Clases de Clarinete para principiantes

1. Lecciones de Clarinet para principiantes: Bienvenido al programa de clarinete online Music Coach, donde te llevaré a través de todo el proceso de aprender a tocar el clarinete desde cero. Mi nombre es Todd Quarter, y soy músico profesional y educador de Canadá, donde llevo 15 años enseñando y actuando. programa Theme Music Coach ha sido diseñado para que juegues con otras personas lo más rápido posible , porque la alegría y la música rial está siendo capaz de expresarte con otras personas, escuchar e interactuar. Y así todo el plan de estudios del curso se ha diseñado en torno a esta idea de enseñarte a tocar el instrumento, pero al mismo tiempo enseñándome cómo el dedo del pie tiene las habilidades que vas a necesitar para tocar. Al final del curso, vas a tener la confianza de crecer amigos y familiares y otras personas que juegan y obtienen una sesión de mermelada, porque el objetivo es que juegues con otras personas lo más rápido posible. Programa comienza aprendiendo a escoger tu primer instrumento. Necesitas rentar o comprar. Te ayuda a avanzar a través de cómo armarlo, hacer tu primer sonido y aprender a tocar algunas escalas y ritmos y armonía para que puedas interactuar con otros músicos lo más rápido posible. Este curso está diseñado para principiantes completos que buscan una manera de entrar al juego musical de una manera divertida, rápida y amistosa. Siempre has soñado con tocar el clarinete y simplemente no saber por dónde empezar cuando llegas al lugar correcto. Gracias por su interés en el programa de clarinete online Music Coach, y espero que estés tan emocionado como yo por empezar. 2. 4 elementos esenciales de la música: ¿ Qué es la música? música es el lenguaje del planeta, hablado por toda sociedad desde el principio de los tiempos. La música es un lenguaje vibracional que nos permite transmitir ideas complejas que el lenguaje hablado o escrito por sí solo no puede expresar adecuadamente la música nos da un vocabulario casi ilimitado para comunicar información emocional a través del sonido. Todos nacen músicos Theo Idea. Que algunos de nosotros somos músicos y algunos de nosotros no está tan lejos de la verdad. Es risible. Estás hecho de música. Tu corazón está latiendo constantemente en tu cuerpo, manteniendo el ritmo de tu vida fluyendo. Tus oídos y voz trabajan constantemente juntos para dar forma a tu experiencia a través del sonido que haces y los sonidos. Se escucha todo es música, por lo tanto, elementos esenciales para poder tocar música en cualquier instrumento. Son ritmo, armonía, melodía y tu pasión por la música. Para explicar estos conceptos, vamos a utilizar la analogía de un tren en sí eres tú. Y la pasión que tienes por la música es la caldera. Dentro del tren, naciste con la profunda pasión por la música, como cualquier otra persona que haya nacido y venga antes que tú y todos los que vengan tras de ti ahora podrías estar diciéndote, no tengo pasión para la música o ni siquiera puedo recordar una época en la que hice cardos simplemente porque se extinguió en ti. Y la buena noticia es que podría reencenderse y hacerse para quemar caliente y apasionada de nuevo. La clave para iniciar cualquier buen incendio es comenzar con la cantidad correcta de combustible y un poco de aire. Esto es lo mismo en la música. Uno de los mayores problemas con los que se topa la gente es que se abruman. Esto es como poner demasiada madera abajo e intentar encenderla con un partido. Un fuego rugiente siempre comienza pequeño, y es ayudado, junto con la cantidad justa de combustible en el momento adecuado y un flujo continuo de fuego aéreo y la caldera de tu tren es la parte más importante de tu viaje musical . Ahora, para que un tren vaya a cualquier lugar necesita ir por una vía. No se puede simplemente tener un tren en medio de la nada, sin pista y conseguir un incendio ardiendo y se espera que vaya a algún lugar. Una vía férrea cuenta con tres elementos principales. Lazos ferroviarios, que son las vigas de madera que van por el suelo. Y dos vías, una a cada lado con trenes. Las ruedas se sientan en ritmo es como los lazos del ferrocarril, que están uniformemente espaciados y permiten la estabilidad para que el tren se mueva. Una vez que las vías están en su lugar, ferrocarril vincula aire espaciado de una manera que es pareja y rompe la distancia entre dos puntos para que el tiempo se pueda sentir de manera consistente. Si pones tu tren encima de solo lazos ferroviarios, no te vas a ir a ninguna parte, así que vamos a tener el siguiente trozo de vía. armonía es el trozo de pista que corre junto a los lazos ferroviarios. Se sujeta de forma segura a ellos, lo que permite que el ritmo pase libremente por debajo de las armonías con mayor frecuencia expresadas como cordones. Los cordones airean simplemente una agrupación de tres o más notas apiladas verticalmente. El uso más común de ellos, su mayor y menor. La mayoría de la gente experimenta acordes mayores , suena feliz, y acordes menores suena triste. Casi toda la música que has escuchado en la radio o en la televisión y en las películas está conformada canchas mayores y menores. Melody es la pieza de pista del otro lado. Frente a la Armonía, la melodía es la parte más reconocible y distintiva de cualquier canción a canciones puede tener la misma estructura rítmica y armónica, pero las melodías son completamente únicas de la canción de la que provienen. Cuando piensas en una canción famosa en tu cabeza, más probable es que estés pensando en la melodía. Una melodía es simplemente un patrón de notas moviéndose hacia arriba o hacia abajo involucrando el ritmo e interactuando con la armonía a la que se conecta una vez que se tienen estos tres elementos de pista de lazos ferroviarios, que de ritmo Harmony, que es una de las vías en la melodía, que es la otra vía que tu tren ahora puede rodar. Entonces todo lo que tienes que hacer es seguir agregando más piezas de pista tu control de tren más y más rápido y adelante en tu jurado musical. 3. Notas, y el alfabeto musical: en todo el mundo. Existen muchos sistemas de notación diferentes en la música en Europa Occidental y América del Norte. Utilizamos un sistema de 12 tonos con la puntera del alfabeto musical. Entender el sistema de 12 tonos. Primero necesitamos entender cómo medimos la distancia entre dos notas, sus dos distancias principales utilizadas en nuestro sistema. Son tonos y semi tonos. La forma más fácil de ver y entender tonos y semi tonos es en un piano. Un piano está conformado por teclas blancas y Blackie, y un tono es la distancia entre dos teclas blancas con un negro en el medio o entre dos teclas negras con una llave blanca en el medio. Un semi tono es nuestra unidad de distancia más pequeña, que está entre una llave blanca en un blackie o entre dos teclas blancas donde no hay negro él en el medio. Todas las escalas y música son simplemente un patrón de tonos y semi tonos que se repite. El más común es la escala mayor, que va tono, tono, semi tono, tono, tono, tono, tono, semi tono en un piano. Si inicias este patrón encendido, mira, no hay necesidad de usar ninguna tecla negra porque el patrón está integrado justo en el teclado de tono, tono, semi tono, tono, tono, tono, semi tono. Si inicias el patrón en cualquier otra clave, sin embargo, necesitas usar las Teclas Negras para mantener el patrón. Es por ello que tenemos puntiagudos y pisos para conformar las 12 llaves diferentes dentro del sistema . 4. Armonía: armonía como el propio universo, se trata todo de relaciones. Estamos vivos en este momento en la Tierra por su relación con todo lo demás en nuestro sistema solar . Cualquier dos notas tocadas al mismo tiempo se considera armonía. sonido viaja en ondas que se miden en Hertz duele mide cómo ondas maney por segundo una nota está generando una cuerda en una guitarra, por ejemplo, vibra 440 veces por segundo. Notas más bajas vibra más lento y más alto. Notas vibran más rápido los oídos humanos pueden oír en un rango de aproximadamente 31 dolencias. Hasta 18,000 perros hertz, por ejemplo, pueden escuchar un rango mucho mayor. Pueden escuchar desde 40 hercios hasta 60 mil hercios cuando dos o más notas sonaban al aire . Al mismo tiempo, las ondas sonoras interactúan entre sí, creando dos estados de disonancia y continentes, más comúnmente conocidos como tensión y liberación. Imagina que las ondas sonoras son como delfines saltando dentro y fuera de las notas de agua que los disidentes de Aarón o tensión nunca se alinean uniformemente para que el patrón de que los delfines estén dentro y fuera del agua nunca esté en completa alineación. Este es un evento físico y por qué algunas personas experimentan tensión en la música como muy incómoda. Esta técnica se utiliza a menudo en bandas sonoras de películas para realzar la sensación de malestar. Continentes o liberación es tener a los delfines entrar en un patrón donde a veces o todo el tiempo están en la parte superior o inferior de su patrón juntos al mismo tiempo, igual que nuestra preferencia por los gustos picantes o dulces, cada uno tenemos un sentido de cuánta tensión y liberación nos gusta en nuestra música. Y como un sentido del gusto, puede evolucionar con el tiempo, dependiendo de lo que se expuso a que no hay notas equivocadas no es sólo un estado espiritual de la mente. Es un hecho. Todo lo que existe es tensión y liberación o disonancia y continentes y cuánto disfrutas . Está totalmente a la altura de tu propio sentido del gusto personal. Los cordones son armonía organizada. armonía se usa con mayor frecuencia para conformar acordes que el aire llamaban triadas. Simplemente son cordones que tienen tres notas en ellos, los cordones se construyen como casas. Se tiene una cimentación a la que llamamos la ruta la tercera, que es como la planta principal y la quinta, que es como el segundo piso de la casa. El recorrido es la nota que da nombre a Accord. Por ejemplo, en un acorde de C, la ruta es ver. El tercero de la nota es la tercera nota en la escala, así que ver es uno es a y es tres. El quinto es la quinta nota en la escala. Ver es una D es a sus tres, Fs cuatro y G es cinco. Existen varios tipos diferentes de acordes. Los dos más comunes son los acordes mayores y los mineros. Lo que hace a un cordón mayor o menor es la relación del tercero con la raíz del tribunal . Cuando está más cerca de la quinta que la ruta, es mayor, que es como mover ligeramente la planta principal de tu casa cuando está más cerca del sótano, donde la raíz es menor. El modo en que mueves una nota, más cerca o más lejos, es con punzantes y pisos para cambiar una C vertida de mayor a menor, cambias la tercera, que es E. T. Flat. La mayoría de las personas experimentan acordes mayores y menores al escucharlos como sonidos felices para mayor en y sonidos tristes para menores. Siempre es bueno recordar que la música es un idioma que te construyeron para hablar. E incluso cuando estés trabajando en algo que es un concepto desafiante, solo tienes que saber que con suficiente tiempo y práctica podrás dominarlo. 5. Melodía: melodía es la parte de canciones con las que la mayoría de la gente se identifica, ya que hay tantas combinaciones armónicas y rítmicas melodiosas la parte más distinta de cualquier canción. Cierra los ojos y piensa por un momento en tu pieza musical favorita. Es muy posible que estés escuchando la melodía en tu cabeza. Una melodía es a la vez rítmica y armónica, y si está bien construida, podría cantarse o tocarse por sí sola y entenderse claramente. En pocas palabras, una melodía es una cadena de notas y descansos que se mueven arriba y abajo en relación a la armonía que hay debajo de ella. 6. Ritmo: ritmo es una palabra que tiene muchos significados en la música. Esto podría ser la fuente de confusión innecesaria para los estudiantes. Cuando empiezan por primera vez. Es posible que haya escuchado las palabras tiempo y tempo utilizados de la misma manera. Descompongamos esto en los elementos esenciales. El tempo es como un río. Piensa en un río por un momento. Normalmente fluye a un ritmo constante, pero no es rígido ni mecánico. Cuando los humanos hacen música, es un objetivo ser lo más consistente posible con el tempo. Pero en realidad está vivo, y tiene cambios sutiles, como el flujo de un río Ritmo es cómo interactuamos con el flujo de este río. Imagina meter la mano en el flujo del río por un segundo y luego sacarla de nuevo . Entonces imagina hacer lo mismo durante dos segundos y medio segundo. Este es el equivalente a tocar notas de diferentes longitudes. El río es constante, pero cuánto tiempo tocamos las notas es lo que lo hace en la música. ritmo es la parte más matemática de la educación musical, pero el miedo no. No hay nada más avanzado que la simple suma y resta involucrada. Imagina por un momento tu tipo de pastel favorito. Ahora, el tamaño del pastel es constante. No importa cómo lo cortemos, el pastel representa una barra de música. Si te comes todo el pastel tú mismo, es como tocar una nota entera, que ocupa todo el bar. Si invitas a un amigo y cortas el pastel en dos, tienes que medias notas. Si lo vuelves a cortar, tienes 4/4 tonos. Vuelve a cortarlo y tienes 8/8 en música. Todo el tiempo tiene que ser contabilizado de nuevo. Piensa en el pastel si tienes un pastel y lo cortas en 4/4 y solo quieres comer uno de los cuartos. El otro 3/4 aún existe porque todo el pastel fue horneado. Esto es lo mismo en la música. Por lo que dondequiera que no se toque una nota, tiene que haber arresto para ocupar su lugar. Por lo que cada una de las notas valora en música de medio cuarto entero octavos y así sucesivamente todos tienen descansos que duran por la misma cantidad de tiempo 7. Guía de configuración y compradores de Clairnet: y bienvenidos a la configuración en guía del comprador para el clarinete. Cuando se empieza tocando el clarinete, hay unas cuantas cosas a considerar, la primera de las cuales suele ser debería alquilar un instrumento o por él? Tengo esta pregunta todo el tiempo para mis alumnos. Al entrar en algún instrumento nuevo lo recomiendo con frecuencia. Alquilar es una buena opción, sobre todo si vives en una gran zona urbana donde hay más de una gran tienda de música a la que acudir. La mayoría de esas tiendas de música tendrán algún tipo de programa de alquiler, y el costo de un alquiler para un instrumento como un estudiante o clarinete intermedio va a ser muy asequible, generalmente en el rango de $30 al mes, y a menudo es incluso menos costoso si te comprometes durante seis meses o un año entero. Lo que esto te permite hacer es realmente probar el instrumento. Puedes probar más de un clarinete. Podrías probar uno por un mes y llevarlo de nuevo y probar uno