Lecciones de bajo para principiantes

1. Lecciones de guitarra para principiantes: Bienvenido al programa de bajo online Music Coach, donde aprenderás a tocar el bajo desde cero. Mi nombre es Todd Quarter, y soy músico y educador profesional, Canadá, donde he estado enseñando y actuando durante los últimos 50 años. El programa Music Coach ha sido diseñado para que juegues con otras personas lo más rápido posible , porque la verdadera alegría y música es poder expresarte con otras personas y escuchar e interactuar. Y así todo el plan de estudios del curso se ha diseñado en torno a esta idea de enseñarte a tocar el instrumento, pero al mismo tiempo enseñarte a tener las habilidades con las que vas a necesitar jugar. Al final de las canchas, vas a tener la confianza de crecer amigos y familiares y otras personas que juegan y conseguir una jam session Dylan, porque el objetivo es que juegues con otras personas lo más rápido posible. El programa comienza aprendiendo a escoger tu primer instrumento y rentarlo o comprarlo. Te ayuda a avanzar a través de cómo armarlo, hacer tu primer sonido y aprender a tocar algunas escalas y ritmos y armonía para que puedas interactuar con otros músicos lo más rápido posible. Este curso está diseñado para principiantes completos que buscan una manera de entrar en el juego musical de una manera divertida, rápida y amigable. Si siempre has soñado con tocar el bajo y simplemente no sabías dónde, empieza, llegas al lugar correcto. 2. Los 4 elementos esenciales de música: ¿ Qué es la música? música es el lenguaje del planeta, hablado por toda sociedad desde el principio de los tiempos. La música es un lenguaje vibracional que nos permite transmitir ideas complejas que el lenguaje hablado o escrito por sí solo no puede expresar adecuadamente la música nos da un vocabulario casi ilimitado para comunicar información emocional a través del sonido. Todos nacen músicos Theo Idea. Que algunos de nosotros somos músicos y algunos de nosotros no está tan lejos de la verdad. Es risible. Estás hecho de música. Tu corazón está latiendo constantemente en tu cuerpo, manteniendo el ritmo de tu vida fluyendo. Tus oídos y voz trabajan constantemente juntos para dar forma a tu experiencia a través del sonido que haces y los sonidos. Se escucha todo es música, por lo tanto, elementos esenciales para poder tocar música en cualquier instrumento. Son ritmo, armonía, melodía y tu pasión por la música. Para explicar estos conceptos, vamos a utilizar la analogía de un tren en sí eres tú. Y la pasión que tienes por la música es la caldera. Dentro del tren, naciste con la profunda pasión por la música, como cualquier otra persona que haya nacido y venga antes que tú y todos los que vengan tras de ti ahora podrías estar diciéndote, no tengo pasión para la música o ni siquiera puedo recordar una época en la que hice cardos simplemente porque se extinguió en ti. Y la buena noticia es que podría reencenderse y hacerse para quemar caliente y apasionada de nuevo. La clave para iniciar cualquier buen incendio es comenzar con la cantidad correcta de combustible y un poco de aire. Esto es lo mismo en la música. Uno de los mayores problemas con los que se topa la gente es que se abruman. Esto es como poner demasiada madera abajo e intentar encenderla con un partido. Un fuego rugiente siempre comienza pequeño, y es ayudado, junto con la cantidad justa de combustible en el momento adecuado y un flujo continuo de fuego aéreo y la caldera de tu tren es la parte más importante de tu viaje musical . Ahora, para que un tren vaya a cualquier lugar necesita ir por una vía. No se puede simplemente tener un tren en medio de la nada, sin pista y conseguir un incendio ardiendo y se espera que vaya a algún lugar. Una vía férrea cuenta con tres elementos principales. Lazos ferroviarios, que son las vigas de madera que van por el suelo. Y dos vías, una a cada lado con trenes. Las ruedas se sientan en ritmo es como los lazos del ferrocarril, que están uniformemente espaciados y permiten la estabilidad para que el tren se mueva. Una vez que las vías están en su lugar, ferrocarril vincula aire espaciado de una manera que es pareja y rompe la distancia entre dos puntos para que el tiempo se pueda sentir de manera consistente. Si pones tu tren encima de solo lazos ferroviarios, no te vas a ir a ninguna parte, así que vamos a tener el siguiente trozo de vía. armonía es el trozo de pista que corre junto a los lazos ferroviarios. Se sujeta de forma segura a ellos, lo que permite que el ritmo pase libremente por debajo de las armonías con mayor frecuencia expresadas como cordones. Los cordones airean simplemente una agrupación de tres o más notas apiladas verticalmente. El uso más común de ellos, su mayor y menor. La mayoría de la gente experimenta acordes mayores , suena feliz, y acordes menores suena triste. Casi toda la música que has escuchado en la radio o en la televisión y en las películas está conformada canchas mayores y menores. Melody es la pieza de pista del otro lado. Frente a la Armonía, la melodía es la parte más reconocible y distintiva de cualquier canción a canciones puede tener la misma estructura rítmica y armónica, pero las melodías son completamente únicas de la canción de la que provienen. Cuando piensas en una canción famosa en tu cabeza, más probable es que estés pensando en la melodía. Una melodía es simplemente un patrón de notas moviéndose hacia arriba o hacia abajo involucrando el ritmo e interactuando con la armonía a la que se conecta una vez que se tienen estos tres elementos de pista de lazos ferroviarios, que de ritmo Harmony, que es una de las vías en la melodía, que es la otra vía que tu tren ahora puede rodar. Entonces todo lo que tienes que hacer es seguir agregando más piezas de pista tu control de tren más y más rápido y adelante en tu jurado musical. 3. Notas, y el alfabeto musical: en todo el mundo. Existen muchos sistemas de notación diferentes en la música en Europa Occidental y América del Norte. Utilizamos un sistema de 12 tonos con la puntera del alfabeto musical. Entender el sistema de 12 tonos. Primero necesitamos entender cómo medimos la distancia entre dos notas, sus dos distancias principales utilizadas en nuestro sistema. Son tonos y semi tonos. La forma más fácil de ver y entender tonos y semi tonos es en un piano. Un piano está conformado por teclas blancas y Blackie, y un tono es la distancia entre dos teclas blancas con un negro en el medio o entre dos teclas negras con una llave blanca en el medio. Un semi tono es nuestra unidad de distancia más pequeña, que está entre una llave blanca en un blackie o entre dos teclas blancas donde no hay negro él en el medio. Todas las escalas y música son simplemente un patrón de tonos y semi tonos que se repite. El más común es la escala mayor, que va tono, tono, semi tono, tono, tono, tono, tono, semi tono en un piano. Si inicias este patrón encendido, mira, no hay necesidad de usar ninguna tecla negra porque el patrón está integrado justo en el teclado de tono, tono, semi tono, tono, tono, tono, semi tono. Si inicias el patrón en cualquier otra clave, sin embargo, necesitas usar las Teclas Negras para mantener el patrón. Es por ello que tenemos puntiagudos y pisos para conformar las 12 llaves diferentes dentro del sistema . 4. Harmony: armonía como el propio universo, se trata todo de relaciones. Estamos vivos en este momento en la Tierra por su relación con todo lo demás en nuestro sistema solar . Cualquier dos notas tocadas al mismo tiempo se considera armonía. sonido viaja en ondas que se miden en Hertz duele mide cómo ondas maney por segundo una nota está generando una cuerda en una guitarra, por ejemplo, vibra 440 veces por segundo. Notas más bajas vibra más lento y más alto. Notas vibran más rápido los oídos humanos pueden oír en un rango de aproximadamente 31 dolencias. Hasta 18,000 perros hertz, por ejemplo, pueden escuchar un rango mucho mayor. Pueden escuchar desde 40 hercios hasta 60 mil hercios cuando dos o más notas sonaban al aire . Al mismo tiempo, las ondas sonoras interactúan entre sí, creando dos estados de disonancia y continentes, más comúnmente conocidos como tensión y liberación. Imagina que las ondas sonoras son como delfines saltando dentro y fuera de las notas de agua que los disidentes de Aarón o tensión nunca se alinean uniformemente para que el patrón de que los delfines estén dentro y fuera del agua nunca esté en completa alineación. Este es un evento físico y por qué algunas personas experimentan tensión en la música como muy incómoda. Esta técnica se utiliza a menudo en bandas sonoras de películas para realzar la sensación de malestar. Continentes o liberación es tener a los delfines entrar en un patrón donde a veces o todo el tiempo están en la parte superior o inferior de su patrón juntos al mismo tiempo, igual que nuestra preferencia por los gustos picantes o dulces, cada uno tenemos un sentido de cuánta tensión y liberación nos gusta en nuestra música. Y como un sentido del gusto, puede evolucionar con el tiempo, dependiendo de lo que se expuso a que no hay notas equivocadas no es sólo un estado espiritual de la mente. Es un hecho. Todo lo que existe es tensión y liberación o disonancia y continentes y cuánto disfrutas . Está totalmente a la altura de tu propio sentido del gusto personal. Los cordones son armonía organizada. armonía se usa con mayor frecuencia para conformar acordes que el aire llamaban triadas. Simplemente son cordones que tienen tres notas en ellos, los cordones se construyen como casas. Se tiene una cimentación a la que llamamos la ruta la tercera, que es como la planta principal y la quinta, que es como el segundo piso de la casa. El recorrido es la nota que da nombre a Accord. Por ejemplo, en un acorde de C, la ruta es ver. El tercero de la nota es la tercera nota en la escala, así que ver es uno es a y es tres. El quinto es la quinta nota en la escala. Ver es una D es a sus tres, Fs cuatro y G es cinco. Existen varios tipos diferentes de acordes. Los dos más comunes son los acordes mayores y los mineros. Lo que hace a un cordón mayor o menor es la relación del tercero con la raíz del tribunal . Cuando está más cerca de la quinta que la ruta, es mayor, que es como mover ligeramente la planta principal de tu casa cuando está más cerca del sótano, donde la raíz es menor. El modo en que mueves una nota, más cerca o más lejos, es con punzantes y pisos para cambiar una C vertida de mayor a menor, cambias la tercera, que es E. T. Flat. La mayoría de las personas experimentan acordes mayores y menores al escucharlos como sonidos felices para mayor en y sonidos tristes para menores. Siempre es bueno recordar que la música es un idioma que te construyeron para hablar. E incluso cuando estés trabajando en algo que es un concepto desafiante, solo tienes que saber que con suficiente tiempo y práctica podrás dominarlo. 5. Melodía: melodía es la parte de canciones con las que la mayoría de la gente se identifica, ya que hay tantas combinaciones armónicas y rítmicas melodiosas la parte más distinta de cualquier canción. Cierra los ojos y piensa por un momento en tu pieza musical favorita. Es muy posible que estés escuchando la melodía en tu cabeza. Una melodía es a la vez rítmica y armónica, y si está bien construida, podría cantarse o tocarse por sí sola y entenderse claramente. En pocas palabras, una melodía es una cadena de notas y descansos que se mueven arriba y abajo en relación a la armonía que hay debajo de ella. 6. Ritmo: ritmo es una palabra que tiene muchos significados en la música. Esto podría ser la fuente de confusión innecesaria para los estudiantes. Cuando empiezan por primera vez. Es posible que haya escuchado las palabras tiempo y tempo utilizados de la misma manera. Descompongamos esto en los elementos esenciales. El tempo es como un río. Piensa en un río por un momento. Normalmente fluye a un ritmo constante, pero no es rígido ni mecánico. Cuando los humanos hacen música, es un objetivo ser lo más consistente posible con el tempo. Pero en realidad está vivo, y tiene cambios sutiles, como el flujo de un río Ritmo es cómo interactuamos con el flujo de este río. Imagina meter la mano en el flujo del río por un segundo y luego sacarla de nuevo . Entonces imagina hacer lo mismo durante dos segundos y medio segundo. Este es el equivalente a tocar notas de diferentes longitudes. El río es constante, pero cuánto tiempo tocamos las notas es lo que lo hace en la música. ritmo es la parte más matemática de la educación musical, pero el miedo no. No hay nada más avanzado que la simple suma y resta involucrada. Imagina por un momento tu tipo de pastel favorito. Ahora, el tamaño del pastel es constante. No importa cómo lo cortemos, el pastel representa una barra de música. Si te comes todo el pastel tú mismo, es como tocar una nota entera, que ocupa todo el bar. Si invitas a un amigo y cortas el pastel en dos, tienes que medias notas. Si lo vuelves a cortar, tienes 4/4 tonos. Vuelve a cortarlo y tienes 8/8 en música. Todo el tiempo tiene que ser contabilizado de nuevo. Piensa en el pastel si tienes un pastel y lo cortas en 4/4 y solo quieres comer uno de los cuartos. El otro 3/4 aún existe porque todo el pastel fue horneado. Esto es lo mismo en la música. Por lo que dondequiera que no se toque una nota, tiene que haber arresto para ocupar su lugar. Por lo que cada una de las notas valora en música de medio cuarto entero octavos y así sucesivamente todos tienen descansos que duran por la misma cantidad de tiempo 7. Configuración de bajos y compradores: Esta es la guía de configuración y compradores para el bajo. Ahora el bajo. El bajo eléctrico, que es el que estoy sosteniendo, es una adición bastante reciente a la familia de instrumentos musicales. Hasta los 19 años cincuenta, las bases siempre se tocaban como lo que se llamaban bases dobles o bajo vertical que quizá hayas visto en la música clásica o en el jazz. Y luego cuando llegó el rock and roll, se convirtió en una necesidad de tener. El bajo sea más fuerte y se toca en diferentes recintos, recintos más grandes y tienen amplificación adjunta a él. Y a la compañía de instrumentos musicales Fender se le ocurrió el bajo de precisión en los 19 años cincuenta , que era la misma forma fuera de cuerdas. Pero en lugar de tocarse erguida, se tocaba como una guitarra, razón por la cual se llama bajo eléctrico. Ahora, el formato más común para el bajo eléctrico es de cuatro cuerdas, que es lo que es ésta. No obstante, hay cinco cuerdas seis cuerdas, siete cuerdas todo el camino hacia arriba, así que incluso hasta hasta como un bajo eléctrico de 12 cuerdas. Pero por ahora, la más común es una guitarra de bajo eléctrico de cuatro cuerdas, por lo que las cuerdas del bajo eléctrico son las mismas que las cuatro cuerdas más grandes de una guitarra regular, que son E. A. D y G. La pregunta que me hacen mucho mis alumnos es, ¿ Debo rentar ah, base o un amplificador antes de comprarlo? Y mi recomendación es, si vives en una gran zona urbana o cerca de un lugar donde hay tiendas de música que hacen programas de alquiler, definitivamente adelante y rentas algo antes de comprarlo. El precio de un alquiler suele ser muy bajo, a veces poco ISS siete o $10 por un solo día. Y si quieres probarlo durante todo un mes, normalmente hay un cargo de alrededor de 30 dólares. Y si estás planeando gastar cientos de dólares, a menudo pienso que es sólo una buena idea. Si