Transcripciones
1. Introducción que sencillos con Space: Hola, bienvenido. Mi nombre sigue siendo la sonrisa de masa terrestre y vengo a ustedes desde soleado, Manitoba, Canadá. Por lo que en la clase de hoy, te
estoy trayendo otro uso de la herramienta de pincel de blob. Sé que probablemente estés pensando qué pincel otra vez. Pero esta vez vamos a hacer algo completamente diferente. Lo que quiero hacer esta vez es jugar con el espacio negativo dentro de los motivos. Entonces no vamos a estar haciendo mucho estratificación como tenemos en algunas de las otras clases. En este caso, sólo vamos a estar quitando cosas. Por lo que vamos a lograr esto utilizando principalmente la herramienta Eraser. Pero te voy a mostrar un montón de técnicas incluyendo el pellet Pathfinder y funciones como recortar, recortar y dividir. Y como dije, lo que estaremos haciendo es quitando partes de los motivos iniciales que dibujamos. En última instancia, estamos tratando de producir alrededor de una docena de motivos diferentes y vamos a usar esos para arreglar un patrón realmente encantador. Una vez que tengamos un bonito diseño para nuestro patrón, vamos a jugar con algunos colores. Y al final lo que haremos es ponernos esos en un par de maquetas solo para ver cómo resultó todo. Recuerda que si tienes algún problema con la velocidad, puedes ajustarlo en tu navegador. Abajo en esa esquina. También puedes realizar ajustes en el audio de tu teléfono si es necesario. Haré lo que pueda para no hablar demasiado rápido, pero definitivamente me excito a veces y solo voy por ello. Lo siento. También estoy haciendo mi mejor esfuerzo para que esto se grabe antes de que mi casa vuelva a estar llena de gente y mascotas. ¿ Estás listo para empezar? Muy bien, vamos a llegar a ella.
2. Descripción e inspiración: Hola chicos, bienvenidos a la lección uno. Entonces aquí en menos de uno, les voy a mostrar algunos ejemplos de piezas de las que saqué para inspiración. Echemos un vistazo a algunos de mis tableros de Pinterest. Vamos a empezar aquí en mi patrón de superficie diseñado tablero principal. Y dentro de eso aburrido, tengo subcategorías. Los dos que realmente quiero mostrarte son los patrones
detallados de pintura y las hojas y flores audaces. Entonces cuando el balón se va y el tablero de flores, se pueden
ver muchos usos de este espacio negativo del que estoy hablando. Por ejemplo, este de aquí, los frutos. Se puede ver que todas estas líneas en realidad se han restado de las formas. Y eso es un poco lo que estoy tratando de lograr aquí. De verdad. ¿Qué es esto te fue señalado? De verdad empiezas a verlo. Echemos un vistazo más de cerca a este de aquí. Entonces por ejemplo, dentro de esta hoja aquí, puedes ver detalles acaban de crearse quitando parte del motivo original. Echemos un vistazo de cerca a este ejemplo aquí. Imagina simplemente dibujar los círculos sólidos y luego usar tu herramienta de borrador para borrar esas líneas para hacer el detalle. Lo mismo podría aplicarse a estas flores de bloque de aquí. Simplemente imagina tener eso como una forma de bloque sólido y luego usar el borrador para eliminar parte del negro y crear el detalle en blanco. Y eso por supuesto, va a mostrar a través de
cualquier color de fondo que sea igual que aquí. Por lo que este puerto es realmente una buena fuente de inspiración para eso. Aquí hay un montón de ideas realmente simples y simples. Incluso estas hojas aquí, con las venas borradas. ¿ Estas flores están aquí? Murray maker, Oh, uno de mis favoritos con los centros borrados. Y luego otro pequeño detalle añadido en medio. Entonces, también echemos un vistazo a mis patrones
detallados de pintura porque esa es otra fuente realmente buena de ideas. Entonces en este caso, mucho del detalle está pintado, pero se puede conseguir la idea de algunas de las cosas con las que tal vez quieras borrar. Entonces aquí hay un buen ejemplo. Vea las formas muy sólidas con pedacitos de detalle, que podrían borrarse y luego mostrarse hasta el fondo. Lo mismo con este. Veo mucho borrado aquí, que luego muestra a través de dos hasta el color de fondo. E incluso algo como esto es realmente divertido y una muy buena fuente de ideas para ti. Este tablero tiene montones y montones de ejemplos. Muchas de estas están en capas, pero realmente quiero que pienses en cómo podrías usar espacio
negativo dentro de los motivos en lugar de estratificar con diferentes colores. No eso, esa no es una forma válida de hacerlo. Y quizá hagamos un par de ejemplos de eso más adelante en la clase. Pero realmente quiero que se centren en algunas de estas que
parecen áreas han sido borradas del motivo real. Simplemente me encanta mirar estos patrones. Aquí hay mucho por Helen dyadic. Definitivamente sería una inspiración para este tipo de trabajos. Creo que tengo suficiente en mi cabeza para empezar. Entonces estos son los motivos iniciales que he dibujado. Y te voy a guiar por la creación de estos uno por uno. Todos ellos básicamente usaron la misma técnica donde dibujamos una oveja usando el pincel del blog y luego entramos y borramos o eliminamos pequeñas secciones usando la herramienta de borrador. Definitivamente se pueden ver algunas de las influencias de los patrones que miré. Para acceder al pincel de blob, el atajo se desplaza B, y también querrás saber shift E, que es la forma más corta de acceder a la herramienta Borrador, estaremos usando el constructor de formas en 1 y el atajo para ese es Shift Entonces eso también es bueno saber. Y a medida que pasemos por la clase, si hay algo más, definitivamente te los
señalaré. También agrego atajos de teclado para procesos útiles. Una de las primeras cosas que quiero señalar es el comando de simplificación, y eso se puede encontrar bajo el menú de objetos a path y luego simplificar path. Y puedes ver aquí que tengo un atajo menos periodo de comando. Probablemente me has visto usar eso muchas veces en mis clases. El otro es el atajo de quitar punto de anclaje que tengo aquí, que es coma de comando. Si no tienes esos en este momento, definitivamente
puedes ir a los menús cada vez. Pero le sugeriría encarecidamente que entre y agregue algunos de esos atajos clave. Otra cosa a tener en cuenta es que hay algunos controles para el pincel de blob en sí. Ahora puedes ver aquí que estoy dibujando esto extremadamente áspero. Y una vez que haya terminado de dibujar mágicamente, verás las líneas realmente suavizan. Ahora eso se controla aquí usando la escala de fidelidad, escribiendo las opciones de pincel del blog, que accedí haciendo doble clic en el pincel mismo. Ahora bien, si quieres una precisión real, va a mostrar cada cosita que dibujas. Obtendrás mucho más detalle. Pero suavizar te ayuda a tres formas realmente lisas, que es realmente lo que busco en este punto. Entonces te tomas mi tiempo aquí y dibujas uno un poco más lento. Y de nuevo, se puede ver que es bastante
áspero, pero va a funcionar. Ahora, una de las cosas que notarás sobre el pincel de blob. Una vez que lo echas un vistazo realmente de cerca, ya no son pinceladas. Entonces lo que ha hecho en realidad es creado ovejas en capas. Ahora si fuera a hacer un pincel, sólo
agarraré un pincel realmente simple aquí y dibujaré una línea. Se puede ver que cuando lo selecciono, sigue siendo solo una línea de pincel. No es una oveja. Tendría que ir a ampliar la apariencia. Pero me gusta salvarme a paso con sólo usar el pincel de blob. Y entonces lo que puedo hacer aquí es eliminar esa forma de perspicacia. Si eso es lo que básicamente necesita es sólo una especie de silueta. Entonces lo siguiente que hago es mi atajo para simplificar, que es Periodo de Comando. Y aquí, déjame simplemente tirarnos a un lado. Se puede ver que ya ha eliminado algunos de los puntos de anclaje extra, por lo que ha pasado de 22 puntos a 13 puntos. Y creo que eso es realmente decente, ha simplificado Mis ovejas. Si quisiera hacer algún tipo adicional de correcciones al mismo, podría presionar S en mi teclado, lo que te dará mi herramienta suave. Y eso me permitirá sólo una especie de arrastre sobre las áreas que
