Transcripciones
1. Introducción a los patrones de repetición sin costuras en Procreate: Chicos, bienvenidos. Mi nombre es la pregunta del comerciante, subvenciones vienen a ti desde sunny, Manitoba, Canadá. Entonces como sabes, he estado trabajando mucho con Procreate y he creado algunas clases para ti. Una de las últimas que hice fue producir una acuarela abstracta. Para esa clase, desarrollé un montón de pinceles de acuarela. Y pensé, bueno, ¿para qué más podría usar esto además del arte abstracto? Ya sabes que también me gusta el diseño de patrones de superficie. Por lo que me pregunté, no puedo usar esto en mis fondos para mis patrones. Bueno, traté de encontrar alguna información en línea. Busqué por todas partes y honestamente no pude encontrar nada. Por lo que hoy les estoy trayendo esta clase para enseñarles cómo
creé un patrón de repetición sin fisuras con un fondo completo de acuarela. Por lo que todo el fondo está cubierto de acuarela. Estoy usando muchos de mis pinceles para crear patrones de repetición realmente encantadores. Y te voy a mostrar un montón entero. Y te voy a mostrar todo el proceso. Si esto suena como algo que te interesaría, Echemos un vistazo a esa primera lección. Pero antes de que lo hagas, asegúrate de presionar ese botón de seguimiento allá arriba, esa manera te informarán de cualquier nueva cláusula mientras las liberé. ¿ Estás listo para empezar? Está bien. Entrémonos en ello.
2. Descripción y ejemplos de la lección 1: Hola chicos, bienvenidos a la Lección 1. En esta lección les voy a mostrar algunos ejemplos. Te voy a dar una visión general de lo que estaremos haciendo en esta clase. Empecemos. Entonces como dije en la intro, quería encontrar una manera de tener
un fondo de acuarela sin costuras detrás de mi patrón en Procreate. Entonces comencé tratando de encontrar algunos ejemplos realmente buenos. Y yo estaba mirando a través tratando de obtener inspiración. Y no había nada aquí en mi búsqueda que fuera exactamente lo que buscaba. Yo quería un fondo sólido de acuarela y luego quería hacer mis florales por encima. Entonces quiero decir, encontré mucho de este tipo de cosas. El fondo es acuarela, pero no es exactamente lo que buscaba. Yo quería un fondo sólido de acuarela. Por lo que incluso cuando buscas instrucciones o información sobre, no
conozco los antecedentes. Al igual que un fondo de repetición sin fisuras. Estaba mirando por aquí y no había nada aquí que fuera realmente lo que buscaba. Y también quería instrucciones para producirlo. Y realmente no pude encontrar ninguna clase que fuera realmente exactamente lo que buscaba y no en Procreate de todos modos, he creado muchos fondos repetidos sin fisuras en Photoshop, pero aún no lo había hecho en Procreate. Entonces pensé, bueno, voy a aprender a hacer esto. Y una vez que aprendí a hacerlo, pensé, bueno esto será algo perfecto para convertirlo en una clase. Por lo que esta clase va a ser todo sobre crear esa acuarela de fondo sin costuras, y luego darle un paso más allá en agregar el arte de línea que quiero destacar encima de esa acuarela. Entonces déjame llevarte a mi galería de procreate y mostrarte algunas de las cosas en las que he estado trabajando. Probablemente reconozcas un par de estos de clases que he dado en el pasado. Y en lo que he estado trabajando últimamente es un montón de cosas diferentes de acuarela. Por lo que acabo de repetir patrón con flores de acuarela. Pero realmente quería averiguar una manera de hacer
un fondo sólido de acuarela para poner detrás de mis florales. No estaba seguro exactamente con qué obra de arte, con
qué florales iba a estar trabajando, si iba a ser bueno un material de line art o un tipo de color de patrón frondoso en el que he trabajado, o simplemente una combinación de sólidos y contornos. Pero lo principal fue que quería averiguar cómo hacer un fondo de acuarela. Por lo que se tomó un poco de experimentación aquí. En Procreate, he creado patrones de repetición, fondos de repetición
sin fisuras en Photoshop. Tengo un par de cursos sobre eso, y en realidad lo he hecho también en Illustrator. Pero lo que quería hacer era por supuesto hacerlo aquí en procreate. No quiero tener que crear un fondo en otro lugar para traer a Procreate. Y sabía que era posible o simplemente tomarme un poco de figurar L. Así que el tipo de look con el que terminé fue este. Por lo que es una acuarela realmente audaz en el fondo. Muchos colores realmente intensos, pero mezclados en muchas flores ocurriendo. Acuarelas de aspecto realmente natural, tipo de técnicas y texturas. Y he hecho un montón de ellos sólo para entrar realmente en la práctica de hacerlos. Entonces vamos a hacer uno. No estoy seguro exactamente de dónde vamos a terminar. Puede ser más así o puede ser uno de estos. Lo importante es ese trasfondo. Entonces te voy a llevar por todo el proceso de principio a fin. Ahora he desarrollado un conjunto de pinceles que usaremos para esto. Si has estado en mi clase abstracta de acuarela, probablemente ya tengas este pincel aquí que yo llamo licuadora. Estupendo. Entonces este es uno que yo mismo desarrollé y luego tengo esta mezcla de acuarela aquí. Estas son una pareja que probablemente te voy a dar como parte de las descargas de clase. Te daré un par de pinceles de acuarela realmente bonitos también que son luces usan para este tipo de cosas. Entonces tengo este pincel de borde adder realmente bonito. Y luego tengo algunas realmente grandiosas sólo tipo de acuarelas texturales. Te voy a dar lo suficiente para que realmente puedas sacar esto adelante sin tener que comprar un set. En realidad voy a estar vendiendo mi SAS. Es sólo que no me he movido para organizarlos todavía. Yo sólo demasiadas cosas sobre la marcha ahora mismo. Estamos en un nuevo desarrollo, en una casa nueva, y solo estoy trabajando tanto por fuera que realmente no tengo mucho tiempo para los extras además de enseñar. Entonces esta es una de las cosas que está en mi lista de tareas pendientes. El pincel más importante de todos aquí sin embargo, es esta mezcla magnífica por la forma en que toma lo que tienes en el fondo y luego sólo un poco hace que todo funcione y se mezcla. Entonces vamos a estar haciendo algo como esto, que luego vamos a crear un azulejo repetido. Entonces puedes ver esta línea aquí habría sido el borde exterior en lo que solo estabas mirando y esto en medio de ese otro niño en el que estabas trabajando. Entonces lo explicaré todo paso a paso para que sea lo más sencillo posible. Por lo que ahora se puede ver que aquí con las repeticiones que se mezcla absolutamente a la perfección. Por lo que no hay señales de costura ahí en ninguna parte. Entonces sólo vamos a pasar por todo ese proceso y lo
haremos juntos para que sea lo más fácil posible. Entonces en la siguiente lección, lo que vamos a hacer es sólo una especie de revisión los pinceles y la técnica que uso para crear esos fondos son ocho. Entonces te encontraré ahí.
