Lecciones de guitarra acústica para principiantes

1. Lecciones de guitarra acústica para principiantes: Bienvenido al programa de guitarra online Music Coach, donde aprenderás desde cero Cómo tocar la guitarra. Mi nombre es Todd Porter, y soy músico y educador profesional, Canadá, donde llevo 15 años enseñando y actuando. El programa Music Coach ha sido diseñado para que juegues con otras personas lo más rápido posible , porque la verdadera alegría y la música es poder expresarte con otras personas, escuchar e interactuar. Y así todo el plan de estudios del curso se ha diseñado en torno a esta idea de enseñarte a tocar el instrumento, pero al mismo tiempo enseñando cómo el dedo del pie tiene las habilidades que vas a necesitar para tocar. el final del curso, Parael final del curso, vas a tener la confianza de crecer amigos y familiares y otras personas que juegan y se ponen en marcha una jam session, porque el objetivo es que juegues con otras personas lo más rápido posible. El programa inicia pelea, aprendiendo a escoger tu primer instrumento. Es necesario rentar o comprar. Te ayuda a avanzar a través de cómo armarlo, hacer tu primer sonido y aprender a tocar algunas escalas y ritmos y armonía para que puedas interactuar con otros músicos lo más rápido posible. Si siempre has soñado con tocar la guitarra y simplemente no saber por dónde empezar y vienes al lugar correcto, Gracias por tu interés en el programa de guitarra online Music Coach, y espero que estés tan emocionado como yo por conseguir comenzó. 2. 4 elementos esenciales de música: ¿ Qué es la música? música es el lenguaje del planeta, hablado por toda sociedad desde el principio de los tiempos. La música es un lenguaje vibracional que nos permite transmitir ideas complejas que el lenguaje hablado o escrito por sí solo no puede expresar adecuadamente la música nos da un vocabulario casi ilimitado para comunicar información emocional a través del sonido. Todos nacen músicos Theo Idea. Que algunos de nosotros somos músicos y algunos de nosotros no está tan lejos de la verdad. Es risible. Estás hecho de música. Tu corazón está latiendo constantemente en tu cuerpo, manteniendo el ritmo de tu vida fluyendo. Tus oídos y voz trabajan constantemente juntos para dar forma a tu experiencia a través del sonido que haces y los sonidos. Se escucha todo es música, por lo tanto, elementos esenciales para poder tocar música en cualquier instrumento. Son ritmo, armonía, melodía y tu pasión por la música. Para explicar estos conceptos, vamos a utilizar la analogía de un tren en sí eres tú. Y la pasión que tienes por la música es la caldera. Dentro del tren, naciste con la profunda pasión por la música, como cualquier otra persona que haya nacido y venga antes que tú y todos los que vengan tras de ti ahora podrías estar diciéndote, no tengo pasión para la música o ni siquiera puedo recordar una época en la que hice cardos simplemente porque se extinguió en ti. Y la buena noticia es que podría reencenderse y hacerse para quemar caliente y apasionada de nuevo. La clave para iniciar cualquier buen incendio es comenzar con la cantidad correcta de combustible y un poco de aire. Esto es lo mismo en la música. Uno de los mayores problemas con los que se topa la gente es que se abruman. Esto es como poner demasiada madera abajo e intentar encenderla con un partido. Un fuego rugiente siempre comienza pequeño, y es ayudado, junto con la cantidad justa de combustible en el momento adecuado y un flujo continuo de fuego aéreo y la caldera de tu tren es la parte más importante de tu viaje musical . Ahora, para que un tren vaya a cualquier lugar necesita ir por una vía. No se puede simplemente tener un tren en medio de la nada, sin pista y conseguir un incendio ardiendo y se espera que vaya a algún lugar. Una vía férrea cuenta con tres elementos principales. Lazos ferroviarios, que son las vigas de madera que van por el suelo. Y dos vías, una a cada lado con trenes. Las ruedas se sientan en ritmo es como los lazos del ferrocarril, que están uniformemente espaciados y permiten la estabilidad para que el tren se mueva. Una vez que las vías están en su lugar, ferrocarril vincula aire espaciado de una manera que es pareja y rompe la distancia entre dos puntos para que el tiempo se pueda sentir de manera consistente. Si pones tu tren encima de solo lazos ferroviarios, no te vas a ir a ninguna parte, así que vamos a tener el siguiente trozo de vía. armonía es el trozo de pista que corre junto a los lazos ferroviarios. Se sujeta de forma segura a ellos, lo que permite que el ritmo pase libremente por debajo de las armonías con mayor frecuencia expresadas como cordones. Los cordones airean simplemente una agrupación de tres o más notas apiladas verticalmente. El uso más común de ellos, su mayor y menor. La mayoría de la gente experimenta acordes mayores , suena feliz, y acordes menores suena triste. Casi toda la música que has escuchado en la radio o en la televisión y en las películas está conformada canchas mayores y menores. Melody es la pieza de pista del otro lado. Frente a la Armonía, la melodía es la parte más reconocible y distintiva de cualquier canción a canciones puede tener la misma estructura rítmica y armónica, pero las melodías son completamente únicas de la canción de la que provienen. Cuando piensas en una canción famosa en tu cabeza, más probable es que estés pensando en la melodía. Una melodía es simplemente un patrón de notas moviéndose hacia arriba o hacia abajo involucrando el ritmo e interactuando con la armonía a la que se conecta una vez que se tienen estos tres elementos de pista de lazos ferroviarios, que de ritmo Harmony, que es una de las vías en la melodía, que es la otra vía que tu tren ahora puede rodar. Entonces todo lo que tienes que hacer es seguir agregando más piezas de pista tu control de tren más y más rápido y adelante en tu jurado musical. 3. Notas, y el alfabeto musical: en todo el mundo. Existen muchos sistemas de notación diferentes en la música en Europa Occidental y América del Norte. Utilizamos un sistema de 12 tonos con la puntera del alfabeto musical. Entender el sistema de 12 tonos. Primero necesitamos entender cómo medimos la distancia entre dos notas, sus dos distancias principales utilizadas en nuestro sistema. Son tonos y semi tonos. La forma más fácil de ver y entender tonos y semi tonos es en un piano. Un piano está conformado por teclas blancas y Blackie, y un tono es la distancia entre dos teclas blancas con un negro en el medio o entre dos teclas negras con una llave blanca en el medio. Un semi tono es nuestra unidad de distancia más pequeña, que está entre una llave blanca en un blackie o entre dos teclas blancas donde no hay negro él en el medio. Todas las escalas y música son simplemente un patrón de tonos y semi tonos que se repite. El más común es la escala mayor, que va tono, tono, semi tono, tono, tono, tono, tono, semi tono en un piano. Si inicias este patrón encendido, mira, no hay necesidad de usar ninguna tecla negra porque el patrón está integrado justo en el teclado de tono, tono, semi tono, tono, tono, tono, semi tono. Si inicias el patrón en cualquier otra clave, sin embargo, necesitas usar las Teclas Negras para mantener el patrón. Es por ello que tenemos puntiagudos y pisos para conformar las 12 llaves diferentes dentro del sistema . 4. Melodía: melodía es la parte de canciones con las que la mayoría de la gente se identifica, ya que hay tantas combinaciones armónicas y rítmicas melodiosas la parte más distinta de cualquier canción. Cierra los ojos y piensa por un momento en tu pieza musical favorita. Es muy posible que estés escuchando la melodía en tu cabeza. Una melodía es a la vez rítmica y armónica, y si está bien construida, podría cantarse o tocarse por sí sola y entenderse claramente. En pocas palabras, una melodía es una cadena de notas y descansos que se mueven arriba y abajo en relación a la armonía que hay debajo de ella. 5. Harmony: armonía como el propio universo, se trata todo de relaciones. Estamos vivos en este momento en la Tierra por su relación con todo lo demás en nuestro sistema solar . Cualquier dos notas tocadas al mismo tiempo se considera armonía. sonido viaja en ondas que se miden en Hertz duele mide cómo ondas maney por segundo una nota está generando una cuerda en una guitarra, por ejemplo, vibra 440 veces por segundo. Notas más bajas vibra más lento y más alto. Notas vibran más rápido los oídos humanos pueden oír en un rango de aproximadamente 31 dolencias. Hasta 18,000 perros hertz, por ejemplo, pueden escuchar un rango mucho mayor. Pueden escuchar desde 40 hercios hasta 60 mil hercios cuando dos o más notas sonaban al aire . Al mismo tiempo, las ondas sonoras interactúan entre sí, creando dos estados de disonancia y continentes, más comúnmente conocidos como tensión y liberación. Imagina que las ondas sonoras son como delfines saltando dentro y fuera de las notas de agua que los disidentes de Aarón o tensión nunca se alinean uniformemente para que el patrón de que los delfines estén dentro y fuera del agua nunca esté en completa alineación. Este es un evento físico y por qué algunas personas experimentan tensión en la música como muy incómoda. Esta técnica se utiliza a menudo en bandas sonoras de películas para realzar la sensación de malestar. Continentes o liberación es tener a los delfines entrar en un patrón donde a veces o todo el tiempo están en la parte superior o inferior de su patrón juntos al mismo tiempo, igual que nuestra preferencia por los gustos picantes o dulces, cada uno tenemos un sentido de cuánta tensión y liberación nos gusta en nuestra música. Y como un sentido del gusto, puede evolucionar con el tiempo, dependiendo de lo que se expuso a que no hay notas equivocadas no es sólo un estado espiritual de la mente. Es un hecho. Todo lo que existe es tensión y liberación o disonancia y continentes y cuánto disfrutas . Está totalmente a la altura de tu propio sentido del gusto personal. Los cordones son armonía organizada. armonía se usa con mayor frecuencia para conformar acordes que el aire llamaban triadas. Simplemente son cordones que tienen tres notas en ellos, los cordones se construyen como casas. Se tiene una cimentación a la que llamamos la ruta la tercera, que es como la planta principal y la quinta, que es como el segundo piso de la casa. El recorrido es la nota que da nombre a Accord. Por ejemplo, en un acorde de C, la ruta es ver. El tercero de la nota es la tercera nota en la escala, así que ver es uno es a y es tres. El quinto es la quinta nota en la escala. Ver es una D es a sus tres, Fs cuatro y G es cinco. Existen varios tipos diferentes de acordes. Los dos más comunes son los acordes mayores y los mineros. Lo que hace a un cordón mayor o menor es la relación del tercero con la raíz del tribunal . Cuando está más cerca de la quinta que la ruta, es mayor, que es como mover ligeramente la planta principal de tu casa cuando está más cerca del sótano, donde la raíz es menor. El modo en que mueves una nota, más cerca o más lejos, es con punzantes y pisos para cambiar una C vertida de mayor a menor, cambias la tercera, que es E. T. Flat. La mayoría de las personas experimentan acordes mayores y menores al escucharlos como sonidos felices para mayor en y sonidos tristes para menores. Siempre es bueno recordar que la música es un idioma que te construyeron para hablar. E incluso cuando estés trabajando en algo que es un concepto desafiante, solo tienes que saber que con suficiente tiempo y práctica podrás dominarlo. 6. Ritmo: ritmo es una palabra que tiene muchos significados en la música. Esto podría ser la fuente de confusión innecesaria para los estudiantes. Cuando empiezan por primera vez. Es posible que haya escuchado las palabras tiempo y tempo utilizados de la misma manera. Descompongamos esto en los elementos esenciales. El tempo es como un río. Piensa en un río por un momento. Normalmente fluye a un ritmo constante, pero no es rígido ni mecánico. Cuando los humanos hacen música, es un objetivo ser lo más consistente posible con el tempo. Pero en realidad está vivo, y tiene cambios sutiles, como el flujo de un río Ritmo es cómo interactuamos con el flujo de este río. Imagina meter la mano en el flujo del río por un segundo y luego sacarla de nuevo . Entonces imagina hacer lo mismo durante dos segundos y medio segundo. Este es el equivalente a tocar notas de diferentes longitudes. El río es constante, pero cuánto tiempo tocamos las notas es lo que lo hace en la música. ritmo es la parte más matemática de la educación musical, pero el miedo no. No hay nada más avanzado que la simple suma y resta involucrada. Imagina por un momento tu tipo de pastel favorito. Ahora, el tamaño del pastel es constante. No importa cómo lo cortemos, el pastel representa una barra de música. Si te comes todo el pastel tú mismo, es como tocar una nota entera, que ocupa todo el bar. Si invitas a un amigo y cortas el pastel en dos, tienes que medias notas. Si lo vuelves a cortar, tienes 4/4 tonos. Vuelve a cortarlo y tienes 8/8 en música. Todo el tiempo tiene que ser contabilizado de nuevo. Piensa en el pastel si tienes un pastel y lo cortas en 4/4 y solo quieres comer uno de los cuartos. El otro 3/4 aún existe porque todo el pastel fue horneado. Esto es lo mismo en la música. Por lo que dondequiera que no se toque una nota, tiene que haber arresto para ocupar su lugar. Por lo que cada una de las notas valora en música de medio cuarto entero octavos y así sucesivamente todos tienen descansos que duran por la misma cantidad de tiempo 7. Configuración de guitarra y compradores: bienvenido a los instrumentos configurados y guía de compradores para la guitarra acústica. hoy te voy a ayudar a empezar a contestar algunas preguntas básicas sobre qué tipo de guitarra deberías estar comprando, si debes alquilarla primero, qué tipo de cuerdas ponerla y cómo configurarla para que la correa esté encendida correctamente y usar un cable y cosas así. Entonces, para empezar, tal vez te estés preguntando, ¿ debería estar comprando una guitarra o alquilándola? Y además, las guitarras son tan comunes que puede que tengas una en tu familia que alguien acaba de decir, Oh, tengo una guitarra en mi clóset Y aquí solo debes probar esto porque es gratis. En primer lugar, las guitarras que han estado tiradas en el clóset no siempre son malas, pero a veces no están en gran forma. Y si era una guitarra muy barata para empezar, puede que termines teniendo que gastar más dinero para que se pueda tocar de lo que es incluso simplemente salir y comprar una guitarra nueva. Debido a que las guitarras son tan comúnmente hechas, en realidad son uno de los instrumentos menos costosos para simplemente comprar a estrenar. Entonces como cosa general, recomiendo que la gente comience, te recomiendo que la gente comience,solo consigues una guitarra nueva a menos que tengas una realmente buena en tu familia que puedas tocar. qué se puede decir si no está seguro, es sólo tomar cualquier guitarra que tenga