Ideas fáciles de pincel de manchas y creador de formas para patrones escandinavos: técnicas para añadir profundidad e interés

1. El soplo fácil y el creador de soplado de la masía con mancha y el creador de mezzo e Depth: Hola chicos. Mi nombre es dólar nascar y vengo a ustedes desde Sunny, Manitoba, Canadá. Entonces ha habido algo que he estado queriendo explorar desde hace algún tiempo. Y ese es el ingenuo estilo escandinavo. Quería hacer una colección de patrones con motivos realmente simples. Y pensé que esta sería una gran manera de atar en el uso de la herramienta constructor de formas y el pincel de blob. Por lo que esta clase de hoy va a contar con esas dos herramientas. También vamos a estar haciendo algunos experimentos con el pellet Pathfinder y la herramienta Eraser. Vamos a crear una colección completa. Y ya me conoces, esas coordenadas van a ser fáciles. Empecé por crear primero un patrón de lanzamiento para usar como mi patrón de héroe. Tengo dos que tipo de desarrollo a lo largo. Entonces me vas a ver pasar por todas las piezas, iban a estar haciendo algunas cosas ordenadas como agregar un lanzamiento alrededor los motivos para que pudiera trabajar sobre un fondo oscuro. Sí, va a haber montones que lo hará Explorer. Creo que este curso es uno que podría hacer un principiante. Estas son herramientas que son muy, muy básicas y la exploración del diseño de patrones y la creación de los mosaicos de patrones es en realidad bastante fácil. Si tienes un programa de software similar a Adobe Illustrator, deberías estar bien. Tiene las mismas características. Lo que es realmente importante es que recojas todos los conceptos que estoy enseñando aquí y los aplique a tu diseño de patrones cotidianos. Si no haces diseño de patrones, aquí hay muchas técnicas realmente buenas que se pueden aplicar a casi cualquier tipo de proyecto de ilustración. ¿ Estás listo para empezar? Muy bien, hagámoslo. 2. Descripción general, inspiración y ejemplos: Hola chicos, bienvenidos a la lección uno. Entonces en la Lección uno aquí, sólo vamos a echar un vistazo a muchos ejemplos. Y vamos a explorar algunas posibilidades diferentes de cómo podría verse nuestro diseño de patrones. Estás listo para inspirarte. De acuerdo, empecemos. Antes de empezar, pensé que sería genial que solo echáramos un vistazo a algunos de los tipos de patrones que caen en esta categoría de escandinavos. Busco un look particular, y tengo este tablero aquí en Pinterest call fold hojas y flores en él. Verás un montón de los tipos de flores que estoy tratando de emular. Supongo que dirías, claro que no fomento ningún tipo de copia, pero definitivamente puedes mirar cosas como esta para inspirarte para el tipo de trabajo que vamos a estar haciendo. Este de aquí sería un buen ejemplo del tipo de estratificación que estoy queriendo hacer contigo. Vamos a estar haciendo algunas formas realmente, realmente básicas. Estamos usando el pincel de blob. Entonces por supuesto, va a ser un poco interesante cómo, cómo vamos a hacer esto. Hay algunos ejemplos realmente grandiosos y algunos artistas que una vez que empieces a mirar esto, donde verás una y otra vez, este es otro muy buen ejemplo del tipo de trabajo que quiero hacer contigo. Pippa Shock es una artista fabulosa. Realmente no sé nada de ella, pero te puedo decir que este es un tipo de trabajo que realmente me apela. Creo que mi obsesión por este tipo de arte comenzó en los 19 años setenta. Lo creas o no, trabajaba en una tienda de papel tapiz y solíamos conseguir telas y mientras papeles de Mariko. Por lo que había tantos patrones sorprendentes. Y este es por supuesto escandinavo y este es el tipo de trabajo que siempre he amado. Es tan divertido y audaz. Simplemente me gusta mucho la forma en que se une en patrones. Es sólo algo que realmente siempre ha sido un sueño mío es producir telas y patrones como este. Entonces lo he estado investigando más. Y por lo que hace poco empecé a experimentar con él. Empecé a usar el pincel del blog. Y, y este es un ejemplo del patrón en el que vamos a estar trabajando hoy. Aquí se puede ver que tengo muchos motivos en capas. Tengo formas realmente atrevidas, gruesas. He usado una técnica para agregar sombra. Y vamos a hacer un montón de formas simplemente superpuestas y formas recortadas también estarán haciendo este tipo de cosas donde eliminamos por completo una sección que se mostraría a través del fondo de color. Te voy a mostrar esto con antecedentes que me lo pongo para darte una idea de en qué vamos a estar trabajando. Ahora, mucho de lo escandinavo que ves es realmente audaz y los colores son brillantes. He escogido un poco una paleta más tenue porque creo que eso está en tendencia en este momento. Entonces eso es lo que estoy trabajando. Pero vamos a experimentar y también vamos a usar la herramienta de recolor para solo echar un vistazo a diferentes formas en que podemos usar nuestro color. Entonces si buscas inspiración antes de empezar este proyecto, definitivamente súbete a mi sitio de Pinterest y echa un vistazo a esta categoría dice una que sí usamos en una clase reciente. posible que lo reconozcas, aunque en ese momento se llamaba hojas audaces, no lo tenía llamado hojas y flores audaces. Por lo que he añadido muchas flores ya que me estaba preparando mentalmente para este nuevo proyecto en el que estoy trabajando. La otra cosa que vamos a estar haciendo en esta clase es usar Photoshop justo como una forma realmente básica de traer un boceto que podemos usar cuando estamos dibujando nuestros motivos. Se puede ver que mis dibujos aquí son realmente rudos, algo embarazosos. En realidad. Esto es realmente todo lo que necesitas y te mostraré tanto dibujando sin plantilla como dibujando con plantilla para solo darte una idea del valor de la plantilla. Por cierto, puedes usar cualquier programa con el que estés cómodo. Podrías usar procreate para hacer que estás dibujando. Incluso podrías bosquejar en papel y luego tomar una foto e importarla a Illustrator. Entonces lo genial de Photoshop e Illustrator, trabajaron juntos. En realidad voy a trazar estos para que estén del todo. Por lo que Command E fusionó todo en una capa. Voy a seleccionar todo y copiar. Y luego entraremos a Illustrator. Tengo una capa aquí llamada plantillas. Voy a la paz. Tan muy, muy sencillo. Pegar en posición. Y paso ahora disponible para mi EU. Pasé en capa separada aquí para poder ocultarlo cuando ya no lo necesito. Y vamos a trabajar en un segundo patrón para ir con este primer patrón. Entonces va a ser, no estoy seguro de cuál va a terminar realmente siendo mi patrón de héroe ya que estoy en la etapa de experimentación en este momento. Pero vamos a hacer uso de esa plantilla para dibujar algunos más de mis motivos. Te voy a mostrar los dos caminos. Te voy a mostrar dibujando los motivos con y sin solo para que te hagas una idea. Y estaremos usando la herramienta constructor de formas, que es ésta de aquí. Y vamos a estar usando el pincel del blog. ¿ El diablos es ése? Ni siquiera sé dónde están normalmente estas herramientas porque uso los atajos todo el tiempo. Ahí está, debajo de la herramienta de pincel, turno B. Así que el constructor de formas con Shift M, shift B. Y también vamos a estar usando la herramienta de borrador, que es turno E. Así que recuerda esos tres turno, turno B, Shift M. Vamos a estar usando mucho esos en esta clase. De acuerdo, entonces creo que estamos listos para simplemente pasar a la siguiente lección donde vamos a empezar a hablar de cómo usar el pincel de blob para crear algunos de los motivos. De acuerdo, nos vemos entonces. 3. Introducción a la pincel de la mancha: Hola chicos, bienvenidos a la lección dos. Entonces en menos de dos aquí vamos a echar un vistazo realmente bueno a ese pincel de blob. Voy a darnos algunos ins y outs sobre el uso de anuncios. Y estoy seguro de que podemos descifrar algunos pequeños motivos realmente geniales que podemos crear. Empecemos. En esta lección, realmente quiero enfocarme en el pincel de blob en sí. Entonces recuerda que el turno B es el atajo de teclado para acceder a él. Y es uno de esos pinceles que puedes ver aquí por la punta del pincel. Si alguna vez se ve así, es diferente a un pincel de arte. Ve cómo un pincel de arte tiene ese tipo de cosa de estrella al lado. Cuando usas el pincel Bob, obtienes este pequeño ícono. Lo que esto significa es que es un pincel que puede ampliarse o reducirse usando las teclas de soporte. Entonces estoy usando mi corchete derecho aquí y puedes ver que mi pincel se está ampliando. Eso no quiere decir que con el pincel de blob, estás atascado con esta forma de punta de pincel. En realidad puedes entrar y recoger cualquiera de estos otros pinceles. Y puedes ver aquí como si obtuvieras una suerte de un tipo caligráfico de un trazo o puedes conseguir simplemente morir de golpe regular. Y recuerda que la gran, gran diferencia aquí es que estas, una vez que se dibujan, nuestras formas completas k. Así que puedes ver que ahí, si las selecciono, estar en mi teclado, me dio mi selección directa. Y se puede ver aquí que hay formas rellenas reales. Entonces esa es otra gran diferencia. Si usas solo un brushy regular en tu teclado y dibujas esa línea sigue siendo un camino o un trazo. No es una formas expandidas. Entonces si quisieras expandirlo, definitivamente podías escuchar bajo Expandir Apariencia ese paso extra involucrado, deshazte