Lecciones de saxofón alto para principiantes

1. Bienvenido a el programa de entrenador de música: Bienvenido al entrenador de música en línea. También programa de saxofón, donde aprenderás a tocar el saxofón altar desde cero. llamo Todd Porter, y soy músico profesional y educador de Canadá, donde he estado enseñando y actuando desde hace 50 años. El programa Music Coach ha sido diseñado para que juegues con otras personas lo más rápido posible , porque la verdadera alegría y música es poder expresarte con otras personas, escuchar e interactuar. Y así todo el plan de estudios del curso se ha diseñado en torno a esta idea de enseñarte a tocar el instrumento, pero al mismo tiempo enseñando cómo el dedo del pie tiene las habilidades que vas a necesitar para tocar al final de las canchas, vas a tener la confianza de subir amigos y familiares y otras personas que juegan y se ponen una jam session en marcha, porque el objetivo es que juegues con otras personas lo más rápido posible. El programa comienza aprendiendo a escoger tu primer instrumento. Necesitas rentar un por. Te ayuda a avanzar a través de cómo armarlo, hacer tu primer sonido y aprender a tocar algunas escalas y ritmos y armonía para que puedas interactuar con otros músicos lo más rápido posible. Este curso está diseñado para principiantes completos. Estamos buscando una manera de meternos en el juego musical de una manera divertida, rápida y amistosa. Siempre has soñado con tocar el saxofón altar y simplemente no saber por dónde empezar y llegas al lugar correcto. Gracias por su interés en el entrenador de música en línea también programa sajón, y espero que estés tan emocionado como yo por empezar. 2. 4 elementos esenciales de música: ¿ Qué es la música? música es el lenguaje del planeta, hablado por toda sociedad desde el principio de los tiempos. La música es un lenguaje vibracional que nos permite transmitir ideas complejas que el lenguaje hablado o escrito por sí solo no puede expresar adecuadamente la música nos da un vocabulario casi ilimitado para comunicar información emocional a través del sonido. Todos nacen músicos Theo Idea. Que algunos de nosotros somos músicos y algunos de nosotros no está tan lejos de la verdad. Es risible. Estás hecho de música. Tu corazón está latiendo constantemente en tu cuerpo, manteniendo el ritmo de tu vida fluyendo. Tus oídos y voz trabajan constantemente juntos para dar forma a tu experiencia a través del sonido que haces y los sonidos. Se escucha todo es música, por lo tanto, elementos esenciales para poder tocar música en cualquier instrumento. Son ritmo, armonía, melodía y tu pasión por la música. Para explicar estos conceptos, vamos a utilizar la analogía de un tren en sí eres tú. Y la pasión que tienes por la música es la caldera. Dentro del tren, naciste con la profunda pasión por la música, como cualquier otra persona que haya nacido y venga antes que tú y todos los que vengan tras de ti ahora podrías estar diciéndote, no tengo pasión para la música o ni siquiera puedo recordar una época en la que hice cardos simplemente porque se extinguió en ti. Y la buena noticia es que podría reencenderse y hacerse para quemar caliente y apasionada de nuevo. La clave para iniciar cualquier buen incendio es comenzar con la cantidad correcta de combustible y un poco de aire. Esto es lo mismo en la música. Uno de los mayores problemas con los que se topa la gente es que se abruman. Esto es como poner demasiada madera abajo e intentar encenderla con un partido. Un fuego rugiente siempre comienza pequeño, y es ayudado, junto con la cantidad justa de combustible en el momento adecuado y un flujo continuo de fuego aéreo y la caldera de tu tren es la parte más importante de tu viaje musical . Ahora, para que un tren vaya a cualquier lugar necesita ir por una vía. No se puede simplemente tener un tren en medio de la nada, sin pista y conseguir un incendio ardiendo y se espera que vaya a algún lugar. Una vía férrea cuenta con tres elementos principales. Lazos ferroviarios, que son las vigas de madera que van por el suelo. Y dos vías, una a cada lado con trenes. Las ruedas se sientan en ritmo es como los lazos del ferrocarril, que están uniformemente espaciados y permiten la estabilidad para que el tren se mueva. Una vez que las vías están en su lugar, ferrocarril vincula aire espaciado de una manera que es pareja y rompe la distancia entre dos puntos para que el tiempo se pueda sentir de manera consistente. Si pones tu tren encima de solo lazos ferroviarios, no te vas a ir a ninguna parte, así que vamos a tener el siguiente trozo de vía. armonía es el trozo de pista que corre junto a los lazos ferroviarios. Se sujeta de forma segura a ellos, lo que permite que el ritmo pase libremente por debajo de las armonías con mayor frecuencia expresadas como cordones. Los cordones airean simplemente una agrupación de tres o más notas apiladas verticalmente. El uso más común de ellos, su mayor y menor. La mayoría de la gente experimenta acordes mayores , suena feliz, y acordes menores suena triste. Casi toda la música que has escuchado en la radio o en la televisión y en las películas está conformada canchas mayores y menores. Melody es la pieza de pista del otro lado. Frente a la Armonía, la melodía es la parte más reconocible y distintiva de cualquier canción a canciones puede tener la misma estructura rítmica y armónica, pero las melodías son completamente únicas de la canción de la que provienen. Cuando piensas en una canción famosa en tu cabeza, más probable es que estés pensando en la melodía. Una melodía es simplemente un patrón de notas moviéndose hacia arriba o hacia abajo involucrando el ritmo e interactuando con la armonía a la que se conecta una vez que se tienen estos tres elementos de pista de lazos ferroviarios, que de ritmo Harmony, que es una de las vías en la melodía, que es la otra vía que tu tren ahora puede rodar. Entonces todo lo que tienes que hacer es seguir agregando más piezas de pista tu control de tren más y más rápido y adelante en tu jurado musical. 