Clases de flauta para principiantes

1. Lecciones de flute para principiantes: Bienvenido al programa de gripe online coach de música, o te ayudaré a aprender a tocar los pies desde cero. llamo Todd Porter, y soy músico y educador profesional, Canadá, Canadá, donde he estado enseñando y actuando durante los últimos 50 años. El programa Music Coach ha sido diseñado para que juegues con otras personas lo más rápido posible , porque la verdadera alegría y música es poder expresarte con otras personas, escuchar e interactuar. Y así todo el plan de estudios del curso se ha diseñado en torno a esta idea de enseñarte a tocar el instrumento, pero al mismo tiempo enseñando cómo el dedo del pie tiene las habilidades que vas a necesitar para tocar al final de la cancha, vas a tener la confianza de subir amigos y familiares y otras personas que juegan y se ponen una jam session en marcha, porque el objetivo es que juegues con otras personas lo más rápido posible. Programa comienza aprendiendo a escoger tu primer instrumento. Necesitas rentar un por. Te ayuda a avanzar a través de cómo armarlo, hacer tu primer sonido y aprender a tocar algunas escalas y ritmos y armonía para que puedas interactuar con otros músicos lo más rápido posible. Este curso está diseñado para principiantes completos. Estamos buscando una manera de entrar al juego musical de una manera divertida, rápida y amistosa. Siempre has soñado con tocar la flauta y simplemente no sabes por dónde empezar. Ven al lugar correcto. 2. 4 elementos esenciales de música: ¿ Qué es la música? música es el lenguaje del planeta, hablado por toda sociedad desde el principio de los tiempos. La música es un lenguaje vibracional que nos permite transmitir ideas complejas que el lenguaje hablado o escrito por sí solo no puede expresar adecuadamente la música nos da un vocabulario casi ilimitado para comunicar información emocional a través del sonido. Todos nacen músicos Theo Idea. Que algunos de nosotros somos músicos y algunos de nosotros no está tan lejos de la verdad. Es risible. Estás hecho de música. Tu corazón está latiendo constantemente en tu cuerpo, manteniendo el ritmo de tu vida fluyendo. Tus oídos y voz trabajan constantemente juntos para dar forma a tu experiencia a través del sonido que haces y los sonidos. Se escucha todo es música, por lo tanto, elementos esenciales para poder tocar música en cualquier instrumento. Son ritmo, armonía, melodía y tu pasión por la música. Para explicar estos conceptos, vamos a utilizar la analogía de un tren en sí eres tú. Y la pasión que tienes por la música es la caldera. Dentro del tren, naciste con la profunda pasión por la música, como cualquier otra persona que haya nacido y venga antes que tú y todos los que vengan tras de ti ahora podrías estar diciéndote, no tengo pasión para la música o ni siquiera puedo recordar una época en la que hice cardos simplemente porque se extinguió en ti. Y la buena noticia es que podría reencenderse y hacerse para quemar caliente y apasionada de nuevo. La clave para iniciar cualquier buen incendio es comenzar con la cantidad correcta de combustible y un poco de aire. Esto es lo mismo en la música. Uno de los mayores problemas con los que se topa la gente es que se abruman. Esto es como poner demasiada madera abajo e intentar encenderla con un partido. Un fuego rugiente siempre comienza pequeño, y es ayudado, junto con la cantidad justa de combustible en el momento adecuado y un flujo continuo de fuego aéreo y la caldera de tu tren es la parte más importante de tu viaje musical . Ahora, para que un tren vaya a cualquier lugar necesita ir por una vía. No se puede simplemente tener un tren en medio de la nada, sin pista y conseguir un incendio ardiendo y se espera que vaya a algún lugar. Una vía férrea cuenta con tres elementos principales. Lazos ferroviarios, que son las vigas de madera que van por el suelo. Y dos vías, una a cada lado con trenes. Las ruedas se sientan en ritmo es como los lazos del ferrocarril, que están uniformemente espaciados y permiten la estabilidad para que el tren se mueva. Una vez que las vías están en su lugar, ferrocarril vincula aire espaciado de una manera que es pareja y rompe la distancia entre dos puntos para que el tiempo se pueda sentir de manera consistente. Si pones tu tren encima de solo lazos ferroviarios, no te vas a ir a ninguna parte, así que vamos a tener el siguiente trozo de vía. armonía es el trozo de pista que corre junto a los lazos ferroviarios. Se sujeta de forma segura a ellos, lo que permite que el ritmo pase libremente por debajo de las armonías con mayor frecuencia expresadas como cordones. Los cordones airean simplemente una agrupación de tres o más notas apiladas verticalmente. El uso más común de ellos, su mayor y menor. La mayoría de la gente experimenta acordes mayores , suena feliz, y acordes menores suena triste. Casi toda la música que has escuchado en la radio o en la televisión y en las películas está conformada canchas mayores y menores. Melody es la pieza de pista del otro lado. Frente a la Armonía, la melodía es la parte más reconocible y distintiva de cualquier canción a canciones puede tener la misma estructura rítmica y armónica, pero las melodías son completamente únicas de la canción de la que provienen. Cuando piensas en una canción famosa en tu cabeza, más probable es que estés pensando en la melodía. Una melodía es simplemente un patrón de notas moviéndose hacia arriba o hacia abajo involucrando el ritmo e interactuando con la armonía a la que se conecta una vez que se tienen estos tres elementos de pista de lazos ferroviarios, que de ritmo Harmony, que es una de las vías en la melodía, que es la otra vía que tu tren ahora puede rodar. Entonces todo lo que tienes que hacer es seguir agregando más piezas de pista tu control de tren más y más rápido y adelante en tu jurado musical. 3. Harmony: armonía como el propio universo, se trata todo de relaciones. Estamos vivos en este momento en la Tierra por su relación con todo lo demás en nuestro sistema solar . Cualquier dos notas tocadas al mismo tiempo se considera armonía. sonido viaja en ondas que se miden en Hertz duele mide cómo ondas maney por segundo una nota está generando una cuerda en una guitarra, por ejemplo, vibra 440 veces por segundo. Notas más bajas vibra más lento y más alto. Notas vibran más rápido los oídos humanos pueden oír en un rango de aproximadamente 31 dolencias. Hasta 18,000 perros hertz, por ejemplo, pueden escuchar un rango mucho mayor. Pueden escuchar desde 40 hercios hasta 60 mil hercios cuando dos o más notas sonaban al aire . Al mismo tiempo, las ondas sonoras interactúan entre sí, creando dos estados de disonancia y continentes, más comúnmente conocidos como tensión y liberación. Imagina que las ondas sonoras son como delfines saltando dentro y fuera de las notas de agua que los disidentes de Aarón o tensión nunca se alinean uniformemente para que el patrón de que los delfines estén dentro y fuera del agua nunca esté en completa alineación. Este es un evento físico y por qué algunas personas experimentan tensión en la música como muy incómoda. Esta técnica se utiliza a menudo en bandas sonoras de películas para realzar la sensación de malestar. Continentes o liberación es tener a los delfines entrar en un patrón donde a veces o todo el tiempo están en la parte superior o inferior de su patrón juntos al mismo tiempo, igual que nuestra preferencia por los gustos picantes o dulces, cada uno tenemos un sentido de cuánta tensión y liberación nos gusta en nuestra música. Y como un sentido del gusto, puede evolucionar con el tiempo, dependiendo de lo que se expuso a que no hay notas equivocadas no es sólo un estado espiritual de la mente. Es un hecho. Todo lo que existe es tensión y liberación o disonancia y continentes y cuánto disfrutas . Está totalmente a la altura de tu propio sentido del gusto personal. Los cordones son armonía organizada. armonía se usa con mayor frecuencia para conformar acordes que el aire llamaban triadas. Simplemente son cordones que tienen tres notas en ellos, los cordones se construyen como casas. Se tiene una cimentación a la que llamamos la ruta la tercera, que es como la planta principal y la quinta, que es como el segundo piso de la casa. El recorrido es la nota que da nombre a Accord. Por ejemplo, en un acorde de C, la ruta es ver. El tercero de la nota es la tercera nota en la escala, así que ver es uno es a y es tres. El quinto es la quinta nota en la escala. Ver es una D es a sus tres, Fs cuatro y G es cinco. Existen varios tipos diferentes de acordes. Los dos más comunes son los acordes mayores y los mineros. Lo que hace a un cordón mayor o menor es la relación del tercero con la raíz del tribunal . Cuando está más cerca de la quinta que la ruta, es mayor, que es como mover ligeramente la planta principal de tu casa cuando está más cerca del sótano, donde la raíz es menor. El modo en que mueves una nota, más cerca o más lejos, es con punzantes y pisos para cambiar una C vertida de mayor a menor, cambias la tercera, que es E. T. Flat. La mayoría de las personas experimentan acordes mayores y menores al escucharlos como sonidos felices para mayor en y sonidos tristes para menores. Siempre es bueno recordar que la música es un idioma que te construyeron para hablar. E incluso cuando estés trabajando en algo que es un concepto desafiante, solo tienes que saber que con suficiente tiempo y práctica podrás dominarlo. 4. Notas, y el alfabeto musical: en todo el mundo. Existen muchos sistemas de notación diferentes en la música en Europa Occidental y América del Norte. Utilizamos un sistema de 12 tonos con la puntera del alfabeto musical. Entender el sistema de 12 tonos. Primero necesitamos entender cómo medimos la distancia entre dos notas, sus dos distancias principales utilizadas en nuestro sistema. Son tonos y semi tonos. La forma más fácil de ver y entender tonos y semi tonos es en un piano. Un piano está conformado por teclas blancas y Blackie, y un tono es la distancia entre dos teclas blancas con un negro en el medio o entre dos teclas negras con una llave blanca en el medio. Un semi tono es nuestra unidad de distancia más pequeña, que está entre una llave blanca en un blackie o entre dos teclas blancas donde no hay negro él en el medio. Todas las escalas y música son simplemente un patrón de tonos y semi tonos que se repite. El más común es la escala mayor, que va tono, tono, semi tono, tono, tono, tono, tono, semi tono en un piano. Si inicias este patrón encendido, mira, no hay necesidad de usar ninguna tecla negra porque el patrón está integrado justo en el teclado de tono, tono, semi tono, tono, tono, tono, semi tono. Si inicias el patrón en cualquier otra clave, sin embargo, necesitas usar las Teclas Negras para mantener el patrón. Es por ello que tenemos puntiagudos y pisos para conformar las 12 llaves diferentes dentro del sistema . 5. Melodía: melodía es la parte de canciones con las que la mayoría de la gente se identifica, ya que hay tantas combinaciones armónicas y rítmicas melodiosas la parte más distinta de cualquier canción. Cierra los ojos y piensa por un momento en tu pieza musical favorita. Es muy posible que estés escuchando la melodía en tu cabeza. Una melodía es a la vez rítmica y armónica, y si está bien construida, podría cantarse o tocarse por sí sola y entenderse claramente. En pocas palabras, una melodía es una cadena de notas y descansos que se mueven arriba y abajo en relación a la armonía que hay debajo de ella. 6. Ritmo: ritmo es una palabra que tiene muchos significados en la música. Esto podría ser la fuente de confusión innecesaria para los estudiantes. Cuando empiezan por primera vez. Es posible que haya escuchado las palabras tiempo y tempo utilizados de la misma manera. Descompongamos esto en los elementos esenciales. El tempo es como un río. Piensa en un río por un momento. Normalmente fluye a un ritmo constante, pero no es rígido ni mecánico. Cuando los humanos hacen música, es un objetivo ser lo más consistente posible con el tempo. Pero en realidad está vivo, y tiene cambios sutiles, como el flujo de un río Ritmo es cómo interactuamos con el flujo de este río. Imagina meter la mano en el flujo del río por un segundo y luego sacarla de nuevo . Entonces imagina hacer lo mismo durante dos segundos y medio segundo. Este es el equivalente a tocar notas de diferentes longitudes. El río es constante, pero cuánto tiempo tocamos las notas es lo que lo hace en la música. ritmo es la parte más matemática de la educación musical, pero el miedo no. No hay nada más avanzado que la simple suma y resta involucrada. Imagina por un momento tu tipo de pastel favorito. Ahora, el tamaño del pastel es constante. No importa cómo lo cortemos, el pastel representa una barra de música. Si te comes todo el pastel tú mismo, es como tocar una nota entera, que ocupa todo el bar. Si invitas a un amigo y cortas el pastel en dos, tienes que medias notas. Si lo vuelves a cortar, tienes 4/4 tonos. Vuelve a cortarlo y tienes 8/8 en música. Todo el tiempo tiene que ser contabilizado de nuevo. Piensa en el pastel si tienes un pastel y lo cortas en 4/4 y solo quieres comer uno de los cuartos. El otro 3/4 aún existe porque todo el pastel fue horneado. Esto es lo mismo en la música. Por lo que dondequiera que no se toque una nota, tiene que haber arresto para ocupar su lugar. Por lo que cada una de las notas valora en música de medio cuarto entero octavos y así sucesivamente todos tienen descansos que duran por la misma cantidad de tiempo 7. Configuración de flute y compradores: bienvenido a la compra de instrumentos y configurar guía para la flauta. Ahora bien, si te interesa tocar la flauta, hay muchas maneras diferentes en las que puedes ir en cuanto a comprar o rentar y diferentes tipos de flautas a las que puedes meterte en jugar. Una pregunta que me hacen mucho mis alumnos es ¿debería comprar o rentar primero? Y esta es una excelente pregunta. Si no estás seguro de lo comprometido que estás tocando la flauta, si eres nuevo en ella y solo quieres probarla, definitivamente adelante y trata de encontrar algo que puedas rentar. Casi todas las grandes tiendas de música que vende instrumentos tendrán algún tipo de programa de alquiler y generalmente rentas runnin alrededor del rango de $30 mensuales. Obtienes un descuento de precio ya que rentas por periodos de tiempo más largos, pero definitivamente recomiendo rentar algo antes de comprarlo. Cuando te sientas listo para comprar una flauta, hay algunas cosas que considerar. Son tres los principales puntos de precio con casi todos los instrumentos. Hay instrumentos de nivel estudiantil que están en la parte inferior, instrumentos de nivel intermedio por encima de eso y luego instrumentos de nivel profesional por encima ese nivel estudiantil instrumentos para la flauta