diferente. Esto te dará la oportunidad de sentirte cómodo con el instrumento. El principal diferencia entre el clarinete ah estudiante y el intermedio o avanzado es lo que realmente hicieron los instrumentos. El clarinete tradicionalmente siempre estuvo hecho de madera, pesar de que es muy oscuro, es por lo general está lacado o pintado, pero suelen estar hechos de madera, y esos están en el extremo alto y son bastante caros. clarinetes profesionales pueden ser bastante caros de entrar, y los clarinetes de nivel estudiantil simplemente están hechos de plástico, y este clarinete está hecho de plástico. Es un clarinete de nivel estudiantil, y suena muy bien, Um, Um, y sus jugadas de manera muy consistente. Pero notarías la diferencia entre éste y uno profesional si se juegan al lado del otro. clarinete de nivel profesional tendrá mucha más calidez al sonido, y un clarinete de nivel estudiante será un poco más, Um , no suena duro, pero tendrá menos del sonido dinámico porque está pasando a través del plástico en lugar de la madera. Cuando te estás metiendo en la compra de clarinetes, hay tres niveles principales de precios, como los hay para casi todos los instrumentos. Hay instrumentos de nivel estudiantil y luego arriba que son intermedios y por encima de ese o nivel profesional. En este precio de nivel estudiante, estás mirando un precio inicial de alrededor de 4 a $500 para clarinete de nivel estudiante subiendo hacia seis o $700. Y dentro de ese rango, habrá alguna variación y calidad. A mí me gusta sugerir siempre que trate de nunca comprar lo muy barato, porque si hay recorte de costos pasando del fabricante, lo verás lo más correcto en el punto de precio más bajo. Entonces si puedes permitirte subir hasta 50 o 100 dólares por encima de lo más barato que encuentres, generalmente obtendrás un gran salto en clarinetes intermedios de calidad. Empieza en el rango de 7 a 800 dólares y sube hasta $1000. Y solo tendrás una durabilidad MAWR un poco mejor sonido. Las almohadillas que están en el clarinete suelen ser de mayor calidad, y la boquilla suele ser un poco mejor también. Y los clarinetes de nivel profesional casi siempre están hechos de madera y comienzan por encima de los $1000 suben a los muchos miles de dólares. Un clarinete es un instrumento muy delicado, por lo que cuando lo estás manejando, es realmente importante no aplastar el dedo del pie en ninguna de las varillas ahora o en cualquiera de los resortes y cuando lo estés desmontando y juntándolo siempre ser muy gentil. Siempre me gusta pensar como si estuviera manejando, ya sabes, algo muy delicado, no del todo tan delicado como un huevo, pero ya sabes alrededor de eso delicado. Siempre que tengas algún instrumento, siempre es bueno planear algún mantenimiento regular. Ah, clarinete que se está tocando de forma regular. Probablemente deberías planear una vez al año, tomándolo en tenerlo atendido. Um, ahí sólo algunas cosas básicas de desgaste que suceden en todos los instrumentos de viento. Por lo que las almohadillas se van a corroer porque estás soplando aire y se están mojando y luego están dibujando. Um, no siempre necesitan ser reemplazados todos los años, pero los que están más cerca de la cima tendrán que ser reemplazados con más frecuencia, y cualquier buen técnico de reparaciones sólo lo echará un vistazo rápido, y simplemente seguirán saber cuáles necesitan ser reemplazados. Además, si alguna de las varillas o muelles se dobla o suelta, se aprietan. Tener tu instrumento tocado realmente bien es un componente clave para, uh, seguir adelante con tu práctica y tocar y estar emocionado por ello. Si alguna vez te sientes frustrado y el sonido simplemente no funciona realmente, es bueno meter tu instrumento y asegurarte de que no haya nada que vaya mal mecánicamente cuando estás empezando a tocar clarinete. Otra cosa en la que pensar es en qué tipo de lecturas vas a usar tanto como un saxofón. Un clarinete tiene una lectura, y se miden por el grosor. Ahora sucede que uso Rico Royals. No soy refrendador de su producto y trabajo para ellos ni nada. Yo sólo que eso pasa a ser mi elección de la compañía de lectura que me gusta. Pero hay muchas empresas re diferentes. La mayoría de ellos usan un sistema numérico para calificar qué tan gruesas son las cañas. Y en el caso de Rico, iniciaron uno y sube a cinco. Y en el medio, hay uno, y luego 1.5 a 2.5, um, cinco siendo el más duro en uno siendo el más ligero. Ahora bien, sugeriría para cualquier principiante, pesar de que empiece en una, no compraría número uno ni 1.5 lecturas. Son tan ligeros y endebles que uno no duran mucho, y para ahí no necesitas que sean esa luz, ni siquiera para un principiante. Por lo que recomiendo comenzar con los dos o 2.5. Y el motivo de que las cañas se vuelvan más duras a medida que te pones más cómodo es que te permite tener más volumen. Entonces si la caña es realmente ligera y sopla muy fuerte, se va a dividir o te va a dar mucho chirrido. Entonces a medida que estás respirando, los músculos se fortalecen y te pones más cómodo en el clarinete. Se puede manejar una lectura más gruesa y gruesa. También depende un poco de la situación musical en la que te encuentres. Por lo que tengo diferentes lecturas fuerza. A veces si estoy tocando un clarinete y voy a saber estar en algún lugar en una situación ruidosa donde realmente necesito proyectar todo ponerme una lectura más pesada. Y si estoy en una situación en la que necesito estar un poco más tranquilo, cambiaré mi lectura por otra cosa. 8. Aprende a poner el clarinete juntos, hacer tu primer sonido y tocar: Doy la bienvenida a la semana una de clases de clarinete en el programa Music Coach. Hoy vamos a empezar en un viaje realmente emocionante de tocar el clarinete. El clarinete es un instrumento realmente interesante que es una mezcla de tecnología muy antigua y sonido y algunas ideas más modernas. Originalmente, los instrumentos de viento, que el clarinete forma parte de esa familia porque hacemos el sonido con viento simplemente fueron ahuecados pedazos de madera que normalmente somos flautas o grabadora como en que son sólo agujeros en un tubo y soplas a través y el clarinete comenzó a agregar algunos resortes y teclas metálicas que podían controlar más cosas de las que podían llegar tus dedos. Y esto hace que el clarinete sea un instrumento de puente realmente interesante. Ese tipo de conecta ideas muy viejas con algunas ideas más modernas. El primero que tenemos que hacer es construir para armar el clarinete. El clarinete es viene en cinco piezas diferentes, por lo que toma un poco acostumbrarse a cómo armarlo. Entonces primero lo primero. Asegúrate siempre de que tus pestillos se estén abriendo de esta manera. Ya sabes que el clarinete está sentado adecuadamente en la parte inferior del caso. Si lo abres boca abajo , te caerá encima. Entonces como puedes ver, el clarinete viene en muchas piezas diferentes, y vamos a mirar cada una y montarlo juntos. Hay dos piezas principales del cuerpo. Ahí está la parte superior, que tiene un orificio para el pulgar en la espalda y una llave de octava en la espalda, y eso va a ser jugado por tu mano izquierda, la parte inferior del cuerpo, que tiene un gancho para el pulgar y eso lo toca tu mano derecha. Este es el cono muy inferior. No tiene llaves en él. El barril que la boquilla te conecta, y tiene, ah, ah, apertura más grande y una abertura más pequeña. Es importante notar que para que la boquilla entre en una abertura más pequeña y luego laboquilla real misma,la cual tiene un tapón rojo, que es solo para evitar que la lectura se boquilla real misma, cual tiene un tapón rojo, dañe. Una ligadura, que también tiene una gran abertura y una pequeña abertura y sostiene la lectura a la boquilla. El leído, que es un pequeño trozo de madera que utilizamos para conseguir que el sonido suceda y la boquilla tiene algo de corcho en el extremo, lo primero que vamos a hacer es armar la sección de campana inferior a la parte inferior de la cuerpo. Y para hacer eso, sólo vamos a conectarlos así y girarlos. Asegúrate de no apretar demasiado el cuerpo cuando estés retorciendo. Y si el corcho es realmente rígido, puedes usar algo llamado Court Greece, que debería ser en tu caso, parece un poco de chapstick y puedes aplicarlo cualquiera de estas secciones de corcho y le ayudará a ir en un poco más suave. A continuación, vas a armar el barril a la pieza superior y de nuevo, busca la abertura más grande y simplemente torcerlos suavemente juntos. Ahora vamos a armar la sección superior e inferior juntos. Una vez montados, estás buscando asegurarte de que todo el orificio del pulgar y algún gancho estén alineados en la parte posterior. Una vez montado hasta este punto, puedes apoyarlo en el suelo en la pieza inferior. Ahora vamos a armar la boquilla para leer en la ligadura. Empezaremos por mojar un poco la lectura, y si tiene una urdimbre en la punta de la misma, lo cual puede suceder sobre todo en el invierno-. Cuando esté seco, puedes colocarlo en la parte plana de la parte inferior de la boquilla. Una vez que esté mojado y frote en parte de la humedad. Está bien si está deformado. Es solo que se seca y se encoge un poco porque esto está hecho de madera. Una vez que esté aplanado, solo vas a intentar alinear la punta misma de la lectura con la punta de la boquilla. Y en esta etapa, no tienes que conseguir un perfecto solo acércate y luego toma tu ligadura y asegúrate primero tienes la abertura grande y la vas a deslizar hacia abajo hasta que esté ajustada. Ahora lo vamos a conseguir simplemente perfecto. El caño tiene que estar justo en la punta así. Una vez que lo tengas en su lugar, solo aprieta los tornillos en la ligadura, y ahora estamos listos para sujetar la boquilla al cuerpo y solo sosténgalo por el barril para que no torcedas el cuerpo y simplemente retorcerlo en su lugar. Y una vez que estás en esta etapa, la boquilla, algún agujero y gancho para el pulgar deben estar todos alineados. Ahora estamos listos para hacer tu primer sonido Hacer un sonido en instrumentos de viento requiere que uses mucho aliento. Entonces hay ejercicios de respiración que van a suceder antes de cada video de práctica y realmente asegúrate de hacerlos porque te va a ayudar a darte la capacidad pulmonar que necesitas para reproducir realmente el instante. Lo que quiero que hagas es que vas a descansar los dientes en la parte superior de la boquilla a una pulgada o tres centímetros de la punta y no quieres morder. Simplemente quieres descansar los dientes ahí para que tengan en algún lugar del dedo del pie estar descansando. Y luego quiero que cierres la boca alrededor de la boquilla, haciendo una especie de forma O, y te vas a apretar hasta el punto en que ningún aire puede escapar cuando te empujas. Y cuando respires mucho, recuerda mantener las mejillas adentro y mantener el ángulo del instrumento apuntando hacia abajo y recuerda sostener el gancho del pulgar en la parte inferior. Y ahora mismo, no necesitas sujetar otros dedos. Sólo el alguien. También vamos a aprender las 3 primeras notas para el video de práctica. Tu primera nota va a ser A para jugar A vas a cubrir el agujero del pulgar, cubrir el primer hoyo de tu mano izquierda, el segundo hoyo en tu mano izquierda y el tercer hoyo en tu mano izquierda, y luego el primer hoyo en tu mano derecha y el segundo hoyo Esto hace un Sí. Nuestra segunda nota va a ser simplemente, levanta tu dedo puntero en la mano derecha. Ah, y 1/3 nota es C afilada. Entonces vas a levantar los dedos inferiores y tocar la tecla C afilada, que es controlada por tu meñique en la mano izquierda. Ahora, el truco es que cuando vas de B a C agudo, ¿quieres un levantamiento hacia arriba y empujado hacia abajo al mismo tiempo? Esto toma un poco acostumbrarse para probarlo despacio. Entonces aquí hay tres notas Ah, ah Ah! Está bien. Excelente trabajo. Y ya veremos en el video de práctica 9. Práctica de Clarinet 1: Vamos a tocar notas enteras para el 1er 3 notas de nuestra escala, que son un B y C. afilado. Toma un gran respiro y aguanta y un, um Ahora, respira mucho y jugó ser Ah! Ah, Ahora respira mucho y juega C agudo. Ahora vamos a hacer lo mismo. Usando la pista de click, Vas a tocar un por cuatro beats, tomar cuatro beats, descansar play, ser por cuatro beats, tomar cuatro beats descanso y jugar C agudo por cuatro beats. 12 listos. Comenzar un para una detención. Uno, 23 Aquí viene B y extranjero Arrestan uno a prepararse para jugar c agudo y C Seguro 34 Hagamos lo mismo otra vez. 12 Listo? Juega un qué por Arresto. 1234 Nutley, Sé uno Arresto 1234 Napoli! Ver camisa uno. Por ahora, vamos a hacer lo mismo usando medias notas para que lleguen a beats. Descansará por dos beats será obtendrá dos beats, arrestará por dos beats y verá Sharp obtendrá dos beats y descansará por dos beats. Uno para listo. Empieza bien a descansar, también. Descansar para descansar para volver a hacer lo mismo. 12 Listo? Comienzan. También descansan. Descansa para ver. Seguro. Descansa hasta ahora vamos a hacer lo mismo y sacar los descansos. Por lo que cada nota obtendrá dos beats. 12 Listo. Comienzan. Seguro. Vamos a intentarlo de nuevo. 12 Listo. Comienzan a Vamos a intentarlo una vez más. 12 Listo. Comienzan. Seguro. Ahora vamos a tocar las notas de cuarto, así que cada nota va a conseguir un Beat 12 Ready? Ve. Seguro. 12 Listo? Ve. Seguro. 12 Listo? Enfriar. Seguro. 12 Listo? Ve. Seguro. Bien. Intenta subir y bajar. 12 Listo? Comienzan. Ah, claro. Siendo una misma cosa otra vez. 12 Listo? ¡ Vamos! Seguro. Otra vez lo mismo. 12 Listo? ¡ Vamos! Seguro. Uno recto. Última vez. Uno, dos. ¿ Listo? Ve el dolor. Ver? Seguro. 