puedes probarlo incluso solo por un día, llévalo a casa. ¿ En serio? Pruébalo en tu propio entorno porque probar cosas en una tienda de música puede ser muy desafiante, sobre todo si estás ahí un sábado cuando está realmente ocupado y hay mucha gente probando cosas diferentes puede ser difícil para él aquí realmente claramente ¿qué pasa con el amplificador o base que estás probando ahora cuando te estás metiendo en tocar el bajo eléctrico ? La buena noticia es, es que el punto de precio en la parte inferior es muy bajo, y ahora hay un montón de paquetes que se ofrecen donde se puede conseguir un bajo eléctrico con un amplificador de práctica, cables, un sintonizador, todo lo que necesitas para empezar a jugar por un precio muy bajo, a veces entre dos y 500 dólares. Puedes conseguir todo eso en un solo paquete, cual te recomiendo si apenas estás empezando. Cuando llegas por encima de eso en punto de precio, puedes llegar a cosas como esta base, que es hecha por la compañía de guardabarros Lower End, que se llama Squire. Y este es un remake de una base muy famosa llamada bajo jazz. Y esta guitarra era de unos 400 dólares es un poco, ya sabes, es un poco más bonito acabado y un poco mejores pastillas que el extremo más barato, pero no venía con un amplificador cables eso Ese precio solo incluía la base en sí cualquier instrumento eléctrico. La mayor parte de lo que está generando el sonido viene de las pastillas reales, que puedes cambiar en una base para que puedas empezar con un bajo de gama muy baja y decidir que quieres actualizar el sonido del mismo solo cambiando las pastillas. Ahora los controles para el bajo son ligeramente diferentes en cada guitarra. En este, hay dos perillas de volumen separadas, que controlan la camioneta frontal y la trasera para que puedas combinar cuánto de cada uno está viniendo a través de la señal y luego una perilla de tono maestro, que está controlando cuánta base o problema está llegando a través de la señal en muchas otras bases, lo contrario. Habrá una perilla de volumen que está controlando todo y dos perillas de tono, que te estamos dando un poco más de una mezcla. Y luego tienes la entrada de instrumento real, que está aquí, que conecta el cable al amplificador en un sentido muy general, donde se ahorra dinero cuando estás comprando, un instrumento más barato está en cosas como el cabezas de máquina. El metal será más barato y y menos duradero en él en un instrumento de extremo inferior y mawr seguro en un alquiler un instrumento así como las pastillas en sí. Ahí hay dos tipos principales de amplificadores de base, dos vampiros y estado sólido. Originalmente, cuando la base se volvió eléctrica por primera vez, dos bandas eran el tipo de amplificadores Onley. Había. Por lo que mucha gente te dirá el único verdadero puro, gran sonido en la base proviene de un tubo AMP. No obstante, es medio que está arriba. Es un poco de elección personal, y también hay algunos otros factores. Con dos vampiros. Son bastante pesados, y también son muy caros. Y no tienen características como tener un auricular poder conectarlo y a veces algunos efectos extra. Por lo que para principiante e intermedio, definitivamente recomiendo ir con amplificador de estado sólido 1er 1 otro factor en el que quieres pensar es el tipo de altavoz que tienes en tu Gabinete. Estos altavoces aire de 10 pulgadas. Hay dos de ellos, a veces con base y sobre todo gabinetes más viejos. Obtendrás un altavoz grande de 15 pulgadas, que te dará más gama baja. Pero menos alto extremo es una regla muy general. Cuanto más grande sea el altavoz, más Basie en la parte inferior e es, y cuanto más pequeño sea el altavoz, más alto de gama, conseguirás obtener un amplificador básico de práctica. Ese estado sólido lo va a arrancar alrededor de 500 dólares y subir desde ahí. Y en el punto de precio de 500 dólares, vas a estar mirando algún lugar entre 40 y 100 vatios. Entonces el siguiente paso arriba de ahí está en el tipo de rango de 600 a 1000 dólares. Vas a conseguir más altavoces en los gabinetes y más vatios, por lo que podría llegar hasta 403 150 vatios en ese rango y luego por encima de los 1000 dólares. Te estás metiendo en amplificador grande para que el aire de 800 a 1000 vatios. Cómo medimos el volumen de un amplificador es en vatios. Esto podría ser un poco confuso, porque el vataje en una guitarra AMP y un bajo AMP no son realmente lo mismo. Este amplificador aquí es de 80 watts, que es para guitarra, y este amplificadores de 150 watts. Pero la guitarra AMP es en realidad un poco más fuerte, y esto sólo tiene que ver con cómo viaja el sonido y las bajas frecuencias por solo practicar en casa. 40 vatios para una pequeña práctica sucede mucho volumen. Cuando te metes en tocar y atascar con amigos y sobre todo con bateristas y guitarristas , te recomiendo conseguir de 150 a 200 watts. Esto solo te dará volumen suficiente para que sientas que podrías mantener el sonido sabio con los demás instrumentos de tu grupo, ya sea que estés obteniendo tubo o estado sólido. También hay otro factor a considerar, que es si obtienes un AMP combo, que es como. Pero aquí es donde el gabinete de altavoces y el amplificador está todo en una sola unidad con un mango o obtiene un Gabinete, que está separado de la cabeza base. Ahora ambos tienen pros y contras con un combo. Todo siempre está todo enganchado, y solo tienes que agarrarlo e ir al revés de adelante. Y gabinete es que si tú, por ejemplo, tienes un tiempo regular de ensayo con tus amigos en la casa o garaje de otra persona, el Gabinete es la parte más pesada de la AMP. Y si no quieres estar cargándolo de ida y vuelta, solo puedes dejar el Gabinete donde ensayas y simplemente agarrar la cabeza, que solo pesa alrededor de 5 libras péguela en tu bolsa de trabajo y lejos te vas. Y cuando llegues a casa, puedes enchufar los auriculares en la cabeza base o incluso conectarlos a un sistema de sonido muy pequeño y básico. Ahora, cuando se trata de una correa y cerraduras de correa, recomiendo encarecidamente conseguir algún tipo de sistema de bloqueo de correa. Y todo eso es, en realidad he usado sólo una carcasa de goma muy simple a su alrededor. El motivo es, es que sobre todo en el bajo eléctrico, que es un instrumento muy pesado. Cuando primero obtienes una correa, se ajustará muy ajustadamente alrededor de los tacos. Pero con el tiempo se va a desgastar, y se va a estallar con el tiempo. Y debido a que los instrumentos tan pesados si estallaba y caía y golpeaba el piso se golpeaban contra algo, se rompería el acabado o dañaba el cuello. Por lo que tener alguna manera de realmente mantener la correa en su lugar es realmente importante, y puedes comprar sistemas de bloqueo de correa son muy baratos y tenerlos instalados en una tienda de guitarras. Una pieza de equipo realmente importante que a menudo se pasa por alto es un buen soporte de guitarra. Cuando estás tocando el bajo, lamentablemente verás a menudo a personas con sus guitarras o bases simplemente descansándolo contra un amplificador o una mesa como esta. Más así. No recomiendo esto en absoluto, una base de instrumento realmente pesado. Y si se desliza y derriba al piso, se va a dañar muy fácilmente, solo por lo pesado que es ISS y un buen soporte de guitarra solo te costará en algún lugar entre 20 y $50 soportes de guitarra en soportes de base son intercambiables, y puedes doblarlos y llevarlos contigo dondequiera que vayas. El otro motivo por el que los recomiendo es que va a hacer mucho más fácil practicar y trabajar en tu música. Es un viejo dicho de que algo que está fuera de la vista está fuera de la mente, y si estás empacando tu instrumento y metiendo una caja y te metes en el clóset cada vez que terminas, es otra barrera para ir a buscarlo y salir del caso y vuelve a jugar. tanto que si solo está sentado en un estrado, podrías pasarte y pensar que estoy esperando a alguien área cinco minutos. Simplemente lo levantaré y tocaré un poco en el bajo eléctrico. Hay dos tipos principales de cuerdas. Hay cuerdas regulares, y luego se llamaron de herida plana y cuerdas de herida plana te darán más del clásico tipo de sonido rock. Ahí un poco más oscuro, y algunas cuerdas pior y de bajo regular te darán un poco más de un sonido brillante, un poco más de un tipo de sonido poppy R y B. Personalmente me gustan solo las cuerdas de bajo regulares porque encuentro que con la mayoría de los amplificadores, puedo ajustar el tono en el amplificador para darme más del sonido de herida plana. Si estoy buscando eso, y entonces siempre puedo volver al revés y tener más de un sonido pop y r y B si lo quiero . tanto que si tienes herida plana en tu base, siempre van a sonar como rondas planas. Entonces lo único si estás en Lee comprometido con ese sonido o son una especie de buena opción. Conectar tu base al amplificador de graves se va a hacer usando un cable de instrumento, y estos también se llaman comúnmente cables de cuarto de pulgada, por lo que tienen entrada de 1/4 pulgadas. El más comúnmente vendrá con ambos extremos rectos así. Ahora bien, si tienes una base que tiene una entrada que está en la parte delantera, o sobre todo si está en la parte inferior del cuerpo, realmente recomiendo conseguir lo que se llama un cable de ángulo recto, que tendrá un lado se vea así ahora. El motivo es, es que si enchufas un cable recto al cuerpo así, se convierte en un poco de, ah, ah, un peligro potencial de que las cosas puedan chocar con esto y potencialmente arrancar el cable de inmediato en la entrada. En tanto que si tienes un cable de ángulo recto en el instrumento real, es un poco más al ras con el cuerpo. La otra cosa es que si subes tu cable debajo de tu correa y alrededor de esta manera, es una especie de metida prolijamente detrás. Y si el cable alguna vez se tira muy fuerte como tú, pásame, obtienes un poco de apoyo aquí desde el pasador final, así que no va a arrancar el cable a la derecha. No conectar los otros extremos al amplificador es muy sencillo. Simplemente va a la derecha en el extremo frontal que dice entrada en el amplificador. Y ahora echemos un vistazo más de cerca a los controles de front-end en la cabeza base así como en la parte posterior. Entonces aquí tenemos el extremo frontal fuera de la cabeza para el Fender Rumble 1 50 Se trata de una cabeza de bajo de 150 vatios que se conecta a un Gabinete pasivo. Ahora todas las cabezas trabajan básicamente de la misma manera. Simplemente te mostraré algunas de las características básicas de esto, así que tenemos nuestra entrada, que es donde entra el cable de instrumento. Después hay un interruptor para bajar el volumen general del AMP. Esta es una característica realmente genial. Si quieres mantener tu configuración de AMP de cierta manera y solo poder jugar en silencio o practicar más silencioso , solo tienes que hacerlo con un solo clic del interruptor. Después tenemos una perilla de volumen y otra vez con todos los instrumentos eléctricos. Quieres asegurarte de que esto esté abajo a cero, son muy bajos cuando conectas cualquier instrumento a un amplificador para que no te sorprenda un sonido grande, fuerte. Se están moviendo. Contamos con una sección de overdrive. Esto es un poco único para un amped a size, pero tenemos Ah, overdrive, que es que podemos empujar y vamos a venir. Y tenemos una ganancia, que es la cantidad de distorsión que obtienes y luego una mezcla que da cuánto va realmente a la señal principal. Entonces adelante, nos metemos en la sección de ecualización esto y tiene una característica realmente genial para, um, un pulsador e que Así que esto está etiquetado ponche. Por lo que esto te dará más de R y B o bofetada tipo de sonido en la base con solo pulsar un botón. El de al lado es una primicia, que te da más de un rock clásico grande, bajo, fondo y sonido. Y lo que es genial de eso es incluso dentro de una canción o entre canciones. Si quieres simplemente obtener rápidamente un sonido diferente, solo puedes hacerlo con un solo pulsando un botón que el e que real. En el AMP tiene base baja, media, media alta y problemas. Y estos son los ajustes que te permiten realmente conseguir tu sonido específico en tu base. Ahora cada habitación va a sonar un poco diferente, y cada base que conectes a tu AMP va a sonar un poco diferente, así que realmente animo a la gente a probarlo, jugar con ella tipo de encontrar el sonido correcto para su configuración. Por último, todo el camino del otro lado está el interruptor de alimentación. Echemos un vistazo a lo que sucede en la parte posterior. Aquí tenemos la parte posterior de la cabeza base. Hay muchas entradas diferentes en él, pero solo hay un par de cosas que realmente necesitas saber. 1er 1 es donde entra el cable de alimentación y en la mayoría de los amplificadores modernos como este, los cables de alimentación son todos exactamente iguales. Es lo que verías en una computadora de escritorio o monitor lo siguiente si ningún barco es cómo conectar la cabeza al Gabinete. Y esto es algo importante. pequeños relámpagos te están diciendo que estas salidas alimentadas por aire, lo que significa que hay corriente eléctrica real siendo transmitida a través del cable del altavoz y hacia el gabinete para darle potencia. El motivo por el que debes tener cuidado es que quieres asegurarte de que estás en Lee usando un cable de altavoz y que lo que sea que esto se esté conectando es pasivo y la forma de saber que es pasivo es que Cabinet no tiene nada más que lo esté alimentando. No tiene un cable de alimentación como este. Tiene dos de estos porque podemos alimentar más de un gabinete a la vez. Cualquiera de los dos lo hará. Si estás poniendo en un gabinete, solo necesitas. No importa en cuál de estos conectes. Por aquí, tenemos un efecto. Send return loop es un poco más de una función avanzada que te permite enviar tu señal base para ser procesada y luego volver al amplificador, que podrías usar para algo como reverberación o retardo o algún tipo de compresión. Al lado hay una bonita característica para algunos de estos amplificadores más pequeños, que es un estimulante en estos cables RC A de aire, que facilitan la conexión a algo como un smartphone o una tableta o un televisor. Si quieres enviar una señal de audio que estabas practicando junto con, esto te permite ponerlo en el amplificador para que lo oigas fuera de los mismos altavoces al siguiente que tu entrada de auriculares y la entrada de auriculares en este particular no um, corta la conexión con el Gabinete. Entonces si quieres que Onley tenga los auriculares, tienes que desenchufar el cable del altavoz. Después hay un interruptor de pie, que controla el overdrive, que vimos en la parte frontal de la AMP. Y esto simplemente lo encenderá y apagará. Tienes que comprar un interruptor de pie para eso y luego en el extremo derecho, tenemos la línea de salida, y esto te permite conectar un cable de micrófono a un sistema de sonido. Y tiene un elevador de tierra, que es algo que es importante para ayudar a quitarle parte del zumbador a casa que podrías encontrar en la parte posterior del gabinete base. Sólo hay un par de cosas que tienes que saber. Lo principal es dónde poner el otro extremo de ese cable de altavoz. Por lo que hay dos entradas para el cable del altavoz. No importa cuál tengas. Esto también permite conectar uno a aquí y luego salir también del gabinete de altavoces, potencialmente a otro. Nuevamente, es una característica mucho más avanzada. Esto también tiene estas dos entradas, que se llaman hablar en Cables, y estos airean formas más nuevas, más modernas de conectar. Ah, dirígete a un Gabinete. Algunas de algunas cabezas tendrán esta opción. Algunos no sólo Este Gabinete te da ambos. Ah, cojín común me preguntan por tocar el bajo. Es, ¿ debería estar tocando con los dedos o abofeteando, o debería estar usando algún tipo de púa de guitarra o púa base? Es algo se reduce a la preferencia personal, pero los sonidos comunes que escuchas con mayor frecuencia lo tocaban en el bajo eléctrico tocado con los dedos. Y la técnica habitual es alternar entre el dedo puntero y el dedo medio, lo que te permite si solo estás usando un solo dedo, hay un límite a lo rápido que puedes. Puedes hacer un solo trazo, mientras que si tienes dedos alternados en múltiples cuerdas, eso te permite moverte de ida y vuelta un poco más cómodamente y realmente cambia el sonido de las cuerdas. Y hace que suene un poco más clíqueo y torpe. No necesariamente me refiero a que sea una mala manera, pero solo es un poco más de un sonido clack clack. Um, tiendo a Onley usar una púa tocando el bajo. Si estoy tocando, si estoy tocando rock donde tengo que tocar mucho de ida y vuelta muy rápido por mucho tiempo, como Bubba, Bubba, Bubba, Bubba , Bubba, Bubba, Bubba, Bubba. Pero puede haber puede ser muy difícil seguir así con sólo los dedos si estás tocando una canción de cinco minutos. 