quiero mejorar y simplificarlas aún más, o al menos suavizarlas. Entonces tendrás que hacer un poco de experimentación. Todo el mundo tiene un resultado diferente cuando usan ese pincel. Inicialmente. Simplemente se necesita un poco de práctica. Ahora para esta siguiente parte, lo que quiero hacer en realidad es cortar esa sección en el medio. Entonces en este caso, lo que voy a hacer es agarrar mi herramienta de borrador y un atajo para eso es turno E. Así que turno B para el pincel blob, turno E para la herramienta de borrador. Podría ir y borrar eso dentro bit, pero bien podría simplemente seleccionarlo y eliminarlo. Y Bueno, eso se ve mal. Entonces vamos a entrar y hacer algunas correcciones menores aquí. Para que puedas hacer cosas como el suave a otra vez, o puedes entrar y hacer algún borrado adicional. Y puedes ver que cuando haces el borrado, básicamente solo agranda la forma o quita más. Ahora voy a suavizar,
salí simplificando. Eso ya lo ha bajado de 42 a 21 puntos. Y básicamente tengo la misma idea que lo que ven aquí en mi ejemplo. Con cualquier ajuste que quieras en este punto, Es bastante fácil entrar y ajustar puntos individuales o usuarios herramienta suave aquí, algo es una herramienta suave simplemente no va a hacer así los que
tienes que entrar y ajustar individualmente. Ahora lo siguiente que quiero hacer es volver a usar mi pincel de blob, así que cambia a B y solo voy a dibujar esta forma áspera en el interior. Se puede ver que si hasta dejas caer una pequeña sección de ella ahí, siempre y cuando sigas pintando sobre esa zona, estarás agregando a lo que has dibujado y luego simplemente eliminas la parte interior. Ahora te voy a mostrar diferentes ajustes de pincel de blob medida que nos dirigimos a través de la clase. Por ahora, sólo voy a dibujar estos pequeños círculos. Y acabo de sugerir a un tamaño de pincel más pequeño aquí para que pueda hacerlos parecer un poco más orgánicos. Cuando estás agrandado en este punto, podrías hacer cualquier tipo de retoque que quieras, pero realmente no necesitas sudar los detalles. Tenemos muchos motivos pasando aquí. Y honestamente, al final es bastante indulgente cuando realmente compongas todo tu azulejo completo. Entonces en la siguiente lección, lo que vamos a hacer es uno de estos otros motivos para darte algunas otras ideas. Entonces te veré ahí.
3. Formas básicas con el pincel de blancha: Hola chicos, bienvenidos a la lección dos. Entonces si ya has tomado algunas de mis clases de pincel de blob antes, esa será una especie de revisión para ti. Pero quiero simplemente pasar por todos los ajustes básicos y formas de controlar el pincel. De acuerdo, entonces para este, vamos a estar usando un poco más la herramienta de borrador. Vamos a empezar con esa forma básica exterior como lo hicimos antes. Entonces turno POR, agranda tu propina. Y vamos a deshacernos de eso dentro de los bits. Aes para alisar lo suavizará un poco. Y ahora cambiemos a la herramienta Eraser. Entonces en este caso quiero que la investigación sea un poco más pequeña. Ahora no tengo que tener a las ovejas realmente seleccionadas. Se puede ver aquí que si borro,
se borrará incluso en una oveja que no está seleccionada. Y empecemos simplemente dibujando esa sección central ahí dentro. Y voy a dejar esta pieza en el medio esta vez. Alisemos este camino. Por lo que seleccionaré ese camino S. Lo consiguió suavizado. Podríamos seleccionarlo todo ahora mismo y simplemente simplificar. Por lo que no necesitas abrir este panel cada vez que lo abro para
mostrarte que hemos reducido de 36 a 19 puntos. Y ahora seguiremos con las teorías son herramientas. Entonces sólo voy a dibujar a partir de este punto y hacia el exterior. Ahora puedes ver mi escala de mis líneas es bastante más grande aquí. mí me gusta hacer una variedad como esa para que lo siento, los perros se rompen. A mí me gusta hacer una variedad como esta. Perdón, solo tengo que tomarme un descanso ahí y asegurarme de que sea uno de los tres gatos que son mis compañeros de piso en este momento, no
ha abierto la puerta principal. Nos hemos dado cuenta de que puede abrir la puerta principal y luego todos los animales hacen un descanso para ello. Y se supone que dos de los gatos son gatos anfitriones. No sé cuán buenas serían mis posibilidades de
capturar realmente los cuatro porque he visto a mi hija y su esposo salir a atrapar a un animal y a veces lleva tiempo. Entonces quiero asegurarme de que esa puerta principal estuviera cerrada. Como decía, me gusta hacer diferentes escalas de líneas aquí porque puedo reducir algunas de estas en tamaño. Y al final, les mostraré y les explicaré que lo que necesito es estas líneas se mantengan consistentes en mi patrón. Entonces si reduzco esto hacia abajo y tuviera el mismo grosor de línea, no se vería bien. Entonces hago algunas flores que posiblemente sean más pequeñas. En realidad las hago con las líneas más gruesas para que disminuyan mejor. Entonces tienes un 100 formas diferentes de que podrías hacer esto en este momento solo estoy empezando por poner un par de líneas
apretadas en esta zona que yo creería o imaginaría como si fueran saltos en la harina. Y luego estoy extendiendo otras líneas de relleno en cada pétalo solo un poco más para que
parezca que estas líneas más cercanas se sumergirían en un poco. Y estas serían la parte del pétalo que se queda un poco más en primer plano. Como dije, crea una variedad. Estarás agradecido de que lo hiciste cuando realmente estás juntando tu patrón. Para que esa pudiera ser una de mis flores. Otra cosa que considerarías o podrías considerar hacer sería tomar y duplicar eso de vuelta. En realidad, tomemos todo el asunto para que tengas la base con la que trabajar. Podrías considerar hacer líneas más pequeñas. Whoops, supongo que cualquiera del turno de investigación E, incluso un poco más pequeño. Entonces si esto se iba a usar a la talla, este perro era un perro de rescate y se pone verdadera ansiedad por separación cuando sus padres se van. Por lo que mi hija y su esposo se han ido a trabajar al sol está en la guardería. Pensaba perfecto. Este será un buen día de grabación, pero no tomé en cuenta que su perro estaría llorando. Ahora fue rescatado y básicamente era un perro feral que vivía por su cuenta. Vivió con otra familia, familia adoptiva por un tiempo antes de que mi hija lo adoptara. ¿ Y es muy,
muy pegajoso, perro más lindo que jamás lo amó hasta la muerte? Una muñeca absoluta. Y sólo tengo quizá un par de semanas más viviendo aquí con mi hija. Se supone que mi casa será entregada dentro de esta próxima semana más o menos. Entonces en ese punto, tendré mi propio lugar. Será mucho más fácil tallar tiempo fuera para hacer mi trabajo real. Lo he disfrutado a fondo. Ha sido sólo un tesoro. Tener el tiempo con mi nieto aquí, todos nosotros viviendo bajo un mismo techo. Y me recuerdan constantemente que mi vida está llena de bendiciones y no es como si nos vamos a ir muy lejos. Aquí vamos a estar viviendo literalmente al otro lado de la calle. Turno B, vamos a hacer otra versión aquí muy rápido. Este creo, oops, turno E, perdón. Este, creo que voy a poner sólo un mínimo real de líneas, pero voy a hacerlas más grandes. Y esto podría ser bueno para usar en tamaños muy pequeños. Simplemente me encanta ver cómo esta herramienta de borrador corta esas piezas. Eso es bastante fascinante. Oye, así que he dibujado tres de esta versión. Me imaginé que ésta es una petunia, pero esa agrupación se hace. Por lo que me reuniré con ustedes en la siguiente lección. Vamos a echar un vistazo a uno de los otros, y nos vemos ahí.