3. Notas, y el alfabeto musical: en todo el mundo. Existen muchos sistemas de notación diferentes en la música en Europa Occidental y América del Norte. Utilizamos un sistema de 12 tonos con la puntera del alfabeto musical. Entender el sistema de 12 tonos. Primero necesitamos entender cómo medimos la distancia entre dos notas, sus dos distancias principales utilizadas en nuestro sistema. Son tonos y semi tonos. La forma más fácil de ver y entender tonos y semi tonos es en un piano. Un piano está conformado por teclas blancas y Blackie, y un tono es la distancia entre dos teclas blancas con un negro en el medio o entre dos teclas negras con una llave blanca en el medio. Un semi tono es nuestra unidad de distancia más pequeña, que está entre una llave blanca en un blackie o entre dos teclas blancas donde no hay negro él en el medio. Todas las escalas y música son simplemente un patrón de tonos y semi tonos que se repite. El más común es la escala mayor, que va tono, tono, semi tono, tono, tono, tono, tono, semi tono en un piano. Si inicias este patrón encendido, mira, no hay necesidad de usar ninguna tecla negra porque el patrón está integrado justo en el teclado de tono, tono, semi tono, tono, tono, tono, semi tono. Si inicias el patrón en cualquier otra clave, sin embargo, necesitas usar las Teclas Negras para mantener el patrón. Es por ello que tenemos puntiagudos y pisos para conformar las 12 llaves diferentes dentro del sistema . 4. Melodía: melodía es la parte de canciones con las que la mayoría de la gente se identifica, ya que hay tantas combinaciones armónicas y rítmicas melodiosas la parte más distinta de cualquier canción. Cierra los ojos y piensa por un momento en tu pieza musical favorita. Es muy posible que estés escuchando la melodía en tu cabeza. Una melodía es a la vez rítmica y armónica, y si está bien construida, podría cantarse o tocarse por sí sola y entenderse claramente. En pocas palabras, una melodía es una cadena de notas y descansos que se mueven arriba y abajo en relación a la armonía que hay debajo de ella. 5. Harmony: armonía como el propio universo, se trata todo de relaciones. Estamos vivos en este momento en la Tierra por su relación con todo lo demás en nuestro sistema solar . Cualquier dos notas tocadas al mismo tiempo se considera armonía. sonido viaja en ondas que se miden en Hertz duele mide cómo ondas maney por segundo una nota está generando una cuerda en una guitarra, por ejemplo, vibra 440 veces por segundo. Notas más bajas vibra más lento y más alto. Notas vibran más rápido los oídos humanos pueden oír en un rango de aproximadamente 31 dolencias. Hasta 18,000 perros hertz, por ejemplo, pueden escuchar un rango mucho mayor. Pueden escuchar desde 40 hercios hasta 60 mil hercios cuando dos o más notas sonaban al aire . Al mismo tiempo, las ondas sonoras interactúan entre sí, creando dos estados de disonancia y continentes, más comúnmente conocidos como tensión y liberación. Imagina que las ondas sonoras son como delfines saltando dentro y fuera de las notas de agua que los disidentes de Aarón o tensión nunca se alinean uniformemente para que el patrón de que los delfines estén dentro y fuera del agua nunca esté en completa alineación. Este es un evento físico y por qué algunas personas experimentan tensión en la música como muy incómoda. Esta técnica se utiliza a menudo en bandas sonoras de películas para realzar la sensación de malestar. Continentes o liberación es tener a los delfines entrar en un patrón donde a veces o todo el tiempo están en la parte superior o inferior de su patrón juntos al mismo tiempo, igual que nuestra preferencia por los gustos picantes o dulces, cada uno tenemos un sentido de cuánta tensión y liberación nos gusta en nuestra música. Y como un sentido del gusto, puede evolucionar con el tiempo, dependiendo de lo que se expuso a que no hay notas equivocadas no es sólo un estado espiritual de la mente. Es un hecho. Todo lo que existe es tensión y liberación o disonancia y continentes y cuánto disfrutas . Está totalmente a la altura de tu propio sentido del gusto personal. Los cordones son armonía organizada. armonía se usa con mayor frecuencia para conformar acordes que el aire llamaban triadas. Simplemente son cordones que tienen tres notas en ellos, los cordones se construyen como casas. Se tiene una cimentación a la que llamamos la ruta la tercera, que es como la planta principal y la quinta, que es como el segundo piso de la casa. El recorrido es la nota que da nombre a Accord. Por ejemplo, en un acorde de C, la ruta es ver. El tercero de la nota es la tercera nota en la escala, así que ver es uno es a y es tres. El quinto es la quinta nota en la escala. Ver es una D es a sus tres, Fs cuatro y G es cinco. Existen varios tipos diferentes de acordes. Los dos más comunes son los acordes mayores y los mineros. Lo que hace a un cordón mayor o menor es la relación del tercero con la raíz del tribunal . Cuando está más cerca de la quinta que la ruta, es mayor, que es como mover ligeramente la planta principal de tu casa cuando está más cerca del sótano, donde la raíz es menor. El modo en que mueves una nota, más cerca o más lejos, es con punzantes y pisos para cambiar una C vertida de mayor a menor, cambias la tercera, que es E. T. Flat. La mayoría de las personas experimentan acordes mayores y menores al escucharlos como sonidos felices para mayor en y sonidos tristes para menores. Siempre es bueno recordar que la música es un idioma que te construyeron para hablar. E incluso cuando estés trabajando en algo que es un concepto desafiante, solo tienes que saber que con suficiente tiempo y práctica podrás dominarlo. 