de esos dos tipos. Y voy a cambiar a primero, mi cepillo redondo básico. Entonces y voy a cerrar mis guías inteligentes te mando porque realmente no las necesito en este momento. Por lo que quiero empezar con probablemente este. Creo que es la más fácil aquí. Y quiero mostrarte realmente lo rápido que es dibujar con el pincel de blob. Por el momento, no tengo un color seleccionado. Definitivamente puedo entrar ahí y seleccionar uno si quiero. Yo puedo ir bien y grande. Y te voy a mostrar lo rápido que puedo crear una forma llena ahora, ¿ves que mientras estoy dibujando, estoy un poco temblorosa. Y ves que cuando miras la línea aquí, se ve bastante temblorosa. Yo lo solté. Está realmente suavizado ahora que se controla aquí con los ajustes de fidelidad en el pincel. Por lo que hice doble clic en el pincel, sierra pincel, y se abrió esta paleta. Y se puede ver que aquí tengo una variedad de opciones diferentes. Lo tengo configurado para no la suavidad más completa, pero definitivamente no la más precisa. Si yo estuviera aquí abajo con precisión de lo que mostraría cada pequeño temblor que hago. Eso lo ves. Entonces lo que quiero es tenerlo suavizado para mí, pero no necesariamente súper suave si eso tiene sentido. Estas dos configuraciones aquí discutiremos a medida que avancemos en este momento, voy a dar click en fusionar solo con selección, y te mostraré por qué. Entonces si me detuviera aquí abajo y quisiera seguir adelante y eso va a bloquear. Aquí se puede ver que todavía hay dos golpes de tordo separados. Está bien. Si quisiera que se fusionaran, habría tenido que haber seleccionado esta forma para seguir dibujando y tenerla conecta. Y tengo un poco difícil ver los puntos de anclaje en esta llamarada un poco coinciden con el color con el que estoy dibujando. Entonces creo que voy a hacer algo para ayudarme. Creo que en realidad voy a hacer una nueva capa aquí para nuestra flor, llamémosla flor uno. Por falta de algo más apropiado. Yo quería hacer una nueva capa porque el color del pincel que estaba usando, pueden ver realmente bien los puntos de anclaje. Entonces creo que éste tendrá un mejor contraste. Voy a pasar rápidamente y todo mi contorno aquí. Y se puede ver que a pesar de que esto es realmente duro cuando lo suelto, se suaviza considerablemente. Entonces esa es una característica realmente agradable de tener esto en suave. De hecho lo voy a rehacer con un poco menos de suavidad para que puedas ver la diferencia. Ya verás que no va a corregir tanto como lo hizo la primera vez, pero aún así lo ha dibujado adecuadamente para mis propósitos. También he cambiado esto para mantenerme seleccionado. Y la razón de eso es que cuando estoy en este punto con mi dibujo, a veces uso el pincel de blob para correcciones como esta, así que estoy suavizando un poco esa línea. Ahora, una de las cosas geniales de esto es también que puedo eliminar ese agujero dentro de forma para tener la naranja sólida para mi flor. Pero eso va a bloquear mi visión de esta parte interior. Entonces ahora voy a dibujarlo PINKO, usa un color intermedio aquí. Ahora una cosa genial de que esto esté en formas en lugar de pinceladas son caminos. Puedo usar mi herramienta de selección directa, que es una en mi teclado, seleccionar aquellas que están dentro de oveja en cada una de estas y eliminarlas. Entonces ahora tengo algunas flores y formas realmente bonitas, bastante deliciosas y de aspecto muy audaz. En realidad voy a seleccionar todo el en este punto y usar mi simplificación que tiene periodo de comandos en mi teclado. Eso parece que tal vez es un poco demasiado simplificado. Aquí se puede ver que lo ha cambiado de 63 puntos, 27 puntos. Y creo que eso sigue siendo bastante cierto a mi forma aquí. Y voy a decir, vale, tengo mi primer motivo. Puedo pasar y hacer pequeñas correcciones si siento que es necesario. Y estas son todas formas todavía que definitivamente puedo alterar como puedes ver, o incluso añadir trazos a. Entonces, por ejemplo, si quisiera que esto se acariciara con blanco, simplemente iría a mi paladar trazos aquí, establecería mi trazo y aumentaría el tamaño del mismo. Entonces aquí yo, como estoy trabajando en ello, escondería los bordes. Por lo que el comando h.Pylori esconde los bordes. Si me viste golpear al Comando Shift H aquí, eso estaba escondiendo mi tablero de arte. Yo sólo quería ver cómo era ese grosor de línea y me queda bien. Sólo recuerda que una vez que hayas golpeado ese comando H, eres asas no se mostrarán cuando estás tratando de seleccionar y se siente un poco raro. Por lo que siempre trato de recordar volver a cambiarlo para que las asas estén ahí cuando las necesite. Por lo que hemos dibujado nuestra primera forma rápida aquí, y quiero mostrarles algunos trucos de constructor en forma realmente cool. Entonces estoy pensando aquí que lo que quiero hacer es agregar un poco de sombra alrededor de los bordes de mi flor. Entonces voy a agarrar mi cepillo de lote otra vez. Voy a agarrar esa naranja un poco más oscura, la más oscura. Y sólo voy a dibujar donde creo que quiero que esté la sombra. Para que veas que he dejado algunos vacíos aquí. Esas son zonas donde no quiero la sombra. Habrá una sombra corriendo por aquí. Si lo fueras a ver en el modo Vista previa, puedes ver que aquí van a haber algunas áreas de sombra que voy a tener. Y aquí es donde empieza a suceder la diversión con la herramienta de construcción de hojas. Voy a seleccionar ambos y se puede ver que a medida que arrastre sobre ellos con mi herramienta de constructor de formas, se están resaltando ciertas áreas. Entonces estos pedacitos que tengo en el borde aquí son lo que quiero conservar, lo que quiero deshacerme de todas estas cosas extra que hay en el exterior. Ahora ves que mi herramienta actualmente tiene un signo más en ella. Si presiono la tecla Opción, se convierte en un menos, y simplemente hago clic en eso y se ha ido. Fettah. ¿ No es eso lo más asombroso? Cuando descubrí esto, me quedaba flabbergastado. Entonces lo ordenado al respecto es que ahora es que ahora estos coinciden perfectamente. No tuve que hacer ningún tipo de ajuste. Y ha añadido un gran pequeño detalle a mi motivo. Entonces creo que eso es bueno para esta lección. En la siguiente lección, vamos a empezar a trabajar en estos otros dos lunares. ¿Está bien? Yo estaba ahí. 4. El tocador de Shapebuilder y la transparencia en la creación de patrones: Hola chicos. Bienvenidos a la lección tres. Entonces en la lección tres aquí vamos a echar un vistazo realmente bueno a la herramienta de construcción de hojas. Vamos a averiguar cómo usarlo para combinar formas y para extraer formas. Empecemos. Entonces piensa que voy a hacer este aquí a continuación. Y quiero hacer la sección trasera más oscura que la sección frontal. Entonces voy a escoger este tipo de rojo grisáceo y sólo voy a usar mi, porque debería ponerle eso en el trazo. Voy a usar el pincel de blob, pero no voy a prestar demasiada atención a esta zona de aquí abajo. Yo sólo voy a ir por ella y verás que sólo estoy dibujando mis pétalos aquí. Y tener esto como guía es realmente útil. Teniendo justo, sé igual que lo estás haciendo, no quieres estar teniendo que pensar demasiado en ello. Hice muchas de estas otras solo a mano alzada. Pero me gusta un poco la idea de tener esta guía para usar cuando estoy haciendo especialmente múltiples capas. Entonces estoy pensando que podría usar eso un poco más a menudo. Entonces voy a usar mi selección directa otra vez un en mi teclado, par de hits en mi tecla delete, y me he deshecho de la parte interior. Creo que éste necesita un poco de ajuste. Entonces como ves ahí, solo muevo los puntos de anclaje. Pero lo otro que podría hacer es usar la herramienta de borrador. Herramienta de borrador. Ese fue el otro atajo que te estaba diciendo sobre turno. Shift o la herramienta Borrador hará es que eliminará dentro de una forma. Entonces no lo hace, se puede ver lo que hace es realmente cortar cualquier forma con la que esté interactuando. Entonces en un caso como ese, eso podría ser justo lo que necesitas para hacer algunos ajustes. Puedo cambiar de nuevo al pincel de blob. Voy a añadir o corregir un poco estos puntos, pero voy a ver si otro pincel podría funcionar mejor para mí. Entonces voy a probar un pincel de caligrafía aquí y ver si eso podría funcionar mejor. Entonces estoy seleccionando y luego solo voy a entrar y solo me siento como que puedo conseguir un mejor punto en mis pétalos son un poco más precisos de un, de un dibujo ahí. Entonces esto es algo con lo que necesitarás experimentar por tu cuenta para averiguarlo. Ahora en un caso como ese, tuve un cambio de punto de esquina a mi selección directa pulsando un en mi teclado y solo usando el widget para hacer el ajuste. Aquí ven que tengo muchos puntos extra que probablemente no necesito. Entonces voy a usar simplificación para tratar de deshacerme de algunos de esos. Por lo que pasó de 48 puntos a 14 puntos, lo cual está bien. Y creo que aquí la forma más rápida sería solo golpear ese convertir punto de anclaje seleccionado herramienta suave cuando estás aprendiendo y a medida que avanzas por tu entrenamiento, vas a averiguar las formas que son más rápidas para ti. A veces es más rápido golpear esto. Si vas a hacer muchas de ellas puedes hacer es turno c, y eso también funciona. solo puedas decidir a medida que avanzas, cuál crees que es tu mejor apuesta. Entonces