4. Tallar el espacio negativo: Hola chicos, bienvenidos a la lección tres. Entonces, a menos que los tres de aquí, te
voy a llevar por el uso de la herramienta Eraser para tallar algunas de esas intersecciones. Empecemos. Está bien, ¿cuál debemos hacer a continuación? Entonces pensando, te voy a mostrar cómo hacer este rápido cambio de patrón Rose B para tu pincel de blog. Y lo que quiero que imagines es que estás dibujando triángulos. Ahora voy a empezar mi dibujo de mi triángulo, no en una esquina, pero probablemente a medio camino aquí de este lado. Y va a ser un triángulos súper redondeados. Entonces palabra apuntando a esa forma triangular. Y me gusta empezar por el medio porque es difícil
conseguir esa conexión perfecta si empecé aquí, es un poco más difícil sólo asegurarme de que te metes justo en esa sección sin hacer algún tipo de bache como ese. Por lo que normalmente solo empiezo aquí y lo hago muy redondeado. ¿ De acuerdo? A continuación, lo que vas a hacer es repetir el dibujo de triángulos, pero vas a bisectar el triángulo mismo. Déjame que en realidad haga uno que sea realmente triangular para que realmente puedas ver lo que estoy haciendo aquí. Entonces voy a hacer uno que sea más un triángulo completo. Así que toma nota de donde inicio mi próximo triángulo. Entonces lo que voy a estar haciendo es comenzar a mitad de camino en medio del primero, el primer triángulo, como el lado de uno de estos triángulos. Entonces lo que voy a estar haciendo es entrar en medio de uno de estos lados. Entonces veamos aquí, aquí, y aquí es donde voy a apuntar a este otro triángulo. Entonces, solo hagamos eso. Y de nuevo, estoy tratando de que sea bastante redondeado. Estoy exagerando más la forma del triángulo para que puedas verlo. Pero voy a estar haciendo un par de ellas y
te voy a mostrar un poco más de una redondeada después. Pero otra vez, me voy al medio, medio, medio. Y solo sigo repitiendo eso hasta que realmente no puedo dibujar nada más en absoluto. Entonces cuando lo haría es seleccionar este bloque y eliminarlo. Ya verás que cuando elimine, lo que pasa es que el bloque se va, pero todo este blanco se queda negro. Entonces voy a golpear borrar. Y ahora se puede ver eso. Entonces por supuesto que lo hice con líneas realmente gruesas y esta no sería una que probablemente puedas conservar o usar, pero es una de ustedes para conseguir la práctica para ello. Entonces ahora voy a reducir el tamaño de mi pincel o simplemente dibujarlo un poco más grande. Entonces ahora vas a llegar al punto en el que puedas dibujar estos triángulos un poco más rápido. Y también los redondearás un poco más. Y verás que eso hace que se parezca más a las filas que estás tratando de lograr. ¿ De acuerdo? No sudes demasiado los detalles si terminas cometiendo un error así, lo
arreglaremos en un segundo. Eso surgió generalmente tiene pétalos pretipados a medida que entra en el área de perspicacia. Para que veas que estoy apretando mi espaciado a medida que voy. Nuevamente, eliminemos ese negro. Y ahora se puede ver que eso es un poco más en los roles. Entonces por supuesto, una muy estilizada como se puede ver. Pero eso va a funcionar para mi patrón. Entonces ahora en un caso como este donde tengo un montón de pequeños errores, hay una serie de herramientas diferentes para ayudarnos a arreglar esas mejores para herramienta suave, no
estoy seguro de que te pongas ese gran trote por ahí. No, no lo hará. Entonces empiezas a emplear diferentes métodos. Por lo que q en tu teclado te da tus últimas herramientas. Te puedes durar una sección, y aquí es donde el atajo F4 quitar puntos es genial. Entonces eso fue coma de comando. Nos llevaremos unos pocos menos. Y así eso funcionaría aquí para mando y coma. Y probablemente aquí. Recuerda que incluso si estás en las últimas herramientas, puedes cambiar a tu selección directa realmente fácilmente con una en tu teclado. Y en algunos casos, como un caso como este, quizá sólo quieras usar ese pequeño widget para enderezar o redondear, debería
decir, algunos puntos. Entonces usa tu juicio y toma algunas decisiones al respecto. No simplificé, así que vamos a seleccionarlo y comandar periodos simplificamos 115 a 56 puntos. Por lo que eso también ayuda a suavizarlo. Y creo que uno sería perfectamente utilizable. Entonces hemos dibujado cuántos motivos diferentes ahora? Bastantes aquí que tenemos que elegir cuando vamos a estar haciendo nuestro patrón. Hagamos esta siguiente es realmente, esta es sólo otra versión de esta de aquí. Entonces tienes tu pequeño fondo en forma de estrella. Ahora los he estado haciendo con cinco pétalos. Puedes hacerlas con tantos pétalos como quieras. Entonces probemos uno que esté un poco más ocupado. Ni siquiera me importa ese poquito ahí. O sea, podrías dejarlo, puedes sacarlo. Todo depende de ti como Q un poco. Y luego vamos a usar el simplificarlo para suavizarlo un poco más. Por lo que 2414. Y entonces otra vez aquí es donde agarras tu herramienta de borrador turno E, haz que tu pincel sea un poquito más pequeño. Bueno, soy yo tengo centro. Ahora esta es otra donde podrías hacer muchas flores
diferentes cambiando el tamaño de este bit medio. Entonces si fuimos realmente grandes en uno de estos, definitivamente
se ve diferente a este de aquí. De nuevo, selecciona si quieres suavizarlo, entonces los usuarios smooth Tool Company usaron mi herramienta de borrador para dibujar estos pequeños estambres. Y generalmente dibujo desde el exterior hacia adentro, y en este caso los estoy haciendo más cortos solo para tener una especie de motivo de aspecto diferente. Entonces así es como se ve esa. Y luego vamos un poco más grande con un pincel. Y simplemente podemos añadir un punto al final de todos estos. Si, si vas por, ya
sabes, solo para tener un poco de variedad. Y creo que aquí también dibujaría el bit central solo para hacerlo diferente. De nuevo, selecciona, simplifica, y lo he reducido a 2, así que de diez puntos a dos puntos. Entonces realmente solo estos 21 de cada lado que controlan esta forma. Ahora éste sigue siendo un punto de esquina. Puedo usar esto para crear un punto suave. Y voy a apagar mis guías inteligentes sólo para facilitar la selección y no chasquear. Puedes hacer los ajustes que quieras aquí. Seleccionemos esto y lo simplifiquemos también. Por lo que eso lo patea de un original de 150 uno hacia abajo a 81 puntos. De acuerdo, entonces te veré en la siguiente lección donde vamos
a hacer esos últimos par de motivos y tal vez algunas hojas. Entonces te veré ahí.