6. Ritmo: ritmo es una palabra que tiene muchos significados en la música. Esto podría ser la fuente de confusión innecesaria para los estudiantes. Cuando empiezan por primera vez. Es posible que haya escuchado las palabras tiempo y tempo utilizados de la misma manera. Descompongamos esto en los elementos esenciales. El tempo es como un río. Piensa en un río por un momento. Normalmente fluye a un ritmo constante, pero no es rígido ni mecánico. Cuando los humanos hacen música, es un objetivo ser lo más consistente posible con el tempo. Pero en realidad está vivo, y tiene cambios sutiles, como el flujo de un río Ritmo es cómo interactuamos con el flujo de este río. Imagina meter la mano en el flujo del río por un segundo y luego sacarla de nuevo . Entonces imagina hacer lo mismo durante dos segundos y medio segundo. Este es el equivalente a tocar notas de diferentes longitudes. El río es constante, pero cuánto tiempo tocamos las notas es lo que lo hace en la música. ritmo es la parte más matemática de la educación musical, pero el miedo no. No hay nada más avanzado que la simple suma y resta involucrada. Imagina por un momento tu tipo de pastel favorito. Ahora, el tamaño del pastel es constante. No importa cómo lo cortemos, el pastel representa una barra de música. Si te comes todo el pastel tú mismo, es como tocar una nota entera, que ocupa todo el bar. Si invitas a un amigo y cortas el pastel en dos, tienes que medias notas. Si lo vuelves a cortar, tienes 4/4 tonos. Vuelve a cortarlo y tienes 8/8 en música. Todo el tiempo tiene que ser contabilizado de nuevo. Piensa en el pastel si tienes un pastel y lo cortas en 4/4 y solo quieres comer uno de los cuartos. El otro 3/4 aún existe porque todo el pastel fue horneado. Esto es lo mismo en la música. Por lo que dondequiera que no se toque una nota, tiene que haber arresto para ocupar su lugar. Por lo que cada una de las notas valora en música de medio cuarto entero octavos y así sucesivamente todos tienen descansos que duran por la misma cantidad de tiempo 7. Configuración de Saxophone: y bienvenidos a este saxofón configurado en guía del comprador. Una pregunta común que me hacen mis alumnos es, ¿ Debería estar rentando algo antes de comprarlo? Y esta es una gran pregunta. Lo que siempre me gusta decirles es que si vives en una zona donde hay una gran tienda de música donde tiene un programa de alquiler, definitivamente adelante y trata de rentar antes de comprar. El alquiler de un saxofón suele costar en los 7 a 10 dólares por un día y alrededor de 30 dólares por un mes entero. Y si vas a estar invirtiendo, ya sabes, cientos o miles de dólares en un instrumento. Siempre es genial llegar a casa y probarlo de muchas, muchas maneras diferentes e intentar sacar tantos sonidos diferentes como puedas. Una tienda de música es un lugar difícil para realmente evaluar un instrumento simplemente porque hay otras personas por ahí probando diferentes instrumentos. El cuarto suele ser muy grande, y es posible que te sientas un poco consciente de si realmente tratas de tocarla en voz alta y veas cómo suena cuando hay todo tipo de personas a tu alrededor. Pregunta. También me piden mucho mis alumnos. ¿ Debería comprar un dedo todo? ¿ O debería jugar en todo el dedo del pie? ¿ O un tenor o barítono o soprano, para el caso? Debido a que hay cuatro tamaños de saxofón, hay algunas cosas a considerar. El saxofón más pequeño, que es soprano en el barítono de brujas más grande, tiende a ser muy caro de comprar y rentar porque no son tan comúnmente utilizados. Y en el caso del barítono, porque es tan grande, es mucho más metal. Los casos son más caros. Um, sí toco el barítono, y me encanta, pero es un poco más un instrumento intermedio al que meterme. ¿ Dónde está el dedo todo en? El tenor son mucho más comúnmente utilizados en situaciones de banda, y así son más de ellos que se están haciendo. Tienden a tener un precio más bajo. Los casos tienden a ser más baratos, y en el caso de un saxofón auto, es me parece que a menudo es un buen tamaño si lo eres Si eres ya sabes, adultos jóvenes, sabes que es una buena y también, si solo eres un adulto más pequeño, tengo más de seis pies de altura. Entonces para mí, el tenor no es realmente tan pesado, difícil. Pero si yo fuera mucho más corto y más pequeño, inalterado podría ser una elección más agradable que una décima porque es más ligera y más fácil de llevar. Además, saxofones son más comunes en el jazz suave y en la música clásica y cosas por el estilo. Y el tenor es un poco más común en el jazz tradicional y R y B y rock and roll. Entonces es otro factor para pensar si estás sobre la cerca ¿debería hacer todo rasgado? Tenor es qué tipo de sonido te gusta más Y tal vez pase algún tiempo y vaya a YouTube y mire a otras personas tocando altos y tenores y especie de ver qué tipo de personalidad se ajusta a tu sentimiento por mí. Realmente conecté con el saxofón tenor más que el alto. No es que haya algo malo con el suplente solo para mí. En mis propios años personales, sentí más una conexión con la gente que tocaba ese instrumento. Entonces dale a eso un poco de pensamiento. Antes de decidir cuándo estás comprando un saxofón, hay algunas cosas a considerar. Son tres los principales puntos de precio. Ahí hay saxofones de nivel estudiantil, intermedio y profesional, los saxofones de nivel estudiantil iniciarán en el rango de 600 a 800 dólares. Los cuernos intermedios tienden a estar en el rango de 900 a 1200 dólares, y los cuernos de nivel profesional comienzan por encima de 1500 van a los muchos miles. Cuando alguna vez estás comprando algo en un punto de precio de nivel estudiante lo recomiendo a menudo. Trata de no comprar lo más barato que encuentres simplemente porque las empresas harán lo que sea el recorte de costos que esté sucediendo al tratar de conseguir ah, modelo fuera. En ese punto de precio, realmente lo vas a ver mucho al precio más bajo, y muchas veces vas a conseguir un salto realmente bonito en calidad subiendo un nivel más alto. Por lo que a veces por hasta 50 a $100 mawr, puedes conseguir un saxofón mucho más bonito. Ahora puede que hayas tenido a