8. Aprende los nombres de la cadena y lo que todas las partes de la basura se llaman: Doy la bienvenida a la semana una de lecciones basadas, realmente que comenzó en un gran viaje hoy, tocando el bajo eléctrico. Ahora puede que hayas tenido alguna experiencia tocando una guitarra regular de seis cuerdas antes, o tal vez no has tenido experiencia en absoluto. Pero vamos a empezar por aprender los fundamentos básicos hoy en día que te van a ayudar a ser realmente, realmente sólidos en la base. El fundamento es un gran instrumento. Por lo general tiene el papel en una banda de proporcionar mucha estabilidad, tanto en cuanto al ritmo como a la armonía que va por debajo de toda la música. Por lo que es una posición muy poderosa dentro de una banda, no muchas veces toneladas de fanfarria y reconocimiento. Pero es extremadamente importante. Y siempre que tocas en una banda donde la base es realmente sólida y realmente está funcionando bien , sobre todo con los tambores, crea un verdadero tipo de magia. Entonces para empezar vamos a hablar un poco de las partes del instrumento, y luego cómo ponemos donde ponemos los dedos para hacer notas y los nombres de las cuerdas. Entonces para empezar con, como una guitarra regular, hablamos de las partes de ella como una persona. Entonces ahí está la cabeza del instrumento, el cuello y el cuerpo. Ahora, debido a que este instrumento es eléctrico, se conecta a un amplificador que tienen sentado a mi lado. Y va a haber un video separado para solo hablar de amplificadores y cables y cosas así, para que no tengamos que pasar nuestro tiempo en la lección trabajando en eso. Pero si es así, si no estás seguro de cómo conectar tu base al amplificador, ve a revisar ese video. El base tiene cuatro cuerdas, y son los mismos nombres que las cuatro cuerdas más bajas de una guitarra. Entonces si tocabas una guitarra antes, esto será más fácil de recordar. Ellos r e solo la cuerda más grande, que está más cerca de tu cabeza. Entonces tú una cuerda más pequeña es a. Entonces vamos. El siguiente anillo es D, y la última cuerda es G. Si no estás seguro de cómo usar el alfabeto musical, echa un vistazo a algunos de los videos del pre curso que explican cómo usamos el alfabeto en la música. Ahora en la base, vas a notar que hay unas tiras metálicas en el cuello y algunos puntos que están tanto en la parte superior del cuello como en la parte frontal del cuello. Ahora los trastes dividen el cuello y te permiten tocar notas empujando hacia abajo una cuerda entre dos trastes. Y dondequiera que estés empujando hacia abajo, quieres empujar los dedos justo en el medio, no justo en la tira de metal, sino justo en el medio. Y la razón por la que tienen puntos es porque están numerados. Entonces cuando una cuerda se reproduce abierta, se considera traste. Cero. Y cuando empujamos hacia abajo en el primer Fred, es Fred, Número uno, número dos, número tres y así sucesivamente, Y los puntos están en los números impares. Entonces tres, cinco, siete, nueve y luego hay un doble punto a las 12 que es una octava. Y de nuevo, si no estás muy seguro de cómo funcionan las octavas en el video del pre curso, va a haber alguna explicación de eso para el video de práctica de esta semana. lo que vas a trabajar es memorizar y poder tocar todas las cuerdas. Podría parecer una tarea pequeña, pero es realmente importante saber el nombre de la cadena en la que estás todo el tiempo y poder hacerlo, yendo tanto hacia adelante como hacia atrás. Entonces lo voy a hacer una vez para que puedas volver a ver E a de g d a. Hey, ahora, con tu mano derecha, puedes tocar el bajo con una púa. La forma más tradicional de jugarlo es con los dedos, y normalmente vas a usar tus 1er 2 dedos. Por ahora, incluso puedes usar tu dedo puntero. Por lo que una forma común de hacerlo es descansar el pulgar en la pick up. Eso es lo más cercano a tu cuerpo, y esto proporciona algún equilibrio y un lugar de referencia para que puedas sentir lo lejos está tu dedo de la pick up. Por lo que simplemente lo arrancamos a la ligera porque los instrumentos eléctricos, no hace falta tirar muy duro. Y si tus manos son un poco más pequeñas y llegar tan lejos es difícil, solo puedes dejar que tu mano flote así. Si estás listo para algo que deja un poco más complicado, puedes alternar el primer dedo, el segundo dedo, el primer dedo, el segundo dedo así. Muy bien, ya veremos en el video de práctica 9. Práctica de guitarra para bajos 1 1: ahora vas a trabajar en tocar y decir los nombres de las cuerdas pasando de la cuerda más grande a la más pequeña. Los nombres de cuerdas son E a de y Jean. Intentemos hacer eso de nuevo y asegurémonos de decirlo en voz alta mientras los tocas. E a Dean y Jean. Ahora lo vamos a hacer con el clics track plea cada cadena como una nota entera. Por lo que cada cadena obtendrá cuatro clics. 12 listos. Ir E al 34 a 34 234 Jean Do 34 Ahora vamos a hacer lo mismo con cada cuerda siendo 1/2 nota, por lo que cada cuerda obtendrá dos clics. 12 listos. Ve E a A al gen dos para volver a intentarlo. 12 Listo? Ve. Está bien. A a D dos d Do Now vamos a tocar las cuerdas hacia atrás usando notas enteras. Uno para listo. Ir G 234 d hacer 34 a 34 A a tres deportes Derecha otra vez. Uno para listo. Ir G 234 d 234 a 34 a tres cuatro. Ahora los vamos a jugar al revés. como medias notas, por lo que dos clics alcanzan la cuerda 12 ¿Listo? ¡ Vete! G a D A a A a ahora vamos a tocar las cuerdas hacia adelante y hacia atrás como medias notas 12 listo Ir E a A a D dos d a G dos b a A A A A A A A A ahora vamos a tocar las notas hacia adelante como notas de cuarto, por lo que cada cuerda obtendrá un click Y recuerda seguir diciendo las cuerdas en voz alta mientras las tocas una, ¿Listo? Go E a Dean Jean uno, ¿Listo? Go E A de gene uno dos Listo? Ve e a d siendo uno para ti. ¿ Listo? ¡ Vete! E a me Jean. Ahora intentemos tirar de las cuerdas hacia atrás como notas trimestrales. ¿ 12 listos? ¡ Vete! Jean Dean a e one to Listo! ¡ Vete! Jeanne Jeanne a e 12 Listo? Ve G t a. Ahora juguemos los delanteros y al revés como notas de cuarto. Uno para listo. Oh e a de gene g p a e 12 Listo? Go Ser un gen g p a e 12 listo. Go e a El d g d a d 10. Aprende las notas que componen la sección de Una de la canción: Yo y bienvenidos de nuevo a débiles a unas lecciones de bajo esta semana nos vamos a meter en tocar las notas que conforman la sección a de nuestra canción como bajista. Es realmente importante que no sólo conozcas el orden en que entran las notas, sino rítmicamente dónde se sientan. Ahora todas las notas de bajo de este programa van a ocupar un bar, lo que significa que van a conseguir cuatro beats. Ahora si no estás seguro de cómo funciona eso, hay un video rítmico que comienza antes del curso. Eso explica cómo funciona el ritmo y diferentes tipos de notas, como notas enteras y medias notas en Corea. Pero es importante entender que para esta siguiente parte, porque lo que vamos a estar haciendo es tocar las notas que componen la sección A como notas completas y luego son medias notas. Entonces el orden de las notas para esta parte R e g ver y D Así vamos a jugar e abierto es la e String G se va a tocar en el tercer traste de la cuerda E con tu dedo número uno. Se va a tocar C en el tercer traste de la una cuerda con tu dedo número uno y D se va a tocar en el quinto traste de la cuerda A con tu dedo número uno. O bien, si tus manos son lo suficientemente grandes, puedes jugarla con tu tercer dedo. Entonces anotar carretes otra vez. Está abierto en el Este Anillo G está en el tercer traste de la cuerda E. Ver está en el tercer traste de la cuerda A y D está en la quinta amenaza de la cuerda A. Ahora, al principio, cuando estás tocando bajo, podrías encontrar que es más difícil empujar hacia abajo la cuerda y sostenerla de lo que pensabas. Se ve fácil cuando estás viendo jugar a alguien desde el frente, pero la distancia que realmente tienes que empujar la cuerda hacia abajo para sostenerla es más allá de lo que la mayoría de gente piensa. Es por eso que tu pulgar es una parte realmente importante de la técnica. Tu pulgar es lo que te está dando el apalancamiento para sostener la cuerda hacia abajo. Y cuando sostienes una cuerda hacia abajo en un instrumento como este, lo que realmente estás haciendo es acortar la longitud de la cuerda. Entonces estás empujando hacia abajo tan fuerte que la cuerda está sobre Lee tanto tiempo. Ahora ya no va de aquí a aquí. Viene de aquí a aquí. Tienes que empujarlo y sostenerlo. Si estás zumbando, posible que estés demasiado cerca de los trastes o no aguantando bastante duro en el video de práctica otra vez. Vas a estar trabajando en tocar notas enteras, que toman hasta cuatro beats y media notas, que llevan hasta beats. Gran trabajo, y ya veremos en el video de práctica. 11. Práctica de guitarra para bajos 2 2: Ahora vas a tocar las notas de bajo que conforman la sección a de nuestra canción como notas completas . Cada nota obtendrá cuatro beats. Uno para listo. Ve e a ti. Tres cuatro a a 34 e a 34 Ahora intenta jugar G one to ready. Ve. Ella a 34 g dos, 34 Ok, 234 g a 34 Ahora juega. Ver? Uno para listo. Ve. C 234 c 234 Visto. Do 34 c 234 Ahora juega D one to ready. Ir de a tres cuatro a tres. Cuatro de a 34 a 34 Ahora vas a tocar medias notas por cada nota base. Empezando con E uno para listo. Ve. Está bien. A un ser a A volver a golpear. Uno para listo. Ir A Bien a B dos días. Haz ahora prueba lo mismo en G one para listo. Ve G dos Ella a j dos g a tu sabes, inténtalo de nuevo. ¿ Listo? Ve. Ella a g a g dos g a ahora. Prueba lo mismo en C uno para listo. Ve. C dos c dos c dos C dos. Otra vez lo mismo. ¿ Listo? Ve. C dos c dos C dos C dos. Ahora prueba lo mismo otra vez en D uno para listo. Ve. Está bien. Hacer de a d hacer de a Misma cosa otra vez. ¿ Listo? Ir a D dos d dos de a 12. Parte de bajo para la sección de Una de la canción utilizando diferentes valores de nota: Doy la bienvenida de nuevo esta semana, vamos a ampliar en lo que estamos haciendo la semana pasada y tocar el orden de las notas de bajo para la sección a de la canción, pero esta vez en el ciclo, la forma en que realmente existen en la canción. Entonces no van a ser espacios en el medio. Por lo que las notas nuevamente R E, que está abierta en la cadena E G justo en el tercer traste de la cadena e. Ve cuál está en el tercer traste de la cuerda A y D, que está en el quinto traste de la cuerda A, y vas a estar trabajando en tocarlas como notas enteras, medias notas y notas de cuarto. Vamos a introducir otra pieza de técnica hoy también, que es alternar los dedos de la mano derecha para ir de ida y vuelta entre el dedo puntero y el dedo medio. Ahora, la razón por la que esta técnica es importante es porque cuando se empieza a tocar canciones que son realmente rápidas, hay un límite a lo rápido que se puede hacer un solo golpe en un dedo. Eventualmente, vas a necesitar morir golpes dobles para que puedas ir más rápido entre notas. También hace que sea más fácil ir entre cuerdas rápidamente cuando estás alternando dedos en lugar de tocar siempre una figura. Y otra cosa que ayuda, sobre todo al principio, es hasta que te pongas callosas en los dedos. Si solo usas un dedo, vas a terminar con una ampolla en un solo dedo. Si lo extendes un poco, tus dedos, tu dedo no tendrá tanto desgaste en Teherán. Otra cosa que va a pasar es que vas a terminar desarrollándote. Sus, um, ampollas en los dedos de la mano izquierda vuelve a formar parte de aprender fuera de lugar. Instrumento de cuerda. Es totalmente natural. En realidad se pone menos doloroso. Cuanto más de las ampollas estén en tus dedos, empiezan a ellas o les calla ampollas, pero empiezan a endurecer la piel, y el acto es un poco de protección para tu dedo. Una de las piezas Bueno, que es porque tenemos una cuerda D abierta. Se puede tocar eso en lugar de jugar la quinta amenaza de la cuerda A. Entonces en nuestro ciclo puedes jugar E g ver y luego la cuerda D abrir esa cosa a tener en cuenta , cualquier momento que uses una cuerda abierta. Va a sonar por más tiempo que cualquier nota que vas a aguantar. Entonces es y también tenderá a ser un poco más fuerte. Por lo que tienes que usar un toque un poco más ligero al usar cuerdas abiertas así como cuerdas tocadas en el cuello. Excelente trabajo, y ya veremos en el video de práctica. 