5. recorte y recorte de rutos: Hola chicos, bienvenidos a la lección cuatro. Por lo que existen numerosas formas de lograr el objetivo de crear espacio negativo dentro de nuestros motivos. Esta vez les voy a mostrar algunas de las funciones de Pathfinder que uso. Empecemos. Y creo que con este todavía voy a sumar un punto aquí y hacer otros pequeños ajustes. De acuerdo, entonces ¿qué nos queda aquí? Trabajemos con este de aquí, porque quiero mostrarles un par de cosas con el pellet Pathfinder en este caso, solo primero
que nada dibujemos los dos componentes aquí. Por lo que todavía voy a usar mi pincel de blob. Entonces el Nave B y vamos a dibujar, en realidad relativo es dibujar especie de cilindro redondeado. Voy a eliminar que incita poco aquí, luego usa mi herramienta de borrador. Entonces turno E Y vamos a dibujar esto ¿qué sería un tipo de apertura en una vaina? Entonces esta sería la apertura en la parte superior aquí y estos van a ser los lados de la misma. Tú sólo tratándolo con él. No, puedo ver que mi azúcar en la sangre se está bajando un poco porque me estoy poniendo un poco temblorosa aquí, pero
puedo, puedo hacer que esto funcione, que va a alargar
un poco eso y girarlo un poco. Y en realidad voy a dejar eso a un lado por un segundo. De todos modos. Permítanme simplemente simplificar esta forma. Porque lo que quería hacer es usar esta forma aquí para hacer algunos trucos con constructor en forma de tazones y Pathfinder. De acuerdo, así que digamos que teníamos un pincel diferente o no queríamos usar el pincel de blob por la razón que sea. Ahora, la forma en que he cogido mi configuración de pincel de blob en este momento, si lo usé solo va a agregar a la forma. Entonces si miras en modo contorno, puedes ver que eso se agrega en. Entonces lo que quiero hacer es hacer doble clic en la herramienta de pincel y voy a decir fusionar solo con selección. Eso significa que si esto no está seleccionado, oops, por lo que desseleccionado Comando Shift a si alguna vez quieres desseleccionar. O por supuesto sabes que solo podrías hacer clic en otro lugar de tu página. Y quiero estar dibujando estas líneas aquí. Y verás ahora que cuando entremos en modo de vista previa, que no solo está agregando en ok. Entonces lo que está haciendo es darme las formas al frente, en lugar de fusionarlas realmente con esa forma original. Entonces es difícil de ver aquí porque tengo negro sobre negro. Yo quiero hacer ahora es mostrarte dos maneras diferentes que podemos, tal vez hasta tres maneras diferentes que podemos cortar todo esto extra que tenemos aquí. Mi favorito personal es constructor en forma, especialmente cuando solo estoy haciendo motivos simples como este, shift y wiki constructor en forma de V. Y se puede ver aquí que mientras me arrastra, obtiene ese pedacito de trabajo de cuadrícula ahí. Y puedes decir a cuál estás afectando en realidad. Si mantuvieras presionada la tecla Opción, podrías arrastrar y simplemente eliminar lo que no querías. Entonces creo que para mí eso es lo que consideraría la forma más rápida, supongo. Pero hay otras formas. Entonces déjame mostrarte esos. Vamos a seleccionarlos a todos. Lo agarró y tráelos aquí. Y intentemos trabajar con el pathfinder para que puedas experimentar. Y probablemente sea una gran idea hacer esto. Ahora si golpeáramos a divide aquí, haría exactamente lo mismo que hizo el constructor de formas donde se separa, que
ahora estas piezas ya no estén todas conectadas. Por lo que podrías pasar y elimina, se pone así. Podrías seleccionarlos todos y usar el cultivo. Y eso no te va a dar los resultados que te gustaría ahí. Probemos recortar. Y creo que eso se hizo lo mismo. Si rígida agarras tu último CSU CU en tu teclado y luego solo
seleccionas, podrías deshacerte de todos estos trabajos extra. Y esto es lo que solías hacer antes de que existiera constructor en forma. Esta era la forma en que lo harías. Usarías tu Pathfinder. Recuerdo antes de constructor de formas haciendo esta cosa específica. Y lo voy a volver a armar todo de nuevo. Y esta vez lo que voy a hacer es que voy a copiar esa forma. Sabemos ahora mismo que está atrás. Si tuviéramos que buscar en la paleta Capas, solo
seleccionemos todo y lo cortemos y lo pongamos en su propia capa. Para que te pueda mostrar. Se puede ver que esa forma está en la parte de atrás. Entonces podríamos duplicar esa forma. Podemos simplemente seleccionarlo individualmente, copiarlo, y pegarlo delante, que sería Command Shift v si lo pega en su lugar, pero está delante de todos estos. Ahora podemos seleccionar todos estos. Puedes seleccionarlos de forma individual así. Podrías, esto es más fácil. Sólo mando. Cuando tengas el seleccionado aquí y mantén presionado tu comando y turno y puedes seleccionar todos los de arriba aquí. Ahora se puede ver que esto está al frente. Si fuéramos a pathfinder y golpeáramos a crop, se
puede ver que eso recorta esos pedacitos extra. Entonces ahí está ese método. Todavía tendrías que entrar y seleccionarlos individualmente y eliminarlos. Y eso no es exactamente lo que quería. Lo que quiero hacer es en realidad, sólo escondamos esta columna vertebral aquí. Y vamos a mover esto a la gente baja. Y veamos qué pasa si hacemos menos brunch. Y ver que hace lo mismo donde elimina esos bits extra. Entonces si fuéramos a buscar en el modo de vista previa, se
puede ver que eso es todo bonito y limpio. Y entonces lo genial al respecto es que si tienes este alterno aquí, capa
alterna, esto eventualmente podrías colorear en un color diferente. Así que vamos a seleccionarlo y sólo vamos, sólo agarrar otro color aquí rápido. Y puedes ver que podrías hacer una especie de flor de dos tonos que simplemente arrastrar tu pedacito central aquí abajo y tienes otro motivo. Ahora la que hice originalmente mano líneas bastante delgadas, así que esta sería una que lo usaría de tamaño completo y esta podría ser una que pudiera usar a la mitad tamaño es podría ser una vaina que es además de ésta o en otra rama, solo un suplente. Oye, tomémonos un pequeño descanso aquí y te veré en la siguiente lección.
6. Trucos de motivos adicionales: Hola chicos, bienvenidos a la lección cinco. Entonces, a menos que cinco aquí solo vamos a seguir creando nuestros motivos para
que tengamos una buena colección para nuestro arreglo final. Empecemos. Entonces me acaban de quedar un par de motivos aquí. Este que en realidad es un poco divertido de hacer. Entonces déjame mostrarte cómo hice esto. Ahora solo imagínate dibujando corazones pequeños. Entonces voy a dibujar un corazón muy alargado ahí. Tu bucle hacia abajo. Dibuja otro. Esa es la idea básica detrás de la forma. Ahora, en este caso, accidentalmente
me solapé aquí. Eso es algo que puedo mostrarte cómo arreglar de verdad fácilmente. Y acabemos de terminar esta forma aquí ahora, puedes ver que recuerda que habíamos cambiado la configuración de nuestro pincel. Volví y lo cambié. Pero el ajuste que teníamos se fusionó sólo con la selección. Y así en ese caso tuve que hábito seleccionado para sumar a él. Generalmente tengo eso apagado para que esté sumando a lo que tenga pasando. Depende de ti de qué manera quieres hacerlo. Al principio, solía dejarlo así para que siempre tenía que seleccionarlo con el fin de agregarle. Y ahora acabo de encontrar que es más fácil hacerlo al revés. Entonces es, realmente depende de ti. Entonces lo que vamos a hacer es eliminar este bit interior. Simple, Volver a mi modo de vista previa. Y se puede ver aquí que esto está conectado. Es decir, eso no es algo malo. Puedes mantenerlo así. A lo mejor en este caso sólo voy a tener un suplente a éste de aquí. Por lo que en este punto queremos restar de la forma para poner esas vanas líneas tipo ahí dentro. Entonces me voy a desplazar a mi borrador, turno, es decir. Vamos un poco más pequeños, y apuntemos a tres en cada uno de estos. Entonces estoy haciendo 12. Entonces me voy a ir un poco más con la del medio, redondeada un poco. Y no estamos prestando demasiada atención a lo que hay aquí
abajo porque vamos a estar eliminando eso. Así que puedes simplemente tirar hacia abajo la empresa ayuda un poco más pequeña, en realidad. Una de las cosas que encuentras que cuando la herramienta es fácil de usar, no
te importa tanto cuando tienes que borrar parte de ella e intentarla de nuevo. Si hubiera sido un tipo de cosa compleja, no