10. Aprende todas las notas de la escala principal: Doy la bienvenida de nuevo Cardos, Semana dos de clases de clarinete en el programa de música Coach. Esta semana vas a estar aprendiendo a tocar el resto de las notas que conforman la A mayor escala. Todo en este programa se basa en torno a la gran escala A. Por lo que todas las notas de bajo y armonía, así como las melodías que vas a aprender y la improvisación todo va a estar usando este orden de notas. Por lo que empezamos por tener las 3 primeras notas, que eran un B y C afiladas. La siguiente nota que vamos a tocar es D, que es de la C afilada. Vas a levantar el dedo meñique y el dedo anular en la mano izquierda al mismo tiempo. Por lo que D tiene el pulgar y el 1er 2 dedos en la mano izquierda. Suena así para tocar E, que es nuestra siguiente nota. Vas a levantar el dedo medio de tu mano izquierda. Por lo que ahora tenemos sólo el pulgar y el dedo puntero a Blake F afilado. Te vas a levantar el pulgar. Entonces ahora todo lo que nos queda es el dedo puntero ahora equilibrando el instrumento cuando empiezas a tener muy pocos dedos involucrados puede ser un poco difícil. Trata de recordar que el punto de equilibrio en un clarinete está entre tu boca y tu pulgar. Por lo que deberías poder sostener el instrumento completamente así. Ahora a jugar G sharp, que es nuestra siguiente nota. Vamos a levantar el dedo puntero y tocar la tecla lateral de tu mano izquierda, que está aquí. Ahora el truco es moverse en un solo movimiento. Entonces estás soltando y rodando así g afilado. Y entonces nuestra nota final es la A alta, que es la clave superior justo aquí y otra vez. Nosotros queremos rodar. Puedes sentir un poco las teclas a su alrededor para que puedas rodar en esa posición. Uh, aquí están las notas nuevas. De nuevo, tenemos d ah mm, derecha f afilado, g agudo y a Si no estás seguro de lo que significan notas enteras, medias notas y notas de cuarto checa el video de ritmo que va antes del curso. Se explica todo eso a detalle. Es muy sencillo contar involucrado, y solo tienes que escuchar la pista de click para saber cuántas cuentas obtiene cada nota. Mantente al día el gran trabajo y ya veremos en el video de práctica 11. Práctica de Clarinet 2: ahora aprende a tocar el resto de las notas que conforman la a escala mayor. Vamos a empezar tocando tonos enteros en D E y F Seguro toma un gran respiro y juega un d. Um, Ahora, respira mucho y juega E. Ahora, respira hondo, simplemente f afilado. Vamos a hacer lo mismo usando notas enteras con la pista de clics. Por lo que cada nota obtendrá cuatro beats y luego el B cuatro beats descansa. ¿ 12 listos? Comienza 34 Sin descanso 234 Ahora e 1234 y arrestan a uno a 34 ahora f afilado. 1234 y descanso. Ahora vamos a hacer lo mismo otra vez. Uno para listo. Comienza. D 13 Descanso uno a 34 e 1234 Descanso. Uno, 234 f afilado. 1234 Ahora vamos a hacer lo mismo sin el resto entre las notas. 12 Listo? Comienza. D one e 41234 Se volvió a poner de pie. Uno, dos. ¿ Listo? ¡ Vamos! Vamos a tocar las tres últimas notas que conforman la a escala mayor f sharp g y a utilizar la misma técnica. Empieza poniendo un tono largo en F agudo y ahora tono largo en G agudo. El tono largo en High a E y ahora los vamos a tocar como notas enteras con cuatro beats. Descansa entre ellos. 12 Listo? Ve F afilado. 1234 Descanse uno a 34 g afilado. 134 Descanso 1234 A 1234 outs Intentó de nuevo. 12 Listo? Ve f afilado. 34 g afilado. 1234 a 1234 Ahora jugémoslos sin el resto en el medio. Uno dos. ¿ Listo? Ve F afilado. 134 g afilado 134 a 1 3/4 Probado de nuevo. 12 Listo? Ve f afilado. 1234 g afilado. Uno, 234 A 1234 Ahora juguemos D E y F afilados como medias notas. Por lo que dos clics por cada nota con para hacer click. Rompe entre uno para listo ir d un descanso a E uno. Descanse a F afilado. Uno. Teoh. Vamos a intentarlo de nuevo. 12 Listo? Ir D un descanso a e un descanso a F Sharp ahora ha intentado sin el resto en el medio. 12 Listo go D won camiseta. Vamos a intentarlo de nuevo. Uno para listo. Ve d uno e uno. Esfuerzo uno. Ahora juguemos D E y F afilados como cuartos de notas. Un clic por cada nota. 12 Listo? Ve. Gracias. Seguro. 12 Listo? Ve. Seguro. 12 Listo? Ve. Seguro. 12 Listo? Ve. Seguro. Ahora vamos a tocar f agudos g afilados y a como media notas con un descanso de dos clics Entonces sin el descanso Y luego sus notas de cuarto 12 listas. Ve f afilado a descansar también. ¿ Seguro que también descansará? A para descansar a Tratemos de enviar de nuevo. 12 Listo? Comienza medio afilado para descansar también. Seguro que te descanse un descanso a Ahora intentamos lo mismo sin el descanso en el medio. 12 Listo? Ve tras ella camisa una misma cosa otra vez. ¿ 12 listos? Ve f afilado a G agudo una vez más. 12 Listo? Ve tras ella playera un Ahora vamos a jugar f afilado g en un como cuarto Notas 12 listas? Ve media camisa. Seguro. A 12 Listo? Ir F seguro que afiló un 12 Listo? Ve medio Seguro. Sharp. A 12 Listo? Adelante Dos. ¿ Listo? ¡ Vamos! Después de que ella afiló un 12. Aprende la primera melodía para la canción de coach de música: Hola y bienvenidos de nuevo. Esta es la Semana tres de clases de clarinete en el programa Music Coach. Esta semana vas a aprender la primera melodía que conforma la parte a de nuestra canción. Nuestra canción va a tener a diferentes melodías y dos estructuras de acordes diferentes. Y cada vez que jugamos una de estas secciones, les va a pasar a veces. Entonces en la pista de respaldo en el video de práctica, vas a escuchar que la melodía sucede siempre en grupos de dos. Esto es lo que suena. Ahora las notas cuando las estés aprendiendo por primera vez, los vamos a estar tocando completamente fuera de tiempo, lo que significa que no nos vamos a preocupar por el ritmo primero. El motivo por el que me gusta hacerlo de esta manera es que encuentro que si tu mente no sabe qué nota está buscando a continuación, aún no puede enfocarse en el ritmo. Por lo que tenemos que memorizar el orden en que entran las notas antes de preocuparnos de cómo alinearlo con el ritmo de la melodía. Entonces aquí están sus notas. Vas a empezar en C agudo, luego jugar C agudo otra vez, luego D luego e. Entonces vamos a subir a lo alto a ella afilada f afilada a ella afilada, ella afilada ella afilada f afilada Y entonces la melodía comienza de nuevo en C agudo. Entonces aquí es una vez más C agudo c ser agudo y a ella afilada f afilada a a ella afilada a g afilada f afilada. Ver? Seguro. Entonces en el video de práctica, vas a empezar por reproducirlo sin tiempo, significa que no hay pista de click ni pista de respaldo. Y entonces vas a empezar a poder intentar jugar junto con la pista de respaldo real , que tiene una habilidad de jugar saxofón. medida que lo atraviesas muchas veces, intenta igualar o imitar eso. ¿ Qué? Los sajones tocando tan de cerca como puedas. Esto se parece mucho a aprender a hacer una imitación. Si alguna vez has intentado pretender hacer la voz de una persona famosa o incluso tal vez alguien en tu familia sea una broma, intentas igualarla lo más cerca posible. Y cuanto más lo escuches, más fácil se vuelve hacerlo. Quiero que intentes enfocarte en imitar lo que está haciendo la melodía. Cuantas más veces que lo juegues. Asegúrate de tomar siempre un gran respiro antes de jugar y probar aquí, cómo la melodía habla algo así como en frases. Por lo que queremos respirar y conseguir mucho aire. Entonces sacamos toda una idea y luego respiramos y luego empezamos de nuevo. Mantente al día el gran trabajo que veremos en el video de práctica. 13. Práctica de Clarinet 3: aprende a tocar la primera melodía que conforma la a sección de nuestra canción. En primer lugar, solo toquemos las notas en orden sin la pista de clics. C afilado. Uh, ¿ ves? Claro, A ella segura camisa f afilada Y ella shar Está cerrada un G. Seguro, seguro. Probemos eso una vez más. ¿ Ver? Claro, claro, Teoh. Conoces una camisa G sure f. Sharp A g shar ella afilada a ella shar f afilada. Ahora intentemos tocar la melodía junto con la pista. Uno dos. ¿ Listo? Ve Ahora intentemos lo mismo otra vez. ¿ 12 listos? Ve. 14. Aprende a tocar la escala de la escala principal ascendente y descendientes (hacia arriba y abajo),: Doy la bienvenida de nuevo. Esta es la semana cuatro de clases de clarinete en el programa Music Coach. Esta semana vamos a trabajar en tocar el A mayor escala de culo envío, lo que significa subir y bajar, lo que significa bajar usando medias notas y notas de cuarto, que son medias notas, obtener dos clics, notas de cuarto, consigue una. También vas a aprender el orden de la nota bajo para la sección a de la canción. Y esto es algo realmente genial saber que a veces los jugadores de instrumentos de viento no se toman el tiempo para saberlo. Pero es genial porque te permite tocar en inusuales agrupaciones de instrumentos causa si soy el clarinete y conozco el orden, las notas de bajo entran, entonces un instrumento diferente puede tomar un solo o tocar la melodía, y tengo algo que puedo tocar que mantiene unida la canción. Y luego finalmente, esta semana, vamos a hacer que empiece a improvisar, que es una de las cosas realmente emocionantes de la música. Improvisar tiene una larga historia, sobre todo en la música jazz, donde comenzó como embelleciendo la melodía. Por lo que tomando una melodía regular y simplemente tocándola un poco más largo o más alto, más bajo de diferentes maneras. y luego evolucionó hasta el final hasta crear ideas musicales completamente nuevas por encima de la estructura debajo. Y esta semana, cuando lleguemos a esa sección, solo voy a hacer que den los primeros pasos que es tomar sus propias decisiones de nota mientras la pista sigue debajo de ti. Por lo que puedes simplemente elegir literalmente cualquier nota de la escala A mayor y cualquier ritmo y simplemente jugar con ella tocando el final de un culo de escala mayor. Vas a tocar un ser C agudo de y F afilado G agudo y A y a tocar un descendiente para tocar una ella afilada f afilada Mm de c agudo ser y a Ahora las notas de bajo para la sección A son f afiladas, luego tocan bajo a luego D y luego e y aquí está a qué suena eso. Ah ah ah oh! Cada nota bajo ocupa toda una barra de música, por lo que siempre tiene que tener cuatro beats. Entonces, por ahora, siempre asegúrate de sostenerlo para los cuatro beats completos y luego pasar a la siguiente nota. Además, esta semana vas a estar tocando de nuevo la melodía de la sección A, junto con el tema. Asegúrate de seguir trabajando en eso porque se convierte en una parte muy importante de las próximas cosas que están surgiendo en el programa. Mantente al día el gran trabajo y ya veremos en el video de práctica. 15. Práctica de Clarinet 4: No voy a tocar toda la escala mayor usando medias notas y luego notas de cuarto con la pista de clics. Vamos a empezar por ir culo final, que está arriba. Empezando por la baja A a la alta. A medio tocado Notas 12 Listo. Comienza. Seguro. Intentemos eso otra vez. 12 Listo. Comienza. Seguro. Genial. Molinos intentaron usar notas trimestrales. Uno contigo. ¿ Listo? Ve. Inténtalo de nuevo. 12 ¿Listo? Ve. Seguro. Ahora vamos a jugar la A mayor escala descendente. Empezando por lo alto A yendo a lo bajo A usando media Notas 12 listo? Ve. Intenta conseguir uno también. ¿ Listo? Ve Ahora probémoslo. Usando notas trimestrales. ¿ 12 listos? ¡ Vete! Inténtalo de nuevo. 12 ¿Listo? Ve, Theo. Ahora vamos a intentar tocar este culo de escala terminando y descendiendo Primero con medias notas y luego con notas de cuarto. Notas de primera mitad ¿12 listas? ¡ Vete! Camiseta un ahora descendente un Seguro, y ahora vamos a dio ascendente y descendente con notas de cuarto. ¿ 12 listos? ¡ Vete! Prueba eso una vez más. 12 ¿Listo? ¡ Vete! Ahora vas a tocar las notas que componen la parte bajo de la sección A de nuestra canción Las notas Vas a tocar R F Sharp, A, A, D y E. Van a ser tocadas como notas enteras, por lo que cada uno va a conseguir cuatro beats. ¿ 12 listos? Ir después de 34 un 41. Intentemos eso otra vez. 12 ¿Listo? Ve tras 234 A por D. Probemos una vez más. 12 ¿Listo? Ve cuatro. Ahora vas a dar tus primeros pasos hacia la improvisación tocando las notas en la escala A mayor fuera de orden junto con la pista. pocas palabras, simplemente muévete en un orden no secuencial, lo que significa , por ejemplo, podrías empezar en un pero en lugar de jugar ser, mira si puedes pasar a una nota diferente como E o F agudo o C agudo. 12 ¿Listo? Vete ahora vamos a tocar la melodía junto con el tema 12 ¿Listo? Ir Ahora vamos a tocar las notas de bajo junto con el track 12 listo? Go 16. Aprende a tocar las notas de bajos para la sección B de la canción y cómo funcionan juntos: Doy la bienvenida de nuevo. Se trata de la Semana cinco de clases de clarinete en el programa de música Coach. Esta semana vas a estar trabajando en tocar las notas de bajo que conforman la sección B de nuestra canción. Ahora, muchas formas de canción popular usan diferentes secciones, y a veces se les llama cosas diferentes. Pero básicamente todos funcionan de la misma manera Puede que hayas escuchado el término verso y coro o bridge e intro antes de estos aires solo palabras que usamos para describir secciones de canciones en nuestra canción vamos a tener A y B Y cada vez que se tocan son ambos se jugarán dos veces. Entonces nuestras secciones van a ir a un B be Y ahora mismo vamos a estar trabajando en las notas de bajo para la sección B Están lo a mm f afilado y D Y así es como suenan. Ah, nada vamos a agregar Esta semana es lengua ing, que es otra palabra para articular y en el clarinete porque estamos usando una lectura tu lengua es capaz de iniciar y detener la vibración de la caña, que es parte de lo que está haciendo que el sonido suceda. Y la forma en que tu lengua toca la lectura ya sea justo en la punta o más atrás cambia la forma en que suena la lengua. Entonces si tu lengua justo cerca de la punta, es un poco de ah, sonido más duro, más de un sonido ta y más abajo en la lectura con más de la mitad de tu lengua es más de un sonido dos. A mí me gusta pensar en ello como Imagina un grifo por un minuto. Si encendiste el grifo, es como el aire que estás respirando a través del instrumento y puedes encender y apagar el grifo y detener por completo el agua y volver a empezar. Y eso es como más un sonido de lanzamiento donde el aire se detiene y luego comienza de nuevo. Y si dejas correr el agua y corres la mano bajo el agua, es más bien un perro o un tipo de sonido más suave donde el agua no se detiene por completo. Es una especie de pararse un poco, pero no lo mismo que el grifo que se está apagando todo el camino. Así suena un top. Está bien, eh, eh eh. Se puede escuchar cómo hay un poco de espacio entre cada nota y el ping de lengua más largo es solo interrumpir un poco el aire, pero continuar el sonido hasta el final Cuando estás trabajando en tocar estas notas de bajo , prueba estas diferentes técnicas para iniciar las notas y mantenerlas en marcha y ver cuánto tiempo puedes contener la respiración del dedo del pie. Hazlos ir todo el tiempo que puedan. También vas a trabajar en tocar las notas de bajo es notas enteras, que ocupan toda la barra en cuanto a medias notas por barra, porque necesitamos cuatro en total. Entonces si vas a jugar el A dos veces, tienes que aguantarlo por dos beats cada vez y como 4/4. Por lo que mezclar estos ritmos es una gran manera como NIST acompañante, porque cuando estás tocando la parte del bajo, estás apoyando ya sea a un malady o solo. Es una gran manera de cambiar lo que está pasando y también de acumular la energía tocando notas más cortas de Mawr, o dejar que la energía se relaje un poco más tocando más tiempo. Ahora sigue el gran trabajo y ya veremos en el video de práctica 17. Práctica de Clarinet 5: ahora notas que conforman las notas de bajo para la sección B de nuestra melodía. Las notas son A E f afiladas y G. Probémoslas sin la pista de click A a F Sharp y G. Ahora probémoslas como notas enteras. 