13. Práctica de guitarra para bajos 3: hoy vas a trabajar en tocar cuatro notas que conforman la sección A para nuestra parte base . Las notas son E g ver y D. Vamos a tocar E como la e string abierta g en el tercer traste de la cuerda e. Ver, en el tercer traste de la cuerda A y D en el quinto rojo del arroyo A, Cada nota será una nota entera, por lo que conseguiremos cuatro clics. Uno para listo. Ve. De acuerdo, 23 cuatro Jeanne a tres o ver a tres para de a tres cuatro. Vamos a intentarlo de nuevo. Uno a listo Ir A a tres o G dos tres para C dos tres o día al 34 Ahora vas a hacer lo mismo, pero tocando a medias notas por cada nota, lo que cada nota obtendrá dos clics. Uno para listo. Ve bien a una a G dos G dos. Ver a Ok al día para intentarlo de nuevo. Acuérdate de decir los nombres en voz alta mientras vas uno a Listo Go e para ser a G dos. G dos c dos c dos d dos a ahora Vamos a probarlos como 4/4 notas. Recuerda alternar tus dedos hacia adelante y hacia atrás en cada cuerda. Uno para listo. Ve. ¿ Eres el G g g g g g? Si, si, si, si, si el el el D Vamos a intentarlo de nuevo. Uno para listo. Ve. Está bien. El a e g g g g c c c d el d una vez más uno a listo Ir a la B g d a g c c c d j al día 14. Aprende una parte de la melodía para conectar con tu parte de bajo: Doy la bienvenida de nuevo esta semana, vamos a seguir trabajando en el uso de diferentes ritmos en nuestra parte base de una sección, y también vamos a sumar aparte que se vincula con la melodía. Por lo que el extremo de cola de nuestra melodía a sección Tenemos una pequeña línea que conecta el último acorde al primer cuarto. El ciclo de nuevo. También es empates en Great con otra idea que quiero presentarles esta semana, que es cómo pensar un poco por delante sobre lo que viene mientras estás jugando lo que estás en el momento. Ahora se trata de un delicado equilibrio. Si tu mente está demasiado ocupada enfocada en lo que va por venir, a veces cometerás un error con lo que estás haciendo. Y si esperas demasiado tiempo para anticipar lo que va a venir a continuación, veces perderás tu entrada. A mí me gusta usar la analogía de Si te dejas caer el sombrero en el río y llegas abajo para recogerlo donde lo dejaste caer, se ha ido. Tienes que construir, anticipar a dónde va a estar, y cuando estás jugando en este caso son una sección cuando estoy en la E, ya estoy empezando a pensar a dónde tengo que ir para mi siguiente nota. Tan pronto como estoy en mi G. estoy pensando en ahora. Tengo que llegar a ver cuando estoy. Mira, estoy pensando que tengo que llegar a D. Y en este caso, vamos a tocarlo el D String Open. Vamos a sumar nuestra nueva grieta que va a conectar las cosas juntas. El motivo por el que vamos a usar el D String abierto aquí es que hace que tocar el riff que conecta las dos secciones juntas sea mucho más fácil de jugar. Las notas van a ser f afiladas, que se va a tocar en el cuarto traste de la cuerda D con tu dedo número uno. Entonces vas a jugar G en la cuerda D, que está en la quinta amenaza. Entonces vas a volver a F Sharp en el cuarto Fret que iban a tocar E en la cuerda D , que está en el segundo traste luego el d string abierto. Entonces aquí están otra vez. F afilado. Ella f afilada. Mm de Aquí está a toda velocidad. Ahora, Al final de la línea está E, que es el inicio del siguiente grupo de núcleos en la sección A Y siempre vamos a tocar esta canción A B B cuando todos terminemos Así que aquí está en el contexto de la línea tan profundamente , e Voy a jugar G que voy a tocar Ver ahora voy a tocar D String abierto. Entonces voy a jugar la línea Y entonces estamos de fondo en el principio. Otra pequeña nota sobre alternar los dedos de la mano derecha. Este es un buen ejemplo de un buen lugar para probar un alterno tu dedo puntero y tu dedo medio porque el F agudo a G y de vuelta a F agudo es bastante rápido. A ver si puedes probar eso cuando estás en el video de práctica. Muy bien, excelente trabajo y nos vemos en el video de práctica. 15. Práctica de guitarra para bajos 4: Ahora vas a trabajar en alternar entre viejos ritmos de media nota y cuarto nota con la estructura de acordes para empezar, vas a tocar E como un todo. Nota G en cuanto a las medias notas, véanse como 4/4 notas y D como notas 4/4. 12 Listo. Ve ser a tres o G dos, g dos. Viendo C c c d d la D Tratemos de que uno esté listo. Ve a tres para G dos g dos c b c. Visto Dean El Decano uno. ¿ Estás listo? Ir a tres para G dos Ella a si si, si si Siendo la cosa ahora cambiemos el ritmo tocando E como a medias notas. G como 4/4 notas. Ver en cuanto a medias notas y d como 4/4 notas. Uno para listo. Ir Ok a G G G G G C dos c dos d b Lo mismo otra vez. Uno a listo Ir A a A a g g g g g Ver a C a d d d de nuevo uno. Para listo ir a a A a g g g g g c dos. Ver al dolor. Ahora vas a agregar al final de la a melodía en tu parte base las notas son F seguras. G f seguro, Hmm, De. Y esto nos une de nuevo al inicio de la forma. Ahora quiero que juegues F agudo en la D String en el cuarto traste y G en la cuerda D en la Quinta Amenaza y de vuelta a F agudo en el cuarto traste de la cuerda D, luego e en el segundo traste de la cuerda D y luego la D String abierta. Probemos eso lentamente sin la pista de clic F afilada. Ella f afilada e d. Entonces quiero que termines tocando el anillo Big East abierto. Hagamos eso una vez más sin el click. Después de Sharp, ella tiene afilada d E cuerda abierta. Esto es lo que suena con la pista. Ahora vamos a practicar eso un par de veces simplemente jugando esta nueva parte. No te preocupes por tocar el resto de las notas en la parte del bajo. Por ahora. Tan solo intenta jugar la nueva parte. a intentar lo mismo. Intentemos lo mismo otra vez. Ahora mira si puedes tocarla y tocar todas las notas de bajo en la Sección A uno. ¿ Estás listo? Go 16. Aprende las notas de bajos para la sección de B de la canción: Doy la bienvenida de nuevo a las clases basadas en la Semana cinco esta semana vamos a aprender las notas de bajo para la sección B de nuestra canción. Ahora bien, si no estás tan seguro de lo que significa una sección y ser secciones, echa un vistazo al video de Harmony que viene antes de que empiece el curso. Las notas iban a tocar son todas las mismas notas que tocamos en la sección A pero en un orden diferente. Esto es algo realmente común en la canción popular. Nos permite experimentar la armonía de una manera diferente. Da a la canción un poco de frescura. Entonces las notas que vamos a tocar RG y vamos a tocar D Entonces vamos a tocar E. Pero esta vez, en lugar de tocar el Eastern Open, vamos a tocar E en la cuerda, que está en la amenaza siete y luego ver en el tercer traste de la cuerda A como lo hicimos antes. Entonces aquí esas notas otra vez G en el tercer traste de la e string de en la quinta amenaza de la a Cadena E en el séptimo traste de la a cuerda y y ver en el tercer traste de la cuerda A. Ahora quizá te estés preguntando, ¿Por qué importa si tocamos la cuerda E aquí o aquí? Bueno, ambos son e. Pero hay una octava aparte. Entonces uno de ellos es realmente bajo y el otro es más alto. Y cuando tocas el bajo, una de las cosas realmente emocionantes es que a menudo te queda decidir la forma de la base. No hay patrón que esté pasando debajo de la canción. Y en términos generales, moverse hacia arriba en partes crea esta tensión antes de la caída. Entonces así es como sonaría si no lo tocara de esa manera. Entonces no está mal. Simplemente es diferente. Y quiero que experimenten un poco con acostumbrarse a tocar la E aquí arriba antes de bajar al mar. Hace una forma bonita, y también te da un color diferente porque estábamos usando la cuerda abierta para la E y la a sección de la canción. Hace que la parte bajo en la sección B de canción destaque y vuelva a ser un poco diferente . Parte de la diversión de tocar el bajo es que consigues tomar muchas de estas decisiones por tu cuenta, sobre dónde quieres tocarlo a la distancia. Quieres viajar entre las notas, y así también vas a tocar junto con su pista pre grabada esta semana en el video de práctica . Es una gran manera de acostumbrarse a lo que se va a sentir tocar con una banda de verdad. Vas a escuchar todas las partes diferentes. Ahí está la guitarra, el bajo y la batería y a veces va a ser saxofón tocando melodía y tratar de acostumbrarse a sentir el ritmo y anticipar lo que viene a continuación, como lo has hecho hasta ahora y también ver si te puedes imaginarte. Estar en la banda suena como algo extraño. Pero cuando practico aparte, me imagino que en realidad estoy ahí con otros músicos y en los videos de jam room. De hecho vas a poder realmente hacer eso. Vas a ver que se tocan los otros instrumentos y tener una oportunidad de interactuar y tocar realmente . Y suena como hacer creer, pero realmente sí. Sí importa que puedas ponerte en tu mente en tu imaginación jugar realmente con otras personas. Ayuda más adelante cuando realmente estás jugando con. Está bien, sigue el gran trabajo y ya veremos en el video de práctica 17. Práctica de guitarra para bajos 5: ahora tocando patrón de nota de bajo que conforma la sección B de nuestra canción. Las notas son ella de e y C. Quiero que juegues la G en el tercer traste de la E String de en la quinta Amenaza de la Cuerda A . Y luego quiero que juegues E como el séptimo Fred de la cuerda A en DSI como el tercer traste de la cuerda A. Vamos a probar las notas pendejo con el click Pista uno a Listo Ir ella a tres para D a tres o E 234 diciendo a 3/4 Probado de nuevo. Uno a listo Ir g 234 d 234 b 234 c 234 Ahora vamos a probarlos todos como medias notas. Uno para listo va ella a G dos. Dean a E a e a e a ver, a ver. A su derecha otra vez, uno a listo va g dos ella a hey a e a e a B a C dos c 21 tiempo más. Uno a listo Ir g dos g dos a a de a e a e. a ver, a ver a Ahora probémoslos todos esos trimestres. Uno para listo ir g g g g g el el el B b B B C C C. Ve algo otra vez? Uno a listo así G g g g g g el G El B b B B C C C. Una vez más una. ¿ Estás listo? Ir g g g g e d d d d Ser el b c c c Ahora intentemos tocar todas las notas como medias notas con la pista uno Ready Go. - Ahora es tratar de tocar todas las notas es notas de cuarto, junto con la pista uno go. 18. Aprende la gran escala de G: Doy la bienvenida de nuevo. Esta es la semana seis de clases de bajo. Esta semana vas a estar aprendiendo a jugar a la escala G mayor. La escala G mayor es la escala que vamos a utilizar a lo largo de todo el programa. Es de donde provienen las notas de bajo que hemos aprendido hasta ahora. Y de donde va a venir la melodía y la improvisación que vas a hacer . Si no estás familiarizado con los nombres del alfabeto musical o sharps y flats, echa un vistazo al video de Harmony que viene antes del curso. Eso explica cómo funcionan esas cosas, pero se empieza. Vamos a tocar G en la cuerda E. Pero esta vez quiero que uses tu dedo medio o tus dos dedos por lo que va a pasar a continuación. Entonces quiero que toquen la cuerda A abierta. Entonces quiero que pongas tu dedo número uno en el segundo traste de la cuerda A para jugar ser entonces tu número dos dedo en el tercer traste de la cuerda A para jugar, Ver luego reproducir la cuerda D abierta, luego reproducir el número a trastocar en la D string para jugar E, Luego toca el número cuatro Fret en la cuerda D con tu tercer dedo f afilado y por último, toca la G String Abrir aquí Esas notas otra vez. G con tu segundo dedo en la cuerda E en el tercer traste una cuerda abierta primer dedo en el segundo Freddie una cuerda, tal vez segundo dedo en el tercer traste de la cuerda A para tocar. ¿ Ver? Después, toca el D String abierto y toca el número uno en el segundo traste de la cuerda D para jugar E. Luego número tres dedo en el traste número cuatro en la cuerda D. Juega f afilado. No, y luego se abre la cadena G en el video de práctica. También vas a estar tocando las notas hacia atrás porque, como descubrimos con aprender los nombres de las cuerdas en la música, conocer las cosas, hacia adelante y hacia atrás es igualmente importante, porque cuando estás tocando una canción que no siempre vas a ir en una dirección. Vas a necesitar construir para ir en ambas direcciones para escuchar las notas yendo hacia atrás. Ella cuerda abierta F agudo d Cuerdas abiertas. Ver, Ser a N g Estás ahí una vez más. G cuerda abierta F afilado Dean C siendo una ella recuerda mantener tu pulgar en la parte posterior del cuello para conseguir un buen agarre, sólido. Mantente al día el gran trabajo y ya veremos en el video de práctica. 19. Práctica de guitarra para bajos 6: ahora vas a aprender Play G mayor escala una octava. Las notas son G, que se toca en el tercer traste de la cuerda E A, que se reproduce abierta en la Cuerda A B, que se reproduce en el segundo traste de la cuerda A. Ver, que está en el tercer traste de la A String de, que se juega abierta en la D String E, que es la segunda hoja. Traste en la D Cuerda F afilada, que es Blade cuarto. Fret en la D String y G, que ha jugado abierto en la cuerda G. Intentemos reproducirlos como notas enteras con la pista de clics, por lo que cada nota obtendrá cuatro beats. Uno a listo ir g 234 a 234 d 234 c 234 d 234 e 234 f afilado 234 g 234 Vamos a intentarlo de nuevo. Uno a listo van G dos 34 a. 234 D a tres o C 23 o D 234 e 234 f afilado 234 g dos b cuatro. Ahora probemos las notas como medias notas, por lo que cada nota obtendrá dos beats. Uno a listo van G dos a a B a C dos de al do f afilado a Jeanne Moos ahora súplica que revés o descendiendo como notas enteras. Uno a listo ir G 234 AP afilado a tres para E 234 d 234 c 23 para D 234 a 234 G dos 34 Ahora vamos a tocarlos descendiendo como medias notas. Uno para listo va G a Hampshire a G a D a C a D a A a A a G dos. Vamos a intentarlo de nuevo. Uno para listo ir, Jeanne a F Sharp para ser a D a C a D a A a G dos. 20. Aprende a jugar a jugar la melodía de una sección de A: Doy la bienvenida de nuevo. Esta es la semana siete de clases de bajo. Esta semana vas a estar aprendiendo a tocar la melodía a la sección a de nuestra canción. Cuando tocas el bajo, no siempre terminas en una situación en la que tienes que tocar la melodía. Pero realmente creo que no importa en qué instrumento estés, siempre debes tener una muy buena comprensión de los cordones y armonía la parte del bajo así como la melodía. No importa en qué instrumento estés, esto te permite cambiar el papel que estás haciendo dentro de la banda o si estás tocando un dueto con otra persona, te permite cambiar. Puedes tocar la melodía, y luego podrías estar tocando la parte del bajo y la otra persona estar cambiando de ida y vuelta contigo. Y también te ayuda a hacer un seguimiento de dónde estás dentro de la canción cuando realmente conoces bien la melodía y conocer la melodía también son las etapas iniciales de meterte en la improvisación, lo cual es una parte realmente divertida e inspiradora de tocando música. Para escuchar las notas para la melodía en la sección A, vamos a empezar tocando ser y volveremos a ser y ver luego la D String abierta. Entonces vamos a ir a tocar el quinto traste de la cuerda D, que es G Jean F Sharp e todo en la cuerda D, luego e g f afilado tienen agudo g f afilado e d, Que es la parte que aprendimos antes sobre que agregamos a nuestra parte base. Entonces aquí las notas de nuevo siendo B C D g f afilado e g f afilado g f afilado b D. Así que en el video de práctica, primero vas a trabajar en tocar. No pasan poco a poco tiempo y luego junto con la pista de click y luego eventualmente junto con el video play a lo largo. Como dije antes, aprender a tocar la melodía es una gran manera de profundizar en conocer tu canción. Eventualmente te va a llevar a convertirte en un músico mucho más versátil y también en el conocimiento que obtienes aprendiendo. La melodía en la base se aplicará a cualquier otro instrumento. Tocas como la guitarra. Si levantas un saxofón, flauta o un piano, lo que sea que aprendas, lo llevas contigo adonde vayas. Mantente al día el gran trabajo y ya veremos en el video de práctica 21. Práctica de guitarra para bajos 7: vas a aprender notas para la melodía de una sección Están siendo C d jean f afilada rodilla siendo g nev agudo Nunca afilado G nev sharp Me, Dean, Estás ahí una vez más. B b c d Jean f afilado me e g ing Nashar f sharp g nev sharp ni de. Ahora vas a intentar reproducirlos con el click track one to ready. Ve ser B C d de. Seguro me la g después de FRG después de e d Probado de nuevo. Uno para listo ¡Vamos! Hey B c d g N f sharp me el g f sharp f sharp g f sharp e d Ahora intentemos tocar la melodía junto con la pista. 