estarías queriendo hacer todo este tipo de prácticas y rehacer de cosas. Creo que eso se ve bastante decente. Y entonces lo que quiero hacer es deshacerme de toda esta parte inferior. Yo solía hacer elaborada herramienta Pluma tipo de trabajo con el pathfinder, donde agarraba mi herramienta de lápiz y dibujaba un camino y luego utilizaba ese camino, seleccionaba todo, entraba en Pathfinder, dividía, tomaba todas esas cosas en la parte inferior. Qs y mi teclado. Es decir, no es que esto no sea rápido. Puedes hacerlo de esta manera si así lo eliges, pero solo tardo un poco la cercanía intuitiva de la herramienta Eraser. Por lo que esto ni siquiera tiene que ser seleccionado turno es decir. Vamos a despegar este pedacito de fondo. Trabaja tu camino hasta el lugar. Si solo estás, ya sabes, un poco inseguro, puedes usar tu borrador para deshacerte de todo esto o simplemente puedes seleccionarlo. Pero ese sería el método que usaría para dibujar este tipo de flor. No me encanta la forma en que esa vena en particular funcionó aquí. Entonces aquí volvería a conseguir mi pincel, turno B y posiblemente solo lo sacaría de la derecha así. Probablemente tenga que entrar y hacer algo de limpieza ahí dentro. Y luego envió IE. Y de nuevo, ya sabes, echa un vistazo a todas tus formas interiores aquí y solo asegúrate de que estén todas bien. Por lo que probablemente agarraría S en mi teclado para hacer eso recto, ni uno fuera. No sé si puedo usar tendré que usar mi última Sue aquí para sacar algunos de estos puntos extra y luego seleccionar toda la forma. Asegúrese de tener toda la forma está seleccionada antes de hacer su simplificación. Si tuviera justo esto, digamos justo esta sección aquí seleccionada. Cuando voy a hacer mi simplificación, sólo
estoy simplificando esa pequeña sección, así que definitivamente selecciona todo tu periodo de comando motivo. Y de nuevo, les voy a mostrar que pasamos de un 125 a 58 puntos. Puede que te estés preguntando por qué hago eso todo el tiempo. Sé que lo mencioné en muchas de mis clases, pero cuando estás haciendo diseño de patrones y obtienes algunos de estos motivos realmente complejos, realmente
puedes empezar a anotar el procesamiento. Y así es agradable tener
sólo número de puntos posible cuando estás trabajando con diseño de patrones. Es decir, no comprometas tus patrones, pero solo asegúrate de haberlos simplificado tanto como puedas. Definitivamente entra y haz pequeños ajustes como lo que estoy haciendo aquí, solo para una especie de hacer el motivo tan bonito como quieras que sea. Y luego puedes agregar tu pequeña en forma de cubeta debajo. De nuevo, eso es algo que haría con mi pincel de blob. Y esto es algo que quiero señalarles. Ahora. Yo podría, vamos a mover eso aquí arriba. Podría correr mi pincel de blob de esta manera para que tenga esa sensación de que se está conectando o que está consiguiendo esa línea exterior, el ángulo de esa línea exterior. Pero se puede ver que realmente es el interior aquí. Eso va a ser lo que se alinea con los pétalos. Entonces yo, en este caso optaría por eliminar la forma exterior y tener esta forma interior B, lo que termino usando aquí, alternativamente, podrías simplemente ir por ello y dibujar, deshacerte de este bit de perspicacia. Y luego usa tu borrador para asegurarte de que tus líneas estén bellamente alineadas. Y esta es una especie de tal vez una buena manera porque
también puedes carbonizar en más de la forma que quieras. Y creo que voy a dejar este un poco más largo que éste. Simplificar. Y en este caso aquí mismo, es una especie de puntos de esquina. Por lo que puedo hacer turno c para que esta herramienta sea la más bella. Este se llama convertir un punto de anclaje a todos. A esto se le llama la herramienta de punto de anclaje, y eso le permite cambiarla. Entonces te mostraré lo que era antes. Fue un punto de esquina. Y lo que quiero es un mango en este sitio también. Entonces turno C me da esa otra manija del otro lado de la misma. Entonces tengo una linda línea suave aquí. Todavía no me encanta en que esta línea en particular aquí está tan cerca y hacer algunos pequeños ajustes. Y tengo otro pequeño motivo que puedo usar aquí. Entonces creo que en la siguiente lección estamos prácticamente listos para empezar a componer nuestro patrón. Vamos a hablar de las hojas en esa siguiente lección. Y sólo vamos a juguetear con algunos arreglos de nuestros motivos en esa lección. Entonces te veré ahí.
7. Comenzar el patrón: Hola chicos, bienvenidos a la lección seis, superficies, la parte realmente divertida. Vamos a empezar a arreglar nuestros motivos. Empecemos. De acuerdo, así que tenemos un montón de motivos aquí. Estamos listos para tal vez empezar a desbaste un patrón. No te he mostrado cómo hacer la hoja que creo que te dan la idea de cómo eso se haría bastante fácil. Y sí, así que tenemos a todos estos tipos que podemos empezar. El posicionamiento estaba fuera de esa paleta Pathfinder. Y aquí tengo una especie de forma básica diez por diez que vamos a usar. Y sólo voy a empezar a arrastrar mis motivos por aquí y colocarlos más o menos. Entonces cuando sí selecciono mi motivo, voy a tomarme el tiempo para agruparlo. Entonces en realidad vamos a pasar y rápidamente a hacerlas todas. Esto es mucho más fácil de trabajar si están agrupados. Entonces, cuando los seleccionas, no
hay forma de que vayas a dejar nada atrás. Entonces solo estoy arrastrando seleccionando sobre ellos y golpeando el comando G solo para asegurarme de que lo que está pasando ahí, que uno esté conectado a otra cosa porque lo
copié y ya estaba agrupado de algo por aquí. Entonces lo voy a cortar primero, luego lo voy a pegar. Ok, entonces vamos a deshacernos de ese tipo. Y no es un individuo en todo el camino. Ahora estos dos quizá agrupados. Entonces lo que haré es seleccionar eso y cortarlo, y luego lo pegaré
y agruparé, lo cual podría haber hecho pegar en su lugar. Yo sí pegué en su lugar. El cambio de comando v lo habría pegado de nuevo en posición y agruparlo. Y entonces haremos esa también. De acuerdo, así que tenemos a cada uno de estos tipos, asegúrate de que éste esté hecho. hemos conseguido todos individuales y podemos empezar a agarrarlos fácilmente. Se puede ver aquí que ahora no voy a estar, no
debe faltar chico gordo cuando yo era enemigos ahora son todos individualmente grupos, así que es fácil agarrarlos. Entonces me perdí el centro y un par de esos, mi bondad. Esta vez mantengo presionada mi tecla Opción ya que estoy
arrastrando solo para asegurarme de que están todas seleccionadas. Y sí, robots trabajando. Ok, así que empecemos con solo hacer un poco de harina de ancla grande. Voy a añadir un tallo a éste. Voy a estar haciendo una especie de patrón de tiros. Todavía quiero dejar un poco de espacio entre la harina
y el tallo solo para tenerla en consonancia con el diseño general. Y hablemos de estos tallos de hojas aquí, honestamente dibujados con el turno B, truco de pincel de blob. Y dibujo la línea principal del tallo. Y cuando voy a dibujar la hoja, el solo debe conectar solistas. Eso sí, sí lo hace. Entonces cuando arrastro por aquí y vuelvo, no
vuelvo todo el camino hacia abajo. Ese es solo el estilo que he elegido, pero puedes hacerlos de la manera que te guste. Si solo quieres hacer una hoja grande, puedes hacerlo. Para este diseño he elegido hacer esto, solo subió un poco. Y muchas veces solo tienes que hacer una o dos ramas frondosas solo y tendrás suficiente para todo tu diseño. Y una de las formas de simplemente hacer que tu hoja se vea un poco diferente o tu brash luzca un poco diferente en algunos de ellos, es eliminar esos pedacitos centrales. Por lo que podrías tener un aspecto completamente diferente. Hoja aquí para una de las otras flores. Entonces este, probablemente igual sobre más pequeño. Y vamos a arrastrar por encima de uno de estos. Ahora bien, si tienes la herramienta de selección directa, esto es lo que va a pasar cuando selecciones. Por lo que quieres estar en tu Herramienta Move, que es v en tu teclado. Y me gusta hacer un par de las flores de ancla más grandes primero. Entonces tengo un tipo de base con la que trabajar. Es más o menos una especie de triángulo de esos grandes motivos. Y luego empezaremos a rellenar con algunos de los más pequeños. Y luego recuerda que los que son así, Hay otro que los mitos verdes son hoy. Recuerda las que tienen las líneas más gruesas aquí son las que vas a querer hacer más pequeñas. En última instancia, lo que quieres es que todas estas líneas interiores aquí son más o menos las mismas. Entonces ya podemos ver que ésta tendría que ir