12 Listo. Ve un 34 f afilado. 234 Vamos a intentarlo de nuevo. 12 ¿Listo? Ve tres. Probémoslos todos como medias notas. 12 ¿Listo? Ir A a A A a estoy seguro. Después de dos a. De acuerdo, intentémoslo de nuevo. 12 ¿Listo? Ve. ¡ Eh, tú! Día dos a f Seguro a ti media camisa, también. Al juego dos. Ahora probémoslos. Está 4/4 notas 12 Listo? Ve. Ah, uh uh Uh seguro, Seguro, Seguro, Seguro. Dan, Vamos a intentarlo de nuevo. 12 ¿Listo? ¡ Vete! Mm F afilado. F afilado. F afilado, afilado. Ahora vamos a mezclar el ritmo tocando una es toda una nota. E es a medias notas. F agudo es 4/4 notas y D es 4/4 notas. ¿ 12 listos? Ve. A 234 Yo también, a f afilado. F afilado. Dan Dan. Ahora vas a probar la sección de notas de bajo con el respaldo Pista uno. Vete ahora ahoraProbémoslo una vez más, Go o o 18. Aprende a tocar la melodía para la sección B de la canción: Doy la bienvenida de nuevo. Se trata de la Semana seis de clases de clarinete en el programa de música Coach. Esta semana vas a aprender la melodía para la sección B de nuestra canción. Esto es lo que suena. Gracias Gracias. Entonces al igual que la sección a siempre va a pasar dos veces. Entonces siempre tocas la melodía de la sección b dos veces Así lo vamos a aprender de la misma manera que hicimos la sección A una nota a la vez No te preocupes demasiado por el ritmo de inmediato Para ver si puedes acostumbrarte al orden Las notas aire entrando Así que vas a tocar af afilada f afilada ella afilada a a a a shar a ella shar después de afilado y y después de nuestro Aquí está otra vez f afilado, g agudo A a a ella shar a ella shar f afilado. Mm Ah, medio tiro. Ahora, una de las cosas que hace que la melodía de la sección b sea diferente en la sección a es donde comienza en forma de la canción En la a sección el primer acorde y la primera nota de la melodía se alinean juntos al inicio de nuestra uno en la sección B saltaban en una barra de recogida. En el video de práctica vas a escuchar cuenta de cuatro y luego un recuento de tres y después del tercer beat es donde comienza la melodía, por lo que escucharás 1234123 después de unos agudos A. Ahora, una vez que lleguemos al actual pista de respaldo, vamos a dejar caer el primer bar y sólo escucharás el conteo de tres tiempos en aquí 123 después de un P afilado a Ahora al principio podría tomar un poco de acostumbrarse, y es útil jugar junto con la pista debido al saxofón siempre va a tocarlo en el lugar correcto cada vez y eventualmente, más adelante en el programa. Vas a estar tocando junto con una pista que no tiene el saxofón ahí dentro. Entonces serás tú quien entre en ese espacio, y se siente un poco como estar en una cuerda floja sin red a veces. Pero estos videos de práctica aire diseñados para que realmente puedas ir por ello y arriesgarte y cometer errores, porque si no estás cometiendo errores cuando estás practicando tu no practicando algo lo suficientemente desafiante. Entonces no te preocupes por ello. Si tienes que hacer copias de seguridad de la cinta y volver a intentarla y volver a intentarla, es como aprendí. Es como todo el mundo aprende. Sólo quédate con él y lo vas a hacer muy bien. Ya veremos en el video de práctica. 19. Práctica de Clarinet 6: No vamos a ganar la melodía Que conforma la sección B de nuestras notas de canción son G shar y apuntar a Chiche son un g shar f afilado f. Intentemos eso otra vez. Seguro g afilado y hey a ella shar una sheesha f afilada f afilada. Ahora, la segunda melodía es difícil entrar porque arranca en el tercer golpe del bar. Entonces, por ejemplo, vamos a contar cuatro beats enteros y luego tres más y comenzar la melodía como ésta, también. 34123 De acuerdo, prueba eso una vez más. Entonces un bar. 1234123 Después camiseta. Ahora lo vamos a tocar con la pista de respaldo, y sólo vamos a tener el conteo de tres tiempos dentro. Entonces se irá. 123 después de g afilado a uno. - Ahora , probémoslo una vez más. - Uh , 20. Aprende a cambiar tu papel durante la sección B de de de la salida al acompañamiento.: Doy la bienvenida de nuevo. Se trata de la Semana siete de clases de clarinete en el programa Music Coach. Esta semana vas a empezar a trabajar en ir y venir entre tener diferentes papeles en la sección B de la canción ahora, porque el objetivo de todo este programa es que eventualmente puedas tocar con otros músicos reales en tiempo real en esta canción o en otras canciones. Una de las habilidades que realmente quieren que empieces a desarrollar es la capacidad de pensar el arreglo de toda la canción y en lo que viene a continuación. Porque tu papel podría estar cambiando a medida que avanza la canción, por ejemplo, podrías estar tocando la melodía en la primera parte de la canción. Pero entonces, cuando vas por segunda vez, puedes estar jugando en una empresa que parte o tomando un solo. Y como instrumentista, siempre es bueno estar pensando un poco por delante en lo que es lo siguiente que viene para que esté listo para comenzar justo en el lugar correcto. Entonces en el video de práctica de esta semana, vas a estar tocando la melodía para la sección B, y luego la pista se detendrá y Entonces vas a tocar la estructura de acordes para la sección B y recuerda, causa nuestro secciones siempre se repiten. Va a ser a las abejas y luego a las abejas. Y por último, vas a tener la oportunidad de tocar la melodía de la sección B sin el saxofón en la pista , tienes la sensación de tener que saltar a la barra de recogida por tu cuenta. Y lo que yo diría es como cualquier cosa en la vida, hazlo con tanta confianza como puedas reunirte, porque en realidad suena mejor, aunque cometas un error. Si lo estás tocando con confianza y lo intentas muchas, muchas veces, toma un tiempo acostumbrarte a una especie de estar por tu cuenta como los instrumentistas. Mantente al día el gran trabajo y ya veremos en el video de práctica. 21. Práctica de Clarinet 7: vamos a trabajar en jugar a través de la forma, haciendo cosas diferentes. Vamos a empezar tocando la melodía para la sección B de la canción seguida de la parte bajo para la sección B de canción Y luego la melodía de nuevo para la sección B de la canción 12 ¿Listo? Ve Ahora vas a tocar las notas de bajo para la sección B de la canción uno, ve O ahora vas a intentar tocar tu melodía por tu cuenta Con el track de respaldo Go 22. Aprende a cambiar tu rol durante la canción completa de la plomo al acompañamiento.: Doy la bienvenida de nuevo. Se trata de la Semana ocho de clases de clarinete en el programa Music Coach. En el video de esta semana, vamos a estar trabajando en tocar diferentes cosas en diferentes partes de nuestra canción como hicimos la semana pasada, pero esta vez a lo largo de toda la forma. Por lo que un B B corriendo en círculo. Lo que va a ser diferente esta semana es que cuando estamos jugando un, vas a estar haciendo una cosa en el primer día y algo más en el segundo día y luego algo en el primero ser otra cosa en el segundo ser y esto es otro ejemplo de tener que pensar en tus pies. Piensa un poco por delante en lo que está pasando, y permite cuando estás tocando en una situación de banda real para que las cosas cambien rápidamente , y hace que la música mawr sea interesante. Ahora bien, si estás en un entorno de grupo pequeño como tú y otro instrumento o tú y otros dos instrumentos, puede que no tenga tanto sentido tener tanto cambio tan rápido. Pero si tienes la suerte de estar tocando en una banda donde hay batería, bajo, guitarra, guitarra, piano, flauta, saxofón, trompeta todas estas cosas, podría ser una buena manera de romper el sonido y dar a todos la oportunidad de hacer algo diferente. Lo último en el video de práctica de esta semana va a estar tomando un solo sobre toda la forma de la canción y simplemente expandir en lo que hemos estado haciendo antes. Así que ten el valor de pasar de nota a nota y probar diferentes ritmos y empezar a pensar en moverse en una dirección ascendente y en una dirección descendente y también dinámicamente significando Qué ruidoso es tu juego. Por lo que a veces cuando juego solo, me gusta empezar muy duro y ruidoso y luego tirarlo hacia atrás cuando estoy en el medio o lo contrario. Alguien es agradable empezar muy tranquilo y realmente construir hasta algo. Improvisar es una forma de contar historias con sonido, así que realmente tanto como puedas pensar hacia dónde quieres que vaya tu historia, y siempre me gusta sentirme a mi paso para que pueda sentir dónde está. El solo quiere ir al siguiente, y cada improvisación es su propia cosa única. Está bien, sigue el gran trabajo, y ya veremos en el video de práctica 23. Práctica de Clarinet 8: ahora vas a practicar tocar la melodía y las notas de bajo y tomar un solo todo el mismo tiempo durante la canción. El primer formulario que vas a tocar es la a melodía una vez que la a sección cuerdas que la melodía de la sección B Once y la sección B melodía canchas 12 ¿Listo? Ve Ahora vas a tocar la melodía A dos veces la melodía B y luego improvisar sobre un B B 12 ¡Listo, vamos! Ir Camino Camino por encima de la sección , 24. Aprende a tocar tu primer patrón de escala: Yo Y bienvenido de nuevo. Se trata de la Semana nueve de clases de clarinete en el programa de música Coach. Esta semana vamos a trabajar en aprender un patrón de escala. Ahora, los patrones de habilidad son una gran manera de trabajar en una escala fuera de servicio lo que ayuda a que la información entre en tus manos de una manera diferente. Esto realmente ayuda a tu improvisación más adelante, cuando el vocabulario en el lenguaje de la escala está en tus manos, no sólo en el orden regular de un B c agudo d Así sucesivamente así. El 1er 1 que vamos a hacer se llama tercios. Entonces vamos a empezar por estar en la A baja y en vez de jugar a ser vamos a saltar sobre ella e ir a ver a Sharp. Entonces esto es lo que suena la escala al subir. Uh huh, uh huh. Y aquí esas notas lentamente. Tenemos un C agudo siendo de c agudo. Ah de f afilada y ella shar f afilada a ella afilada g afilada A. Así suena la escala descendiendo de los ocho altos. Uh, ahora las notas son un f afilado G agudo. Mm f afilado de y C afilado Dean, ser C agudo un ser un y el video de práctica. Vas a empezar tocando las notas como medias notas, lo que dos clics llegan a Note. Esto puede tardar un tiempo en acostumbrarse, así que ve despacio. Y si necesitas repetirlos primero al tempo más lento, entonces adelante. Entonces eventualmente te vas a estar moviendo a tocar las notas como notas de cuarto, tanto de final de trasero como descendente. Y como todo lo demás en este programa, asegúrate de ir con la velocidad en cuanto a lo más rápido que se mueve por el material que mejor te funcione y asegúrate de que sea realmente cómodo debajo de tus dedos antes de que estés listo para seguir adelante. Siempre me gusta sentir mi camino a través. Entonces si me siento como si mis dedos aire empezando a saber dónde está la siguiente nota en el patrón, estoy empezando a llegar al nivel donde necesito. Está bien, sigue el gran trabajo y ya veremos en el video de práctica 25. Práctica de Clarinet 9: ahora vamos a tocar el culo A gran escala terminando en tercios usando medias notas. 12 ¿Listo? Ve. Está bien. Seguro. Seguro, Seguro. ¿ Ella está segura? Seguro. A. ¿Estás seguro? ¿ Ella está segura? Oye, ahora vamos a probar lo mismo. Usando notas trimestres. 12 Listo. Ve. Seguro. Seguro. Seguro, Seguro, Seguro, Seguro. Otra vez lo mismo. 12 ¿Listo? Ve. Seguro. Seguro, Seguro, Seguro, Seguro, Seguro. Ahora vamos a tocar la escala mayor A descendiendo en tercios usando medias notas. 12 ¿Listo? Ir a f Seguro. Seguro, Seguro, Seguro, Seguro. Uh, ahora, probémoslo. Usando notas trimestres. 12 ¿Listo? Vuelve a la derecha. Uno, dos. ¿ Listo? Ir A Seguro? Seguro. Ahora juguemos las balanzas. Culo terminando y descendiendo. Usando medias notas. 12 ¿Listo? ¡ Vete! Está bien, seguro. Seguro, Seguro, Seguro, Seguro. A Seguro? Seguro. Oye, ¿ un Seguro? Claro, seguro, seguro, seguro. Ser. Ahora, probémoslo. Preguntar Envío en descendente usando notas trimestres. 12 ¿Listo? Ve. Seguro, Seguro. Seguro. ¿ Un seguro? Seguro, Seguro, Seguro. 26. Aprende a tocar tu segunda patrón de escala: Yo soy. Bienvenido de nuevo. Se trata de la Semana 10 de clases de clarinete en el programa de música Coach. Esta semana, vamos a estar trabajando en un patrón de escala diferente en la escala mayor A. Esto es lo que suena. Camino éste sube cuatro pasos y luego de vuelta y luego arriba y luego de vuelta. Es un poco de forma switchback y descendente. Va a hacer lo contrario, va a bajar y luego volver arriba, abajo, arriba. Esta es sólo otra variación que va a sumar a tu habilidad en tu vocabulario con la escala A mayor. Entonces aquí las notas a ser C agudo, decano, y luego bajamos a ser C afilados. Está bien. Después retrocede para ver a Sharp de, um después de afilado Dean. Mm. Después afilada, ella afilada y ap afilada ella afilada a f seguro g afilada a Ella afilada a Aquí las notas una vez más . Muy ser C agudo, Dean siendo C agudo de y C agudo el f afilado decano. Mm f afilado. Ella afilada. Mm f afilado, g afilado. A f afilado, g afilado. A g afilado. De acuerdo, aquí está con escala. Suena como descendente. Y aquí están las notas un g afilado AP Sharp G afilado f afilado. Mm. El yo estoy seguro. Mm. De c afilado. Um, el C agudo ser c afilado siendo un c afilado, ser un el A. Así que trabaje en ello. Poco a poco, con el video de práctica, vas a estar tocando medias notas y luego eventualmente trabajando lejos hasta poder tocar las notas de cuarto. Esto de nuevo te va a ayudar a desarrollar algún gran vocabulario en una escala mayor. Mantente al día el gran trabajo y ya veremos en el video de práctica. 27. Práctica de Clarinet 10: Ahora vamos a jugar patrón de segunda escala. Vamos a empezar tocando las notas como medias notas. Uno para listo. Ve. Seguro. Seguro, Seguro. F afilado. F seguro. G share f agudo. G afilado. Una camisa G segura. A T shirt A. Ahora vamos a probar de nuevo el mismo patrón. Usando notas trimestres. Uno para listo. Ir A c Seguro. Seguro, Seguro, Seguro, Seguro, Seguro. G afilado. A f camisa G afilada. A g afilado. A. Ahora vamos a probar el mismo patrón de escala descendente usando medias notas. Empezando en lo alto. A one to ready go A g shar f Seguro. G afilado, medio afilado. C afilado siendo C afilado. Claro, siendo guadaña. Ahora vamos a tocar las notas descendentes como notas trimestres. 12 Listo? Go A. ¿Seguro? Seguro, Seguro, Seguro, Seguro, Seguro, Seguro, Seguro, Seguro, Seguro. Ahora vamos a tocar las notas de asno terminando y descendiendo como medias notas. 