12 ¿Listo? ¡ Vete! - Probemos eso una vez más. Uno para listo Ve. 22. Aprende a jugar a jugar la melodía de la sección B: Doy la bienvenida de nuevo. Esta es la semana ocho de clase basada Esta semana vas a estar aprendiendo a tocar la melodía de la sección B de nuestra canción. Ahora vamos a tocar toda la sección B Melodía en una cuerda. Esta es una buena manera en contraste, dedo del pie cómo tocamos la melodía para la a sección donde nos movimos de cuerda la cuerda Esta va a requerir que nos movamos por Una cuerda hacia adelante y hacia atrás Es más fácil de alguna manera porque tu derecha mano y mano izquierda no tiene que ser coordinado moviéndose arriba y abajo de esta manera Pero significa que tenemos que movernos un poco más rápido para que todas las notas vayan juntas. Entonces aquí están las notas Vamos a tocar E, que está en el segundo traste de la cuerda D. Entonces vamos a jugar f afilado en el cuarto traste de la cuerda D. Y quiero que uses tu dedo primero aquí porque la siguiente nota de inmediato es G, que está en el quinto traste de la cuerda D. Entonces vamos a jugar a ella otra vez g una vez más que volver a f sharp. Entonces vamos a jugar G f afilado e de dos D's de vuelta a E. Se escuchan esas notas de nuevo en F agudo g g g medio afilado g F agudo e d d e Ahora una de las cosas que hace que la melodía B sea complicado es la entrada. Por lo que en la melodía de una sección, la primera nota comenzó al inicio de la primera barra de la sección A Esa sección se inicia justo antes de la primera barra de la sección D. Entonces en el video de práctica, va a haber cuenta en off cuatro Beats, que es una barra más tres más. Y entonces comenzará la melodía. Ahora, cuando te den la pista de respaldo, vamos a deshacernos de la barra extra y solo tenemos un conteo de tres tiempos en el que funcionará como este, 23 y lo haremos una vez más. 123 Ahora jugando. Esto toma un poco acostumbrarse, porque en la pista va a haber una parada de toda la banda. Y en el espacio que sucede, ahí es donde se hace cargo la melodía, y al principio esto puede sentirse un poco como caminar sobre una cuerda floja sin red, pero es una buena sensación una vez que te sientes cómodo con ella. Así que asegúrate de probarlo mucho y solo sé paciente y sigue adelante con los videos de práctica. Gran trabajo y te veremos en el video de práctica. 23. Práctica de guitarra para bajos 8 8: ahora vas a aprender que él sección melodía Las notas son e f afilado G g F Sharp Jean F. Sharp, E Dean D. E. Aquí Las notas. Una vez más siendo f afilada g g g tienen afilada ella f afilada e d e Una de las partes más trickiest de la melodía B está entrando en el lugar correcto. La melodía comienza en un pickbar, así que vamos a contar cuatro beats y luego tres más. Y entonces entrará la melodía. Por ejemplo. 12 tres, cuatro! 12 tres e f afilado g Aquí está Una vez más. Uno, 2341 a tres e Después de g Ahora en la pista de respaldo, solo va a haber la camioneta de tres tiempos. 123 Probemos eso una vez más. 12 tres 24. Aprende a jugar a jugar una escala mayor de octava en una línea: Yo soy. Bienvenido de nuevo. Esta es la Semana nueve de lecciones de bajo. Esta semana vas a estar trabajando en tocar una escala mayor de una octava G en la cuerda G. Por lo que es un poco diferente a la última vez cuando aprendimos la escala G mayor donde estábamos cruzando todas las cuerdas pero manteniendo tu mano izquierda en un solo lugar. Ahora vamos a estar jugando arriba y abajo la cuerda G, pero usando diferentes anillos de dedo y cambiando la ubicación en el cuello. Ahora, una cosita pequeña a tener en cuenta. Quieres dedo del pie, trae tus algunos a lo largo del cuello a lo largo de la espalda a la misma velocidad que tu dedo puntero. Entonces te mueves en un par como este. Vamos a empezar tocando la cuerda G abierta, Luego pon tu dedo número uno en el segundo traste, coloca un Ahora mueve tu dedo número uno hasta el cuarto traste para jugar. Sé ahora manera de jugar la quinta amenaza con tu segundo dedo, que es Ver que quiero que pongas tu dedo número uno en el séptimo. Fret by D Ahora pon tu dedo número uno en la novena amenaza y juega e ahora, pero eres el dedo número uno en la 11ª amenaza y juega F afilado. Pon tu dedo número dos en el traste 12 y toca el alto G. Fueron esas notas de nuevo? G a Estar diciendo día su e f agudo g en el video de práctica. También vamos a estar jugando esta escala descendiendo a partir de la amenaza 12. Así que empieza en la amenaza 12 con tu segundo dedo y juega G no. Bajar a tu primer dedo en el plato de traste 11 f afilado y mover tu primer dedo hacia abajo a la novena amenaza y jugar comer y abajo al séptimo radicalmente de ahora pon tu segundo dedo en la quinta amenaza y juega. Nos vemos tu primer dedo en el cuarto traste y la placa B y el primer dedo en el segundo traste y tocar un y luego abrir G uh, siendo cómodo tocando tus escalas mayores arriba y abajo en una cuerda y también a través de todas las cuerdas es un realmente habilidad importante. Y cuando nos metemos en más improvisar y soloing, es una gran manera de explorar los sonidos, porque cuando estás tocando en una cuerda, puedes hacer cosas como deslizarte entre notas ya sea hacia arriba o hacia abajo, y también puedes hacer martillo y martillo offs, cual no puedes hacer cuando vas entre dos cuerdas, por lo que te permite ser más expresivo. Sí tiene algunas limitaciones, porque cuando hay que saltar de una cuerda o perdón de un amigo a otro en la misma cuerda, la base tiene unos cuellos realmente largos. Entonces ahí está toma cierta cantidad de tiempo, así que es bueno poder hacer ambas cosas. Mantente al día el gran trabajo y ya veremos en el video de práctica. 25. Práctica de guitarra para bajos 9 9: Ahora vas a aprender a jugar una escala mayor de una octava G. Empieza tocando el G String Open, luego toca un en el segundo traste y luego el en el cuarto traste. Ver en el quinto traste. D en el séptimo traste E en el noveno. Traste F afilado el 11. Fret y Jeanne el día 12. Fred. Probemos eso una vez más. G string abrir a en el segundo traste. Estar en el cuarto amigo. Ver en la quinta Amenaza D en el séptimo Fret E en la novena. Traste f afilado en la 11 amenaza sobre G el 12. Traste. Ahora probemos toda la escala como notas enteras. Uno a lista ir Ella 234 a 234 Ser 234 c 234 d 234 me. 234 f sharp 234 Jean 234 Ahora probémoslo con cada nota como 1/2 nota. 12 listo Ir G dos días, demasiado ser para ver, para estar a ser a f Sharp hacer genes para intentar eso una vez más. 12 ¿Listo? ¡ Vete! Jean a un adolescente de dos a ver a ser Teoh F Seguro do Gene. Ahora probémoslo con cada nota es de 1/4 nota Un clic para cada nota. Uno para listo. Ve Jiaying a un ser viéndome. Me f jeans afilados intentaron de nuevo. 12 ¿Listo? ¡ Vete! Al estar Jean viendo dolor de frijol F camisa, vuelven a sonar los pantalones vaqueros. 12 ¿Listo? ¡ Vete! G a ser visto decano significa Meshbesher Jean Ahora vamos a probar la escala descendente como notas enteras una a lista Ir Jean 234 f afilado. 234 Jane, 234 Adolescente 234 c 234 siendo demasiado 34 a 234 g 234 Ahora vamos a probar la escala Descendente como medias notas. Uno para listo. Ve, camiseta de Jeanne a F también. Ser demasiado Thio Thio ser a un do G amigo Intentó de nuevo. 12 ¿Listo? ¡ Vete! Jean do f agudos tipo a a d No ver también. Sé con un tipo G dos ahora lo vamos a tocar descendiendo como notas de cuarto. Uno para ti. ¿ Listo? ¡ Vete! G f giro! Necesita ser C B siendo jean la última vez. 12 ¿Listo? Ve, Jiaying Cada turno siendo decano. Ver ser junio. Ahora vamos a probarlo. Pregunta enviando y descendiendo como notas trimestres. 12 Listos vamos, Jean diciendo, Estar viendo el ser F camisa. Jean Jean, después de ser Dean, ve ser jeans de día otra vez. 12 Listo. Ir G A B c b Estar después de jean ser después de ser D C B A. 26. Aprende a tomar tu primer solo: Doy la bienvenida de nuevo. Esta es la Semana 10 de clases de bajo. Esta semana nos vamos a meter en una de mis cosas favoritas de la música, que es improvisar en lo improvisado o tomar un solo. Es algo que nos llega de forma natural a todos. Es simplemente expresar emociones y sentimientos a través del sonido y el lenguaje musical en el momento. Ahora bien, si no tienes mucha experiencia con esto o ninguna en absoluto, que podría ser el caso, está totalmente bien. Todos teníamos que empezar por el principio. Se parece mucho a aprender a hablar un idioma y expresarse en él. Hay una gran diferencia entre aprender cómo leer y escribir un idioma, y poder expresarse libremente en ese idioma, pensar en Niños por un momento, y cuando están aprendiendo a hablar un idioma, a menudo son incapaces de dedo del pie tienen suficiente vocabulario para expresar realmente lo que están sintiendo, y luchan un poco con ello. Puede ser un poco frustrante cuando estás empezando a improvisar. Se puede sentir un poco así cuando realmente estás justo en las etapas iniciales, pero te animo dedo del pie a ser valiente y audaz y seguir con él y realmente tratar de seguir adelante con él hasta que empieces a sentirte cómodo. Entonces en el video de práctica de esta semana, vas a estar improvisando a veces en primera posición, con la escala G mayor comenzando en la cuerda E y otras veces voy a conseguir que improvises solo en la cuerda G, usando el G mayor escala una octava subiendo y bajando la cuerda G. Y luego al final del video de práctica, quiero que practiques tocando las melodías tanto para las secciones A como para la B tú mismo, sin que la parte del saxofón esté también en la grabación. Muy bien, gran trabajo, y ya veremos en el video de práctica. 27. Práctica de guitarra para bajos 10: esta semana, vas a trabajar en improvisar con G mayor escala en las secciones A y B de la canción. En primer lugar, intenta improvisar usando sólo la cuerda G con la G mayor escala uno para listo. Ve ahora intenta improvisar usando la escala mayor G en primera posición con G En el tercer traste de la e string uno a listo Ve ahora intenta tocar las melodías tanto a las secciones A como B tu cuenta con la pista uno a lista, Go por segunda vez. Ve a ser Melanie. A uno ir la segunda vez. 28. Aprende a conectar tus partes de bajo a cada sección de la canción: Doy la bienvenida de nuevo. Esta es la semana 11 de clases de bajo. Esta semana vamos a empezar a juntar todas nuestras piezas es que nos acercamos al final del programa. Ahora que estamos tocando la forma completa de la canción, que es un B B, vamos a añadir un par de cositas para completar el formulario y también hablar de cómo puedes hacer diferentes cosas en diferentes partes del formulario, dependiendo sobre el tamaño de la banda y los diferentes músicos con los que podrías estar tocando. Entonces para empezar, sumemos nuestras últimas piezas para conectar la segunda a al primero vamos a tocar notas de bajo de tres g y luego va a haber una parada. Entonces así es como los 1 º 2 días vamos a sonar e ver, de, iban a tocar G g g y parar ahora para hacer esta Parada. Vas a tocar tu nota G, y luego puedes dejarla ir y usar el resto tus dedos para silenciar las cuerdas. Es importante que esta parada pase para crear el espacio para que la melodía y la sección B empiece ahora, al final de la segunda sea vamos a sumar bien Aguilas, la última vez que termine la canción. Por lo que aquí están los para ser secciones con el final G de e Menor, Ver segunda vez G de e Menor C con una G y Parada. Y así termina toda la canción ahora en cuanto a lo que llamamos arreglar, que es lo que está pasando en la sección a que el segundo día en la primera B En la segunda , be tiene mucho que ver con cuántos músicos estás tocando y qué instrumentos están tocando. Por ejemplo, si estoy tocando bajo y estoy en una banda que tiene batería de bajo, guitarras, saxofones, flautas, piano, puede que realmente no haya necesidad para mí es el bajista para tocar alguna vez la melodía? Entonces puede que esté tocando solo las partes del bajo todo el camino y tal vez llevándome un solo alguna parte. Pero si estoy tocando un dueto con, digamos, una guitarra, sería genial si en una de las secciones tocara la melodía, así que podría tocar la parte del bajo para el primer día y luego tocar la melodía en el segundo día . Bueno, el guitarrista toca la melodía en la primera a y colocó acordes en el segundo día, solo un ejemplo Zen. Por eso estar realmente cómodo con todas las diferentes partes de la melodía, la parte del bajo, y entender la forma realmente te ayuda a construir tu propia forma de tocar esta canción o cualquier canción. Y cómo arreglas las cosas es algo realmente personal entre tú y las otras personas con las que estás jugando. Y lo divertido y emocionante de la música es que puedes maquillarla diferente cada vez que te juntes para tocar. Está bien, sigue el gran trabajo y ya veremos en el video de práctica. 29. Práctica de guitarra para bajos 11: vas a trabajar en tocar las notas de bajo para la sección A y las secciones B y tocar las melodías para la sección A en la sección B. En primer lugar, toca las notas de bajo para un B B 12 Ready Go ahora toca la melodía para un B B one to Ready Go. 30. Aprende a conectar tus partes de bajo a cada sección de la canción: Yo y bienvenidos a una semana 12 de clases de bajo en el programa de música Coach. Tú lo lograste. Aquí estamos al final del programa. Te quiero decir una enorme felicitación por haber conseguido todo el camino hasta el final de este programa. Acabas de dominar una habilidad realmente importante que va mucho más allá de la música, que es la capacidad de seguir adelante. Y es algo que te servirá sin importar lo que hagas de aquí en adelante. Aprender a tomar las cosas en piezas pequeñas y seguir adelante con la acción y mejorar un poco cada día es lo que te lleva de no saber nada de música. Para poder tocar tantos instrumentos y estilos como quieras para poder tocar en esta lección de semanas de archivo, vas a trabajar en armar todos los diferentes elementos que están tocando las partes de bajo para las secciones A y ser secciones. Las melodías para las secciones A y ser secciones e improvisando usando la escala mayor G. Y esa podría ser la escala mayor de una octava G en la cuerda G o la primera posición escala G que empieza en la cuerda E y de verdad quiero animarte a que te entres en la sala de jam y pruebes los videos. Y si es posible, mira si puedes juntarte con algunos amigos y realmente colocar una música juntos. Y recuerda que de eso se trata realmente el punto de todo este programa. Es para prepararte para hacer música con otras personas reales en tiempo real. Una última cosa de la que quería hablar un poco fue el volumen y la proyección, que es en la base una cosa única porque las frecuencias de bajo son tan bajas que viajan de una manera muy diferente a todas las demás frecuencias de los otros instrumentos . Así que intenta ser sensible a lo alto que estás manteniendo tu amplificador y el volumen en tu bajo. Podría ser un poco engañoso. Podrías estar de pie justo al lado de tu amplificador y sentir que no es muy ruidoso, pero en realidad está proyectando de manera diferente hacia fuera en la habitación de lo que podrías pensar. Así que camina un poco si puedes. Si son cables lo suficientemente largos como para comprobar el sonido, nada de lo que queremos hablar esta semana es emparejar tu ritmo con el kick drum en el kit de batería. Ahora la relación entre el bajista y el especialmente el kick drum del kit de batería es una de las relaciones musicales más íntimas que hay en una canción popular porque el kick drum y el bajo, si están tocando lo mismo ritmos, están sosteniendo algo que acabamos de llamar un bolsillo musical. Es como una relación musical bien tejida, así que quiero que empieces a escuchar el patrón de kick drum que se está tocando en la batería . Ahora en este programa, en el apartado a es muy sencillo. Es sólo patada. Se va en el primer beat y el tercer beat de cada bar. Cuando llegas a la sección B, va patada, patada . De acuerdo, patada, patada. Entonces un ejemplo de cómo podría querer encerrarme con eso en la sección B es jugar como esta base base, base, base, base base base. Quiero que escuchen eso, no sólo en la canción que estamos tocando, sino en la música en general y comiencen a tomar conciencia de esa relación entre el kick drum y el bajo. Nuevamente, una enorme felicitación por llegar al final del programa, y estoy tan feliz de haberte ayudado a ponerte en marcha en este gran viaje musical. Continúa un policía, y ya veremos en el video de práctica. 