por lo menos tan pequeña para que esas líneas sean aproximadamente las mismas que éstas. Y esta rosa tendría que ser más pequeña. Usa tus teclas de flecha del humor uno y muévete solo un poquito a la vez. Y creo que ésta va a tener que ser nuestra más grande porque ahí tiene líneas bastante delgadas. Puedes rotarlas si sientes que las quieres ligeramente diferentes. Y entonces empecemos a arrastrar por encima de algunos de nuestros otros aquí para llenar esto. Y creo que un pozo mítico más pequeño. Ahora éste, me encantaría que se curva al revés. Entonces lo que voy a hacer es sólo agarrar esa manija del medio para que pudiera voltearla. Es un poco más de un reflejo de esa forma particular ahí. Y en cierto modo, creo que quiero este un poco más redondeado. Entonces déjame poner aquí el original. Por lo que en subasta arrastrando un debió haber hecho eso en primer lugar. Y lo que quiero hacer aquí es solo usar el trabajo de marionetas que es, esto parece un thumbtack por aquí y dejar que aparezca la malla. Es un poco más grande. Yo solo quiero redondear esto un poco más. Entonces voy a poner una etiqueta adicional aquí. Y luego voy a tirar de estos para poner uno aquí sólo para permitirme dar un poco de barrido. Cada uno de estos se puede mover individualmente y también puedes agarrarlos y girarlos, usarlos para torcerlos. Entonces eso es una especie de truco limpio cuando estás tratando de conseguir algo de movimiento en uno de tus motivos, a veces terminas teniendo que hacer algunos ajustes en el interior, pero éste no se ve muy mal. Entonces estoy pensando que tal vez vamos a meter eso aquí. Ahora esto es bastante similar a éste de aquí. Entonces voy a hacer un ajuste aquí donde selecciono esto dentro bit aquí y solo lo hago más grande para que tener toda la flor más pequeña funcione. Ahora puedo escuchar mi procesador realmente pateando aquí. Entonces eso significa que realmente estoy empujando mi computadora a sus límites de procesamiento. Entonces esa es una de las razones clave por las que mantengo mis motivos tan simples. Ahora voy a guardar e imprimir un lapso de tiempo ya que posiciono un montón más de estos, me detendré y explicaré cualquier cosa que sea importante a medida que avancemos. Genial. Ahora en un caso como este, estoy tratando de reajustar esto al sello que tengo. Es bastante fácil dibujar un PS rápido hacia abajo, pero solo quiero mostrarles esto. Ahora voy a agarrar a estos dos. Voy a usar Pathfinder para unirme a ellos. Y entonces solo, ya sabes, un buen vistazo aquí y asegúrate de que no haya nada que necesite ajustarse. Eliminado un par de puntos ahí con la herramienta de lápiz menos ajuste de clave. Entonces si quieres deshacerte de un punto menos en tu teclado, te
permitirá hacerlo. Por el mismo token, hilo dental en tu teclado te hará añadir fácilmente un punto. Entonces vamos a pegarle plus en un punto aquí. Voy a usar eso para hacer un ajuste aquí, conoce este punto. Se puede ver que esas asas no son necesarias aquí. Al igual que en este caso, quería enderezar esto. Y se puede ver que ahora mismo este mango y este mango están un poco pegados. Entonces con el fin de moverlos individualmente, estoy sosteniendo mi tecla de opción y la Nike y agarrar ese pequeño mango para reposicionarlo que puedo arreglar este bit de abajo. Ahora lo otro que podría haber hecho era solo usar mi goma de borrar y así cambiar E. Y si fuera a borrar a través de la parte inferior de ahí, obtendría una línea plana también. Por lo que sólo un par de formas en que se
puede recta red cambiar la forma en que es una línea. Puntos extra aquí. Por lo que menos en mi teclado sólo puede permitirme deshacerme rápidamente de esos puntos extra. No suelo sudar ese pequeño detalle porque realmente no va a afectar mi look general de mi patrón. Pero ahora tengo este en establece un poco lindo. Muchas veces en este punto, voy a hacer una prueba rápida de mi posicionamiento y lo haré con mi herramienta de patrón, creador de patrones. Por lo tanto, selecciona toda la forma. Tengo un atajo que es el comando apóstrofo. Puedes ir debajo de Objeto dos, patrón y hacer también. Atajo de Sama ahí, golpeó OK. Y lo que tenemos aquí es un patrón de cuadrícula. Yo quiero ladrillo por columna, así que media caída repetición. Y sé que mi repetición es de diez pulgadas por diez pulgadas, y eso me da sólo la primera mirada realmente ruda a mi patrón. Entonces aquí yo también colmenaría mente o Comando Shift H. Y ahora sólo estoy consiguiendo una idea de cómo es el aspecto general. Y puedo decir por una cosa lo que quiero hacer es deshacerme de esta línea realmente visible con estos motivos particulares. Posiblemente lo mismo aquí de estos todo tipo de alineados. Entonces voy a estar entrando ahí y haciendo algunos de esos tipos de ajustes. Interruptores golpean escape. Se puede ver que ha agregado la muestra aquí. Y en esta fila superior se pueden ver todas las pruebas que hice para la muestra original, que es a lo que realmente vamos a cambiar para la siguiente lección. Porque te puedo explicar algunos de estos pasos que doy y mostrarte la progresión ya que trabajé un montón de pruebas diferentes del patrón con el que terminé. Entonces te veré en la siguiente lección donde vamos a hacer eso. Pero no te preocupes, al final, en realidad terminaré esta también y será una de mis coordenadas. Pero te veré la próxima lección donde te explicaré todos los movimientos que hice al crear ese otro patrón. Está bien, nos vemos ahí.
8. Perfeccionar el patrón: Oigan chicos, bienvenidos de nuevo. Entonces en esta lección, lo que estamos haciendo es perfeccionar nuestro diseño. Y créanme, es un proceso. Al final. También vamos a echar un vistazo a esa herramienta recolored. Empecemos. De acuerdo, entonces dibujemos un rectángulo y lo llenemos con ese patrón que acabamos de utilizar como una, como nuestra primera prueba, voy a usar mis opciones de comando atajo desplazado para transformar cada uno. Voy a transformar sólo el patrón. Y voy a reducir eso por, digamos, hacer una escala de dos tercios de barco en el patrón para que puedas ver ese problema del que estaba hablando con la línea a medida que paso y lo corrijo un poco. Entonces el problema es que esto ya es
una especie de formación de media gota para que cuando creamos la repetición del patrón, ya está en esa media gota, que luego la convierte en unas líneas realmente prominentes. Entonces para arreglar eso, voy a mover éste hacia arriba y voy a rotar éste para que puedas hacer tu rotación así como esta con tu en la esquina de la transformada. O puedes hacer están en tu teclado, lo que te permite anclar en un lugar diferente, digamos aquí mismo y balancearte desde ese lugar. Entonces eso es lo que voy a hacer por esto por ahora. Entonces ahora hay un poco más al otro lado, lo que significa que cuando están en una formación de media gota, debería resolver ese otro problema. Ahora eso nos ha dado este tema. Entonces en realidad voy a agrupar a estos dos. Actualmente no están agrupados porque eran dos piezas separadas, ¿recuerdas? Y ahora puedo bajar eso un poco. Y puedes ver cuando mueves una cosa, normalmente
significa que tienes que ajustar un montón de otras cosas también. En realidad voy a agrupar a estos dos también. Vamos a alargar un poco este tallo. Pwm, un teclado me permite sacar eso un poco. Voy a usar mi borrador Eso está en mi teclado para mi herramienta suave. Vamos a suavizar eso bien. Y luego agruparemos estos para asegurarnos de que estén agrupados de todos modos. Entonces ahora esa flor se moverá con su tallo. Si solo quieres seleccionar parte de ella. Opción Ben, haz click en ella con tu seleccionado directo, obtendrás solo esa parte de ella. Entonces, ya sabes, yo pasaría y haría muchas pruebas. Ahora, solo comprobemos dos veces y testifiquemos un poco aquí. Entonces no hicimos muchos cambios, pero aún podemos ver si ese cambio ayudó y sí ayudó. Ahora, hemos creado otro problemita aquí, y esas eran cosas a las que iría y abordaría. Entonces me escapaba de aquí, cambiaba esto a la nueva muestra y luego pasaba y hacía cambios adicionales. Ahora, he pasado por todo este proceso fuera de cámara y he hecho mi repetición de patrón por aquí y
perfeccioné mi Leo y pasé y hice toda la coloración. He hecho mi propia toma de los colores del año para este. Y aquí que estas son mis muestras de prueba final. Entonces voy a dibujar algunos rectángulos aquí arriba y mostrarles el proceso a medida que lo pasaba. Y verás básicamente que
pasa lo mismo donde yo tenía sólo una especie de mi patrón inicial. Entonces esto fue simplemente posicionando realmente flojo algunos de