12 Listo? ¡ Vete! Uh, seguro. ¿ Ver? Seguro. Día, ¿ ves? Seguro. F Seguro? Seguro, Seguro, Seguro, Seguro. A f seguro. G afilado. ¿ Una camisa de g? A a Ella seguro? Seguro. ¿ Ella está segura? Seguro, Seguro, Seguro. Digo, seguro, seguro, seguro. Sé un B Ahora. Nos vamos a jugar al asno enviando y descendiendo como notas de cuarto. 12 Listo? Go A C Seguro calmar tu después G agudo. Una camisa F, camisa G, una camisa G, Una camiseta, camisa, camisa, camisa. Claro, seguro, seguro una guadaña. 28. Aprende a tocar la melodía como parte de tu solo: Hola y bienvenidos de nuevo. Esta es la Semana 11 de clases de clarinete en el programa Music Coach. Esta semana vas a trabajar en embellecer la melodía como parte de tu improvisación. Como he dicho en videos anteriores, improvisación comenzó como solistas tomando su propia expresión y poniéndola en la melodía de una famosa canción. Y estos fueron los primeros pasos de bebé hacia la improvisación convirtiéndose en su propia forma de arte. Y sigue siendo una gran técnica. Y por eso quiero que lo pruebes con la melodía de la canción que estamos haciendo Así que en el video de Práctica, vas a estar tocando la melodía regularmente la primera vez. Y luego la segunda vez, quiero que se ramifiquen e intentes hacerlo tuyo. Te voy a dar un ejemplo de ello. Voy a tocar la melodía a la sección A una vez regularmente, y luego la voy a embellecer la segunda vez y hacerlo un poco diferente. Por lo que he mantenido la forma básica y la forma de la misma y he añadido unas notas extra o tocado ciertas cosas por más tiempo . Y esta es sólo una forma de hacerlo. Y cada vez que embellezcas se convertirá en mawr de tu propio gusto personal que saldrá al hacerlo. Aquí lo mismo con la melodía de la sección B otra vez. Cada vez que embellezcas la melodía, será algo diferente y único. Y esta es una gran técnica para comenzar en solitario o también terminar tu dedo en solitario. Deja que todos los demás de la banda sepan que estás llegando a un punto final así como es una gran manera. Si la banda puede volverse un poco perdida a veces dentro de un solo, lo va a pasar y está totalmente bien. Es una gran manera si eres el que sabe a dónde se supone que debe ir la melodía para estar tocando la melodía y aún en solitario un poco para especie de traer el foco de la banda de vuelta a donde la forma es mantener el gran trabajo y ya veremos en la práctica 29. Práctica de Clarinet 11: ahora improvisa las melodías principales para empezar. Toca la melodía A regularmente una vez, y luego la segunda vez a través de improvisar alrededor de la melodía principal. Uno dos. ¿ Listo? Ve Ahora vas a hacer lo mismo con la sección B de nuestra melodía. Toca la melodía una vez con normalidad, y luego improvisa alrededor de la melodía la segunda vez. - Ahora intenta improvisar libremente sobre ambas secciones, optando por usar algo de la melodía o componer tu propia parte completamente. 12 Listos para ir. 30. Aprende a poner todas las habilidades juntos, melodía, solo y acompañamiento: Doy la bienvenida de nuevo. Enhorabuena. Se trata de la Semana 12 de clases de clarinete en el programa de música. Has hecho algo realmente genial al conseguir todo el camino a través del programa, y has desarrollado una habilidad mucho más allá de la música que te va a servir en cualquier cosa que hagas, que es la habilidad y la capacidad de seguir adelante en algo todo el camino. Tu viaje musical está bien en camino, y espero que hayas estado entrando en la sala de jam y tratando de tocar junto con la banda virtual. Y lo que es aún más importante, realmente espero que encuentres una oportunidad para tocar con otros músicos, ya sean amigos o familiares o personas a tu alrededor y realmente hacer música en el momento porque eso es el punto de hacer música. Es una forma para que comuniquemos información emocional entre nosotros. De verdad está destinado a hacerse con otras personas, así que te animo a que seas audaz y salgas ahí y encuentres lugares donde jugar. En el video de práctica de esta última semana, vamos a trabajar en juntar todos estos diferentes elementos y poder tocar la melodía a la sección A y B los cordones a la sección A en la sección B, improvisando el melodías, componer tus propias melodías y usar tus patrones de escala y pensar en la dinámica y empezar bajo y terminar alto y empezar alto y terminar bajo en todas las diferentes variaciones de la misma. Y al final, vas a tener la oportunidad de inventar tu propio arreglo de lo que quieres que pase sobre la forma de la canción. Por lo que quizá quieras tocar la melodía de la primera vez y luego tomar un solo y luego tocar la melodía a la sección B, lo que quieras. Y en esa sección, te animo a probar cosas diferentes como hacer copias de seguridad del video y volver a intentarlo y hacer un arreglo diferente. Enhorabuena nuevamente por llegar al final del programa, y ya veremos en el video de práctica 31. Práctica de Clarinet 12: vamos a probar juntos todas las piezas que tenemos tocando las melodías, tocando los patrones de nota bajo e improvisando Para empezar. Quiero que toquen la melodía en la sección de primer día, seguida de las notas de bajo en la segunda, una sección en la sección B. Vamos a usar el mismo patrón. Vamos a tocar la melodía en la primera B y las notas de cuerda En el segundo ser 12 Ready go melodías regulares basadas en una sección habilidad sección. Ahora vas a trabajar en construir tu solo pensando en empezar bajo y terminar alto y empezar con un sonido tranquilo y terminar con un sonido fuerte. Prueba esto con un video de práctica y mira si puedes construir tu solo a través de toda la forma . ¿ 12 listos? Ve por fin. A ver si puedes conformar tu propio arreglo de cómo jugar junto con la pista. 12 Listo go 32. Sala de jam 60bpm: 33. Sala de jam 80bpm: 34. Sala de jam 100bpm: 35. Bienvenido a la serie de duo de la música: tampoco. Se enseña el entrenador de música, y estoy tan emocionado de invitar a mi buen amigo y colega Kenny Kirkwood a entrar al estudio del entrenador de música para ayudar con el dúo especial Siri's. Ahora. Puede que no sepas esto. Makeni fue uno de mis primeros profesores de música, y ha sido mentor y he dado clases en su escuela de música. Tocó conciertos y grabaciones juntos, y estoy tan emocionado de tener muchas gracias por tenerme. Y eso es Boston para estar aquí. Y, ya sabes, estoy muy orgullosa de todo lo que has hecho. Creo que los entrenadores de música son un gran programa, tantas de las lecciones en las que he trabajado un año a lo largo de los años. Ya te has hecho aquí. Entonces, ya sabes, gracias por tenerme por las sesiones de dúo, sobre todo porque para mí, recuerdo empezar practicando solo durante mucho tiempo. Pero no hay nada como llegar al siglo dúo, en realidad hacer a otras personas. Por lo que disfruta el programa. Llama a un amigo, y sin importar qué niveles tu podrás arreglarlo 36. de de Clarinet 1: - Theo . Entonces cuando estás empezando con improvisar con el clarinete y el piano juntos, es una combinación realmente hermosa. Es agradable y suave. este ejemplo hay toneladas de espacio. Estamos tocando justo en la clave de G mayor, así que usando la báscula ahora cuando digo G mayor, estoy hablando de G mayor en el piano. El clarinete y el piano no están en la misma clave. Entonces una de las cosas importantes que debes saber es que para G mayor en el piano, voy a estar tocando una mayor en el clarinete. Por lo que tenemos diferentes punzantes y pisos y diferentes notas. En un sentido muy sencillo, esto nos hace empezar con idea muy básica fuera durante la escala por números. Entonces si estoy tocando mi A, que es la primera nota de mi escala y Kenny tocando G, que es la primera nota de su escala, entonces estamos hablando de las mismas notas. Yo puedo decir, Vamos a tocar el que sería G E y suene igual. Y en este tipo de principiante montado y en marcha, realmente no estamos pensando en lo rápido que va a ir. Es sólo hacer sonidos y reaccionar y escuchar. Por lo que aunque no has estado jugando desde hace mucho tiempo, todavía puedes simplemente empezar y tener la confianza para empezar a jugar. ¿ Cuáles son algunas de las cosas en las que te gusta pensar cuando estás jugando con Internet? Bueno, en el clarinete, noté que el sonido del mismo tiene un tono suave muy hermoso y y de verdad se puede escuchar siento que estoy en el bosque a menudo cuando, uh si aquí clarinete porque tradicionalmente todos hechos de madera y los lectores hechos de madera. Entonces Así que pensé en un sonido muy gentil para empezar. Y justo en los momentos antes de tocar, decidí simplemente apoyarme en un ritmo, que era eso. Pero no necesariamente contábamos ese en. Por lo que a veces podrías encontrar tu interfisión con alguien, y el ritmo empieza y vas con él. Pero, ya sabes, podríamos dio si sientes que eso es un espolón demasiado desafiante para muchos de nosotros cuando empezamos a tener ritmos yendo es decir, Bueno, eso es como los trenes que van en las vías ya, y nos entramos en pánico y quieres saltar del entrenador o sentir que no puedes traer? ¿ No se puede pensar lo suficientemente rápido como para llegar a notas o qué? Si cometes un error, consigues que te presionen para que en realidad pudiéramos hacer otra versión fuera en improvisación. Muchas de las veces simplemente jugará sin ritmo. Y empezamos como mencionaste, ya sabes, en nuestro principiante Siri, ya sabes, trabajar con tonos largos es algo que es realmente, realmente, muy importante. Entonces cuando juego con un clarinete o cualquier jugador de viento, hay que respirar. Y así trato de respirar también cuando estoy tocando mi instrumento. Entonces cuando empecemos a usar estas cosas, solo deja caer tus manos y escucha el sonido y no tienes que tener un ritmo inmediato. No hay regla que diga eso. Entonces voy a cambiar a mi siguiente curso. Tengo tiempo de mis dedos para encontrarlo. Toma otro respiro y verás si hacemos esto que da enseñó toda la libertad necesita para solo explorar su escala en la nariz. Entonces eso son un par de cosas. Creo que vamos a probar un ejemplo rápido de eso ahora donde voy a jugar una pequeña idea, y luego Kenny va a reaccionar, y luego va a tocar algo, y sólo vamos a Es como tener una conversación como si estuviéramos teniendo razón ahora. Entonces vamos a empezar. Yo sólo voy a ir primero. Todo va a ser clave de una mayor en el clarinete y mantener a G mayor en el piano. Y realmente simple. Quieres deshacerlos para empezar. Se quiere hacer simplemente totalmente gratis, Simplemente totalmente gratis. Llama a este paisaje sonoro. En ocasiones estoy pintando un paisaje el cual está pintando un sonido largo de los dedos de los pies. 37. de de Clarinet 2: en este ejemplo, vamos a estar haciendo algunas técnicas intermedias entre el clarinete y el piano. Entonces vamos a crear ah, estructura armónica, que la más simple que podemos hacer es usar sólo dos canchas. Entonces, cualquiera de quien hables, ¿en qué canchas estaban en juego para casa? De acuerdo, entonces lo que estoy pensando es G mayor acorde y es estructura simple, formas cerradas, Dio y yo vamos a tocar eso por dos barras y luego vamos a cambiar al acorde C. Usa la inversión allí para acorde de C. No sabes eso cuando podías apenas t g pero lo es. Eso van a ser dos bares también. Entonces tendremos que bares de G y dos barras de C. Y esto le da a la música una sensación de mudarse a algún lado, ya sabes, y me gusta pensar en ello, ya sabes, un Ziff estaban en un tren y estamos en la estación G es pasando entre esas entidades y terminará en el acorde G ahora para los jugadores de clarinete. Vas a estar jugando bastante tu rol de pene de ingresos. Voy a tocar el bajo a y vamos a jugar a D. Así que eso va a ser cuando vayamos a las otras canchas va a ser D como solista para que solo puedas moverte por eso una gran escala y todas las notas funcionarán en ambas canchas. Pero si quieres estar acompañando, esas son nuestras notas ¿En qué estás condesa? Está bien. Entonces primero veo si mis jugadores estaban listos, siento ser un campo de política, y luego puedo hacer que mis números lo hagan. Uno. ¿ Quieres hacer? ¿ Ah cosa? 38. de de Clarinet Piano 3: es ejemplo, vamos a usar algunas técnicas más avanzadas y tocar una estructura de núcleo que tiene cuatro acordes en ella y un ritmo un poco más rápido. Entonces, ¿puedes querer que nos cuentes cuál va a ser la progresión del núcleo? Vamos a estar haciendo el acorde de 1415 o en la clave de G, eso sería G mayor para ver mayores que las mayores consideran edad. También podría haber oído hablar de esto como el tónico sub dominante y dominante. Estás entrenado clásicamente. Y para el clarinete los jugadores iban a estar jugando un de a E. Ese va a ser nuestro movimiento de ruta. La otra cosa que vamos a sumar a esto es el trading. Entonces vamos a empezar por donde voy a estar improvisando usando la escala mayor de A y luego cuando termine de hacer mi solo, le voy a dar a Kenny una Q, y él va a empezar a tomar un alma de sí mismo, y yo Voy a cambiar a tocar los tonos de la cancha y luego me lo va a tirar de nuevo, y vamos a terminarlo. Eso va a ser reformado o cuenta en un equipo un poco divertido. Entonces aquí vamos 121230 Theo. Final corto el final corto Poco no de la barbilla dice. Se puede ver que nos estamos cortando con cosas simplemente muy básicas, sencillas. No tiene que ser gestos grandes, masivos si estás buscando y también sintiendo que puedes. A medida que obtienes más experiencia en música, sentirás donde hay momentos en los que las cosas tenderán a cambiar mucho su. Últimamente, utilizamos la analogía del tren todo el tiempo. Hay lugares donde sabes que las pistas se pueden dividir e ir a diferentes lugares, y en esos momentos que quieres estar realmente poniendo atención y tipo de mantener los ojos en alto y mirando lo que está pasando y también saber lo que viene a continuación. Entonces habíamos hablado de que iba a jugar solo y luego lo iba a pasar. Es como pasar una pelota. Entonces Kenny sabe cuando estoy en solitario, mantente un ojo afuera porque se está acercando a su camino, y luego estoy cuando estoy jugando a un hombre de compañía. Sé lo que está volviendo a mi manera, y sé que estamos terminando o algunas de las cosas en las que estabas pensando. El pianista. Bueno, estaba pensando mucho en lo asustado que waas por cometer errores, y era como mi interior de 10 años de edad, creo, porque cuando empecé a tomar clases de piano, ya sabes, Había mucha voz en mi cabeza diciendo: Oh, Oh, tienes que tocar todas las notas ¿verdad? Y es la música tiene que sonar perfecta. No lo rompes, ya sabes. Pero he pasado años para aprender a relajarme y quedarme en el momento y respirar. Ya sabes, si me