inician en el rango de $400 y suben a alrededor $600 dentro de ese rango hay diferente calidad. Ya sabes, encontrarás una varianza ahí dentro, y con cualquier compra de instrumento, definitivamente recomiendo, si es posible, no compres justo en la parte inferior porque cualquier recorte de costos que se haya hecho por el que lo está haciendo, lo notarás más a la derecha en la parte inferior y algunas cosas que pueden pasar cuando un cuerno de estudiante es muy barato, A veces el metal es realmente suave. No es tan duradero, y además la calidad del sonido generalmente no será genial. Um, cuando te metes en el nivel intermedio, cosas como la durabilidad mejoran un poco, calidad del sonido mejorará un poco, y el punto de precio intermedio para flautas va a empezar en el rango de 5 a $600 y sube hacia 1000. Y entonces las flautas de nivel profesional van a empezar en el rango de 8 $900 y subirán a los muchos miles. Una de las principales características de la flauta Ah que es diferente en una profesional que un estudiante es Esta es una flauta estudiantil y el tono agujeros aire completamente cubierto. Entonces mi dedo en realidad no está haciendo nada de la cobertura del todo y en flautas a nivel profesional en muchas de ellas. Ah, muchos de los agujeros de tono están abiertos, más como en un clarinete, así que tu dedo realmente está haciendo parte del trabajo de cubrir el agujero. Esto hace que suene un poco más cálido y más leñoso que una flauta estudiantil, pero definitivamente cuando estás empezando, eso no es algo con lo que también quieras estar lidiando. Por lo que las flautas estudiantiles siempre se hacen sin los agujeros de los dedos abiertos. Algunas cosas en las que pensar cuando estás tocando una flauta son que las llaves y las propias varillas son muy delicadas. El flauta es un instrumento muy ligero, lo que significa que es muy susceptible a ser doblada y dañada, por lo que quieres tener mucho cuidado cuando lo estás ajustando. Definitivamente te recomiendo si vas a ponerlo en una superficie plana, lo dijo a lo largo de las varillas así porque hay Ah kee que destaca aquí que no quieres ponerlo en eso y doblarlo. Cualquier instrumento de viento va a estar realmente confiando en todas las llaves, cerrando adecuadamente para permitir que el aire pase todo el camino. Entonces en cuanto las cosas se abollan o se doblen o no se estén cerrando correctamente, vas a tener un tiempo más difícil jugar. Ahora, alguien de tu familia puede que ya tenga una flauta. Y si te dijera, aquí puedes llevarte mi vieja flauta y simplemente tocarla gratis, y esto puede ser algo realmente genial. Una cosa que recomiendo con eso definitivamente es tomar en remolque. ¿ Haberla mirado por un técnico de reparaciones porque a veces si una flauta ha estado sentada desde hace mucho tiempo, las almohadillas se secarán y no se cierran de manera bastante adecuada. Y esto no quiere decir que la gripe no se va a poder jugar más tarde. Simplemente significa que podría necesitar tal vez unos 100 dólares en reparaciones que le hagan para que juegue realmente bien. Vas a querer un plan para tener tu flauta reparada por un técnico adecuado una vez al año si estás jugando regularmente y normalmente el costo de esto para una afinación básica en una flauta será en algún lugar entre uno y 200 dólares. Y como con cualquier instrumento, es realmente importante asegurarse de que esté en buenas condiciones de tocar para que te sientas bien tocándolo. Estás contento con tu sonido, y sabes que solo estás deseando tocarlo en lugar de sentir que es frustrante jugar con todo el tiempo. Si tienes problemas para encontrar un buen técnico, las tiendas de música como las grandes tiendas de música son un buen lugar para empezar. Si no tienen a alguien en el sitio que realmente hace las reparaciones, muchas veces pueden referirte a alguien que lo hará. Quién hace reparaciones fuera para ellos. Cuando estás tocando la flauta, es realmente importante mantener una buena postura, lo que significa que tu espalda tiene que estar recta y no quieres estar encorvando porque el aire se está entregando a través de tu cuerpo. La columna de aire tiene que ser una recta lo más posible para que la velocidad del aire fluya realmente . Si estás jugando sentado, un par de cosas a tener cuidado es asegurarte de que tus brazos estén manteniendo la flauta nivel con tu cabeza para que no tengas que girar la cabeza hacia los lados o hacer esto . Ah, lo común a medida que se llega tocando la flauta más a menudo es si se juega durante largos periodos de tiempo, pesar de que las flautas, no pesan los brazos, van a empezar a ceder un poco. Porque aunque solo tuvieras que hacer esto durante 10 minutos, tus brazos se harían solo teniéndolos en una posición como esta. Tan bueno con la flauta es solo tener presente cómo se está sosteniendo el ángulo de la flauta. Ah, buena técnica que siempre recomiendo es jugar frente a un espejo. Es una gran manera de simplemente mantener los ojos en tu postura y en tu técnica para que estés manteniendo el cuerno equilibrado y manteniendo la espalda totalmente recta. 8. Aprenderás a poner la fluta, a hacer tu primer sonido: Yo y bienvenidos a la semana una de clases de flauta en el programa de música Coach. Hoy vamos a empezar en un gran viaje, aprendiendo a tocar la flauta. Ahora la flauta es descendiente de uno de los instrumentos más antiguos que los humanos han hecho. flautas comenzaron como simples tallados en madera con agujeros en ellas que la gente tocaba y quizá hayas visto en la música celta o en la música irlandesa o en la música indígena. flautas que se tocan al aire que están hechas de bambú están hechas de madera, la flauta moderna que tocamos en orquestas y en otro tipo de música. ¿ Está directamente conectado a ese linaje de instrumento? Entonces vamos a empezar hoy aprendiendo a juntar la gripe y hacer tus primeros sonidos y aprender tus primeras 3 notas. Van a ser parte de la escala de este programa. Ahora, cuando estás abriendo el caso, es realmente importante asegurarte de que los pestillos se estén abriendo. De esta manera. Puedes estar seguro de que el instrumento está en la parte inferior de la caja. El flauta está conformado por tres secciones principales. El porro de cabeza Lo siento por mí. Está bien. El cuerpo y la articulación del pie. Ahora, cuando lo estés juntando. Te llevarás el cuerpo y lo conectarás a la articulación de la cabeza. El modo en que sabes de qué manera entra la articulación de la cabeza al cuerpo es que la pieza más larga de tubo es la parte superior y solo vas a retorcerte suavemente en su lugar. Y ahora mete la articulación del pie en el cuerpo. El articulación del pie se va a conectar al cuerpo donde están las llaves ahora, la alineación, tu flauta para que sea jugable. ¿ Quieres una alineación? El varilla en la articulación del pie con el centro de la llave que está más cerca y articulación de cabeza se va a alinear con la primera llave. alineará la apertura con la primera llave aquí. Entonces ahora vamos a trabajar en conseguir tu primer sonido. Para practicar esto, ni siquiera necesitas tener toda la flauta armada. Entonces vamos a sacar la articulación de la cabeza y descansar el líquido en tu regazo. Ahora hacer un sonido en una flauta se parece mucho a soplar aire sobre la parte superior de una botella pop, que quizás hayas hecho antes para hacer un sonido lo que intentas hacer es con tu aficionado, que son todos los músculos de tu cara aquí mismo. Estás tratando de hacer una abertura muy pequeña y empujó el aire a través de la abertura en la boquilla y dividirlo para que parte del aire entre en el tubo y gira y parte del aire vaya justo encima. Entonces cuando estoy haciendo el sonido, mucho del aire se va justo de la parte superior y otra vez en mi mano. Es muy parecido a silbar. De esa manera, esta es la parte más complicada de una tocando la flauta. Una vez que dominas esto, el resto es en realidad un poco más simple, así que asegúrate de tomar mucho tiempo para practicarlo. Es más fácil practicarlo solo con la boquilla de lo que es todo el cuerpo, porque no estás sosteniendo todo el asunto todo el tiempo. Así que intenta rodar la boquilla hacia adelante y hacia atrás para encontrar el punto dulce donde ocurre el sonido , Uh, y recuerda pensar en soplar algo del aire hacia abajo en la boquilla. Otra buena manera de pensar en lo grande que debe ser la abertura en la boca es que es un poco como tratar de sostener algo del tamaño de una pluma o un lápiz y hacer que el aire pase así. Ahora nos vamos a preparar para aprender tus 1er 3 notas. El flauta funciona como cualquier otro instrumento de viento Donde cuanto más del tubo tengamos cerrado , menor va el sonido. Las claves que vamos a sostener para hacer nuestra primera nota son la llave del pulgar en la parte posterior. Es importante jugar al más cercano al fondo y no éste. Más adelante, te explicaremos por qué, pero por ahora, sostén esa en tu vas a tocar la primera tecla con el dedo puntero, que es el Beaky. Entonces vas a saltar sobre uno y tocar la llave a, y luego vas a tocar la llave G con el dedo anular. Y esta nota es G. Y suena así ahora para tocar tu segunda nota, que es un levantar tu dedo anular y mantener los otros dedos hacia abajo. Y para tu tercera nota, levanta el dedo medio y juega. Sé así que no hay es una vez más RG todos los dedos en el extremo superior Levanta tu dedo anular y tienes un levantamiento hasta tu dedo medio y tienes que ser ahora tu mano inferior o tu mano derecha te está dando el equilibrio para sostener el instrumento para que quieras tu pulgar para estar descansando sobre el cuerpo. Ahora no hay ningún soporte o clip específico ni nada para tu pulgar, pero quieres tenerlo abajo lo suficientemente cerca para que tu mano inferior pueda tocar todas las llaves. Y por ahora, vas a querer simplemente dejar que tus otros dedos descansen sobre las llaves. No quieres estar empujándolos hacia abajo, sino simplemente detenerlos ahí y equilibrando la gripe. Y una de las cosas a tener en cuenta cuando estás tocando la flauta es que tu hombro izquierdo se puede doler o cansar muy fácilmente. A pesar de que la flauta no es pesada, sostener los brazos justo en esta posición durante mucho tiempo puede ser agotador. Por lo que siempre que necesites tomar un descanso, asegúrate de soltar los brazos, especialmente el brazo izquierdo, incluso en el video de práctica. Cuando estoy hablando entre cosas que vas a estar jugando, me verás a veces tirado mis brazos incluso tan lejos, porque esto te da un poco de descanso a tu hombro, y quieres evitar hacer esto. Verás que el flauta a veces empieza a inclinar sus cuerpos para descansar los hombros. Es mejor mantener el nivel de tu flauta todo el tiempo y luego descansar cuando lo necesites y luego volver bien, excelente trabajo y lo veré en el video de práctica. 9. Práctica de la semana 1 de flute: Vamos a tocar notas enteras para el 1er 3 notas de nuestra escala. Las notas son G A y B. Tome un gran respiro y sostenga un g e o.Ahora respira profundamente y toca un Oh, ahora respira profundamente y juega. Ves, Ahora voy a hacer lo mismo. Usando la pista de click, vas a jugar G por cuatro beats, tomar cuatro beats, descansar jugar un por cuatro beats, tomar cuatro beats descanso y luego jugar. Estar por cuatro latidos. ¿ 12 listos? Go G 11234 Theo arrestan 123 cuatro p 234 Hagamos lo mismo otra vez en dos. Listo g e o Descanso 1234 a Descanso. Uno, 234 34 Ahora vamos a hacer lo mismo usando medias notas por lo que G obtendrá dos beats. Descansará por dos beats a obtendrá dos beats. Arresto por dos beats y ser obtendrá dos beats y descansar por dos beats. 12 Listo. Comienza Teoh al 02 a lo mismo otra vez. 12 Listo. Ir Descansar a descansar. A Theo a Ahora vamos a hacer lo mismo y sacar los descansos para que cada nota consiga dos beats. 12 Listo? Empieza, Teoh, Vamos a intentarlo de nuevo. 12 Listo? Comienza. Prueba una vez más. 12 Listo. Empieza a ahora. Vamos a tocar las notas de cuarto, así que cada nota va a conseguir un Beat 12 Ready? Ve. 12 Listo? ¡ Vete! 12 Listo? ¡ Vete! 12 Listo. ¡ Vete! Ahora estamos dentro. Intenta subir y bajar. 12 Listo? Empezar Cosa otra vez. 12 Listo? ¡ Vete! Otra vez lo mismo. 12 Listo? ¡ Vete! Una Última vez. Uno, dos ¿Listo? ¡ Vete! 10. En esta lección aprenderás a jugar todas las notas en la gran escala de G G: volver a clases de flauta en música hoy, vamos a estar trabajando en aprender el resto de las notas en la escala mayor G. La escala G mayor es esa escala que vamos a estar utilizando a lo largo de todo el programa. Todos los patrones de escala, las notas de bajo para las partes de armonía y las melodías que vas a aprender son todos parte de esta escala. Ahora bien, si no estás familiarizado con lo que significan las escalas mayores o cómo funciona el alfabeto musical, ahí algunos videos que van antes del curso que animaron al aire que te ayudarán a explicarte todas estas cosas. Está bien. Al igual que una rápida revisión nuestras notas de la semana pasada donde G A y B y vamos a empezar por agregar, Ve cual vas a quitarte el pulgar de la espalda y el on Li ke que vas a estar empujando hacia abajo es el Seiki y suena así. Entonces vamos a entrar a la segunda octava para jugar D. Ahora, este es un gran cambio de dedos. Vas a bajar todo y explicarte todo eso. Entonces como una G en la mano superior en tu mano inferior, vas a tocar estas tres teclas para que la primera clave sea controlada por otras cosas. Entonces vas a saltar por encima de esa primera tecla y tocar la tecla F, la tecla E y la tecla D. Entonces tienes tres dedos en la parte superior, más tu pulgar y tres dedos en la parte inferior Ahora en una flauta. Algo que es un poco diferente es que vamos a soltar tu dedo puntero, y esto ayuda a que no juegues más en sintonía. Entonces se va a ver así ahora, al principio porque estamos en un activo diferente. Podría ser un poco complicado conseguir que la nota hable. Así que recuerda intentar rodar de ida y vuelta si estás teniendo problemas para conseguir la nota. Exactamente. Perfecto. Ahora nuestra siguiente nota va a b e por esto. Vamos a poner el dedo puntero hacia abajo, levantar el dedo anular en la mano derecha, y también vamos a tocar algo nuevo, que es la llave E plana ahora en la gripe. Esto hace un par de cosas. Te da un poco más de equilibrio y agarre en el instrumento porque lo estamos equilibrando todo el tiempo, y también ayuda a la afinación. Ayuda a que la nota se toque un poco más en sintonía. Uh, puede escuchar cuando tomo la llave encendida y apagada, hace que se vaya un poco plana. Entonces vamos a usar esa llave. Uh, ahora nuestra siguiente nota va a ser f afilada. Entonces vas a levantar el dedo puntero. Y ahora lo que tenemos son tres dedos en la parte superior en el pulgar, el cantante medio en la mano derecha y la llave e plana. Y nuestra última nota va a ser la G alta, que es la misma que el gi bajo, excepto que mantenemos el dedo meñique en la E plana. Kiefer, equilibrio. Una vez más, nuestras nuevas notas son Ver de uh, seguro, uh g. Y también recuerda esta semana para trabajar realmente en la respiración profunda, asegúrate de hacer la parte del ejercicio de respiración del video de práctica. Y otra cosa que quería mencionar con todos los videos de práctica es si tus hombros cansan o tu cara se empieza a cansar, siempre puedes detenerlo y tomarte un pequeño descanso. Puedes tomar pequeños descansos para levantarte o moverte, tomar un trago de agua, sentarte en la ciudad. No tienes que tocarlo todo el camino en tiempo real. Muy bien, gran trabajo y lo veré en los videos de práctica. 