31. Práctica de guitarra para bajos 12: vamos a trabajar en tocar diferentes cosas en diferentes secciones de nuestra canción. En la primera una jugada el Bajo anota como notas de cuarto. Después toca la melodía en el segundo día, luego toca notas base en la primera Ser parte, Luego toca la melodía en la segunda. Sé parte sección uno a listo Ir Ahora intenta hacer lo contrario. Toca la melodía en la primera a, luego toca notas de bajo en la segunda jornada y Melody y las primeras notas de Be y bajo en la segunda Be This Time sin que se toque la melodía en el track. Uno para listo Ve ahora intenta tomar un solo sobre todo el formulario 12 Listo go. 32. Jam Room Slow 60bpm: 33. Jam Room Medium 80bpm: 34. Jam Room Fast 100bpm: 35. Bienvenido a la serie de Duo de entrenador de música: tampoco. Se enseña el entrenador de música, y estoy tan emocionado de invitar a mi buen amigo y colega Kenny Kirkwood a entrar al estudio del entrenador de música para ayudar con el dúo especial Siri's. Ahora. Puede que no sepas esto. Makeni fue uno de mis primeros profesores de música, y ha sido mentor y he dado clases en su escuela de música. Tocó conciertos y grabaciones juntos, y estoy tan emocionado de tener muchas gracias por tenerme. Y eso es Boston para estar aquí. Y, ya sabes, estoy muy orgullosa de todo lo que has hecho. Creo que los entrenadores de música son un gran programa, tantas de las lecciones en las que he trabajado un año a lo largo de los años. Ya te has hecho aquí. Entonces, ya sabes, gracias por tenerme por las sesiones de dúo, sobre todo porque para mí, recuerdo empezar practicando solo durante mucho tiempo. Pero no hay nada como llegar al siglo dúo, en realidad hacer a otras personas. Por lo que disfruta el programa. Llama a un amigo, y sin importar qué niveles tu podrás arreglarlo 36. Piano de bajo 1 1: manera. Uh, esa es una bonita cancha. A mí me gusta ese acorde G en escala G. Me siento muy cómodo. Sí, así que estamos empezando con sólo un nivel realmente básico improvisando y un dueto entre el bajo y el piano. Y el bajo y el piano tienen mucho terreno en común en cuanto a la nota, por lo que podría ser algo realmente poderoso tocar juntos. Y tradicionalmente le da al pianista un buen descanso porque el pianista, cuando no hay bajista, suele tocar en el acompañamiento Lee porque tiene el rango. Pero tan pronto como tienes una base involucrada, libera al pianista para pensar en tocar un piano de manera diferente. Entonces, ¿qué es algo que hacemos? Piensas, Bueno, estás exactamente en lo correcto con el con la mano izquierda. Por lo general estoy jugando. Pero ahora se está ocupando de esa regla, así que mi mano izquierda se convierte en jugador de Accord. Simplemente jugar una cancha aquí podría estar en un nivel de cordón de ropa hecho, y entonces eso libera mi mano derecha para explorar melodías simples. Y al principio solo estaba jugando a la puerta simple cosas de Amy simplemente en realidad repitió mucho tiempo la propia G , mucho tiempo para que nos ayudara realmente anclar a lo que es. Estamos construyendo estación de tren G antes de que salgamos de la estación, ¿ verdad? Entonces estabas realmente establecido con tu amigo así que corres la misma cultura en las mismas claves y puedes practicar subiendo tu escala para que lo sepas, y asegúrate de que sabes que tienes las notas correctas visualmente listas para ir al viaje. Sí, y en un nivel principiante con tocar en dúo como bajista, estoy pensando mucho Oh, solo pegarme en el G más bajo que puedo tocar porque el sonido realmente funciona mucho de la misma manera que lo hace la gravedad en el universo. Entonces, como el sol es lo más pesado en nuestro sistema solar y todo está girando a su alrededor . Y si el sol de repente ya no fuera lo más pesado que cambiaría la rotación de cada planeta , todo cambiaría sobre el sistema dolorido. Entonces no tengo que pensar en estar súper ocupado. Es sólo una especie de nuevo sentando esa base donde estaban los años y todo se está centrando alrededor de esta idea en un lugar de diferentes ritmos. Entonces escuchamos el G como si fuera el hijo y los otros planetas serían como las otras notas el adulto Raman, la puerta ayuda a la caída Remy. Entonces la ti y eso como él es como los jugadores base poniendo el sol, me libera. Siento que estoy en una nave espacial volando alrededor de diferentes planetas. Thoh final de normalmente al principio y al final de ah, principiante improvisar el Tienes que querer empezar en G y vamos a querer y sobre mí en G para que sea, uh, es uh, como si hubieras llegado círculo completo de vuelta a casa. Y lo que en gran medida estaban haciendo es algo llamado paisaje sonoro, que es como pintar un cuadro pero muy abstracto. Entonces podríamos estar pintando tanto con manos como con formas y círculos y especie de colorear fuera las líneas para que no tengas que pensar demasiado ¿sé lo suficiente para poder hacer música con otra persona. Es solo cuestión de hacer un sonido y reaccionar y escuchar y expresar tus sentimientos a través del sonido, y eso no tiene por qué ser tan complicado 37. Piano de bajo 2 2: camino, camino, Theo. Camino. Está bien. lo que este ejemplo, hemos añadido algunos o elementos intermedios fuera de jugar. Ah, predecible progresión de la corte sólo estaban usando dos acordes y moviéndose de ida y vuelta entre ellos. Y lo que esto hace es que nos permite a ambos expresarnos sobre la parte superior de una estructura. Y esta es la estructura simple. Se puede hacer a estructura de corte. Y cuando estás haciendo esto en casa, puedes hacer que ni siquiera importa cuáles sean los cables. Tú escoges. Mientras ambos estén de acuerdo en lo que van a estar jugando, es todo lo que tienen que hacer. Así que cualquiera. Le cuentas un poco sobre la corte suplicando Bueno, cada acorde duró dos barras. Tenemos geek o manera, camino todo dos barras de Jean. Dos barras de C sacan estos bloques de construcción y simplemente seguimos poniéndolos de ida y vuelta. Y es muy divertido. Es sencillo. Siempre puedes ralentizarlo si no estás listo para el ritmo o se está moviendo demasiado rápido. Siempre está bien simplemente tocar el sonido respirando. Simplemente escúchalo sin ningún ritmo, ya sabes, y, uh, y luego se fue esperar un segundo de esa manera, Como pianista, en realidad podría tocar esos núcleos así. Y Todd podría dar un giro explorando sus notas de escala. En ese último ejemplo, estaba explorando mis melodías de nivel principiante, usando mucha repetición e intentando mantenerme relajado. Sí, y en este ejemplo hará una versión aún más simple donde vamos a cambiar de ida y vuelta entre el acorde G en el acorde C. Pero no vamos a estar contando las barras ni nada, ¿ puede él sólo me va a quear. Entonces voy a vigilarlo. Y cuando me use a que eran sólo eso va a ser el q b movido al siguiente juicio de corte , , ¿ verdad? Sí, guárdelo un simple como necesites a Teoh y como bajista, Lo bonito que la base tiene una bonita cajita en la llave de G. Así que habrás escuchado que estaba tocando algunas otras notas distintas a GNC, pero solo estaba utilizando las notas de la escala G. Entonces yo iba a jugar una G, y luego a veces solo tocando un en mi camino hacia arriba para ver y luego antes de volver a G. A veces añadía un D y base te da esta oportunidad dedo del pie especie de. Tienes estos dos lugares a tiempo, y llegas a conectarlos a tu manera única, y puedes hacer variaciones en ellos. Y si te mueves arriba o abajo crea estos sentimientos de levantar o hundirte, tienes mucho poder y bajista, uno de mis favoritos Quizás hayas oído hablar de Bank llamó a la Policía y había un tipo tocando bajo y se llamaba Sting. Buen apodo. Rock Norman. Pero siempre la gente solía preguntar es que era un guitarrista realmente bueno a Dijeron, ¿Cómo es que no querías tocar la guitarra en la policía? Y siempre decía, Porque cuando toco un C, es un acorde de C, y si toco notas diferentes, ya no es un secreto. Y le gustaba tener el poder apagado de decidir qué armónicamente, porque es lo más pesado del universo. Andi tiene la mayor cantidad de voz, y él fue el que escribía las canciones, y siempre pienso en esa cita cuando toco el bajo, es realmente esa es buena. No mucho brillo y glamour para tocar el bajo, pero en cuanto a lo importante que es, es realmente importante para lo que realmente está sucediendo en el Ejército. 38. Piano de bajo 3 3: - camino . - Gracias , hombre. Comercio de ida y vuelta. Entonces en este video, estamos agregando algunos conceptos más avanzados sobre jugar unas estructuras de cancha más largas. Y ahora tenemos una estructura de frente, se está moviendo un poco más rápido y también se estaban negociando de ida y vuelta. Y esto, entre bajo y piano crea una oportunidad realmente interesante en cuanto al sonido y donde tocamos cada uno cuando uno al otro está soloing. Entonces, ¿puedes querer explicar cuál fue la corporación que jugamos y cómo funciona? Claro, la progresión cancha fue de cuatro acordes C g c g D G C G D. Y de verdad pago algunos. Memoriza estas progresiones judiciales que encuentro a lo largo de los años como si estuviera soñando en un autobús o algo están esperando en una fila. Y a veces nuestros cerebros se frustran con preocupados por otras cosas, ya sabes, y a veces no puedes simplemente no puedes hacer nada al respecto. Pero me convertí en un músico mucho mejor al usar mi velocidad de pensamiento sabiamente, mi tiempo de pensamiento sabiamente y encontrar esos momentos en los que estoy lejos de mi instrumento que pudiera memorizar estas estructuras. Entonces, como jugador de nivel avanzado, uh, esta es una gran progresión de núcleo para usar porque está usando muchas canciones, y así es bastante recto por delante de esa manera. Excelente. Ahora, en cuanto a ponerse en cola y entender la forma, es realmente importante el dedo del pie ordenarlo antes de tiempo para que sepas qué buscar cuando estás haciendo cola a alguien más. Entonces en este ejemplo, sabía que Kenny iba a estar en solitario primero. Entonces mientras él está en solitario, estoy consciente de que en algún momento va a estar volteando hacia mí. Y luego también, cuando termine de solotear, estoy pensando en cómo tengo que no puedo simplemente parar. Tengo que estar pensando en dónde está el final y cómo darle la vuelta atrás. Es como cambiar roles de la misma manera que cuatro actores que tienen que interpretar ocho partes podrían hacer en un escenario. Ya sabes, cuando un actor estaba entre bastidores y ahora vuelves de otra cosa, tienes que cambiar de reglas. Y así, tradicionalmente, si estoy tocando con si no tengo un bajista en la banda en los ojos de la mano izquierda, ¿tú, Gino para la base? No. Pero ya que tengo bajista. Puedo liberar mi mano izquierda para tocar los acordes en mi mano derecha para tocar melodías aquí arriba. Por lo general estoy explorando melodías ahí encontradas dentro de los acordes mismos. Entonces si toco mi voz G simplemente básicamente cambié a la forma de recompensa, eso es todo en lo que estoy pensando. Y entonces yo sólo estoy Pesci comiendo fuera de la nariz ahí en la corte, Así que mi papel cambia cuando Todd empieza a ser solo, tiene un instrumento de registro bajo, así que sus notas están todas aquí abajo. Entonces cuando tomó su solo, terminé tocando algo que se aligeró suave aquí arriba para que realmente pudiera destacar porque nuestro trabajo, como amigos y como músicos es apoyarse unos a otros. Esto es especialmente importante cuando se tiene un cantante. Cualquiera que pudiera estar cantando ya sea 11 de nosotros podría estar cantando así como tocando y las voces particularmente frágiles y el instrumento más suave de cualquier banda. Así que siempre asegúrate de que incluso cualquiera que sea el instrumento que estés tocando, puedas escuchar la voz y no estás haciendo que esa persona grite demasiado duro. De lo contrario, afinación puede ser realmente afectada por la voz que tienen que empujar, demasiado duro algo bueno para no puedo recordar quién me dijo y he sido profesora de banda. Pero dijeron: Siempre piensa en cualquiera que sea el instrumento más silencioso, y si puedes oírlo, entonces no estás tocando demasiado alto. Pero si no lo oyes tu lugar, entonces es una especie de cosa simple. Siempre pienso, ¿Cuál es el instrumento más silencioso de la banda y puedo escuchar? 39. 7 pasos clave para iniciar una banda: Yo soy Todd, el entrenador de música. Y ahora mismo vamos a hablar de cómo iniciar una banda ya sea con tus amigos o familiares. Tocar música con otras personas es verdaderamente la experiencia más rica que puedes tener en la música. Por lo que es un gran objetivo cuando apenas estás empezando a aprender un instrumento para tratar de traer más gente. Es lo mismo. Si juegas un deporte que vas a querer hacer con tus amigos, vas a querer hacer con tu familia y tiempo social, una forma de expresarte realmente. Por lo que desafortunadamente, para mucha gente no tienen experiencia con cómo armar una banda, cómo hacer que funcione correctamente. En cierto modo, una bandas sin importar quién esté en ella, es como una pequeña mini tribu. Y hay dinámicas entre las personas y cómo las personas se comunican entre sí que son importantes. También hay algo de rendición de cuentas lo cual es genial aprender en términos de si estás decidiendo sobre algunos objetivos, como si vamos a aprender las canciones, todo el mundo tiene que salir por su cuenta y aprender lo suyo propio y volver y rendir cuentas al grupo en el que están. El primer paso es elegir qué instrumentos y qué tipo de bandas es que te gustaría tener. Algunas grandes decisiones que vas a querer tomar de inmediato es, ¿qué quieres tener un kit de batería, por ejemplo, dependiendo del estilo que quieras tocar. Ahora, un kit de batería es un instrumento increíble, pero puede que no tengas el espacio físico ni la capacidad en términos de volumen para tocar música tan fuerte. Y un kit de tambor completo también influye. Por ejemplo, si vas a tocar una guitarra acústica con un kit de batería, es muy limitado lo alto que puedes tocar en el kit de batería sin tener que tener el amplificador de guitarra a través de una guitarra, a través de un amplificador. Entonces esa es una especie de 1 primera gran decisión que tienes que tomar. Entonces más allá de eso, quizá quieras pensar en qué tipo de estilo de música te conmueve y qué tipo de instrumentos quizá ya estén en ese estilo de música. Entonces si tu banda favorita está compuesta por, ya sabes, guitarras eléctricas y bajo y batería. Y es grande y nos permite estafar, y eso es lo que quieres hacer. Entonces probablemente quieras organizarte de una manera donde esos instrumentos sean parte de la imagen. Pero si por otro lado, eres como, me gustan mucho, ya sabes, los instrumentos clásicos de viento de madera. Ya sabes, me gusta la flauta y el clarinete y el oboe. Y así esas son cosas en las que pensar