esta es una en la que podría simplemente pegarle esto. Ahora es suave, haz mis pequeños ajustes. Y también aquí, estás decidiendo si mover o no los puntos de anclaje es más rápido o volver al pincel y corriendo un poco más. Ahora, quiero dibujar ese primer plano, y por el momento no lo puedo ver realmente. Entonces lo que haría aquí es ir a mi paleta de transparencia, reducir la transparencia de eso a 40 o 50%. Y entonces puedo ver mi primer plano. Puedo volver después y cambiar la transparencia aquí. Veo que esto es. Off, así que he hecho algunos pequeños ajustes, nada importante. Ahora cambiando de ida y vuelta aquí, si presionas X en tu teclado y puedes realmente rápidamente entre estos dos. Ahora para este primer plano, voy a usar este cambio de color rosa B me vuelve a dar mi pincel. Y voy a tratar de usar este pincel de caligrafía esta vez. Por lo que fue genial para ese último pétalo, no tan bueno para este lado. Entonces tal vez cambiaré. Ahora te das cuenta de que en cuanto lo solté, cambió de L al trazo porque en cuanto dejé de dibujar, se convirtió en una forma, ¿verdad? De acuerdo, así que un par de ajustes rápidos aquí. Shift E y puedo borrar y luego seleccionar directamente herramienta AMA Board y puedo eliminar. Ahora esto, puedo volver atrás y cambiar a su plena, plena fuerza. Aquí, probablemente usaría mi herramienta suave para arreglarlo, así que vamos a agarrar eso. Por lo que S o tu teclado es tu herramienta suave. Voy a seleccionar todo el camino s, Y lo voy a usar para solo sacar algunas de esas muescas. Entonces en lugar de usar tu selección directa, déjame simplemente agrandar aquí para que puedas ver lo que está pasando, en lugar de usar tus puntos eliminados seleccionados directos son puntos en movimiento. Encuentro que esa herramienta suave muchas veces funciona ahora en este caso, no parece estar funcionando, así que voy a presionar Q en mi teclado, elegir esos puntos, y luego simplemente quitar los puntos de anclaje. Tengo un atajo para quitar puntos de anclaje. Si no lo haces, es aquí bajo objeto y camino. Así que quitar puntos de anclaje es uno que uso mucho así como simplificar. Entonces tengo esos dos atajos ahí para eso. Y yo podría hacer eso aquí también, podría seleccionar eso y eliminarlo. De lo contrario, creo que esto ha resultado bastante bueno. Por lo que ahora podría ir a dibujar este dentro. Podría reducir la transparencia de esto temporalmente para que pudiera ver un poco mejor. Basta con bajar eso un poco. Aquí de nuevo, podría deshacerme de algunos de estos puntos de anclaje extra para poder hacer este ajuste con 1. Y, y ahora sólo dibujaré nuestro PTEN esto con el pincel blob. Entonces solo te voy a dar un poco de comparación. Por lo que antes de que me enterara del pincel de blob, utilizaría la herramienta de bolígrafo. Así que solo agarremos la herramienta del lápiz y dibujemos esta opción de forma haz clic cuando quieras cambiar de dirección. Y se puede ver que cuando llego a ese último punto, ve cómo esto se convierte en círculo. Eso significa que estoy cerrando mi opción de forma. Da click ahí solo para asegurarte de que sea un punto de esquina. Entonces eso no tardó demasiado. Pero cuando estás aprendiendo por primera vez esa herramienta de pluma puede ser muy frustrante. Encuentro que el pincel blob es solo mucho más intuitivo y fue mucho más fácil de enseñar a los alumnos a usar. Esa es la única forma de hacerlo. Y ahora probémoslo con el pincel de blob. Voy a cambiar a este color aquí. No relleno solo por accidente cerebrovascular. Voy a usar este perfil de pincel, este pequeño pincel de caligrafía otra vez. Siento que eso tardó mucho menos en dibujar luego usando la herramienta de bolígrafo. Y si quiero puntos agudos aquí, 50, y yo sólo puedo reducir eso y un poco. Entonces eso me gusta. Creo que eso es más rápido. Simplemente parece más que tu arte es más natural cuando estás usando el pincel. Esa es sólo mi opinión. Haz un par de pequeños ajustes ahí. Llevemos esto de nuevo a la opacidad total. Y tenemos otro ícono o motivo dibujado aquí. lo que notan que uso la palabra icono y motivo tipo de indistintamente en Canadá aquí, lo creas o no, ícono suele ser lo que llamamos a esto. Entonces es por eso que simplemente tengo eso como un hábito. Entonces perdóname si a veces el ícono en lugar de motivo de todas formas, eso es suficiente para esta lección. En la siguiente lección, vamos a dibujar la otra florecita y luego vamos a empezar a hacer tal vez algunas pruebas rápidas sobre nuestro patrón. Está bien, nos vemos ahí. 5. Combinar formas y sustracción con la sustracción con la creadora de Shapebuilder: Hola chicos, bienvenidos a la lección cuatro. Por lo que parece que nuestro patrón se está uniendo. En esta lección, vamos a hacer mucho más trabajo en desarrollar realmente nuestros motivos. De acuerdo, entonces vamos a empezar esta flor aquí. Y he decidido que lo que quería hacer es más de una harina de color dorado en esta. Entonces voy a empezar con lo que creo que será mi área más oscura, que será esta zona aquí dentro. Ahora, a veces es difícil resistirse al impulso de solo colorear todo esto a mano, honestamente, pero sé que solo puedo agarrar mis selecciones directas a en mi teclado y presionar borrar un par de veces y se ha ido. Ahora, voy a volver a reducir esa transparencia, igual que hicimos en la última. Y creo que esta vez voy a dibujar estos estambres antes de hacer otra cosa. Así que turno sea, acompañe a la Marina de Estados Unidos como mi color. Yo quiero estos bonitos y atrevidos, va a seleccionar todos estos. Y te voy a mostrar también qué hacer si no son seleccionados y en realidad no se enganchan. Por lo que aquí sería donde utilizarías la herramienta constructor de ovejas. Recuerda que atajo es turno em. Y puedes ver aquí que solo puedo arrastrar por encima de las áreas que quiero conectar. Entonces aquí simplemente estoy dibujando una línea. Entonces, mientras tengas seleccionado en primer lugar, puedes usar esa herramienta constructor de formas para conectarte fácilmente, ¿verdad? Entonces ya tenemos esas dos partes dibujadas. Y veamos qué vamos a hacer cuatro colores en esta parte frontal. Entonces recuerda que esto es, la transparencia es un poco cambio aquí. Probablemente voy a usar esto para este pedal delantero. Definitivamente voy a estar haciendo algunos cambios con los colores una vez que lo devuelva a total transparencia y similares, cómo puedo simplemente usar el mismo pincel, ¿correcto? No tengo que hacer ningún paso intermedio como ampliar la apariencia, eon mi opción de teclado haga clic o simplemente haga clic en eso, presione Eliminar una o dos veces, y estás dorado K. Así que no estoy seguro de esto. De hecho voy a llevar estos dos a plena opacidad. Y sí, en realidad me funciona. Yo creo. Déjame ser Layton éste sólo un poquito. Y entonces, ¿qué opinas para esa parte media? Estoy pensando que tal vez solo blanco. Demos una oportunidad a eso, cambiemos B. Y usemos un constructor de hojas para eliminar lo que no necesitamos de esa forma blanca. Ahora, aquí va a haber un problema. Si trato de usar el constructor de formas Shift M y opción dando clic aquí para eliminar porque ves lo que sucede. En realidad recorta por completo esa zona. Entonces tenemos que hacer las cosas un poco diferente aquí. En lugar de tratar de eliminar esa forma, sólo voy a usar el constructor de buques para combinar estos dos. Y a ver lo que eso ha hecho se separa las dos partes. Entonces esa es una gran función que uso con bastante frecuencia con el constructor de formas. Ahora aquí puedo ver que lo que necesito hacer es mover estos estambres sobre el, como se llame esta parte. Voy a seleccionar todo esto, en realidad, cortarlo y voy a entrar aquí, hacer una nueva capa y pegar lugar. El motivo por el que hice eso es porque entonces puedo mirar mis sábanas aquí sin que estén todas mezcladas con las formas. Y yo podría decir que esto fue porque no se puede ver nada en esa capa. Todo lo que tenemos que hacer ahora es arrastrarlo hacia abajo y tenerlo por debajo de los estambres. Entonces en retrospectiva, creo que haría esto un poco diferente. Tendría mucho más sentido si hubiera dibujado este bit central en un primer momento, podría construir en capas y luego hacer todo mi constructor de hojas algo. Yo como que pensé, perdón por eso, que podríamos haber evitado lidiar con todas esas transparencias tan bien, tú vives y aprendes. Al menos ahora tenemos tres flores muy rápidas que quizá podamos empezar experimentar con un poco para ver si podemos hacer de esto un patrón realmente bonito. Creo que voy a cambiar esto. Voy a cambiar ligeramente ese color, pero lo quiero más acorde con ese esquema de color en particular. Y creo que tal vez ahora mismo voy un poquito de tallo antes de ir demasiado lejos. Entonces voy a usar ese verde. Aquí hay una instancia en la que sí usé eso para rellenar y sólo vamos a volver a constructor en forma de U. Elimina ese punto, creo. Y voy a usar el constructor de hojas. Voy a seleccionar a estos dos asociados Builder sabe que estos son los dos con los que estoy tratando de trabajar. Enviada EM me da constructor de forma en sí. Y voy a arrastrar por encima de esos dos, combinar las formas. Entonces tenemos tres florecitas aquí. Sé que no tenemos lo suficiente para hacer el patrón. Aquí voy a esconder mis plantillas y sólo quiero hacer un poco de prueba. Por lo que