3. Pinceles y técnica: Hola chicos, bienvenidos a la Lección 2. En la Lección 2 aquí vamos a estar echando un vistazo a los pinceles que he creado. Y vamos a hablar de los primeros pasos para crear tu fondo de acuarela. Empecemos. De acuerdo, entonces hagamos nuestro nuevo documento. tamaño con el que normalmente trabajo es de 10 por 10, y eso es a 300 píxeles por pulgada ahora, dependiendo de para qué vayas a usar tu obra final, piensa
realmente en ese tamaño. Si es algo que quieres hacer por sitios POD,
muchos de los sitios como Society 6 o lo que no requieren archivos que tengan 8000 píxeles de ancho. Esto tendrá 3000 píxeles de ancho. Entonces si quieres algo más grande, tal vez irías 20 por 20 o 22 por 22, El único problema es que entonces estás limitado con la cantidad de capas que puedes hacer. Por lo que para las repeticiones de patrón, generalmente solo uso el 10 por 10 como mi talla. Voy a estar usando principalmente pinturas acuarelas. Y estas son acuarelas que yo mismo he desarrollado. No necesitas usar necesariamente las pinturas acuarelas para esta primera parte porque la mezcla fabulosa pincel que tengo creará el efecto que queremos, aunque solo sea goulash o un pincel muy liso que estás usando. Te mostraré un poco con uno de los pinceles procreate. A mí me gusta usar esto, el borde salpicadero a la acuarela ya que da muchos bordes realmente interesantes. Entonces eso es algo que me gusta. También tengo un pincel que he llamado el borde de salpicaduras de tinta profunda de Martin, que es muy similar. Es solo un poco más profundo en color y está basado en la tinta del Dr. Ph. Martin. Por lo que realmente profundas tintas intensas que el Dr. Ph martin celula. Y se puede ver aquí le tiene un poco más de una salpicadura pronunciada, por lo que uno funciona realmente genial. El pellet que voy a usar es éste de aquí, que es el que viste un par de obras de arte ahí al final, usando puedes pasar y escoger una paleta diferente. Se puede utilizar una foto como referencia. Realmente no me voy a centrar demasiado en eso. Por eso en realidad ya he recogido el pellet. Voy a limpiar mi historia aquí y entonces sólo vamos a empezar a caer algo de color aquí abajo. Tengo un par de otros que uso aquí. Estos no son tan texturizados. Este tiene una especie de textura más amplia como podría tener un fondo. Pero créanme, ninguna de estas texturas va a hacer, oops, demasiada diferencia porque vamos a estar haciendo esa mezcla y ya verás qué pasa con las licuadoras que uso. Entonces solo te voy a mostrar hasta aquí. Voy a bajar un poco de color con uno de los pinceles de procreate residentes aquí. Voy a ir con un poco de naranja aquí también, así que sólo voy a añadir eso en mi paleta aquí. De acuerdo, entonces echemos un vistazo a cómo esa mezcla. Obras terribles. Entonces tengo dos que me gustaron por mezclar. Una mezcla horrorosa. Ya verás lo que hace es que crea florece como si
tuvieras algunas manchas húmedas en tu Lienzo en las que dejaste caer esta otra pintura. Entonces, cuanto más trabajes, más verás los bordes de tu original lote de color moviéndose y quedando realmente fuera de foco. Puedes empezar en una sección blanca y tirar en función de cuánto trabajes hits, vas a conseguir diferentes efectos. Entonces si no trabajas, es mucho. Se puede obtener este tipo de mezcla suave. Si de verdad trabajas, si puedes ver cómo tipo de cambios y suaviza todo. Y así es como si estuvieras agregando mucha más agua. Si tuviéramos que ver cómo funciona esto en realidad y el ajuste de mezcla húmeda aquí, tengo mi set de dilución muy alto y el poste set realmente alto. Tiene mucha agua en ella. Y entonces el poste es lo que tiene la
capacidad de mezclar o tirar del color de una zona a otra o a otro color. He creado este pincel como un cepillo dual. Por lo que está conformado por dos pinceles
y, y tomó mucho experimentar para que realmente esto funcionara de la manera que yo quería en todo este proceso de re-aprender o crear, Procreate con algo que no había usado en unos años. Mi viejo iPad simplemente no lo estaba haciendo por mí y me dieron este nuevo iPad. Y he estado encontrando que ha sido realmente estupendo poder experimentar con la elaboración de pinceles. Entonces este tipo de pincel dual es algo que crea algunos efectos realmente interesantes. Por lo que hay muchas cosas que aprender sobre la fabricación de pinceles. No voy a cubrir en esta clase para nada, pero basta con decir que tener alta dilución y un tirón alto es lo que te da ese efecto realmente cool. También tengo un verde aquí y es realmente difícil de ver, pero es como un carbón oscuro, verde bastante textural. Como dije, se necesitó mucho experimentar para que
esto funcionara exactamente como yo quería. Y este es el efecto que realmente quería. Yo quiero que sea capaz de tirar de un color a otro o crear ese tipo de floraciones multicolores como pocos colores mezclados entre sí. Muy parecido a los medios reales, si tuvieras una sección semi seca, aún tenía un poco de humedad en ella y si
bajabas algún pigmento realmente regado, se querría extender a las zonas semi secas. Entonces así es como obtienes esos bordes realmente aseados y duros. Y eso es lo que buscaba para esto, quería tener un trasfondo realmente interesante que cuando pusiera algo delante o encima de él, seguiría siendo muy, muy dinámico. Se puede ver aquí como he mezclado ahora esas otras pinturas que sólo
era el pincel de regla Nikko que está aquí en Procreate. Entonces solo quería mostrarte eso porque quería que supieras que el pincel más importante que tener es esta mezcla, genial. El resto de ellos realmente no importa tanto porque a medida que los mezcles, vas a conseguir este efecto. Ahora la otra que tengo es una mezcla de acuarela. Es bastante similar. Así que hace mucho de lo que el otro, la sangre fenomenal hace sólo un poco diferentes ajustes. Para que puedas experimentar con ambos. Y se puede ver que a pesar de tener el tipo de color naranja escogido aquí, se
puede mezclar de inmediato para que realmente se diluya el pigmento con agua. Me estoy acercando a algo de lo que tenía en mente. Yo quería algunas áreas realmente oscuras, intensas mezclándose con algunas del tipo de áreas más neutras. Yo quiero poder trabajar realmente con esas cosas en primer plano que voy a estar poniendo encima de esto. Por lo que quería tener una variedad realmente buena en mis antecedentes. Y eso es un poco lo que estoy pensando que estoy en ese punto ahora tal vez añadir un poco de color al borde. Porque realmente quiero explicarte cómo funciona
la repetición de patrones que vamos a hacer. Entonces lo que pasa con la repetición es que este lado tiene que mezclarse perfectamente con este lado y se puede ver que no lo haría, esto tiene naranjas, Se tiene verde, y lo mismo con la parte superior y la inferior. Esto tiene este oro. Esto es más de un color marrón meñky en la parte superior. Entonces es un poco alucinante al principio, tratando de averiguar cómo convertirías esto en una repetición. Y creo que voy a hacer eso en la siguiente lección. Entonces veámonos ahí y te voy a explicar absolutamente todo lo que necesitas saber sobre esto.