y encontrar amigos y familiares que puedan compartir una visión común de qué tipo de música quieres hacer es tu primer paso. Una vez que estás en elegir instrumentos, es importante asegurarte de que estén divididos de una manera que te permita hacer buena música y que la voz de todos sea escuchada claramente. Por lo que tal vez descubras que tienes dos personas que realmente quieren tocar la guitarra y tal vez puedas hacer que eso funcione. Lo que tiene que pasar entonces es que tienes que ajustar qué partes están tocando todos para poder oírte correctamente. Pero puedes decidir eso, ya sabes, alguien más realmente quiere tocar la guitarra y yo como que quiero tocar la guitarra, pero siempre he pensado en tocar el bajo o siempre he pensado en tocar el saxofón. Y es una oportunidad para desafiarte y pasar a nuevos instrumentos. El grandioso de aprender segundo, tercero instrumentos, si ya conoces uno, es que todo el conocimiento musical que has ganado en el primer instrumento viene contigo al segundo. Por lo que nunca es realmente como empezar de nuevo. Y cuantos más instrumentos aprendas, más fácil aprenden, porque solo estás llevando más y más información contigo a la siguiente experiencia. Al igual que con tus propios hábitos personales de práctica. Tener goles como banda es realmente importante. Y cada banda tiene objetivos diferentes, incluso los profesionales. Entonces si puedes tener un gol donde dices, realmente quiero poder jugar en un show de talentos en mi escuela en un año. Al igual que nosotros, ese es nuestro, ese es nuestro objetivo, eso es lo que queremos hacer. O quiero poder tocar en esta recaudación de fondos o tal vez el objetivo es que solo quiero que seamos capaces de una vez al mes reunirnos y tocar solo para nosotros mismos y las canciones que realmente nos gustan. O queremos poder jugar juntos en vacaciones. O hay cierta música de colonia que realmente queremos poder tocar sean cuales sean esos objetivos. Es importante sólo que sean claros y que todos entiendan lo que son para que todos puedan llamar su enfoque y atención hacia llegar a esos objetivos. También es importante hacer tiempo para restablecer tus objetivos cuando llegues a donde quieres ir, no te detengas. Ve. Bueno, ahora que estamos aquí, ¿a dónde queremos ir después? Ya sea que estés en una banda amateur o en una banda profesional, realmente no importa. tiempo de programación para su propia práctica es igualmente importante como el tiempo de programación para la práctica de bandas. Uno de mis profesores tiene un gran dicho que amo. Siempre me decía, decía, un ensayo no es donde vas a aprender tu parte. Es donde vas para aprender la parte de todos los demás. Entonces en ese sentido, cuando entras a un ensayo, ya debes conocer las partes que vas a jugar, al menos a un nivel general para que veas cómo se enchufan y van juntos. Y para que eso suceda, necesitarás programar tiempo por tu cuenta para practicar. Y en términos generales, la relación entre el tiempo de ensayo y el tiempo de práctica es en algún lugar alrededor de dos a uno. Entonces, si estás planeando tener un ensayo de media hora, probablemente vas a necesitar de media hora a una hora de tiempo total de práctica para prepararte para ese ensayo. Y cambia un poco dependiendo de, ya sabes, podrías elegir una canción que realmente conoces. Por lo que realmente no necesitas hacer demasiado para prepararte. Pero como regla general, se quiere tener eso en cuenta. Programar tiempo para que la banda ensaya, y también escoger un lugar para que eso suceda es el siguiente paso clave. El lugar es realmente importante porque vas a querer estar en un lugar donde puedas hacer la cantidad de ruido que tu banda va a estar haciendo cómodamente para que no estés molestando a tus vecinos u otras personas que no están involucrados en tu proyecto musical. Entonces un par de opciones son, ya has oído hablar de las clásicas. Ya sabes, los garajes pueden ser geniales si tienes uno porque suele ser un separado de la casa lo suficiente como para que puedas hacer un poco más de ruido a la gente molestando. Los sótanos tienden a ser bastante buenos por la misma razón porque la mayoría es subterránea. Si estás en una zona urbana, puede ser muy desafiante porque tantos departamentos y edificios están cerca. Pero hay salas de ensayo que puedes rentar por hora, y muchas veces tienen todo lo que necesitas en ellas para jugar. Tendrán un kit de batería completo. Tendrán amplificadores de guitarra, amplificadores base, tendrán teclados, incluso tendrán un sistema de sonido con micrófonos si quieres cantar. Y pagas por hora. Por lo que a veces pagas unos 15 dólares la hora y solo entras y juegas tan fuerte como quieras. Por lo general están insonorizadas y hechas de una manera que puedes jugar tan fuerte como quieras. Entonces es una buena opción. Y si tienes tres o cuatro personas juntas, si todo el mundo frita un poco de dinero y lo estás haciendo una vez a la semana o una vez cada dos semanas. No es tan caro y es una buena opción. Programar el tiempo para el ensayo es similar a programar su propio tiempo de práctica. Vas a querer consultar con todo el mundo sobre cuáles son sus horarios y cuándo los tiempos ideales r. Y dependiendo en qué etapa de la vida estés, esto va a tener una gran diferencia si estás planeando iniciar una banda con un montón de jóvenes de 16 años como el año 16 y todos tus amigos tienen esa edad. Tienes horarios diferentes a alguien que está en sus cuarenta o cincuenta. Por lo que quieres pensar en cuándo va a tener más sentido para todos y cuándo puede ser conveniente, donde todos puedan estar presentes y enfocados y disfrutar del proceso y no estar despertando demasiado temprano, yendo a la cama demasiado tarde, tratando de correr allí con una verdadera prisa. Inevitablemente, en cualquier tipo de situación tribal o situación de banda, van a haber conflictos. La gente tiene opiniones fuertes sobre la música y sobre sus propias partes, y sobre cómo debe ir la música y debe encajar. Por lo que es bueno tener un plan en marcha para cómo resolver esos conflictos. Y cuando combinó este plan con un sentido general de un acuerdo entre la gente sobre cómo comunicarse en conflicto, esto puede aliviar mucha tensión innecesaria. Un ejemplo realmente sencillo que te voy a dar es, si estás jugando un papel que no me gusta y te comunico de una manera que implica que tampoco me gustas al mismo tiempo. Te vas a sentir a la defensiva en cuanto hable, aunque mis ojos, aunque estés de acuerdo con la idea, probablemente te vas a defender porque eres como, Oye, me estás diciendo que no te gusto. Y esto es sólo lo humano primitivo a lo humano. Por lo que aprender a hablar de la música sin hablar de la persona es una habilidad realmente importante. Y si piensas en el lenguaje que estás usando, realmente puedes llegar a ser hábil en esto y decir, me siento como que la parte que estás jugando no encaja con esta otra parte de aquí. A diferencia de, no me gusta lo que estás jugando porque no está funcionando con esto. Entonces estoy hablando de lo mismo, pero probablemente puedas sentir incluso a través del video, hay una energía diferente al mismo. Y cómo se comunica todo el mundo tiene que negociarse cuidadosamente para que todos se sientan seguros y realmente puedan expresarse claramente. Porque en última instancia tienes que recordar que hacer música juntos como una experiencia muy vulnerable. Y la gente necesita sentir que puede arriesgarse y que es seguro. Y una última cosa, también, recuerda tomarte el tiempo para animarnos realmente unos a otros, hace una gran diferencia si alguien habla de algo que estás haciendo de manera positiva, esto no tiene por qué ser fabricado o falso. Pero si escuchas a alguien tocando algo y realmente estás cavando y es como si estuvieras sintiendo que puede empezar a decírselo como si eso fuera genial, eres como si estuvieras tocando eso increíble y como lo que se te ocurrió con sus sonidos genial. Y realmente estoy cavando. Este tipo de refuerzo real positivo solo crea este sentido de que todos están remando el barco juntos en la misma dirección, cual es parte de lo que hace que tocar en una banda se sienta tan increíble. Sientes que eres parte de un equipo y todos están trabajando juntos hacia el mismo objetivo. Por lo que aprender a hacer eso también es importante. Es posible que vengas de un trasfondo cultural o un trasfondo familiar donde simplemente no había mucho aliento. Entonces sé que tienes que usar algo que a veces tienes que cultivar y aprender a hacer. Pero es realmente importante y hace una gran diferencia en el sentido de unión que tienes en una banda. 40. Guía de equipo general: Entrenador de música. Y esta es una característica extra donde voy a hablar algunas herramientas generales que todo instrumentista debe tener con ellos. No son muy caros, pero van a marcar una gran diferencia en la calidad de tu consultorio. Y también si estás ensayando con otros músicos, las cosas que tengo delante son dos puestos de música diferentes y un afinador y un metrónomo. Entonces primero, hablemos de los stands de música. Existen dos tipos básicos. Este es un soporte de música sólido. Sí se pliega. Son un poco más caros, pero hay mucho más prácticos de usar, sobre todo si solo van a vivir en tu casa. Yo recomendaría gastar un poco más de dinero consiguiendo algo que sea un poco más duradero. Porque la otra opción son estos soportes plegables de alambre, que son geniales para viajar con. Pero como no son sólidas, las cosas pueden caer a través de los tornillos y todo lo que hay en ellos suele ser un poco barato y a veces se doblará fácilmente. Por lo que la diferencia de precio, estos alambrados van a ser una especie de 20 a 30 dólares. Estos van a estar más cerca de un $100. Pero a la larga, recomiendo conseguir un buen soporte de música sólida. Si vas a estar en un solo lugar. Un afinador cromático. Si estás tocando un instrumento donde el pitch va a ser un tema, que es casi todos los instrumentos, con excepción del kit de batería y el piano. Vas a necesitar saber si estás jugando afilado o plano y cómo hacer ajustes. Y la única forma real de hacerlo es con un afinador cromático. Estos te costarán alrededor de $30 y tienen funcionalidad básica. Se llevan una batería AAA. Una cosa bonita que ha pasado en los últimos años es mayoría de las tiendas de apps para teléfonos inteligentes tienen algún tipo de sintonizador gratuito. E incluso por como un dólar o dos, puedes comprar una versión más avanzada. Entonces si no te apetece tener uno físico, yo los he poseído desde hace mucho tiempo, así que los tengo. Puedes descargar algo a tu teléfono inteligente y asegurarte de usarlo para estar registrando constantemente para ver dónde te encuentras o juegas afilado o plano y ciertos registros. Y una nota para guitarristas, podría pensar que un afinador de guitarra, que es algo que se vende en tiendas, sería lo correcto para una guitarra o bajo. Y de hecho, el afinador de guitarra no es realmente útil en absoluto porque siempre está revisando para ver en qué cuerda estás. Está tratando de averiguarlo, estás en la sexta cuerda, en la cuarta cuerda. Y en realidad queremos que seamos capaces de saber es esa cuerda que estoy tocando, tocando la nota correcta. El otro motivo por el que esto es importante es si tu guitarra se pone realmente en una melodía, un afinador de guitarra realmente no te dará un sentido relativo de dónde estás. Tendrás que acercarte antes de que sea incluso utilizable. Por lo que ni siquiera recomiendo siquiera comprar un afinador de guitarra. Metrónomos rastrean el tiempo. Y este parece igual que el afinador cromático, pero básicamente está configurado, puedes ajustarlo a cuántos latidos por minuto. Que una manera sencilla de pensar en ello como 60 latidos por minuto es como la segunda mano en un reloj, porque son 60 clics en un minuto. Y si tuvieras un 120 beats por minuto, tendrías dos clics por cada segundo. Un buen metrónomo, tendremos un par de características importantes. Quieres asegurarte de que obtienes uno que tenga la capacidad de enchufar auriculares en él. Especialmente si eres baterista, porque el altavoz en esto nunca va a ser lo suficientemente alto para que lo escuches mientras tocas la batería o incluso para ser honesto, tocando la mayoría de los instrumentos. Por lo que quieres algo con un adaptador de auriculares y también quieres asegurarte de que tienes algo donde puedas cambiar fácilmente el tempo. Por lo que todos tienen la capacidad de cambiar el tempo, pero algunos de ellos subirán en incrementos de tres o cuatro. Tan solo asegúrate de que sea algo que puedas ajustar el tempo de manera uniforme. Y por último pero no menos importante, es importante tener uno que se pueda ver claramente, visualmente también, que sea fácil ver la pantalla porque a veces cuando estás jugando, vas a querer simplemente comprobar y comprobar visualmente donde estás en términos del tiempo. Y al igual que el afinador, puedes descargar estos fuera de la mayoría de las tiendas de apps, casi siempre hay una gratis. A veces no son geniales. Pero por un dólar o dos, puedes actualizar y obtener un metrónomo más avanzado, que funcionará muy bien. Y esto te va a costar unos 30 dólares. Por lo que un dólar o dos en una tienda de aplicaciones para actualizar la versión gratuita a menudo es lo que recomiendo para mis alumnos. 