y llevarlo a una tienda de música y que le echen un vistazo. Y por lo general van a ser bastante honestos contigo sobre cuánto costaría dinero para configurarlo adecuadamente y conseguir que juegue realmente bien. Y luego mientras estás ahí, puedes mirar a tu alrededor y decidir. Bueno, me están diciendo que necesito poner 100 o 200 dólares en esta guitarra. Y por 150 dólares más, sólo podría comprar una guitarra nueva que ya está en gran forma. Ahora la cuestión de si alquilar o comprar surge a menudo, y si vives en una ciudad importante o cerca de una gran ciudad que tiene diferentes tiendas de música, alquilar es una gran opción antes de comprar, porque puedes rentar una guitarra por algunas veces siete o 10 dólares por una semana. Um, y a veces unos 20 o 30 dólares por todo un mes. Y si vas a estar gastando un par de $100 siempre te recomiendo gastar un poco de dinero extra y solo rentarlo, llegar a casa y probarlo por tu cuenta antes de comprometerte totalmente con ello. Aquí te dejamos algunas cosas en las que pensar cuando estás comprando una guitarra nueva al punto de precio más bajo , vas a encontrar guitarras que están en la gama de 150 a 300 dólares, y en esa gama, la mayoría de ellas van a ser de tamaño de sala y no tienen ningún electrón ICS en el medio, lo cual de nuevo está bien cuando subes un punto de precio por encima de ese tipo del rango de 300 a 500 dólares , te meterás en el ICS electrónico básico y cosas como cortes y un poco más de calidad . Por regla muy general, siempre te recomiendo si no puedes comprar justo en la parte inferior I. Pero me gusta comprar uno o dos niveles arriba de lo más barato porque cuando alguna empresa intenta recortar costos, vas a realmente lo veo más justo al fondo en ella Esta guitarra aquí, por ejemplo, es de unos 500 dólares y la uso profesionalmente todo el tiempo. Suena realmente bien. Nunca tuve ningún problema con él. Ahora puedes gastar todo el camino hasta los miles de dólares, pero me parece que, ya sabes, con guitarras acústicas puedes conseguir una guitarra realmente buena por unos 500 dólares. Ahora el tamaño del cuerpo de la guitarra es lo siguiente que vamos a ver. Tengo un par de guitarras conmigo aquí. Esta de aquí es una guitarra de tamaño completo, que es de tamaño estándar. Este de aquí es lo que se llama tamaño de sala, por lo que el cuerpo es un poco más estrecho, y también es un poco más pequeño ahora. Esto tiene ventajas y desventajas. Una de las ventajas es, es que si eres más pequeño o si eres un niño, es más fácil llegar a tu brazo sobre el cuerpo. Se sentirá menos como un instrumento grande, voluminoso, y además el cuello es un poco más corto, por lo que tus dedos no tienen que estirar bastante Sfar. Pero uno de los inconvenientes es que no es tan ruidoso porque no lo hace la parte interior de la guitarra no es tan grande. Entonces si estás planeando tocar en fogatas o afuera, todo ah, guitarra de cuerpo más grande estará más cerca del nivel de tu voz cantante. Si estás planeando tocar en enfermo ahora, algunas guitarras vienen con un sintonizador electrónico y una pastilla integrada justo en él, lo que te permite conectarte a un sistema de sonido. Encuentro que esta es una gran característica de tener en una guitarra, porque simplemente nunca se sabe dónde vas a terminar tocando. Y si realmente te metes en tocar la guitarra en algún momento, podrías tocar en un show de talentos o en una noche de música en algún lugar. Y es mucho más fácil conectarte a un sistema de sonido usando una pastilla que conseguir un micrófono y micrófono una guitarra, sobre todo si estás tratando con personas que realmente no tienen experiencia en hacerlo. Si solo estás tocando en algún centro comunitario o espacio teatral donde no están acostumbrados al miking, una guitarra acústica puede ser muy difícil obtener un buen sonido a menos que tengas alguna experiencia con ella. sí No obstante, afecta el precio. Por lo general, es un poco más dinero dedo del pie tienen electrón ICS en tu guitarra, pero de nuevo como cosa a largo plazo, entonces no tienes que comprar dos guitarras, así que a menudo recomiendo comprar una con algún tipo de electrón ICS en ella. Para empezar, este lo tiene solo un control de volumen básico E Q y Un sintonizador construido justo en, que también es una característica agradable. Para tener. Y con la mayoría de las guitarras, la pastilla está justo en el pasador final, donde enchufa el cable de tu instrumento. Ahora cómo se conecta la correa a la guitarra también es realmente importante. la forma más estándar que verás. Demostraré en esta guitarra aquí mismo. Esto es mucho Esta es una guitarra de la 1930 por lo que incluso tiene una correa de cuerda en ella. Casi todas las guitarras tendrán un alfiler al final que con la correa se envolverán. Y si no tiene alfiler en el cuello, lo que pasa es que atas la correa debajo de las cuerdas en la parte superior. Ahora esto tiene algunas desventajas, así que no siempre lo recomiendo. Para empezar, la guitarra se moverá un poco más así cuando estés sentado, sobre todo, sobre todo, y también con el tiempo, la tensión va a jalar un poco del cuello, así que va a deformar el cuello más rápido de lo que lo hará si está conectado al revés, lo cual te voy a mostrar ahora. Entonces lo que recomiendo es que unas guitarras vengan de inmediato con ella, pero es tener un taco instalado en el cuello aquí, lo que permite que la guitarra se siente más como lo hace una guitarra eléctrica. Por lo que se pinta en la parte posterior de la misma manera. Y luego, así, permite que la guitarra sea un poco más estable, y además no tira tanto de la Red. Y si tu guitarra no viene con una, o incluso si tienes una guitarra que no la tiene, puedes ir fácilmente a una tienda de música y tener esto instalado, o incluso puedes hacerlo tú mismo. No es realmente tan complicado, pero definitivamente recomiendo comprar un juego extra de tacos y ponerte uno en ya sea tú mismo o que alguien más lo haga. Ahora el tipo de cuerdas que tienes en tu guitarra también afectará la jugabilidad o lo fácil que es en tus dedos. Personalmente me gusta usar lo que se llaman cuerdas recubiertas, que tienen un recubrimiento sintético sobre ellas que les permite ser un poco más suaves en tus dedos y también duran más porque cambiar cuerdas en una guitarra consume mucho tiempo y caro. Entonces, a pesar de que las cuerdas recubiertas tienden a costar un poco más por paquete, duran aproximadamente el doble de tiempo. El otro factor con cuerdas es el peso de ellas o lo gruesas que son. En términos generales, mayoría de las empresas esperan sus guitarras ya que los medios lo lamentan son ligeros, medianos y pesados o ligeros, medianos y duros. Um, te recomiendo que los jugadores principiantes vayan con las cuerdas más ligeras que puedas porque toman la menor cantidad de energía para empujar hacia abajo. Y también poco con el tiempo son un poco más fáciles en tus dedos. El motivo de tener cuerdas más pesadas en una guitarra acústica, sobre todo, es cuánto volumen puedes obtener. Si tienes cuerdas realmente ligeras y tienes que tocar en voz alta, serán golpeadas con una melodía más fácil, y no generarán tanto volumen. Pero a menos que estés teniendo que jugar mucho fuera y estés actuando, realmente no recomiendo conseguir cuerdas realmente pesadas. Ahora, el tipo de quisquilloso terminar eligiendo usar es una decisión muy personal, parecido al tipo de pluma que te gusta escribir con un lápiz. He tenido amigos que son realmente increíbles guitarristas que usan púas muy, muy delgadas y suenan increíbles y personas que usan púas muy duras y también suenan increíbles. Pero como regla general, ligera o más flexible sea la púa, más fácil es rasgar realmente duro y rápido sin golpear las cuerdas a una tumba. Y cuanto más difícil sea la púa, más fácil es recoger las cuerdas de forma rápida y limpia individualmente. Por lo que personalmente me gusta usarlo una especie de en algún lugar del medio, una especie de medio como un pico medio duro, porque a veces estoy tocando y tengo que hacer mucho rasgueo. Y otras veces tengo que hacer soloing, un plano de cuerdas individual en casi cualquier lugar que vendan guitarras. Probablemente habrá toda una pared con cubos llenos de picos, y lo que te recomiendo es que por lo general son unos 25 o 50 centavos cada uno. Simplemente toma $5 ir por un montón de ellos, solo uno de cada un montón de diferentes y luego llévalos a casa y pruébalos. Y cuando encuentres uno que realmente te guste, entonces puedes volver atrás y por mucho más barato podrías comprar toda una bolsa de ellos, y luego el doctor se convierte en la púa que elijas. Otra pieza importante de equipo para tocar la guitarra acústica es una capa. Oh que pose te permiten acortar la longitud del cuello y tocar las mismas formas de acordes, pero en diferentes teclas. Entonces una capa Oh, es sólo algo con un resorte en ella que se engancha al cuello en una de las localizaciones del traste y simplemente acorta el cuello. Se pueden encontrar unos muy económicos que son una correa con una cosa con una bisagra que bisagra sobre. No recomiendo comprarlos por un par de razones. Una es que tienen que reajustarse dependiendo de dónde estés en el cuello. Y también simplemente no son tan fáciles de conseguir un sonido limpio donde todas las cuerdas o empujan hacia abajo estas bisagras airen generalmente de unos 20 a 30 dólares. Y te recomiendo solo conseguir uno y mantenerlo en tu caso. La otra cosa que haces es simplemente colgarla hasta el final de tu guitarra. Es un poco más fácil no perderlo. Tener un soporte de guitarra es una pieza de equipo realmente importante que vas a necesitar. A menudo verás guitarristas descansando sus guitarras contra una mesa o un amplificador como este, o así. Estas formas de aire no recomendadas para almacenar tu instrumento. Es realmente fácil que una guitarra se deslice y se dañe, se rompa el cuello o incluso se rompa el cuello. Por lo que definitivamente recomiendo conseguir algún tipo de soportes de guitarra adecuados, algo que está hecho para guitarras. Otra cosa que te ayudará a hacer es que hará que tu práctica sea más eficiente, y probablemente practiques más a menudo porque la guitarra está fuera y de fácil acceso. Tu solo lo vas a agarrar y empezar a jugar. Caminarás más allá y pensarás: Oye, Oye, yo debería recogerlo y empezar a jugar. Si está en un caso y está en un armario, es ese viejo dicho de Está fuera de la vista, fuera de la mente. Entonces cuando tu guitarra se haya ido de tu visión, vas a estar menos inclinado a pensar en levantarla. Guitarra stands rango de aire en precio, por lo general desde un poco, es de unos 20 dólares hasta unos 50 dólares. Las únicas diferencias técnicas principales son algunas de las más modernas tienen estos mecanismos de bloqueo que permiten a las guitarras esperar a cerrar un poco para evitar que se deslice hacia fuera. Estos son un poco más avanzados. Por lo general están más acostumbrados para interpretar músicos, porque cuando estás en un escenario, hay más gente, cosas moviéndose. Un stand de Qatar muy básico como este, que acaba de llegar a ganchos, es era, bueno, bueno, lo suficientemente adecuado para que en casa empieces con, pero definitivamente asegúrate de que el dedo del pie tenga, ah, buen soporte de guitarra. Ahora, con cualquier instrumento, vas a necesitar algún mantenimiento continuo. Y te recomiendo que si vives en una zona urbana importante y hay tiendas de guitarra o tiendas de música alrededor, muchas veces tienen un departamento de reparaciones. Y por un precio muy bajo, lo general puedes hacer que tu guitarra tenga lo que se llama un set up hecho en él. Y por lo general está en el tipo de rango de 50 a 100 dólares para una configuración básica, y te recomiendo que cerca de una vez al año te lleves tu guitarra y tengas una configuración básica hecha , y en una configuración básica, se quitarán el viejo cuerdas. Limpiarán todo. Van directamente en el cuello. Ponte algunas cuerdas nuevas, arregla cualquier otro problema menor que esté pasando en tu guitarra. Y de nuevo, es simplemente más jugable y cuanto más fácil sea tu guitarra para tocarlas o en realidad vas a pasar tiempo queriendo tocarla. 8. Aprende a sostener la guitarra y los nombres de todas las cadenas: hola y dar la bienvenida a la semana una de clases de guitarra en el programa de coach de música empiece en un viaje realmente genial aprendiendo a tocar la guitarra. El guitarra es increíble instrumento que permite tanto tocar melodías como acordes y cantar al mismo tiempo. Y en este programa, vas a estar aprendiendo a tocar un grupo de acordes y la melodía a nuestras secciones de nuestra canción además de empezar a improvisar. Entonces para empezar, primero vamos a hablar de las partes de la guitarra. Entonces cuando pasaban las lecciones, comprendes de qué partes hablo. Entonces una guitarra lo hablamos mucho como una persona. Tiene adelante un cuello y un cuerpo. Y dentro del cuello están los trastes, que son pequeñas tiras metálicas que dividen el cuello en diferentes secciones y donde colocas las manos en el cuello te da diferentes notas. Dependiendo de qué cuerdas estés. Ahora, vamos a estar usando el alfabeto musical que va de A a G. Y si no estás familiarizado con eso, hay algunos videos del inicio del curso que son animados que pueden ayudarte a entender el musical alfabeto y ritmos y armonía y cosas así. El video de práctica de esta semana te ayudará a conocer realmente los nombres de las cuerdas, que es una parte a menudo pasada por alto al principio. Para la gente que empieza en la guitarra, es realmente importante saber en qué cuerda estás también en qué dirección vas. Entonces desde la cuerda más grande hasta la más pequeña cuerda y desde el anillo más pequeño atrás del anillo más grande, Así que los nombres de las cuerdas son E A D G B en E. Una cosa que va a pasar en el video de práctica es que cuando estás bajando hacia el piso, quiero que recojan la cuerda. Entonces comenzando con tu pick en la parte superior de la cuerda bajando cuando estés recogiendo, quiero que hagas lo contrario y pongas tu pick debajo de la cuerda y tira hacia arriba hacia tu cuerpo. Esto te ayuda más adelante. Acostúmbrate a alternar la dirección en la que tu pick es película, lo que te ayuda a jugar ciertas partes más rápido. Ahora la púa. Quiero que lo sostengas como un bolígrafo o un lápiz con los dedos hacia abajo hacia la punta. Por lo que tu pulgar va en la parte posterior y tu dedo puntero va en la parte delantera y puedes dejar el resto se relajen tus dedos. Por ahora, sólo vamos a estar usando la púa para estrujar acordes y tocar notas más adelante. Ahí hay técnicas donde vamos a usar los dedos también. Muy bien, gran trabajo, y ya veremos en el video de práctica. 