace pensar en pijamas. Pasemos a por aquí. Voy a desaturar un poco. Y luego voy a añadir otra capa de ajuste. En realidad, voy a añadir aquí un ajuste de niveles. Y debido a que esta es la única capa aquí, no tengo que cerrar realmente esos dos juntos, pero si quisiera, solo mantendría presionado mi tecla de opción y pincha aquí. Y eso significa que estos ahora sólo están afectando a esta capa. Con el ajuste de Niveles, podríamos simplemente jugar con él hasta obtener un mejor contraste. Y voy a darle a Save en eso. Y vamos aquí y se puede ver mi pequeño Objeto Inteligente se está actualizando. Tan lindo, en realidad en esta imagen habría sido realmente agradable tener en rosa debido a esa apuesta rosa. Intentemos cambiarlo de nuevo. Por lo que ahora puedo entrar fácilmente aquí y simplemente hacer clic en esta capa y hacer los ajustes sin tener que hacer nada más. Así que vamos meñique. Vi que me gusta el contraste en eso. Si no lo supieras, podrías entrar y aún así hacer ajustes aquí si quieres hacerlo más brillante o más ligero y guardarlo. Y luego cuando vayas a tus otros documentos y actualices, segundo, vamos a ver un conjunto realmente lindo de pijama rosa. Probablemente lo arroje en un par de maquetas para ver cómo se ven. Y te traeré eso en esa última lección. Oh, eso es tan lindo. Creo que eso es realmente adorable. Yo totalmente, totalmente puedo ver que esto es un excelente tejido para tantas cosas diferentes. Quiero decir, serían lindas cortinas las que serían geniales. Almohadas, realmente conseguir de cualquier tipo. Creo que sería super adorable. Entonces te conoceré en la última lección donde tendremos un poco de recapitulación y te mostraré un par de maquetas más . Te veré ahí. 8. Conclusión y maquetas de la lección 7: Chicos, eso está bien cuando tienen todos estos patrones al final con los que se puede jugar. Realmente disfruto trabajar con patrones. Y esto, el hecho de que tenga los patrones ahí en mis programas, puedo usarlos para tantas cosas. Siempre encuentro que los uso en mi arte de medios mixtos. Pero también es algo que puedo usar para pequeños gráficos muy rápidos para cosas como publicaciones de Instagram o para agregar a mi sitio web. Por eso espero que te resulten útiles estos patrones, ahora que conoces la técnica, puedes aplicar esto a hacer todo tipo de esos patrones retro. Creo que sería tan divertido. Y puedes desarrollar un conjunto completo que podrías vender en lugares como Creative Market. Voy a estar agregando un conjunto de patrones a mis recursos de artistas en algún momento pronto. En mi lista, en mi lista muy, muy larga. Entonces, si no lo hiciste al principio de clase y disfrutas de la clase, asegúrate de presionar ese botón de seguimiento ahí arriba. De esa manera se le informará de mis nuevas clases ya que las publico y cualquier otra cosa que envíe en forma de mensajes a todos mis seguidores. Nuevamente, me gustaría animarte a que pongas tu nombre en mi lista de correo para mi página web, que es Dolores art dot ca. Como dije, ahí es donde publico mis recursos de artistas y demás. Y por supuesto, cualquiera de los símbolos de las clases allí, sólo podría querer estar en la lista para estar informado de ellos. Definitivamente puedes consultar mis sitios de Pinterest. Tengo el sitio Dolores art Dolores NASTRAN así como el maestro Dolores y el sitio de aspirina. Así que echa un vistazo a los dos hacia fuera. tienen algunos grandes recursos. Puedes revisar el tablero de diseño de patrones de superficie en mi sitio de arte Dolores porque tiene mucha buena referencia y voy a estar agregando a ella antes de que publicara a su jefe. Entonces ojalá sea más grande que la selección que acabas de ver mientras pasamos por ella en menos de una. Por lo que quiero agradecerte por pasar el rato conmigo hoy. Es muy divertido estar creando estas cosas con alguien más. Y realmente espero que hayas disfrutado la clase lo suficiente como para dejarme una reseña. Y si puedes, cuando haces la reseña, solo deja un poco de comentario sobre lo que te gustó de la clase porque eso realmente ayuda a otras personas a elegir la clase para ver si es algo por lo que realmente les gustaría, por ejemplo. Bueno, no puedo pensar en nada más que decir, así que supongo que voy a decir adiós por ahora y te veré la próxima vez.