solo estoy seleccionando estos artículos. Voy a entrar en mis opciones de patrón. Por lo que golpeé mi atajo que es el comando apóstrofo. Y echemos un vistazo a esto por alguna razón. No sé si esto le pasa a YouTube, pero incluso verlo una o dos veces así me da una mejor idea de lo que podría querer hacer con los patrones estoy pensando que quiero reducir el tamaño de esta flor mayor aquí. Creo que lo que podría ser bueno es frenar el tallo de Matt o agregarle un poco más. Y creo que podemos usar este en más de un spot y tal vez cambió la coloración en él. También voy a echar un vistazo a algunos de mis motivos del otro patrón y ver si hay algo que quizá quiera pedir prestado de este conjunto para agregar a esto. En éste sería un buen candidato aquí. Entonces voy a copiarlo y él está aquí. En realidad voy a agarrar todo esto, hacer una nueva capa. En realidad, tal vez sólo usaremos esta capa. Creo que éste era el que acababa de hacer. Yo también lo voy a llamar patrón. Se puede ver que más abajo, tenía Patrón uno. Muestra mis tablas de arte y pega y mueve esto a este tablero de arte. Y ahora tenemos a estos tipos todos separados. Entonces voy a eliminar esa gran capa de flores ya que ya no la estamos usando. Voy a empezar a hacer algo de este ajuste. Voy a hacer algo como timelapse para ti para que pueda acelerarlo un poco. Voy a parar y mencioné cualquier cosa que creo que vale la pena mencionar en este momento para que éste sea un poco diferente a lo que está en el otro patrón. Voy a hacer un par de ajustes rápidos. En este caso, solo voy a usar mi selección directa, por lo que AI en mi teclado y solo estoy haciendo algunos ajustes en estas curvas aquí. Cuando tienes dos asas que están pegadas juntas así, ya sabes, como yo intentaba mover el mango y ambas se movían al mismo tiempo. Ahí está mantén presionada la tecla Opción y luego puedes seleccionarlas individualmente y moverlas. Por lo que eso se ve diferente a lo que hace en el otro patrón. Después vamos a copiar y pegar o empezar a arrastrar y luego mantener presionada la tecla Opción comandada y estarás haciendo un duplicado. Y éste creo que voy a rotar. Ahora. No sé si te diste cuenta, pero había agarrado un par de pinceles de otro set de BRAF que tengo. Entonces en un caso como este, voy a usar uno de estos pinceles para crear algunas hojas. Eso será lo más rápido. Y en realidad voy a cambiar a tenso, Aumentar el tamaño, y usarlo para abordar un par de hojas de esta planta. Aquí, se puede ver aquí que esos son pinceladas en contraposición a las ovejas. El Stam es o, voy a hacer Ampliar Apariencia que ahora, me permite unificarlos para que pueda volver a usar mi constructor de formas, Shift M y arrastrar para seleccionar o para combinar las formas. Oh, veamos qué está pasando aquí, justo al otro lado de este camino. Ahí vamos. Y voy a usar Periodo de Comando para simplificar. Y perdí el color ahí. Entonces voy a volver a poner eso de nuevo. Por lo que eso hizo que sólo un poco más interesante. Voy a subir eso un poco más a la esquina aquí porque sé que voy a llenar todo este azulejo de patrón por el momento, así que voy a revisarlo a este tamaño. ¿ Obtener una mejor sensación para qué? Se ve liviana. Y creo que hice eso. Escribí en 1900, conseguiste trabajo de media gotita en realidad bastante bien y escondes el tablero de arte. Y se puede ver lo que está pasando aquí. Estamos empezando a llenar un poco nuestro patrón. Y eso es sólo darme algunas ideas más sobre lo que quiero sumar y restar de esto. Entonces voy a tiempo-lapso otra vez a medida que paso y hago algunos cambios aquí. Ya que acabo de hacer una pequeña prueba aquí, bien podría tenerla aquí como chicos, así que voy a hacer una copia de la misma. Yo solía transformar cada uno para reducir la escala del patrón en sí. Y ahora puedo usar esto como guía. No vuelven a nacer. Y creo que lo que necesito es algo que pueda equilibrar o contrastar eso un poco, sólo un tipo diferente de flor, un poco más grande. Entonces creo que voy a agarrar este aquí y empezar a arrastrar y luego mantener presionada mi opción y turnos para que tenga un duplicado de la misma. Entonces lo otro que estoy pensando es que quiero cambiar un poco los colores en este. Es solo un poco demasiado brillante ahora para mi paleta de colores que he elegido. Entonces voy a cambiar a este color. Y voy a hacer un poco más de trabajo fuera de cámara para llenar este patrón. Y me reuniré con ustedes en la siguiente lección. Nos vemos ahí. 6. Techniques de construcción de motivos adicionales: Hola chicos, bienvenidos a la lección cinco. Por lo que seguimos explorando la creación de motivos. Vamos a crear unos cuantos más en esta lección. Vamos a llegar a ella. Entonces tengo que irme de aquí. Voy a agregar un poco de detalle y voy a hacer un par de motivos más mientras estoy en ello, en realidad te voy a mostrar un par de cosas más que puedes hacer con la herramienta constructor de formas. Por lo que esta hoja dibujé con el pincel de blob y solo voy a hacer un tallo rápido pasando por ella. Ahora en este caso, cuando quería hacer es realmente sacar esa sección. Seleccionaré ambos de estos constructor de primer turno, y ahora puedo mantener presionada la tecla de opción para deshacerme de eso. Entonces ahora solo tengo una sección clara ahí dentro que se va a mostrar a través del fondo. Creo que voy a mostrar aquí mi tablero de arte y agarrar este motivo y moverlo aquí abajo en algún lugar, películas para arriba. Por lo que estoy arrastrando seleccionando y estoy sosteniendo mi tecla Opción al mismo tiempo para estar seguro de que he seleccionado todo. Y sólo voy a subir eso un poquito. También quería dibujar una especie de silueta de diente de león, así que lo haré aquí. Voy a escoger un nuevo color para poner los puntos en la parte superior. Sólo estoy haciendo mi pincel un poco más grande y voy a especie de estampilla. Entonces, antes de ir más allá, solo hagamos otras tareas rápidas para que podamos tener una aquí a la que referirnos ya que dibujamos motivos adicionales. Entonces Missy, creo que esta vez probaré mi papel. Muévelo por medio ladrillo. Y eso nos muestra aquí mismo que sí tenemos algunos problemas. Entonces es perfecto que hiciéramos una prueba. Voy a dibujar otro rectángulo y llenarlo con nuestra última iteración del diseño Command Option Shift D como mi atajo para meterme en mi transformación. Hazlo a alrededor del 55% y puedes ver lagos, mucho que cambiar aquí. De acuerdo, así que empecemos. Haremos esto muy rápido y traeremos eso aquí porque es conflictivo sin flor. Por lo que Beth lo posiciona de esta manera. Este entra en conflicto con éste de aquí un poco, así que vamos a moverlo y éste hacia arriba, tal vez 20 poquito más y tal vez sólo lo haga un poco más pequeño también. Me gustaría usar esta hoja en otro lugar realmente también. Entonces tal vez podamos ponerlo al lado de aquí, que debería estar al lado de esta flor. Entonces voy a voltearlo, rotarlo, y hacerlo un poco más pequeño. Por lo que se puede ver que algunas de estas curvas probablemente van a hacer algunas lindas líneas en nuestro patrón. Agarra eso y muévelo. Y intentemos esto otra vez. Hago muchas pruebas. Sin embargo, no todos los diseñadores de patrones necesariamente hacen esto cuando estás aprendiendo por primera vez, probablemente sea una manera realmente buena de conseguir un poco de control sobre cómo realmente necesitas trabajar con este patrón diseñado para hacer que tu flujo de patrones oculte tu arte tableros con Mando Shift H, y creo que nos estamos acercando. Entonces salgamos de esto y aplicemos esa nueva muestra. Y ahora podemos ver algunos de los otros ajustes que podríamos hacer una puede mover estos hacia arriba para que no tengamos tanto de conflicto aquí. Me gustaría que esto pudiera fluir a esta línea un poco mejor. No lo sé. Puedo cambiar eso sólo por un segundo. Voy a probar que ahora si has estado en alguna de mis otras clases, sí tengo una clase llamada The Power of the pattern tool para pulir tus patrones. Hablar de una alliteración. En esa clase. Hacemos mucho del trabajo en un patrón, correcto, en las opciones de patrón. Entonces esa es otra forma por la que podrías ir. Esta es la forma en que lo voy a hacer para esta clase en particular. Y vamos a hacer otra prueba en un segundo. Pero acabo de ver aquí que de alguna manera me he perdido mover esos en algún momento o mover toda la flor sin que eso sea parte de ella. Voy a agrupar esos juntos mientras los tengo seleccionados. Y en realidad voy a rotar herramienta, una opción se turna haciendo clic en aquellos para seleccionarlos en su totalidad. Yo voy a hacer aquí es agrupar toda esta flor, para que eso no vuelva a suceder o H. Así que North pensando que esta hoja tal vez parecía un poco pequeña. Voy a ampliarlo solo un poco mientras tengo eso seleccionado, lo agruparé y voy a agarrar mi herramienta Rotar. Y voy a dar click justo aquí para especie de meter una tachuela ahí y luego puedo rotar desde ese punto. Entonces volvamos a hacer esa prueba rápida. Y tú podrías hacer, como dije, todos tus ajustes aquí. Todas tus herramientas regulares funcionan aquí. Y con un patrón como este, podría ni siquiera ser mala idea probar eso. Solo recuerda que eso creará una muestra completamente diferente para que no afecte lo que hay en tu tablero de arte. Y a veces lo que hago es duplicar mi tablero de arte y probar eso. Pero creo