Transcripciones
1. Introducción: chicos. Mi nombre es Tillerson. Aspirina. Vengo a ustedes desde Sunny Manitoba, Canadá. Sí, finalmente, aquí
es Sunny, mediados de mayo. Llevo más de 40 años siendo artista y educadora, y vengo a ustedes con otra clase sobre diseño de patrones. He estado trabajando en una colección, y en esta colección necesitaba un par de coordenadas más, así que decidí desarrollar una especie de patrón festonado. Entonces lo que vas a ver en esta clase es el desarrollo de esa escala, un patrón que vamos a estar usando transformaciones para hacer. Nuestro diseño de patrón tenía un tipo repetido de ah, tipo
vivo de un proceso para que puedas ver todo el patrón desarrollarse a medida que añades iconos a la única vieira. Está bien, sé que parece un poco confuso, pero créeme, quieres meterte en ello. Lo entenderás. Es solo una manera realmente fantástica. Teoh realmente acelerar tu proceso de creación. El traspaso es algo realmente valioso que puedes usar como plantilla para más diseños. Entonces realmente vale la pena el tiempo extra para hacer esto. Y realmente lo hacemos rápidamente, aunque como parte del proceso de creación de la transformación. Aprenderás un poco sobre el panel de apariencia, y vamos a trabajar en algunos colores y combinaciones de colores diferentes con este patrón. Entonces hay mucho que aprender. He intentado comprimirlo lo más posible para que esta clase sea lo más corta posible. Te prometo que aprenderás muchos consejos y trucos en el camino. Esta clase es ideal si ya has estado doblando y diseñando patrones, y solo quieres aprender un nuevo proceso, y puedes usar los conceptos que aprendes en cualquier programa de sorteo que utilices así que aunque no lo uses será ilustrador. Los conceptos son realmente valiosos para ti como diseñador de patrones. El último paso que vamos a hacer es usar este patrón y producir unas maquetas con alguna variedad. Muy bien, Mi objetivo final con su colección de diseño en polvo es incluir en un look book. Entonces por eso vamos a hacer algunos simulacros y vamos a estar liderando a esa próxima clase que voy a hacer al crear el look book. ¿ Estás listo para empezar? Muy bien, vamos a meternos en ello.
2. Configuración y documentos: Hola chicos. Bienvenido a la lección uno. En esta lección, vamos a montar nuestro documento. Voy a configurar nuestra vieira en forma que se convertirá en nuestra plantilla inicial para la transformación. Muy bien, empecemos. Lo primero que vamos a hacer es crear la plantilla real para nuestra escala arriba. Esto hará que el posicionamiento de los iconos sea mucho más fácil. Entonces lo que hago es empezar con un documento que es exactamente 10 por 10. Ya sabes, esa es mi preferencia cuando estoy haciendo mis cosas de repetición de patrones. Es sólo una figura tan fácil de trabajar con tan fácilmente dividida. Y lo uso tanto en Illustrator como en tienda cuatro. Como probablemente sabrás, si has tomado algunas clases para mí, lo primero que debes hacer es agarrar la herramienta Elipse Option click No importa exactamente dónde una posición lo aquí en mis documentos 10 por 10. Yo quiero hacer un 10 completo por elipse bronceado. Voy a dar clic, OK, y voy a usar mis herramientas de aliado aquí. En realidad, vamos a tirar de estos aquí porque creo que vamos a usar estos mucho tren pasando. Mi nieto de dos años estuvo aquí e teniendo un ataque ahora mismo. El drenaje que comercio corriendo a la ventana para echar un vistazo. De todos modos, tengo mi círculo. Quiero una posición perfectamente alineada al tablero de arte. Por lo que me aseguro de que tengo un tablero de arte line toe seleccionado aquí. Aquí no lo ves. Se puede. Ella estaba aquí arriba alineada nuestra tabla. Si no tienes este panel abierto, a veces no lo tienes. Produces esto aquí arriba. Yo lo sé. Yo sólo los viejos hábitos mueren duro. Supongo que voy a usar el de aquí. Y ahora tengo eso perfectamente centrado. Y lo que necesito hacer es crear mi vieira a partir de esto. Entonces voy a mover un duplicado de este círculo uno a la izquierda y uno a la derecha y abajo a cinco pulgadas. personal, tengo algunas acciones configuradas para hacer esto, pero no voy a complicar las cosas en este momento. Yo explicando cómo grabar lo real tal vez hacer eso en un más tarde menos O ahora lo que voy a hacer es que lo voy a hacer siempre y cuando esté en una de las herramientas de movimiento. Por lo que aquí seleccione ya sea V u ocho. Y tanto tiempo para golpear la tecla de retorno. Con una de esas herramientas seleccionada, obtendrás el panel de movimiento. Entonces voy a mover esto cinco pulgadas sobre y cinco pulgadas hacia abajo. Asegúrate de haber puesto esta copia eth y verás que tengo la esquina inferior
esquina derecha Otoño de mi vieira. Ya terminaste. Y de nuevo, sigo en mi herramienta de movimiento. Podría moverme golpeando la llave de retorno. Y esta vez me voy a mover horizontalmente menos 10 pulgadas. No se va a mover verticalmente en absoluto. Sabes que podrías presionar la tecla de vista previa aquí y verás tu transformación o tu movimiento antes de comprometerte realmente con ella. Sabemos que eso es lo que queremos. Vamos a golpear copia, porque queremos ese original. Quieres quedarte ahí y puedes ver aquí. Ahora tenemos la vieira que queremos. Entonces esta es la forma con la que vamos a estar trabajando. Y lo que me gusta hacer aquí es que me gusta seleccionarlo todo. Echa un vistazo a mis capas y ya ves, tengo esas en una sola capa. Voy a llamar a esta plantilla de capa que he duplicado arrastrando al
icono de la página pequeña en la parte inferior. Por lo que podrías ver que es un duplicado exacto tiene todo el mismo contenido en la capa. Voy a ocultar temporalmente y bloquear esta capa de plantilla Esta voy a nombrar Guide Layer. Y lo que vamos a hacer es tripulado cinco. Y ya ves, eso crea una guía. Entonces esto será lo que usará para ayudarnos a Posicionar. En realidad, no hagamos otra cosa aquí. Solo seleccionémoslo todo y utilicemos la opción divide aquí para que podamos deshacernos realmente de todas estas cosas extra que no queremos aquí. Entonces me voy a deshacer de esto. Esto, todo eso. Por lo que realmente nos queda estrictamente con el caso de vieira. Entonces vamos a elegir todo eso y vamos a golpear el comando cinco. Y entonces sólo tenemos una plantilla encantadora con la que trabajar, y eso va a estar ahí en nuestro fondo cuando lo
queramos, podemos ir bajo vista dos guías y ley o liberar las guías aquí porque fueron hechas en guías allá actualmente bloqueado. Y eso es exactamente lo que queremos una capa de tipo así llamada y de nuevo, esa es otra que podemos simplemente darle la cerradura aquí. Entonces, ¿qué pasa con la capa de plantilla era sobre la capa de chico, ambos bloqueados. Y luego pero para crear una nueva capa. Ahora llama a esta capa de diseño única. Encuentro que es más fácil Teoh separar todas mis diferentes opciones aquí en años porque vamos a hacer un montón de copiar y reposicionar estas capas para crear nuestro
patrón general . Por lo que tenerlo separado solo me ayuda a mantenerme mucho más organizado. Lo siguiente que voy a hacer ahora es que voy a agarrar los iconos que voy a usar para hacer mi patrón aquí dentro mi patrón festonado. Y los voy a agarrar de otro documento que creé. Acabo de copiar de ese otro documento y pegarlo aquí. Y sólo voy a mover a estos tipos hacia un lado aquí porque es más fácil para mí trabajar con cuando no está justo encima de mi plantilla. Entonces voy a cerrar esta paleta de alineación por ahora. De esa manera, tenemos una vista bonita y clara de todo en la pantalla. Voy a reducir el tamaño de esto sólo para que tengamos iconos más pequeños toe trabajo con extremo . Aquí puedes ver que tengo una combinación de iconos que he creado con pinceles o como formas de
campo. Hago el modo de vista aquí. Se puede ver cuáles son aerógrafo por lo que cualquiera de las que aerolíneas o solo puntos son pinceles, y el resto de ellos son formas rellenas. He creado esta en otra colección que te mostraré ahora mismo. Esta es una colección que he hecho, y en realidad voy a usar el patrón festonado que creo como una de las coordenadas para este patrón sobre trabajar en esta colección aquí durante aproximadamente una semana. Y estas son las diferentes coordenadas que he creado para ello. Y puedes ver esos iconos son este conjunto aquí. En este patrón de coordenadas que
creé, podría tener más de cerca de ese. Y como dije, todos
esos fueron creados con pinceles y formas que yo creé. Y muchas de estas formas se crearon muy rápidamente. Y a medida que pasemos por la lección, trataré de explicarte algunas de esas. Esta es tesis de coordenadas que he hecho hasta ahora. Entonces pensé al mirar estos, tengo muchos patrones de cuadrícula. Tengo que tirar o dos. Pero lo que quiero ahora es un bonito patrón festonado como mi último patrón para mi colección. Y sé que no he impartido una clase sobre eso antes, así que pensé,
Bueno, Bueno, esta es la oportunidad perfecta para grabar y crear esa última coordenada para este conjunto. Entonces en la siguiente lección, lo que vamos a hacer es empezar a posicionar nuestros iconos para crear estos
patrones de vieira . Voy a guardar esto y te veré en la siguiente lección. Vamos a empezar a hacer eso. Ver ahí.