estoy poniendo nerviosa o asustada por algo, cualquier cosa en la vida. En realidad, es sólo volver a ese aliento que te ayuda a darte cuenta, odia. No es el fin del mundo si cometo un error. Entonces no soy el mejor pianista del mundo. Pero me encanta explorar, y me encanta aprender, y no me importa cometer errores. Entonces por eso estaba,ya sabes, ya sabes, dispuesto a Teoh a probar este experimento. Todd y yo no habíamos practicado nada de esto antes de hoy. Simplemente lo estamos sacando sobre la marcha, y eso es algo que es una de las grandes cosas del lenguaje universal de música es que puedes componer las estructuras Es como conocer gente y decir, Hey, nosotros consiguió algunos bloques de construcción aquí en lugar de solo hacer lo nuestro. ¿ Qué? ¿ Por qué no decidimos juntos un plan? Ya sabes, quieres construir algo, ¿qué tan grande va a ser y cuál es el patrón de colores que quieres usar y y aprender a hablar con otras personas sobre la música que vas a hacer? Es una de las mejores, ya sabes, habilidades. Creo que la música saca en nosotros es que escuchan a otras personas, ya sabes, y la música es realmente algo que sucede en el momento. La música no está pasando ahora mismo. Pasaba como hace un par de minutos cuando nos arriesgamos y nos escuchamos y respondemos unos a otros. Y una de mis citas favoritas es de Miles Davis, el famoso jazz de un jugador habla barco. No hay ningún error. Un error es sólo una oportunidad. Y si piensas en tu vida ya hasta ahora, estoy seguro de quitarme el desvío equivocado y terminó en algún lugar interesante y conoció a algunas personas nuevas. Y la vida es así, y la música es una gran parte de la vida. Y así cuando crees que has cometido un error, eres solo que acabas de presentar otra oportunidad con seguridad. Ya sabes, se parece mucho a contar una historia. Recuerdo que un maestro me dijo que no pensar en las notas ni preocuparme demasiado de las notas porque me estaba haciendo un poco demasiado estudiada en, bueno, qué no va con qué cordón y a nivel avanzado. Hay un montón de maestros por ahí que nos muestran cómo hacer eso, y es una herramienta útil, seguro. Pero a veces necesitas simplemente pensar en tu punto medio inicial. Vas a empezar el único cuando empezó con una confianza, lo que hagas, lo que sea que tengas confianza o lo dejarás claro y luego hacer algo. Pase lo que pase en medio. Si bien podrías tomar pistas laterales, podrías perderte del grupo o lo que sea. Pero mientras vengas al final y esté claro que el final, eso es ah, eso es lo que la gente recuerda, igual que si estás dando un discurso en clase o haciendo cualquier tipo de hablar en público dicen , o escribiendo un ensayo, dicen que es lo primero y lo último que la gente realmente les hace una impresión. Entonces Así que solo concéntrate en eso. Uh así que haz un final seguro. Exactamente. Y usa el tiempo como tu mejor amigo. 39. Sax Clarinet: manera, - Theo Way, manera cosa, Theo way. Ah, eso fue un rato. Esto es que jugamos una improvisación así. ¿ En qué estabas pensando hacer eso? Bueno, hoy hemos estado haciendo todos estos videos duales aquí y moviéndonos por estos diferentes niveles de principiante e intermedio de antemano. Y estaba pensando en una especie de comenzar en un lugar muy suave, abierto y luego permitir que la estructura se presente. Es una especie de que me parece que es como una gran historia. Una gran historia se revela como el momento adecuado. Los personajes entran en el marco o en el escenario para señor y, uh, W Bueno, sí, pienso mucho en esa analogía de la historia. Es como si a veces le dijera a un estudiante, Ah, joven estudiante, Ya sabes, podrían llegar a Allah historia que conocen bien, Raíces de Oro y los tres Osos o algo así. Pero les diré, a veces me hacen contar la historia de una jirafa y un ratón y un elefante, y yo solo haré que no haya una historia real. Me refiero a Teoh y las personas mayores tienden a decir Bueno, qué historia es esa? Pero un niño pequeño a menudo simplemente empezará a inventarlo. Entonces en mi experiencia de jugar saxo, mujer aprendiendo a improvisar, dejar que las cosas se desarrollen, es un poco como tener la fe de que algo va a pasar. pase, quepase,pasó , ya sabes, y algo así como quitarme el miedo de si es bueno o malo o no quitarle esa voz de juicio, ya sabes, y recordar en el proceso de aprender a hacer esto, puedo recordar lo que se siente ser un niño bastante pequeño y sólo tener una imaginación que sólo puede encender e improvisar. Entonces eso es lo que estaba pensando en ello en esa pieza. Había tantas cosas en las que diría que estábamos jugando, probablemente en un nivel avanzado para la mayor parte de eso. Y creo que mucha de la habilidad, la técnica que teníamos en nuestros dedos viene solo de horas de practicar. Pero aún así, el aliento fue lo que realmente me impresionó más. Ya sabes cómo son los senos? Si pudieras realmente tener un tener un empate, una imagen de cómo nuestros patrones de respiración, no en lugar de las notas y el ritmo simplemente mostraría un mercado de frases que tomaste. Pero creo que ambos tomamos un aliento grande, largo de primero y luego encontrarnos con otro aliento largo. A menudo lo hemos hecho porque es una gran manera de que el dedo del pie construya un sentimiento de confianza con tu pareja y luego en adelante entonces a veces comenzaría la respiración. Y luego recuerdo hacer un patrón de respiraciones más cortas para acumular, algunas para acumular Teoh Ah, Peake Así que él seguiría y tocaría junto nota y yo entraría con el, uh el, uh y eso es un truco. Yo uso mucho cuando quiero construir a un clímax en. Y siento que tengo algo que decir en esta historia y quiero llevarlo a, ah, ah, nivel más dramático. Así que construyendo con unas pocas respiraciones cortas como esa, consigue tus pulmones realmente llenos para que luego puedas ballena en nota alta o ponerte más fuerte o bajar lo que quieras hacer. Por lo que la respiración siempre es igualar hasta los niveles avanzados. Siempre quieres tener la sensación de variar tu aliento para que la historia sea muy a 40. 7 pasos clave para iniciar una banda: Yo soy Todd, el entrenador de música. Y ahora mismo vamos a hablar de cómo iniciar una banda ya sea con tus amigos o familiares. Tocar música con otras personas es verdaderamente la experiencia más rica que puedes tener en la música. Por lo que es un gran objetivo cuando apenas estás empezando a aprender un instrumento para tratar de traer más gente. Es lo mismo. Si juegas un deporte que vas a querer hacer con tus amigos, vas a querer hacer con tu familia y tiempo social, una forma de expresarte realmente. Por lo que desafortunadamente, para mucha gente no tienen experiencia con cómo armar una banda, cómo hacer que funcione correctamente. En cierto modo, una bandas sin importar quién esté en ella, es como una pequeña mini tribu. Y hay dinámicas entre las personas y cómo las personas se comunican entre sí que son importantes. También hay algo de rendición de cuentas lo cual es genial aprender en términos de si estás decidiendo sobre algunos objetivos, como si vamos a aprender las canciones, todo el mundo tiene que salir por su cuenta y aprender lo suyo propio y volver y rendir cuentas al grupo en el que están. El primer paso es elegir qué instrumentos y qué tipo de bandas es que te gustaría tener. Algunas grandes decisiones que vas a querer tomar de inmediato es, ¿qué quieres tener un kit de batería, por ejemplo, dependiendo del estilo que quieras tocar. Ahora, un kit de batería es un instrumento increíble, pero puede que no tengas el espacio físico ni la capacidad en términos de volumen para tocar música tan fuerte. Y un kit de tambor completo también influye. Por ejemplo, si vas a tocar una guitarra acústica con un kit de batería, es muy limitado lo alto que puedes tocar en el kit de batería sin tener que tener el amplificador de guitarra a través de una guitarra, a través de un amplificador. Entonces esa es una especie de 1 primera gran decisión que tienes que tomar. Entonces más allá de eso, quizá quieras pensar en qué tipo de estilo de música te conmueve y qué tipo de instrumentos quizá ya estén en ese estilo de música. Entonces si tu banda favorita está compuesta por, ya sabes, guitarras eléctricas y bajo y batería. Y es grande y nos permite estafar, y eso es lo que quieres hacer. Entonces probablemente quieras organizarte de una manera donde esos instrumentos sean parte de la imagen. Pero si por otro lado, eres como, me gustan mucho, ya sabes, los instrumentos clásicos de viento de madera. Ya sabes, me gusta la flauta y el clarinete y el oboe. Y así esas son cosas en las que pensar y encontrar amigos y familiares que puedan compartir una visión común de qué tipo de música quieres hacer es tu primer paso. Una vez que estás en elegir instrumentos, es importante asegurarte de que estén divididos de una manera que te permita hacer buena música y que la voz de todos sea escuchada claramente. Por lo que tal vez descubras que tienes dos personas que realmente quieren tocar la guitarra y tal vez puedas hacer que eso funcione. Lo que tiene que pasar entonces es que tienes que ajustar qué partes están tocando todos para poder oírte correctamente. Pero puedes decidir eso, ya sabes, alguien más realmente quiere tocar la guitarra y yo como que quiero tocar la guitarra, pero siempre he pensado en tocar el bajo o siempre he pensado en tocar el saxofón. Y es una oportunidad para desafiarte y pasar a nuevos instrumentos. El grandioso de aprender segundo, tercero instrumentos, si ya conoces uno, es que todo el conocimiento musical que has ganado en el primer instrumento viene contigo al segundo. Por lo que nunca es realmente como empezar de nuevo. Y cuantos más instrumentos aprendas, más fácil aprenden, porque solo estás llevando más y más información contigo a la siguiente experiencia. Al igual que con tus propios hábitos personales de práctica. Tener goles como banda es realmente importante. Y cada banda tiene objetivos diferentes, incluso los profesionales. Entonces si puedes tener un gol donde dices, realmente quiero poder jugar en un show de talentos en mi escuela en un año. Al igual que nosotros, ese es nuestro, ese es nuestro objetivo, eso es lo que queremos hacer. O quiero poder tocar en esta recaudación de fondos o tal vez el objetivo es que solo quiero que seamos capaces de una vez al mes reunirnos y tocar solo para nosotros mismos y las canciones que realmente nos gustan. O queremos poder jugar juntos en vacaciones. O hay cierta música de colonia que realmente queremos poder tocar sean cuales sean esos objetivos. Es importante sólo que sean claros y que todos entiendan lo que son para que todos puedan llamar su enfoque y atención hacia llegar a esos objetivos. También es importante hacer tiempo para restablecer tus objetivos cuando llegues a donde quieres ir, no te detengas. Ve. Bueno, ahora que estamos aquí, ¿a dónde queremos ir después? Ya sea que estés en una banda amateur o en una banda profesional, realmente no importa. tiempo de programación para su propia práctica es igualmente importante como el tiempo de programación para la práctica de bandas. Uno de mis profesores tiene un gran dicho que amo. Siempre me decía, decía, un ensayo no es donde vas a aprender tu parte. Es donde vas para aprender la parte de todos los demás. Entonces en ese sentido, cuando entras a un ensayo, ya debes conocer las partes que vas a jugar, al menos a un nivel general para que veas cómo se enchufan y van juntos. Y para que eso suceda, necesitarás programar tiempo por tu cuenta para practicar. Y en términos generales, la relación entre el tiempo de ensayo y el tiempo de práctica es en algún lugar alrededor de dos a uno. Entonces, si estás planeando tener un ensayo de media hora, probablemente vas a necesitar de media hora a una hora de tiempo total de práctica para prepararte para ese ensayo. Y cambia un poco dependiendo de, ya sabes, podrías elegir una canción que realmente conoces. Por lo que realmente no necesitas hacer demasiado para prepararte. Pero como regla general, se quiere tener eso en cuenta. Programar tiempo para que la banda ensaya, y también escoger un lugar para que eso suceda es el siguiente paso clave. El lugar es realmente importante porque vas a querer estar en un lugar donde puedas hacer la cantidad de ruido que tu banda va a estar haciendo cómodamente para que no estés molestando a tus vecinos u otras personas que no están involucrados en tu proyecto musical. Entonces un par de opciones son, ya has oído hablar de las clásicas. Ya sabes, los garajes pueden ser geniales si tienes uno porque suele ser un separado de la casa lo suficiente como para que puedas hacer un poco más de ruido a la gente molestando. Los sótanos tienden a ser bastante buenos por la misma razón porque la mayoría es subterránea. Si estás en una zona urbana, puede ser muy desafiante porque tantos departamentos y edificios están cerca. Pero hay salas de ensayo que puedes rentar por hora, y muchas veces tienen todo lo que necesitas en ellas para jugar. Tendrán un kit de batería completo. Tendrán amplificadores de guitarra, amplificadores base, tendrán teclados, incluso tendrán un sistema de sonido con micrófonos si quieres cantar. Y pagas por hora. Por lo que a veces pagas unos 15 dólares la hora y solo entras y juegas tan fuerte como quieras. Por lo general están insonorizadas y hechas de una manera que puedes jugar tan fuerte como quieras. Entonces es una buena opción. Y si tienes tres o cuatro personas juntas, si todo el mundo frita un poco de dinero y lo estás haciendo una vez a la semana o una vez cada dos semanas. No es tan caro y es una buena opción. Programar el tiempo para el ensayo es similar a programar su propio tiempo de práctica. Vas a querer consultar con todo el mundo sobre cuáles son sus horarios y cuándo los tiempos ideales r. Y dependiendo en qué etapa de la vida estés, esto va a tener una gran diferencia si estás planeando iniciar una banda con un montón de jóvenes de 16 años como el año 16 y todos tus amigos tienen esa edad. Tienes horarios diferentes a alguien que está en sus cuarenta o cincuenta. Por lo que quieres pensar en cuándo va a tener más sentido para todos y cuándo puede ser conveniente, donde todos puedan estar presentes y enfocados y disfrutar del proceso y no estar despertando demasiado temprano, yendo a la cama demasiado tarde, tratando de correr allí con una verdadera prisa. Inevitablemente, en cualquier tipo de situación tribal o situación de banda, van a haber conflictos. La gente tiene opiniones fuertes sobre la música y sobre sus propias partes, y sobre cómo debe ir la música y debe encajar. Por lo que es bueno tener un plan en marcha para cómo resolver esos conflictos. Y