que ese es un paso extra ahora mismo que sólo podemos evitar. Creo que me voy a apegar al método que estoy usando en este momento, al menos hasta que tenga un poco más de esto hecho. Entonces tenemos una nueva muestra que poner aquí. Creo que en este punto, puedo deshacerme de todos esos. Estamos llegando ahí. Estamos llegando al punto en que tenemos algo que parece un patrón. No voy a agrupar a este león dandy, honestamente. Creo que se parece a Poseidón spork o así. mí no me parece un diente de león. Creo que lo voy a eliminar. Y tal vez aquí. Ponga un poco de flor que se vea algo así. Volverán a hacerlo, voy a dibujar rápidamente una flor similar. Ahora uso mi cepillo de hojas para hacer esos. Porque es un pincel, se pensaría que no sería capaz de usar mi constructor de hojas. Lo que podemos hacer con la oveja o herramienta es también usarlo para recortar, cual es realmente interesante. Entonces, solo seleccionemos estos tres y te mostraré aquí. Por lo tanto Shift M para obtener mi herramienta constructor de formas. Y puedes ver aquí, déjame simplemente ampliarlo para estar seguro de que obtienes una visión completa de eso. Si mantengo presionada la tecla de opción, puedes ver que va a cortar esa sección. Se ve que se volvió rojo. Entonces voy a hacer eso ahí. Y hay, oops, me perdí. Y se puede ver que eso lo ha recortado realmente muy bien. Por lo que podemos hacer lo mismo con estos. Podemos usarlo ya sea para recortar o combinar. Y en este caso lo voy a usar primero para combinar. Entonces solo voy a ver que puedo arrastrar sobre estas dos áreas para combinarlas en una. Y en realidad voy a agarrar a ese chiquito al mismo tiempo. Déjame llenar esa espalda con ese color más oscuro. Voy a usar mi menos c0 para quitarme esos dos puntos y ajustarme de esta manera con mi selección directa. Entonces un en mi teclado, incluso mi selecto directo. Entonces lo que sucederá a medida que seas cada vez más eficiente en el uso de todos estos atajos y herramientas es que tomarás estas decisiones sobre la marcha. Entonces, cómo decido qué herramienta agarrar o qué atajo usar suele ser solo instinto. Y yo solo decido justo en ese momento si una manera es o no más rápida que la otra y yo solo voy por ello. Se aprende ese tipo de cosas sólo por toneladas y toneladas de repetición a través con un gajillion de veces. Y verás ahí me viste usar mi herramienta de punto de anclaje converge, turnos si es el atajo. Y entonces puedo jalar para asegurarme de que haya un mango en ambos lados. Entonces ahora voy a seleccionar ambos y voy a usar Shift M. Y en este caso, y quiero combinarlos para que veas que aquí tuve ese color seleccionado, así que por eso falló con ese color en particular. Ahora un en mi teclado me da mi x select. Y puedes ver aquí que tenemos todo recortado muy bien. El único aquí es que esta parte del trazo del pincel se superpone. Se puede ver que mi color es un poco diferente aquí también. Entonces creo que lo que voy a hacer es sólo agarrar esos dos y ampliar la apariencia. Ahora tengo un atajo para ampliar la apariencia también. Entonces Ampliar Apariencia y luego puedo simplificar. Y ahora podemos seleccionar todo este turno M para constructor barato, y ahora está todo combinado. Entonces tenemos otro motivo ahí, leves ajustes aquí. Ahora, lo que me gustaría hacer es tener este lado, algo así como incluso con este lado. Y otra forma en que puedo trabajar con el constructor de formas es hacer algo como esto donde se superponen y tú los cambias y luego solo arrastras sobre todo y deshazte de esa pedacita que me estaba dando dolor. A en mi teclado me da mi selección directa. Y de nuevo, voy a quitarme un par de estos puntos aquí porque puedo hacer una curva mucho más suave con menos puntos de anclaje ahí. De acuerdo, entonces tenemos otro pequeño motivo. Y por eso me encantó mucho el estilo escandinavo. Es tan dulce lo sencillos que son los motivos y lo realmente indulgente que es la parte de dibujo del mismo. Es realmente increíble lo que puedes hacer y lo rápido que puedes hacerlo con algunas de estas grandes herramientas de Illustrator como el constructor de ovejas y el pincel de blob. Otras pruebas rápidas, y terminaremos esta lección. Y voy a hacer un poco de trabajo fuera de cámara. Voy a ocuparme de este espacio vacío aquí, y volveré a ustedes con un patrón algo más terminado. Creo que voy a añadir sólo un solo motivo aquí. Y quiero hacer algún trabajo con agregar algún detalle en el medio para que se vea un poco más textural. Y algunos de estos spots, eso será una especie de experimento. Ya veremos qué pasa. Entonces lo haré. 7. Agrega un lanzamiento y un fondo blanco y blanco: Hola chicos, bienvenidos a la lección seis. Entonces, a menos que S6 aquí vamos a estar explorando añadiendo el lanzamiento blanco alrededor de nuestros motivos. Eso vamos a hacer con un par de métodos diferentes. Empecemos. Al principio aquí solo voy a hacer una prueba rápida de agregar algo de textura al fondo. Creo que un minuto de paseo solo agregando algunas pequeñas formas de hoja aquí. Aguanta conmigo mientras hago eso, voy a hacer en uno de los colores más claros. Voy a tiempo-lapso esto y luego lo revisaremos y veremos cómo se ve. ¿ Verdad? Entonces hagamos una prueba de esto. ¿ Y quiénes son las opciones de patrón? En realidad no soy como tu desastre. No sé por alguna razón no es la sensación que buscaba. Entonces creo que voy a mirar atrás a alguna de esa referencia y ver si hay algo, alguna idea que pueda sacar de eso. Vayamos a Pinterest aquí por un segundo y echemos un vistazo a lo que podemos encontrar. Cuando vuelvas a mi tazón deja categoría aquí y ves, tal vez todo lo que necesito hacer es ponerlo sobre un fondo y un No, no estoy pensando en éste como un patrón de héroe. Estoy pensando más en una coordenada y mira cómo se ve esto con un lanzamiento blanco. Entonces estoy pensando que tal vez lo haré, Sí, tal vez echaré un vistazo a hacer eso con mi patrón y ver si puedo mejorar su apariencia. Kay, así que hay un par de maneras diferentes en las que podría hacer esto. Estaba pensando en hacerlo con mi pincel de blob, pero creo que eso llevaría mucho tiempo. Entonces voy a usar mis trazos. Entonces para que sea más fácil crear una sola imagen aquí, voy a copiar todo esto y hacer una nueva capa pegada, pegar en su lugar o Command Shift v pegaremos justo en la parte superior. No hace falta que todos los individuos especie de adentro formas aquí. Para que pudiera pasar por lo que la herramienta constructor de formas a comprar esas formas. Pero eso podría llevar bastante tiempo, como se puede ver aquí, es bastante fácil perderse algunas de estas pequeñas piezas. Entonces creo que en este caso, este es un caso donde usar el Pathfinder funcionará mejor. Por lo que acabo de golpear unen y eso lo ha hecho casi instantáneamente. Ahora por el momento, está lleno de este color claro. Voy a estar sustituyendo eso por blanco. Lo que realmente voy a hacer es ponerle eso a un trazo blanco aquí. Experimentar con diferentes espesores. Lo que a veces sucede con un trazo fijo es que obtienes este pequeño tipo de puntos sobresalientes que se pueden controlar usando este límite de inglete aquí. Entonces, solo pon eso en un número bajo. Entonces ese es un método para hacer esto. Y te voy a mostrar otro que a mí también me gusta. La diferencia con ella, ya verás es que termina siendo una forma. Nuevamente, no sólo un trazo que tiene que ampliarse. Por lo que acaba de quitar ese trazo del último paso. Y ahora hagamos el camino de desplazamiento. Y aquí lo voy a poner en, no sé, tal vez 0.1. Entonces creo que esa cantidad es buena. Voy a tener buscador para simplemente unir estos corazones en algunos de estos. Y lo bonito de la trayectoria de desplazamiento es que ahora son formas independientes, por lo que los exteriores están separados del interior. Si estuvieras en mi curso sobre el arte de línea mejorado, utilicé esta técnica para preguntarle intereses para alinear el flúor del arte, funciona realmente genial. Es realmente divertido poder mover ese contorno y compensar un poco para dar el efecto de, digamos una xilografía o la impresión de bloques de alineación. Ahora lo único que me pregunto es cómo agregar ese tipo de liberación blanca irregular o ingenua o natural. El contorno no es súper consistente, por lo que la liberación blanca parece que es pistola. Por lo que tengo que encontrar una manera de lograrlo. Déjame hacer eso. Volveré en un segundo y te diré exactamente lo que hice. Entonces estoy pensando que de la manera más fácil, en realidad he probado un par de cosas diferentes. Y estoy pensando, voy a tratar de ver usando el efecto Ruffin. Ahora antes de hacer eso, voy a simplificarlo un poco. Por lo que lo he llevado de 430 a 238 puntos. Y ahora el efecto Ruffin, lo encontrarás aquí en el menú Efectos bajo distorsionar y transformar hace bajo pucker y soplar aquí y un wow, sí, eso no va a funcionar. Y sabe por experiencia que sobre todo cuando se trabaja con motivos bastante pequeños aquí, hay que mantener este porcentaje o este número aquí realmente bajo. Los puse a ambos en números realmente pequeños y quiero una especie de acabado suave. Entonces voy a presionar este botón de radio para suave y no esquina. Entonces eso es con haber simplificado el camino que voy a deshacer y volver a antes de que se simplificara, seleccionó de nuevo. Intentaremos ese efecto cuando haya más