4. Lección 3 cómo hacer la repetición fluida: Hola chicos, bienvenidos a la lección 3. Entonces es en esta lección que vamos a tratar de
crear esa acuarela de fondo sin fisuras. Repetir. Empecemos. Entonces aquí es donde aterricé al final de la última lección. Y como quiero que sepas que
no hay razón para que esto no pueda ser alterado a medida que avanzas por este proceso. Entonces, solo empecemos con la creación de esa repetición sin fisuras. Como recuerdan, hicimos nuestro documento exactamente 3000 por 3000. Entonces lo que tenemos que hacer es dividir eso por la mitad para que podamos repetir esto en las cuatro esquinas. Entonces para hacerlo fácilmente, ve a tu Lienzo y ponte tus guías de dibujo. Y si te metes en tu guía de dibujo que si has hecho un diez por diez, puedes tirar de esta derecha al máximo. Por lo que el tamaño de la cuadrícula está al máximo. Y eso lo va a dividir perfectamente por la mitad, que es 5000 por 5000. Entonces vamos a golpear Hecho aquí. Entonces ahora lo que vamos a hacer aquí es duplicar esto y moverlo a las cuatro esquinas. Así que entra en tu paleta de capas aquí, desliza el golpe Duplicate. En total, quieres cuatro capas. En realidad es bastante interesante lo diferente que se ve cuando está en capas así. Muy bien, Entonces lo que vamos a hacer aquí es que vamos a mover cada una de las plazas a una esquina para que sea más fácil. Nos vamos a asegurar que tengamos imanes y chasqueando. Y lo que vas a querer hacer aquí es mover cada una de las plazas para que estén en cada una de las esquinas diferentes. Hago esto metódicamente. Empiezo con el de arriba. Lo muevo a la primera plaza, segunda a esta plaza, tercera a ésta, y la cuarta abajo a aquí. Por lo que empezaremos con top. Y se puede ver a medida que llego a los guías aquí, se ponen amarillos. Entonces así es como sabes que los estás posicionando perfectamente. Y te pones muy rápido en esto después de un rato, créeme. Entonces lo tenemos ahí. Se puede ver que no es una repetición sin fisuras. Por lo que en este punto, ni siquiera cerca. Voy a apagar las guías. Y aquí se puede ver lo que tenemos que hacer. Tenemos que mezclar estas líneas aquí. Entonces lo vamos a hacer de nuevo con la mezcla horrorosa o las mezclas de acuarela. Entonces un paso me olvidé aquí, necesitamos pellizcar estos por completo, así que sólo voy a hacer un pellizco rápido. Y ahora todos están en una sola capa. Entonces ahora podemos seguir adelante y mezclar estas líneas aquí. Ahora sugiero que cuando llegues a las articulaciones que están justo en contra de una línea aquí, que vayas con un pincel mucho más pequeño. Por lo general me gusta entrar y un poco simplemente hacer el borde mismo aquí. El motivo por el que no quieres ir por toda la línea es que podrías cambiarla y luego ya no se mezclaría. Entonces sólo para especie de la misma ventaja aquí, y vamos a hacer esto más de una vez. Por lo que tendrás la oportunidad de ver exactamente cómo funciona esto. Pero ahora puedo entrar con la mezcla excelente a un tamaño más grande y más cerca de estos bordes aquí, y no hay que preocuparte y experimentar con la mezcla de acuarela también. Y básicamente sólo estamos tratando de deshacernos de esas líneas de unión aquí. Pero no queremos que sea obvio. No queremos tener lo que parece una cruz, así que no me gustaría esta línea recta aquí. Lo que quiero hacer es mezclar de los bordes son de otro punto. Yo como que quiero conseguir algunas áreas de color realmente amplias. Entonces pensé que eso funcionaba bien con mi diseño ya que estaba trabajando en ello. Recuerda también puedes entrar y añadir cualquiera de los colores que sientas que podrían faltar en esta sección. Y viste que acabo de agarrar pastel súper suave. Realmente no importa como dijo, ¿Cuál? Si querías un poco de salpicaduras, encuentra un pincel para usar que tenga algo de eso. Si solo fueras a usar los pinceles procreate, te sugeriría la categoría de pintura en aerosol de pintura. Tiene un par de boquillas realmente bonitas que nos dan un poco de efecto de spray también. Para que eso pueda ser algo que añadas. Vuelves a mis licuadoras y puedes ver lo bien que en realidad terminó funcionando. Entonces busco una especie de áreas de color más grandes y
amplias y espero que, uh, realmente no haya estropeado estas otras partes. Pero te voy a mostrar una manera de que puedas volver a comprobar eso. Entonces sí. Entonces lo que voy a hacer ahora, sólo para comprobar mi repetición, comprobar la fluidez de la misma. Si voy a volver a hacer todo ese proceso, así que estoy duplicando deslizar hacia la izquierda, duplicar, hacer eso. Por lo que tienes cuatro capas. Vuelve a encender tus guías, Empieza con tu capa superior. Muévete a esta esquina. Apague sus guías. Y esta es una gran manera de comprobar para ver qué tan fluida terminó siendo tu repetición. Entonces se puede ver que realmente no hay evidencia de esa línea que teníamos allí originalmente. Y ahora esto me da la oportunidad de una especie de hacer que esta parte funcione un poco mejor. Entonces voy a usar ese efecto licuadora. Algún tipo de ampliar un poco esas áreas. Y ya sabes, realmente no hay forma de saber cómo exactamente voy a hacer este patrón porque lo estoy haciendo. Como se puede ver de una manera muy intuitiva. No estoy pre-planeando esto para nada. Yo sólo voy a ver si esto va a funcionar. Entonces este es un experimento para mí tanto como para ti en este punto. Entonces creo que estoy listo en este punto para dejar de trabajar en este fondo y empezar a trabajar en mis artículos de primer plano. Entonces me voy a quedar con ustedes en la siguiente lección donde vamos a empezar en eso. Trataré de no tocar esto cuando no estés buscando. Está bien. Te veré ahí.