3. Ajustes de transformación para la repetición automática: Hola, chicos. Bienvenido a mentir, también. Entonces en esta lección, lo que vamos a hacer es hacer esas transformaciones iniciales que marcarán nuestro patrón. Repito, este será nuestro primer paso para configurar nuestra automatización. Empecemos. Nuestro siguiente paso que vamos a hacer es solo hablar un poco sobre y configurar un archivo que nos
ayude a Teoh a reflejar la segunda mitad de nuestra vieira automáticamente ya que estamos posicionando los iconos que tenemos. Por lo que no hace falta mucho de echar un vistazo aquí. Apenas estoy en Pinterest del momento para ver que todos los patrones de vieira
se caracterizan por el reflejo del patrón en esa línea central. Entonces una vieira es como una concha, supongo que dirías. Y es muy simétrico. Entonces echemos un vistazo a este. Por ejemplo. Se puede ver que el lado izquierdo y el lado derecho son idénticos. Entonces lo que vamos a hacer es establecer una forma para que eso suceda automáticamente en nuestro documento. Enfréntalo, básicamente
vamos a estar dibujando la mitad de la vieira y la otra mitad mientras estamos dibujando, se
verán reflejados. Muy bien, así que ese es nuestro siguiente paso. Entonces volvamos a nuestros documentos ilustradores. Y lo primero que haremos es configurar esa reflexión en base a esa vieira original que perforamos regresará a la paleta de capas aquí. Recuerda, teníamos tanto una capa guía como una capa de plantilla, y voy a hacer es voy a desbloquear la capa de plantilla y voy a Teoh, duplicarla. Vamos a encenderlo, apagaremos temporalmente a los otros dos. Y lo que haremos es estar creando el reflejo de esta mitad de la vieira. Está bien, eso va a ser completamente automático. Y por lo tanto, como estamos colocando y dibujando y colocando la mitad izquierda de nuestra vieira, se reflejará viva especie de forma. Entonces si tomaste mi clase sobre los mandalas de transformación de vida, habrás tenido un poco de experiencia con esto, básicamente vas a estar haciendo exactamente lo mismo. Por lo que quiero volver a explicar rápidamente sobre la vieira. Volvamos a algunos de estos ejemplos que tenemos. Si miras realmente de cerca algo como esto, lo que tenemos es un patrón que se refleja, pero también se mueve. Solo tomemos una captura de pantalla de esto para que pueda explicarlo más fácilmente y abrir esta captura de pantalla en vista previa para que rápidamente solo te pueda dar un resumen de cómo funciona esto. Técnicamente, lo que tienes aquí es a la vez un reflejo, ya ves, desde el lado científico, el lado izquierdo y el lado derecho son reflejos unos de otros. Pero luego ves que también tienen 1/2 gota. En otras palabras, lo que pasa es esa reflexión. Entonces digamos la esquina superior aquí. Basta con echar un vistazo a Onley la esquina superior. Verás que eso se repite en realidad moviéndolo más de la mitad del ancho y moviéndolo hacia abajo. Entonces lo que vamos a estar haciendo con la Transformación no es que Onley lo impida de lado a lado . Al reflejarlo, también
necesitamos ver una transformación que mueva el patrón a la mitad y a la mitad hacia abajo . Entonces volvamos a mi documento ilustrador y nos pondremos a trabajar configurando eso. Entonces lo que tenemos que hacer, realmente es dividir esto por la mitad, así que justo enfrente de aquí para aquí y necesitamos deshacernos de estas partes extra en el círculo . Entonces me voy. Teoh, acaba de golpear. Eliminar. Sólo he seleccionado ese segmento del círculo al que golpeó. Eliminar. Aquí, Aquí. Seguro. Se me ha ido este punto y me voy. Teoh, deshazte de esta parte del círculo más grande. De acuerdo, entonces puedes ver aquí que tengo lo que necesito para mi vieira. Pero también quiero poder dividir esto por la mitad en ambos sentidos. De acuerdo, entonces voy a dibujar un rectángulo de cinco pulgadas por cinco pulgadas. Supongo que es una plaza en la esquina aquí, así que voy a No importa dónde un tiro. Alguien usó las herramientas de línea para alinearlo hasta la esquina. Entonces, sí, debería ser cuadrado cinco por cinco. Y usó las herramientas aliadoras. Y recuerda, tengo esto alineado a tablero de arte, y voy a alinear es el lado izquierdo y a la parte superior, no
pondré ninguna sensación en él para que puedas ver lo que está pasando aquí es incluso necesidad de tener cualquier tipo de golpe en ella, y luego voy a mover una copia de la misma. Yo quiero una copia de ella de este lado también, nosotros. Su peso es hacer otro rectángulo de cinco por cinco. El Summum ha sido una línea en el lado izquierdo y la parte superior y esos dos que voy a duplicar para poner en la parte inferior. Por lo que estoy en mi herramienta de movimiento para poder usar mi clave de retorno. Y voy a ir cero horizontal y cinco verticalmente. Se puede golpear copia. Y luego ya ves, has dividido perfectamente tu espacio ahí. Entonces, en realidad utilicemos la función divide en nuestra paleta Pathfinder aquí. Voy a usar este de aquí, y voy a simplemente no ignorar esa línea. Esa fue la línea extra que se formó aquí porque de todos modos sólo vamos a estar quitándola . Entonces estamos sacando todas estas esquinas aquí, y tenemos cuatro partes que necesitamos. Entonces, usuario dirige electoral. Se puede ver que estos son para secciones completamente separadas, y eso es exactamente lo que necesitamos para nuestra plantilla. Está bien, así que tenemos eso configurado en la siguiente lección. Lo que vamos a hacer es que vamos a configurar esa transformación real que necesitamos tener ocurriendo. Está bien. Por lo que voy a ver su
4. Finalización y prueba de la transformación y: Hola, chicos. Bienvenido a menos de tres. Entonces vamos a finalizar la configuración de nuestra transformación, y te voy a mostrar algunos trucos con el panel de apariencia y encontrarás que esta es una manera
realmente genial de mantener las cosas rectas en tu cabeza. Entonces, empecemos. ¿ Todo bien? Entonces quiero hacer ahora es configurar esa transformación, y hay un par de pasos que necesito hacer para tener ese trabajo. Entonces si miras por aquí en tu capa de plantilla en tu copia de plantilla, realidad
cambiemos el nombre de esto, porque vamos a dejar esto como el reflejo. Entonces llamemos a esto la reflexión para la transformación más adelante. Yo creo que sí. Un par de cosas que quiero que hagas es echar un vistazo aquí en tu capa de transformación y lo
verás ahora mismo. Todo es grupo, así que vamos a ir y seleccionar todo aquí e ir bajo objeto a desarreglado. De acuerdo, entonces lo ves aquí en tu paleta de capas. Ahora, todos estos caminos y todo están completamente separados. Entonces ese es el primer paso que queremos dio. La próxima vez que queremos hacer es crear un rectángulo extra grande y éste queremos tener mucho más grande que nuestras capas reales. Hagamos esto 20 por 20. Y de nuevo, podemos usar nuestras herramientas de alineación para alinearlo y tenerlo perfectamente centrado a nuestra capa. Sólo voy a ignorar esa por ahora. Y vamos a volver. Teoh eran capa de información, y podía hacer todo esto configurado sin algo visible. Pero creo que sería más fácil para ti si en realidad tenemos algo en esa capa. Entonces volvamos a agarrar ese pequeño ícono con el que estábamos trabajando. No, voy a disculparme porque puedo escuchar que uno de mis vecinos acaba de empacar su largo más y probablemente vas a estar escuchando eso en segundo plano. Entonces voy a copiar ese ícono. Podría esconder esta capa, pegarla. Volvamos a la capa de transformación, vamos a pasarla a esa capa de transformación. De acuerdo, entonces vamos a poner eso aquí en esta esquina. Creo que voy a rotarlo, hacerlo un poco más pequeño. No es que eso fuera necesario. Pero sé que algo que probablemente haré cuando esté haciendo mi diseño real. De acuerdo, así que totalmente innecesario. Pero ahí lo tienes. Está en la esquina, y esto te ayudará sólo a visualizar lo que estoy haciendo con estas reflexiones y las transformaciones que se estaban instalando en este caso documental. Entonces lo primero que quieres hacer es tener acceso a tu apariencia pasada, no a la mía. Por aquí, parece nuestro círculo con la línea de perro alrededor del exterior. Si no está ahí, no