9. Guitar Week 1 Práctica de HD: tocando y diciendo los nombres de las cuerdas pasando de la cuerda más grande a la más pequeña . Los nombres de cuerdas son un Vamos a intentar hacer eso de nuevo y asegúrate de decirlos en voz alta mientras los tocas . E m a g ser. Y ahora lo vamos a hacer con la pista de clics. Juega cada cuerda como una nota completa, por lo que cada cadena obtendrá cuatro clics. ¿ 12 listos? ¡ Vete! 3434343434 e 234 Ahora vamos a hacer lo mismo con cada cuerda siendo 1/2 nota. Por lo que cada cadena obtendrá dos clics. ¿ 12 listos? Ve. Intentemos lo mismo otra vez. 12 ¿Listo? Ve Ahora vamos a tocar las cuerdas hacia atrás usando up picking Starting on the high e now now play G D. Now play a on Ahora toca el bajo siendo cosas tiempo que vamos a hacer de nuevo Y asegúrate decir las cuerdas en voz alta como tú jugarlas. El CEO, um, Ahora los vamos a jugar al revés con la pista de clics como notas completas. Por lo que cuatro clics para cada cadena. ¿ 12 listos? Ve 3434343434 34 Ahora los vamos a tocar al revés como medias notas, por lo que dos clics alcanzan la cuerda 12 Listo. Entonces ahora vamos a tocar las cuerdas hacia adelante y hacia atrás como medias notas. 12 ¿Listo? Ve, Theo. De acuerdo, ahora vamos a tocar las notas hacia adelante como notas de cuarto, por lo que cada cuerda obtendrá un clic. Y recuerda seguir diciendo las cuerdas en voz alta mientras las tocas. 12 ¿Listo? Ve. Vamos a intentarlo de nuevo. 12 ¿Listo? ¡ Vete! Una vez más. 12 ¿Listo? ¡ Vete! Ahora intentemos tirar de las cuerdas hacia atrás como notas trimestrales. 12 ¿Listo? Vuelve derecho. 12 ¿Listo? ¡ Vete! Una Última vez. 12 ¿Listo? Ve. De acuerdo, ahora vamos a tocarlas hacia adelante y hacia atrás como notas de cuarto. ¿ 12 listos? Ve. Inténtalo de nuevo. 12 Listo. ¡ Vete! Um 10. Aprende los cuatro acordes más comunes (G, D, E men, C): Hola y bienvenidos de nuevo. Esta es la Semana dos de clases de guitarra en el programa de música Coach. Esta semana vas a empezar a aprender antes de cordones que se van a utilizar en este programa. Ahora, una cosa que vamos primero es hablar de cómo numeramos los dedos de tu mano izquierda. Entonces tu mano izquierda, vamos a numerar todos los dedos pero no incluir el pulgar. Entonces si tocabas el piano antes esto podría ser un poco diferente. No contamos el pulgar. Entonces eres el número uno. El dedo es tu puntero. El dedo número dos es tu dedo medio. número tres es tu dedo anular y el número cuatro es tu dedo meñique. Y en el cuello, los trastes que vamos a usar están numerados. A partir de cuando la cuerda se reproduce abierta, se considera cero. Y entonces el primer amigo está aquí. El segundo Fred está aquí, y el tercero Fred está aquí por ahora, sólo vamos a estar usando los primeros 3 trastes. Entonces la primera cancha que vas a hacer es e menor. Y lo que vas a hacer es tomar tu dedo número uno y ponerlo en el segundo traste de la cuerda a. Entonces vas a tomar tu dedo número dos y ponerlo en el segundo traste de la cuerda D. Y cuando estás haciendo formas de acordes, quieres mantener tu mano redonda. mí me gusta pensar que es aguantando como un béisbol o una manzana o algo redondo para que mi pulgar esté en la parte posterior del cuello empujando, dándome el apalancamiento para empujar las cuerdas hacia abajo. Ahora un montón de principiantes aire sorprendido por lo duro que tienes que empujar las cuerdas en el cuello para hacerlas sonar. Si no estás presionando lo suficiente, escucharás este tipo de sonido zumbido. Lo que buscamos es un sonido limpio como este. Por lo que quieres empujar directamente en el cuello con el pulgar en la espalda, empujando hacia abajo y agarrando con fuerza. Y así suena una corte de Niemeyer. Vas a ensartar las seis cuerdas con la mano derecha así. Eso es un acorde e menor. Ahora, el siguiente cuarto va a tocar es G para hacer un acorde G, toma tus dos dedos más pequeños, que tus dedos tres y cuatro, y ponlos en las dos cuerdas más pequeñas, que son E y B en la tercera trastocar así. Después toma tu dedo medio y llega hasta el biggie. En el tercer traste. Por último, toma tu dedo número uno y ponlo en el segundo traste de la cuerda A. Esto lo convierte en cancha G. Ahora, lo común con los cordones G cuando estás empezando es querer que tus nudillos se doblen así. El problema con eso es que terminas tocando las cuerdas debajo donde intentas aguantar y no obtendrás una limpieza de un sonido en la fuerza. Así que intenta mantener los nudillos redondeados. Andi, sólo sé paciente. Se necesita algo de fuerza en la mano para poder sostener estas canchas. Ahora, el siguiente acorde es C, que me gusta pensar en escenas como una escalera. Vas a empezar poniendo tu dedo número uno en el primer traste de la cadena B. Entonces vas a poner tu dedo número dos en el segundo traste de la cuerda D y tu dedo número tres En el tercer traste de la cuerda A y este cordón, rasgas todo excepto el anillo Big East. Entonces comienzas en la cuerda A y strum abajo uh, ahora tocan el acorde d para empezar. Pon tu dedo número dos en el segundo traste de la pequeña e string entonces pero tu dedo número uno en el segundo traste de la cadena G y luego pon tu dedo número tres en el tercer traste de la cuerda B. Por este cordón, vas a ensartar todo excepto por los dos sueños más grandes, que son e y un Oh, ahí está tu acorde d. Ahora trabaja en estos lentamente y en el video de práctica, vas a tener la oportunidad de tocarlos por su cuenta y luego con diferentes ritmos. Y vamos a trabajar nuestro camino para poder tocar estos acordes en un ciclo que conforma la estructura armónica de la canción en la que vamos a estar trabajando. Está bien, sigue el gran trabajo y ya veremos en el video de práctica 11. Guitar Week 2 Practica de HD: trabajar en tocar el acorde E menor y dejarlo sonar por cuatro beats antes de volver a tocarlo . 12 ¿Listo? ¡ Vete! A minero 34 e Menor Teoh 34 D menor Teoh para un menor 34 Ahora tratando a lo mismo con el acorde G 12 ¿Listo? ¡ Vamos, Teoh! 34343434 Ahora vamos a hacer lo mismo con C Chord. 12 ¿Listo? Ve a ver 34343434 Ahora haz lo mismo con el acorde D. 12 ¿Listo? Go 34 Teoh 34 D 234234 Ahora vas a rasguñar medias notas en cada acorde, empezando por e menor. Por lo que rasguñarás el E menor por dos beats y luego lo rasguñarás de nuevo por dos beats antes de que comience el siguiente bar. Uno a listo Ir un menor a E menor Teoh Menor E Menor Teoh. Vamos a intentarlo de nuevo. 12 ¿Listo? ¡ Vete! A menor d menor Teoh d menor Teoh d Menor a ahora vamos a probar lo mismo en el acorde G. Uno dos. Listo. ¡ Vete! G T o g Thio Thio Thio Thio. Inténtalo de nuevo. 12 ¿Listo? ¡ Vete! Gene G Thio Thio. Ahora probemos lo mismo en el C Chord uno a Betty. Ir C t Ver Teoh. Ver a Teoh viendo recto otra vez a Teoh. 12 ¿Listo? Ve a ver a Thio Thio. Ahora intentemos lo mismo en el acorde de D. 12 ¿Listo? ¡ Vamos, Teoh! Derecha otra vez! 12 Listos! Enfriar! Thio! Thio! ¡ Thio Thio! 12. Aprende a cambiar entre los acordes de la canción: en Bienvenido de nuevo a la Semana tres de clases de guitarra en el programa Music Coach. Esta semana vas a estar trabajando en cambiar entre las canchas ahora en la guitarra. Mucho de lo que estamos haciendo es la memoria muscular. Tenía una maestra alguna vez solía hablar de acordes de guitarra, y eran como, Grips ahí como una forma de sostener, como la forma de sostener una raqueta de tenis o un club de golf. Por lo que acostumbrarse a cada agarre es una cosa, y la siguiente fase de la misma es aprender a moverse de una a otra. Y conocer estos primeros acordes va a ser sobre aprender a cambiar entre ellos también. Entonces, para empezar en el video de práctica, vas a estar trabajando muy lentamente, pasando de un acorde a otro. Por ejemplo, va a empezar por ir Mi menor a G. Al principio. Lo que quiero que hagas es en cuanto hayas tocado el cordón de inmediato, solo empieza a pasar a la siguiente cancha. No suena tan musical como el producto terminado, que va a sonar así ahora mismo. Nuestro objetivo no es que la cosa sea totalmente pulida más. A lo que quiero que te acostumbres es cambiar en el lugar correcto rítmicamente para que los cordones se alineen con la canción que estás tocando. Entonces lo que estás haciendo en este momento podría sonar un poco así, como un sonido y luego otro sonido, y podría sonar un poco apagado a medida que tengas los dedos listos para tocar el siguiente acorde. Pero eso es en realidad lo que me gustaría que pasara. Más importante, que la tierra del cuerpo en el lugar correcto que eso suenan perfectos. Otra cosa es, si estás teniendo problemas y a veces algunas de las notas no están hablando o su pequeño zumbido, solo sé paciente. Puede tomar algún tiempo para que todo se ponga justo para que todas las notas salgan al aire hablando. Si quieres trabajar solo en eso, puedes jugar. No, es individual. Haces la forma de la cancha como un acorde de C y luego tocas cada cuerda. Y si estás escuchando este tipo de sonido, entonces puedes mirar y ver qué cuerda está teniendo problemas y averiguar qué es lo que la está tocando o si no está siendo empujado lo suficientemente fuerte, y una última cosa. Cuando estás trabajando en estos en tu mente, ayuda pensar en el futuro. Entonces cuando estás en el cordón que estás puesto, quiero que también estés pensando en lo que viene a continuación y cuántos fuertes son. ¿ Es como cuerdas maney o vas a estar rasgueando? Tienes que estar pensando siempre en el momento presente y ligeramente por delante para que todo se alinee en tiempo real. Está bien, sigue el gran trabajo y ya veremos en el video de práctica. 13. Guitar Week 3 Practica de HD: Ahora vas a trabajar en conectar los dos puertos juntos. Quiero que juegues E menor a G al principio a la vez sin la pista de click para seguir adelante y jugar un E menor y ahora lentamente se mueva y juegue una cancha G. Espera, Intentas lo mismo y juega un e menor. Y ahora mueve lentamente los dedos y toca G. Ahora vamos a hacer lo mismo usando la pista de clics y cambiando cada cuatro latidos. 12 ¿Listo? Ir E menor tres. Ahora mueve las manos. Cambiar 34 menor 34 g 34 Ahora intentemos lo mismo otra vez. Prepárate para tu e menor. 12 ¿Listo? ¡ Vete! Menor, Teoh. 3434 Cualquier menor, Teoh. 34 234 Ahora vas a hacer el mismo interruptor, pero usando medias notas. Entonces e menor! Jugamos dos veces y ella se jugará dos veces. 12 ¿Listo? ¡ Vete! E menor Teoh el menor! Teoh, vuelve a intentar lo mismo. 12 Listos! ¡ Vete! D Menor Teoh Un menor Teoh, Probemos una vez más. 12 ¿Listo? ¡ Vete! De minero Teoh e menor Thio Thio d menor a E menor Thio Thio G dos Ahora vamos a tocar las notas de cuarto por cada cancha. Al principio quiero que cambies al segundo cable después del tercer golpe del sello de barra, Juega E menor tres veces y mueve las manos a G mientras está sucediendo el cuarto clic. ¿ 12 listos? Ir Un menor menor menor ahora cambia a G G G G G. Vuelve a cambiar a E menor E menor E menor E menor E menor Interruptor menor. Intentemos eso otra vez. 12 Listo. ¡ Vete! E menor E menor E Interruptor menor. G G G G interruptor E menor E menor E interruptor menor G g G. Ahora vas a trabajar en cambiar entre C y D. Primero toca un acorde de C ahora lentamente movido a D Pruébalo de nuevo. Haz que tu c cancha ahora pase lentamente a D. Ahora haz que tu acorde de C se movió lentamente a D Ahora vamos a movernos entre C y D, usando la pista de click tocando notas enteras. 12 listos. Ve a ver tres. Prepárate. Aquí viene Teoh tres de vuelta a C tres. Renuncia a Thio. Thio 34 Probémoslo una vez más. 12 ¿Listo? ¡ Vete! Visto Teoh tres. Prepárate ve a D tres atrás. Thio Thio 34 Ahora vas a usar a medias notas para cada cancha. 12 ¿Listo? Ve a ver a Teoh Straight otra vez. 12 ¿Listo? Ve a ver a Thio. Thio Teoh Dos recta otra vez. Uno para listo. ¡ Ve a dormir, Thio! Thio! Thio! Ahora vamos a usar notas de cuarto y al igual que la última vez, Juega tres beats, Entonces en el cuarto beat, prepárate y cambia al siguiente acorde. 12 ¿Listo? Ve a ver a Smee. ¿ Ver? Interruptor de interruptor. Vuelve a cambiar recto. Uno, dos. ¿ Listo? ¡ Vete! ¿ Ver? Ver. ¡ Ver! Interruptor interruptor C c interruptor adolescente. 14. Aprende a tocar la estructura de acordes de la sección A de la canción de la canción: Doy la bienvenida de vuelta a la semana cuatro de clases de guitarra en la música Coach. Esta semana vamos a trabajar en tocar toda la estructura de la cancha para la sección a de nuestra canción y nuestra canción va a dos secciones Vamos a llamar a esta primera parte trabajando en una vamos a usar el mismo núcleo ha estado en un orden diferente para tocar la sección B. Entonces por ahora, son una sección Cordones son e menores G C. On Dean on En el video de práctica de esta semana, vas a trabajar no sólo en cambiar entre esos acordes en ese orden, sino en añadir un elemento rítmico donde a veces estás los va a estar tocando como notas enteras. A veces es a medias notas, y a veces son 4/4 notas y como lo hemos hecho antes, si necesitas cambiar temprano, solo toca el cordón y luego prepara los dedos e intenta aterrizar en el inicio de la siguiente barra. Una pequeña nota sobre el ritmo. Si no estás seguro de cómo funcionan las notas medias, las notas enteras y las notas de cuarto, echa un vistazo a uno de los videos de ritmo que van en el material del pre curso. Eso explica cómo funciona eso. Cada cancha siempre ocupa un bar entero de cuatro beats, lo que significa que si tocamos una nota entera, vamos a tocar. Se va a ir por los cuatro beats del bar. Si queremos tocar medias notas tenemos que usar porque cada uno llega a cumplir. Y si quieres 1/4 notas, tenemos que jugar para que ellos conformen los cuatro beats del bar. Y por último, vas a trabajar en tocar a través de la estructura de los cordones para la sección A dos veces, que es como realmente van a sonar nuestras canciones. Siempre vamos a jugar un BB. Esto se acostumbra a reproducirlos espalda con espalda para que cuando llegues al final, siempre tengas que pensar hacia dónde vamos a continuación, porque la música realmente no va en línea recta. Viaja en círculos. Muy bien, gran trabajo. Y ya veremos en el video de práctica 15. Guitar Week 4 Practica de HD: trabajar en tocar los cuatro cordones completos para la sección A Los registros van a ser e menor G c. Y luego D primero probó fuera de tiempo. Listo e menor tus dedos y juega G Ahora muévete y juega. Ver en ahora mover y jugar D E Juego menor G. Ahora muévete en su lugar en ahora placa en movimiento. Ahora vamos a hacer lo mismo con un click track uno dos listo? Vuelve por 3/4 a la derecha. 12 ¿Listo? ¡ Vete! 34 344 tres. Ahora vamos a intentar lo mismo usando medias notas. Por lo que a Strom para cada acorde. 12 ¿Listo? Ve. Vamos a intentarlo de nuevo. 12 ¿Listo? Ir Ahora intentemos cambiar usando notas trimestrales y como la última vez. Si necesitas cambiar después del tercer ritmo, usa ese espacio para prepararte para el siguiente acorde. 12 ¿Listo? Ve menor. Otra vez a la derecha. 12 ¿Listo? ¡ Vete! Vía menor. Ahora intentemos dar vueltas por la forma de los cordones dos veces, ambas usando medias notas. 