puntos de anclaje. Para que puedas ver cómo se ve eso. No mucha diferencia. A mí me gusta como eso está dando ese tipo de suerte ruda y son inconsistentes que es agrandar la grasa y echar un buen vistazo. Voy a acercarme. No, eso no va a funcionar. Parece que la simplificación va a ser importante aquí. Tan simplificado de nuevo a un 138 puntos. Y luego probaremos ese efecto. Establecer muy bajo, 1% y suave. Y es agradable porque ha cambiado algo. Se puede ver que hay algunas áreas más delgadas y gruesas. A mí me gusta que este offset sea tan grueso como lo es porque si esto se va a reducir en absoluto, necesitamos una agradable liberación gruesa aquí, y estoy bastante seguro ahora que voy a estar usando esto una coordenada. Entonces probablemente tendremos una escala más pequeña que la que tengo en mi patrón de héroe. Ahora en este punto, lo que necesito hacer es ampliar esta apariencia y eso me gusta, eso es un poco menos consistente de mirar. Ahora por supuesto, podría entrar y hacer cambios, ya sabes, mover algunos puntos aquí dentro solo para hacerlo aún un poco menos consistente de lo que es aquí. A lo mejor voy a hacer eso fuera de la cámara y volver a ti con mi liberación blanca ajustada terminada. Está bien. Oye, así que tengo un poco de experimentar aquí y mis experimentos me han enseñado una manera realmente genial de hacer esto. Entonces tengo la herramienta Deformación de marionetas. Y está funcionando genial para hacer que mis fronteras sean un poco menos consistentes. Hubiera pensado que estarías saliendo de tu camino para tratar de hacer algo menos perfecto. Entonces una de las cosas geniales que descubrí aquí fue que si estás en la herramienta Deformación de marionetas y haces clic en otra forma, tus ajustes, tu malla se aplica exactamente como estaba en la última. No tienes que volver a repasar un preseleccionado, se mantiene seleccionado. Entonces eso es un poco aseado que ayuda a acelerar un poco el proceso. Entonces solo estoy cayendo extremos o usando los pasadores que están ahí para caer en un nuevo pin, solo tienes que hacer clic. Si querías deshacerte de upm, sólo tienes que seleccionarlo y presionar delete. Para seleccionar la siguiente forma. Sostengo mi tecla de comando, lo que me da mi selección directa. Y cuando suelto, el puré previamente usado es sus almas eran los mismos puntos que he seleccionado en ese. Reaparecen en este. Y puedo pasar y solo hacer un par de cambios rápidos para que se vea menos consistente. Literalmente, con un solo clic y estás de vuelta en tu trabajo de títeres para hacer cambios. Y como dije, puedes sumar o restar puntos para que los puntos de los enemigos no funcionen para ti. Basta con hacer click para añadir otro. Y sabía que debía haber una manera más fácil si hubiera usado mi selección directa o mi herramienta de lápiz para realmente hacer cambios como quitar puntos los están moviendo. Me hubiera llevado para siempre. Por lo que golpeó tu comando, agarra la otra forma y simplemente muévete por estos puntos hasta que tengas lo que quieres. Es realmente tan fácil. Y se puede ver que eso es hacer un gran trabajo de hacer que mi lanzamiento blanco sea un poco más interesante. Si alguna vez ves ese pequeño círculo alrededor de la pluma, puedes usar eso para girar ligeramente algo cerca no estaba hablando tanto, probablemente estaría incluso yendo más rápido que esto. Entonces me gusta que haya un montón de cosas que podría ajustar para que se vea más pulido. Pero de alguna manera, lo que estamos haciendo aquí es intentar que se vea menos pulido, si eso tiene sentido. Entonces me voy a escapar de aquí. Y entonces quiero realmente hacer otra prueba de mi patrón. Voy a borrar eso por ahora. Vamos a agarrar esto. Voy a hacer es seguro porque pude oír mi procesador ha pateado y probemos eso. Entonces eso funcionó. Genial. Me encanta. Puedo ver algunos ajustes que podría hacer a mi color y así sucesivamente. Pero eso me gusta mucho más que haber agregado esas pequeñas hojas de fondo. Y esa es realmente justo la forma en que funciona este proceso. A veces solo prueba y error y literalmente experimentando hasta que obtienes lo que estás buscando. He hecho una tonelada de este tipo de dibujo en mis cuadernos de bocetos, totalmente pintada mitad, conseguí una enorme colección de rotuladores de pintura que uso. He agregado este lanzamiento blanco manualmente con un marcador blanco un millón de veces, pero te puedo decir que esto es mucho más rápido. Entonces creo que ahora podemos pasar de este patrón. Podría hacer algunos cambios fuera de la cámara. Yo quiero hacer un poco de trabajo con hacer algunas coordenadas. Entonces ese es probablemente un buen momento para terminar esta lección. Ojalá en esa lección dos, podamos trabajar en algunas otras ideas de Wordnet en casa. Está bien, te veré ahí. 8. Coordinar las ideas y la experimentación variada: Entonces por supuesto su clase no estaría completa sin que creáramos un montón de coordenadas. Tengo algunas ideas realmente rápidas para ti. Empecemos. Entonces tengo todo un montón de ideas para coordenadas o impresiones de licuadora. Te voy a mostrar muy rápido. Ah, mis pruebas fueron. Estos son sólo algunos rápidos que he juntado para mostrarles. principio, vamos a pasar por cada uno de estos y añadir un par de otros que son un poco variaciones en algunos de los motivos que tenemos aquí. Por lo que verás aquí bastantes ideas diferentes. Lo importante es que abras los conceptos, supongo que dirías. Por lo que puedes usar estas ideas absolutamente. En, tal vez trató de pensar en diferentes formas de lograr los mismos objetivos. Es básicamente lo que hago cuando paso y miro las coordenadas aquí para conseguir ideas, nunca de plano copiaría el trabajo de otra persona, pero sin duda puedes agarrar la inspiración de todos estos. Esta es una de las que me inspiró. Verás algo parecido a esto. Entonces vamos a explorar un tipo similar de look así como este de aquí. Vas a ver que las mías son muy diferentes. vamos a hacer para que sean diferentes. Y pasaremos por algunas ideas diferentes. Te invito a, por supuesto, echar un vistazo a esta pizarra. Y una de las grandes cosas que encuentro de buscar ideas en Pinterest es que cuando encuentres una que te interesa un poco y dices, ve a echarla un vistazo más de cerca. También obtendrás un montón adicional de ideas que se te presentan. Por lo que esta es una gran manera para que realmente explores toda la idea de coordenadas. De acuerdo, empecemos. Mi primera aquí fue aquella que viste que era una especie de simplemente dibujada a mano. Usé el pincel de blob para hacer esto, así que simplemente dibujé y fui en diferentes colores. Ahora éste, en mi opinión está un poco demasiado cerca de la muestra, así que voy a hacer algunos cambios en ella en un caso como este. Y solo voy a seleccionar y rotar manualmente estos. Tengo mis guías inteligentes encendidas como puedes ver, estas son ayudadas, eso me está ayudando algo alineado. ¿ Y qué más puedo hacer para que esto sea un poco diferente? Vamos a darle una oportunidad a esto. Voy a seleccionarlo todo comando apóstrofe para mi atajo y experimentar con la superposición aquí. Creo que soy bueno con eso. Y hagamos algunos ajustes y espaciado, incluso el solo espaciado es una forma de ajustar o hacer que algo se vea un poco diferente. Por supuesto, puedes meterte con tus diferentes tipos de repeticiones. Escapar. Vayamos a revisar eso. Se va a reemplazar esta por esa nueva muestra. Entonces no es súper elegante, pero es una idea. Podrías hacer muchas cosas diferentes a esto para que sea más interesante, te lo dejaré a ti. Pasemos al siguiente aquí. Entonces pensé que sería una buena idea usar realmente el constructor de formas para ayudarnos con hacer algo de esto. Por lo que puedes ver aquí que se trata de una pincelada encima de una forma sólida. Lo que me gustaría hacer es realmente tener la forma solamente y tener esto. Mostrando a través de la trayectoria de libra de cuenta como un agujero de rosquillas, ¿verdad? Entonces voy a usar el constructor de formas para hacer esto. Shift to m me da la herramienta constructor de láminas. Y puedes ver aquí que no estoy obteniendo diferenciación entre la forma y el pincel. Voy a mantener presionada mi tecla Opción. A ver si sólo podemos restar y saber qué no podemos hacer eso. Entonces lo que tenemos que hacer aquí es ampliar la apariencia para que el pincel ahora se convierta en un tono. Puedes ir al Pathfinder y podrías convertirlo en camino de libra de cuenta. También puedes hacer esto con tu herramienta de constructor de hojas. Por lo tanto Shift M, mantenga presionada su tecla Opción. El cursor vuelve a un menos y puedes simplemente restar forma de ahí. Y ahora tenemos exactamente de lo que estaba hablando y ahora puedo seleccionar esto. No hubiera pensado en esto para nada. Pero quiero decir, incluso ese no es el peor patrón del mundo. Y vamos a espacio en o y poco, estoy usando mis teclas de flecha para espaciarlo. Tab me moverá a los diferentes ajustes aquí, y eso hace un patrón de coordenadas perfectamente aceptable. Nuevamente, les animo a jugar con estos ajustes. Echa un vistazo a cómo se ve eso con tus patrones principales. Escapa de aquí y vuelve a nuestro patrón principal, llénalo con esto, y tienes otra coordenada rápida. Ahora por algo como esto, también puedes copiar el cuadrado, pegar atrás y luego experimentar con rellenar