5. Lección 4 agregar elementos de patrones: Bienvenido a la lección 4. Entonces esto es genial. Tenemos un fondo de acuarela y sabemos que se repite perfectamente. Ahora empecemos a añadir algunos otros elementos. Este es un conjunto de hojas de line art que he estado creando un plan para vender un conjunto de pinceles con esto. Simplemente no lo he terminado todavía, pero quería experimentar con él en diseño de patrones. Por lo que esta serie de experimentos fue perfecta para probarlos. he usado para un gran éxito con estas repeticiones. Entonces creo que voy a tratar de volver a hacer eso contigo sólo para mostrarte cómo andaba y producir estos. Lo único que sí encontré con mis pinceles que había creado estos pinceles de hoja era sobre los tallos no eran lo suficientemente largos, así que creé un pincel que funcionaría bien con él para atar con la misma textura. Estas hojas tienen un poco de textura. Entonces si te metieras aquí en el pincel, lo verías. Y por supuesto, el que tire hacia arriba no tiene la textura de la misma. Ya verás que tengo este verde que les he puesto. Y este es solo uno de los granos que forma parte de la biblioteca fuente. No puedo recordar exactamente cuál era. Vamos a ver aquí. Aquí es mal esguince. Y así he creado un pincel de línea que tiene la misma textura para poder usarlo para agregar partes o mezclar. Y me verás haciendo eso en un minuto. Empecemos y hagamos algo de composición de nuestro patrón. Entonces voy a añadir una nueva capa aquí. Y yo sólo voy a sentarme bien y duro justo en el medio ahí para conseguir un mes apagar mi chasqueado y magnetismo. Voy a tratar de mantener el patrón bastante simple para que no vamos a poner demasiados elementos aquí. Tengo mi set de pinceles bastante grande aquí. Ver ballenas, podemos ver algunos de estos pinceles son bastante elaborados. Como pueden ver, tienen un montón de hojas juntas y sí me encontré con que después de un tiempo tuve que crear algunas que no tuvieran tantas hojas en ellas o me estaría quitando algunas de ellas. Entonces vamos a ver qué podemos hacer aquí con estos dos que tenemos. Quiero crear una especie de patrón lineal esta vez. Y puedo ver que lo que va a pasar es en cuanto nos comprometamos con esta de aquí, que vamos a tener algunas especies que vamos a tener que llenar aquí. Podemos hacer eso cuando hacemos la repetición del patrón. Y te voy a mostrar exactamente lo que quiero decir con eso en un par de minutos. Y a lo mejor voy a añadir esta pequeña flor aquí porque sí tiene un tipo de campo vertical realmente bueno a ella. Y luego veremos dónde podríamos colocar uno. Voy a bajar un poco esa textura. Ahora. Estoy tratando de mantener el grosor de las líneas bastante consistente aquí. Y estoy pensando que éste podría estar un poco demasiado bien. Veamos qué podemos hacer. Sí, creo que sólo voy a eliminar esa. Entonces voy a volver al escenario aquí, mover eso hasta el mismo borde aquí, y ver si podemos agarrar otra hoja. Sólo intentaremos una sola hoja por ahora, ponlo en esta capa. Y si alguna vez encuentras que tienes uno que es un poco más tarde que los demás. Un truco que aprendí es duplicarlo y luego simplemente pellizcar esas dos capas juntas. Entonces puedes ver que funciona bien para eso. Entonces déjame solo producir un, éste un poco. Y vamos a mover este un poco. Y voy a usar el borrador en esta capa. Acabo de poner esa goma de borrar a un cepillo de jarabe porque da una muy buena línea de borrado limpia. Y luego el único pincel que creé que funciona bastante bien con esta alineación corta contundente. Una de las cosas que puedes hacer es duplicarlo y luego entrar y comprobar qué grano tienes en él. Y creo que éste sí funcionó bastante bien con eso, pero siempre se puede entrar y editarlo. Y si pudieras recordar cuál era un EU, definitivamente
podrías más cosa. Fue éste en realidad, sí. Mal esguince, tristeza, renombrar este minecraft mal spray. Por lo que es un almuerzo duplicado, original lineup cut. Pero agregué mal spray solo para que pudiera recordar que eso es lo que era la textura. Por lo que este corte de alineación, mal esguince es el que coincide. Ves que si miramos el grano, es el mismo que tengo en el pincel. Entonces verás cuando pinte con él, que ahí nos da el mismo tipo de efecto tonal. Entonces eso es lo que usaré en un caso como este para extender mi línea. Ahora puede que tengas que repasarlo un par de veces. Recuerda que esta hoja aquí lo habíamos hecho en dos capas. Tan coreano y hacer cualquier cosa que veas. Y vamos a terminar teniendo que hacer algo con estos, pero no sabremos qué es eso hasta que hagamos la repetición aquí. En realidad voy a agrandar. Ahora. Voy a ir derecho a los bordes ahí y voy a
cambiar a forma libre así que sólo puedo tirar de eso en un poquito. Entonces veo que básicamente tengo toda mi plaza llena. Sé que cuando
repitamos, vamos a tener obviamente algunas áreas aquí abajo las cuales se sumarán a esto que habrá que atender. Puedes echarle un vistazo a esto, puedes decidir qué quieres hacer. Eres bienvenido a usar otros pinceles. Por supuesto, este look es muy diferente a este look, y este es uno que hice usando el mismo tipo de fondo de acuarela, pero agregué algún tipo de flores más profundas y oscuras. Realmente sólo una cuestión de preferencia personal, qué es lo que vas a buscar cuando estás haciendo este diseño. Y esta vez sólo estoy trabajando con esta idea. Entonces por ahora estamos listos para ir con realmente mover esto alrededor a las cuatro esquinas de la misma manera que acabamos de hacer