12 ¿Listo? ¡ Vete! Usted menor de edad. Ahora vamos a pasar por la forma dos veces otra vez, pero esta vez medias notas en la primera vez a través y notas trimestrales en la segunda vez a través de 12 Listo go 16. Aprende a tocar la estructura de acordes de la sección de B de la canción: Yo soy. Bienvenido de nuevo a la Semana cinco de clases de guitarra en la música Coach Burger. Esta semana vas a estar aprendiendo a tocar la orden judicial para la sección B de nuestra canción. Eso es algo muy común en canción popular sólo tomar las cuerdas de la primera sección y reorganizarlas para conformar un curso o un puente u otro verso. Vamos a lo mismo en nosotros Ahora. Una de las claves para cambiar entre acordes es averiguar qué dedos tienen que cambiar, y a veces qué dedos pueden permanecer donde están. Entre nuestros 1er 2 cordones, que son G y D, tu tercer dedo no tiene que moverse. Se va a quedar exactamente donde la ISS me deja mostrarte muy despacio. Aquí hay un acorde G, y mi tercer dedo se va a quedar justo donde está mientras me cambio al acorde D. Ahora, es como me gusta pensar en ello. Empecé mi acorde G, y voy a mover mi primer dedo y segundo dedo para hacer el fondo de mi triángulo para mi acorde d. Y luego voy a levantar mi dedo meñique en mi dedo número cuatro para hacer D. Ahora cambiamos del acorde D al acorde e menor. No hay dedos y comentarios. Todos tienen que subir, hacer de Ari mi disco. Pero entre E menor y ver que eres el número dos, el dedo puede permanecer exactamente donde está mostrando eso otra vez. Por lo que tu e menor acorde on. A mí me gusta pensar en esto como pivotar o cambiar tipo de rodar un poco mi muñeca para hacer el acorde C. Estoy dejando mi dedo medio donde se está estirando para hacer mi acorde de C, igual que en el video de la semana pasada. Cuando estés cambiando, asegúrate siempre de aterrizar donde pertenece el cordón en el ritmo. Lo más importante, y también cuando estás tocando las notas de cuarto. Si necesitas prender el último ritmo del bar, ese es un buen lugar para hacerlo. Para asegurarte de que estás aterrizando en el lugar correcto. Aquí te explicamos cómo suena nuestro orden trimestral para la sección B ahí. Va a ser una nueva melodía para esa sección también, y va a hacer que la canción se mueva en una dirección emocional diferente. Muy bien, gran trabajo, y ya veremos en el video de práctica 17. Guitar Week 5 Práctica de HD: una orden judicial para la sección B de nuestros dos acordes son G D E menor y ver. Vamos a empezar tocando G a D como notas enteras. 12 listos. Ve. 3434 Lo mismo otra vez. 12 Listo? Ve. Tres por tres por una vez más. 12 Listo? Ve. Tres por 34 Ahora vamos a jugar G a D como a medias notas. Uno para listo. Vuelve a ir. 12 Listo? Ve. Una vez más. 12 Listo? Ve Ahora vamos a jugar G a D como 4/4 notas cada una Y igual que la última vez. Si necesitas encender el tercer beat, adelante. 12 Listo? Ve. Vamos a jugar E menor para ver como notas enteras. 12 listos. Adelante, Mineros. Tres por cuatro. 33 para e menor. 343434 Ahora juega E menor para ver en cuanto a medias notas cada una a listo. Vete ya . Juega e menor para ver como notas 4/4 y cambiar después del tercer Strum 12 ¿Listo? Vaya camino . Vamos a cambiar entre los cuatro acordes de la sección B usando medias notas. Uno para ti. ¿ Listo? Ve. 12 Listo? ¡ Vete! Una Última vez. ¿ 12 listos? Go 18. Aprende a alternar y alternar y en la strumming: Hola y bienvenidos de nuevo. Se trata de la Semana seis clases de guitarra en el programa Music Coach. Esta semana, vas a estar trabajando en alternar rasguños hacia abajo y hasta rasguños tanto en las secciones A las secciones B. Ahora, cuando estás alternando entre arriba y abajo a tu derecha y quiero que estés pensando en mantener el movimiento siempre fluyendo en lugar de pensarlo como un golpe que se detiene y luego un golpe ascendente que arranca y se detiene. ¿ Qué opinas de mudarte? Al igual que eres una rama oscilante, pero nunca deteniendo completamente su movimiento? Esto permitirá que el sonido tenga zumbido. Ah, un poco difícil de decir o la guitarra a veces es el ángulo de que la púa está impactando las cuerdas que si rodar en la muñeca, permite la energía con corrientes más realmente que si la púa va recta y arrastrando las cuerdas del corazón sonido más duro. La mayoría de las veces, vas a querer algo un poco más así. Todo cuando estás tocando un instrumento debe sentirse relajado y fluido, aunque estés tocando rápido y fuerte, siempre debe tener una sensación fluida al mismo. Entonces en el video de práctica de esta semana, vas a estar trabajando en tocar medias notas, alternando arriba y abajo notas de cuarto, alternando arriba y abajo en diferentes secciones. Ahora en nuestra canción en la mayor parte del programa que estaban tocando el Templo es lo suficientemente lento como para que pudieras tocar. Todos los rasguños de acorde como golpes hacia abajo. Pero en la sala de jam, la canción podría tocarse a dos velocidades que son más altas que ésta. Por lo que puede terminar queriendo alternar golpes hacia abajo y hacia arriba solo para comenzar, tener más de un fluido sintiéndose menos frenético cuando te vas lo suficientemente rápido, todos los golpes hacia abajo podrían ser un poco difíciles de mantener esto acostumbrándose a la idea de cómo ser un poco más económico en tu movimiento. ¿ Sabes qué? Este tempo, no es del todo necesario. Está bien, sigue el gran trabajo que veremos en el video de práctica. 19. Guitar lección de HD 1 1: Hola y bienvenidos de nuevo. Se trata de la Semana seis clases de guitarra en el programa Music Coach. Esta semana, vas a estar trabajando en alternar rasguños hacia abajo y hasta rasguños tanto en las secciones A las secciones B. Ahora, cuando estás alternando entre arriba y abajo a tu derecha y quiero que estés pensando en mantener el movimiento siempre fluyendo en lugar de pensarlo como un golpe que se detiene y luego un golpe ascendente que arranca y se detiene. ¿ Qué opinas de mudarte? Al igual que eres una rama oscilante, pero nunca deteniendo completamente su movimiento? Esto permitirá que el sonido tenga zumbido. Ah, un poco difícil de decir o la guitarra a veces es el ángulo de que la púa está impactando las cuerdas que si rodar en la muñeca, permite la energía con corrientes más realmente que si la púa va recta y arrastrando las cuerdas del corazón sonido más duro. La mayoría de las veces, vas a querer algo un poco más así. Todo cuando estás tocando un instrumento debe sentirse relajado y fluido, aunque estés tocando rápido y fuerte, siempre debe tener una sensación fluida al mismo. Entonces en el video de práctica de esta semana, vas a estar trabajando en tocar medias notas, alternando arriba y abajo notas de cuarto, alternando arriba y abajo en diferentes secciones. Ahora en nuestra canción en la mayor parte del programa que estaban tocando el Templo es lo suficientemente lento como para que pudieras tocar. Todos los rasguños de acorde como golpes hacia abajo. Pero en la sala de jam, la canción podría tocarse a dos velocidades que son más altas que ésta. Por lo que puede terminar queriendo alternar golpes hacia abajo y hacia arriba solo para comenzar, tener más de un fluido sintiéndose menos frenético cuando vas lo suficientemente rápido, todos los golpes hacia abajo podrían ser un poco difíciles de mantener esto acostumbrándose a la idea de cómo ser un poco más económico en tu movimiento. ¿ Sabes qué? Este tempo, no es del todo necesario. Está bien, sigue el gran trabajo que veremos en el video de práctica. 20. Guitar Week 6 Practica de HD: Ahora vas a trabajar en jugar, alternando golpes hacia abajo y hacia arriba en la sección A usando medias notas por lo que e menor será un golpe hacia abajo encendido. Entonces será un fuerte arriba. Entonces ella será un golpe hacia abajo en. Entonces un golpe arriba verá será un golpe hacia abajo en. Entonces un golpe arriba en Dean será un golpe hacia abajo en, luego un golpe hacia arriba. ¿ Listo? Ir menor e Menor comercio en uno a listo. Ve. Menor Ahora intentemos lo mismo usando notas de cuarto, alternando trazos hacia abajo y hacia arriba para que tengas e menor abajo, luego hacia abajo. Entonces, uh entonces cambiarás a G y harás lo mismo. Uno para listo. Ve. Inténtalo de nuevo. 12 Listo? Ve. Menor, Menor. Menor. Ahora vamos a probar todo el comercio hacia abajo golpes y golpes hacia arriba en medias notas en la sección B para que sea un trazo hacia abajo que un golpe hacia arriba d será un golpe hacia abajo en un golpe hacia arriba y e menor hacia abajo luego en C hacia abajo esa también. ¿ Listo? Ve. Menor e Menor comercio en 12 Listo? ¡ Vamos! Mi peso. Probemos la sección B Usando alternando trazos hacia abajo y hacia arriba en cuarto Notas ¿12 listo? ¡ Vamos! Vuelve a golpear. Uno para listo. ¡ Vamos! Menor, Menor, Menor, Menor, Menor 21. Aprende a jugar a la gran escala de G G: Hola. Bienvenido de nuevo. Esta es la Semana siete de clases de guitarra en el Music Coach. Para lo largo de esta semana, vas a aprender toda la escala G mayor. Ahora, las escalas Mayores conforman la mayor parte de la música que se escucha que se ha hecho en canción popular y jazz y rock. Y en este programa, todo el programa se construye alrededor de la escala G mayor. Ahora lo que vamos a hacer es aprender a tocarlo tanto en posición de una mano, que es entre las cuerdas abiertas y el tercer traste. Y luego en un video posterior, vas a aprender a jugar la misma habilidad subiendo el cuello en una cuerda. El guitarra es un instrumento único de esa manera que podemos subir y bajar en un solo lugar. Pero también podemos subir y bajar yendo de ida y vuelta por el cuello. Por ahora, vamos a empezar con la cuerda G abierta manera vamos a jugar segundo traste de la cuerda G con tu segundo dedo. Quiero que uses tu segundo dedo en el segundo Fret porque tus dedos un dedo va a ir en cada traste porque estamos manteniendo su mano en un lugar para que no tengas que mover la posición de la mano de ida y vuelta para jugar toda la piel, la cadena G se abre, luego toca G string en el segundo. Traste con tu segundo dedo. Forma de tocar la cuerda B. Abre Theun número uno dedo en la cuerda B en el primer traste, luego número tres dedo en la cuerda B en el tercer traste persiguiendo tema Alto Oriente Abrir el dedo número dos en el segundo traste del Alto Oriente ¿Qué hace que Essure esté encendido? Ya conoces el dedo tres en el tercer traste del Alto Oriente, y eso hace G nuevamente cadena G abierta Uh, G cuerda en el segundo traste con segundos dedos A la cuerda de calle en el primer traste con primer dedo es ver una cuerda de ser. En el tercer traste con el tercer dedo es D E cuerda de cuerda en segundo amigo con el segundo dedo es F anillo agudo Oriente En el tercer traste. El tercer dedo es G E O. También vas a estar trabajando en jugar con escala descendente, que está justo en el orden opuesto. Aquí está el tercer dedo sin tocar, descendente en el tercer traste de cuerda alta e, segundo dedo en el segundo traste de cuerdas e altas Después de en la cuerda e, abrir el tercer dedo En el tercer traste de la cuerda B es D Primer dedo en el primer traste con la cuerda es la bestia real. Un segundo dedo en el segundo traste la cuerda G A Ponte incómodo con cualquier escala. Tómese un tiempo, sobre todo moviéndose de la cuerda. El hilo que tienes que coordinarte entre mover tu mano izquierda a un compartimiento más pequeño al mismo tiempo es mover tu mano derecha a los arroyos más pequeños. Los pacientes B se toman su tiempo. Intenta conseguir esta cremosa como puedas. Y recuerda que, como cualquier otra habilidad, te va a llevar algún tiempo. A veces te vas a mover por el camino equivocado o tocar la cuerda equivocada, y está totalmente bien. Todo el mundo tiene que tomarse el tiempo para aprender algo. Muy bien, gran trabajo y nos vemos en el video de práctica 22. Guitar Week 7 Practica de HD: vas a aprender a jugar una escala mayor de una octava G. Comienza tocando la cuerda G abierta. Ah, entonces pon tu segundo dedo en el segundo traste de la cuerda G. Esto hace que el nombre no. Después toca la cuerda B abrir Theun. Coloca tu dedo número uno en el primer traste de la cuerda B para tocar las notas. ¿ Ver? Después pon tu tercer dedo en el tercer traste de la cuerda B para tocar la nota de, luego toca la cuerda E alta abierta. Después pon tu segundo dedo en el segundo traste de la cuerda E alta para tocar F afilado. Por último, pon tu tercer dedo en el tercer traste de la cuerda alta E para tocar G. Probemos eso una vez más. G cuerda segundo dedo en la cuerda G para tocar una cuerda B abrir primer dedo en el primer traste de la cuerda B para jugar ver tercer dedo en el tercer traste de la cuerda B para jugar D alta e cuerda abrir segundo dedo en el segundo traste de la cuerda E alta a jugar F Scher y tercer dedo en la cuerda alta e para jugar G Ahora vamos a probar toda la escala como notas enteras . Uno para listo. ¡ Vete! Kerry 0343434 34 34234 34 Ahora vamos a probarlo con cada nota como 1/2 Nota. 12 Listo? ¡ Vete! Teoh, Probemos eso una vez más. 12 Listo? ¡ Vete! Ahora probémoslo Con cada nota es de 1/4 nota, por lo que un clic para cada nota. 12 Listo? Vuelve a ir. 12 Listo? ¡ Vete! 12 Listo? ¡ Vete! Vía Ahora vamos a probar la escala Descendente como notas enteras. ¿ 12 listos? ¡ Vete! T! 234 34 tres ¡Por 34343434 cuatro! Ahora probemos la báscula. Descendiendo como medias notas. 12 ya Vete otra vez. 12 Listo? Go Way vamos a tocar A descendente son las notas de cuarto. ¿ 12 listos? ¡ Vete! 12 Listo? ¡ Vete! 12 Listo? ¡ Vete! Vamos a probarlo. Ascendente y descendente como notas trimestrales. 12 Listo? ¡ Vete! 12 Listos! ¡ Vete! 23. Aprende a jugar a la gran escala en la cadena G: Hola y bienvenidos de nuevo. Se trata de la Semana ocho de clases de guitarra en el programa Music Coach. Esta semana vas a trabajar en tocar la escala G mayor, subiendo y bajando el cuello sobre Lee en la cuerda G. Como mencioné la semana pasada, La guitarra es un instrumento único en que puedes viajar arriba y abajo en cuanto a tono en un lugar como lo hicimos la semana pasada, y también subiendo y bajando el cuello hacia tu cuerpo y lejos de tu cuerpo. Aquí te explicamos cómo jugar la escala G mayor en Lee en la cuerda G. Empezaremos tocando la cuerda G abierta. Theun, el dedo número uno va a ir en el segundo amigo de la cuerda G para tocar un, luego deslizarse hasta el cuarto traste y jugar ser Theun. Usa tu segundo dedo en la quinta amenaza para jugar. Ve luego con tu dedo número uno hasta el séptimo. Fret and play D. Luego mueve tu dedo número uno hasta la noche, traste y juega E. Luego mueve tu dedo número uno hasta el 11. Traste para tocar F afilado en tu segundo dedo en la 12ª amenaza de jugar G. Sois las notas. Una vez más G está abierto. Uh, está en la segunda. Fret está en el cuarto traste. ¿ Ver? Está en la quinta amenaza D está en la séptima Fret e está en la novena imagen de Fret está en la 11 amenaza en alta G en el traste 12. Ah, aquí las notas descendentes Hola G está en el 12º Fret f afilado en el 11º en desliza tu dedo número uno hacia abajo hasta el noveno traste y juega e tu número uno figurado hasta el séptimo Fret y juega D Ahora pon tu segundo dedo en el quinta amenaza jugar Ver encendido y luego poner tu dedo número uno en el cuarto Traste y jugar Ser tu número uno dedo del segundo traste a en jugar la cuerda G. Muy bien, excelente trabajo y nos vemos en el video de práctica 24. Guitar Week 8 Practica de HD: esta semana. Vas a trabajar en jugar a la escala G mayor en Lee en la cuerda G subiendo y bajando el cuello. Ahora, probemos toda la escala como notas enteras. Uno para listo. Ve por 34344 3434 34 Ahora vamos a probarlo con cada nota como 1/2 nota, 12 listos? ¡ Vamos! Probemos eso una vez más. 12 Listo? ¡ Vamos! Ahora probémoslo Con cada nota es de 1/4 nota, así que un clic para cada nota. ¿ 12 listos? Ve otra vez. 12 Listo? ¡ Vamos! 