eso con un color. Y esa podría ser una coordinada realmente grande, haciéndolo de esa manera. Ahora si no quisieras que fuera un solo direccional, definitivamente podrías entrar y copiar eso. En realidad voy a sólo Option Shift Command y deslizarlo por encima. Entonces obtengo un duplicado y luego roto eso un 180 grados y paso por el proceso. Voy a hacer de esto un amarillo súper claro y pasar por los mismos pasos. Recuerda, siempre puedes entrar y cambiarlos manualmente si no quieres usar las flechas arriba y abajo. Probemos esa de aquí. Vamos a hacer copiar pegar al frente y llenarlo con nuestro patrón más nuevo. Entonces eso funciona muy bien. Ahora es multidireccional que se puede explorar más fácilmente y se podrían poner diferentes motivos aquí. Podría ser fácilmente de Foursquare, dos de ellos van en dirección opuesta. Tu imaginación es tu guía aquí. Ahora la siguiente que quería hacer con ustedes es una que creo que es perfecta para esta clase porque podemos usar la herramienta constructora de barcos para hacer lo que tengo en mente. Entonces puedes ver aquí que tengo tres círculos y un rectángulo. Yo los he arreglado para que sean conmovedores. Cuando tienes tus guías inteligentes al mando, tú, puedes ver que cuando te mueves estos por ahí, puedes ver fácilmente dónde está el centro. Ahora lo que me interesa es esta forma aquí. Yo quiero hacer un patrón, tal vez solo imagínalo como una pelota de golf en una t Así que lo que quiero es esto que está aquí. Ahora con la herramienta Pathfinder, lo que tendría que hacer es dividir y luego quitarme todas estas formas extra. Y te voy a mostrar algo realmente ordenado con el constructor de formas. Entonces Shift M me consigue el constructor de formas. Y se puede ver aquí que lo que está sucediendo es que el constructor de formas en realidad está reconociendo cada una de estas diferentes formas. ¿ Ves eso? Entonces a pesar de que esto es un rectángulo, esto es un círculo. Dondequiera que se superpongan, también se reconoce como una forma. Lo que quiero hacer es agarrar toda esta sección media. Yo quiero deshacerme de estos dos. Entonces voy a arrastrar por encima de estos y se puede ver el contorno rojo ahí muestra lo que se va a unir. Entonces ahora esa es una pieza sólida. Y entonces aquí lo que quiero hacer es deshacerme de estos dos de ambos lados. Para que puedas ver cómo el constructor de formas es en realidad mucho más rápido para trabajar con. Ahora solo podemos repetir esto como un patrón, así que puedo entrar en mis opciones de patrón aquí. Mi atajo es comando apóstrofo, mover estos hasta que tenga una buena superposición sucediendo. Pero esto no es exactamente lo que tenía en mente. Entonces volvamos aquí y te mostraré lo que estoy pensando. Lo que quiero es realmente poner un círculo aquí. Ahora, tengo las guías inteligentes en todavía me ayudaron a centrarlo. Voy a colorear eso con un color alternativo y eso es lo que estoy pensando para el patrón. Haz media gota. Entonces quiero meter esto de verdad apretado y quiero que estos se superpongan. Entonces, ya sabes, es realmente tentador es usar una flecha lateral ya que quieres mover algo de lado. No, tú no haces eso. Entonces puedes ver aquí que esto está saltando demasiado por lo que necesito. Entonces voy a golpear al Comando K. Voy a cambiar este incremento aquí, 20010001. Ahora eso es un poco más de lo que quería uno. Entonces eso es lo que tenía en mente. Entonces echemos un vistazo a eso con más repeticiones aquí. Lo tengo al cinco por cinco, pero voy a cambiar esto a un nueve por nueve. Y eso me gusta mucho. Creo que ese es un patrón súper lindo. Echemos un vistazo a cómo funciona eso con nuestra huella de héroe. Por lo que puedes ver aquí estoy usando mi navegador para moverme en mi documentado. Pongamos ese aquí arriba, móvil y ese se ve muy bien. Vamos a comprobarlo y a ver cómo se ve. Creo que eso podría funcionar muy bien juntos. Y por supuesto puedes copiar ese cuadrado o ese rectángulo pegando hacia atrás y llenarlo con cualquiera de tus otros colores. Ahora una de las cosas que me gusta hacer a veces es simplemente copiar toda la muestra y entrar en transformar cada una y cambiar la escala. Probemos este a un 150. Aquí se puede ver que este patrón se puede escalar fácilmente de manera diferente horizontal y vertical. Y entonces lo que hago es entrar en el recolor e incluso simplemente tratar de cambiar aleatoriamente el color. Entonces va a tomar los colores que teníamos y simplemente mostrarlos en un orden diferente. Cuando encuentres algo que te guste, asegúrate de parar y guardar. Porque no puedes volver atrás. Desgraciadamente, desearía que esto volviera. Todo lo que puedes hacer es cambiar completamente haciendo click en tu grupo de colores. Entonces definitivamente puedes pasar y cambiarlo de nuevo de forma aleatoria hasta que encuentres algo adecuado. Definitivamente puedes entrar también y cambiar tu color haciendo doble clic, incluso eso podría funcionar. Por lo que hay muchas formas diferentes en las que se puede trabajar con la herramienta de recolor. Esta clase no se trata de eso, así que no voy a pasar un montón de tiempo en ello. Pero se puede ver lo divertido que esto podría ser trabajar con va a seguir adelante y tan tentador para jugar con esto, ¿no? Divertido lo diferente que se ve, solo con un cambio de escala y cambio de colores, te hacen imaginar una colcha usando ambos de esos. Eso sería impresionante. Vamos a ir con esa y luego asegurarnos de golpear mi bien, y no mucho consejo K. Así que hay otro par de ideas rápidas. De acuerdo, a continuación, así que este de aquí simplemente estaba usando la herramienta de blob y haciendo dos capas. Ahora una de las cosas que podrías hacer aquí también, es que definitivamente podrías airear significado con el posicionamiento. Este se inspiró en, por éste en mis coordenadas nacidas en Pinterest. Y se puede ver que algunos de ellos, en algunos casos, han quitado el color, solapado de manera diferente. Definitivamente podrías jugar con esto y llegar a iteraciones muy diferentes del diseño solo moviendo elementos alrededor, cambiando los colores. Creo que lo que está bien de hacer esto también, es que puedes reelaborar tus patrones para usarlos con otras colecciones una vez que tengas especie de la idea básica configurada con algo como esto, se ve muy diferente cuando se hace en pastel colores, dependiendo de cuántas líneas pongas aquí podrían marcar una gran diferencia en la apariencia de la misma. Entonces solo soy Option Shift y arrastrando esa línea, poniéndola en diferentes posiciones, puedes cambiar el color de la misma, seleccionar todo y boleto apóstrofo y echarle un vistazo, espaciarla más. Eso podría darte una especie de efecto de agregar cuadros. Podrías traerlo en experimento realmente apretado con tus solapamientos para ver lo que encuentras más atractivo. Si quisiera que estas líneas se unieran realmente, haría ese tipo de cambios en mi obra antes de convertirla en una muestra, puedes usar fácilmente herramientas alineadas o lo que sea necesario para que los leones se unan perfectamente al cómo diferente que se ve de este original aquí. Entonces vamos a copiarlo, pegarlo en back hill con otro color. Probemos este de aquí va a llegar muy tarde. Y entonces otra vez, ese es alguien que entra en la herramienta de recolor y solo hace cambios aleatorios para llegar a un estilo completamente diferente o Look, en realidad me gusta bastante esta versión más ligera. Y creo que eso hace una mirada completamente diferente a esta de aquí. Eso solo va a mostrarte cuántos looks diferentes puedes obtener solo cambiando color o simplemente están cambiando ligeramente el orden de los elementos o la escala. Creo que tendría que trabajar mucho más en esto para resolver algunos de los temas que veo aquí, como el solapamiento, pero es el concepto que quería que le echaran un vistazo. Entonces los dos siguientes, básicamente empecé así sólo con pequeños rectángulos. Definitivamente podrías simplemente agarrar estos y hacer un patrón con ellos. Vamos a comprobar rápidamente cómo sería eso. Ese sería un patrón perfectamente utilizable ahí mismo. También podías hacer lo que hice, que era mover y cambiar mucho de las esquinas. Entonces simplemente estoy agarrando una esquina, tirando de ella, pasando y haciendo eso en muchos de los bordes. Echa un vistazo a esa. Entonces eso te da un look completamente nuevo. Recuerda que también podrías alternar el tipo de repeticiones tarde que estás haciendo para sacarle un look completamente diferente. Y recuerda que cada vez que haces esto, unas muestras agregadas aquí para ti. Podríamos escapar de aquí y luego podríamos usar éste mucho como lo hice aquí donde me solapé. Entonces agarré todo el turno de subastas sáb y lo arrastré y luego entré y también cambié estos hacia arriba. Ahora, acabo de entrar en cambiar físicamente todas esas cosas diferentes. También podrías rotarlo. Así que agarra todo el asunto, gíralo, muévelo. En realidad podrías hacer un cambio aquí mismo por si quieres que sea como un BRC. Repita, podrías hacerlo físicamente tú mismo en este punto y luego entrar y usar las opciones de patrón para hacer cambios. También podrías cambiar algunos de los colores o incluso entrar y cambiar la transparencia en todos estos. Por lo que podríamos ir 50% de transparencia, tener que se superponga un poco aquí, y eso te da un efecto realmente