alguien en tu familia que diga que solía tocar saxofón cuando tenía tu edad, y tengo algo que tengo uno en mi closet que no he tocado en años, y solo puedes tenerlo. Y aunque esto podría ser algo realmente bueno, es importante que el instrumento mire Ah, realmente buena persona reparadora de saxofón antes de que te comprometas con ello a menudo. Si en instrumentos han estado sentados en un armario y no se tocan por mucho tiempo, las almohadillas pueden haberse secado. O puede haber sido golpeado, y puede haber algunas abolladuras en las varillas o en el cuerpo. No quiere decir que no sea jugable. Es posible que quieras invertir un poco de dinero para ponerte en muy buena forma de juego antes de empezar. Otro factor es si se lo llevas a un técnico y dicen que esto necesita mucho trabajo. Podrían decir que esto necesita reparaciones por valor de 500 o 1000 dólares, lo cual puede suceder. Quizás quieras pensar si quieres o no invertir ese dinero en ese saxofón en particular o quieres rentar o comprar algo nuevo. Un saxofón es un instrumento muy delicado, por lo que requiere algún mantenimiento rutinario regular. Otra razón por la que, si eres principiante en el saxofón, recomiendo comprar o rentar en una tienda de música es que a menudo tendrán un departamento de reparación que está justo en el edificio. ¿ Se encargarán de cualquier reparación menor en tu instrumento, y aunque no tengan a alguien que repare saxofón. Específicamente, muchas veces pueden recomendar a alguien que sea un técnico realmente bueno en reparaciones. Ah, saxofón suele necesitar una afinación cada año. Si juegas semiregularmente, y si juegas regularmente todo el tiempo que va a necesitar. Puede ser cada seis meses. Esto es simplemente porque un saxofón tiene muchas varillas y resortes y almohadillas en él, y con el tiempo se desgastan o se dejan fuera de alineación en el caso de las llaves. Y si las llaves no se están cerrando justo sobre los agujeros de tono correctamente. Lo que pasa es que el aire se filtra en diferentes lugares. Se vuelve mucho más difícil hacerlo realmente hacer un sonido. Las mismas almohadillas también se desgastarán y se pudrirán con el tiempo sólo porque hay tanta humedad de que se esté jugando. Y esto es simplemente normal y de esperarse, yo diría que un buen estadio es presupuestar probablemente alrededor de 2 a 300 dólares al año para mantenimiento básico y mantenimiento en un saxofón. Algo común que sucede en el saxofón después de que llevas un tiempo tocando es que a veces las llaves se atascarán o quedarán pegajosas, y esto es simplemente porque, como estás soplando y está pasando condensación dentro del tubo, algunas de las llaves que se están sujetando cerradas como la llave afilada G, por ejemplo, solo quedarán pegadas. A veces, cuando vuelves a tu bocina después de que lleva un tiempo sentado, todo lo que necesitas hacer es simplemente llegar suavemente a donde está la llave y abrirla manualmente. Trata de no empujar realmente duro. Te lo vas a sentir. Ven desatascado despacio. Otra común es la llave baja e plana en la parte posterior y a veces las teclas de palma aquí y otra vez en lugar de tratar de empujar realmente duro aquí, si está atascada, acaba de llegar donde no está la llave real. Simplemente ábrela suavemente, y si estás encontrando que las llaves se airen realmente pegajosas, las que se sientan abiertas Ah, lo bueno que recomiendo es en realidad tomar un billete de dólar. No tiene que ser $1 si ya no tienen esos donde estás. Pero cualquier tipo de dinero va a ser un poquito. Curso. No es del todo como curso de papel de lija, que no querrías usar, pero tiene un poco de textura, y puedes simplemente mantenerla debajo de la llave y luego mantener la llave cerrada y sacarla suavemente. Y se va a desgastar un poco, cualquier pedacito de porquería o cualquier cosa que esté impidiendo que sea, er, eso está haciendo su pegajoso cuando estás tocando saxofón. Otro gasto a considerar es el costo y el tipo de lectura que vas a estar jugando lecturas las hacen muchas empresas diferentes, y en su mayor parte, tienen el mismo sistema de calificación de lo gruesas que son. A mí me gusta usar Rico Royals ahí. No los avalo específicamente y no me avalan. Pero esa es solo la marca que prefiero. También tienen una bonita opción. Donde van a ver también cajas naranjas, que dicen Rico en ellas? Y esas son sus cañas de nivel estudiantil, que son bonitas ahí, un poco menos costosas porque una caja de lecturas como esta costará generalmente de 40 a $50 dependiendo de donde vivas. El grosor de la caña tiene que ver con el nivel de juego que estás haciendo y el estilo de jugar. Lo estás haciendo en el caso de Rico. Empiezan a la una y van a las cinco. Y en el medio, cada uno es la mitad. Entonces hay 1 1.5 a 2.5, y así sucesivamente, pesar de que empieza tan bajo como uno, siendo uno la lectura más ligera. Eso no lo recomiendo, ni siquiera para principiantes. Empiezas ahí. Son tan poca resistencia. Y no duran mucho que me parece que simplemente no son una buena inversión. Empezaría en un dos o 2.5 cuando estás empezando, y a medida que te haces más fuerte y tu respiración se pone más, uh, uh, conseguir más, fortalecer a la capaz de empujar más aire a través del instrumento. Vas a querer una lectura más dura porque puedes sobrevolar la lectura, lo que significa que ni siquiera hará un sonido o chillará, Um, y si necesitas generar mucho volumen, vas a necesitar una lectura que sea dura suficiente para manejar la velocidad del aire que estás generando . Otro factor es el estilo de la música que estás tocando. Si vas a estar tocando en un contexto ruidoso con tambores y tambores y guitarras y cosas así, eventualmente vas a necesitar estar tocando en una lectura más dura como tal vez un tres o cuatro. Personalmente me gusta usar un cuatro en saxofón tenor. Otro factor cuando estás tocando saxofón es qué tipo de boquilla y ligadura vas a usar. Existen dos tipos principales