cuando combinó este plan con un sentido general de un acuerdo entre la gente sobre cómo comunicarse en conflicto, esto puede aliviar mucha tensión innecesaria. Un ejemplo realmente sencillo que te voy a dar es, si estás jugando un papel que no me gusta y te comunico de una manera que implica que tampoco me gustas al mismo tiempo. Te vas a sentir a la defensiva en cuanto hable, aunque mis ojos, aunque estés de acuerdo con la idea, probablemente te vas a defender porque eres como, Oye, me estás diciendo que no te gusto. Y esto es sólo lo humano primitivo a lo humano. Por lo que aprender a hablar de la música sin hablar de la persona es una habilidad realmente importante. Y si piensas en el lenguaje que estás usando, realmente puedes llegar a ser hábil en esto y decir, me siento como que la parte que estás jugando no encaja con esta otra parte de aquí. A diferencia de, no me gusta lo que estás jugando porque no está funcionando con esto. Entonces estoy hablando de lo mismo, pero probablemente puedas sentir incluso a través del video, hay una energía diferente al mismo. Y cómo se comunica todo el mundo tiene que negociarse cuidadosamente para que todos se sientan seguros y realmente puedan expresarse claramente. Porque en última instancia tienes que recordar que hacer música juntos como una experiencia muy vulnerable. Y la gente necesita sentir que puede arriesgarse y que es seguro. Y una última cosa, también, recuerda tomarte el tiempo para animarnos realmente unos a otros, hace una gran diferencia si alguien habla de algo que estás haciendo de manera positiva, esto no tiene por qué ser fabricado o falso. Pero si escuchas a alguien tocando algo y realmente estás cavando y es como si estuvieras sintiendo que puede empezar a decírselo como si eso fuera genial, eres como si estuvieras tocando eso increíble y como lo que se te ocurrió con sus sonidos genial. Y realmente estoy cavando. Este tipo de refuerzo real positivo solo crea este sentido de que todos están remando el barco juntos en la misma dirección, cual es parte de lo que hace que tocar en una banda se sienta tan increíble. Sientes que eres parte de un equipo y todos están trabajando juntos hacia el mismo objetivo. Por lo que aprender a hacer eso también es importante. Es posible que vengas de un trasfondo cultural o un trasfondo familiar donde simplemente no había mucho aliento. Entonces sé que tienes que usar algo que a veces tienes que cultivar y aprender a hacer. Pero es realmente importante y hace una gran diferencia en el sentido de unión que tienes en una banda. 41. Guía general de engranajes: Entrenador de música. Y esta es una característica extra donde voy a hablar algunas herramientas generales que todo instrumentista debe tener con ellos. No son muy caros, pero van a marcar una gran diferencia en la calidad de tu consultorio. Y también si estás ensayando con otros músicos, las cosas que tengo delante son dos puestos de música diferentes y un afinador y un metrónomo. Entonces primero, hablemos de los stands de música. Existen dos tipos básicos. Este es un soporte de música sólido. Sí se pliega. Son un poco más caros, pero hay mucho más prácticos de usar, sobre todo si solo van a vivir en tu casa. Yo recomendaría gastar un poco más de dinero consiguiendo algo que sea un poco más duradero. Porque la otra opción son estos soportes plegables de alambre, que son geniales para viajar con. Pero como no son sólidas, las cosas pueden caer a través de los tornillos y todo lo que hay en ellos suele ser un poco barato y a veces se doblará fácilmente. Por lo que la diferencia de precio, estos alambrados van a ser una especie de 20 a 30 dólares. Estos van a estar más cerca de un $100. Pero a la larga, recomiendo conseguir un buen soporte de música sólida. Si vas a estar en un solo lugar. Un afinador cromático. Si estás tocando un instrumento donde el pitch va a ser un tema, que es casi todos los instrumentos, con excepción del kit de batería y el piano. Vas a necesitar saber si estás jugando afilado o plano y cómo hacer ajustes. Y la única forma real de hacerlo es con un afinador cromático. Estos te costarán alrededor de $30 y tienen funcionalidad básica. Se llevan una batería AAA. Una cosa bonita que ha pasado en los últimos años es mayoría de las tiendas de apps para teléfonos inteligentes tienen algún tipo de sintonizador gratuito. E incluso por como un dólar o dos, puedes comprar una versión más avanzada. Entonces si no te apetece tener uno físico, yo los he poseído desde hace mucho tiempo, así que los tengo. Puedes descargar algo a tu teléfono inteligente y asegurarte de usarlo para estar registrando constantemente para ver dónde te encuentras o juegas afilado o plano y ciertos registros. Y una nota para guitarristas, podría pensar que un afinador de guitarra, que es algo que se vende en tiendas, sería lo correcto para una guitarra o bajo. Y de hecho, el afinador de guitarra no es realmente útil en absoluto porque siempre está revisando para ver en qué cuerda estás. Está tratando de averiguarlo, estás en la sexta cuerda, en la cuarta cuerda. Y en realidad queremos que seamos capaces de saber es esa cuerda que estoy tocando, tocando la nota correcta. El otro motivo por el que esto es importante es si tu guitarra se pone realmente en una melodía, un afinador de guitarra realmente no te dará un sentido relativo de dónde estás. Tendrás que acercarte antes de que sea incluso utilizable. Por lo que ni siquiera recomiendo siquiera comprar un afinador de guitarra. Metrónomos rastrean el tiempo. Y este parece igual que el afinador cromático, pero básicamente está configurado, puedes ajustarlo a cuántos latidos por minuto. Que una manera sencilla de pensar en ello como 60 latidos por minuto es como la segunda mano en un reloj, porque son 60 clics en un minuto. Y si tuvieras un 120 beats por minuto, tendrías dos clics por cada segundo. Un buen metrónomo, tendremos un par de características importantes. Quieres asegurarte de que obtienes uno que tenga la capacidad de enchufar auriculares en él. Especialmente si eres baterista, porque el altavoz en esto nunca va a ser lo suficientemente alto para que lo escuches mientras tocas la batería o incluso para ser honesto, tocando la mayoría de los instrumentos. Por lo que quieres algo con un adaptador de auriculares y también quieres asegurarte de que tienes algo donde puedas cambiar fácilmente el tempo. Por lo que todos tienen la capacidad de cambiar el tempo, pero algunos de ellos subirán en incrementos de tres o cuatro. Tan solo asegúrate de que sea algo que puedas ajustar el tempo de manera uniforme. Y por último pero no menos importante, es importante tener uno que se pueda ver claramente, visualmente también, que sea fácil ver la pantalla porque a veces cuando estás jugando, vas a querer simplemente comprobar y comprobar visualmente donde estás en términos del tiempo. Y al igual que el afinador, puedes descargar estos fuera de la mayoría de las tiendas de apps, casi siempre hay una gratis. A veces no son geniales. Pero por un dólar o dos, puedes actualizar y obtener un metrónomo más avanzado, que funcionará muy bien. Y esto te va a costar unos 30 dólares. Por lo que un dólar o dos en una tienda de aplicaciones para actualizar la versión gratuita a menudo es lo que recomiendo para mis alumnos. 42. Cómo crear una casa musical furtiva: Soy Todd, el entrenador de música, y bienvenido a este video donde vamos a hablar cómo crear un terreno fértil para que crezca un hogar musical. Seguro que has tenido la experiencia de entrar en casa de otra persona para una fiesta o unas vacaciones. Y parece que todo el mundo es musical, como la gente recogiendo guitarras y sentándose en pianos y cantando. Y simplemente parece que todo es natural y está pasando y es realmente hermoso. Y puede que te hayas preguntado como, ¿cómo sucede eso? ¿ Cómo suceden esos hogares? Y desafortunadamente, podrías pensar, bueno, esas personas lo son, esa es una familia musical. Y su, su musical, y yo no, y esa es la razón por la que no tenemos eso. Y esa es una mentira completa y total. La verdad detrás de esto es que esas personas encontraron la manera de crear un terreno fértil para que las personas sientan seguras y se expresen y se reten y establezcan metas para que puedan tocar música juntos. Y probablemente hicieron todo esto sin siquiera saber realmente que eso es lo que estaban haciendo. Entonces lo voy a diseñar gratis, explicar cómo sucede esto en realidad. Entonces en la casa de mi familia, no había músicos. A mis padres les encantaba la música, pero no tocaban. No crecí viendo jugar a la gente. Y tanto mi hermano como yo terminamos siendo músicos profesionales. Entonces podrías ir, ¿Cómo sucedió eso? Y hubo muchas cosas que mis padres hicieron que creo que ni siquiera se dieron cuenta de que estaban haciendo. Una cosa realmente simple es que escuchamos música y hablamos de lo que nos gustaba de ella. Y escucharlos compartir eso conmigo fue realmente invaluable. Y tomamos largos paseos en auto. Escucharíamos, sé que mis padres, había unas estaciones de oldies que realmente les gustaban, que era como rock de los cincuenta y los sesenta. Y tuvimos diálogos sobre como quién es ese artista y ¿cuándo escuchaste eso por primera vez? Y me compartirían historias sobre dónde estaban cuando escuchaban esa canción o qué tipo de significado tenía para ellos. Por lo que una gran manera de configurarlo para ti mismo es en tu propia casa, puedes iniciarlo. Y una gran manera de hacerlo es permitirle a todos una oportunidad, aunque tengas gente pequeña en tu vida para compartir una pieza musical por la que se sienten conmovidos. Y sentirse movido por la música puede ser todo tipo de sentimientos diferentes. No tiene que hacer de B la canción me hace sentir feliz. Puede ser esta canción me hace sentir triste o la canción me hace sentir agitada, o es justo lo que estás buscando, algo que te haga sentir algo. Y un buen foro para eso es ir a la sala de estar y decidir que vamos a pasar media hora haciendo esto y todo el mundo llega a escoger una canción. Quizás quieras establecer algunas reglas básicas donde, sabes que no va a haber ninguna canción con ningún editor de juramento inapropiado, lo que sea para tu familia, te sientas como apropiado. Y luego mientras pones tu canción, todo el mundo está de acuerdo en estar en silencio y realmente escuchando. Y esto acaba de desarrollar tanta buena habilidad, no solo para la música, sino solo la capacidad de sentarse tres a cinco minutos a la vez y realmente escuchar lo que está pasando a tu alrededor es una habilidad vital tan importante que realmente tendrá un enorme impacto en todos. Y tal vez quieras establecer algunas otras reglas básicas muy simples, que es, es como todo lo que aprendí, aprendí en el jardín de infantes, que es que si no tienes nada lindo que decir, no tienes que decir nada. Es mejor no decir algo realmente negativo. Porque. La gente está compartiendo algo que significa algo para ellos. Y aprender a tener ese diálogo es importante poder decir, no es de mi gusto, en lugar de calcetines o no me gusta esa canción o es de la misma manera que nos enseñamos cómo alguien prepara un hermosa comida para ti y es algo que no te gusta comer. Se puede hablar con ellos de eso de una manera que no va a herir sus sentimientos en la música es de la misma manera. Después podrás expandirte en este juego añadiendo algunos otros elementos artísticos. Uno realmente divertido que me gusta hacer es hacer lo mismo, ponerme una pieza de música. Todo el mundo llega a traer algo por lo que se sienten conmovidos. Y todo el mundo sólo toma un pedazo de papel y durante ese tiempo, simplemente dibujan o dibujan algo que sienten que está conectado a su experiencia de esa música. Y entonces todos pueden compartir eso entre sí y hablar de, bueno, yo sombreé esta cosa de esta manera porque me hizo sentir bien pensar en una nube, o me hizo pensar en un árbol, o me hizo pensar en esto o aquello. Y de nuevo, es, es un ejercicio de no ser crítico. Es sólo expresarte a través del arte mientras escuchas al mismo tiempo. Y otra variación de la misma puede ser hacer lo mismo de tener un círculo de escucha y que todos escriban una idea para un cuento corto. Algo que ya sea a través de la letra, si tiene ese tipo de cosas en ella o si es instrumental, solo habla de hielo. Ya sabes, estoy viendo una historia sobre alguien paseando a su perro por el bosque cuando escucho esto. Y de nuevo, mientras nadie esté siendo duro el uno con el otro al respecto, es una ventana realmente ordenada de cómo todos experimentamos la música de manera diferente. Hacer tiempo para ver películas que son sobre músicos famosos son música famosa también es otra gran manera de ayudar a conseguir un terreno realmente fértil para que la música vaya en tu propia casa. Hay toneladas de grandes documentales sobre todo tipo de cosas, sobre los músicos de respaldo en Motown o ya sabes, incluso sobre compositores famosos como Mozart y Johnny Cash y Ray Charles. Se puede ver y discutir y hablar de cuál es su música, la música de ese artista, o cuál es la historia de ese músico, cómo es, qué pensaste al respecto y qué significó para ti. Cuanto más compartes tu propia experiencia con otras personas sobre cómo te mueve la música, más crece dentro de ti y más pasión que tienes por ello con todos nosotros viajando y autos tanto en estos días. Otra gran fertilización musical que puedes hacer es planear tener música en viajes en auto y realmente tener gente que nos escuche mucho. En realidad, el mejor estéreo que vas a tener va a estar en tu auto. estéreos de autos suelen ser bastante de alta calidad, Así que es una gran manera de experimentar la música. Algo que ha pasado, desafortunadamente, ya que nos hemos metido en dispositivos más individuales de smartphones y queremos decir que empezó con Walkmans y reproductores de CD y cosas así es que tendemos a experimentar música aislada. Cada persona tendrá auriculares en y estará en su propio mundo experimentando música, que de alguna manera es genial. Es agradable tener algo de tiempo personal con la música. Pero una de las cosas que realmente hemos perdido es la conexión y el compartir nuestra alegría entre nosotros. Por lo que tratar de configurar eso en, en viajes, tiempos junto con tu familia pueden ser geniales o con tus amigos y simplemente hablar y compartirlo y dejar que todo el mundo tenga un giro con el estéreo y bien. 43. Cómo crear una rutina de práctica sucessfull: Hola, soy Todd, el entrenador de música. Y en este video, voy a estar hablando de cómo prepararte para el éxito a largo plazo cuando estás practicando música y aprendiendo un instrumento. El mayor reto que he encontrado, no sólo para mí personalmente, sino