12 Listo? ¡ Vamos Camino! Vamos a probar la escala Descendente como notas enteras. ¿ Uno, dos listos? ¡ Vamos! T 234 Seguro. 34 El 03 para 3434 344 Ahora vamos a probar la báscula. Descendiendo como medias notas. Uno para listo. Ve. 12 Listo? Ir La forma en que vamos a tocar un descendiente son las notas de cuarto. Uno para listo. Ve. 12 Listo? ¡ Vamos! 12 Listo? ¡ Vamos! Y ahora vamos a probarlo. Culo terminando y descendiendo como notas trimestres. ¿ 12 listos? ¡ Vamos! 12 Listo? ¡ Vamos! 25. Aprende a jugar a jugar la melodía de una sección de A: Yo soy. Bienvenido de nuevo. Esta es la semana nueve de Lecciones de guitarra en el programa Music Coach. Esta semana vas a estar aprendiendo Melody para la sección a de nuestra canción. Vamos a usar la escala de primera posición. Todas las notas son parte de la escala G, pero vamos a empezar por lo que vamos a empezar tocando la cuerda B abierta. Ahora una pequeña nota sobre la posición de la mano y sobre todo tu pulgar. Cuando estés tocando melodías individuales como esta o notas individuales, quiero que mantengas tu pulgar en la parte posterior del cuello cerca del centro así para que puedas conseguir un buen empujón en la espalda. Por lo que empezamos jugando B B B otra vez y C d alto g Upshur e a y él otra vez Hola g F scher Picture she Asher e d. Y entonces debido a que la melodía corre en círculo, tu siguiente nota va a ser cual es el inicio de la siguiente parte de la A sección. Aquí la melodía una vez más. El C Dean G. Asher G. Asher Asher G F camiseta y cuando estabas aprendiendo la melodía al principio, preocúpate sobre todo por conseguir las notas correctas en el lugar correcto. Y a medida que te confíes más con él cuando estás tocando junto con el video de práctica , escucha el fraseo que muestra el saxofón porque la melodía que mueve, tiene su propia forma y fraseo que no es rígido ni rígido. Vuelve a fluir, como hablamos con la mano rasgueadora. Recuerda siempre que todo en la música siempre se mueve, que nada realmente está parado y trata de sentir la forma de la melodía es que lo estás tocando bien, excelente trabajo, y ya veremos en el video de práctica. 26. Guitar Week 9 Practica de HD: vas a aprender notas para la octava sección Melodía Son B B C E O después de G. Claro, ahí. Una vez más siendo Ver Dean G. Seguro. Ahora vas a intentar tocarlos con la pista de clics. 12 Listo? Ve, Theo. 12 Listo? ¡ Vete! ¡ Theo! ¡ Theo! Intentemos tocar la melodía junto con la pista. ¿ 12 listos? ¡ Vete! - Probemos eso una vez más. ¿ 12 listos? ¡ Vete! 27. Aprende a jugar a jugar la melodía de la sección B: Yo soy. Bienvenido de nuevo. Se trata de la Semana 10 de clases de guitarra en el programa de música Coach. Esta semana vas a trabajar en aprender la melodía de la sección B. Tan sólo un poco de opinión za. Las secciones de la canción son A a B B así que cuando estamos trabajando en una melodía, se va a tocar dos veces Now Las notas para la sección b melodía R E f sharp g g F Sharp Jean F Sharp D d e Inténtalo de nuevo Aquí Notas. E imagen G g g f Scher g f shirt de de e Ahora una de las cosas que hace que la melodía B diferente de la A malady es donde comienza. Melodía comienza en una barra de recogida. Entonces al principio en el video de práctica, vas a escuchar cuenta de cuatro que otro recuento de tres. Y entonces va a empezar la melodía. Nos ponemos con la pista real, vas a escuchar 123 Solo sé la camioneta de tres tiempos. También puedes prepararte para empezar a tocar en el jam room con el resto de la banda virtual y practicar tocar las estructuras de acordes así como las melodías a ambas secciones. Mantente al día el gran trabajo y ya veremos en el video de práctica 28. Guitar Week 10 práctica de HD: Ahora vas a aprender notas de melodía de sección B son somos g g g g dio. Es una vez más. E seguro ella g g seguro, seguro, Dio Una de las partes más trickiest de la melodía B está entrando en el lugar correcto. La melodía comienza en un pickbar por lo que vamos a contar cuatro beats y luego tres más. Y entonces entrará la melodía. Por ejemplo 1234123 e g Aquí está Una vez más. 1234! 123 Ahora en la pista de respaldo, solo va a haber el camino de la camioneta de tres tiempos. Probemos eso una vez más . 29. Aprende a conectar melodías y secciones de acordes juntos: Doy la bienvenida de nuevo. Esta es la semana 11 de clases de guitarra en el programa Music Coach. Esta semana vamos a empezar a armar más de nuestras piezas. Estarás tocando las cuerdas tanto para la sección A como para la sección B y la melodía tanto para la sección a de la sección. Ahora toda la forma de la canción siempre será un B B, así que siempre serán un B B. Ahora hay una cosita en los cordones que es un poco diferente a lo que hemos practicado. Al final de la segunda a vas a tocar tres acordes G y luego una parada. Y esto es lo que nos da nuestro espacio para que la melodía de la camioneta entre a ser así que voy a tocar la sección A dos veces. Con esta piezas nuevas, lo puedes escuchar E menor G, segunda vez menor, G, C G uno Teoh y parar Ahora para hacer un alto. Se puede hacer lo que se llama parada de palma. Te llevas la mano derecha y puedes o tocarla con el pulgar sobre así, o puedes girar la mano y jugar con la parte gorda del dorso de tu mano para detener fuerza. Y este espacio es lo que permite que la melodía lo lleve a la siguiente parte. Ahora, al final del segundo ser también vamos a tocar un acorde G la última vez para terminar la canción. Entonces aquí la sección B con nuestra nueva parte, The End. Aquí la primera vía Segunda manera Solo deja que ese acorde G saque el final. También vas a estar tocando la sección A Milady Twice y la sección B Melody dos veces, y esto te está preparando para ir a tocar música con otras personas estaban tocando el jam room con la banda virtual. Al principio, tocar una melodía completamente por tu cuenta puede sentir un poco como si estuvieras en un cable alto sin red. Yo quiero que te quedes con ello. Es una sensación natural sentirse un poco expuesto cuando eres la única persona tocando la melodía. Pero es una manera realmente buena de conseguir el mando sobre él y tener mucha confianza. Probé muchas veces con el video de práctica a Te sientes realmente cómodo como si lo pudieras hacer . Muy bien, gran trabajo y ya veremos en el video de práctica 30. Guitar Week 11 Práctica de HD: esta semana, vas a trabajar en tocar estructuras acordes para la sección A y la sección B y tocar las melodías para la sección A en la sección B. En primer lugar, toca los acordes como cuartos de notas para un B B 12 Ready, Go way Ahora toca la melodía para un B B 12 Ready go. 31. Aprende a tomar un solo guitarra: Doy la bienvenida de nuevo. Tú lo lograste. Se trata de la Semana 12 de clases de guitarra en el programa de música Coach. Este es el fin del programa. De verdad quiero felicitarte por seguir y llegar hasta el final del programa. Espero que realmente hayas disfrutado de tu tiempo y hayas conseguido un muy buen comienzo en tu viaje musical y sentaste alguna gran pista y conseguiste tu tren realmente Room one. En esta semana final, vamos a trabajar en una de mis partes favoritas de la música, que es improvisar. Improvisar o tomar un solo es realmente donde tu personalidad llega a brillar y llegas a tomar todo el lenguaje que hemos usado y empezar a expresarlo en el momento muy parecido cómo tienes una conversación con alguien que no sabes exactamente qué otra persona lo va a decir, y muchas veces ni siquiera sabes exactamente lo que vas a decir. Pero usas tus sentimientos y el lenguaje que tienes dentro de ti para expresar tu sentimiento. Ahora, en esta canción, todo se basa en torno a la escala G mayor, Así que tu lenguaje o tu vocabulario viene de esa escala y porque trabajamos en ella dos maneras diferentes, una al tocarlo en primera posición en diferentes cuerdas y también subiendo y bajando justo en la cuerda G. Tienes un par de maneras diferentes que puedes expresarte para probar cosas diferentes . Ahora el mayor reto con la improvisación, sobre todo el principio, es ser demasiado autocrítico o estar preocupado de que no estés sonando bien o tus ideas no sean buenas. Haz lo mejor posible para mantener tu mente tranquila y simplemente juega desde tu corazón. Recuerdo que estás en una etapa inicial con improvisar tu tanto como cuando ves a un niño que solo está aprendiendo a hablar un idioma. Su energía está lista para comunicar algo, pero no siempre tienen todo el lenguaje aún para expresarse realmente. Así que intenta estar cómodo con esa etapa de la misma. Todos nosotros cada músico del mundo que alguna vez lo ha tocado siempre ha llegado por ese escenario. Sólo sé paciente y realmente intenta trabajar en el arte real de improvisar, que haces haciendo. No hay práctica teórica riel improvisando. Solo tienes que hacerlo y expresarte en juego las otras cosas en las que vas a trabajar en el video de práctica de esta semana están tocando las melodías y los cordones en diferentes secciones . Entonces tocando la cancha en el primer día y luego la melodía en el segundo día y luego tocando los acordes en la primera B y la melodía en la segunda B y luego haciendo eso en orden inverso. Esto es realmente importante hábil para poder tener cuando estás tocando con otros músicos , porque dependiendo de los instrumentos que tengas, quizá quieras cambiar las reglas de quién está tocando qué hacer tu arreglo de la canción única. Tan solo para darte un ejemplo. Si tienes una gran banda completa y tienes batería y bajo y guitarra y piano en un par de cuernos diferentes, tal vez no, ya que el guitarrista necesita tocar. La melodía de cualquier punto puede tener más sentido para que juegues acordes todo el tiempo. Pero si solo es guitarra y podría ser flauta y tal vez un clarinete, tal vez quieras cambiarla y tocar la melodía con ellos, o tener uno de esos seguros tocando una empresa en parte y te llevas un solo, así que es bueno sentir cómodo entrando y saliendo de esos diferentes roles. Enhorabuena nuevamente por llegar al final del programa. Gran trabajo, y ya veremos en el video de práctica. 32. Guitar Week 12 Práctica de HD: trabajar en tocar diferentes cosas en diferentes secciones de nuestra canción. En la primera, una obra de teatro, Los acordes son notas de cuarto. Después toca la melodía en el segundo día, luego toca acordes en la primera sección Be part, Luego toca la melodía en la segunda. Sé parte Sección 12 Listo Go, - Theo , Theo Ahora intenta hacer lo contrario. Toca la melodía en la primera a, luego toca acordes en la segunda jornada. Entonces Melody y el primero Be y acordes en el segundo Be This Time sin que se toque la melodía en la pista. 12 Listo, Ir camino, camino Ahora intenta tomar un solo sobre toda la forma. 12 listos, Vamos. 33. Jam Room 60bpm: 34. Jam Room 80bpm: 35. Jam Room 100bpm: 36. Bienvenido a la serie de Duo de entrenador de música: tampoco. Se enseña el entrenador de música, y estoy tan emocionado de invitar a mi buen amigo y colega Kenny Kirkwood a entrar al estudio del entrenador de música para ayudar con el dúo especial Siri's. Ahora. Puede que no sepas esto. Makeni fue uno de mis primeros profesores de música, y ha sido mentor y he dado clases en su escuela de música. Tocó conciertos y grabaciones juntos, y estoy tan emocionado de tener muchas gracias por tenerme. Y eso es Boston para estar aquí. Y, ya sabes, estoy muy orgullosa de todo lo que has hecho. Creo que los entrenadores de música son un gran programa, tantas de las lecciones en las que he trabajado un año a lo largo de los años. Ya te has hecho aquí. Entonces, ya sabes, gracias por tenerme por las sesiones de dúo, sobre todo porque para mí, recuerdo empezar practicando solo durante mucho tiempo. Pero no hay nada como llegar al siglo dúo, en realidad hacer a otras personas. Por lo que disfruta el programa. Llama a un amigo, y sin importar qué niveles tu podrás arreglarlo 37. Piano de guitarra 1: - cosa , Está bien, Gracias por no estar en tu cabeza ahí en un minuto, porque no estaba seguro de cuál. No, vamos a parar por mi cuando Todd se le cayó la cabeza. Muy bien, señal. Entonces cuando apenas estás empezando con la guitarra o el piano, es un gran instrumento para tocar en un dueto. Ambos son Ambos pueden estar acompañando, y ambos quejan melodía Puedes cantar que ofrece tantas posibilidades diferentes. Es uno de mis duetos favoritos. Dos lugares como Piano, Sólo piano guitarra. Es realmente, muy divertido. Entonces cuando estás muy, muy primero empezando, cuál es el ejemplo que acabamos de jugar. Nos quedamos atrapados en uno no solo mantendría una cancha solo decidimos jugar en un acorde G. Por lo que un acorde G es uno de primer acorde. Seguramente vas a aprender en la guitarra para que simplemente la pudieras rasguñar. Toca con los dedos, explora el sonido y en el piano puedes hacer lo mismo. Y luego, medida que te sientas un poco más seguro, puedes pasar a algunas de las diferentes notas que recomendaría en una de las cuerdas más altas , como la cadena e de la cadena B, solo exporta algunas de las sonidos o algo en lo que estabas pensando. Bueno, en esto en esta canción, ya sabes, es bastante fácil porque solo soy cualquiera de g on. No tengo que mudarme a otro tribunal. Por lo que empecé con dos de las notas del acorde G para estar en el D. C o corriendo, patrón corriendo. Pero en realidad, solo estamos yo estaba enfocada mayormente en estar relajado y estar al tanto de mi aliento para que no esté conteniendo la respiración o que mis hombros no se estén despojando así. Solo trato de mantenerme en una postura de yoga tranquila y segura, sabes, porque realmente, nuestros cuerpos airean el primer instrumento que tenemos. Entonces sé si estoy en buen estado, entonces voy a tener la mejor oportunidad de tocar música Eso está en buen estado, s Así que en este ejemplo empezaste con tocar algunas notas son algunos acordes, realidad. Entonces estaba yo podría enfocarme un poco más en patrones de melodía simples y explicarme cuando se trata inventar lo tuyo e improvisar no siempre tienes que usar si te han enseñado patrón de digitación particular. No siempre tienes que apegarte a eso. Ya sabes, solo puedes ir al dedo atrás un dedo si eso es lo que tiene sentido para tu cerebro , porque sé que empezaría con