por crear esas repeticiones perfectas sin fisuras en el fondo. Y lo vamos a hacer con este y moverlo para que podamos llenar cualquiera de los espacios que hay que atender. Entonces lo que hago aquí para prepararme para eso es seleccionarlos todos y ponerlos en un grupo. Y luego vamos a repetir ese grupo. Por lo que necesitamos cuatro copias en total. En realidad suelo hacer cinco para que pueda mantener
aquí ese grupo inicial y simplemente lo encierro para que no le pase nada. Es muy importante que sea cual sea tu diseño que tengas al menos una capa que esté completamente llena. Entonces si no fueras por el look de acuarela, podrías poner aquí un color sólido y eso funcionaría. Pero lo importante es tenerlo sólidamente lleno para que se ajuste a esos lineamientos como hicimos en esa primera repetición. Voy a seguir adelante y empezar a posicionar eso en las cuatro esquinas. Y lo voy a hacer contigo en la siguiente lección. Entonces te veré ahí.
6. Construcción y revisión de la repetición de la: Hola chicos, bienvenidos a la lección 5. Entonces como siempre, queremos revisar nuestro patrón a medida que vamos. Entonces vamos a hacer algunos ajustes y luego vamos a asegurarnos de que la repetición funcione. Empecemos. Entonces aquí es donde dejamos al final de la última lección y estamos listos para hacer la prueba de las cuatro esquinas aquí. Entonces como ustedes saben, tenemos los cuatro grupos y sabemos que el trasfondo de cada uno de estos va a encajar con nuestros lineamientos. Entonces vamos a poner chasping y magneticos. Y siempre me gusta empezar con el de arriba y moverlo a la esquina superior aquí. Entonces vamos a hacer eso. Y a medida que me acerco a la línea central, no
tengo espectáculo. Entonces voy a volver a la guía de dibujo en, y una de las cosas que puedes hacer con una guía de dibujo, si tienes un patrón bastante oscuro como este, realmente
te puedes poner aquí ajustando la opacidad y el grosor. Voy a pegarle a Done aquí. Y pongámonos lo más grande que podamos en esa zona y asegurémonos de que tenemos esas dos líneas encendidas. Ahora bien, ¿te diste cuenta de lo que ha pasado ahí? Accidentalmente hice clic y se puede ver que eso lo ha movido. Por lo que hay que tener mucho cuidado para que eso no suceda. Una vez que lo pongas en posición. No haga clic ni toque en ningún lugar del exterior. Agarramos el segundo. Lo mismo que vamos a hacer, éste va a pasar a este aprendiz. Por lo que siempre voy una especie de no todo el camino ahí y luego agrandarlo y luego tirarlo a su posición. Entonces veo que tengo el de abajo ahí que se vuelve amarillo. Y ahora éste se volvió amarillo. Entonces sabemos que eso está alineado perfectamente. Tienes que hacer caso omiso de esto. Lo que parece un error con el borde de la plaza apareciendo un poco más allá de los bordes. Basta con seguir la guía. Ya verás en cuanto lo suelte, está perfectamente bien. Entonces otra vez, nos vamos a mover hacia abajo. Y aquí es donde es realmente complicado no hacer clic en alguna parte, ¿verdad? Quieres asegurarte de que ambos dedos golpeen el Lienzo y pellizques con ambos dedos ahí para que no muevas accidentalmente tu obra de arte. De acuerdo, entonces estamos en el número tres aquí. Nuevamente, cerca de la posición, agrandar. Ver mis dos líneas iluminadas ahí arriba. Y por último, pero no menos importante, cerca de la posición. Y puedes usar dos dedos o una figura de cada mano para hacer estás ampliando si eso es más cómodo para ti, una tasa. Entonces sabemos que esos están perfectamente posicionados. Y a veces antes incluso de volver a bajar de tamaño, sólo los
encerraré temporalmente para estar seguro de que todo está bien. Para que puedas volver a comprobarlo, volver a
tirarlo realmente grande, asegurarte de que todo esté bloqueado, nada se va a mover mientras haces eso, y esa otra capa aún estaba encendida. Entonces por eso tenemos ahí esa imagen duplicada. Entonces esto es un perfecto. Ahora sabemos exactamente lo que tenemos que hacer a continuación. Y eso va a ser para llenar estos espacios aquí. Entonces para eso, siempre agrego una nueva capa. De hecho, suelo hacer un grupo. Y para poder hacer un grupo, tengo que tener dos capas. Selecciónalos ambos. Desliza el dedo hacia el grupo correcto. Y ahora tengo que jugar con eso. Estas capas van a ser útiles ya sea para extender los tallos o agregar más hojas o lo que sea. Y creo que eso es lo que voy a hacer primero es que voy a ver qué puedo hacer en la forma de agregar un par de hojas extra. Entonces entraremos en esta línea, no son plantas. Y, pero probablemente agregue un par de solteros aquí. Y creo que voy a terminar haciendo pinceles nuevos son pinceles adicionales para este conjunto porque puedo ver ahora el tipo de cosas que realmente necesito. Entonces esa fue esa hoja de tres. Y voy a añadir eso porque creo que quizá pueda quitarme uno o dos van a ver. Yo sólo voy a estampillarlo ahí dentro. Bonito y grande. Y en realidad lo voy a rotar. A ver. Entonces estas dos hojas de aquí. No quiero que sean exactamente iguales, así que voy a voltear y creo que estos dos funcionarían mejor. Y probablemente me voy a deshacer de ese. Entonces solo voy a usar mi herramienta de selección y cortar tres dedos hacia abajo y pude atraparlo. Y ahora voy a agrandar eso un poco más bien. Apague el chasping. De lo que busco aquí ya que estoy bajando estos pinceles porque su line art, quiero que todos los espesores de las líneas sean bastante consistentes. Y debido a que este pincel es el mismo