es visible. Ve a la ventana y ve a la apariencia, y va a fregar. Y lo que quiero hacer es sacarlo aquí porque quiero que sea de fácil acceso con mis capas abiertas. Cuando estás moviendo estos por ahí, probablemente lo
sepas, pero te recordaré que puedes alinearlos hasta el exterior y ver que
aparece esa línea azul oscuro , y sabes que lo estarías agregando al exterior, o puedes añadirlo a cualquiera de los paneles que ya tengas abiertos. Voy a salir de aquí porque no creo que vaya a estar usando el pincel es demasiado por el momento o este relojes. Cuando abrí este panel, pude tenerlo tanto como la paleta de capas visibles para que lo veas, estoy constantemente moviéndome alrededor de mi pequeño Hal. Está aquí. Entonces no, eso de diferentes clases que me has tomado. De todos modos, estamos listos para empezar a hacer un poco de esta materia de transformación. Vamos a crear la transformación en esta capa, por lo que no vamos a estar realmente seleccionando el objeto en transformarlo. Vamos a estar asegurándonos de que hayamos apuntado a la capa que estamos transformando. Así es como lo haces. Se hace clic derecho en la capa misma. Ese solo círculo que ves ahí, ya
sabes, es solo un solo círculo. Una vez que hagas clic en él, verás que se ve como un objetivo, lo que significa que está dirigido. Tiene dos círculos, y eso es lo que queremos hacer porque queremos asegurarnos de que estamos reflexionando en base toda
la capa. Por lo que tienes toda la plaza seleccionada aquí. Lo que queremos hacer ahora es presionar el botón de efectos aquí abajo en el panel de apariencia. Entonces vamos a bajar aquí. Vamos a ir a distorsionar y transformar aquí en la parte superior, así que asegúrate de que estás usando la mitad superior aquí, no este distorsionar en la parte inferior y vas a distorsionar, transformar y vas a transformar. Quieres asegurarte de que tienes escala, trazos y efectos en que no quieres patrones de transformación. Asegúrate de que tienes el centro, no uno del tamaño. Aquí. Quiere que el centro sea seleccionado. ¿ Quieres una copia de ella? Se puede previsualizar. Es en este punto. Y quieres asegurarte de que estás haciendo el reflejo X. ¿Ves que cuando pulses el botón de vista previa, verás que tu icono ha aparecido hacia este lado y queremos asegurarnos de que lo
haríamos en una sola copia aquí. Está bien, así que golpea. Está bien, aquí. Entonces, en cierto modo, parece que no ha pasado nada porque nuestro ícono sigue sentado por aquí y actualmente
no lo tiene reflejando aquí. Pero si miras aquí en el panel de apariencia, puedes ver que la transformación se ha agregado para esta capa en particular que estaban encendidas. De acuerdo, entonces ahora vamos a Duthie mover que necesitamos para tener para la transformación de este objeto ahora apareciendo en esta esquina. ¿ Verdad? Entonces esto hace esa gota Repetir que estaba hablando con U boat. Pero el ejemplo Lo siguiente que vamos a hacer es en realidad agregar otra transformación. Pero esta vez vamos a estar usando la jugada. Entonces de nuevo, quiero asegurarme de que mis capas dirigidas van a volver aquí abajo otra vez al distorsionar y transformar y volver a transformarse. Y sí, sí quiero aplicar un nuevo efecto. Por lo que golpeo aplicar nuevo efecto. Y ahora no voy a estar usando la reflexión aquí. Voy a estar usando el movimiento en la parte alta de este panel. Entonces lo voy a estar moviendo. La mitad del ancho del tablero de arte, que sabíamos era de cinco pulgadas. Me estoy moviendo por cinco pulgadas y me estoy moviendo hacia abajo por cinco pulgadas. Por lo que ahora verás la vista previa. Mi icono se repetirá aquí mismo donde lo necesito, que es 1/2 gota a la derecha. Correcto. Para que pudieras pegarte. De acuerdo, ahí otra vez, ya ves, se ha agregado
otra transformación. Ahora vamos Teoh, ve otra vez. Vamos a usar la transformada. Sí, quiero aplicar un nuevo efecto esta vez. Yo quiero moverlo menos 10 pulgadas porque quiero moverlo hacia la parte inferior izquierda, y vamos a mantener este cero porque ya no lo estamos moviendo hacia abajo. Simplemente lo estamos moviendo recto, porque tú para que pudiéramos ver eso. Eso va a estar bien. Todo bien aquí, ¿de acuerdo? Y ya ves, aquí se ha agregado
otra transformación y esta vez lo que voy a dio es la transformación que me dará la repetición a través de la parte superior aquí. Una de las cosas geniales de esto usando el panel de transformación es que en realidad puedes entrar y editar cualquiera de estas transformaciones. Y una de las cosas que me doy cuenta aquí es que no puse esto como una copia. Entonces voy a ir y hacer doble clic en estos y voy a asegurarme de que todos estén listos con un solo ejemplar. El 1er 1 fue correcto. El 2do 1 no metí uno ahí dentro, así que voy a poner eso ahí ahora. Y el 3er 1 no puse uno ahí dentro, Así que ahora puedes ver que tengo los duplicados reales de las copias que necesitaba, y veo que mi icono no está completamente copiado aquí, Pero eso está bien, porque voy a eliminar eso. modos, todo lo que estamos haciendo en este momento es configurar la transformación. Entonces vamos a hacer una transformación más, y eso es repetir las vieiras arriba en la parte superior. Entonces hagámoslo ahora. Iniciando transformación. Vamos a volver a la transformación. Esta vez vamos a volver a aplicar nuevo efecto. Esta vez me voy a asegurar que estoy haciendo la copia única y que estoy peli arriba en mis documentos. Entonces voy a estar usando la medición menos aquí para vertical y cinco pulgadas sobre la vista previa aquí y ver cómo se ve eso y golpear, OK, Y tenemos todas nuestras transformaciones funcionando. Genial. Entonces voy a lixiviar este ícono aquí para que podamos ver qué pasaría si ahora dibujo en este cuadrante y puedo ver que tengo la repetición pasando perfectamente. Simplemente no tengo un reflejo pasando aquí. En la siguiente lección, vamos a volver atrás y echar un vistazo a por qué eso no funcionó
5. Uso de la plantilla para organizar los patrones: Entonces en esta lección, lo que vamos a hacer es empezar realmente a configurar nuestro diseño. Voy a pegar dentro de los motivos que tengo desde mi conjunto de coordenadas iniciales que he creado en el otro documento. Y luego vamos a usar esos motivos. Simplemente tipo de empezar a configurar nuestro patrón. Muy bien, empecemos. Hola ahí. Bienvenido de nuevo. Entonces, sí, a veces se necesita un poco de problemas para disparar si algo no parece funcionar. Y lo primero que revisé fue la mi primera transformación aquí, Y pude ver que sí la tengo. Correcto. Tengo la reflexión, y tengo la copia, Así que todo debería estar funcionando. Y mi primera pista fue que pude ver que hay una sensación blanca aquí en mi vieira. Olvidé comprobar eso cuando originalmente lo estaba horneando. Entonces voy a seleccionar todos aquí. Voy a asegurarme de que no haya Phil y que Ah, el pelo es mi otra mitad. Entonces lo que estaba pasando es que la sensación blanca que estaba en esta parte de la escala yo solo lo estaba bloqueando aquí. A pesar de que estuvo aquí, la transformación es toda correcta. Ahora estoy listo, en realidad, para empezar. Entonces por aquí, solo