tocar una nota cantándola. Entonces, a partir de ahí, puedo escuchar si quiero ir más alto, más bajo eso solo estoy realmente enfocada en estar aún respirando y escuchando a mí mismo y escuchando lo que estás haciendo también. Entonces parte de lo que estamos creando, algo que se llamaría paisaje sonoro, que puedes pensar como es hacer una pintura que sea muy abstracta. Entonces estamos coloreando fuera de las líneas o haciendo algunas formas para tal vez pintar con ambas manos al mismo tiempo y simplemente no juzgar lo que estamos haciendo. Estamos haciendo sonidos y reaccionando, y si piensas en cuándo de verdad, realmente los niños pequeños están empezando a hablar. Ellos escuchan a los adultos hablando y se ven y como que son sólo sonidos de boca que coinciden con el tono emocional que está pasando, y en esta etapa, eso es una especie de lo que estamos haciendo. Solo estamos explorando la lata. Está haciendo un sonido y yo hago sonido. Ambos estamos escuchando y reaccionando de ida y vuelta 38. Piano de guitarra 2 2: manera, creo . Hermosa. Sí, las águilas ahí, creo que estuvo bien. Entonces en este ejemplo, estamos haciendo un poco más de un paso avanzado, que está creando un patrón predecible de acordes y ritmo para que cuando alguien esté improvisando, puedas empezar a confiar en lo que viene a continuación . Entonces nos estamos alejando de sólo quedarnos en una cancha, y nos estamos moviendo a usar dos acordes. Entonces tal vez Kenny, puedes explicar qué canchas estaban jugando y cuánto tiempo estuvieron jugando? Bueno, jugamos un bar de G y en otro bar de G. Así que hay un par de ellos y luego un par de agarrar encima de eso. Y lo que me gusta de eso es que nos da el tiempo. Al permanecer en la cancha por dos bares, tienes más tiempo para sentir y escuchar realmente el sonido de la cancha y encontrar las notas que quieras. El grandioso que debes saber de improvisar cuando estás haciendo cuando me inventé el de Melanie es que la mayoría de las notas de melodía de la escala sonarán bien en cualquiera de los cordones. Entonces una de las cosas que hice cuando te estaba tocando, Si vuelves a escuchar el solo que tomé fue la repetición. Y para poder simplemente encontrar unas notas simples y repetir, es una de las mejores formas de iniciar tu historia. ¿ Empiezas tu solo? No, porque se parece tanto a contar una historia. Es como hacer una introducción a un personaje. Si piensas en la persona que sale al escenario, ya sabes, ya sabes, y dice ser o no ser, ya sabes, están haciendo una declaración en ese entonces y luego dejan un poco de espacio para que el público elija arriba. ¿ Qué? ¿ Qué? Trato de darle sentido a dónde va esta historia. Entonces empecé mi solo. Empecé mi alma con formas sencillas. Creo que se repetiría. Así es que dejé una justa cantidad de espacio entre el, uh esta es la segunda frase, pero acabo de tocar algo lo suficientemente simple como para poder repetirlo yo mismo si quisiera. Entonces sí, una de las cosas que ahora haría en este caso sólo estaba jugando una parte de acompañamiento de la empresa . Y para la mayoría de ustedes empezando, probablemente sólo conocerán la voz de G, que es su cancha básica de principiante Gee. Y una cosa que el piano y la guitarra a tener en cuenta es que porque ocupamos una gama similar y un tipo de sonido similar, es diferente a, por ejemplo, si estuviera tocando una flauta, nuestro saxofón con piano, se destacan entre sí Ahora uno de estos, consideran, es como ¿Queremos estar en el mismo registrado? Queremos tener un tipo de sonido grande unificado juntos? ¿ O queremos extendernos para que yo esté en este padrón, que es una especie de fondo medio en el camino del piano? ¿ Quieres estar haciendo mucho poder como si solo vamos a dar mucho sonido? Pero ahora, tal vez si Kenny se mueve a cualquiera más bajo y más alto, notas de Theo pueden como que pueden sobresalir un poco más. Y estas son cosas buenas en las que pensar, sobre todo entre pianos y guitarristas. Y otra cosa es una fase de inicio. Si mantener el ritmo de las dos barras para cada acorde es un poco demasiado para manejarlo. Vamos a hacer un ejemplo rápido de una especie de paso principiante a esto, que es que vamos a saber que sólo van a haber dos acordes y van a ir y venir, Pero no vamos a contar ritmo. Entonces en este ejemplo, Kenny me va a quear cuando sea el momento de ir del acorde G de la palabra sikh y luego volver y voy a vigilarlo. Por lo que estoy haciendo el trabajo del melodía en el solista en cuanto a las pistas. De acuerdo, Theo, creo que este ejemplo voy a hacer la cola, pero vamos a movernos entre los cordones más a menudo para que puedas conseguir que empiece a tener una idea de cuándo va cuando va a estar más cerca. Creo que, Ah, una gran parte de jugar juntos es solo comunicarnos y mantener los ojos y los oídos abiertos. Y además no tengas miedo de cometer errores, ya sabes, aprender a q otro músico o confiar el uno en el otro. Es Lleva tiempo desarrollar esas relaciones, y la forma en que te haces bueno en ello es en realidad cometiendo errores. Entonces harás uso y no serás lo suficientemente grande para que alguien no esté buscando y aprenderás cómo dedo del pie para hacerlo cada vez más con más confianza. Entonces en ese ejemplo, estaba explorando los patrones de escala, uh, mayormente y no haciendo mucha de la repetición. Y, um, hay, ah, ah, forma de explorar eso es, uh, uh, basado en la posición de la mano. Entonces si eres pianista, verás que aquí estoy en posición G. Entonces mientras estaba viendo a Todd, realidad no necesitaba mirar mi mano pasando la nota entre diferentes géneros en explorar de esa manera. Y todo suena bien en esto con los acordes que estaba tocando Thea otro. Si eso es un adelantar un principiante Paso dos, eso sería sólo tocar los tonos centrales como voy a repetir una d Voy a escoger una nota y ver a Todd esta vez para una pareja, por supuesto, y ver cómo eso qué Puedo hacer con una sola nota. Es sólo una forma diferente de abordarlo para que puedas practicar la comunicación yo. En ocasiones hay que simplificar lo que haces musicalmente solo para practicar el tipo de comunicación de habilidad de actor que tiene que suceder con el atascamiento. Sí, y el propósito de tocar música no es tocar complicado. Es para expresarte para que pueda haber una tendencia con tu mente. Will want to say, Bueno, no es lo suficientemente rápido para interesante lo suficientemente llamativo. No estoy usando suficientes notas. Todas esas voces aire no te ayudan realmente. Entonces es más una cosa basada en sentimientos cuando lo tienes. Si puedes comunicar algo a otra persona usando palabras con muy pocas palabras que eso hace lo que tiene que hacer. No tienes que escribirles una carta grande, enorme, larga. Si quieres decir es como que hoy me estoy sintiendo azul, ya sabes que eso no tiene por qué ser mucho más complicado que eso. 39. Piano de guitarra 3: - camino , Theo Way, - Theo , Theo, Theo. Corto, corto. Sí, excelente. Entonces en este video, estamos agregando algunas técnicas más avanzadas, como tocar un patrón de cuatro acordes en lugar de suportar polvo y también comerciar de ida y vuelta . ¿ Quién está tocando la melodía? Y esto presenta entre guitarra y piano, todo un montón de retos interesantes que te van a hacer un músico mucho más fuerte una vez que sepas pensar en ellos. Entonces, ¿puedes querer explicar cuál fue la progresión del núcleo? Cuánto tiempo, señoritas, Seguro teníamos una barra cada uno de G acorde c acorde, acorde. Se trata de progresiones básicas muy comunes. De verdad vale la pena aprender que muchas canciones lo usan. Y cuando estamos llegando al solo en cuestión, uh, ya sabes, sabes, me encontré con eso porque el guitarrista más tranquilo cuando tomas tu solo tal vez hayas notado el video que empecé alto son una especie de sonido tranquilo, y esos son el mismo rango de las notas que está tocando así como empecé camino. Ahora que estoy abajo en el rango inferior, notarás que su conocido comenzó a brillar un poco más bien, y con la guitarra acústica ahí. Puede ser un reto improvisar con otros instrumentos porque pasa de ser bastante ruidoso. Tengo las seis cuerdas yendo al mismo tiempo, Teoh Solo una nota a la vez, así que la dinámica y el volumen son una gran parte de ello. Entonces es parte de la razón por la que conocer la forma antes de tiempo y decir: Bueno, Bueno, primero vas a solo. Pero cuando llega cuando me haces Q, tienes que empezar a pensar en cómo puedes tocar el piano de una manera que mis notas puedan salir ? Si estás tocando la guitarra eléctrica, una de las formas más sencillas que puedes hacerlo es justo cuando estás tocando tus cuerdas no tienes tu volumen levantado hasta el final. Y luego cuando vas a tomar un alma, puedes subir el volumen de la guitarra y luego volverlo a bajar cuando vuelvas. Pero crea, um, realmente ofrecido. Es decir, creo que las restricciones crean oportunidad realmente interesante. Entonces cuando tengo que tocar un dueto con alguien en otro instrumento, como tal vez estoy tocando la batería y tengo que tocar un dueto con un flauta. De repente tengo que pensar en tocar la batería totalmente diferente porque estoy golpeando lejos como lo haría en una banda de rock. Se puede escuchar para que te dé la oportunidad de probar algo diferente. Seguro. No tengas miedo de preguntar a los otros jugadores una vez que llegues a una situación de banda si estás tocando con eléctristas, sobre todo o bateristas. Ah, muchos de nosotros, uh, practicamos tanto por nuestra cuenta que es difícil. Es otro conjunto de habilidades. Por eso estamos juntando esto en la serie. Hablar de cómo mermar es que tienes que tener el coraje, algo que decir. Oye, ¿ podrías jugar un poco más tranquilo en mi solo? O tal vez podrías cambiar a mazos en el tambor. Zo R Has estado poniendo,ya sabes, ya sabes, en la tradición del jazz, hay muchos ejemplos donde los jugadores de la sección de ritmo en realidad se colocarán y solo dejarán que la persona haga su propio solo completamente no acompañado, ya sabes? Entonces entra la banda, así que esas son las cosas con las que puedes esperar crear mucho drama, con el uso de la textura y el espacio, ya sabes, que yo voy a tocar doh, para que yo voy a tocar doh, necesito tocar ahora mismo. O tal vez podría simplemente ponerme y dejar que esa persona se vaya por su cuenta y luego volver en el tiempo que guardes en tu mente. Las vías del tren y las barras de la forma. ¿ Sabes cuándo volver a entrar? Músicos, siempre nos encontramos en el uno, así que ese siempre es un buen lugar. Si te pierdes, solo dispárate, escúchalo y vuelve cuando esté listo. Si ambos se pierden en hacerlo, siempre se puede, ya sabes, ya sabes, parar y reírse bien y empezar de nuevo. Y eso es lo que llamamos un naufragio de trenes. Un naufragio de trenes, que no se conoce, consigue cierto entrenamiento musical. Thea otra cosa es que es reconocer si es o no un error, como si las cosas se van totalmente fuera de los rieles, a veces ya sabes, todos espaciamos. Echamos de menos las cosas. Si estás teniendo un problema en el mismo lugar cada vez, sin embargo, entonces es bueno parar y hablar de eso. Sube. Creo que en el segundo bar estás pagando esta cancha y yo estoy jugando el marcador. Vamos a solucionarlo. Y la forma en que nos platicamos es realmente importante simplemente recordar siempre estar . Habla de la música y no de la persona tan segura, en vez de que tocas eso mal, puedes decir algo como, creo, dónde está esa cancha. No estamos jugando la misma cancha, ¿verdad? Hablar de abuso. Y luego se trata de ordenar esa cosa en vez de ir yo. Te equivocas. Soy escribe ese tipo de. 40. 7 pasos clave para iniciar una banda: Y ahora mismo vamos a hablar de cómo iniciar una banda ya sea con tus amigos o familiares. Tocar música con otras personas es verdaderamente la experiencia más rica que puedes tener en la música. Por lo que es un gran objetivo cuando apenas estás empezando a aprender un instrumento para tratar de traer más gente. Es lo mismo. Si juegas un deporte que vas a querer hacer con tus amigos, vas a querer hacer con tu familia y tiempo social, una forma de expresarte realmente. Por lo que desafortunadamente, para mucha gente no tienen experiencia con cómo armar una banda, cómo hacer que funcione correctamente. En cierto modo, una bandas sin importar quién esté en ella, es como una pequeña mini tribu. Y hay dinámicas entre las personas y cómo las personas se comunican entre sí que son importantes. También hay algo de rendición de cuentas lo cual es genial aprender en términos de si estás decidiendo sobre algunos objetivos, como si vamos a aprender las canciones, todo el mundo tiene que salir por su cuenta y aprender lo suyo propio y volver y rendir cuentas al grupo en el que están. El primer paso es elegir qué instrumentos y qué tipo de bandas es que te gustaría tener. Algunas grandes decisiones que vas a querer tomar de inmediato es, ¿qué quieres tener un kit de batería, por ejemplo, dependiendo del estilo que quieras tocar. Ahora, un kit de batería es un instrumento increíble, pero puede que no tengas el espacio físico ni la capacidad en términos de volumen para tocar música tan fuerte. Y un kit de tambor completo también influye. Por ejemplo, si vas a tocar una guitarra acústica con un kit de batería, es muy limitado lo alto que puedes tocar en el kit de batería sin tener que tener el amplificador de guitarra a través de una guitarra, a través de un amplificador. Entonces esa es una especie de 1 primera gran decisión que tienes que tomar. Entonces más allá de eso, quizá quieras pensar en qué tipo de estilo de música te conmueve y qué tipo de instrumentos quizá ya estén en ese estilo de música. Entonces si tu banda favorita está compuesta por, ya sabes, guitarras eléctricas y bajo y batería. Y es grande y nos permite estafar, y eso es lo que quieres hacer. Entonces probablemente quieras organizarte de una manera donde esos instrumentos formen parte de la imagen. Pero si por otro lado, eres como, me gustan mucho, ya sabes, los instrumentos clásicos de viento de madera. Ya sabes, me gusta la flauta y el clarinete y el oboe. Y así esas son cosas en las que pensar y encontrar amigos y familiares que puedan compartir una visión común de qué tipo de música quieres hacer es tu primer paso. Una vez que estás en elegir instrumentos, es importante asegurarte de que estén divididos de una manera que te permita hacer buena música y que la voz de todos sea escuchada claramente. Por lo que tal vez descubras que tienes dos personas que realmente quieren tocar la guitarra y tal vez puedas hacer que eso funcione. Lo que tiene que pasar entonces es que tienes que ajustar qué partes están tocando todos para que puedas oírte correctamente. Pero puedes decidir eso, ya sabes, alguien más realmente quiere tocar la guitarra y yo como que quiero tocar la guitarra, pero siempre he pensado en tocar el bajo o siempre he pensado en tocar el saxofón. Y es una oportunidad para desafiarte y pasar a nuevos instrumentos. El