para la mayoría de mis alumnos. No son los requisitos técnicos de cualquier instrumento que estén tocando, ni siquiera la capacidad innata que tienen cuando empiezan. El mayor reto que la gente tiene con hacer progresos consistentes en la música tiene que ver con sus hábitos de práctica. Y para la mayoría de nosotros, tenemos una reacción negativa a esa idea. Incluso practicar hábitos, disciplinar estas cosas. Nos sentimos como si nos pusiéramos tensos al respecto. Y ajustar tu relación a esas ideas te abrirá a poder abrazar plenamente todas tus habilidades y realmente dar saltos gigantes hacia adelante en tu juego. Sé que para mí personalmente, me di cuenta de pronto que tenía que cambiar mi relación a lo que pensaba que significaba practicar, cómo funcionaba, lo que pensaba que significaba disciplina. Y tenía que reenmarcar realmente en mi mente lo que significaba tocar un instrumento. Esto tiene mucho que ver con dónde estamos, estamos percibiendo aprender un instrumento musical y sociedad lamentablemente es en gran medida negativa. Probablemente has visto esto mayormente lo que te alimentan en el entorno exterior es que algunas personas tienen talento y otras no tienen talento. Y cuando vas a un concierto y ves tocar a alguien, piensas, bueno, solo lo tienen. Y por eso suenan increíbles. Y esto no refleja de ninguna manera la realidad. Puede ser que tuvieran alguna habilidad natural, pero hay miles de horas que entraron en lo que estás viendo cuando ves a alguien actuando en un contexto profesional. Entonces la pregunta se convierte, bueno, ¿cómo llegaron de no jugarlo todo a tener la disciplina y los pacientes y aprender las cosas correctas para conseguir todo el camino a través de ese proceso. Y aunque los músicos te darán una variedad de respuestas diferentes, creo que la mejor manera de hacerlo es encontrar una manera sana que sea realista y sea repetible. Entonces, la primera clave para tener éxito real en tu práctica es establecer metas. Porque como cualquier otra cosa en la vida, si tienes una idea de adónde quieres ir, Es mucho más fácil decir dónde estás en ese viaje. En lugar de solo una idea suelta de me gusta, quiero aprender a tocar este instrumento. Y si tienes ese pensamiento y simplemente se disipa en el aire. Cuando las cosas se ponen difíciles, es más probable que renuncies porque es como, ¿dónde estoy en medio de ese viaje? A diferencia de que se podría decir, mi objetivo es que quiero, por ejemplo, quiero tocar el piano y quiero aprender a tocar estas tres canciones en el próximo año. Y puede que no tenga idea de cómo lo vas a hacer, pero incluso sólo tener ese objetivo va a ayudar a propulsarte. Y cuando golpeas parches ásperos, puedes checar contigo mismo y tus goles y te vas, Estoy haciendo las cosas que necesito para llegar a mi meta? Un buen objetivo a pensar cuando estás tocando un instrumento musical es cómo llegar a un lugar donde puedes hacer música con otras personas. La música a lo largo de la historia humana siempre ha sido un evento comunitario. Es sólo en los últimos 100 años que se ha trasladado como a conservatorios y a entornos escolares. Y nos hemos aislado el uno del otro. Y de alguna manera hemos perdido la idea de que el punto de ello es que en realidad se puede hacer música con otro ser humano de la vida real. Entonces mi sugerencia, si no estás muy seguro de qué objetivo establecer, escogería un gol que implica finalmente jugar con otras personas. Ya sea que eso sea unirte a una banda o simplemente tocar con un amigo e ir como mi amigo también toca la guitarra y quiero poder tocar la misma canción para que podamos tocar juntos. Otra clave realmente grande para el éxito a largo plazo con la práctica es encontrar una hora del día consistente en la que seas el mejor marco mental y estar para practicar. Y esto es diferente para todos y por eso no hay una respuesta de todos deberían practicar como a las cinco en punto o quiero decir, eso no sirve para nadie. Todos tenemos vidas diferentes y diferentes horarios y compromisos. Te sugiero que experimentes un poco con él. Encontré para mí personalmente, siento lo mejor practicando temprano en la mañana. Y para mí es que me parece que mi mente está muy clara y relajada y no me han inundado una especie de correos electrónicos y llamadas telefónicas y otros compromisos. Y dejo a un lado una pequeña cantidad de tiempo, no todos los días de la semana, sino cuatro o cinco días a la semana. Porque soy músico profesional, tengo que trabajar en muchas cosas, pero para ti podría ser una o dos veces semana y bloqueo ese tiempo y cuando estoy ahí, estoy tan presente como puedo estar y estoy trabajando en mis metas para acercarme a donde quiero ir a continuación. Algunas cosas en las que pensar, sobre cuándo va a ser la hora del día, cuándo vas a practicar, son asegurarte de haber dormido lo suficiente. Por lo que despertarse demasiado temprano si te vas a acostar demasiado tarde no va a ser ideal. Asegúrate de que has comido algo. Si de verdad tienes hambre, como si llegas a casa del trabajo o de la escuela y te mueres de hambre, no va a ser ideal para que tu sistema nervioso en tu cuerpo esté en un lugar tranquilo. Así que asegúrate de que has comido algo. Pero también puede que encuentres que no quieres jugar justo después de comer algo porque quizá te sientas un poco lleno. Entonces estas son cosas en las que pensar en dónde en tu día vas a planear tener tu tiempo de práctica. A la hora de practicar, la calidad es mucho más importante que la cantidad. Desafortunadamente, puede que incluso ya hayas escuchado de otros profesores de música que tienes que practicar durante una hora todos los días o media hora todos los días o tantas horas por semana. Y esta información no es realmente útil porque la calidad del tiempo que estás poniendo es lo que realmente importa. Si tuvieras que tomar el mismo enfoque para comer comida y decir, bueno, la forma en que te alimentas y tu cuerpo es que te sientas en la mesa de la cena durante 45 minutos. Le falta tanto del punto. Hay tantos otros factores. ¿ Estás comiendo demasiado o no estás comiendo alimentos saludables? ¿ Están comiendo unidos en absoluto? ¿Estás solo sentado ahí y practicar música es lo mismo. Puedes sentarte con tu instrumento durante una hora y no solo no progresar, en realidad puedes retroceder porque si estás reforzando los malos hábitos, entonces en realidad no estás empeorando tu juego. Entonces lo que me gusta decirle a mis alumnos es enfocarme en la calidad. Cinco minutos de práctica realmente enfocada pueden cambiar tu vida para siempre. Sé que para mí es así. Yo tenía esto. Tenía que empezar por conseguir que la rutina funcionara primero en lugar de tratar de averiguar qué iba incluso a practicar. Entonces escogiendo una cosa pequeña y siendo consistente con ella. Y cuando estás ahí, desafiarte a ti mismo a hacer un poco más cada vez es la mejor manera de ir. Ahora en la vida, las cosas van a salir. Te vas a enfermar. Vas a tener que viajar por lugares. Vas a tener vacaciones, todas estas cosas. Y es importante ser flexible con tu rutina de práctica y pensar un poco en el futuro. Y así para mí, por ejemplo, cuando estoy planeando, cuando voy a estar practicando, estoy tomando en cuenta algunos de esos factores, los que de todos modos puedo controlar. Entonces como si sé que tengo familia viniendo a visitar y voy a estar ocupado entreteniendo a la gente y haciendo cosas. De pronto se pone en espera mi rutina de práctica para darle toda mi atención a eso. Sabiendo que cuando sea el momento adecuado, voy a volver y estar completamente enfocado en lugar de tratar embestir en tiempo de práctica cuando estás distraído con otras cosas. Lo mismo puede ser cierto de enfermarse, tener un resfriado y gripe, algo así. Yo diría que es bueno tener un descanso de las cosas. Y siempre cuando estás practicando, quieres estar en un buen marco mental y de ser. Porque no solo estás practicando información musical, estás entrenando a tu cuerpo para tener una relación con la obtención del lenguaje musical. Y si tu cuerpo está en un estado frenético, cada vez que haces eso, cuando vas a tocar tu instrumento, literalmente restablecerá tu cerebro para sentirte ansioso y molesto. Ahora el otro lado de eso es que si puedes entrenarte para estar tranquilo y presencia cada vez que estás con tu instrumento. Poco después de un rato, solo irás a recogerlo y tu cuerpo entrará en un lugar tranquilo. Antes de practicar, me gusta tomarme un momento y antes incluso tocaba el instrumento o lo armaba y solo ver si puedo conseguirme. A veces cierro los ojos y respiro profundamente y trato de meterme en un lugar muy tranquilo porque quiero reforzar eso con todo lo que estoy aprendiendo. Si no tienes experiencia con la meditación, te recomiendo encarecidamente que a través de cualquier forma que puedas encontrar, encuentres una buena práctica que sea pequeña y hasta el punto en que puedas meterte en un lugar tranquilo y relajado ante ti iniciar. Otro elemento clave para llegar realmente hacia tus metas es asegurarte de estar siempre desafiándote a ti mismo. Ahí está esta fina línea cuando estás aprendiendo cosas nuevas entre repasar lo que ya sabes y desafiarte a hacer algo nuevo. Y el equilibrio, podrías pensar, bueno, una vez que aprendí a hacer algunas cosas, solo voy a querer hacer esas cosas una y otra vez. Pero lo que pasará es que empezarás a aburrirte con lo que ya puedes hacer. Y algo bueno que me gusta decirle a mis alumnos es que siempre debes estar sintiéndote un poco incómodo cuando estás practicando. Y no quiero decir como nervioso y agitado, pero deberías estar haciendo cosas donde no lo estás haciendo bien todo el tiempo. Porque quieres ser eso es una señal de que realidad estás trabajando en algo que te está haciendo mejor. Es todo el punto de practicar en primer lugar. Trabajo en las cosas por mi cuenta para que cuando vaya a jugar con otras personas, pueda tener más cosas que pueda expresar. No para que pueda simplemente repetir las mismas cosas que ya sé hacer una y otra vez. 44. Ejercicio de respiración MC: Ahora vamos a hacer un ejercicio de lectura. Vas a inhalar hasta la cuenta de cuatro, aferrarte a la cuenta de ocho, y exhalar a la cuenta de ocho. Y lo vamos a hacer cuatro veces. 12. ¿ Listo? Comienza, inhala 1234, sostiene 12345678, exhala 12345678, inhala 1234 hold 12345678, exhala 12345678, inhala 1234 hold 12345678, exhala 12345678, inhala uno, 234 mantenga 12345678, exhale 12345678. 45. tuning de Clarinet: Hola, me llamo Todd Porter y soy el fundador del entrenador de música. En esta lección, te voy a mostrar cómo afinar tu clarinete. Lo primero que vas a necesitar es un afinador cromático, y hay dos formas de conseguirlo. La forma más fácil es entrar en una tienda de aplicaciones para una tableta o un smartphone y descargar ya sea una aplicación gratuita o a veces hay uno o $2 para conseguir algún tipo de sintonizador cromático. El segundo camino es conseguir uno de una tienda de música. Y o se sentarán en un soporte de música como el de este video, o a veces se pueden sujetar a la campana y tienen una pantalla para que veas si tus notas, estás en sintonía o no. Una vez que enciendes el afinador, lo primero que quiero que busques es el número 440. Esto es realmente importante porque es la calibración del afinador. Y si ese número es 438 o 4w, 45, por ejemplo, va a marcar una gran diferencia en cómo en sintonía va a estar tu instrumento. Por lo que puede utilizar los botones de calibración para asegurarse de que muestre 440. Probablemente lo hará cuando lo enciendas por primera vez. Pero solo quiero que sepas eso porque a veces si golpeas uno de esos botones de calibración y se apaga, va a hacer que las lecturas que usa el afinador no sean tan precisas. El siguiente cosa importante a saber es que estás tocando un instrumento de concierto plano B en el clarinete. Entonces, cuando tocas una nota, no va a mostrar lo mismo en el afinador que la nota que estás tocando. Entonces en este ejemplo, vamos a utilizar la nota C en el clarinete, y se va a mostrar en el afinador como un plano B. Entonces, solo es importante estar al tanto de eso para que no te confundas en cuanto a qué nota estás tocando. La primera nota que quiero que juegues va a ser la C baja en el clarinete. Y la razón es, es que se desea seleccionar una nota que utilice la mitad de los dos. No se quiere tocar algo que está realmente alto porque sólo está midiendo cómo está en sintonía la parte superior del instrumento. Y tampoco quieres obtener una nota baja para usar con tu afinador tampoco por la misma razón que no te dará es mucha de una lectura precisa de dónde está el medio del instrumento. Cuando toquen su nota, quiero que no miren al afinador de inmediato. Porque en cuanto veas lo que te está diciendo el afinador, vas a empezar a hacer ajustes para tocarlo en sintonía. Y quiero que solo te des cuenta de dónde está realmente sentado el nodo. Y otro consejo importante es asegurarte de calentar tu instrumento antes de intentar ponerlo en sintonía. Y esto es porque a medida que el instrumento se calienta, lo va a hacer, va a cambiar las características del pitch. Entonces si solo levantas un instrumento y lo sopla con un afinador y hace frío, va a ser diferente a cuando se calienta. Entonces aquí voy a jugar RC y lo vas a ver exhibido en el afinador como B-flat. Ahora, en el afinador mide la nota, la aguja si va a la derecha como lo hizo en este caso, significa el aviso demasiado agudo o demasiado alto. Y si va a la izquierda, significa que el nodo está demasiado bajo o plano. Ahora, no sólo voy a hacerlo, no voy a hacer ningún ajuste del instrumento todavía porque quiero afinar la nota que es una octava más alta. Entonces en este caso voy a usar el mar con la llave de octava para escuchar cómo suena. Entonces, como puedes ver, todo el instrumento es un poco afilado. Entonces, ¿qué vas a hacer? Tengo dos opciones. Puedo sacar un poco la boquilla o el barril fuera un poco. En este caso, sólo voy a mover el barril un poco para hacer el tubo un poco más largo y ya veremos qué le pasa a la celda. Entonces hasta ese diminuto ajuste hizo una gran diferencia y fuera fue por ser demasiado afilado a ser demasiado plano. Entonces o dividí la diferencia. Y para que puedan ver que está tocando más en sintonía. Desafortunadamente, por la forma en que se construye el instrumento. Si todo el clarinete es plano, no hay mucho que puedas hacer más que hacer que todas las piezas encajen lo más apretado posible. Y luego tienes que usar tu armadura para que las notas jueguen más nítidas. Recuerda dirigirte a tu música coach.com para una lección gratuita de clarinete principiante. Gracias por pasar por aquí y espero verlos pronto.