que éste, lo volteé y también estoy tratando de que sea un tamaño ligeramente diferente. Entonces creo que eso funciona ahí. Entonces voy a tener que hacer algunos borrados aquí. Y me gusta eso creo que ha funcionado bien. Voy a pegar esa sola hoja de
nuevo aquí porque tal vez pueda usarla por aquí. Entonces vamos a voltear eso. Encajar bastante bien aquí si tal vez me mudé a esa. Entonces, coloquemos este. Voy a hacerlo un poco más de sentadillas. Y, ya sabes, tal vez ni siquiera tenga que mover ese otro de ahí. Entonces me gusta un poco Knox, creo que puedo seguir con los tallos hacia abajo y hacer que todo funcione. Entonces en esta otra capa aquí, voy a hacer eso. Voy a seguir dibujando algunos de los tallos y voy a ir a esa línea de crédito almuerzo mal spray que creamos o que alteramos en la otra lección. Y sólo trabajemos con paz para empezar. Entonces sólo voy a seguir esa línea. Continuar esta línea. Voy a añadir uno aquí. Y como es un pincel a juego, puedes usarlo en cualquier lugar que quieras hacer un poco de retoque. Entonces éste creo que será bueno tallo medio que voy a seguir. Sólo recuerda que en realidad no estás pintando por el momento en esas capas originales. Esto va a ser completamente separado. Entonces si es realmente importante para ti hábitos en la capa original, entonces vuelve al grupo y pon la corrección justo en ese motivo original. Sé que puedo mantener esto recto en mi cabeza para que no me preocupe demasiado por ello. Recuerda rotar mi lienzo para que pueda obtener el mejor ángulo
para, por mi curvatura de cómo trabajo con mi estilista. Ahora en algunas de estas pequeñas áreas de aquí, muchas de ellas me voy a ir solo porque hay tres bastante bien balanceadas en este caso aquí creo que sólo voy a dibujar otra pequeña hoja aleatoria aquí. Y este es un motivo muy fácil de dibujar. Así que básicamente simplemente haces designado tipo de forma de semilla y luego simplemente agrega un par de líneas adicionales dentro para que funcione. Creo que voy a escoger en esta línea aquí para igualar todos los demás tallos. No estoy seguro de por qué ese era mucho más pequeño. Ups, borre esos dos excelentemente. Y creo que voy a estar bien con este espacio aquí simplemente porque hay mucha velocidad negativa balanceada. Entonces creo que estaremos bien, y creo que en este punto estamos listos para revisar toda la repetición. Para que veas que nuestra acuarela funciona bien al fondo, y voy a estar haciendo cambios al respecto en la siguiente lección. Revisemos este documento haciendo la repetición donde reducimos y tengamos las cuatro esquinas llenas de la repetición. Y siempre que voy a hacer eso, siempre
hago un duplicado del documento. A mí me gusta conservar ese original para fines de edición. Por lo que pego seleccionar aquí, seleccionar principal, duplicar. Y luego a ésta la vamos a llamar media Prueba 1. Entonces, abramos ese. Y en este caso, realmente sólo necesitamos tener todo este documento aplanado. Por lo que tengo que desbloquear aquí todos estos grupos. Este lo puedo desbloquear y eliminar porque sabemos que lo tenemos en el otro documento, entonces realmente los vamos a aplanar a todos juntos. Debería poder pellizcarlas. Y sí, eso funciona. Vamos a poner a nuestros guías por ahí, así sucesivamente. Y vamos a asegurarnos de que el chasquido esté de nuevo. Y vamos a tirar de eso. Como dije, me gusta ser metódico, así que lo voy a tirar a esta esquina. Una vez que lo tenga dimensionado correctamente, entonces solo puedo duplicar hasta que tengan cuatro y metan esos en cada una de las diferentes esquinas. Apagemos nuestras guías. Y ahora realmente podemos echar un vistazo a cómo resultó esa repetición. A mí me gusta. Encuentro que las líneas de barrido son geniales. Tenemos algunas curvas realmente bonitas sucediendo. Los espacios están muy bien equilibrados. Por lo que los espacios negativos equilibraron en general, me gusta mucho. Creo que podríamos, solo, por diversión, pellizcar los juntos y echar un vistazo rápido a lo que podríamos querer hacer más adelante con meternos con el color y mirar lo delicioso que es eso sin acuarela en el fondo realmente
puedes cambiar eso para que sea casi cualquier cosa. Todavía funcionaría. La acuarela solo hace un fondo tan precioso. Entonces eso es con tonalidad y saturación. También podríamos entrar en equilibrio de color y hacer cambios ahí. Entonces tenemos algunas cosas muy lindas pasando aquí. Ya veo que no lo
hice, debería haber tenido todo aplanado a un curso. Y en algún momento debo haber movido tan ligeramente una de esas plazas porque sí tengo ahí una línea oscura. Pero como prueba, esto está perfectamente bien y realmente me gusta. Creo que voy a hacer algunos cambios con la acuarela de fondo. Y vamos a guardar eso para la siguiente lección. Ya hemos hecho bastante en esta lección. Está bien, así que te veré ahí.