grande. Comprobemos cómo se ve eso. Ooh, eso fue un poco agradable. Odio porque es sólo una grilla. ¿ Repite qué pasa si lo hacemos? Pick papel comprador. El espacio negativo aquí crea algo completamente diferente. Entonces eso es realmente aseado. Podrías tomar y usar estos en conjunto con uno de tus otros motivos. Eso es sólo agarrar este de aquí porque es el abarrotes más cercano. Ponga eso en mi especie de ser una cosa ordenada. Por lo que eso se ve súper bien, sobre todo sin liberación blanca. Entonces vamos a ver cómo sería eso. Ese podría ser un patrón realmente ordenado. Y creo que lo que haría es agarrar esto, repetirme aquí, luego rotar este motivo. Ya sé, sé que debí tenerlo agrupado, cambiarlo, luego repetir eso y mirar lo genial que se ve eso también. Tan divertido. Dios mío, podría ir todo el día. Ya sabes, podría emparejar más ideas para mostrar. Irás por allá y los meterás en nuestro diseño en un segundo, pero quiero mostrarte un par de otros. Entonces este de aquí fue súper fácil. Nuevamente, era básicamente un iniciado con un cuadrado alrededor de él y algo así lo aleatorizó para que pareciera solo un poco irregular. Por lo que un poco más de aspecto ingenuo. Ahora que puedes repetir, esa es la que viste que ya tenía, pero también podrías tomarla y hacer la misma idea donde tal vez te lo pases un poco. En realidad rotemos este también, cambiemos la transparencia, y tal vez incluso cambiemos un poco algunos de estos colores, solo para dar un poquito de un alterno. Ahora podría pasar mucho más tiempo en estos ya que estoy trabajando en ellos, pero sólo estoy tratando de conseguirte un montón de ideas para que terminemos esta clase. Así que solo mostrándote aquí algunos ejemplos y lo rápido y fácil que realmente puede ser. Como mi intención, por supuesto, podrías ir y hacer un millón de cosas diferentes a éstas. Yo sólo quería que te hicieras la idea básica. Entonces por rol, por columna, el mejor fue rol de comprador, porque entonces se obtiene un poco de aleatoriedad aquí. Entonces esa es una especie de idea ordenada. Ahí hay uno rápido, 4i. Si querías tener unas repeticiones menos obvias, entonces haz la repetición tú mismo y cambia un montón de los colores aquí antes de hacer tus opciones de patrón. Esa es otra idea rápida para ti. Ahora. Esta es solo una toma diferente de los lunares. Con el punto de poker, podrías agregar dos filas para resbalar. Puedo aleatorizar un poco los colores. Yo haría algo un poco de ladrillo a ladrillo por papel, creo porque y se puede mover esto por ahí si no te gusta el hecho de que puedas ver todos estos anaranjados, digamos repitiendo tan cerca uno del otro que volver a tu original, Haz la duplicación tú mismo, y luego entra y cambia algunos de estos colores hacia fuera por otra cosa hasta que obtienes una repetición que te guste. Ahora había una última que quiero mostrarles que no me quedo con la configuración para ello. Supongo que no lo hice K Así que éste vuelve a mostrar mis tableros de arte. Este también comenzaría con un montón de pequeños rectángulos. En realidad, voy a repetir esa misma. Apagar mis guías inteligentes por un segundo podría hacer que eso un poco más largo. Aquí lo voy a repetir. Entonces el Comando D repetirá lo que acabo de hacer. Voy a cambiar los colores en estos alternativamente. Para este, quiero usar uno de los filtros. Entonces vamos a subir aquí para distorsionar y transformar. Y voy a probar el zigzag. Entonces esto es realmente genial. He hecho un par de iteraciones diferentes de esto en el pasado. Ignora la parte superior y la inferior porque vamos a arreglarlo. Pero se puede ver aquí que se podría conseguir un hermoso tipo de patrón de raya en zigzag pasando. Lo que hice con el mío como me fui suave y reduje un poco el tamaño del zigzag. No tanto. Aterriza sobre su russet. Ok, y lo que voy a hacer es ampliar la apariencia en esto. Y luego voy a usar un rectángulo. Por lo que M en el teclado me da mi rectángulo. Voy a arrastrar eso. Entonces tengo lo mismo arriba y abajo, oops, Option Shift y drag. Realmente necesito sólo esta pequeña tira de aquí. Entonces voy a volver y lo que voy a hacer es agrandar esto. Si es difícil visualizar esto, lo que yo haría es agrandarlo para que puedas ver ese punto central ahí mismo. Y podrías arrastrar una guía de regla. Por lo que comandante para los gobernantes, arrastra una guía hasta ese punto de ahí mostrando a tus guías. Yo sólo voy a asegurarme de que eso esté bien en mi guía. Si quieres ser realmente preciso agrandarlo. Tengo esto ahora al 2500%, así que no se puede conseguir mucho más preciso de lo que va a ir directo a ese punto. Voy a arrastrar esto, mis chicos inteligentes de nuevo, arrastrar la parte superior, solo necesito este lado. Y ves que las guías inteligentes harán que sea velocidad de chasquido a esa guía. Ahora, cuando selecciono todo, volvamos al modo de vista previa y obtengo mi clave de opción Shift M del constructor de formas, y puedes comprimir eso tan fácil como eso más adelante. Creo que he hecho algo mal aquí y necesitaba estaba en realidad justo aquí en este lugar. Por lo que voy a agarrar rápidamente una guía de regla, ponerla en su arrastre de opción Shift M, y eso se ha ido todo. Entonces conseguí lo que necesito aquí para hacer que mi raya esconda esas guías, seleccione todos los apóstrofes de comando, y ahí está mi adorable refractar tipo de raya. Entonces eso es un poco divertido. Escapar de aquí. Esa es otra rápida que puedes hacer. Creo que tenemos mucho aquí ahora para ponernos a trabajar. Por cierto, este de aquí también fue creado usando el zigzag. Entonces sólo dame un look completamente diferente. Solo quería mostrarte una extraña especie de patrón de rack de Rick. Ahora, creo que tengo demasiadas rayas. Por lo que probablemente, si estuviera presentando esto, definitivamente terminaría eligiendo una o las rayas solamente. Pero solo quería mostrarte lo rápido y fácil que es. De nuevo, eso es algo que podrías copiar todo este rectángulo. Te sientas atrás, experimentas con diferentes colores de fondo, y eso también le da un aspecto completamente nuevo. Esta es aquella original que te mostré con los rectángulos. Y lo que hice aquí es que me estratiqué uno encima del otro y podría seleccionar estos ahora y probar la herramienta de recolor para llegar a algunas ideas nuevas de cómo eso se vería un poco como ese tipo de tejido de canasta. Ya sabes, es sólo una idea. Estoy tratando de darte tantos como pueda para que puedas tomar algunas decisiones sobre lo que quieres hacer. Y entonces esa es una tonelada de ideas diferentes para ti fuera de cámara. Voy a hacer un par de maquetas. Revisaremos todo esto. Probablemente podría cambiar esto por cualquier número de los otros patrones que tenía como pruebas, veré qué se me ocurre para toda una colección. Y entonces definitivamente podremos hacer algunos experimentos con los maquetas que voy a firmar por ahora y nos vemos en el recapitulación. 9. Outro: Bueno chicos, parece que lo logramos. Ahora tenemos un conjunto completo de coordenadas y le he dado una prueba aquí en una mano BB onesy. Creo que eso se ve super lindo y manta y también en la habitación de un niño. Y eso me gustó mucho. Tenía tantos patrones diferentes disponibles en mi colección para aplicar a todas estas almohadas y cosas. Entonces estas eran solo pequeñas maquetas rápidas que quería compartir contigo. Seguro que hago mucho más trabajo en esta colección antes de considerarla hecha, pero esto solo va a mostrarte lo que se puede lograr con bastante facilidad, sobre todo cuando se usa el pincel blob y la herramienta constructor de formas. Este ha sido un gran proceso para aprender un par de nuevas herramientas más a fondo de lo que nunca he aprendido. Los he usado en el pasado, pero no hasta este punto. Entonces lo hemos hecho juntos y de verdad lo agradezco. Muchas gracias por haber asistido a mi clase. Esto siempre es tan divertido cuando tengo gente con quien hacerlo. Si no lo has hecho antes, asegúrate de presionar ese botón de seguir. Me encanta verte aquí, aprender cosas nuevas. Asegúrate de visitar mis sitios de Pinterest. Los dos son los concesionarios de arte Dolores Nas cringe y la maestra Dolores Nas conceden. Por supuesto, por ahí. Comparto todos mis recursos. No creo que pudiera vivir sin ellos. Simplemente son tan valiosos cuando estás haciendo exploración y aprendizaje. Tengo toneladas de recursos de artistas ahí. Asegúrate de comprobarlo. Además, tengo mi sitio web de nuevo en funcionamiento. Entonces si vas a visitarme ahí, puedes agregar tu nombre a mis listas de correo y verás mis posts de blog y cualquier cosa nueva que salga. Por favor, asegúrate de revisar mis otras clases. Si haces todas mis clases, eventualmente aprenderás todo lo que hay que saber al menos todo lo que yo sé. Y si no sé algo, me alegra comprobarlo por ti. Y tal vez incluso podría crear una clase. Nunca sé qué voy a hacer a continuación. Será una sorpresa para todos nosotros. Todo es parte del tipo de cosas que necesitas saber si te gusta la ilustración o el diseño de patrones, siempre hay algo nuevo que se puede aprender. Además, si te interesa, echa un vistazo a mis historias. Tengo uno agrega acyl.com, ese es probablemente el más grande. Tengo una sociedad de seis lados y un sitio de burbuja roja, así como un arte de donde sitio aquí en Canadá. Muchas gracias por estar aquí conmigo hoy. Adiós por ahora.