11. Práctica de la flute semana 2: ahora vas a aprender a tocar tonos enteros en las siguientes tres notas de nuestra escala. Las notas son C, D y E. Toma un gran respiro y juega, mira, toma un gran respiro y juega. Toma un gran respiro y juega. Ahora vamos a hacer lo mismo con notas enteras usando la pista de clics. Cada nota obtendrá cuatro beats y ellos antes de beats descansarán entre 12 Ready, Theo Rest. 234 Día 234 Descanso 234 al 34 Ahora vamos a hacer lo mismo sin el resto entre las notas. 12 Listo? ¡ Vete! Seo a tres. Inténtalo de nuevo. 23 Theo 34 a tres cuatro. No vamos a tocar las Tres Finales que conforman la escala G mayor. Ellos r e f Sharp y G. Vamos a utilizar la misma técnica, empezando con un tono largo en E ahora juegan a lo largo del tono en F Scher. Ahora toca a lo largo tono en lo alto G. Ahora les vamos a tocar pendejo Notas con cuatro beats. Descansa entre ellos. 12 Listo? Ve. 23 Descanso. 234 Descanso 234 Ahora los vamos a jugar sin los descansos. 1234 e al 3434 234 Ahora intentemos eso de nuevo. 12 Listo? ¡ Vete! Tres para 234 G al 34 Ahora vamos a jugar E f Sharp y G como medias notas con dos clics para cada nota y dos clics entre cada nota. 12 Listo? ¡ Vete! Ah, para descansar también. Descansa también. Descansa para intentarlo de nuevo. 12 Listo? Ve, Teoh. Descansa para descansar, también para ahora. Probémoslo sin el resto en el medio. 12 Listo? ¡ Vete! Inténtalo de nuevo. 12 Listo? ¡ Vete! T o Ahora, juguemos E f Sharp y G como notas de cuarto. Un clic por cada nota. 12 Listo? ¡ Vete! Quiero decir, seguro. 12 Listo? ¡ Vete! 12 Listo? ¡ Vamos Camino! Ahora vamos a tocar toda la escala G mayor como notas enteras. Uno, dos ¿Listo? ¡ Vete! Theo A tres para 23 para 234 234 Ahora lo vamos a tocar como medias notas. 12 Listos! ¡ Vete! T O Theo! Vía Las notas descendentes como medias notas. 12 Listos! ¡ Vete! T o 12. Aprende la primera melodía para la canción de entrenador de música: Theo, Vas a tomar notas que aprendiste en la escala y ponerlas en nuestra primera melodía. Ahora la canción que vamos a tocar va a tener a secciones Y vamos a llamar a la primera sección la sección A y la segunda sección se llamará la sección B. Entonces esta es la melodía de la sección A. Ahora, es como suena la melodía ahora porque la melodía va en círculo, va a sonar como si no tuviera un descanso en ella. Pero la nota final en el principio Notre que va a ser la misma. Entonces aquí las notas van a empezar por jugar ser y se tocaron otra vez luego C luego d Entonces vamos a subir y tocar el alto G. Recuerda usar tus e pies planos para el equilibrio. Medio afilado. Mm. Entonces otra vez Hola, g AP Sharp medio afilado otra vez. Junio medio afilado. Mm d ¿Oyes las notas otra vez? Sé B c d junio medio seguro e e g app shirt, mitad Scher G f afilado e d. Y como siempre toma las cosas despacio Si necesitas pausar el video en la sala de práctica, Teoh ponte cómodo con una sección Pruébalo de nuevo. Y el objetivo al final de esta semana es poder jugar la sección A, milady, todo el camino, junto con la pista. Está bien, sigue el gran trabajo, y ya lo veré en el video de la práctica. 13. Práctica de la flute semana 3: ahora vas a aprender la melodía que conforma la sección a de nuestra canción. En primer lugar, vas a tocar la melodía sin la pista de click. Una nota a la vez. B B C d G e g. intentemos eso otra vez. B B. She Seguro Ahora probémoslo con el click pista uno dos. ¿ Listo? Go G. Probemos otra vez lo mismo. 12 ¿Listo? Vete ahora intentemos tocar la melodía junto con la pista. 12 ¿Listo? Ve Ahora intentemos lo mismo otra vez. 12 ¿Listo? ¡ Vamos, Theo! 14. Aprende a jugar a subir y bajar (de la escala y abajo): Bienvenido de nuevo a la Semana cuatro Clases de Flauta. Esta semana vamos a trabajar en unas cuantas cosas nuevas para agregar. Es una nueva pista en la que vas a rodar. Vamos a estar trabajando un poco más en la escala G mayor, ambos terminando culo, lo que significa subir y descender, lo que significa bajar ahora, acostumbrarse a que la digitación vaya en una dirección y la otra dirección es un poco diferente. Por lo que es importante trabajar en ir en ambos sentidos. Yo quiero hablar un momento sobre la articulación, que es como usamos nuestra lengua y nuestra respiración para iniciar y detener las notas. Piensa por un segundo en un grifo como en tu baño o en tu cocina para que puedas encender y apagar el agua, lo que detiene por completo el flujo. O puedes dejar el agua encendida y correr la mano debajo para detener el flujo por un poco de tiempo. Usar tu lengua para hacer ping de lengua larga, que es como el sonido da das das es como correr tu mano debajo del agua y usar el sonido de lanzar estamos deteniendo la respiración por completo es como encender o apagar el grifo todo el camino por ahora quiero que intentes usar el sonido DOS para intentar romper las notas. Esto es una especie de lo que suena. El sonido tot es más estaban deteniendo totalmente el sonido en el medio. También vas a trabajar en aprender las notas de bajo que conforman la armonía debajo de la sección A. Esas notas son E que puedes retocar la octava como donde estamos acostumbrados a tocarla. O puedes usar la misma digitación y quitarte la tecla plana E y obtener un préstamo Me, que suena así. La segunda nota base es G, que recomiendo usar el IG bajo el siguiente aviso base. Ves, la final es D. Así que esas notas otra vez R e Junio C y D Ahora siempre van a tomar un bar cada uno para que siempre obtengan cuenta de cuatro. Posteriormente el programa. vamos a jugar más de una vez dentro de cada Barbara. Por ahora, van a ser notas enteras. Y de nuevo, si no sabes lo que significan una nota completa y medias notas y notas trimestrales, puedes volver a la información del pre curso y hay un video que habla de ritmo, cómo, qué notas de cuarto, notas enteras y medias notas son. Y por último, vamos a empezar con una de mis cosas favoritas de la música, que ahora es improvisar. El principio, pasos de bebé e improvisar es simplemente para hacer tu propia elección sobre qué notas vas a tocar donde, en lugar de que te diga Ahora toca G. Ahora toca A Te quiero junto con la pista para libremente solo pasar de nota a nota en la báscula puedes reproducirlos. A veces en orden, puedes empezar aleatoriamente en una G y jugar un C y luego jugar en un te iba a dar un ejemplo de Esto es improvisando. Solo estoy escogiendo notas al azar y al principio, igual que cuando aprendes a hablar un nuevo idioma, puede sentir un poco como si no tuvieras mucho que decir o tienes problemas para formar los pensamientos que quieres expresar. Pero solo recuerda, te tomó tiempo aprender a comunicarte en inglés o en cualquier otro idioma que puedas hablar, y la música es un idioma, por lo que la forma en que te pones mejor en ello es hablando realmente. Trataremos de no censurarse o tener demasiado juicio sobre lo que sale. Tan solo intenta hacer el ejercicio. Muy bien, excelente trabajo, y ya lo veré en el video de práctica. 15. Práctica de la flute semana 4: ahora vas a tocar toda la escala G mayor usando medias notas y luego notas de cuarto con la pista de clics. Vamos a empezar por ir culo final, que es arriba empezando en la g baja a la G alta tocando medias notas 12 listas? Ve a Vamos a intentarlo de nuevo. 12 Listo? ¡ Vamos! Genial. Intentemos usar las notas trimestrales. ¿ 12 listos? ¡ Vamos! Intentemos eso otra vez. Uno para listo. Ahora vamos a jugar la escala G mayor descendente Empezando por la G alta bajando usando medias notas. 12 Listo? ¡ Vamos! Vamos a escribir de nuevo, Teoh. ¿ Listo? Ve a Ok, Teoh. Ahora intentemos usar las notas trimestrales. Uno para listo. Amenaza otra vez. 12 Listo? ¡ Vamos! T o.Ahora vamos a tocar la escala tanto ascendente como descendente usando medias notas y luego notas de cuarto. Notas de primera mitad. 12 Listo cosa ahora descendente y g Camino Seguro . Ahora vamos a ir a preguntar enviando y descendiendo usando notas trimestrales. 12 listos, Theo, Prueba eso una vez más. 12 listos. Ahora vas a tocar las notas que componen la parte del bajo para la sección a de nuestra canción. Las notas son E G C y D. Se van a tocar, notas pendejo. Por lo que cada uno obtendrá cuatro beats. ¿ 12 listos? Ir al 34 Vamos a intentarlo de nuevo. 12 Listo? Ve, Theo a cuatro. Ahora vas a dar tus primeros pasos hacia la improvisación tocando las notas de la escala G mayor fuera de orden junto con la pista. pocas palabras, muévete en un orden no secuencial, por ejemplo. Podrías empezar en G y luego jugar Ver y luego jugar F Sharp o D, por ejemplo. Simplemente pruébalo. 12 Listo? Ve Ahora vamos a tocar la melodía junto con la pista 12 ¿Listo? Go Ahora toquemos las notas de bajo junto con el track. ¿ 12 listos? Ve cosa. 16. Aprende a tocar las notas de bajos para la sección de B de la canción: volver a cinco a la izquierda en la cosa musical vamos a aprender notas de bajo que conforman la sección B de nuestra canción. Todos provienen de la escala G mayor. Simplemente los vamos a jugar en un orden diferente. Esto es algo muy común usado en canción popular Nos vamos a quedar dentro de la llave en la que estamos . Simplemente vamos a jugar la armonía en un orden diferente. Entonces las notas son g de mm y mira, lo voy a tocar buscando aquí Todas las notas en la sección B en la parte de bajo toman hasta cuatro beats al igual que en la sección a. Pero en el video de práctica de esta semana, vamos a empezar a trabajar en dividir la barra en diferentes grupos de notas. Entonces lo que eso significa es que, parte del tiempo vamos a estar sosteniendo una nota para los cuatro beats del bar. En ocasiones vamos tocando a medias notas, lo que significa que tenemos que tocar dos beats de la nota y después tenemos que tocar dos beats más de la nota para que ocupe la cantidad correcta de espacio. Si no estás familiarizado con algunas de estas matemáticas básicas que van de la mano con notas de divisiones. Echa un vistazo al video del precurso de ritmo. Esto va a explicar con mucha animación y dejar muy claro que vas a trabajar en tocar notas, notas impuras. Lo que significa que toman hasta cuatro beats medias notas, lo que significa beats y luego dos beats a Philip el bar y coordina, lo que significa que tocamos la nota cuatro veces en el bar. También te vas a poner a trabajar en tocar esto junto con la pista. Una pequeña nota sobre respirar porque no se puede respirar por un tiempo ilimitado. Entonces si necesitas tomar un respiro, llévala donde necesites, y luego intenta iniciar la siguiente nota al principio de la siguiente barra. Pero una última cosa. El flauta es probablemente el instrumento más silencioso de la orquesta, sobre todo porque mucho de tu aire apenas sopla justo sobre la parte superior de la boquilla. Entonces vas a tener que acostumbrarte a tener mucho poder y jugar tan fuerte como puedas mayor parte del tiempo. tanto que si tocas un instrumento diferente en este programa, estás en una banda como los tambores, por ejemplo, el reto es aprender a tocar más tranquilo para que no estés ahogando los otros instrumentos que te rodean. Así que trata de tener eso en cuenta que los ejercicios de respiración y siempre que estés practicando algo jugó a todo volumen. Por lo que desarrollas la fuerza y la resistencia para poder tocar el instrumento que te permitió puede ser un gran trabajo, y ya lo veré en el video de práctica. 17. Práctica de la flute semana 5: no vas a aprender el orden. Entren las notas para conformar la sección B de nuestra parte base. Las notas son G de e y C. Probémoslas lentamente sin la pista de click G E o D e Vea sus notas completas con la pista de click 12 Listo, Theo tres. Por ahora, probemos cada nota en cuanto a medias notas. 12 Listo? Ve a Teoh. Vamos a intentarlo de nuevo. ¿ Listo? ¡ Vete! Me refiero a To To to Teoh. Ahora probémoslos. Es 4/4 notas. Uno a listo Ir de t equipo. Theo Recto otra vez. 12 Listo? Adelante, Equipo Gene G. Ahora vamos a mezclar el ritmo tocando G es toda una nota de como a medias notas E como 4/4 notas y ver es 4/4 notas. 12 Listo? Ve Keen a Vamos a intentarlo de nuevo. Dos. ¿ Listo? Ve a Theo. Ahora vas a probar la sección Notas Bass con la pista de respaldo como notas completas. Theo Way. Ahora probémoslo con 2/2 notas para cada forma de nota base 18. Aprende a tocar la melodía para la sección de B de la canción: bienvenido volver a seis clases de flauta, Música Thing way vamos a aprender con melodía de sección B Ahora como la melodía de una sección Todas las notas provienen de la escala G mayor. Pero lo que hace que esta melodía sea un poco diferente es que vamos a entrar en una camioneta . Lo que eso significa es que, en lugar de que la melodía comience justo al principio de la barra, va a comenzar justo antes de ella. Y en el video de práctica, va a haber una manera de trabajar en cómo se mete el dedo del pie justo en esa entrada. Ahora, aquí están las notas. Voy a jugar playera e ap. Ju g g ap Sharp Junio Ese ser afilado hacer el mm. lo vamos a tocar una vez. Ahora, una cosa de esta melodía que también es un poco difícil es cambiar entre E y D rápidamente. Algo a tener cuidado es acostumbrarse a mover los dedos como una cosa. Ahora tu mano no se crea igual. No todos los dedos se mueven a la misma velocidad o tienen la misma potencia. Y hay una diferencia de poder entre cualquiera que sea la mano con la que tu dominante. Entonces si eres diestro o zurdo. Ah, mucha jugada. Cualquier instrumento musical es aprender a igualar la velocidad y la fuerza con la que se mueven tus dedos para que estén trabajando como una sola unidad por completo. Y esta es una buena habilidad que te va a ayudar con tantas otras actividades de habilidad motora. Pero intenta imaginar las cosas nocturnas fuera. En lugar de pensar en jugar las cosas más rápido. Estás tratando de jugarlos de manera más uniforme. Y una de las cosas cuando estás tocando en el video de práctica con la melodía Recuerda como ya hablábamos antes. Puedes parar cuando lo necesites. Si tu cara se está cansando, necesitas un descanso. Otra cosa de entrar a la melodía en la barra de recolección es que la música tiene mucho que ver con la anticipación. Tan buena analogía que me gusta usar es si le estás lanzando una pelota a alguien que está corriendo, hay que tirar la pelota a donde van a estar, no donde están cuando la dejas ir. Y en un sentido musical, esto es, uh, toma la forma de anticipar lo que viene. Entonces, ¿qué? Conforme está sucediendo el contín, asegúrate de respirar antes de que necesites tocar y prepárate para entregar la nota en el aire a través del instrumento en el momento en que se esté llevando a cabo la nota. Si esperas y piensas, voy a respirar y respirar en el mismo momento Siempre vas a estar atrás. Entonces, solo ten eso en cuenta ya que estás trabajando en esta entrada difícil a la sección B. Melodía. Muy bien, gran trabajo. Y ya lo veré en el video de práctica. 