quiero señalar también que si no tienes este objetivo, veamos, tienes otra capa. No tenemos capas dirigidas en absoluto. No verás tus transformaciones aquí en el panel de apariencia. Por lo que eso te podría desechar si alguna vez quisieras hacerlo en el ajuste de tu información y de repente puedes acceder a tus transformaciones aquí, asegúrate de volver a apuntar a esa capa, y luego verás que todos aparecen. Entonces sabemos que aquí tenemos todo correcto en cuanto a nuestras transformaciones van técnicamente ahora, en este punto, no
necesitamos que se muestren las líneas de plantilla. Entonces creo que voy a agrupar todos esos. Voy a ir aquí a mi paleta de capas y seleccionar todas estas. Entonces ya ves, los
tengo resaltados aquí. Agruparlos, y luego los voy a ocultar temporalmente. Yo lo haré. Volvamos atrás y tomemos eso. Rápidamente está tirado fuera de ahí. Y lo que voy a hacer con este grupo es que voy a hacerlo por lo escondo, hacer un duplicado del mismo. Y este de aquí, este grupo que voy a convertir en una capa guía que ya sea pueda ocultar o cómo mostrar. Y quiero cambiarlo. Teoh Una guía. Aquí está todo seleccionado porque soy blanco en tu contra. Ve que toda mi vieira esté seleccionada y voy a ir a esconderme. Sé que mi atajo ha gastado cinco, pero quiero mostrarte. Aquí vas entrevista a dos guías y haces. Entonces ahora tengo esta guía que puedo ocultar o mostrar. Y sé que aquí puedo trabajar en este cuadrante, y todo lo que haga se repetirá en todas partes en mi plantilla. Deshacer eso. De acuerdo, así que vamos a trabajar con algunos de estos iconos que tengo mi documento original y
empecemos a colocarlos aquí en esta esquina. Como dije, podrías tener esto no mostrándose. Y todavía va a funcionar siempre y cuando lo que quieras mover y trabajar sea
copiado en esta capa de transformación. Entonces si fuera a o cortar, así que voy a hacer Command X y voy a mi capa de transformación y pego. Se puede ver que a pesar de que no tengo mis vieiras mostrando mi transformación está funcionando perfectamente bien ahora, Realmente, todo
se trata de posicionar tus iconos en un tipo de arreglo agradable. Teoh. Que funcione en tu diseño de vieiras tan a menudo en esta etapa, vuelvo a mi inspiración y reviso algunas de las cosas que tengo como chico, por así decirlo. Y a veces lo que voy hasta dio es que voy a copiar y tener esa guía justo en mis documentos para que pueda utilizarla ya que estoy trabajando. Digamos, por ejemplo, que quiero usar este gráfico en particular como ejemplo Lo que haría aquí abajo, hay un montón de geniales. Entonces lo que haría es que tomaría una captura de pantalla y no estamos copiando solo para que lo sepas , realidad no
estás robando el diseño de esta persona. Todo lo que lo estás haciendo es sólo una especie de tenerlo. Hay una guía mental para ti, así que haría una captura de pantalla. Entonces hago turno de mando para obtener thes crosshairs. Selecciono una sección dependiendo de qué versión del sistema se encuentre actualmente. Esto obviamente está en un Mac, y sale en la mano derecha esquina inferior derecha aquí. Y todo lo que tengo que hacer es abrir esa captura de pantalla obtener copia, volver a mi documento ilustrador en realidad puede simplemente cerrar eso y golpear pegar. Y mi ejemplo está aquí ahora, ahora mismo, acabo de pegarlo en mi sacarlo de capa de transformación que debería hacer nuclear y poner en esa nueva capa. Y podemos llamar a éste. La inspiración ayudaría si lo oliera bien moviéndome fuera del camino, podría estar usando esto como guía para diseñar mi Skela real. No estoy abusando de este en particular. Voy a ir de cero. Pero esta es una forma en la que podrías hacerlo si quisieras tener un poco de un
documento de inspiración para ir y borrar eso por ahora. Y yo voy Teoh, solo borra esta capa porque no quiero usarla. Esa es solo la forma en que podrías hacerlo si tuvieras una inspiración de la que quisieras
sacar . Pero por ahora, sólo
vamos a trabajar con mis iconos aquí y mi vieira, y voy a empezar a jugar con mis iconos y posicionamiento y volver a dimensionarlos como me
parezca conveniente para hacer un poco de eso fuera de la cámara. Cuando regrese, voy a mostrar y darte algunos consejos sobre cómo Teoh va a trabajar con ese tipo de maquetación. Entonces aquí lo he decidido. Quiero que Teoh importe los pinceles de mis otros conjuntos Por aquí, tengo juego escolar de pinceles que puedo usar. Por lo que creo que sería realmente útil para mí tener los de este documento. Entonces lo que voy a hacer aquí es ir, Teoh, abrir mi biblioteca de pinceles, poner en mi usuario definido. Y sé que ese pincel que es el que creé llamado Suculentas seis. Entonces aquí está todo ese set cuando voy a dio a éste aquí en el fondo aquí. Y agrega esto a mis pinceles regulares reales aquí. Y entonces puedo simplemente cerrar este conjunto de pinceles y sobre todos estos pinceles que también puedo agregar a mi vieira. Todos estos cepillos aerógrafo es el creado en otra clase. No puedo recordar el nombre de aquel en el que lo hice,
pero es en el que sí creó un bonito, suculento patrón de repetición. Y este de aquí, este patrón principal que creé para esta colección en particular que estoy haciendo Esos fueron todos iconos o motivos que creé usando estrictamente este conjunto de pinceles ya que estoy trabajando aquí
con este tipo de hoja vieira Yo quiero mostrarte o explicarte un poco sobre lo que estoy haciendo con Posicionamiento y General. Dejar mi patrón porque quiero un poco enfatizar o asegurarme de que esta vieira forma va a ser de color blanco visible en mi patrón final. Repito, yo soy una especie de, ya
sabes, si se puede decir aquí, pero estoy tratando de seguir la curva en la parte superior de la vieira y luego también la curva en la parte inferior de la vieira. Entonces todo lo que tengo posicionando tipo de mirar esa línea, estos queridos motivos que van por el borde aquí. Si fuera a esconder todo lo demás, verías que están como siguiendo a lo largo de la curva y estoy evitando la línea
real aquí. La línea divisoria. Si no estoy seguro, puede
que termine queriendo tener una especie de fondo de color sólido. Voy a dejar ese dedo último. Pero con el tiempo, como ves y ves que estoy posicionando mi Moti sólo tipo de Cuba. General, yo sobre cómo esto está enfatizando mi forma general de Gallup. Una de las cosas que hago cuando estoy trabajando en esto y es un poco difícil de demostrar como lo estoy haciendo. Pero estoy entrecerrando los ojos de vez en cuando para sólo una especie de ver si esa forma general está sucediendo. Si entrecerran los ojos aquí, mirando mi patrón, casi se
puede ver ahora que hay una especie de no, es casi como una forma de diamante que se produce cuando entrecerran el ojo. Entonces lo estoy haciendo y obviamente estoy evitando esta zona central aquí. Y eso es porque este es un lugar donde en realidad no voy a estar reflejando mi patrón. Esa parte de mi forma va a ser estática, y eso es algo que vamos a ver en la siguiente lección. Mientras tanto, voy a posicionar algunos más de mis motivos, y cuando regrese, vamos a hablar de esa zona central. La otra cosa que estoy evitando hacer en este punto, realmente no vas a ver en ningún lado de mi diseño es cualquier artículo perfectamente vertical u perfectamente horizontal. Este cactus es probablemente el único que parece algo vertical. En realidad voy a rotarlo un poco. Por lo que enfatiza a Mike er en el fondo de mi vieira un poco más eso me va a dar un poco más de espacio en esta zona central, que como dije, abordaremos en la siguiente lección. Así que he despejado esta zona centro aquí, y estoy listo para revolver tipo de sentimiento de iglesia alrededor con los motivos que voy a poner aquí . Entonces me vas a ver hacer un poco de esto y básicamente es trabajo mental para mí en este punto. Entonces yo sólo voy Teoh, avanza
rápido. Y luego voy a volver a explicar un poco más de lo que he hecho, Así que te veré en la siguiente lección.