de boquilla. Ahí hay goma dura las cuales son negras, y hay boquillas metálicas. Y dependiendo del tipo de saxofón que estés tocando, recomiendo cosas diferentes. Ah, boquilla metálica te va a dar un sonido más brillante que va a cortar un poco más si estás en un contexto ruidoso. Entonces en saxo tenor cuando toco en muchas bandas donde estamos tocando rock and roll y R y B , donde realmente tengo que proyectar en voz alta. Entonces la boquilla de metal me ayuda a hacer eso. Le falta algo de la sutileza, así que también tengo boquillas de goma duras, defiendo tocar jazz o música clásica donde quiero poder tocarla a un volumen mucho menor y tener más control, sobre todo en el extremo inferior del instrumento. Para también saxofón, por ejemplo, es muy raro encontrar boquilla ah metal porque el alto es instrumento de tono más alto, por lo que tiende a cortar por sí mismo, y a veces se puede encontrar que una boquilla de metal en auto es muy estridente. Al igual, es un poco duro en las orejas, por lo que casi nunca se encuentra gente tocando boquillas de metal en Auto en barítono. Es muy común encontrar boquillas metálicas por la misma razón que Tanner es que si buscas cortar un poco más, a veces es agradable tener un poco más de punta alta en tu sonido. El ligadura también tiene mucho que ver con el sonido. Se trata de una ligadura metálica en una boquilla de metal, así que solo piensa cómo se realiza el sonido a través del metal. Va a vibrar mucho más rápido a través del metal de lo que lo haría a través del cuero, del cual algunos de ellos están hechos. Uh, y ya sabes, si tienes una correa de cuero alrededor de la boquilla de goma, va a suavizar un poco el sonido. Y en cuanto a los precios de las piezas de boca, pueden oscilar en cualquier lugar desde alrededor de 100 dólares hasta los cientos altos y hasta los miles. Y lo que te recomiendo es que pruebes algunas boquillas diferentes antes de que realmente te conformes ello, y también puedes echar un vistazo en línea. Hay un montón de videos donde la gente explica por qué le gusta su pieza de boca. Otra gran cosa es si te gusta el sonido de otra persona. Si dices, como tener un saxofonista favorito, normalmente puedes buscar en línea y simplemente averiguarlo. A pesar de que a veces siendo avalado por cierta empresa, podrías averiguar qué tipo de boquilla y ligadura están usando. Otra pieza importante de equipo con el saxofón es qué tipo de correa usa y cómo se posiciona. Golpean sus dos tipos principales de correas. Hay tirantes para el cuello, que simplemente van alrededor de tu cuello como este. Y luego hay arneses de hombro, que van alrededor de ambos hombros y clip en el hombro medio arneses aire más comúnmente utilizado con el saxofón barítono, que es el más grande, aunque algunas personas como tenerlo cuando tocan tenor. Lo que encuentro personalmente es que cuando uso un arnés de hombro, Onley lo usaría en Ah, en una situación en la que siempre estoy sentado, uno en tocar, porque tiende a sostener el instrumento muy apretado, justo en cierto ángulo. Entonces lo dijiste para que sea por ejemplo, si estás sentado, lo estarás jugando a tu lado. Y si después fuiste a pararte y querías tocar la bocina frente a ti, el arnés de hombro realmente no te dejará hacer eso, mientras que la correa del cuello te permitirá jugarlo a un costado o al frente y moverlo de una manera que se sienta cómodo ahora. El inconveniente de una correa para el cuello es que está poniendo todo el peso en tu cuello. Entonces si estás tocando un tenor o un barítono y es pesado, lo vas a sentir más en tu cuello. Algo realmente sencillo. A menudo le digo a la gente que no piensan es cuando estás de pie, asegúrate de doblar ligeramente las rodillas para que absorbas parte del peso en tus piernas. Si tus rodillas están bloqueadas, vas a sentir la mayor parte de la presión en tu espalda baja porque te vas a inclinar contra el peso del instrumento. Existen dos tipos principales de casos sajones. Hay bolsas de concierto las cuales son fundas de cáscara blandas y duras las cuales son duras en el exterior y tienen pestillos como cosa muy general. Si es posible, recomiendo conseguir un estuche duro de shell simplemente por los saxofonistas tan delicados y podrían ser noqueados de alineación tan fácilmente que tener la capa extra de protección en última instancia te ahorrará mucho dinero en reparaciones. Porque todo lo que se necesita es que un sajón se emborne una vez y luego de repente, algunas llaves no funcionarán, y tienes que gastar unos 100 dólares para arreglarlo. Hay algunos pros y contras a cada uno. Por más que el caso de shell duro va a ser más caro, Van a empezar en el rango de 3 a 500 dólares y pueden subir desde ahí. Y los casos de cáscara dura también van a ser más pesados. Entonces si vas a estar haciendo mucho caminar, puede ser un poco en detrimento tener eso. No obstante, si vas a viajar mucho en coche, por ejemplo, una cáscara dura funda una opción realmente buena porque te permite ponerla en el maletero, por ejemplo, y no tienes que preocuparte sobre si algo en el baúl cae encima de tu caso , no va a abollar el cuerno. Ah, Gig bag tendrá algunos pros también, que es va a tener muchas veces algunas correas de mochila o buena correa de hombro. A veces también tendrá compartimentos o zonas con cremallera donde puedes poner música y gnomos del metro y boquillas extra y cosas. Y como dije, por lo general será más ligero. Entonces si estás haciendo mucho caminar, una bolsa de concierto es una buena opción, y las bolsas de concierto comienzan en el rango de 150 a 500 dólares. Hay algunas combinaciones agradables donde conseguirás. No es una funda dura completa, y no es una funda blanda completa donde obtienes algún tipo de protección que puedes sentir cuando empujas en el exterior de la funda sin el saxofón en ella, puedes sentir lo lejos en su marcha que es el manera me gusta calibrar lo duros que son los casos. Otra pieza