41. Cómo crear un hogar musical furtiva: Soy Todd, el entrenador de música, y bienvenido a este video donde vamos a hablar cómo crear un terreno fértil para que crezca un hogar musical. Seguro que has tenido la experiencia de entrar en casa de otra persona para una fiesta o unas vacaciones. Y parece que todo el mundo es musical, como la gente recogiendo guitarras y sentándose en pianos y cantando. Y simplemente parece que todo es natural y está pasando y es realmente hermoso. Y puede que te hayas preguntado como, ¿cómo sucede eso? ¿ Cómo suceden esos hogares? Y desafortunadamente, podrías pensar, bueno, esas personas lo son, esa es una familia musical. Y su, su musical, y yo no, y esa es la razón por la que no tenemos eso. Y esa es una mentira completa y total. La verdad detrás de esto es que esas personas encontraron la manera de crear un terreno fértil para que las personas sientan seguras y se expresen y se reten y establezcan metas para que puedan tocar música juntos. Y probablemente hicieron todo esto sin siquiera saber realmente que eso es lo que estaban haciendo. Entonces lo voy a diseñar gratis, explicar cómo sucede esto en realidad. Entonces en la casa de mi familia, no había músicos. A mis padres les encantaba la música, pero no tocaban. No crecí viendo jugar a la gente. Y tanto mi hermano como yo terminamos siendo músicos profesionales. Entonces podrías ir, ¿Cómo sucedió eso? Y hubo muchas cosas que mis padres hicieron que creo que ni siquiera se dieron cuenta de que estaban haciendo. Una cosa realmente simple es que escuchamos música y hablamos de lo que nos gustaba de ella. Y escucharlos compartir eso conmigo fue realmente invaluable. Y tomamos largos paseos en auto. Escucharíamos, sé que mis padres, había unas estaciones de oldies que realmente les gustaban, que era como rock de los cincuenta y los sesenta. Y tuvimos diálogos sobre como quién es ese artista y ¿cuándo escuchaste eso por primera vez? Y me compartirían historias sobre dónde estaban cuando escuchaban esa canción o qué tipo de significado tenía para ellos. Por lo que una gran manera de configurarlo para ti mismo es en tu propia casa, puedes iniciarlo. Y una gran manera de hacerlo es permitirle a todos una oportunidad, aunque tengas gente pequeña en tu vida para compartir una pieza musical por la que se sienten conmovidos. Y sentirse movido por la música puede ser todo tipo de sentimientos diferentes. No tiene que hacer de B la canción me hace sentir feliz. Puede ser esta canción me hace sentir triste o la canción me hace sentir agitada, o es justo lo que estás buscando, algo que te haga sentir algo. Y un buen foro para eso es ir a la sala de estar y decidir que vamos a pasar media hora haciendo esto y todo el mundo llega a escoger una canción. Quizás quieras establecer algunas reglas básicas donde, sabes que no va a haber ninguna canción con ningún editor de juramento inapropiado, lo que sea para tu familia, te sientas como apropiado. Y luego mientras pones tu canción, todo el mundo está de acuerdo en estar en silencio y realmente escuchando. Y esto acaba de desarrollar tanta buena habilidad, no solo para la música, sino solo la capacidad de sentarse tres a cinco minutos a la vez y realmente escuchar lo que está pasando a tu alrededor es una habilidad vital tan importante que realmente tendrá un enorme impacto en todos. Y tal vez quieras establecer algunas otras reglas básicas muy simples, que es, es como todo lo que aprendí, aprendí en el jardín de infantes, que es que si no tienes nada lindo que decir, no tienes que decir nada. Es mejor no decir algo realmente negativo. Porque. La gente está compartiendo algo que significa algo para ellos. Y aprender a tener ese diálogo es importante poder decir, no es de mi gusto, en lugar de calcetines o no me gusta esa canción o es de la misma manera que nos enseñamos cómo alguien prepara un hermosa comida para ti y es algo que no te gusta comer. Se puede hablar con ellos de eso de una manera que no va a herir sus sentimientos en la música es de la misma manera. Después podrás expandirte en este juego añadiendo algunos otros elementos artísticos. Uno realmente divertido que me gusta hacer es hacer lo mismo, ponerme una pieza de música. Todo el mundo llega a traer algo por lo que se sienten conmovidos. Y todo el mundo sólo toma un pedazo de papel y durante ese tiempo, simplemente dibujan o dibujan algo que sienten que está conectado a su experiencia de esa música. Y entonces todos pueden compartir eso entre sí y hablar de, bueno, yo sombreé esta cosa de esta manera porque me hizo sentir bien pensar en una nube, o me hizo pensar en un árbol, o me hizo pensar en esto o aquello. Y de nuevo, es, es un ejercicio de no ser crítico. Es sólo expresarte a través del arte mientras escuchas al mismo tiempo. Y otra variación de la misma puede ser hacer lo mismo de tener un círculo de escucha y que todos escriban una idea para un cuento corto. Algo que ya sea a través de la letra, si tiene ese tipo de cosas en ella o si es instrumental, solo habla de hielo. Ya sabes, estoy viendo una historia sobre alguien paseando a su perro por el bosque cuando escucho esto. Y de nuevo, mientras nadie esté siendo duro el uno con el otro al respecto, es una ventana realmente ordenada de cómo todos experimentamos la música de manera diferente. Hacer tiempo para ver películas que son sobre músicos famosos son música famosa también es otra gran manera de ayudar a conseguir un terreno realmente fértil para que la música vaya en tu propia casa. Hay toneladas de grandes documentales sobre todo tipo de cosas, sobre los músicos de respaldo en Motown o ya sabes, incluso sobre compositores famosos como Mozart y Johnny Cash y Ray Charles. Se puede ver y discutir y hablar de cuál es su música, la música de ese artista, o cuál es la historia de ese músico, cómo es, qué pensaste al respecto y qué significó para ti. Cuanto más compartes tu propia experiencia con otras personas sobre cómo te mueve la música, más crece dentro de ti y más pasión que tienes por ello con todos nosotros viajando y autos tanto en estos días. Otra gran fertilización musical que puedes hacer es planear tener música en viajes en auto y realmente tener gente que nos escuche mucho. En realidad, el mejor estéreo que vas a tener va a estar en tu auto. estéreos de autos suelen ser bastante de alta calidad, Así que es una gran manera de experimentar la música. Algo que ha pasado, desafortunadamente, ya que nos hemos metido en dispositivos más individuales de smartphones y queremos decir que empezó con Walkmans y reproductores de CD y cosas así es que tendemos a experimentar música aislada. Cada persona tendrá auriculares en y estará en su propio mundo experimentando música, que de alguna manera es genial. Es agradable tener algo de tiempo personal con la música. Pero una de las cosas que realmente hemos perdido es la conexión y el compartir nuestra alegría entre nosotros. Por lo que tratar de configurar eso en, en viajes, tiempos junto con tu familia pueden ser geniales o con tus amigos y simplemente hablar y compartirlo y dejar que todo el mundo tenga un giro con el estéreo y bien. 42. Cómo crear una rutina de práctica de práctica sucessfull: Hola, soy Todd, el entrenador de música. Y en este video, voy a estar hablando de cómo prepararte para el éxito a largo plazo cuando estás practicando música y aprendiendo un instrumento. El mayor reto que he encontrado, no sólo para mí personalmente, sino para la mayoría de mis alumnos. No son los requisitos técnicos de cualquier instrumento que estén tocando, ni siquiera la capacidad innata que tienen cuando empiezan. El mayor reto que la gente tiene con hacer progresos consistentes en la música tiene que ver con sus hábitos de práctica. Y para la mayoría de nosotros, tenemos una reacción negativa a esa idea. Incluso practicar hábitos, disciplinar estas cosas. Nos sentimos como si nos pusiéramos tensos al respecto. Y ajustar tu relación a esas ideas te abrirá a poder abrazar plenamente todas tus habilidades y realmente dar saltos gigantes hacia adelante en tu juego. Sé que para mí personalmente, me di cuenta de pronto que tenía que cambiar mi relación a lo que pensaba que significaba practicar, cómo funcionaba, lo que pensaba que significaba disciplina. Y tenía que reenmarcar realmente en mi mente lo que significaba tocar un instrumento. Esto tiene mucho que ver con dónde estamos, estamos percibiendo aprender un instrumento musical y sociedad lamentablemente es en gran medida negativa. Probablemente has visto esto mayormente lo que te alimentan en el entorno exterior es que algunas personas tienen talento y otras no tienen talento. Y cuando vas a un concierto y ves tocar a alguien, piensas, bueno, solo lo tienen. Y por eso suenan increíbles. Y esto no refleja de ninguna manera la realidad. Puede ser que tuvieran alguna habilidad natural, pero hay miles de horas que entraron en lo que estás viendo cuando ves a alguien actuando en un contexto profesional. Entonces la pregunta se convierte, bueno, ¿cómo llegaron de no jugarlo todo a tener la disciplina y los pacientes y aprender las cosas correctas para conseguir todo el camino a través de ese proceso. Y aunque los músicos te darán una variedad de respuestas diferentes, creo que la mejor manera de hacerlo es encontrar una manera sana que sea realista y sea repetible. Entonces, la primera clave para tener éxito real en tu práctica es establecer metas. Porque como cualquier otra cosa en la vida, si tienes una idea de adónde quieres ir, Es mucho más fácil decir dónde estás en ese viaje. En lugar de solo una idea suelta de me gusta, quiero aprender a tocar este instrumento. Y si tienes ese pensamiento y simplemente se disipa en el aire. Cuando las cosas se ponen difíciles, es más probable que renuncies porque es como, ¿dónde estoy en medio de ese viaje? A diferencia de que se podría decir, mi objetivo es que quiero, por ejemplo, quiero tocar el piano y quiero aprender a tocar estas tres canciones en el próximo año. Y puede que no tenga idea de cómo lo vas a hacer, pero incluso sólo tener ese objetivo va a ayudar a propulsarte. Y cuando golpeas parches ásperos, puedes checar contigo mismo y tus goles y te vas, Estoy haciendo las cosas que necesito para llegar a mi meta? Un buen objetivo a pensar cuando estás tocando un instrumento musical es cómo llegar a un lugar donde puedes hacer música con otras personas. La música a lo largo de la historia humana siempre ha sido un evento comunitario. Es sólo en los últimos 100 años que se ha trasladado como a conservatorios y a entornos escolares. Y nos hemos aislado el uno del otro. Y de alguna manera hemos perdido la idea de que el punto de ello es que en realidad se puede hacer música con otro ser humano de la vida real. Entonces mi sugerencia, si no estás muy seguro de qué objetivo establecer, escogería un gol que implica finalmente jugar con otras personas. Ya sea que eso sea unirte a una banda o simplemente tocar con un amigo e ir como mi amigo también toca la guitarra y quiero poder tocar la misma canción para que podamos tocar juntos. Otra clave realmente grande para el éxito a largo plazo con la práctica es encontrar una hora del día consistente en la que seas el mejor marco mental y estar para practicar. Y esto es diferente para todos y por eso no hay una respuesta de todos deberían practicar como a las cinco en punto o quiero decir, eso no sirve para nadie. Todos tenemos vidas diferentes y diferentes horarios y compromisos. Te sugiero que experimentes un poco con él. Encontré para mí personalmente, siento lo mejor practicando temprano en la mañana. Y para mí es que me parece que mi mente está muy clara y relajada y no me han inundado una especie de correos electrónicos y llamadas telefónicas y otros compromisos. Y dejo a un lado una pequeña cantidad de tiempo, no todos los días de la semana, sino cuatro o cinco días a la semana. Porque soy músico profesional, tengo que trabajar en muchas cosas, pero para ti podría ser una o dos veces semana y bloqueo ese tiempo y cuando estoy ahí, estoy tan presente como puedo estar y estoy trabajando en mis metas para acercarme a donde quiero ir a continuación. Algunas cosas en las que pensar, sobre cuándo va a ser la hora del día, cuándo vas a practicar, son asegurarte de haber dormido lo suficiente. Por lo que despertarse demasiado temprano si te vas a acostar demasiado tarde no va a ser ideal. Asegúrate de que has comido algo. Si de verdad tienes hambre, como si llegas a casa del trabajo o de la escuela y te mueres de hambre, no va a ser ideal para que tu sistema nervioso en tu cuerpo esté en un lugar tranquilo. Así que asegúrate de que has comido algo. Pero también puede que encuentres que no quieres jugar justo después de comer algo porque quizá te sientas un poco lleno. Entonces estas son cosas en las que pensar en dónde en tu día vas a planear tener tu tiempo de práctica. A la hora de practicar, la calidad es mucho más importante que la cantidad. Desafortunadamente, puede que incluso ya hayas escuchado de otros profesores de música que tienes que practicar durante una hora todos los días o media hora todos los días o tantas horas por semana. Y esta información no es realmente útil porque la calidad del tiempo que estás poniendo es lo que realmente importa. Si tuvieras que tomar el mismo enfoque para comer comida y decir, bueno, la forma en que te alimentas y tu cuerpo es que te sientas en la mesa de la cena durante 45 minutos. Le falta tanto del punto. Hay tantos otros factores. ¿ Estás comiendo demasiado o no estás comiendo alimentos saludables? ¿ Están comiendo unidos en absoluto? ¿Estás solo sentado ahí y practicar música es lo mismo. Puedes sentarte con tu instrumento durante una hora y no solo no progresar, en realidad puedes retroceder porque si estás reforzando los malos hábitos, entonces en realidad no estás empeorando tu juego. Entonces lo que me gusta decirle a mis alumnos es enfocarme en la calidad. Cinco minutos de práctica realmente enfocada pueden cambiar tu vida para siempre. Sé que para mí es así. Yo tenía esto. Tenía que empezar por conseguir que la rutina funcionara primero en lugar de tratar de averiguar qué iba incluso a practicar. Entonces escogiendo una cosa pequeña y siendo consistente con ella. Y cuando estás ahí, desafiarte a ti mismo a hacer un poco más cada vez es la mejor manera de ir. Ahora en la vida, las cosas van a salir. Te vas a enfermar. Vas a tener que viajar por lugares. Vas a tener vacaciones, todas estas cosas. Y es importante ser flexible con tu rutina de práctica y pensar un poco en el futuro. Y así para mí, por ejemplo, cuando estoy planeando, cuando voy a estar practicando, estoy tomando en cuenta algunos de esos factores, los que de todos modos puedo controlar. Entonces como si sé que tengo familia viniendo a visitar y voy a estar ocupado entreteniendo a la gente y haciendo cosas. De pronto se pone en espera mi rutina de práctica para darle toda mi atención a eso. Sabiendo que cuando sea el momento adecuado, voy a volver y estar completamente enfocado en lugar de tratar embestir en tiempo de práctica cuando estás distraído con otras cosas. Lo mismo puede ser cierto de enfermarse, tener un resfriado y gripe, algo así. Yo diría que es bueno tener un descanso de las cosas. Y siempre cuando estás practicando, quieres estar en un buen marco mental y de ser. Porque no solo estás practicando información musical, estás entrenando a tu cuerpo para tener una relación con la obtención del lenguaje musical. Y si tu cuerpo está en un estado frenético, cada vez que haces eso, cuando vas a tocar tu instrumento, literalmente restablecerá tu cerebro para sentirte ansioso y molesto. Ahora el otro lado de eso es que si puedes entrenarte para estar tranquilo y presencia cada vez que estás con tu instrumento. Poco después de un rato, solo irás a recogerlo y tu cuerpo entrará en un lugar tranquilo. Antes de practicar, me gusta tomarme un momento y antes incluso tocaba el instrumento o lo armaba y solo ver si puedo conseguirme. A veces cierro los ojos y respiro profundamente y trato de meterme en un lugar muy tranquilo porque quiero reforzar eso con todo lo que estoy aprendiendo. Si no tienes experiencia con la meditación, te recomiendo encarecidamente que a través de cualquier forma que puedas encontrar, encuentres una buena práctica que sea pequeña y hasta el punto en que puedas meterte en un lugar tranquilo y relajado ante ti iniciar. Otro elemento clave para llegar realmente hacia tus metas es asegurarte de estar siempre desafiándote a ti mismo. Ahí está esta fina línea cuando estás aprendiendo cosas nuevas entre repasar lo que ya sabes y desafiarte a hacer algo nuevo. Y el equilibrio, podrías pensar, bueno, una vez que aprendí a hacer algunas cosas, solo voy a querer hacer esas cosas una y otra vez. Pero lo que pasará es que empezarás a aburrirte con lo que ya puedes hacer. Y algo bueno que me gusta decirle a mis alumnos es que siempre debes estar sintiéndote un poco incómodo cuando estás practicando. Y no quiero decir como nervioso y agitado, pero deberías estar haciendo cosas donde no lo estás haciendo bien todo el tiempo. Porque quieres ser eso es una señal de que realidad estás trabajando en algo que te está haciendo mejor. Es todo el punto de practicar en primer lugar. Trabajo en las cosas por mi cuenta para que cuando vaya a jugar con otras personas, pueda tener más cosas que pueda expresar. No para que pueda simplemente repetir las mismas cosas que ya sé hacer una y otra vez.