6. Acabado de diseño: Hola, chicos. Bienvenidos a menos de cinco. Por lo que vamos a seguir trabajando en nuestro diseño. Vamos a hacer algunas finaciones que ayudarán a mejorar nuestro diseño general. Empecemos. Está bien. Por lo que he dicho algunos elementos que voy a utilizar para esta parte central de mi vieira. Pero no quiero que esos se incluyan en la reflexión por lo que podrías ver aquí tengo en capa
separada. Y en esto tengo los artículos que voy a usar para esa parte central de mi motivo. Por lo que mantenerlos fuera de la transformación impide que se reflejen realmente. Porque en este caso, quiero que los elementos asimétricos sean la parte central de mi motivo. Entonces puedes ver que si yo fuera a poner esto, vamos a agarrarlos y ponerlos en esta capa de transformación que esto va a pasar y no queremos que eso suceda, así que voy a deshacer eso. Entonces ahí, en esa capa separada, Y entonces también agregué este elemento que, por
supuesto que se podía ver es problema porque no está en la posición correcta. Por lo que voy a una posición de esa manera. Yo lo quiero y redimensionarlo. Y aquí es donde sabes, va a
haber un montón de pequeños ajustes que me voy a aparear. Entonces voy a hacer esos en un lapso de tiempo de avance rápido para ti. Simplemente puedes ver como estoy trabajando y perfeccionando mi maquetación. Basta con tomar nota de que cada vez que esté trabajando aquí en los elementos centrales, estaré trabajando en esta otra capa. En realidad me han llamado a los elementos centrales para que puedas ver cuando vuelvo de una capa a la otra y haciendo ese trabajo. Muy bien, avanza
rápido esto para nosotros para que no tengas a Teoh ver cada movimiento laborioso que hago y una última cosa, te darás cuenta de que este cactus de aquí es el corazón central del cactus que originalmente
dibujé aquí . Estos son todos dibujados con pinceles, por cierto, muéstrale el pincel que estoy usando para eso. Es este pincel de aquí, y eso era parte de mi conjunto de pinceles. Y creo que esa es una de las ventajas de tener los pinceles es que podrías hacer motivos realmente rápidos o elementos añadidos solo con el uso de los pinceles. De acuerdo, entonces ahora me vas a ver mientras me abrí paso por el posicionamiento final de todos estos elementos. Si alguna vez buscas un poco más de inspiración en este tipo de maquetación, tengo un tablero de Pinterest que he creado. Vamos a echar un vistazo a eso. Ve a mis tableros. Por lo que mi sitio de interés son los battlers de inicio inferior, pregunte imprimir. Y si vas a mi tablero de diseño de patrón de superficie, ese es este tablero de aquí y vas a la inspirada Tomi o lo hiciste vas a ver mucho de este tipo de un layout reflejado y puedes ver aquí seguro en bastantes de estos que esta central motivo definitivamente no se refleja. Y eso es una especie de lo que voy a buscar es ese elemento central no reflejado. Entonces este es probablemente el mejor ejemplo aquí, este de aquí. Entonces si bien todos estos pequeños animales y motivos alrededor del exterior son desviados, no elemento central no lo es. El mío no va a ser de frente perfectamente simétrico, cualquiera que sea bastante así. Pero personalmente me gusta cuando ese elemento no se refleja necesariamente a la perfección. Depende completamente de ti, así que esa es solo una elección personal de mi parte. De verdad quiero que el mío no se refleje. No el elemento muy central de todos modos. - Entonces en este punto, siento que me estoy acercando a lo que quiero para mi vieira terminada. Y creo que me voy a tomar un poco de tiempo fuera de la cámara para hacer un poco de esta finura de mi motivo general de vieira. Y volveré con ustedes en la siguiente lección donde vamos a hablar de algunas de las otras cosas que hago para finalizar mi patrón. Correcto. Entonces los veré en la siguiente lección.
7. Finalización del talla del talla: chicos, bienvenidos a la lección seis. Entonces estamos muy cerca de que este Leo se complete, y vamos a hacer algunos ajustes. Voy a usar algunos efectos warp. Vamos a trabajar en el color y mucho más. Esta lección está llena de todo tipo de consejos y trucos para mejorar tu diseño general. Empecemos. Vamos a hablar un poco más de esquemas de color y cómo terminé con este diseño
en particular. Entonces, como pueden ver, se han hecho algunos cambios, y entre las cosas que he hecho está el cambio de colores. Encontré que reducir la cantidad de colores en realidad hizo que funcionara un poco mejor, así que verás una especie de reducirla. Teoh, sólo echa un vistazo aquí. Voy a seleccionar todos los sin usar y asegurarme de que se hayan ido. Sí, Así que lo he reducido a estos colores aquí que están en uso es mi paleta de colores. Y puede que termine realmente incluso experimentando con algunos que tienen incluso menos colores. Porque cuando volví y eché un vistazo a estos, sí noté que muchos de ellos están en un solo color y algunos de ellos son sólo en dos colores. Muy pocos que Aaron Más colores. Pero me gusta no me gusta esto también. Entonces definitivamente voy a probar esquema de color que es sólo un solo color. Y luego se puede ver también que sí puse esta sólida vieira en forma de fondo. Acabamos de citar por un segundo para que puedas ver mi diseño. Por lo que probablemente te darás cuenta cuando mostré de esta manera que he aumentado el espaciado alrededor del exterior para que eso funcione un poco mejor. Esas fueron un par de cosas que he hecho. Añadí un par de pedales extra a mi suculenta aquí en el centro superior. ¿ Qué más he hecho? He movido esta agrupación aquí. Creo que esto es una flor que originalmente no tenía ahí dentro. Y añadí, Y entonces también he movido esto más bajo y le he añadido algunas hojas adicionales. La otra cosa por la que pasé y trabajé un poco en waas fuera de pantalla, la línea implícita que ves como yendo por el exterior de mi vieira. En realidad se puede tener la forma definida mediante el uso de un color sólido en el fondo. Pero si expones tus motivos realmente cuidadosamente. Podrías tener que te den la sugerencia de la forma simplemente siguiendo la curva
con mucho cuidado. Entonces yo también lo he hecho. Lo que voy a hacer a continuación es hacer un par de otras iteraciones de esto, y probablemente haré un poco de lapso de tiempo para que puedas verlo. Voy a quedarme con éste. Voy a duplicar el archivo y luego me voy Teoh, solo yo un par de ideas diferentes para la coloración. Entonces puede que me veas también todavía moviéndome por algunos de mis iconos y lo que no nosotros para perfeccionarlo causa te encuentras Sé que encontrarás si haces esto también que a veces una vez que cambias el color de algo, se tiene que hacer
un cambio en el Liotta está bien, una de las cosas que todavía dio y siempre es una prueba es demasiado desenfocada. Mis ojos un poco o reduzco un poco de tamaño, y veo lo que eso me dice. Solo está haciendo eso, solo reduciendo el tamaño. De inmediato estoy viendo esta línea recta que ha sido creada por estas
flores de color PCI , así que eso probablemente sea algo que me dirija. Entonces me verás hacer gran parte de estas cosas en mi lapso de tiempo. Y si hay algo realmente interesante que quiero explicarte,
voy a parar y hacer eso ya. Entonces primero lo primero, voy a guardar otra copia de esto. Sólo voy a llamar a esta vieira para que pudiera hacer mis cambios y no me preocupe votar ese archivo original siendo comprometido. Una de las cosas que voy a hacer aquí es que voy a convertir mis ajustes de color para que no esté teniendo una vista previa RGB aquí. Entonces piensa que está causando un poco de conflicto con los colores. No sé si se puede decir aquí, pero estos dos, aunque se supone que sean del mismo color, no lo
son. Una vez me di cuenta de que esto estaba sucediendo, los colores no estaban exactamente bien. Miré aquí y lo suficientemente seguro, tenía una vista previa RGB dicho aquí y supongo que eso es en un momento en que
duplicé el archivo, simplemente no presté atención cuando lo estaba configurando. Es muy fácil de cambiar. Tengo que hacerlo antes. Entonces lo que queremos hacer es entrar en el color del documento segado aquí abajo y simplemente cambiarlo para verlo como un Ahora puedo asegurarme de que Ok, entonces este es el color que quiero usar, Entonces esta sensación aquí tiene que cambiar para ser esta de aquí. Entonces lo que he hecho es que acabo de eliminar ese reloj verde extra ligero que tenía aquí, y he hecho este global. Entonces esto encaja perfectamente ahora, OK, así que un poquito más finalizando aquí. - Entonces aquí hay una especie de técnica interesante que podrías probar si quisieras que Teoh cambiara la forma
general de algo. Y me gusta la forma en que tengo un tipo de curvas entrando hacia el centro desde un par de estos motivos y estoy pensando que quiero una curva. Estos dos y yo podríamos ir y mover un montón de puntos de anclaje alrededor de los cuales podrían
llevar tiempo . Voy a optar por usar este sobre para almacenar, no lo voy a hacer con trabajo y hit preview, y obviamente eso es demasiado. Pero si bajo esto a tan solo un poco por ciento, puedo por un poquito más. El genial de esto es que una vez digo, OK, tengo esta guerra aquí arriba, pero puedo usar para ayudarme a hacer algunos otros ajustes de afinación fina para poder traer este rincón abajo en esta esquina, abajo esta arriba, y así se puede ver que eso me está dando una bonita curva sin tener que ir y meterse con un montón de puntos individuales. Entonces me gusta que eso se va a comprometer cambiando a una herramienta diferente. Ahora, voy a hacer las mismas cosas con este de aquí. Seleccionado, sobre
objeto, distorsionar, reunirse con el trabajo. Y, ya
sabes, el porcentaje que acabo de tener todo lo que acabo de poner como si estuviera bien. A lo mejor un poquito más. ¿ Qué opinas? Y bien, aquí otra vez, puedo ir y hacer un poco de afinación fina en ese. Y la malla se queda ahí. Entonces ya sabes, tú Congar vuelve y cambias las cosas después. Si quieres eso, he añadido con éxito un poco de curva a esta. Adelgántalo un poco en medio de y eso me gusta. Entonces ese tipo de imita la curva que tengo pasando aquí es Bueno,
vale,
así vale, que estoy casi en el punto donde puedo hacer que mis patrones observen. Lo que quiero hacer también en este punto, es mostrarte cómo duplicar este centro, dijo. Ya tengo pasando ahí y te veré de vuelta en la siguiente lección a donde vamos. Teoh, habla de cómo manejó este conjunto central de elementos y luego cómo cambiar a un diseño de un solo color o blanco. Está bien, así que te veré en la siguiente lección donde haremos eso.