de equipo a menudo pasada por alto que es realmente importante cuando eres saxofonista es un buen soporte de saxofón. Ahora la razón para tener un soporte de saxofón es que realmente no hay una manera segura y fácil poner un saxofón abajo por un minuto o dos. Por ejemplo, si tienes que ir al baño, donde vas a contestar tu teléfono o algo así. No es fácil simplemente ponerlo en algún lugar porque hay tantas partes delicadas por todas partes en la boquilla y leer y todo. Por lo que tener un soporte de saxofón es realmente importante. Te permite simplemente colocarlo en las gradas y asegurarte de que sea seguro, y luego lo tienes para que no tengas que preocuparte de que se caiga. Otra gran razón tiene stand es que hay un gran dicho de que sabes cuando algo está fuera de la vista, está fuera de la mente, y tener tu saxofón fuera y capaz de recoger siempre que quieras te permitirá practica con más frecuencia y además simplemente disfruta jugando con más frecuencia. Cualquier barrera entre tú y jugar te va a frenar. Entonces si tienes un empacado lejos y te pones en un armario cada vez que terminas, cada vez que piensas en jugar, eso va a ser una barrera para sacarlo realmente. Y empezar a jugar y un puesto de saxofón te va a costar. En algún lugar entre yo diría 50 y 100 dólares. Todos funcionan básicamente de la misma manera. Sólo asegúrate de conseguir uno que sea para el tamaño de instrumento Tienes por lo general stands, o para tenor o alto y su ajustable y luego barítono y soprano se coloca aire separado si vas a poner tus sacos uno en el stand. Algo que recomiendo es que cuando termines de jugar para quitarte la boquilla del corcho , la razón es que el corcho es si está mojado y se mantiene mojado con la boquilla encima todo el tiempo, se va a pudrir más rápido. Por lo que un corcho normalmente te durará alrededor de un año, dependiendo de cuánto tiempo estés jugando, um, o cuánto estés jugando. Pero lo encuentro, puedes hacer que dure un poco más si solo Cada vez que termines, te quitas la boquilla y te pegas la redcap, y solo me gusta mantener mi pieza de la boca, como en una mesa o algo así cerca. Y luego solo pon este stand con sacos uno y parate así 8. Aprenderás a poner a usar el saxophone a hacer tu primer sonido: Esta es la semana una de clases también de saxofón. hoy vamos a empezar en un gran viaje tocando el saxofón original. El saxofón fue inventado en 18 40 por el fabricante belga de instrumentos Adolphe Sax. Y el primer saxofón fue, hecho, en también saxofón como el que vamos a tocar ahora. Después de eso, siguió inventando otros saxofones. Ahí terminó siendo 16 tipos diferentes en total desde muy pequeños el camino hasta enormes grandes que son tan altos como yo. hoy. Utilizamos principalmente cuatro saxofones diferentes, soprano, todo tenor del dedo del pie y barítono. Por lo que el también saxofón es el segundo más pequeño de los cuatro que usamos con más frecuencia ahora. El saxofón no tenía originalmente la intención de cerrar la brecha dentro de una orquesta entre la familia de instrumentos de viento de madera, que son flautas, clarinetes, oboes y los instrumentos de latón que son trompeta y trombón a, uh Y la idea era construir un cuerpo de latón. Pero el uso leería y boquilla muy similar a un clarinete. Ahora, como muchas nuevas tecnologías, y podría ser divertido pensar en esto es tecnología, pero el saxofón para su época era una máquina realmente de alta tecnología. No fue abrazada de inmediato por la música clásica de la época. Mucha gente pensó que era extraño y raro y no tenía lugar. En realidad no fue hasta principios de los 19 cientos, cuando la música jazz comenzó el dedo del pie suceden en América, donde el sajón realmente encontró su hogar en la música porque la música jazz misma se estaba creando de básicamente la nada. El saxofón encontró en casa porque era fácil poner play líneas de movimiento rápido como en un clarinete. Pero era más fuerte que un clarinete, y había diferentes tamaños que se podía tocar. Por lo que los sacos uno pasaron a formar parte de la primera parte del rock and roll y R y B y muchas otras formas desde entonces. Pero su uso principal es un solista. El instrumento está en jazz, así que vamos a empezar a juntar a los sajones. Todos los saxofones, incluyendo los también vienen en tres piezas principales. Uno es el cuerpo y una cosa sobre el cuerpo. Por ahora, un par de cosas que realmente notar está en tus manos inferiores. Hay un gancho para tu pulgar que te ayuda a sostener el peso del mismo. Ahí hay un anillo en el centro del cuerpo, que es a lo que tu correa le va a sujetar granero. Y hay un reposamuñecas en la mano superior. Ahora los enjambres de saco solo se pueden jugar de una manera. No puedes jugarlos si eres zurdo. No hay mano izquierda. Es excelente. Es sólo una forma de jugar esta excelente mano derecha está siempre en la parte inferior. El segundo pieza principal es el cuello. El cuello es muy sencillo en su diseño. Sólo tiene una llave, que es la llave de octava que se abre, y voy a explicar cómo funciona eso Un poco más tarde y tiene corcho en el en el extremo que la boquilla sigue. El tercer trozo es el pedazo de la boca, y esta es la parte que va a ir en tu boca en la que vas a soplar. Y la boquilla tiene unas cuantas piezas diferentes que te voy a mostrar cómo armar. Lo primero que vamos a hacer para armar el teléfono sacos es poner la boquilla en el cuello. El motivo por el que hacemos esto primero es que puede que tengas que agarrar alrededor de la pieza de la boca así , y no quieres tener la lectura, que es muy delicada ahí, Así que agarras el cuello en la boquilla y tuerces suavemente. Ahora. Cuán lejos del corky hace depende del saxofón. Cuán lejos llega la boquilla determina qué tan afilado o plano va a ser el instrumento, y como está hecho de metal y se está calentando cuando se sopla en él, es posible que tengas que ajustarlo con el tiempo, dependiendo de la temperatura