19. Práctica de la flute semana 6: ahora vamos a aprender las notas que componen la sección B de melodía er Primero, probémoslas sin la pista de click e f Sharp Gene G g e Prueba eso una vez más. E f camisa Jean G g G E d Ahora la segunda melodía podría ser difícil entrar porque comienza en el tercer golpe de la barra. Entonces, por ejemplo, vamos a contar cuatro beats y luego tres más y luego comenzar la melodía así. 1234123 Probemos eso una vez más. So una barra 1234123 Ahora intentemos tocar toda nuestra melodía con el conteo en 1234123 Ahora vamos a entrar con sólo los tres beats en la barra de pickup junto con la pista 123 Way. Ahora probémoslo una vez más. 123 20. Aprende a cambiar tu rol durante la sección de B de la puerta a acompañado.: Yo soy. Bienvenido de nuevo. Esta es la semana siete. Clases de flauta en la música This 'll Week. Te vas a meter a trabajar en hacer cosas diferentes en diferentes partes de la forma. Entonces si retrocedemos todo el camino, toda la canción va a estar conformada por una sección, una sección B, sección B, y eventualmente vas a poder hacer cosas diferentes en cada una de esas partes. Ve mi avión, la melodía que podrías estar tocando las notas de bajo Quizás no estés tocando en absoluto mientras alguien más toma un solo, dependiendo del tamaño de tu grupo y de lo que estés haciendo. Y en este video, sólo vamos a usar la sección B y vas a trabajar en tocar la melodía y luego tocar las notas de bajo. Y luego al final, vas a trabajar en tocar la melodía tú mismo. Entonces sin que se juegue en el que acompaña la pista, ahora esta parte puede que tengas que trabajar en un montón porque acostumbrarte a tocar el solo de la melodía en el Salt Lick por tu cuenta. Es un poco como caminar a través de una apretada cuerda floja de guerra sin red debajo de ti. Cuando la Red esté ahí, inevitablemente tendrás más confianza porque, ya sabes, sabes, si me resbalo y caigo, realidad no va a ser tan malo. No es que vaya a ser malo si tocas mal la melodía o cometes un error, pero psicológicamente vas a sentir una diferencia cuando no hay la pista que se está tocando contigo. Entonces realmente, prueba esa sección muchas veces a lo largo de la semana y realmente ve si puedes sentirte totalmente seguro con ella cuando entras. Um, como que tienes que sentirte un poquito para estar al frente, tocando la melodía, y es una habilidad realmente importante. Muy bien, excelente trabajo, y ya lo veré en el video de práctica. 21. Práctica de la flute semana 7: ahora vamos a trabajar en hacer cosas diferentes sobre la forma de la canción. Vamos a empezar tocando la melodía para la sección B de la canción, seguida de las notas de bajo para la sección B de la canción Y luego la melodía para la sección B nuevamente al final. Listo camino ahora vas a tocar las notas de bajo para la sección B de la canción Ve ahora vas a intentar tocar la melodía para la sección B a tu manera 22. Aprende a cambiar tu rol en toda la canción de la serie hasta el acompañamiento.: Esta 'Week, vamos a ampliar en lo que estábamos haciendo la semana pasada y estar haciendo más cosas sobre la forma de toda la canción. Entonces en el video de práctica de esta semana, vas a estar cambiando entre tocar la melodía de la sección A y los acordes de la sección A y luego tocar la melodía de la sección B y los acordes de la sección B en diferentes órdenes. Ahora, cuando estás haciendo esto al principio podría ser un poco complicado porque la pista no va a parar si cometes un error o si te pierdes en el formulario. Y la forma es lo que llamamos toda la estructura A BB. Y esta es una práctica realmente buena, porque en la vida real con músicos reales, la canción no se detiene. Si te pierdes, cual sucederá, lo cual sucederá,le pasa hasta a los músicos profesionales que simplemente no te das cuenta porque son buenos para saber saltar atrás. En la analogía que me gusta usar con esto, es como si estás de pie junto a un río y te cae el sombrero, no puedes llegar hacia donde lo tiraste porque se ha ido. Está bajando el río. Si quieres que te devuelva el sombrero, tienes que correr por el río y averiguar dónde puedes volver a recogerlo. Y porque la música siempre fluye en tiempo real. Si te pierdes en la melodía, mira si puedes trabajar en escuchar donde el inicio de la siguiente sección es lo mismo . Cuando estás tocando las partes del bajo, lo otro que vas a estar haciendo es algo de improvisar al final sobre toda la forma. Y quiero que solo sigas expandiéndote, sigas probando esto. Y recuerda, estás desarrollando el lenguaje y la capacidad de expresar más en el momento a tu manera. Aquí es de donde viene mucho del verdadero jugo y tocar música. Sólo sé paciente. No te preocupes por si estás sonando bien o no. Es como que no es una pregunta relevante preguntar si es tu hacer buena música o no Buena música. Se trata sólo de expresar y hablar. Y en algunos de los siguientes videos, vamos a trabajar en aprender algunos patrones de escala para ampliar el vocabulario que puedes usar cuando realmente estás improvisando. Está bien, mantengan el gran trabajo, y ya veré en el video de práctica 23. Práctica de la flute semana 8: ahora vas a practicar tocar la melodía, las notas de bajo y tomar un solo todo el mismo tiempo con la pista de respaldo. El primer formulario que vas a tocar es la a melodía una vez que la a sección cuerdas de la sección B melodía una vez que la sección B melodía canchas 12 ¿Listo? Ve, Theo Theo manera ahora vas a tocar la melodía A dos veces la melodía B y luego improvisar sobre un B B 12 ¿Listo? Adelante Adelante Ahora ya estás listo para serlo. 24. Aprende a jugar tu primer patrón de escala: Bienvenido de nuevo a la semana nueve de clases de flauta para la música Coach piensa semana que vas a aprender tu patrón de primera escala ahora escala patrones aire simplemente una forma de tocarnos cualquier tipo de escala en un orden diferente. Y la razón por la que esto es tal como algo importante es que mete diferente memoria muscular en tus dedos para que puedas acercarte a moverte más alto o más bajo o ascendente y descendente de una manera diferente a la que siempre tocas las notas. G a B C D En orden el patrón de escala que vamos a aprender esta semana se llama tercios. Lo que va a pasar es que vas a empezar con G. Pero en vez de subir a A, vamos a saltar sobre ella y vamos a ser así que el patrón va a ser g saltar arriba para ser cosa. Ve hacia atrás a una luego salta hacia arriba para ver, luego ve hacia atrás para ser, luego salta hasta D y luego hacia atrás para ver saltar hacia arriba t e hacia atrás para d saltar hasta f agudo hacia atrás t e saltar hasta G hacia atrás a f sharp, jugar app sharp otra vez y luego hacer trampa. Y así es como suena. Entonces aquí esas notas otra vez. Despacio, Una vez más, G sea una cosa ver. ¿ Hmm? Viendo um Hmm? Yo estoy seguro. Hmm. G shar. Sí, claro, sí, seguro zapato. También vas a estar jugando esta escala descendiendo en tercios, lo que significa comenzar en el G alto y bajar al IG bajo. Ahora el patrón es el mismo, pero se volteó boca abajo. Entonces vamos a empezar en el alto G y saltamos hacia abajo t e subir a F afilado y luego saltamos hacia abajo a D. Entonces subimos t e saltar hacia abajo para ver arriba a d saltar hacia abajo para estar arriba a ver, saltar hacia abajo a un up para ser saltar hacia abajo a G hasta un hey otra vez y luego g Y así suena eso. Y recuerda, respira donde necesitas e intenta mantener el flujo en marcha. Entonces si necesitas respirar y saltarte una nota, solo entra en la siguiente salida son un gran trabajo, y ya veré en el video de práctica 25. Práctica de la flute semana 9: ahora vamos a jugar el culo de escala mayor G terminando en tercios usando medias notas. 12 Listo? ¡ Vamos, Theo! Sí, claro, claro, seguro, Chain. Ahora vamos a intentar lo mismo usando notas de cuarto. 12 Listo? ¡ Vete! Theo, Probemos otra vez lo mismo. 12 Listo? Ve, Theo. Ahora vamos a jugar la escala G mayor descendiendo en tercios usando medias notas. 12 Listo? Ve afilado. E visto T Ahora probémoslo. Usando notas trimestres. 12 Listo? ¡ Vete! Eso lo intentó de nuevo. 12 Listo? ¡ Vete! Claro, Dean. Ahora pesemos las balanzas. Ascendente y descendente usando medias notas. 12 Listo? ¿ Ir a ver? Sí, seguro. ¿ Jeanne? Seguro. G Seguro. Ahora probémoslo. Pide terminar en. Descendente usando notas trimestres. 12 Listo? Ve, Theo. Seguro. 26. Aprende a jugar tu segundo patrón de escala: Bienvenido de nuevo. Semana 10 Clases de flauta con música This 'll Week Vas a aprender tu patrón de segunda escala . El patrón de segunda escala es más de ah, Cascade donde vamos a subir cuatro escalones y ellos atrás uno en caminar arriba y atrás. Es un poco como cambiar de forma y va a ser lo mismo subir y luego bajar va a ser la misma idea, pero a la inversa, pero a la inversa, vamos a dar un paso y luego volver arriba y luego bajar y luego retroceder y luego volver hacia arriba. Esto es lo que va a sonar como Theo. Ahora las notas son ju a el mar y luego bajan a un B C Hmm B c en c d mm ap afilado Um mm. Medio afilado pronto. Mm F afilado pronto. Claro, Jeanne. Y así es como suena. Vía descendente. Y aquí las notas para descender comenzando G medio afilado. Mm de Sí. Cosa segura. Hmm. ¿ Ver? Hmm. ¿ Ver? Mm. ¿ Ves a Mm. A Ver la A. Ella estará bien. A Vale. Y solo recuerda los patrones de escala aire, ayudándote a aprender algo de vocabulario nuevo para tu improvisación, cual vas a estar haciendo más a medida que nos acerquemos al final del programa y los patrones de escala son una gran manera de sacarte de uno lugar a otro y pensando si quiero moverme más alto en energía o en la escala que estoy usando. Un patrón de escala es una ruta interesante a tomar para conseguir. Ahí hay un gran trabajo y lo veré en la sala de práctica. 27. Práctica de la semana de flute 10: Ahora vamos a jugar el patrón de segunda escala. Vamos a empezar por tocarle el asno terminando como medias notas. Uno, dos. ¿ Listo? Ve a ver. Quiero decir, quiero decir seguro, Dean, ¿estás seguro? Seguro que tienen camisa T. Ahora vamos a probar de nuevo el mismo patrón. Usando notas trimestres. 12 Listo. ¡ Vamos, Theo! Viendo seguro que ahora vamos a probar la escala descendente. Empezando por el alto G usando medias notas. Uno, dos. ¿ Listo? ¡ Vete! Seguro. Ver P dolor. Ver E. De acuerdo, ahora vamos a tocar las notas Descendente como notas de cuarto. ¿ 12 listos? ¡ Vete! Seguro. E g Ahora vamos a tocar las notas. Culo terminando y descendiendo como medias notas. 12 ¿Listo? ¡ Vete! De acuerdo, camisa gorra. Claro, Adolescente. Sí, seguro. Sí, seguro, seguro. Verás, De ahora vamos a jugar al asno terminando y descendiendo como notas de cuarto. 12 Listos! ¡ Vete! ¡ Theo! 28. Aprende a jugar a jugar con embellish la melodía como parte de tu solo: Creo que una semana. 11 gripe Theo. Iban a meterse en una de las primeras formas de improvisar, que es embellecer o tocar la melodía principal. En los primeros tiempos de la música jazz, improvisación tomó la forma de personas tomando libertades o poniendo su propio sello en la melodía de la canción que ya estaba ocurriendo. Y esta es una manera realmente genial de comenzar tu viaje o llevarlo un pequeño paso más allá. En cuanto a improvisar como lenguaje, la melodía siempre está corriendo por toda la canción, y en cualquier momento que quieras reconectarte con ella, es Realmente establece la música de una manera muy sólida porque está conectada tan profundamente a la armonía que hay debajo otra vez con la imagen del tren que estamos usando, El ritmo siempre está corriendo la armonía Rail está siempre en marcha en la melodía. Rail, incluso cuando no se está tocando, sigue ahí dentro de la música. Entonces déjame darte un ejemplo de ir a tocar la melodía a sección una vez y luego la segunda vez a través la voy a embellecerla, hacerlo de una manera un poco diferente. ¡ Theo! ¡ Theo! Entonces una de las formas en que puedes hacerlo es acercándonos a la nota de melodía principal desde abajo o justo encima sosteniendo notas más largas o cortándolas un poco más cortas y simplemente sintiendo generalmente la esencia de la melodía a tu manera personal. Aquí te dejamos un ejemplo de ello con la melodía de la sección B. Voy a hacer lo mismo y tocarlo una vez regularmente, y luego la segunda vez lo voy a embellecer un poco de manera. Theo. Por lo que realmente te animo en el video de práctica de esta semana. Dedo del pie. Toma algunos riesgos y prueba algunas cosas diferentes. Siempre que has visto a un músico profesional tocando en vivo, lo que eres un no puedes ver es cuántas horas de práctica entraron en lo que están haciendo y cuántas oportunidades tomaron eso no funcionó. Entonces cuando el video de práctica es realmente ir por un tratado de tratar de hacer cosas nuevas y experimentar con nuevos sonidos y realmente hacerlo lo tuyo, está bien, gran trabajo y lo veré en el video de práctica 29. Práctica de la semana de flute 11: ahora vas a improvisar las melodías principales para empezar. Toca la melodía A regularmente una vez y luego la segunda vez a través improvisada alrededor de la melodía principal. Uno dos. ¿ Listo? Ve Ahora vas a hacer lo mismo con la sección B de nuestra melodía. Toca la melodía una vez con normalidad, y luego improvisa alrededor de la melodía por segunda vez. Ahora intenta improvisar libremente sobre ambas secciones, optando por usar algo de la melodía o componer tu propia parte completamente. 