grandioso de aprender segundo, tercero instrumentos, si ya conoces uno, es que todo el conocimiento musical que has ganado en el primer instrumento viene contigo al segundo. Por lo que nunca es realmente como empezar de nuevo. Y cuantos más instrumentos aprendas, más fácil aprenden, porque solo estás llevando más y más información contigo a la siguiente experiencia. Al igual que con tus propios hábitos personales de práctica. Tener goles como banda es realmente importante. Y cada banda tiene objetivos diferentes, incluso los profesionales. Entonces si puedes tener un gol donde dices, realmente quiero poder jugar en un show de talentos en mi escuela en un año. Al igual que nosotros, ese es nuestro, ese es nuestro objetivo, eso es lo que queremos hacer. O quiero poder tocar en esta recaudación de fondos o tal vez el objetivo es que solo quiero que seamos capaces de una vez al mes reunirnos y tocar solo para nosotros mismos y las canciones que realmente nos gustan. O queremos poder jugar juntos en vacaciones. O hay cierta música de colonia que realmente queremos poder tocar sean cuales sean esos objetivos. Es importante sólo que sean claros y que todos entiendan lo que son para que todos puedan llamar su enfoque y atención hacia llegar a esos objetivos. También es importante hacer tiempo para restablecer tus objetivos cuando llegues a donde quieres ir, no te detengas. Ve. Bueno, ahora que estamos aquí, ¿a dónde queremos ir después? Ya sea que estés en una banda amateur o en una banda profesional, realmente no importa. tiempo de programación para su propia práctica es igualmente importante como el tiempo de programación para la práctica de bandas. Uno de mis profesores tiene un gran dicho que amo. Siempre me decía, decía, un ensayo no es donde vas a aprender tu parte. Es donde vas para aprender la parte de todos los demás. Entonces en ese sentido, cuando entras a un ensayo, ya debes conocer las partes que vas a jugar, al menos a un nivel general para que veas cómo se enchufan y van juntos. Y para que eso suceda, necesitarás programar tiempo por tu cuenta para practicar. Y en términos generales, la relación entre el tiempo de ensayo y el tiempo de práctica es en algún lugar alrededor de dos a uno. Entonces, si estás planeando tener un ensayo de media hora, probablemente vas a necesitar de media hora a una hora de tiempo total de práctica para prepararte para ese ensayo. Y cambia un poco dependiendo de, ya sabes, podrías elegir una canción que realmente conoces. Por lo que realmente no necesitas hacer demasiado para prepararte. Pero como regla general, se quiere tener eso en cuenta. Programar tiempo para que la banda ensaya, y también escoger un lugar para que eso suceda es el siguiente paso clave. El lugar es realmente importante porque vas a querer estar en un lugar donde puedas hacer la cantidad de ruido que tu banda va a estar haciendo cómodamente para que no estés molestando a tus vecinos u otras personas que no están involucrados en tu proyecto musical. Entonces un par de opciones son, ya has oído hablar de las clásicas. Ya sabes, los garajes pueden ser geniales si tienes uno porque suele ser un separado de la casa lo suficiente como para que puedas hacer un poco más de ruido a la gente molestando. Los sótanos tienden a ser bastante buenos por la misma razón porque la mayor parte es subterránea. Si estás en una zona urbana, puede ser muy desafiante porque tantos departamentos y edificios están cerca. Pero hay salas de ensayo que puedes rentar por hora, y muchas veces tienen todo lo que necesitas en ellas para jugar. Tendrán un kit de batería completo. Tendrán amplificadores de guitarra, amplificadores de base, tendrán teclados, incluso tendrán un sistema de sonido con micrófonos si quieres cantar. Y tú pagas por hora. Por lo que a veces pagas unos 15 dólares la hora y solo entras y juegas tan fuerte como quieras. Por lo general están insonorizadas y hechas de una manera que puedes jugar tan fuerte como quieras. Entonces es una buena opción. Y si tienes tres o cuatro personas juntas, si todo el mundo frita un poco de dinero y lo estás haciendo una vez a la semana o una vez cada dos semanas. No es tan caro y es una buena opción. Programar el tiempo para el ensayo es similar a programar su propio tiempo de práctica. Vas a querer consultar con todo el mundo sobre cuáles son sus horarios y cuándo los tiempos ideales r. Y dependiendo en qué etapa de la vida estés, esto va a tener una gran diferencia si estás planeando iniciar una banda con un montón de jóvenes de 16 años como el año 16 y todos tus amigos tienen esa edad. Tienes horarios diferentes a alguien que está en sus cuarenta o cincuenta. Por lo que quieres pensar en cuándo va a tener más sentido para todos y cuándo puede ser conveniente, donde todos puedan estar presentes y enfocados y disfrutar del proceso y no estar despertando demasiado temprano, yendo a la cama demasiado tarde, tratando de apurarse allí con una verdadera prisa. Inevitablemente, en cualquier tipo de situación tribal o situación de banda, van a haber conflictos. La gente tiene opiniones fuertes sobre la música y sobre sus propias partes, y sobre cómo debe ir la música y debe encajar. Por lo que es bueno tener un plan en marcha para cómo resolver esos conflictos. Y cuando combinó este plan con un sentido general de un acuerdo entre la gente sobre cómo comunicarse en conflicto, esto puede aliviar mucha tensión innecesaria. Un ejemplo realmente sencillo que te voy a dar es, si estás jugando un papel que no me gusta y te comunico de una manera que implica que tampoco me gustas al mismo tiempo. Te vas a sentir a la defensiva en cuanto hable, aunque mis ojos, aunque estés de acuerdo con la idea, probablemente te vas a defender porque eres como, Oye, me estás diciendo que no te gusto. Y esto es sólo lo humano primitivo a lo humano. Por lo que aprender a hablar de la música sin hablar de la persona es una habilidad realmente importante. Y si piensas en el lenguaje que estás usando, realmente puedes llegar a ser hábil en esto y decir, me siento como que la parte que estás jugando no encaja con esta otra parte de aquí. A diferencia de, no me gusta lo que estás jugando porque no está funcionando con esto. Entonces estoy hablando de lo mismo, pero probablemente puedas sentir incluso a través del video, hay una energía diferente al mismo. Y cómo se comunica todo el mundo tiene que negociarse cuidadosamente para que todos se sientan seguros y realmente puedan expresarse claramente. Porque en última instancia tienes que recordar que hacer música juntos como una experiencia muy vulnerable. Y la gente necesita sentir que puede arriesgarse y que es seguro. Y una última cosa, también, recuerda tomarte el tiempo para animarnos realmente unos a otros, hace una gran diferencia si alguien habla de algo que estás haciendo de manera positiva, esto no tiene por qué ser fabricado o falso. Pero si escuchas a alguien tocando algo y realmente estás cavando y es como si estuvieras sintiendo que puede empezar a decírselo como si eso fuera genial, eres como si estuvieras tocando eso increíble y como lo que se te ocurrió con sus sonidos genial. Y realmente estoy cavando. Este tipo de refuerzo real positivo solo crea este sentido de que todos están remando el barco juntos en la misma dirección, cual es parte de lo que hace que tocar en una banda se sienta tan increíble. Sientes que eres parte de un equipo y todos están trabajando juntos hacia el mismo objetivo. Por lo que aprender a hacer eso también es importante. Es posible que vengas de un trasfondo cultural o un trasfondo familiar donde simplemente no había mucho aliento. Entonces sé que tienes que usar algo que a veces tienes que cultivar y aprender a hacer. Pero es realmente importante y hace una gran diferencia en el sentido de unión que tienes en una banda. 41. Guía de equipo general: Entrenador de música. Y esta es una característica extra donde voy a hablar algunas herramientas generales que todo instrumentista debe tener con ellos. No son muy caros, pero van a marcar una gran diferencia en la calidad de tu consultorio. Y también si estás ensayando con otros músicos, las cosas que tengo delante son dos puestos de música diferentes y un afinador y un metrónomo. Entonces primero, hablemos de los stands de música. Existen dos tipos básicos. Este es un soporte de música sólido. Sí se pliega. Son un poco más caros, pero hay mucho más prácticos de usar, sobre todo si solo van a vivir en tu casa. Yo recomendaría gastar un poco más de dinero consiguiendo algo que sea un poco más duradero. Porque la otra opción son estos soportes plegables de alambre, que son geniales para viajar con. Pero como no son sólidas, las cosas pueden caer a través de los tornillos y todo lo que hay en ellos suele ser un poco barato y a veces se doblará fácilmente. Por lo que la diferencia de precio, estos alambrados van a ser una especie de 20 a 30 dólares. Estos van a estar más cerca de un $100. Pero a la larga, recomiendo conseguir un buen soporte de música sólida. Si vas a estar en un solo lugar. Un afinador cromático. Si estás tocando un instrumento donde el pitch va a ser un tema, que es casi todos los instrumentos, con excepción del kit de batería y el piano. Vas a necesitar saber si estás jugando afilado o plano y cómo hacer ajustes. Y la única forma real de hacerlo es con un afinador cromático. Estos te costarán alrededor de $30 y tienen funcionalidad básica. Se llevan una batería AAA. Una cosa bonita que ha pasado en los últimos años es mayoría de las tiendas de apps para teléfonos inteligentes tienen algún tipo de sintonizador gratuito. E incluso por como un dólar o dos, puedes comprar una versión más avanzada. Entonces si no te apetece tener uno físico, yo los he poseído desde hace mucho tiempo, así que los tengo. Puedes descargar algo a tu teléfono inteligente y asegurarte de usarlo para estar registrando constantemente para ver dónde te encuentras o juegas afilado o plano y ciertos registros. Y una nota para guitarristas, podría pensar que un afinador de guitarra, que es algo que se vende en tiendas, sería lo correcto para una guitarra o bajo. Y de hecho, el afinador de guitarra no es realmente útil en absoluto porque siempre está revisando para ver en qué cuerda estás. Está tratando de averiguarlo, estás en la sexta cuerda, en la cuarta cuerda. Y en realidad queremos que seamos capaces de saber es esa cuerda que estoy tocando, tocando la nota correcta. El otro motivo por el que esto es importante es si tu guitarra se pone realmente en una melodía, un afinador de guitarra realmente no te dará un sentido relativo de dónde estás. Tendrás que acercarte antes de que sea incluso utilizable. Por lo que ni siquiera recomiendo siquiera comprar un afinador de guitarra. Metrónomos rastrean el tiempo. Y este parece igual que el afinador cromático, pero básicamente está configurado, puedes ajustarlo a cuántos latidos por minuto. Que una manera sencilla de pensar en ello como 60 latidos por minuto es como la segunda mano en un reloj, porque son 60 clics en un minuto. Y si tuvieras un 120 beats por minuto, tendrías dos clics por cada segundo. Un buen metrónomo, tendremos un par de características importantes. Quieres asegurarte de que obtienes uno que tenga la capacidad de enchufar auriculares en él. Especialmente si eres baterista, porque el altavoz en esto nunca va a ser lo suficientemente alto para que lo escuches mientras tocas la batería o incluso para ser honesto, tocando la mayoría de los instrumentos. Por lo que quieres algo con un adaptador de auriculares y también quieres asegurarte de que tienes algo donde puedas cambiar fácilmente el tempo. Por lo que todos tienen la capacidad de cambiar el tempo, pero algunos de ellos subirán en incrementos de tres o cuatro. Tan solo asegúrate de que sea algo que puedas ajustar el tempo de manera uniforme. Y por último pero no menos importante, es importante tener uno que se pueda ver claramente, visualmente también, que sea fácil ver la pantalla porque a veces cuando estás jugando, vas a querer simplemente comprobar y comprobar visualmente donde estás en términos del tiempo. Y al igual que el afinador, puedes descargar estos fuera de la mayoría de las tiendas de apps, casi siempre hay una gratis. A veces no son geniales. Pero por un dólar o dos, puedes actualizar y obtener un metrónomo más avanzado, que funcionará muy bien. Y esto te va a costar unos 30 dólares. Por lo que un dólar o dos en una tienda de aplicaciones para actualizar la versión gratuita a menudo es lo que recomiendo para mis alumnos. 42. Cómo crear un hogar musical furtiva: Soy Todd, el entrenador de música, y bienvenido a este video donde vamos a hablar cómo crear un terreno fértil para que crezca un hogar musical. Seguro que has tenido la experiencia de entrar en casa de otra persona para una fiesta o unas vacaciones. Y parece que todo el mundo es musical, como la gente recogiendo guitarras y sentándose en pianos y cantando. Y simplemente parece que todo es natural y está pasando y es realmente hermoso. Y puede que te hayas preguntado como, ¿cómo sucede eso? ¿ Cómo suceden esos hogares? Y desafortunadamente, podrías pensar, bueno, esas personas lo son, esa es una familia musical. Y su, su musical, y yo no, y esa es la razón por la que no tenemos eso. Y esa es una mentira completa y total. La verdad detrás de esto es que esas personas encontraron la manera de crear un terreno fértil para que las personas sientan seguras y se expresen y se reten y establezcan metas para que puedan tocar música juntos. Y probablemente hicieron todo esto sin siquiera saber realmente que eso es lo que estaban haciendo. Entonces lo voy a diseñar gratis, explicar cómo sucede esto en realidad. Entonces en la casa de mi familia, no había músicos. A mis padres les encantaba la música, pero no tocaban. No crecí viendo jugar a la gente. Y tanto mi hermano como yo terminamos siendo músicos profesionales. Entonces podrías ir, ¿Cómo sucedió eso? Y hubo muchas cosas que mis padres hicieron que creo que ni siquiera se dieron cuenta de que estaban haciendo. Una cosa realmente simple es que escuchamos música y hablamos de lo que nos gustaba de ella. Y escucharlos compartir eso conmigo fue realmente invaluable. Y tomamos largos paseos en auto. Escucharíamos, sé que mis padres, había unas estaciones de oldies que realmente les gustaban, que era como rock de los cincuenta y los sesenta. Y tuvimos diálogos sobre como quién es ese artista y ¿cuándo escuchaste eso por primera vez? Y me compartirían historias sobre dónde estaban cuando escuchaban esa canción o qué tipo de significado tenía para ellos. Por lo que una gran manera de configurarlo para ti mismo es en tu propia casa, puedes iniciarlo. Y una gran manera de hacerlo es permitirle a todos una oportunidad, aunque tengas gente pequeña en tu vida para compartir una pieza musical por la que se sienten conmovidos. Y sentirse movido por la música puede ser todo tipo de sentimientos diferentes. No tiene que hacer de B la canción me hace sentir feliz. Puede