8. Prueba diferentes colores: Hola chicos. Bienvenido a lessen Seven. En esta lección, vamos a trabajar en la repetición de son elementos centrales. Entonces vamos a estar usando cosas como las acciones, y luego vamos a empezar a hacer un poco más de trabajo en el color. Empecemos. Entonces ahora lo que quiero hacer es repetir estos elementos. Recuerda esta capa que hice llamada elementos centrales. Necesito repetir eso en estos duplicados reflejados y transformados de mi vieira. Personalmente he registrado acciones para trasladarlos a esos puestos. Pero lo que voy a hacer es mostrarte cómo grabar uno. Entonces si vas a tus acciones, puedes ver aquí. Tengo cinco pulgadas superior izquierda, cinco pulgadas superior derecha, cinco pulgadas inferior izquierda, y te mostraré cómo grabar una para posicionarla en la parte inferior derecha. Vamos a añadir una nueva acción aquí abajo en la parte inferior de la paleta de acciones. clic en este ícono de página pequeña, que nos da una nueva acción, y vamos a llamar a esto 15 pulgadas más abajo, ¿
verdad? Y en el momento en que toquemos este botón de grabación, va a grabar cada acción que hagamos así solo asegúrate de que como que tengas claro en tu cabeza lo que vas a hacer. Este sigue siendo sencillo. Seguro que no vas a tener un problema, literalmente. Simplemente lo movemos. Entonces voy a golpear récord porque estoy en la herramienta de selección. Podría simplemente presionar Return Teoh al cuadro de diálogo mover aquí. Lo vamos a mover cinco pulgadas horizontalmente, así que eso lo va a mover y lo vamos a mover cinco pulgadas hacia abajo. Si quieres presionar el botón de vista previa, verás que entra en la posición correcta. Sabes que eso es correcto. Y si agregas copia aquí, te va a dar duplicado para que el original se quede en el medio y obtendrás un duplicado aquí. Entonces vamos a golpear, OK, y luego vamos a dejar de grabar y ahora has hecho una acción que puedes usar una y
otra vez . Creo que lo que haré en realidad es arrastrar mis acciones y simplemente ponerlas aquí temporalmente. Solo echémosles un vistazo como botones. Entonces me parece que a veces solo tener el botón aquí es más rápido. Y así tengo mis elementos centrales seleccionados aquí, y sólo tengo que hacer clic en este botón y ya ves, lo
he repetido aquí. Déjame reducir en tamaño aquí para que puedas ver todo como sucede. Volvamos atrás y seleccionemos este conjunto. Creo que lo que voy a hacer es todo grupar thes a medida que los creo. Déjame volver. Haré esto en grupo. Por lo que se puede ver aquí que este es el grupo central. Entonces voy a llamar a este grupo original. Esto sólo nos ayudará a mantenerlo recto. Voy a nombrar esto arriba a la izquierda y volver a mi grupo original a partir de la siguiente acción. Éste es ahora operar de nuevo, vuelta al grupo original Ejecutar la siguiente acción Y finalmente, el último aquí. Por lo que tenemos los cuatro elementos centrales ahora repetidos dentro de nuestro patrón. 10 por 10 huesos Y se podía ver por qué realmente me encantaron las acciones. Acelonaron totalmente ese proceso. No necesitamos preocuparnos por ninguno de los otros aquí que el aire por fuera en el área de
tablero de arte , porque todo lo que necesitamos es esta zona 10 por 10 de aquí. Entonces ahora podría estacionar esas acciones de vuelta por aquí porque no las voy a necesitar ni un rato . De acuerdo, entonces estamos listos para hacer realmente la muestra aquí. Entonces lo que voy a hacer ahora es crear un rectángulo o cuadrado 10 por 10, obviamente, y lo usaremos para crear nuestro cuadro delimitador. Por lo que voy a simplemente tomar las medidas. Acabo de hacer clic en la esquina superior. Realmente no importa, porque voy a usar mi alineación. Teoh, asegúrate de que sea una línea al tablero de arte, centralmente. Por lo que puedes ver aquí que tengo seleccionado el tablero de Arte alineado. ves, tengo el rectángulo como la capa superior más aquí, y tengo algunas otras cosas que hacer para preparar el archivo antes de que este reloj lo oculte
temporalmente. Y vamos a hacer las otras cosas que necesitamos para prepararnos para convertir esto en una muestra. De acuerdo, así que recuerdas originalmente habíamos creado esta capa de diseño. Aquí es donde realmente vamos a hacer uso de esa capa. No quiero hacer nada para afectar mi transformación porque quiero poder usar Esta es una plantilla, y te voy a mostrar cómo crear la plantilla en una de las lecciones que vienen. Pero por ahora, lo que quiero hacer es simplemente tomar esta transformación. Y recuerden, la transformación es lo que hace que todos los patrones se dupliquen de la escala. Voy a duplicar la capa de transformación. Y eso lo estoy haciendo por Déjame sólo sacar esto una línea fuera del camino. Voy a arrastrarlo al icono de crear nuevo anterior en la parte inferior aquí. Por lo que puedes ver aquí ahora tenemos un duplicado. Voy a cerrar y esconderme. Mi original es que ya no lo necesitamos. Ahora vamos a tomar esto y crear nuestro diseño. Cuando nos lleve alguien abra la ciencia. Vamos a conseguir el rectángulo. Sostenga en esta capa. Si te deshaces de ese grupo, tomaría y duplicaría mis elementos centrales. Lo arrastro hacia abajo a este ícono de página y luego voy a tomar thes y los arrastré mi capa de diseño tu lo de ese. Y luego vamos a Teoh un duplicado de esta transformación y también lo arrastramos a la capa de
diseño. Y cerremos esto y lo ocultemos. Y como dije, voy a mantener que no necesito tirar eso a la basura y voy a bloquear esto y esconderlo un oleaje y en realidad este er inspirador no necesito más, así que voy a borrarlo, y ya lo tenemos consiguió todos los artículos que necesitamos en nuestra capa de diseño. Entonces la clave para esto en realidad es hacer una máscara de recorte de esta plaza que ponemos en la parte superior tan menos ubicada aquí, voy a enseñarnos no eso importaría, pero voy a tomarla y tenerla libre de ambos Siente un contorno Voy para seleccionar. Las capas son buenas, toda
la cosa seleccionada, incluyendo el rectángulo o el cuadrado. Voy a ir dio la máscara aquí y hacer que puedas ver aquí todo lo que hay en el
área de tablas ahora se ha escondido. Digo, básicamente
, sigue ahí. Si haces vista previa aquí y por qué, puedes ver que todo sigue ahí. Pero esto es lo que necesitamos para crear nuestros patrones para poder hacer un par de cosas diferentes aquí. Simplemente puedes ir a nuestro patrón may for tool, que es probablemente la forma más rápida que tengo atajo para aquello que es el comando apóstrofo. Pero si no, muestras
tu patrón aquí mismo. Tus opciones de patrón. En realidad puedes abrir eso. Yo quiero. En este punto, ya está aquí ahora, en mi l es sólo click en. Va a ser un patrón de rejilla. Ya verás todo eso en un segundo. Entonces déjame solo deshacerme del que sí creamos y seleccionaremos todo. Como dije, comanda apóstrofes. Mi captura corta. Me dice que una muestra ha estado en ello. Se podía ver aquí arriba Ahora mismo. El repito de rejilla es enorme. Yo quería ser nuestro 10 por 10 que habíamos hecho originalmente para nuestro documento. Y se puede ver ahora que mi repetición de patrón está aquí. Si hago clic fuera de esto ya sea golpeando nuevo patrón son simplemente golpeando cualquier otra herramienta. Pueden ver mis muestras por aquí. Se ha agregado. Vamos a probarlo creando zwei donde y lo llenaremos con nuestro patrón que ah, podías
ver que ha funcionado perfectamente. Una de las cosas que hago es probar la escala por lo que haremos opción de comando shifty, que es mi atajo para llegar a transformar cada uno con un botón de vista previa aquí, iluminé. Veamos aquí. Vamos a cambiar esto para transformar patrones. Se puede ver que la repetición está funcionando bien. Y sí forma un hermoso Scala. Lo ves en una escala reducida. De acuerdo, hemos completado esa prueba. Ahora, vamos. Haz exactamente lo mismo. Crea aquí la versión de un color a partir de ésta. Por lo que se va a guardar como documento de un solo color. Y sabes por qué estoy haciendo eso es para ahorrar el tiempo que le llevaría a toda esa máscara de