del habitación en la que estás. Es un poco más de un avance, pero vamos a meternos en ello. Pero por eso el corcho es más largo de lo que necesita ser, que podamos sacarlos. Tres Centro por ahora, Póngalo sobre tan lejos y básicamente quieres alinear la parte plana de la boca. Sé recto con el cuello así, y ahora estamos listos para poner la lectura y la ligadura. El leído, que es la parte que vibra y nos ayuda a hacer nuestro sonido, está hecho de madera y viene generalmente en una pequeña caja de plástico como esta. Ahora, la fuerza de la lectura que utilizas suele estar en el extremo más pequeño de la escala del principio. Entonces, como un 2.5 o dos es bueno para principiantes, y a medida que te adelantas más, puedes usar lecturas más duras. Toman más aire, pero podrían producir más volumen. Por lo que queremos agarrar la lectura de la parte trasera así y notarás de inmediato que la punta de la caña es muy, muy delgada, y es muy fácil de agrietarla y astillas. Entonces, ¿quieres tratar el final de esta cosa como si llevaras un manojo de huevos? Es muy, muy sensible. Entonces ahora vamos a colocar eso en la boquilla con la punta fina al final. Y a continuación vamos a agarrar la ligadura, que tiene una abertura más grande en un lado y una abertura más pequeña en el otro. Y vamos a tomar la gran abertura y deslizarla hacia abajo así, y puede que tengamos que aflojar los tornillos de ella. Queremos asegurarnos de que la ligadura se desliza todo el camino hasta la parte superior. Todos los meses. Pieza es un poco diferente, pero queremos asegurarnos de que se deslice todo el camino más allá de este tipo de rampa aquí. Ahora, cuando a los lectores les gusta esto, no va a jugar muy fácilmente. Entonces queremos asegurarnos de que vamos a aflojar los tornillos. Y ahora vamos a deslizar la lectura hacia abajo para que la punta de la caña esté cerca de la punta de la boquilla. Y una vez que esté en su lugar, vamos a apretar los tornillos de la ligadura, y eso va a mantener la lectura en su lugar. Ahora mismo estamos listos para sujetar el cuello al cuerpo por la parte superior del cuello ahí dos tornillos. Uno de ellos es para un puesto de música anticuado llamado Mentiroso. Y no vamos a usar este para nada. Siempre está del lado izquierdo. El tornillo que queremos está del lado derecho. Queremos asegurarnos de que esté suelto, solo que no desatornillen todo el camino solo un poquito para que se mueva. Y luego vamos a sujetar el cuello y simplemente atornillar y muy suavemente hasta que haga clic el fondo y luego quieres una alineación, la siguiente con el pulgar descansa. Y luego vamos a apretar el tornillo y de nuevo sólo tiene que ser ceñido. No tienes que darle la vuelta de verdad, realmente duro. Y ahora estamos listos para adjuntar la siguiente trampa. Siempre quieres asegurarte de que el gancho esté mirando hacia fuera de tu cuerpo cuando lo enganches. Y ahora vamos a sólo la correa del cuello para que el instrumento se te acerque a la cara. Ahora mismo, mi siguiente gota es demasiado baja. Entonces voy a sacarlo así para que mi cabeza esté recta. Y luego soy capaz de hacer un sonido, uh, para hacer un sonido en el saxofón, necesitas descansar los dientes en la boquilla a una pulgada de la punta o tres centímetros, y no quieres muerde. Simplemente quieres descansar ahí los dientes y luego cerrar la boca alrededor de la boquilla para hacer un sello. Y en la parte inferior de la boquilla, tus labios solo deberían estar descansando un poco fuera así en lugar de así. Y cuando sopas, quieres mantener tus mejillas adentro y dirigir el aire todo el camino a través del instrumento para tu armadura, que es lo que está sosteniendo. El boquilla debe verse así. Ahora, en el video de práctica de esta semana, vas a aprender las primeras 3 notas de la escala mayor E, que va a ser la escala que vamos a comer en este programa. Entonces la primera nota que vamos a tocar, tenemos que empujar hacia abajo en las manos superiores la tecla B, que es la segunda clave desde arriba, la llave a, que es la cuarta clave. Nos saltamos el 1er 1 en el 3er 1 y luego tocaremos la tecla G, que es con tu dedo anular. Entonces la mano inferior, vas a tocar la primera llave y la segunda clave, y esto hace una E. Ah, ahora que queremos hacer e, vamos a hacer nuestra segunda nota, que es F afilado. Lo único que necesitas cambiar para hacer f afilado es en tu mano inferior. Vas a levantar el dedo puntero. Entonces ahora tenemos es tres dedos en el dedo superior y medio en la parte inferior para hacer nuestra última nota para esta semana, vamos a jugar G agudo. Y para hacer eso, vas a levantar tu cantante medio inferior y añadir la tecla meñique en la mano izquierda. Ahora, el truco es hacer esto al mismo tiempo, porque si mueves una y luego la otra, golpearás una nota en el medio. Al igual que esto en sonido que estamos buscando es, uh, buscar toma un poco de práctica para acostumbrarse a moverlos al mismo tiempo. Aprender cualquier instrumento musical va a ser un reto porque tus dedos y pulgares no son todos igual de rápidos o iguales. No todos son la misma pierna. Tampoco todos son la misma fuerza . El aprendizaje de un instrumento musical se trata de aprender a igualar la cantidad de presión y velocidad que están usando tus dedos. Muy bien, gran trabajo en empezar y lo veré en el video de práctica. 9. Práctica de Alto Sax semana 1: Vamos a tocar notas enteras para el 1er 3 notas de nuestra escala. Las notas son e f afiladas y G afiladas. Toma un gran respiro y sostén una e. ah, Ahora respira profundamente y juega f afilado. Ah, Ahora respira mucho y juega G agudo. Uh, ahora vamos a hacer lo mismo. Usando la pista de clics. Vas a jugar E por cuatro beats y tomar cuatro beats. Descanso. Entonces vas a jugar app afilada por cuatro beats. Toma cuatro beats, descansa y G agudo por cuatro beats. 12 Listo. BTO descanso 23 descanso 234 Uh, vamos a hacer lo mismo otra vez. 12 ¿Listo? Ve, Teoh. Descanso. 