los elementos de partida de lo que agregué un par de elementos más. He reducido la escala aquí para que pudieras ver realmente exactamente lo que te estaba mostrando en el otro ejemplo ahí ya que trabajé solo para conseguir el posicionamiento de los artículos correcto, agregando pinceles adicionales. Y déjame simplemente escalar eso y retroceder un poco aquí para que puedas ver, así que más elementos añadidos y algo de ese espacio extra, reorganizar los elementos para evitar rayar y así sucesivamente, y simplemente progresar un paso a la vez hasta conseguir algo que Me gustó mucho. Entonces lo genial es ahora que he empezado ese otro, básicamente
puedo coordinarme que va a funcionar con este fuera de ese otro set. Entonces fue realmente un buen ejercicio para mí hacer, para hacer eso y mostrártelo. Ahora, esto terminó siendo mi última muestra coloreada. Y realmente no se ve la magia de las líneas y cosas aquí dentro hasta que se agrega ese, ya
sabes, fondo ahí dentro. Y había creado mis muestras de color basadas en este tema de color que tenía en Pinterest en mis paletas de colores para amar Board. Y añadí algunos colores adicionales aquí. Yo como que quería agregar un poco sobre una especie de gris marino ahí dentro. Entonces realmente lo que encontré es en cuanto empecé a agregar un color más oscuro ahí adentro, todas estas líneas espaciales negativas aquí empezaron a tener sentido realmente. Entonces lo que hice es copiar ese rectángulo, pegarlo atrás, justo en su lugar, hombre, te voy a mostrar que hay dos. Ahora ese de atrás, voy a colorear con este color azul marino más oscuro. Y ahí es verdaderamente donde se ve el valor de haber hecho esas pequeñas líneas espaciales negativas ahí dentro. Entonces el color del fondo es lo que termina mostrando a través de estas líneas aquí. Y hacer un poco de experimentación. Prueba un par de los diferentes colores que
tienes en tu grupo de colores o haz algunos más. Me gustó mucho este azul gris más oscuro de aquí. Y luego otra cosa que hice sólo para hacerlo aún más interesante es que agregué una capa adicional entre aquí. Entonces copia, en realidad copia este, copia y éste voy a pegar al frente. Entonces comando cambiar el, así que tengo un nuevo rectángulo aquí, nu cuadrado. Entonces lo que quiero hacer es mostrarte cómo hacer el lunar que pondrías aquí. Tan muy, muy sencillo. Mostrando esto otro par de mis clases. Si has estado en ellos, pequeño círculo, llénalo con el color que quieras hacia tus opciones en polvo. Mi atajo es el comando apóstrofo y Melaka, ladrillo por rol para un lunar hará que ese espaciado sea bastante extendido. Usa tus flechas arriba y abajo para ajustar ese espaciado cuando me escape de aquí, lo
verás como mi nuevo patrón aquí. Y vamos a llenarlo con ese lunar. lo ves ahí ahora que uno está al frente, así que solo lo voy a mandar detrás de la ordenanza aquí y seleccionar todas mis plazas y realinearlas. Ahora esa escala de ese púlpito hacia fuera me parece un poco grande. Entonces lo que haría es seleccionarlo y. Mi transforman cada uno para reducir eso a la baja, tal vez 50%. Y vamos a alinear todos estos. Por lo que eso hace un patrón realmente lindo. Estoy pensando que en realidad podría cambiar ese
lunar porque es del mismo color que este. Genial aquí. Entonces vamos a hacer doble clic en él. Puedes hacer todo lo mismo editando aquí como podrías en cualquier otro lugar, donde en las opciones de patrón en este momento, selecciona tu círculo y simplemente hazlo más ligero. Y vamos a hacer doble clic en este eje. Voy a oscurecerlo y te pega ahora que el, hay un poco de contraste, es un poco diferente a ese. Creo que hasta podemos oscurecernos. No quiero que sea exactamente lo mismo que el fondo, pero sí, eso me gusta más. Y eso es algo con lo que realmente puedes experimentar porque también
podrías seguir ajustando la escala. Eso vuelve a estar en otro 50%. Y hemos creado un patrón floral realmente adorable con detalles de espacio negativos. Ahora una de las cosas que estoy notando aquí es esta flor de aquí con el centro blanco. Eso sería algo que podría entrar y cambiar. No voy a hacer eso ahora, sino sólo para darte la idea. Y entonces por supuesto, ya sabes, piensa en ahora experimentar con tu herramienta de recolor. Yo soy un salva. Nos vamos a ir y vamos a entrar en mis temas de color aquí y agarrar un nuevo esquema de color. He guardado estos un montón de nuevos para 2021 con los que me estoy divirtiendo trabajando. Me has visto usar y un par de clases más. Una vez que los tengas aquí arriba en la pantalla, puedes hacer clic en las elipses aquí y añadir dos muestras. Entonces agreguemos ese y éste, lo que quiero hacer es tener un conjunto que tenga aproximadamente la misma cantidad de colores en él que este anterior. Entonces, vamos a arrastrar esto hasta aquí. Y tal vez éste y éste. Entonces ahora tengo un conjunto con la misma cantidad de colores aproximadamente. Entonces vamos a duplicar esto. Voy a realmente sólo opción comando shift drag. Entremos a la herramienta de recolor, listos para entrar en estas opciones avanzadas. Yo sólo voy a mover esto primero, y vamos a hacer click en este grupo color. Y mi luce terrible. No obstante, podemos echar vueltas con esto. Y sí, no soy lo suficientemente amoroso. Tienes demasiados contrastes, así que eliminemos esto. Los selectores eliminan out1. Y tal vez en esta de aquí, a veces lo que hago es que en realidad literalmente los alineé valor iss aquí para tener una mejor idea de si va a funcionar o no. Y voy a hacer dos aquí porque vamos a hacer este. Vamos a recolorearse con este nuevo grupo. Y tiene potencial. Alguien está un poco en cola en realidad. Puedes entrar individualmente y cambiar los colores. Es decir, no quiero tener una clase entera o toda una lección aquí en la herramienta de recolor de ilustraciones, porque esta lección se está haciendo más que lo suficiente, pero se obtiene la idea y se puede, como dije, ir
individualmente en y cambia cualquiera de estos que no te guste. Por ejemplo, si no me gustó este de aquí, que es el que creo que más me molesta. Yo haría doble clic en él y lo cambiaría. Creo que quería ser un poco más pinchazo. No, tal vez no tan rosa. Ya sabes, algo así. Vamos un poco de contraste con el original. Entonces quiero decir, puedes tomar algunas de mis otras clases donde
hacemos un poco más de trabajo con la herramienta recolor. Solo quiero mostrarte rápidamente cómo podría bloquearse eso. O por supuesto, siempre podemos agarrar el paladar que originalmente
tuvimos y simplemente experimentar con él también. Puede apenas diferentes combinaciones. Y puedes decidir si quieres o no tener el color realmente siendo cambiado aquí haciendo clic en esta pequeña flecha, que controla si ese color va a ser cambiado en absoluto. Entonces lo que he hecho es que me he encerrado en ese fondo marino. Ahora. No se cambiaría, se quedaría igual. Tendríamos que hacer eso otra vez, creo. Pero así vamos a recolorear herramienta. Las opciones avanzadas irán a esto. Encerremos estos dos, por lo que el fondo se mantiene igual. Y ahora cuando nos movemos, cuando nos metemos con estos colores de fondo siguen siendo los mismos, pero sólo estamos intentando diferente. Ese año pasado en realidad, fue un poco bueno. No debería estar haciendo esta misión tan rápida estar hablando mientras lo estoy haciendo. Pero se puede ver que se puede llegar a algunas miradas bastante aseadas así también. Por lo que tomaría un poco de experimentar para ti con herramienta de recolor para
llegar a algunas paletas realmente bonitas que tal vez te gusten a esta de aquí. Entonces recolora, prueba este. Pero voy a bloquear ese fondo. Entonces solo intentemos experimentar con solo los elementos de primer plano que se están cambiando a estos colores. Y ésta es linda. Ahora, recuerda que debes parar si te gusta uno. No sigas adelante porque no puedes volver a este lugar si eliges continuar, para continuar, pero bueno, para continuar, pero bueno,
solo hagamos eso y vamos a salvar ese. Entonces tenemos esa, tenemos ésta. Esas son dos ondas de color realmente lindas para este floral. Y me voy a tomar un tiempo fuera de la cámara para terminar de desarrollar ese otro patrón. Y luego en la siguiente lección, lo que haremos nos llevaremos todos nuestros diferentes patrones que tenemos con algunos simulacros. Así que solo puedes ver cuál es el objetivo final para tus patrones. Entonces te veré en la siguiente lección.