recorte y esas cosas. Entonces voy a decir OK aquí. Ahora a éste se le llama sólo un color. Deshacernos de esta prueba Ver que creé. Y volvamos aquí y hagamos sólo unos cuantos con los cambios que necesitamos. Simplemente puedes dejar esas cosas cerradas al aire, y creo que entraría aquí y voy a trabajar con estos elementos. ¿ Por qué no? Es decir, están todos configurados en la máscara de recorte. Ya es que van a seleccionar todos los de para que puedas ver todos mis motivos e iconos están seleccionados, y voy a llenar esos de blanco. Entonces en un minuto va a parecer que no hay absolutamente nada en mi página. Hagamos eso con él también con White. De acuerdo, entonces parece absolutamente nada en mi página. Pero recuerda, volvemos aquí abajo en alguna parte, solo
voy a arrastrar esa vieira de vuelta hasta aquí. Mi capa de diseño aquí. Y sé que no lo tengo para duplicarlo aquí, pero solo puedo usar esas acciones que creamos y dejarme
volver a bloquear estas cosas . Gire esa cosa extra a menudo. Usemos mis acciones. Teoh duplicar esto ahí está la parte superior izquierda y todo. Selecciónelo y su derecha, menor izquierda y menor tasa. Y así eso está todo listo. A Mittal está fuera de esta paleta aquí, y se puede ver que tengo mis cuatro esquinas aquí. Eso me lo sé a mí mismo. Ya puedo ver cosas que ajustaré eventualmente, que puedo hacerlo en el laboratorio del tiempo. Pero lo tenemos todo configurado aquí para que tengamos un fondo de color como queríamos solo para hacernos un poco más fáciles de ver. Cambiémoslo a un Kareen que no hemos usado que usáramos este como ese verde oscuro . Se ve genial. Es Así que te voy a mostrar un método diferente esta vez. No vamos a usar la máscara de recorte, pero todavía tengo ese rectángulo o cuadrado como mi capa superior más. Yo sólo voy a seleccionar todo y voy a ir a mi maquetador Herramienta, poner mis medidas y otra vez para mi grilla y por 10. Y yo me voy a escapar Teoh de aquí. Ya verás que mi muestra está aquí arriba ahora y hagamos unas pruebas extra grandes para echar un vistazo a esto. Y ya sabes como eso me voy. Teoh obviamente hace esto en el único color para mostrarte, e incluso voy a probar uno sin ninguna vieira en absoluto. Pero sólo quiero señalar una cosa aquí. Sé si puedes ver eso en tu pantalla, pero en este momento parece que hay una ligera línea de pelo aquí en esta zona. Pero solo quiero que no te preocupes. En realidad no está ahí, Ya ves, A medida que agrandas, desaparece. Entonces es solo un error de pantalla. Muy bien, así que hagamos esos otros dos ejemplos rápidos. Ya voy, Teoh, Tal vez el lado de lapso de tiempo un poco para acelerar el proceso para que puedas ver cómo se ve en un solo color. Voy a quedarme con esa muestra. Entonces tengo eso aquí. Tengo esa original y luego tengo esta vieira de color verde oscuro Y ahora voy
a entrar y voy a Teoh, cambiar mi diseño. Entonces voy a seleccionar todas las capas de diseño aquí sin seleccionar la vieira real en sí. Y voy a Vamos a intentarlo y amarillo Nos quedamos como en el rosa, algo así como el amarillo. Y hagamos una muestra con eso. Eso es un poco agradable. Ah, Cardy. Es como que me recuerda esos ejemplos que estábamos viendo aquí. Alguien tiene una herramienta de creación de patrones para que pueda agregar eso a mis muestras también y golpear escape de eso. Y echemos un vistazo a eso en nuestra gran muestra. Sí, eso es un poco genial. Haz un bonito fondo de pantalla y probemos eso una vez más, esta vez sin vieira, todo vamos a esconder todas las vieiras. Vamos a volver a colorear esto. Probemos esto. A lo mejor de color durazno profundo. ¿ En serio? Bastante así. Entonces echemos un vistazo a eso en nuestra gran muestra. Sí, ese es realmente dulce. Podría mirarlo muy cerca para asegurarnos de que no conseguimos ninguna de esas pequeñas líneas de cabello. Se podía ver que ahí no hay ninguno. Y sí, eso
me gusta mucho. Eso realmente para mí se parece mucho más a esos ejemplos que estábamos viendo. Y voy a hacer algunos ajustes. Voy a hacer algunas cosas fuera de pantalla solo para ahorrar algo de tiempo, pero creo que para este uno de color, me gustaría tener menos espacio en blanco entre las vieiras, Así que voy a hacer unos pequeños experimentos fuera de cámara, y entonces volveré y te mostraré los resultados.
9. Muestras y maquetas finales: Hola, chicos. Bienvenido a mentir ocho. lo que finalmente estamos en el escenario donde podemos crear nuestra muestra y hacer algunas pruebas. Esta es una de mis partes favoritas donde llegamos a usar realmente la muestra y probada con maquetas. Empecemos. Te voy a estar mostrando dos métodos diferentes, primero que nada, que va a crear copias grandes de un patrón repetido copiando una muestra grande que hemos creado sólo con un rectángulo. Y entonces el segundo método nos va a involucrar realmente exportar cada
azulejo de patrón separado en su propio arte para lo que quiero hacer en realidad es crear una gran muestra con cada uno de nuestros diferentes colores. Aquí está no estoy seguro de cuál vamos a terminar usando. Voy Teoh arrastrar y duplicar ese 1er 1 Vamos a llenar ese con la primera combinación y notarás que la báscula se mantiene la arena y vamos a seleccionar ambos de estos
Deberían dormir en su totalidad manteniendo presionada mi opción y tecla de turno. Y ahora voy a arrastrar a los dos hacia abajo y éste se perderá combinación de colores . Esta será esta combinación de colores. Entonces tenemos nuestros relojes de fuerza aquí, y te das cuenta Por aquí. Tengo abierto mi panel de exportación de activos. Puedes exportar varias formas Podrías hacerlo con tableros de arte. Yo sólo voy a usar thes la plaza es que hemos creado seleccionándolos a todos. Por lo que estoy tirando hacia abajo mi comando de opción y las teclas de turno, ya que selecciono las cuatro son seguras. Select los va a arrastrar aquí abajo a la parte superior de mi panel de exportación de activos. Y se puede ver aquí los cuatro activos se suman en el trimestre aquí. ¿ Quieres ir a la resolución? Vamos a cambiar esto a 300. Ya ajusté la escala haciéndolo aquí con el original. Recuerda esa opción Comando nave D, que es Thedc transformar cada uno. Entonces en realidad ya tengo la báscula de la manera que la quiero. Y estos expedientes deberían ser más que adecuados para los policías del centro comercial y cosas que estamos haciendo. Entonces ahora solo voy a presionar este botón de exportación, y voy a hacer una carpeta nueva y voy a llamarla conozco muestras. Se puede agregar lo que sea. Voy a poner cuatro colores aquí crea carpetas creadas. Una vez que lo haya creado, puedo pegarnos. Ver este botón elegir en Los cuatro se exportarán. Entonces es realmente importante que hayas elegido este 300 peoPie I porque eso es lo que le va a dar una calidad realmente buena para lo que estamos haciendo en el siguiente paso. Por lo que esos son todos exportados. Vamos a entrar a una tienda de fotos. Este fue el primer simulacro que monté. Yo había comprado este simulacro a policías de Julia Mall en Creative Market. Estaba bien, era una de esas copas pequeñas donde la abriré y te daré un vistazo. Um, no mi tipo favorito de burlarse, porque en lugar de tener el objeto inteligente para hacer doble clic y reemplazar lo que Julia
tiene aquí es un alto thes dos y mostrar que tiene una capa donde hay que seleccionar basado en el color usando tu varita mágica. Entonces si estuviera en esa capa, le
pegaría a W una varita mágica. Podría subir aquí para seleccionar similares todo esto Ark Pink está seleccionado. Entonces lo que hice es un grupo real. Vamos a poner eso aquí y hacer una máscara en el grupo haciendo clic en esta máscara aquí porque
tenía esa área seleccionada, se creó