7. Lección 6 finalizar el patrón: Hola chicos, bienvenidos a la lección 6. Entonces esta es la etapa que llamo finalizar el patrón. Empecemos. Entonces cuando se trata de este punto de mi proceso, me gusta echar un vistazo realmente bueno a esto. Repetir. Hay un montón de cosas que me gustan de ello. Me gustaron mucho las líneas de barrido. Creo que la mayor parte del espacio negativo está equilibrado. Hice un poco de práctica aquí. Sólo estoy agregando una hojita en ese spot de ahí. Y lo que estoy pensando realmente podría mejorar mi patrón aquí
sería tal vez una colocación más deliberada de mis colores. Entonces esa es una de las cosas que voy a editar en la muestra principal en este punto, realmente ver si todo está en una sola capa. Puedo copiar y volver a mi documento principal. Y a veces lo que hago es simplemente agregar eso. Entonces solo pega eso en. Entonces tengo que referirme si necesito saber, no
creo que realmente vaya a necesitar eso porque sé lo que quiero hacer aquí. Y eso es hacer ajustes en la colocación de este color aquí. Entonces si miras la muestra, así que sólo voy a mover todo esto a un grupo. Y de esa manera puedo apagarlo todo a la vez. Y por el momento me voy a quitar a esos tipos. Ahora puedo referirme a esto si es necesario. Entonces mirando esto, estoy pensando que en lugar de tener mi color corriendo tan linealmente como en tan líneas rectas a través aquí va a hacer algunos cambios ese tipo de dibujar los colores en más de una forma vertical o líneas verticales. Entonces eso es algo más importante. Y entonces puedo añadir esa hojita ahí dentro. Hay algunas otras cosas que haría si en
realidad estuviera presentando esto para licencias de arte. Creo que pasaría y engrosaría algunas de las líneas exteriores, así que puedo hacer un poco de eso aquí también. Cuando hice la pieza de ejemplo que estaba usando para mis títulos, sí
pasé y engrosé las líneas exteriores aquí y me gustó eso. Y sobre eso también es una buena manera de informar la producción del set de pinceles porque eso es algo que me gustaría desarrollar plenamente, totalmente perfecto antes de venderlo, antes de ponerlo en el mercado. Esas son sólo algunas de las cosas que he observado con sólo mirar esta pieza aquí. Por lo que puedo apagar temporalmente eso. Y creo que puedo estar en el punto de donde voy a estar corriendo peligrosamente cerca de la cantidad máxima de capas que tengo. Entonces voy a hacer un poco de limpieza aquí. Pongo todas las hojas en una sola capa. Entonces básicamente tengo la una capa con el fondo y luego la una capa con el primer plano, que son las hojas. Y no lo olvides, he mantenido, he guardado esta única especie de maestro mientras estaba trabajando sólo para estar seguro. Y creo que lo que le voy a hacer a ese grupo es agregar éste así que voy a duplicar que fueron esos rellenos. Y si esos rellenos están en este grupo, que sé que ese grupo inicial aquí está completo. Y si alguna vez lo necesito para editar o si han presentado éste para licenciar. Y resulta que quieren que se hagan algunos cambios menores. Puedo volver a ese original, original. Entonces eso es algo realmente importante en lo que pensar. Entonces estoy deslizando hacia la derecha para poder seleccionarlos todos y luego tirarlos hacia abajo. Y este tipo, no necesito aquí. Entonces voy a mover eso todo el camino hasta alrededor de los cuatro juntos. Voy a pellizcarlas o
solo son una capa y voy a empezar a hacer mis cambios. Entonces dependiendo de cómo quieras trabajar, puedes esconder todas esas hojas. En realidad voy a dejarlo encendido porque realmente quiero poder ver
cómo interactúa el color con las hojas que tengo ahí. Entonces voy a tratar de evitar los bordes. Pero si termino golpeando los bordes por alguna razón, entonces sé que puedo quedarme para repetir sin fisuras si tengo que comprarlo por ahora, voy a tratar de evitarlo. Voy a probar la naranja más brillante que hay. Y voy a entrar tal vez en el escarpado color de tinta de Martin y en el Curso 1, la capa equivocada. Yo sólo voy a un poco áspero en algunos
del color ya que estaba una especie de visualizarlo un poco más grande aquí. Lo que estoy pensando sería lindo sería tener los colores realmente corriendo detrás de las hojas. Y sabes qué, eso me hizo pensar en algo. De hecho voy a rotar eso. En realidad antes de hacer eso, me voy a poner mi chasquido y voy a rotarlo. La repetición sin costuras todavía va a funcionar, ¿verdad? Todos los bordes serán iguales. Entonces, solo veamos cómo funciona esto. Definitivamente voy a añadir un poco más del color, pero eso probablemente va a funcionar mejor para esa sensación lineal que estoy buscando. Sabemos que podemos mezclar todo es dos, así que eso va a ser limpio. Déjame entrar en mi paleta aquí. Y entonces por supuesto voy a volver a subir a las licuadoras aquí y hacer la mezcla de acuarela esta vez. Porque sí quiero un poco seguir consiguiendo esos tipos realmente geniales de florecimientos que suceden ahí dentro. Y tenemos que quedar tan bien ahí dentro, no lo hace. Y aún quiero dejar a alguien que sea una especie de zonas más ligeras también. Por lo que probablemente voy a parar más o menos ahora aquí. Y creo que he logrado evitar tocar alguno de los bordes. Es Famosas últimas palabras funcionan. Ahora lo siguiente que quería hacer era trabajar en estas hojas poco. Y para eso, lo que quiero hacer son dos cosas. En primer lugar, voy a combinar todos esos blancos. No estoy seguro si puedo hacerlo así o si tengo dos. Sí. Tengo que moverlos a la misma capa. Tan mismo como lo hacía antes. Creo que porque grupo ahora está vacío. Por lo que puedo borrarlo. Ups, no duplicado. Y así nuestro archivo se está limpiando muy bien. Entonces tengo todas mis hojas juntas, incluyendo todos estos rellenos aquí, y tengo mis antecedentes por completo. Entonces para trabajar en las hojas, lo que voy a hacer, pescarlas por completo. Entonces ese es un verdadero compromiso ahí. Es decir, sé que todavía lo tengo aquí, pero me gusta trabajar con ella cuando todo está en una sola capa, así que siempre es un acto de equilibrio ahí. Definitivamente quieres mantener tu archivo totalmente editable. Por lo que nunca tocó a ese grupo. Normalmente incluso lo tengo bloqueado para que no pueda hacer ningún cambio accidentalmente. Y una de las cosas que sí noté también de mis propias hojas es que hay mucha variación con el blanco. Entonces alguien que me miró para ser un poco rosado. Entonces voy a entrar ahí y ajustar mi saturación de matiz y brillo para la capa y alegrarme. Eso va a ser por mis ajustes. Ahora también sé que quiero usar ese cepillo de spray malo, Leno corte romo, mal spray para que pueda coincidir con la textura. Y lo otro que puedo hacer aquí para alegrar esto aún más es duplicar la capa y luego pellizcarlas juntas. Entonces ya me gusta más eso. De verdad está estallando en ese fondo. Una de las cosas con hacer este retoque, si hago alguna con este blanco, es que por ejemplo, este tallo en esta flor, porque golpea el borde. Sé que va a haber un ajuste que necesita hacerse después. Entonces voy a hacer el retoque completamente sabiendo que voy a tener que hacer ajustes