ser esta canción me hace sentir triste o la canción me hace sentir agitada, o es justo lo que estás buscando, algo que te haga sentir algo. Y un buen foro para eso es ir a la sala de estar y decidir que vamos a pasar media hora haciendo esto y todo el mundo llega a escoger una canción. Quizás quieras establecer algunas reglas básicas donde, sabes que no va a haber ninguna canción con ningún editor de juramento inapropiado, lo que sea para tu familia, te sientas como apropiado. Y luego mientras pones tu canción, todo el mundo está de acuerdo en estar en silencio y realmente escuchando. Y esto acaba de desarrollar tanta buena habilidad, no solo para la música, sino solo la capacidad de sentarse tres a cinco minutos a la vez y realmente escuchar lo que está pasando a tu alrededor es una habilidad vital tan importante que realmente tendrá un enorme impacto en todos. Y tal vez quieras establecer algunas otras reglas básicas muy simples, que es, es como todo lo que aprendí, aprendí en el jardín de infantes, que es que si no tienes nada lindo que decir, no tienes que decir nada. Es mejor no decir algo realmente negativo. Porque. La gente está compartiendo algo que significa algo para ellos. Y aprender a tener ese diálogo es importante poder decir, no es de mi gusto, en lugar de calcetines o no me gusta esa canción o es de la misma manera que nos enseñamos cómo alguien prepara un hermosa comida para ti y es algo que no te gusta comer. Se puede hablar con ellos de eso de una manera que no va a herir sus sentimientos en la música es de la misma manera. Después podrás expandirte en este juego añadiendo algunos otros elementos artísticos. Uno realmente divertido que me gusta hacer es hacer lo mismo, ponerme una pieza de música. Todo el mundo llega a traer algo por lo que se sienten conmovidos. Y todo el mundo sólo toma un pedazo de papel y durante ese tiempo, simplemente dibujan o dibujan algo que sienten que está conectado a su experiencia de esa música. Y entonces todos pueden compartir eso entre sí y hablar de, bueno, yo sombreé esta cosa de esta manera porque me hizo sentir bien pensar en una nube, o me hizo pensar en un árbol, o me hizo pensar en esto o aquello. Y de nuevo, es, es un ejercicio de no ser crítico. Es sólo expresarte a través del arte mientras escuchas al mismo tiempo. Y otra variación de la misma puede ser hacer lo mismo de tener un círculo de escucha y que todos escriban una idea para un cuento corto. Algo que ya sea a través de la letra, si tiene ese tipo de cosas en ella o si es instrumental, solo habla de hielo. Ya sabes, estoy viendo una historia sobre alguien paseando a su perro por el bosque cuando escucho esto. Y de nuevo, mientras nadie esté siendo duro el uno con el otro al respecto, es una ventana realmente ordenada de cómo todos experimentamos la música de manera diferente. Hacer tiempo para ver películas que son sobre músicos famosos son música famosa también es otra gran manera de ayudar a conseguir un terreno realmente fértil para que la música vaya en tu propia casa. Hay toneladas de grandes documentales sobre todo tipo de cosas, sobre los músicos de respaldo en Motown o ya sabes, incluso sobre compositores famosos como Mozart y Johnny Cash y Ray Charles. Se puede ver y discutir y hablar de cuál es su música, la música de ese artista, o cuál es la historia de ese músico, cómo es, qué pensaste al respecto y qué significó para ti. Cuanto más compartes tu propia experiencia con otras personas sobre cómo te mueve la música, más crece dentro de ti y más pasión que tienes por ello con todos nosotros viajando y autos tanto en estos días. Otra gran fertilización musical que puedes hacer es planear tener música en viajes en auto y realmente tener gente que nos escuche mucho. En realidad, el mejor estéreo que vas a tener va a estar en tu auto. estéreos de autos suelen ser bastante de alta calidad, Así que es una gran manera de experimentar la música. Algo que ha pasado, desafortunadamente, ya que nos hemos metido en dispositivos más individuales de smartphones y queremos decir que empezó con Walkmans y reproductores de CD y cosas así es que tendemos a experimentar música aislada. Cada persona tendrá auriculares en y estará en su propio mundo experimentando música, que de alguna manera es genial. Es agradable tener algo de tiempo personal con la música. Pero una de las cosas que realmente hemos perdido es la conexión y el compartir nuestra alegría entre nosotros. Por lo que tratar de configurar eso en, en viajes, tiempos junto con tu familia pueden ser geniales o con tus amigos y simplemente hablar y compartirlo y dejar que todo el mundo tenga un giro con el estéreo y bien. 43. Cómo crear una rutina de práctica de práctica sucessfull: Hola, soy Todd, el entrenador de música. Y en este video, voy a estar hablando de cómo prepararte para el éxito a largo plazo cuando estás practicando música y aprendiendo un instrumento. El mayor reto que he encontrado, no sólo para mí personalmente, sino para la mayoría de mis alumnos. No son los requisitos técnicos de cualquier instrumento que estén tocando, ni siquiera la capacidad innata que tienen cuando empiezan. El mayor reto que la gente tiene con hacer progresos consistentes en la música tiene que ver con sus hábitos de práctica. Y para la mayoría de nosotros, tenemos una reacción negativa a esa idea. Incluso practicar hábitos, disciplinar estas cosas. Nos sentimos como si nos pusiéramos tensos al respecto. Y ajustar tu relación a esas ideas te abrirá a poder abrazar plenamente todas tus habilidades y realmente dar saltos gigantes hacia adelante en tu juego. Sé que para mí personalmente, me di cuenta de pronto que tenía que cambiar mi relación a lo que pensaba que significaba practicar, cómo funcionaba, lo que pensaba que significaba disciplina. Y tenía que reenmarcar realmente en mi mente lo que significaba tocar un instrumento. Esto tiene mucho que ver con dónde estamos, estamos percibiendo aprender un instrumento musical y sociedad lamentablemente es en gran medida negativa. Probablemente has visto esto mayormente lo que te alimentan en el entorno exterior es que algunas personas tienen talento y otras no tienen talento. Y cuando vas a un concierto y ves tocar a alguien, piensas, bueno, solo lo tienen. Y por eso suenan increíbles. Y esto no refleja de ninguna manera la realidad. Puede ser que tuvieran alguna habilidad natural, pero hay miles de horas que entraron en lo que estás viendo cuando ves a alguien actuando en un contexto profesional. Entonces la pregunta se convierte, bueno, ¿cómo llegaron de no jugarlo todo a tener la disciplina y los pacientes y aprender las cosas correctas para conseguir todo el camino a través de ese proceso. Y aunque los músicos te darán una variedad de respuestas diferentes, creo que la mejor manera de hacerlo es encontrar una manera sana que sea realista y sea repetible. Entonces, la primera clave para tener éxito real en tu práctica es establecer metas. Porque como cualquier otra cosa en la vida, si tienes una idea de adónde quieres ir, Es mucho más fácil decir dónde estás en ese viaje. En lugar de solo una idea suelta de me gusta, quiero aprender a tocar este instrumento. Y si tienes ese pensamiento y simplemente se disipa en el aire. Cuando las cosas se ponen difíciles, es más probable que renuncies porque es como, ¿dónde estoy en medio de ese viaje? A diferencia de que se podría decir, mi objetivo es que quiero, por ejemplo, quiero tocar el piano y quiero aprender a tocar estas tres canciones en el próximo año. Y puede que no tenga idea de cómo lo vas a hacer, pero incluso sólo tener ese objetivo va a ayudar a propulsarte. Y cuando golpeas parches ásperos, puedes checar contigo mismo y tus goles y te vas, Estoy haciendo las cosas que necesito para llegar a mi meta? Un buen objetivo a pensar cuando estás tocando un instrumento musical es cómo llegar a un lugar donde puedes hacer música con otras personas. La música a lo largo de la historia humana siempre ha sido un evento comunitario. Es sólo en los últimos 100 años que se ha trasladado como a conservatorios y a entornos escolares. Y nos hemos aislado el uno del otro. Y de alguna manera hemos perdido la idea de que el punto de ello es que en realidad se puede hacer música con otro ser humano de la vida real. Entonces mi sugerencia, si no estás muy seguro de qué objetivo establecer, escogería un gol que implica finalmente jugar con otras personas. Ya sea que eso sea unirte a una banda o simplemente tocar con un amigo e ir como mi amigo también toca la guitarra y quiero poder tocar la misma canción para que podamos tocar juntos. Otra clave realmente grande para el éxito a largo plazo con la práctica es encontrar una hora del día consistente en la que seas el mejor marco mental y estar para practicar. Y esto es diferente para todos y por eso no hay una respuesta de todos deberían practicar como a las cinco en punto o quiero decir, eso no sirve para nadie. Todos tenemos vidas diferentes y diferentes horarios y compromisos. Te sugiero que experimentes un poco con él. Encontré para mí personalmente, siento lo mejor practicando temprano en la mañana. Y para mí es que me parece que mi mente está muy clara y relajada y no me han inundado una especie de correos electrónicos y llamadas telefónicas y otros compromisos. Y dejo a un lado una pequeña cantidad de tiempo, no todos los días de la semana, sino cuatro o cinco días a la semana. Porque soy músico profesional, tengo que trabajar en muchas cosas, pero para ti podría ser una o dos veces semana y bloqueo ese tiempo y cuando estoy ahí, estoy tan presente como puedo estar y estoy trabajando en mis metas para acercarme a donde quiero ir a continuación. Algunas cosas en las que pensar, sobre cuándo va a ser la hora del día, cuándo vas a practicar, son asegurarte de haber dormido lo suficiente. Por lo que despertarse demasiado temprano si te vas a acostar demasiado tarde no va a ser ideal. Asegúrate de que has comido algo. Si de verdad tienes hambre, como si llegas a casa del trabajo o de la escuela y te mueres de hambre, no va a ser ideal para que tu sistema nervioso en tu cuerpo esté en un lugar tranquilo. Así que asegúrate de que has comido algo. Pero también puede que encuentres que no quieres jugar justo después de comer algo porque quizá te sientas un poco lleno. Entonces estas son cosas en las que pensar en dónde en tu día vas a planear tener tu tiempo de práctica. A la hora de practicar, la calidad es mucho más importante que la cantidad. Desafortunadamente, puede que incluso ya hayas escuchado de otros profesores de música que tienes que practicar durante una hora todos los días o media hora todos los días o tantas horas por semana. Y esta información no es realmente útil porque la calidad del tiempo que estás poniendo es lo que realmente importa. Si tuvieras que tomar el mismo enfoque para comer comida y decir, bueno, la forma en que te alimentas y tu cuerpo es que te sientas en la mesa de la cena durante 45 minutos. Le falta tanto del punto. Hay tantos otros factores. ¿ Estás comiendo demasiado o no estás comiendo alimentos saludables? ¿ Están comiendo unidos en absoluto? ¿Estás solo sentado ahí y practicar música es lo mismo. Puedes sentarte con tu instrumento durante una hora y no solo no progresar, en realidad puedes retroceder porque si estás reforzando los malos hábitos, entonces en realidad no estás empeorando tu juego. Entonces lo que me gusta decirle a mis alumnos es enfocarme en la calidad. Cinco minutos de práctica realmente enfocada pueden cambiar tu vida para siempre. Sé que para mí es así. Yo tenía esto. Tenía que empezar por conseguir que la rutina funcionara primero en lugar de tratar de averiguar qué iba incluso a practicar. Entonces escogiendo una cosa pequeña y siendo consistente con ella. Y cuando estás ahí, desafiarte a ti mismo a hacer un poco más cada vez es la mejor manera de ir. Ahora en la vida, las cosas van a salir. Te vas a enfermar. Vas a tener que viajar por lugares. Vas a tener vacaciones, todas estas cosas. Y es importante ser flexible con tu rutina de práctica y pensar un poco en el futuro. Y así para mí, por ejemplo, cuando estoy planeando, cuando voy a estar practicando, estoy tomando en cuenta algunos de esos factores, los que de todos modos puedo controlar. Entonces como si sé que tengo familia viniendo a visitar y voy a estar ocupado entreteniendo a la gente y haciendo cosas. De pronto se pone en espera mi rutina de práctica para darle toda mi atención a eso. Sabiendo que cuando sea el momento adecuado, voy a volver y estar completamente enfocado en lugar de tratar embestir en tiempo de práctica cuando estás distraído con otras cosas. Lo mismo puede ser cierto de enfermarse, tener un resfriado y gripe, algo así. Yo diría que es bueno tener un descanso de las cosas. Y siempre cuando estás practicando, quieres estar en un buen marco mental y de ser. Porque no solo estás practicando información musical, estás entrenando a tu cuerpo para tener una relación con la obtención del lenguaje musical. Y si tu cuerpo está en un estado frenético, cada vez que haces eso, cuando vas a tocar tu instrumento, literalmente restablecerá tu cerebro para sentirte ansioso y molesto. Ahora el otro lado de eso es que si puedes entrenarte para estar tranquilo y presencia cada vez que estás con tu instrumento. Poco después de un rato, solo irás a recogerlo y tu cuerpo entrará en un lugar tranquilo. Antes de practicar, me gusta tomarme un momento y antes incluso tocaba el instrumento o lo armaba y solo ver si puedo conseguirme. A veces cierro los ojos y respiro profundamente y trato de meterme en un lugar muy tranquilo porque quiero reforzar eso con todo lo que estoy aprendiendo. Si no tienes experiencia con la meditación, te recomiendo encarecidamente que a través de cualquier forma que puedas encontrar, encuentres una buena práctica que sea pequeña y hasta el punto en que puedas meterte en un lugar tranquilo y relajado ante ti iniciar. Otro elemento clave para llegar realmente hacia tus metas es asegurarte de estar siempre desafiándote a ti mismo. Ahí está esta fina línea cuando estás aprendiendo cosas nuevas entre repasar lo que ya sabes y desafiarte a hacer algo nuevo. Y el equilibrio, podrías pensar, bueno, una vez que aprendí a hacer algunas cosas, solo voy a querer hacer esas cosas una y otra vez. Pero lo que pasará es que empezarás a aburrirte con lo que ya puedes hacer. Y algo bueno que me gusta decirle a mis alumnos es que siempre debes estar sintiéndote un poco incómodo cuando estás practicando. Y no quiero decir como nervioso y agitado, pero deberías estar haciendo cosas donde no lo estás haciendo bien todo el tiempo. Porque quieres ser eso es una señal de que realidad estás trabajando en algo que te está haciendo mejor. Es todo el punto de practicar en primer lugar. Trabajo en las cosas por mi cuenta para que cuando vaya a jugar con otras personas, pueda tener más cosas que pueda expresar. No para que pueda simplemente repetir las mismas cosas que ya sé hacer una y otra vez.