la máscara. Usemos ese grupo de máscaras Teoh colocar Nuestro patrón, aunque voy a abrir esos relojes Final Four. No importa cuál. Si tienes algo en mente para tal vez ah, vende hoja o un look book. Por supuesto, vas a ser bastante específico con lo que elijas. Entonces estoy abriendo una de las grandes muestras que creé Voy a seleccionar todo y copiar. Vuelve a ese grupo y pega. Vamos a esconder esta máscara aquí y allá. Ya ves, se ha agregado el fondo de pantalla. En este caso, la escala es realmente grande para este simulacro en particular. Así que podría volver a Illustrator y crear una muestra más grande con una escala más pequeña. En este caso, lo que yo haría es simplemente reducirlo. Parece que va a ser más rápido. Voy Teoh drag duplicar esta capa. Podrías arrastrarlo a este icono más. El otro método sería el Comando J, que hace un duplicado. Ya ves, por aquí en la paleta de capas, es arrastrar eso. En realidad no exportamos este reloj. Vas a ver que tenemos que hacer un poco de superposición aquí. Voy a colapsar esas dos capas juntas haciendo Comando E, que se fusiona. Y ahí le he agregado mi primera muestra en este caso lo que me dio Porque quiero seguir teniendo algunas de esas sombras y cosas que tiene en sus interiores. Aquí. Cambiaría el modo de fusión aquí, multiplicaría tal vez. Y luego se pueden ver algunas de las sombras que atraviesan alrededor de la cama. Entonces ese es el único método que sería el otro método. Vuelve a ilustrador. Y en lugar de exportar estos relojes de la forma en que son, estas muestras grandes reales del patrón que hicimos al revés serían tomar tu muestra,
arrastrarla fuera de tu paleta de muestras y centradas en tu obra de arte. Asegúrate de tener una línea a tablero de arte seleccionada aquí, y luego podrías exportar los tableros de arte individuales. Entonces lo que consigo de la cámara fue que creé tableros de arte individuales para cada una de las diferentes muestras de
color. Entonces tengo los cuatro aquí. 1234 1er fue el demo. Ahora, cuando voy a file export y voy a exportar como y lo que quiero dio es usar tablas de arte aquí abajo en la parte inferior. He hecho una carpeta llamada Final 10 por 10 muestras que podías ver aquí. Ya los tengo aquí dentro y pasar por el proceso. De todos modos, volvamos a los activos más fríos. Voy a hacer una nueva roca. Voy a llamar a esto muestras finales para que podamos revisar esas cuando lleguemos a la
tienda de fotos . Entonces eso se sintió listo. Ahí crea exportación hit. Lo que vamos a hacer es exportarlos como de alta resolución y arte optimizado. Quieres asegurarte de cambiar eso de tipo optimizado a arte optimizado, podrías tener el fondo blanco, o puedes tener un transparente y simplemente presionar OK y pasar por su proceso de escribir cada uno de los archivos PNG. Ahora he abierto el balón en photoshop y seleccionaré todo ir bajo editar para definir patrón,
cerrar ese patrón electoral patrones de compra porque él aquí he hecho el
comando de atajo opción turno p Hazlo más rápido. ¡ Suelta! Mandelson turno PG, Y ahora tengo a mis relojes de fuerza. Entonces si fuera a crear una caminata diferente aquí arriba, abran en maqueta original que obtuve de mi clase por el gato Coca. Deja que me guste este. Este es un create see walk up y lo he usado antes. Y como puedes ver, ya lo
he probado con este patrón me gusta de los polis crear Seawall es que solo
puedes hacer doble clic en el objeto inteligente. Se abre en un archivo separado. Voy a hacer una capa tú sientes basada en el patrón, y los patrones que he importado ya están aquí. Podría reducirlos para probar este al 15% como,
Vale,
guárdalo Vale, . Y cuando regrese a mi fondo de pantalla, lo
verás reventar ahí. Entonces eso es bastante aseado para Así que esos son los dos métodos por los que podrías hacer tus caminatas con patrones de ilustrador. Lo bonito de hacerlo de esta manera es que ahora tienes tus patrones, relojes para usar en cualquier archivo ahí ahora guardado con tus patrones. Volvamos a eso. Archivo SB es hora de hacer una nueva capa de campo basada en patrón, y seleccionaremos. A lo mejor este de aquí. Ahora puedes ver por aquí en la paleta de capas. Se podía ver que se trata de un tipo especial de capa doble clic. Aquí. Conseguimos los controles para el patrón, Phil. Y aquí voy a probar este al 10%. De acuerdo, Save. Y cuando voy a mis documentos ese fondo de pantalla ahora está en posición ahí. En realidad voy a ajustar los niveles en esto. Entonces comando l subí los niveles infernales. Y no, transmitimos que estamos cambiando nuestros colores de esta manera. Depende de los propósitos para tus maquetas. Cuán preciso quieres que esto sea a los verdaderos colores del patrón. Solo estoy encontrando aquí que esto tiene sombras realmente profundas que quiero que Teoh reduzca o ilumine . Entonces estoy aquí en la capa de sombras. Podría hacer doble clic en estos niveles que en realidad controlarán las sombras. Por lo que voy a aligerar esos considerablemente. Entonces este es un patrón bastante sutil. Aquí es sólo un poquito demasiado pequeño de una escala. Vuelve a esa capa de PSB. Prueba 18%. Guárdalo luego vuelve al fondo de pantalla aquí y verás tu báscula así. Entonces vamos a dos métodos para ti, Teoh tus patrones en tus simulacros. Voy a salvar a esa. Cuán lejos, muy último paso. ¿ Quieres asegurarte de guardar tu archivo original de illustrator como plantilla? Entonces este es mi original. Recuerda, tenía mi diseño, Lee o mi capa guía podría elementos centrales capas la inspiración más tarde que podría
deshacerme . Tengo mi capa de transformación. Y recuerda que puedes comprobar para ver si es tu capa de transformación seleccionándola apuntando tía que viendo que todas las transformaciones están aquí. Entonces sé que esta es mi plantilla maestra que quiero usar, y puedo probarla muy rápido simplemente dibujando algo si lo ves repitiendo la forma que
se supone que debe recordar. Siempre estamos dibujando en esta mitad de aquí el lado izquierdo y sabemos que eso está funcionando. Voy a deshacer eso. Y creo que en realidad voy a deshacerme de la capa de diseño aquí. Entonces en eso en la basura está bien, tengo todo lo que necesito aquí para una plantilla maestra Así que voy a ir Teoh archivo y guardar el archivo y guardar como plantilla. No, lo va a poner por defecto en esta carpeta de plantillas en blanco, pero en realidad quiero mantenerla en una ubicación diferente. Aquí. Pongámoslo en la carpeta de activos por ahora desde esta clase. Ponlo donde quiera que lo hagas. Tu diseño de patrón es donde sugeriría que voy a hacer otra copia del mismo solo para estar
del lado seguro. Y lo voy a poner en mi roca de diseño de patrones en mis patrones vectoriales, que es donde guardaría eso. Quizás incluso en una carpeta llamada Templates and Hit Save. Y tengo una copia de esto como plantilla que podría abrir. Entonces si alguna vez quieres usarlo, simplemente
abrirías. Acude a donde lo guardaste. Ábrelo, y tendrías esa plantilla para luego trabajar con abajo. Entonces ese fue el último paso. Estamos listos para terminar esta clase, así que los veré en la siguiente lección. Primero te divertirás un poco. Tienes que amar estas plantillas. Me encanta el hecho de que pudieras ver todo en vivo como lo estamos haciendo. Oye, cómo te veré en la lección final donde vamos a hacer un poco de envolver. Nos vemos ahí.
10. Outro: Hola, chicos. Muchas gracias por pasar el rato esta hora y aprender a crear estas vieiras para que
puedas incluir thes como una de las cosas en una de tus patrones. Las colecciones son realmente la esperanza de que hayas sacado mucho de ella y que puedas
usar esta plantilla una y otra vez. Una de las cosas del diseño de patrones que encuentro es que siempre hay algo más aprender . Realmente espero que creas un patrón realmente genial y que compartas aquí lo publiques y dejes que otras personas lo echen un vistazo y obtengan algunos comentarios y comentarios. Esa es la parte divertida de este curso es poder compartir lo que has hecho. Me encanta ver tu trabajo, Así que por favor haz eso si sucede que lo publicas en redes sociales o qué no? ¿ Podrías por favor hashtag me en el NASCAR del Lord y recortar cuota de habilidad? Agradezco todos tus comentarios y todas tus sugerencias, y realmente espero que te tomes el tiempo Teoh Click Fall y realmente espero que tengas el tiempo dejarme un poco de feedback. Eso sería impresionante. Por favor, echa un vistazo en Pinterest. Tengo mucho recurso ¿Hay para artistas? Echa un vistazo sobre sociedad seis y burbuja roja. Si alguna vez tienes la oportunidad, Cuídate y buena suerte. Y espero que todo vaya bien con tu diseño de patrón.
Delores Naskrent, Creative Explorer