12 listos para ir. 30. Aprende a poner todas las habilidades en melodías, solo y accompaniment: bienvenidos a la Semana 12. Clases de flauta en el programa de música lo hicieron aquí estamos al final del programa. Quiero felicitarte por hacer un gran trabajo y seguir y llegar hasta el final. Esta semana, vamos a trabajar en armar todas las habilidades que has construido a través de todo el programa, tocar las melodías para ambas secciones, poder tocar las notas de bajo para ambas secciones, estar con improvisado mediante el uso de sus patrones de escala y embellecer la melodía. La última noticia en la que vamos a trabajar es la construcción de tu solo. Parte de lo que hace que un solo sea tan dinámico cuando se está improvisando es que tiene la capacidad de cambiar verdaderamente la forma de la canción en tiempo real, decir al principio de alguien solo. Nadie sabe realmente cómo va a ir, incluyendo a la persona que lo juega para que pueda construir una energía. Se puede tirar hacia atrás. Se podría jugar más y más fuerte y donde se puede jugar más suave y más bajo. Por lo que jugar con estas formas es, ah es una gran manera de agregar energía e interés en tu solo. Entonces cuando estás practicando a lo largo del video de práctica. Intenta y piensa en las direcciones en las que quieres ir iniciando bajo y terminando alto. Estamos empezando alto y terminando bajo, y también puedes comenzar tu solo embelleciendo la melodía o aguantar solo embelleciendo la melodía o ambas. Puede ser una gran Q para otras personas de tu banda que hayas terminado de tomar tu solo cuando tocas la melodía al final. No acabas de agregar una gran habilidad musical al llegar al final del programa. Es una gran habilidad de vida poder seguir adelante con algo todo el camino hasta el final . Y se me quita el sombrero si hasta tengo a Anna gran trabajo y ya veremos en el video de la práctica . 31. Práctica de la semana de flute 12: Ahora vamos a intentar armar todas las piezas que tenemos tocando las melodías, tocando los patrones de nota de bajo e improvisando. Para empezar, quiero que toquen la melodía en la primera a sección, seguida de las notas de bajo En la segunda, una sección en la sección B Vamos a usar el mismo patrón. Vamos a tocar la melodía en la primera B y las notas de cancha en la segunda Be 12 Ready? Vamos, - Theo Way. Ahora vas a trabajar en construir tu solo pensando en empezar bajo y terminar alto y empezar con un sonido tranquilo y terminar con un sonido fuerte. Prueba esto con el video de práctica y mira si puedes construir tu solo a través de toda la forma. 12 listos. Ve. Por último. A ver si puedes conformar tu propio arreglo de cómo jugar junto con la pista. 12 listos, Go 32. Jam Room 60bpm: 33. Jam Room 80bpm: 34. Jam Room 100bpm: 35. Bienvenido a la serie de Duo de entrenador de música: tampoco. Se enseña el entrenador de música, y estoy tan emocionado de invitar a mi buen amigo y colega Kenny Kirkwood a entrar al estudio del entrenador de música para ayudar con el dúo especial Siri's. Ahora. Puede que no sepas esto. Makeni fue uno de mis primeros profesores de música, y ha sido mentor y he dado clases en su escuela de música. Tocó conciertos y grabaciones juntos, y estoy tan emocionado de tener muchas gracias por tenerme. Y eso es Boston para estar aquí. Y, ya sabes, estoy muy orgullosa de todo lo que has hecho. Creo que los entrenadores de música son un gran programa, tantas de las lecciones en las que he trabajado un año a lo largo de los años. Ya te has hecho aquí. Entonces, ya sabes, gracias por tenerme por las sesiones de dúo, sobre todo porque para mí, recuerdo empezar practicando solo durante mucho tiempo. Pero no hay nada como llegar al siglo dúo, en realidad hacer a otras personas. Por lo que disfruta el programa. Llama a un amigo, y sin importar qué niveles tu podrás arreglarlo 36. Piano de flute 1: Theo. - Entonces cuando estás tocando en mojado con un pianista cuando estás en la flauta, sólo necesitas conocer unas cuantas notas solo para empezar y empezar a moverte en torno esta escala. A lo que acabamos de jugar está en la clave de G mayor. Entonces donde la flauta y el piano están en la misma clave, poder hablar con el pianista. Estamos usando las mismas notas cuando digo voy a tocar G o ser que el mimar, explicaron notas exactas de escena En cuanto al rango y donde tocas. Este es un gran dueto porque la flauta es una especie de instrumento blando, y cuando estás empezando, tocar en la parte inferior del instrumento va a ser un poco más fácil de tocar y la libra dejando mucho espacio donde algunas de las cosas que piensas en tocar bien, me pidió que tocara el piano detrás de la flauta. Creo que antes que nada, estás tocando un instrumento de viento, así que siento que debería estar tocado. Yo juego. Pienso en jugar un poco como como estás jugando. Entonces me aseguro de que estoy sentada con buen posh adentro. Yo también respiro, Andi. Y solo aunque esté tocando una nota, respira cuando la toque para que pueda relacionar un poco cómo te sientes. Y luego cuando te oiga llegar al final de tu estudio de respiración, entonces podría empezar a moverme un poco para que te hayas movido y me haya mudado. Suena como si te estuviera respondiendo como si estuviéramos teniendo una conversación. Eso son un par de cosas. Estoy pensando en el aliento y escucharnos como si estuviéramos hablando y música. Sí. Ahora bien, si lo estuvieras, alguien estaba viendo esto y sus sentimientos un poco asustados como, ¿cómo siquiera empezó? Porque realmente no dijimos mucho como ir a un lugar para que podamos empezar es que solo podríamos ambos decidirnos empezar por la misma nota. O podríamos escoger dos notas diferentes de la escala, y lo haremos ahora mismo. Estamos realmente seguros. Entonces estamos en la clave de G, y voy a empezar con una G y lo que tú eliges y solo coges uno de la báscula y asegurarte de que le digas a todo el mundo ¿qué? Cual estás jugando. Claro, empezaré con D. OK, entonces Y lo que vamos a hacer es moverme alrededor de las notas que empiezo, así que empiezo con una G, y sólo voy a empezar tentativamente. Y voy a ir, ya sabes, a un bebé de vuelta a G. Y Kenny va a hacer lo mismo. Entonces así es como suena en cuanto a cómo comienzas, realmente no importa a quién has contabilizado ni nada. Simplemente puedes hacer un sonido y empezar. Observe que al inicio del último video, vi al reproductor con el que estoy para poder ver cuándo están a punto de empezar. Empieza con. Sí. Entonces Q Así vamos a esta prueba, Ariel Simple. Acaba de empezar un lugar y moverse. Estaba pensando que mencionar que el patrón que se me ocurrió en la última improvisación era una estructura es realmente como construir bloques es si llego a bloques de Lego y solo estoy usando esos dos como patrón de ida y vuelta. Lo que toqué para los de ustedes han hecho un poco de pianos es el acorde G, que es y luego toqué eso por un tiempo, y luego me moví cada nota un paso, también. Eso es acorde que está en la familia de escala G, pero simplemente se aleja. Entonces suena como si un Ziff estuviese en una nave espacial cuando hemos viajado del Planeta G a la luna Teoh un movimiento menor y luego regresamos camino de regreso a la G. Así que seguí yendo de ida y vuelta en eso. Da a la música una sensación de movimiento que viajaban en un viaje o en un entrenador, tal vez. 37. Piano de flute 2 2: no eran hacer la diversión . Sí, fue divertido. Eso En este, hemos introducido un poco de tiempo fuera, intención en el sentido de ritmo y ritmo. Entonces íbamos por algo que es un poco de velocidad media. Este es un buen siguiente paso es sumar un poco de ritmo al plano. El otro aspecto que agregamos Waas, agregando una estructura armónicamente por lo que un patrón predecible de tribunales. Y en esto, lo más simple que podemos agregar es un patrón a la corte. Entonces a cualquiera que hables un poco de la Corp . Seguro. Bueno, elegimos un patrón de cancha G C, lo que significa que los acordes G para eran dos barras y luego ver por dos barras de vuelta a G y de vuelta a ver. Y y vas a escuchar mucho de esto en la música porque a las canciones de corte airean mayormente lo que aprendimos cuando éramos niños pequeños. Ya sabes, muchas canciones o solo una tienen un acorde que nuestra canción infantil porque les da un rango más pequeño Teoh aprender, pero a la carta canciones son perfectas para el jugador intermedio, Así que acabo de empezar con un sencillo voz para un acorde G. Pongo una G en la cabina en estoy pensando en mi mano izquierda como el jugador base, así que realmente como un zoológico. Un pianista al que le gusta Teoh. Piensa en las reglas. Quieres pensar en las notas de bajo, proporcionando las pistas. Ya sabes, como la vía para que el tren siga adelante, ¿sabes? Y así es que cierro los ojos y muevo un poco mi cuerpo, que es otra parte de la música off que realmente me ayuda es que una vez, una vez que llegues practicando al nivel intermedio, deberías estar pensando en las notas también en el estructura, para que puedas quedarte junto con toda la gente en el tren. No saltes del tren. Eso podría ser peligroso, pero ya sabes, una vez al año, ya sabes, si estás nervioso por subirte al tren, bueno, eso es normal. Todo el mundo lo está. Pero una vez que el tren se ponga en marcha Clickety clack, sabes que va a estar bien. Recuerda sentarte alto y hacer esa respiración para que te sientas conectado y que te estés disfrutando porque la música es un debe ser tan divertido está etiquetado en lo que a mí respecta, ya sabes. Entonces Todd y yo hemos estado haciendo esto durante años, así que siempre nos rompemos el uno al otro. Pero de todos modos, así es como pienso en el papel del bajista en el establecimiento de las pistas. Y ese es también el daño el el Y entonces en la mano derecha está los ojos de barandilla Harmony así, tocando los acordes aquí en la mano derecha. Y sólo estoy tratando de mantener el ritmo Holland jugar la armonía. Entonces estoy haciendo las corbatas y la pista de Harmony, y Todd está haciendo la pista de melodía. Entonces así es como somos. Es así como estamos creando las pistas para nuestro viaje. Y ahora algo que probablemente sucederá es que te pongas jugando y ojos. Puedes perder la forma como, ya sabes, Kenny podría ir al acorde C, y sigo pensando que estoy en el acorde G y esa cosa va a pasar y está totalmente bien y no te echen sabes que vino descarrilar. En realidad hablamos de esto en bandas como cuando la canción se va fuera de los rieles. No es lo peor, sobre todo cuando solo estás practicando. Puedes dejar de empezar de nuevo. Puedes probarlo con un tempo diferente. Cosas así Ahora una de las cosas es una de las grandes cosas que intentamos, intentamos enseñar en los entrenadores de música. A pesar de que estoy tocando la flauta, no significa que no pueda ser el acompañante que no pueda apoyar. De acuerdo, Entonces en este ejemplo, lo que voy a hacer es que voy a sostener la estructura de la cancha y Ken, él sólo va a tomar un solo en su mano derecha, que es, podría ser donde estás como jugador. Si eres intermedio, puede que tengas problemas para improvisar con la mano derecha y sostener la mano izquierda al mismo tiempo. Entonces vamos a ir con el mismo tempo. Entonces voy a seguir tocando las notas de bajo en mi mano izquierda porque ese es el bajista g y C. Entonces, ¿qué Cortona vas a escoger para delinear la cancha? Voy a tocar sólo la ruta, así que voy a tocar el DJIA y el mar. Muy bien, entonces vamos a ir uno, y voy a jugar improvisación? Yo quiero que solo improviséis, pero ni siquiera una especie de diosa de la mano izquierda no puedan hacerlo. Cambio mi mano bajista a mi cancha y luego tocaré melodías, ¿ verdad? Entonces quiero ser para que no venda mi cuerpo suba allá al final. Pero eso fue después de que cometí lo que pensé que era un error. Y entonces me acordé de la risa del dedo del pie porque un maestro que enseñó y los dos hemos aprendido mucho de, ya sabes, realmente nos metió en reírnos de los errores. Que es lo que es, uh, es algo. Es como cuando estás jugando a la etiqueta y te caes, ya sabes, bueno, bueno, podrías lastimarte, pero aún te vuelves a subir porque te estás divirtiendo tanto, ya sabes, Y durante mucho tiempo, como músicos principiantes, conozco a la mayoría, a la mayoría los músicos y paso por esta experiencia de Oh, cometí un error. Eso es malo. Eso está mal. Y me siento realmente mal por dentro. Entonces cuando nos reímos, en realidad, uh, dejaste algo de aire hace y te recuerda estar conectado de nuevo a tu aliento, ¿ verdad? Hes sólo música. Es sólo un juego. No lastimar a nadie. Una de mis citas favoritas todo el tiempo es de Miles Davis, quien ha hablado de un error es solo una oportunidad. Y si realmente puedes sentirte así, como a veces terminas en un lugar que no esperabas. Es igual que la vida. Es lo que haces cuando llegas ahí lo que lo hace. Hace que sea la experiencia que iss. 38. Pienso de flute 3 3: 212 Scooby Doo Way Genial. Entonces en este video estamos echando un vistazo a hacer algunas técnicas un poco más avanzadas. Entonces hemos creado Ah, estructura de cuatro acordes en lugar de una estructura a corte. Y simplemente todo lo que es es que solo estamos expandiendo en cuanto lenguaje tenemos que trabajar. Y lo estamos tocando un poco de tempo más rápido. Y agregamos en más elemento, que es una especie de trading. ¿ Quién lidera la melodía ahora? En este caso, solo estamos improvisando los duetos, así que no hay una melodía que hayamos aprendido, pero solo estamos trabajando dentro de una llave. Entonces empezamos por yo estaba tocando una melodía, y Kenny estaba tocando el acompañar esta regla, y luego en medio de ella, puede que la hayas cogido. Yo como que lo miré y le di en el viejo guiño, Tu turno para seguir. Me cambié y estaba tocando los tonos de la cancha, y luego Kenny estaba tomando un solo, y luego al final, volvimos a cambiar. Y estas pequeñas pistas, no tienen que ser grandes saltando arriba y abajo como una especie de cosa. Si lo estás Si estás escuchando y mirando, puedes como que simplemente dar un pequeño guiño rápido, y la próxima vez que estés viendo un concierto, ya sea en video o en persona, lo atraparás. Ya verás que los músicos se miraban entre sí y especie de asintiendo. El truco es que llegaste a saber lo que significan los asientes. Entonces tal vez hablar un poco sobre Solo hay unas pocas cosas que estaban matando. No es como hacerme un sándwich. Está bien. Hay algunas cosas que estamos buscando y te darás cuenta de que en parte hay algunos periodos en los que soy capaz de cerrar los ojos y simplemente sentirlo e ir más profundo. Y mucha gente, cuando empiezan a improvisar, Ah, muchos de nosotros cerraremos los ojos y en realidad porque estamos escuchando más profundo y el Eid mucha gran parte de nuestro cerebro está acostumbrado para lo que estamos viendo. Por lo que al cerrar los ojos pudimos profundizar como músicos. Creo que lo que aprendí como jugador más joven zey fue no siempre mantener los ojos cerrados porque entonces alguien podría estar tratando de decir, Hey, tenemos que parar la canción porque, ya sabes, tengo que ir a el baño o algo así. O podríamos detener la canción porque ya sabes, llego tarde a la cena y mamá está haciendo pavo esta noche o algo así. Entonces tener los ojos abiertos es muy parecido a ser actor en el escenario. Los actores no pueden cerrar los ojos en el escenario. Constantemente se están haciendo cola el