más adelante para solo asegurarme de que este spot aquí se equilibre perfectamente. Y creo que podría simplemente un poco oscuro en un par de estas líneas son gruesas en ellas. Y luego recuerda que tuve la idea de añadir sólo una pequeña hoja en esta zona aquí. Entonces dibujaré primero la hoja antes de adjuntarla. Sí, no hay ley que diga que cuando compras un juego de pinceles, eso se ve de cierta manera que no puedes hacer ajustes a los motivos después de que se dibujan. Se pueden usar exactamente como está con el pincel. O puedes entrar y hacer cambios. Había hecho algunas obras de arte manera en el pasado y por entintado a mano, pero tenía este tipo de motivos y en
realidad había puesto círculos ahí casi como si fueran vaina de guisante. Entonces eso es algo con lo que podrías experimentar una vez que tengas el set de pinceles y definitivamente no todos necesitan ser ajustados. Estoy viendo que la mayor parte es consistente. Solo hay unos cuantos spots aquí y allá donde las líneas parecían quizá un poco demasiado delgadas, principalmente con ese tallo. Y me preguntaba quizá pondré una hojita aquí también. Y me gusta bastante esto. Creo que estamos listos para hacer nuestra primera prueba del patrón, lo que nos ayudará a arreglar también ese tallo. Entonces, ya conoces el simulacro, en realidad
voy a mover estos aquí en lugar de tenerlo subgrupos. Ahora, me desharé de estos dos. Y entonces el grupo es muy sencillo. Tiene el fondo, tiene el primer plano, y será realmente fácil de armar. Entonces vamos a duplicar eso. Tenemos para el paso uno es poner en sus guías. paso 2 es asegurarse de que estás chasqueando está encendido. Voy a ocultar estas capas a medida que muevo cada una de ellas a posiciones para que sepamos que la superior se mueve a esta esquina. Y realmente encuentro que una vez que tienes menos artículos en tu grupo, que el chasping funciona tan bien. Entonces haré un lapso de tiempo rápido de mí posicionando el resto de éstos porque ya conoces el taladro. Entonces ahora que tenemos esto en posición aquí, podemos volver a comprobar esos tallos. Esta es la que le hice la alteración, así que esa es la que más me preocuparía. Entonces voy a abrir este y este es el que
sólo necesito hacer un cambio muy leve. Estoy usando el mismo borrador, así que la alineación corte mal spray va a ser mi borrador. Y eso ha funcionado bien. Me gusta el grosor de la mayoría de mis líneas aquí son como
la forma en que los cambios con mi fondo han funcionado en este punto. Estamos listos para volver a intentarlo y probar esa repetición en las cuatro esquinas. Y por supuesto que vamos a hacer eso otros documentos. Voy a seleccionar eso, duplicarlo. Y vamos a llamar a esto una prueba dos. Y sabes que lo que las pruebas, lo que hacemos es fusionar todas las capas. Puedo borrar este y no, está bloqueado, así que tengo que desbloquearlo y borrarlo porque sabemos que está en el otro documento. Todo esto se puede aplanar juntos. En realidad, también podemos borrar eso. Entonces todos estos tipos, ¿qué ranuras? Este de aquí está bloqueado. Está bien, desbloqueado. Y éste que conocemos está justo en la esquina. Duplicado, duplicado, duplicado. Y mover esos a su posición. Se chascan bellamente, apaguan nuestras guías. Entonces aquí está mi prueba final y realmente me encanta cómo la acuarela ahora tipo de sigue el patrón general de creencias y es realmente rica. Entonces eso me gustó mucho. Podría seguir y hacer más cambios. Pero para los propósitos de esta clase, creo que estamos listos para llamar a este hecho, y lo voy a usar ahora para hacer un par de maquetas. Recuerda que éste está todo aplanado. Lo tenemos todo, básicamente todo en una sola capa. Entonces cuando hacemos cambios, estamos cambiando tanto el primer plano como el segundo plano. Ahora en este caso, debido a
que las hojas son blancas, en realidad no hace demasiada diferencia. Entonces esa es una de las razones por las que me pegué con el motivo blanco para esta clase. Y realmente podrías hacer unas telas magníficos con esto. Simplemente me puedo imaginar esto como un vestido. Y creo que cuando lo meto en Photoshop para hacer los Mockups, voy a probar un par de esquemas de color diferentes, pero realmente creo que la oscuridad podría ser agradable, pero entonces necesitamos alegrar el blanco. Y eso es algo que se hace más fácilmente en Photoshop para mí. Y así te veré en esa última lección, que básicamente va a ser sólo mostrándote las maquetas que creé y luego terminando. Está bien, así que te veré ahí.
8. Lección 7 MockUps y envueltos hacia la: Hola chicos, Bienvenidos al envolver. Entonces como siempre, quiero mostrarles mi patrón terminado en algunas maquetas. Creo que hacer una maqueta con tu patrón es la forma definitiva de comprobar y asegurarte de que funcione. Creo que este patrón sería absolutamente precioso en un vestido, pero puedes usarlo para casi cualquier cosa. ¿ Qué opinas? Creo que resultó realmente genial. Entonces si de verdad te interesa esta clase y lo que se asegura de animarte a presionar ese botón de seguimiento ahí arriba si no lo has hecho ya, esa manera te informarás de cualquiera de mis clases mientras las publique. Y también obtendrás publicaciones sobre productos que estoy haciendo y vendiendo o regalando en mi página web. Puedes revisar mi página web, lo
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Delores Naskrent, Creative Explorer