9. maquetas y finalizar: Hola chicos, bienvenidos a la lección ocho. Entonces tengo un par de maquetas que terminé aquí. Vamos a echar un vistazo a esos y sólo voy a guiarte por el proceso muy rápido. Empecemos. Oigan chicos, bienvenidos de nuevo. Entonces aquí tenemos todos los patrones rápidos que creé que tuviera algo que usar para mis maquetas. He hecho algunas correcciones, como se puede ver ahí sin una flor. Creo que este de aquí que tenía el blanco y lo he sacado, acabo de hacer algunas coordenadas rápidas reales y esto probablemente nunca sería una colección terminada por ningún medio, pero estoy listo para ahora exportar estos para ser utilizados como activos para haciendo mis maquetas finales. Entonces lo que hice es agarrar todos estos y los duplicé aquí de este lado. Entonces tengo todo, todos los que necesito. Ya, ya exporté este aquí, pero voy a exportar estos. Y aunque su superposición así, es posible exportarlos. Esto realmente haría una colección de papel de scrapbook realmente linda mirándola así. Pero como dije, si estos son grupos individualmente, así que el fondo, si hay un color de fondo, se agrupa con el patrón final, en realidad
podría dar ese paso más allá y alinearlos y distribuirlos así que ni siquiera son que eso haga alguna diferencia en absoluto. Y hasta podrías seleccionar este fondo, asegúrate de que todos esos puntos estén alineados a casi la mitad del gráfico ahí que podría utilizar para hacer la colección. De todos modos, yo diverjo. Entonces tomé todos estos y los arrastré a mi panel de exportación de activos. Y aquí se puede ver que han entrado por separado, que es exactamente lo que quiero. Por lo que el color de fondo se agrupa con cualquier patrón que pensé con él aquí, en realidad
puedes nombrarlos. Puedes hacer doble clic aquí y nombrarlos. Acabo de dejar estos nombres como es sólo para agilizar las cosas. Y luego estoy aquí en Photoshop. Tengo mi maqueta que estoy usando. Entonces por aquí, he tomado esa capa, sea que tenga un Objeto Inteligente doble clic en ella. Y en esos objetos inteligentes, podía copiar y pegar y poner en mis patrones separados. Entonces cuando abrí mis activos, eran como es lindo y grande, sin líneas. Entonces es solo una simple copia y pega. Y este mi maqueta favorita porque hay unos bolsillos que se supone que están aquí y no lo es. Entonces eso es solo, creo que un error con la maqueta que falta. Y normalmente sólo termino en este archivo PSB. Tengo el, en realidad podría hacer esto en un Objeto Inteligente yo mismo, pero simplemente no quiero pasar el tiempo haciéndolo bien en este preciso momento porque quiero mostrarte terminando mi proceso aquí. Entonces sólo voy a agarrar un pequeño rectángulo aquí y copiarlo. Vuelve al archivo PSB y pega. Voy a redimensionar ese verdadero rapido para convertirme en mis bolsillos de solo posicionamiento más o menos. He usado esto un par de veces. Entonces lo que hago es posicionar y pegar de nuevo. Podría haber tomado uno de los patrones alternos. Yo junté estos dos, así que fusiono estos dos. Y luego uso mi varita mágica y solo hago la selección de esa zona de bolsillo original. Entonces solo voy a esta capa aquí. Ahora en hit Eliminar Shan y todo está ahora posición donde necesita estar. Asegúrate de guardar. Y cuando vuelves a tu documento, se actualiza con la imposición de bolsillo. Entonces como dije, no mi maqueta favorita, pero te das la idea. Te mostraré otro, así que abriremos. Otra maqueta tendrá un enorme archivo hasta maquetas porque las usé tanto. Y vamos a entrar a fábrica de telas. O incluso probemos este aquí. Bastante lindo. Se abrió materialmente el archivo PSD, no el JPEG. Ahora si no quisieras pasar por el proceso de compra de maquetas para todas
las diferentes colecciones o patrones de Shannon que creas. Definitivamente hay muchos recursos gratuitos también. He comprado muchos de estos en Creative Market, pero hay algunos que he comprado en otro lugar o
he descargado como plantillas gratuitas son maquetas gratis. Encuentra la capa que quieres cambiar. Haga doble clic en esos objetos inteligentes. Y OK, haz doble clic en Objeto Inteligente, luego pega el patrón que quieras ahí dentro. Por lo que vamos a agarrar este, seleccionar todos copiar, pegar, redimensionar los murciélagos a lo que creas que vamos a ser adecuados. Una vez que lo guardes, va a actualizar tu archivo ESD. Y definitivamente algunas de estas maquetas tardan más que otras en actualizarse. Este podría ser uno realmente de alta resolución. Vuelve al PSD y ahora puedes ver que tu tela está en posición ahí. A mí me gusta este porque sí le da esa tela. Hemos hecho que se vea realmente realista. Y vayamos a la otra. Ahí está el archivo PSB almohada. Ya he tropezado en esto en ella. Apetaremos Save, espere a que se actualice. Y sí, así que tenemos otro ejemplo realmente lindo del uso de nuestros patrones. Entonces supongo que en el envolver allá arriba, te
mostraré un par de los otros que hice. Entonces te veré ahí.
10. Outro y envoltura: Ustedes chicos, él llegó hasta el final. Yay. Siempre me da tanto gusto ver a los alumnos que han tomado mi curso. Y me encanta ver tu trabajo. Entonces si vuelves a esto y publicas en algún momento, no
estaría realmente contento si alguna vez tuvieras alguna pregunta. Asegúrate de publicarlos en la sección de discusión. Si contesto tu pregunta, probablemente ayude a otros estudiantes que tengan la misma pregunta. También me gustaría invitarlos en este momento a visitar mi nueva y mejorada página web. He estado haciendo mucho trabajo en ello. He estado colaborando con alguien más y creo que está bastante listo para que todos lo vean. Definitivamente echa un vistazo a mi página de recursos de artista. Tengo ahí algún breve invitado para ti y realmente planeo actualizar continuamente los recursos, sus recursos para artistas, cosas que puedes usar en tu trabajo cotidiano. Si no has pulsado el botón Seguir, asegúrate de hacerlo. De esa manera. Te enterarás de mis clases mientras las publique, y también obtendrás todas mis actualizaciones de correo electrónico. Y si estás en mi página web, definitivamente únete a mi lista de correo allí también. Ahora te mostré mi sitio de Pinterest ahí, que está lleno de todo tipo de recursos y referencias para ti. Tengo dos sitios. Una es Dolores art colorista aspirina, y la otra se llama maestra Delors gas grant. Toneladas de recursos de artistas. Definitivamente echa un vistazo. Si tienes curiosidad por mi trabajo, echa un vistazo a mi tienda es que tengo uno en Southall, ese es probablemente el vino más grande. Tengo uno sobre burbuja roja aquí en Canadá en arte de donde. Y definitivamente echa un vistazo a mis otras clases. Me encantaría verte ahí. Está bien. Obtiene un espía por ahora. Nos vemos la próxima vez.
Delores Naskrent, Creative Explorer