uno al otro. también lo somos. Entonces en medio de la canción, cuando Todd estaba un poco hecho su pequeña narración en su solo, ya sabes, como que me dio las cejas arriba y miró y yo miraba hacia arriba. Entonces eso es un Eso es un interruptor, otro tipo de Q que estamos buscando señales realmente importantes o los inicios y finales porque, igual que contar una historia principio, medio final, el principio y las terminaciones son críticas. Entonces si voy a ser yo quien cuente con la canción antes de empezar, siento el ritmo. Y entonces realmente antes de sentir el ritmo, me registro con los jugadores en mi cama. Nos acaba de enseñar. ¿ Se ve listo? ¿ Me está mirando, o es como conseguir un simple agua todavía? Y si tienes una banda más grande. ¿ Quieres ver eso? Cada que tuviste contacto visual con cada jugador. Entonces estoy sintiendo el ritmo, luego contabilizándolo y estoy moviendo mi cuerpo. Varios pueden ver el baile que estoy sintiendo para que sepamos. Oye, esta es la velocidad de este tren en esta vía que ata el aire tan alejado o tan lejano . A qué velocidad vamos, ¿verdad? Entonces esas son un par de cosas que comienzan también en el final. En ocasiones, ya sabes, el tren llega despacio a la estación para que puedas hacer tanto contigo en tu cuerpo, cómo te estás inclinando en la gravedad, que realmente así es como ves cómo nos hacemos señales entre nosotros. ¿ Cuánto estás desacelerando? ¿ A qué velocidad estás desacelerando? Ya sabes, y la confianza es una parte tan grande de ello. Y lo que podría ser un reto cuando estás empezando es que todo va a sentir como si tuvieras un montón de pelotas en el aire. Pero la única forma de conseguir realmente bueno y confiado en liderar ya sea en un dúo están en una banda es haciéndolo y ser bastante honesto, tener que no salga perfecto cada vez que aprendes cosas que funcionan y no funcionan. Entonces estamos para los propósitos video que nos estamos poniendo y tocando, y todo tipo de funciona. Pero cuando estás por tu cuenta, si estás practicando, si intentas contar en la canción y se siente tambaleante, puedes parar y empezar de nuevo y probarlo. Y absolutamente, he tenido conteo de dedos en canciones muchas veces para que se sientan realmente cómodos. Hay una cosa que pasa donde te pierdes como te das cuenta. Cuando tomé mi solo, fui del acorde G y luego fui al acorde D enseguida en lugar del acorde C , ¿ verdad? Entonces, de nuevo, eso solía hacerme realmente entrar en pánico. Pero realmente, lo que es ahora es es que es un ziff. Mi auto del tren se fue a una vía lateral por un tiempo, y Todd se quedó en la vía principal. Él ya lo sabes, y lo sabía. Oye, eso se supone que es un secreto. Sé en qué pista estoy, pero este otro gato se fue al acorde equivocado y tú lo sabes. Y lo supe en el instante que sucedió. Entonces no hay necesidad de preocuparse, ¿verdad? Mientras sepas en tu cabeza dónde se supone que debes estar, tus dedos pueden ponerse al día más tarde. Y si eres si alguna vez estás totalmente en pánico, solo deja de jugar. Deja que tus compañeros se mantengan, mantén la estructura unida, y luego cuando estés listo y tus dedos se hayan puesto al día, ya sabes con el patrón, luego vuelve a entrar pero nunca tendrás que preocuparte. A veces eso podría ser un punto de conflicto en bandas donde alguien dice: Oye, Oye, estabas en el lugar equivocado o estabas en el lugar equivocado Y entonces la gente empezó a discutir al respecto. Simplemente toma tiempo y práctica y pacientes entre sí. Ya sabes, digamos, empecemos de nuevo desde el principio, ya sabes, y también notando la diferencia entre algunos errores suceden de vez en cuando. Si está sucediendo en el mismo lugar cada vez, sólo se puede parar e ir. Oye, ¿qué está pasando aquí? Al igual, creo que se supone que estemos en esta cancha, pero noten la diferencia porque todos cometemos errores. Pero si hay un problema estructural de lo que siempre quieres detener este tipo de eso 39. Sax Flute: - Theo . Vía, camino, Theo. Camino, camino. Entonces con esta combinación de instrumentos, la gripe, obviamente es mucho más tranquilo que los saxofones. ¿ Qué crea, ah, riel reto y oportunidad para que este jugador real juegue tranquilamente para igualarlo y también un flauta? Es una gran oportunidad para jugar realmente con un sonido completo, completo, completo todo el camino. Y la mayor parte del aire en una flauta viaja justo más allá de la parte superior del cuerno. Entonces es una práctica de fuerza realmente buena tocar duetos con otros instrumentos que Larry, ¿cuáles eran algunas de las cosas que estabas pensando? Wow, como yo estaba jugando el, uh, seguro que dices de la gripe, ya sabes, ellos yo no juego mucha gripe. Pero mi flauta de saxofón jugando amigos como me has dicho que me va a hacer una mejor fiesta sajona porque sí pierdes tanto del aire saliendo del instrumento, te has vuelto realmente eficiente sobre cuánto aire estás poniendo. Entonces como saxofonista tocando con un instrumento más silencioso, uno del principiante, uno del no principiante, uno de los primeros trucos que usé Teoh play tranquilo es solo tomar un mordisco más pequeño en la boquilla así y compartir mi Keith siendo una especie de medio camino hacia arriba justo donde la lectura se divide lejos de las bocas sobre donde angularía mis consejos. Voy a volver a cerca de 1/2 pulgada de apagado, y esa es una manera fácil de jugar rápidamente en silencio e poner de nuevo en su lugar. Ah, uh, ya el sonido es que, uh, estoy permitiendo que la caña tenga más espacio para vibrar. Entonces, por supuesto, el sonido será más fuerte y más difícil de controlar también. Idealmente, quieres poder practicar en la misma posición de set y poder tocar en todos los rangos dinámicos y sobre todo para muchos de nosotros viviendo en ciudades o en cualquier lugar que vivas saxofón podría ser ah, instrumento permitido para practicar, y estás involucrado con vecinos. Entonces una de las cosas es una de mis profesores y siempre dijo que deberías poder jugar todo lo que puedas jugar ahora. A un volumen normal, deberías poder jugarlo adquirido. A rubia, por supuesto, a veces se lee nos dan problemas o así dependiendo de la comunidad. Apenas a veces, sabes que tienes esos días en los que el Sachin no parece hablar y no tienes control sobre el sobre el sobre el volumen en absoluto. Todo sólo parece salir en voz alta. Entonces es cuando ese pequeño toma un truco de mordida más pequeño y no podía realmente jugar. Podría ser algo genial. 40. 7 pasos clave para iniciar una banda: Yo soy Todd, el entrenador de música. Y ahora mismo vamos a hablar de cómo iniciar una banda ya sea con tus amigos o familiares. Tocar música con otras personas es verdaderamente la experiencia más rica que puedes tener en la música. Por lo que es un gran objetivo cuando apenas estás empezando a aprender un instrumento para tratar de traer más gente. Es lo mismo. Si juegas un deporte que vas a querer hacer con tus amigos, vas a querer hacer con tu familia y tiempo social, una forma de expresarte realmente. Por lo que desafortunadamente, para mucha gente no tienen experiencia con cómo armar una banda, cómo hacer que funcione correctamente. En cierto modo, una bandas sin importar quién esté en ella, es como una pequeña mini tribu. Y hay dinámicas entre las personas y cómo las personas se comunican entre sí que son importantes. También hay algo de rendición de cuentas lo cual es genial aprender en términos de si estás decidiendo sobre algunos objetivos, como si vamos a aprender las canciones, todo el mundo tiene que salir por su cuenta y aprender lo suyo propio y volver y rendir cuentas al grupo en el que están. El primer paso es elegir qué instrumentos y qué tipo de bandas es que te gustaría tener. Algunas grandes decisiones que vas a querer tomar de inmediato es, ¿qué quieres tener un kit de batería, por ejemplo, dependiendo del estilo que quieras tocar. Ahora, un kit de batería es un instrumento increíble, pero puede que no tengas el espacio físico ni la capacidad en términos de volumen para tocar música tan fuerte. Y un kit de tambor completo también influye. Por ejemplo, si vas a tocar una guitarra acústica con un kit de batería, es muy limitado lo alto que puedes tocar en el kit de batería sin tener que tener el amplificador de guitarra a través de una guitarra, a través de un amplificador. Entonces esa es una especie de 1 primera gran decisión que tienes que tomar. Entonces más allá de eso, quizá quieras pensar en qué tipo de estilo de música te conmueve y qué tipo de instrumentos quizá ya estén en ese estilo de música. Entonces si tu banda favorita está compuesta por, ya sabes, guitarras eléctricas y bajo y batería. Y es grande y nos permite estafar, y eso es lo que quieres hacer. Entonces probablemente quieras organizarte de una manera donde esos instrumentos sean parte de la imagen. Pero si por otro lado, eres como, me gustan mucho, ya sabes, los instrumentos clásicos de viento de madera. Ya sabes, me gusta la flauta y el clarinete y el oboe. Y así esas son cosas en las que pensar y encontrar amigos y familiares que puedan compartir una visión común de qué tipo de música quieres hacer es tu primer paso. Una vez que estás en elegir instrumentos, es importante asegurarte de que estén divididos de una manera que te permita hacer buena música y que la voz de todos sea escuchada claramente. Por lo que tal vez descubras que tienes dos personas que realmente quieren tocar la guitarra y tal vez puedas hacer que eso funcione. Lo que tiene que pasar entonces es que tienes que ajustar qué partes están tocando todos para poder oírte correctamente. Pero puedes decidir eso, ya sabes, alguien más realmente quiere tocar la guitarra y yo como que quiero tocar la guitarra, pero siempre he pensado en tocar el bajo o siempre he pensado en tocar el saxofón. Y es una oportunidad para desafiarte y pasar a nuevos instrumentos. El grandioso de aprender segundo, tercero instrumentos, si ya conoces uno, es que todo el conocimiento musical que has ganado en el primer instrumento viene contigo al segundo. Por lo que nunca es realmente como empezar de nuevo. Y cuantos más instrumentos aprendas, más fácil aprenden, porque solo estás llevando más y más información contigo a la siguiente experiencia. Al igual que con tus propios hábitos personales de práctica. Tener goles como banda es realmente importante. Y cada banda tiene objetivos diferentes, incluso los profesionales. Entonces si puedes tener un gol donde dices, realmente quiero poder jugar en un show de talentos en mi escuela en un año. Al igual que nosotros, ese es nuestro, ese es nuestro objetivo, eso es lo que queremos hacer. O quiero poder tocar en esta recaudación de fondos o tal vez el objetivo es que solo quiero que seamos capaces de una vez al mes reunirnos y tocar solo para nosotros mismos y las canciones que realmente nos gustan. O queremos poder jugar juntos en vacaciones. O hay cierta música de colonia que realmente queremos poder tocar sean cuales sean esos objetivos. Es importante sólo que sean claros y que todos entiendan lo que son para que todos puedan llamar su enfoque y atención hacia llegar a esos objetivos. También es importante hacer tiempo para restablecer tus objetivos cuando llegues a donde quieres ir, no te detengas. Ve. Bueno, ahora que estamos aquí, ¿a dónde queremos ir después? Ya sea que estés en una banda amateur o en una banda profesional, realmente no importa. tiempo de programación para su propia práctica es igualmente importante como el tiempo de programación para la práctica de bandas. Uno de mis profesores tiene un gran dicho que amo. Siempre me decía, decía, un ensayo no es donde vas a aprender tu parte. Es donde vas para aprender la parte de todos los demás. Entonces en ese sentido, cuando entras a un ensayo, ya debes conocer las partes que vas a jugar, al menos a un nivel general para que veas cómo se enchufan y van juntos. Y para que eso suceda, necesitarás programar tiempo por tu cuenta para practicar. Y en términos generales, la relación entre el tiempo de ensayo y el tiempo de práctica es en algún lugar alrededor de dos a uno. Entonces, si estás planeando tener un ensayo de media hora, probablemente vas a necesitar de media hora a una hora de tiempo total de práctica para prepararte para ese ensayo. Y cambia un poco dependiendo de, ya sabes, podrías elegir una canción que realmente conoces. Por lo que realmente no necesitas hacer demasiado para prepararte. Pero como regla general, se quiere tener eso en cuenta. Programar tiempo para que la banda ensaya, y también escoger un lugar para que eso suceda es el siguiente paso clave. El lugar es realmente importante porque vas a querer estar en un lugar donde puedas hacer la cantidad de ruido que tu banda va a estar haciendo cómodamente para que no estés molestando a tus vecinos u otras personas que no están involucrados en tu proyecto musical. Entonces un par de opciones son, ya has oído hablar de las clásicas. Ya sabes, los garajes pueden ser geniales si tienes uno porque suele ser un separado de la casa lo suficiente como para que puedas hacer un poco más de ruido a la gente molestando. Los sótanos tienden a ser bastante buenos por la misma razón porque la mayoría es subterránea. Si estás en una zona urbana, puede ser muy desafiante porque tantos departamentos y edificios están cerca. Pero hay salas de ensayo que puedes rentar por hora, y muchas veces tienen todo lo que necesitas en ellas para jugar. Tendrán un kit de batería completo. Tendrán amplificadores de guitarra, amplificadores base, tendrán teclados, incluso tendrán un sistema de sonido con micrófonos si quieres cantar. Y pagas por hora. Por lo que a veces pagas unos 15 dólares la hora y solo entras y juegas tan fuerte como quieras. Por lo general están insonorizadas y hechas de una manera que puedes jugar tan fuerte como quieras. Entonces es una buena opción. Y si tienes tres o cuatro personas juntas, si todo el mundo frita un poco de dinero y lo estás haciendo una vez a la semana o una vez cada dos semanas. No es tan caro y es una buena opción. Programar el tiempo para el ensayo es similar a programar su propio tiempo de práctica. Vas a querer consultar con todo el mundo sobre cuáles son sus horarios y cuándo los tiempos ideales r. Y dependiendo en qué etapa de la vida estés, esto va a tener una gran diferencia si estás planeando iniciar una banda con un montón de jóvenes de 16 años como el año 16 y todos tus amigos tienen esa edad. Tienes horarios diferentes a alguien que está en sus cuarenta o cincuenta. Por lo que quieres pensar en cuándo va a tener más sentido para todos y cuándo puede ser conveniente, donde todos puedan estar presentes y enfocados y disfrutar del proceso y no estar despertando demasiado temprano, yendo a la cama demasiado tarde, tratando de correr allí con una verdadera prisa. Inevitablemente, en cualquier tipo de situación tribal o situación de banda, van a haber conflictos. La gente tiene opiniones fuertes sobre la música y sobre sus propias partes, y sobre cómo debe ir la música y debe encajar. Por lo que es bueno tener un plan en marcha para cómo resolver esos conflictos. Y cuando combinó este plan con un sentido general de un acuerdo entre la gente sobre cómo comunicarse en conflicto, esto puede aliviar mucha tensión innecesaria. Un ejemplo realmente sencillo que te voy a dar es, si estás jugando un papel que no me gusta y te comunico de una manera que implica que tampoco me gustas al mismo tiempo. Te vas a sentir a la defensiva en cuanto hable, aunque mis ojos, aunque estés de acuerdo con la idea, probablemente te vas a defender porque eres como, Oye, me estás diciendo que no te gusto. Y esto es sólo lo humano primitivo a lo humano. Por lo que aprender a hablar de la música sin hablar de la persona es una habilidad realmente importante. Y si piensas en el lenguaje que estás usando, realmente puedes llegar a ser hábil en esto y decir, me siento como que la parte que estás jugando no encaja con esta otra parte de aquí. A diferencia de, no me gusta lo que estás jugando porque no está funcionando con esto. Entonces estoy hablando de lo mismo, pero probablemente puedas sentir incluso a través del video, hay una energía diferente al mismo. Y cómo se comunica todo el mundo tiene que negociarse cuidadosamente para que todos se sientan seguros y realmente puedan expresarse claramente. Porque en última instancia tienes que recordar que hacer música juntos como una experiencia muy vulnerable. Y la gente necesita sentir que puede arriesgarse y que es seguro. Y una última cosa, también, recuerda tomarte el tiempo para animarnos realmente unos a otros, hace una gran diferencia si alguien habla de algo que estás haciendo de manera positiva, esto no tiene por qué ser fabricado o falso. Pero si escuchas a alguien tocando algo y realmente estás cavando y es como si estuvieras sintiendo que puede empezar a decírselo como si eso fuera genial, eres como si estuvieras tocando eso increíble y como lo que se te ocurrió con sus sonidos genial. Y realmente estoy cavando. Este tipo de refuerzo real positivo solo crea este sentido de que todos están remando el barco juntos en la misma dirección, cual es parte de lo que hace que tocar en una banda se sienta tan increíble. Sientes que eres parte de un equipo y todos están trabajando juntos hacia el mismo objetivo. Por lo que aprender a hacer eso también es importante. Es posible que vengas de un trasfondo cultural o un trasfondo familiar donde simplemente no había mucho aliento. Entonces sé que tienes que usar algo que a veces tienes que cultivar y aprender a hacer. Pero es realmente importante y hace una gran diferencia en el sentido de unión que tienes en una banda. 41. Guía de equipo general: Entrenador de música. Y esta es una característica extra donde voy a hablar algunas herramientas generales que todo instrumentista debe tener con ellos. No son muy caros, pero van a marcar una gran diferencia en la calidad de tu consultorio. Y también si estás ensayando con otros músicos, las cosas que tengo delante son dos puestos de música diferentes y un afinador y un metrónomo. Entonces primero, hablemos de los stands de música. Existen dos tipos básicos. Este es un soporte de música sólido. Sí se pliega. Son un poco más caros, pero hay mucho más prácticos de usar, sobre todo si solo van a vivir en tu casa. Yo recomendaría gastar un poco más de dinero consiguiendo algo que sea un poco más duradero. Porque la otra opción son estos soportes plegables de alambre, que son geniales para viajar con. Pero como no son sólidas, las cosas pueden caer a través de los tornillos y todo lo que hay en ellos suele ser un poco barato y a veces se doblará fácilmente. Por lo que la diferencia de precio, estos alambrados van a ser una especie de 20 a 30 dólares. Estos van a estar más cerca de un $100. Pero a la larga, recomiendo conseguir un buen soporte de música sólida. Si vas a estar en un solo lugar. Un afinador cromático. Si estás tocando un instrumento donde el pitch va a ser un tema, que es casi todos los instrumentos, con excepción del kit de batería y el piano. Vas a necesitar saber si estás jugando afilado o plano y cómo hacer ajustes. Y la única forma real de hacerlo es con un afinador cromático. Estos te costarán alrededor de $30 y tienen funcionalidad básica. Se llevan una batería AAA. Una cosa bonita que ha pasado en los últimos años es mayoría de las tiendas de apps para teléfonos inteligentes tienen algún tipo de sintonizador gratuito. E incluso por como un dólar o dos, puedes comprar una versión más avanzada. Entonces si no te apetece tener uno físico, yo los he poseído desde hace mucho tiempo, así que los tengo. Puedes descargar algo a tu teléfono inteligente y asegurarte de usarlo para estar registrando constantemente para ver dónde te encuentras o juegas afilado o plano y ciertos registros. Y una nota para guitarristas, podría pensar que un afinador de guitarra, que es algo que se vende en tiendas, sería lo correcto para una guitarra o bajo. Y de hecho, el afinador de guitarra no es realmente útil en absoluto porque siempre está revisando para ver en qué cuerda estás. Está tratando de averiguarlo, estás en la sexta cuerda, en la cuarta cuerda. Y en realidad queremos que seamos capaces de saber es esa cuerda que estoy tocando, tocando la nota correcta. El otro motivo por el que esto es importante es si tu guitarra se pone realmente en una melodía, un afinador de guitarra realmente no te dará un sentido relativo de dónde estás. Tendrás que acercarte antes de que sea incluso utilizable. Por lo que ni siquiera recomiendo siquiera comprar un afinador de guitarra. Metrónomos rastrean el tiempo. Y este parece igual que el afinador cromático, pero básicamente está configurado, puedes ajustarlo a cuántos latidos por minuto. Que una manera sencilla de pensar en ello como 60 latidos por minuto es como la segunda mano en un reloj, porque son 60 clics en un minuto. Y si tuvieras un 120 beats por minuto, tendrías dos clics por cada segundo. Un buen metrónomo, tendremos un par de características importantes. Quieres asegurarte de que obtienes uno que tenga la capacidad de enchufar auriculares en él. Especialmente si eres baterista, porque el altavoz en esto nunca va a ser lo suficientemente alto para que lo escuches mientras tocas la batería o incluso para ser honesto, tocando la mayoría de los instrumentos. Por lo que quieres algo con un adaptador de auriculares y también quieres asegurarte de que tienes algo donde puedas cambiar fácilmente el tempo. Por lo que todos tienen la capacidad de cambiar el tempo, pero algunos de ellos subirán en incrementos de tres o cuatro. Tan solo asegúrate de que sea algo que puedas ajustar el tempo de manera uniforme. Y por último pero no menos importante, es importante tener uno que se pueda ver claramente, visualmente también, que sea fácil ver la pantalla porque a veces cuando estás jugando, vas a querer simplemente comprobar y comprobar visualmente donde estás en términos del tiempo. Y al igual que el afinador, puedes descargar estos fuera de la mayoría de las tiendas de apps, casi siempre hay una gratis. A veces no son geniales. Pero por un dólar o dos, puedes actualizar y obtener un metrónomo más avanzado, que funcionará muy bien. Y esto te va a costar unos 30 dólares. Por lo que un dólar o dos en una tienda de aplicaciones para actualizar la versión gratuita a menudo es lo que recomiendo para mis alumnos. 42. Cómo crear un hogar musical furtiva: Soy Todd, el entrenador de música, y bienvenido a este video donde vamos a hablar cómo crear un terreno fértil para que crezca un hogar musical. Seguro que has tenido la experiencia de entrar en casa de otra persona para una fiesta o unas vacaciones. Y parece que todo el mundo es musical, como la gente recogiendo guitarras y sentándose en pianos y cantando. Y simplemente parece que todo es natural y está pasando y es realmente hermoso. Y puede que te hayas preguntado como, ¿cómo sucede eso? ¿ Cómo suceden esos hogares? Y desafortunadamente, podrías pensar, bueno, esas personas lo son, esa es una familia musical. Y su, su musical, y yo no, y esa es la razón por la que no tenemos eso. Y esa es una mentira completa y total. La verdad detrás de esto es que esas personas encontraron la manera de crear un terreno fértil para que las personas sientan seguras y se expresen y se reten y establezcan metas para que puedan tocar música juntos. Y probablemente hicieron todo esto sin siquiera saber realmente que eso es lo que estaban haciendo. Entonces lo voy a diseñar gratis, explicar cómo sucede esto en realidad. Entonces en la casa de mi familia, no había músicos. A mis padres les encantaba la música, pero no tocaban. No crecí viendo jugar a la gente. Y tanto mi hermano como yo terminamos siendo músicos profesionales. Entonces podrías ir, ¿Cómo sucedió eso? Y hubo muchas cosas que mis padres hicieron que creo que ni siquiera se dieron cuenta de que estaban haciendo. Una cosa realmente simple es que escuchamos música y hablamos de lo que nos gustaba de ella. Y escucharlos compartir eso conmigo fue realmente invaluable. Y tomamos largos paseos en auto. Escucharíamos, sé que mis padres, había unas estaciones de oldies que realmente les gustaban, que era como rock de los cincuenta y los sesenta. Y tuvimos diálogos sobre como quién es ese artista y ¿cuándo escuchaste eso por primera vez? Y me compartirían historias sobre dónde estaban cuando escuchaban esa canción o qué tipo de significado tenía para ellos. Por lo que una gran manera de configurarlo para ti mismo es en tu propia casa, puedes iniciarlo. Y una gran manera de hacerlo es permitirle a todos una oportunidad, aunque tengas gente pequeña en tu vida para compartir una pieza musical por la que se sienten conmovidos. Y sentirse movido por la música puede ser todo tipo de sentimientos diferentes. No tiene que hacer de B la canción me hace sentir feliz. Puede ser esta canción me hace sentir triste o la canción me hace sentir agitada, o es justo lo que estás buscando, algo que te haga sentir algo. Y un buen foro para eso es ir a la sala de estar y decidir que vamos a pasar media hora haciendo esto y todo el mundo llega a escoger una canción. Quizás quieras establecer algunas reglas básicas donde, sabes que no va a haber ninguna canción con ningún editor de juramento inapropiado, lo que sea para tu familia, te sientas como apropiado. Y luego mientras pones tu canción, todo el mundo está de acuerdo en estar en silencio y realmente escuchando. Y esto acaba de desarrollar tanta buena habilidad, no solo para la música, sino solo la capacidad de sentarse tres a cinco minutos a la vez y realmente escuchar lo que está pasando a tu alrededor es una habilidad vital tan importante que realmente tendrá un enorme impacto en todos. Y tal vez quieras establecer algunas otras reglas básicas muy simples, que es, es como todo lo que aprendí, aprendí en el jardín de infantes, que es que si no tienes nada lindo que decir, no tienes que decir nada. Es mejor no decir algo realmente negativo. Porque. La gente está compartiendo algo que significa algo para ellos. Y aprender a tener ese diálogo es importante poder decir, no es de mi gusto, en lugar de calcetines o no me gusta esa canción o es de la misma manera que nos enseñamos cómo alguien prepara un hermosa comida para ti y es algo que no te gusta comer. Se puede hablar con ellos de eso de una manera que no va a herir sus sentimientos en la música es de la misma manera. Después podrás expandirte en este juego añadiendo algunos otros elementos artísticos. Uno realmente divertido que me gusta hacer es hacer lo mismo, ponerme una pieza de música. Todo el mundo llega a traer algo por lo que se sienten conmovidos. Y todo el mundo sólo toma un pedazo de papel y durante ese tiempo, simplemente dibujan o dibujan algo que sienten que está conectado a su experiencia de esa música. Y entonces todos pueden compartir eso entre sí y hablar de, bueno, yo sombreé esta cosa de esta manera porque me hizo sentir bien pensar en una nube, o me hizo pensar en un árbol, o me hizo pensar en esto o aquello. Y de nuevo, es, es un ejercicio de no ser crítico. Es sólo expresarte a través del arte mientras escuchas al mismo tiempo. Y otra variación de la misma puede ser hacer lo mismo de tener un círculo de escucha y que todos escriban una idea para un cuento corto. Algo que ya sea a través de la letra, si tiene ese tipo de cosas en ella o si es instrumental, solo habla de hielo. Ya sabes, estoy viendo una historia sobre alguien paseando a su perro por el bosque cuando escucho esto. Y de nuevo, mientras nadie esté siendo duro el uno con el otro al respecto, es una ventana realmente ordenada de cómo todos experimentamos la música de manera diferente. Hacer tiempo para ver películas que son sobre músicos famosos son música famosa también es otra gran manera de ayudar a conseguir un terreno realmente fértil para que la música vaya en tu propia casa. Hay toneladas de grandes documentales sobre todo tipo de cosas, sobre los músicos de respaldo en Motown o ya sabes, incluso sobre compositores famosos como Mozart y Johnny Cash y Ray Charles. Se puede ver y discutir y hablar de cuál es su música, la música de ese artista, o cuál es la historia de ese músico, cómo es, qué pensaste al respecto y qué significó para ti. Cuanto más compartes tu propia experiencia con otras personas sobre cómo te mueve la música, más crece dentro de ti y más pasión que tienes por ello con todos nosotros viajando y autos tanto en estos días. Otra gran fertilización musical que puedes hacer es planear tener música en viajes en auto y realmente tener gente que nos escuche mucho. En realidad, el mejor estéreo que vas a tener va a estar en tu auto. estéreos de autos suelen ser bastante de alta calidad, Así que es una gran manera de experimentar la música. Algo que ha pasado, desafortunadamente, ya que nos hemos metido en dispositivos más individuales de smartphones y queremos decir que empezó con Walkmans y reproductores de CD y cosas así es que tendemos a experimentar música aislada. Cada persona tendrá auriculares en y estará en su propio mundo experimentando música, que de alguna manera es genial. Es agradable tener algo de tiempo personal con la música. Pero una de las cosas que realmente hemos perdido es la conexión y el compartir nuestra alegría entre nosotros. Por lo que tratar de configurar eso en, en viajes, tiempos junto con tu familia pueden ser geniales o con tus amigos y simplemente hablar y compartirlo y dejar que todo el mundo tenga un giro con el estéreo y bien. 43. Cómo crear una rutina de práctica de práctica sucessfull: Hola, soy Todd, el entrenador de música. Y en este video, voy a estar hablando de cómo prepararte para el éxito a largo plazo cuando estás practicando música y aprendiendo un instrumento. El mayor reto que he encontrado, no sólo para mí personalmente, sino para la mayoría de mis alumnos. No son los requisitos técnicos de cualquier instrumento que estén tocando, ni siquiera la capacidad innata que tienen cuando empiezan. El mayor reto que la gente tiene con hacer progresos consistentes en la música tiene que ver con sus hábitos de práctica. Y para la mayoría de nosotros, tenemos una reacción negativa a esa idea. Incluso practicar hábitos, disciplinar estas cosas. Nos sentimos como si nos pusiéramos tensos al respecto. Y ajustar tu relación a esas ideas te abrirá a poder abrazar plenamente todas tus habilidades y realmente dar saltos gigantes hacia adelante en tu juego. Sé que para mí personalmente, me di cuenta de pronto que tenía que cambiar mi relación a lo que pensaba que significaba practicar, cómo funcionaba, lo que pensaba que significaba disciplina. Y tenía que reenmarcar realmente en mi mente lo que significaba tocar un instrumento. Esto tiene mucho que ver con dónde estamos, estamos percibiendo aprender un instrumento musical y sociedad lamentablemente es en gran medida negativa. Probablemente has visto esto mayormente lo que te alimentan en el entorno exterior es que algunas personas tienen talento y otras no tienen talento. Y cuando vas a un concierto y ves tocar a alguien, piensas, bueno, solo lo tienen. Y por eso suenan increíbles. Y esto no refleja de ninguna manera la realidad. Puede ser que tuvieran alguna habilidad natural, pero hay miles de horas que entraron en lo que estás viendo cuando ves a alguien actuando en un contexto profesional. Entonces la pregunta se convierte, bueno, ¿cómo llegaron de no jugarlo todo a tener la disciplina y los pacientes y aprender las cosas correctas para conseguir todo el camino a través de ese proceso. Y aunque los músicos te darán una variedad de respuestas diferentes, creo que la mejor manera de hacerlo es encontrar una manera sana que sea realista y sea repetible. Entonces, la primera clave para tener éxito real en tu práctica es establecer metas. Porque como cualquier otra cosa en la vida, si tienes una idea de adónde quieres ir, Es mucho más fácil decir dónde estás en ese viaje. En lugar de solo una idea suelta de me gusta, quiero aprender a tocar este instrumento. Y si tienes ese pensamiento y simplemente se disipa en el aire. Cuando las cosas se ponen difíciles, es más probable que renuncies porque es como, ¿dónde estoy en medio de ese viaje? A diferencia de que se podría decir, mi objetivo es que quiero, por ejemplo, quiero tocar el piano y quiero aprender a tocar estas tres canciones en el próximo año. Y puede que no tenga idea de cómo lo vas a hacer, pero incluso sólo tener ese objetivo va a ayudar a propulsarte. Y cuando golpeas parches ásperos, puedes checar contigo mismo y tus goles y te vas, Estoy haciendo las cosas que necesito para llegar a mi meta? Un buen objetivo a pensar cuando estás tocando un instrumento musical es cómo llegar a un lugar donde puedes hacer música con otras personas. La música a lo largo de la historia humana siempre ha sido un evento comunitario. Es sólo en los últimos 100 años que se ha trasladado como a conservatorios y a entornos escolares. Y nos hemos aislado el uno del otro. Y de alguna manera hemos perdido la idea de que el punto de ello es que en realidad se puede hacer música con otro ser humano de la vida real. Entonces mi sugerencia, si no estás muy seguro de qué objetivo establecer, escogería un gol que implica finalmente jugar con otras personas. Ya sea que eso sea unirte a una banda o simplemente tocar con un amigo e ir como mi amigo también toca la guitarra y quiero poder tocar la misma canción para que podamos tocar juntos. Otra clave realmente grande para el éxito a largo plazo con la práctica es encontrar una hora del día consistente en la que seas el mejor marco mental y estar para practicar. Y esto es diferente para todos y por eso no hay una respuesta de todos deberían practicar como a las cinco en punto o quiero decir, eso no sirve para nadie. Todos tenemos vidas diferentes y diferentes horarios y compromisos. Te sugiero que experimentes un poco con él. Encontré para mí personalmente, siento lo mejor practicando temprano en la mañana. Y para mí es que me parece que mi mente está muy clara y relajada y no me han inundado una especie de correos electrónicos y llamadas telefónicas y otros compromisos. Y dejo a un lado una pequeña cantidad de tiempo, no todos los días de la semana, sino cuatro o cinco días a la semana. Porque soy músico profesional, tengo que trabajar en muchas cosas, pero para ti podría ser una o dos veces semana y bloqueo ese tiempo y cuando estoy ahí, estoy tan presente como puedo estar y estoy trabajando en mis metas para acercarme a donde quiero ir a continuación. Algunas cosas en las que pensar, sobre cuándo va a ser la hora del día, cuándo vas a practicar, son asegurarte de haber dormido lo suficiente. Por lo que despertarse demasiado temprano si te vas a acostar demasiado tarde no va a ser ideal. Asegúrate de que has comido algo. Si de verdad tienes hambre, como si llegas a casa del trabajo o de la escuela y te mueres de hambre, no va a ser ideal para que tu sistema nervioso en tu cuerpo esté en un lugar tranquilo. Así que asegúrate de que has comido algo. Pero también puede que encuentres que no quieres jugar justo después de comer algo porque quizá te sientas un poco lleno. Entonces estas son cosas en las que pensar en dónde en tu día vas a planear tener tu tiempo de práctica. A la hora de practicar, la calidad es mucho más importante que la cantidad. Desafortunadamente, puede que incluso ya hayas escuchado de otros profesores de música que tienes que practicar durante una hora todos los días o media hora todos los días o tantas horas por semana. Y esta información no es realmente útil porque la calidad del tiempo que estás poniendo es lo que realmente importa. Si tuvieras que tomar el mismo enfoque para comer comida y decir, bueno, la forma en que te alimentas y tu cuerpo es que te sientas en la mesa de la cena durante 45 minutos. Le falta tanto del punto. Hay tantos otros factores. ¿ Estás comiendo demasiado o no estás comiendo alimentos saludables? ¿ Están comiendo unidos en absoluto? ¿Estás solo sentado ahí y practicar música es lo mismo. Puedes sentarte con tu instrumento durante una hora y no solo no progresar, en realidad puedes retroceder porque si estás reforzando los malos hábitos, entonces en realidad no estás empeorando tu juego. Entonces lo que me gusta decirle a mis alumnos es enfocarme en la calidad. Cinco minutos de práctica realmente enfocada pueden cambiar tu vida para siempre. Sé que para mí es así. Yo tenía esto. Tenía que empezar por conseguir que la rutina funcionara primero en lugar de tratar de averiguar qué iba incluso a practicar. Entonces escogiendo una cosa pequeña y siendo consistente con ella. Y cuando estás ahí, desafiarte a ti mismo a hacer un poco más cada vez es la mejor manera de ir. Ahora en la vida, las cosas van a salir. Te vas a enfermar. Vas a tener que viajar por lugares. Vas a tener vacaciones, todas estas cosas. Y es importante ser flexible con tu rutina de práctica y pensar un poco en el futuro. Y así para mí, por ejemplo, cuando estoy planeando, cuando voy a estar practicando, estoy tomando en cuenta algunos de esos factores, los que de todos modos puedo controlar. Entonces como si sé que tengo familia viniendo a visitar y voy a estar ocupado entreteniendo a la gente y haciendo cosas. De pronto se pone en espera mi rutina de práctica para darle toda mi atención a eso. Sabiendo que cuando sea el momento adecuado, voy a volver y estar completamente enfocado en lugar de tratar embestir en tiempo de práctica cuando estás distraído con otras cosas. Lo mismo puede ser cierto de enfermarse, tener un resfriado y gripe, algo así. Yo diría que es bueno tener un descanso de las cosas. Y siempre cuando estás practicando, quieres estar en un buen marco mental y de ser. Porque no solo estás practicando información musical, estás entrenando a tu cuerpo para tener una relación con la obtención del lenguaje musical. Y si tu cuerpo está en un estado frenético, cada vez que haces eso, cuando vas a tocar tu instrumento, literalmente restablecerá tu cerebro para sentirte ansioso y molesto. Ahora el otro lado de eso es que si puedes entrenarte para estar tranquilo y presencia cada vez que estás con tu instrumento. Poco después de un rato, solo irás a recogerlo y tu cuerpo entrará en un lugar tranquilo. Antes de practicar, me gusta tomarme un momento y antes incluso tocaba el instrumento o lo armaba y solo ver si puedo conseguirme. A veces cierro los ojos y respiro profundamente y trato de meterme en un lugar muy tranquilo porque quiero reforzar eso con todo lo que estoy aprendiendo. Si no tienes experiencia con la meditación, te recomiendo encarecidamente que a través de cualquier forma que puedas encontrar, encuentres una buena práctica que sea pequeña y hasta el punto en que puedas meterte en un lugar tranquilo y relajado ante ti iniciar. Otro elemento clave para llegar realmente hacia tus metas es asegurarte de estar siempre desafiándote a ti mismo. Ahí está esta fina línea cuando estás aprendiendo cosas nuevas entre repasar lo que ya sabes y desafiarte a hacer algo nuevo. Y el equilibrio, podrías pensar, bueno, una vez que aprendí a hacer algunas cosas, solo voy a querer hacer esas cosas una y otra vez. Pero lo que pasará es que empezarás a aburrirte con lo que ya puedes hacer. Y algo bueno que me gusta decirle a mis alumnos es que siempre debes estar sintiéndote un poco incómodo cuando estás practicando. Y no quiero decir como nervioso y agitado, pero deberías estar haciendo cosas donde no lo estás haciendo bien todo el tiempo. Porque quieres ser eso es una señal de que realidad estás trabajando en algo que te está haciendo mejor. Es todo el punto de practicar en primer lugar. Trabajo en las cosas por mi cuenta para que cuando vaya a jugar con otras personas, pueda tener más cosas que pueda expresar. No para que pueda simplemente repetir las mismas cosas que ya sé hacer una y otra vez. 44. tuning de flute: Hola, me llamo Todd border, el fundador, el entrenador de música. Y en este breve video, te voy a mostrar cómo afinar tus flautas. Ahora, la flauta se compone de tres secciones diferentes, y la pieza inferior siempre va a estar en forma como ajustada es que puede contra la sección media de la gripe, donde se puede ajustar el tono en una flauta es con la articulación de la cabeza, cómo encaja en el cuerpo. En un sentido muy básico, hacer que la flauta vaya más afilada. Vamos a acortar la longitud de todo el instrumento atornillando la articulación de la cabeza lo más extraña posible. Y para hacerlo más plano hará lo contrario, que es atornillar que se había unido. Y si no estás muy seguro de qué plano afilado significa, básicamente, cuando una nota es afilada o es demasiado alta en tono, y cuando un nodo es plano, va a ser demasiado bajo en tono. Y en el afinador, vas a ver el aviso a afilado va a ser las agujas Dame demasiado lejos a la derecha. Y cuando está plano, va a estar demasiado lejos a la izquierda. Vas a necesitar un afinador cromático, y hay dos formas en que puedes conseguirlos. El modo más fácil es ir a la tienda de aplicaciones de un teléfono móvil o una tableta, descargar, ya sea un sintonizador gratuito o en ocasiones puedes jugar uno o $2 para conseguir uno más avanzado. Y estos son, estos son geniales y muchas veces tendrán todas las características que vas a necesitar. Si vives cerca de una tienda de música, también puedes conseguir un sintonizador físico, que es como el que estamos usando en este video aquí. Todos básicamente hacen lo mismo. Cuando enciendas el sintonizador. Lo primero que quiero que notes es en algún lugar que va a decir en la pantalla 440. Y ese número es realmente importante porque es la calibración del afinador. Y todos están listos para ser. El valor predeterminado es 440, pero ellos, mayoría de los afinadores tienen la capacidad de cambiar eso. Y por ahora realmente no vas a necesitar alguna vez hacer eso, pero solo quiero que lo sepas para asegurarte de que ese número siempre diga 440. Y si no lo hace, si dice para 38 o 4045, quiero usar los botones de calibración para que sea 440. Y de esa manera siempre vas a estar afinando a la afinación estándar de Norteamérica y Europa. Lo siguiente que queremos que hagas es calentar un poco el instrumento. Si solo juntas la flauta y enciendes el afinador y vas porque los instrumentos se enfrían, no obtendrás una lectura muy precisa. Así que asegúrate de jugar por un minuto o dos. Simplemente puedes tocar tonos largos o tocar lo que quieras. Sólo asegúrate de que haya mucho aire que haya pasado por el instrumento para calentar el metal. Una vez que estés listo para usar realmente el sintonizador, vas a asegurarte de que esté encendido. Y lo que quiero que hagas es tocar una nota que está en medio del instrumento. Entonces en este ejemplo, vamos a usar un G. Si eliges una nota realmente baja o una nota realmente alta, te va a dar una lectura menos precisa de dónde está el medio del instrumento, porque ningún instrumento está perfectamente sintonizado cada una de las notas. Solo vamos a usar el medio para acercarlo lo más posible. Ahora cuando toquen su nota, no quiero que miren justo al afinador, toquen la nota y la establezcan, después mirar el afinador. Y eso te dará una sensación de dónde está porque no quiero que hagas ajustes. Quiero que realmente veas si la cosa está en sintonía o no. Aquí vamos a tocar un G. Así que está bastante bien en sintonía. Nunca se va a quedar justo en la aguja todo el tiempo. Entonces, no te preocupes si se está moviendo un poco de esta forma o de esa manera. Pero en este ejemplo, voy a hacer el instrumento plano. Yo he jalado la cabeza unida. Y así es como suena. Lo voy a acercar más al medio. Entonces voy a atornillar de nuevo la articulación de la cabeza para acortar el instrumento. Y ahí está. Otra cosa que recomiendo es afinar una nota en otro registro. Entonces voy a afinar la D media para escuchar también cómo suena eso. Y ahí lo tienes. Recuerda dirigirte a tu música coach.com para una lección gratuita de flauta para principiantes. Gracias por pasar por aquí y espero verlos pronto. 45. Ejercicio de respiración de MC: Ahora vamos a hacer un ejercicio de lectura. Vas a inhalar hasta la cuenta de cuatro, aferrarte a la cuenta de ocho, y exhalar a la cuenta de ocho. Y lo vamos a hacer cuatro veces. 12. ¿ Listo? Comienza, inhala 1234, sostiene 12345678, exhala 12345678, inhala 1234 hold 12345678, exhala 12345678, inhala 1234 hold 12345678, exhala 12345678, inhala uno, 234 mantenga 12345678, exhale 12345678.