234 23 Descanso 234 Ahora vamos a hacer lo mismo. Usando medias notas, e obtendrá dos beats y descansará por dos beats. F sharp obtendrá dos beats y luego descansará por dos beats. Entonces el queso afilado obtendrá dos beats y descansará por dos beats. ¿ 12 listos? Ve. Ser Teoh Rest Teoh. Descanso de imagen a camiseta. Descansa para volver a hacer lo mismo. ¿ 12 listos? Ve Teoh Resto, Teoh. Descanse hasta ahora. Vamos a hacer lo mismo y sacar el resto para que cada nota llegue a Bates. Uno dos. ¿ Listo? ¡ Vete! Estar demasiado seguro de playera. Vamos a intentarlo de nuevo. 12 Listo para marcar la camiseta al tiempo más cálido. 12 ¿Listo? Ve, Tonto. Seguro que A ahora vamos a tocar las notas de cuarto, por lo que cada nota obtendrá un Beat 12 Ready? ¡ Vete! 12 ¿Listo? ¡ Vete! Seguro. 12 ¿Listo? ¡ Vete! 12 ¿Listo? ¡ Vete! Ahora intentamos subir y bajar. 12 ¿Listo? ¡ Vete! Estando seguro. Seguro. Otra vez lo mismo. 12 ¿Listo? Entonces lo mismo otra vez. 12 ¿Listo? ¡ Vete! Una vez más. 12 ¿Listo? ¡ Vete! 10. Aprende todas las notas en la gran escala de E de: Doy la bienvenida de nuevo esta semana a también sacos lecciones. Ojalá tuvieras una gran primera semana. Vamos a entrar en aprender el resto de las notas en la e mayor escala esta semana. Ahora bien, esta escala se va a utilizar a lo largo de todo el programa. Entonces, cuanto más sólido sea tu con conocerlo, más fácil va a ser seguir aprendiendo los próximos pasos solo es una revisión rápida. Tu 1er 3 notas de la semana pasada trabajan e solo tres dedos en la parte superior, dos dedos en la parte inferior medio afilado, que es tres dedos en el dedo superior y medio en el inferior y G agudo, que es tres dedos en la parte superior, más la psique meñique. Ahora, nuestra siguiente nota va a ser una que tiene dos dedos en la mano superior sobre Lee. Recuerda, Salta por encima de esa primera clave y salta por encima de la segunda estás jugando dos y cuatro. Tu siguiente nota va a ser hacer eso. Simplemente levanta tu dedo medio en tu mano izquierda y tu siguiente que va a ser C agudo, que es todo. Abre ahora. Nota rápida. Cuando estoy levantando, veces voy a mover los dedos fuera del camino para que sea más fácil para ti verlo. Pero en cuanto a la técnica de tocar el saxofón, solo quieres levantar los dedos hacia arriba como faras la llave. Vámonos. No más allá, porque cuando te mueves realmente rápido más adelante, no quieres tener que estar acercando y luego encontrando tu camino de regreso a las llaves . tu siguiente nota se va a usar algo que aún no hemos hecho, que es la clave de la octava. Ahora la llave de octava está en la parte posterior, justo encima del pulgar descansa y la juegas con el pulgar en la mano izquierda. Ahora en el saxofón. Este es un invento realmente genial cuando cuando vas a la siguiente nota, que es D agudo, vamos a cerrar muchas llaves, pero vamos a ir más alto en tono. Esto es muy diferente a los instrumentos de viento más antiguos donde la forma en que el sonido se hace más alto es abriendo el tubo más el juego d agudo. Vas a cerrar los tres dedos en la parte superior y las tres teclas en la parte inferior y vas a tocar esta psique meñique, que es la d Sharky. Y esto es lo que suena Oh, con el pozo de la AEA del Ártico, tu última noche de la escala va a ser High E, que es tres dedos en la parte superior y dos dedos en la parte inferior con la llave de octava. Entonces es lo mismo. Digitalizar es el Lowy, justo con el pulpo. Esto es lo que suenan todas nuestras nuevas notas ahora, un par de cosas sobre cuando te estás moviendo más alto en cualquier saxofón, quieres estar cerrando un poco la garganta mucho como cantar más alto. Entonces si cantas un no más alto, puedes sentir que tu garganta hace un poco de cierre. Y cuando va más baja, se abre un poco. ¿ Quieres practicar haciendo lo mismo cuando estás tocando notas más altas en un saxofón? Muy bien, gran trabajo, y ya lo veré en el video de la práctica. 11. Práctica de Alto Sax semana 2: ahora vas a aprender a tocar notas enteras en las siguientes tres notas de nuestra escala. Las notas son un B y C. afilado. Toma un gran respiro y juega A um Ahora, respira hondo y tal vez, uh , ahora, respira mucho y juega C agudo. El Ahora vamos a ir a lo mismo con notas enteras usando la pista de clics. Cada nota obtendrá cuatro beats y lo harán antes de beats. Descansa entre 12 ¿Listo? Ve. Ah, descansa. 234 descansar también. 34 Ahora vamos a hacer lo mismo sin el resto entre las notas. 12 Listo? Ve. Está bien. Ah, intentemos de nuevo prepararnos. Ahora vamos a tocar las tres últimas notas que conforman la e mayor escala. Ellos son C afilados, d afilados y e. vamos a utilizar la misma técnica, empezando por un tono largo sobre C agudo. Ahora juega a lo largo de tono en camiseta. Oh, uh, ahora toca a lo largo del tono en el alto e g Oh, ahora vamos a tocarlos. Apuntes de pendejo con cuatro beats. Descansa entre ellos. 12 Listo? Ve Descansar. 234 D playera tres Resto 233 Ahora los vamos a jugar sin los descansos. 12 Listo? Vete ya. Intentemos eso otra vez. Una cosa a lista. Ahora vamos a jugar C sharp d afilar e como medias notas con dos clics para cada nota y dos clics entre cada nota. 12 Listo. Ve. Seguro. Descansa también. De camisa. Descansa también. El resto a Vamos a intentarlo de nuevo. 12 Listo? ¿ Ir a ver? Seguro. Descansa también. Asegúrate de Teoh Rest también. Theo. Miles Pruébalo sin el resto en el medio. 12 Listo. ¡ Vete! T o Probado de nuevo. 12 Listo. Ahora juguemos. C agudo D afilar e como notas trimestrales con un clic para cada nota. 12 Listo. ¡ Vete! T o 12 Listo? Ve. 12 Listo? ¡ Vamos Camino! No vamos a tocar toda la e mayor escala como notas enteras. ¿ 12 listos? Ve. 234 Seguro, seguro. Ahora lo vamos a tocar como medias notas. 12 Listos, Theo. Se podría decir que las notas descienden como medias notas. Uno, dos listos. Go 12. Aprende la primera melodía para la canción de entrenador de música: esta semana, vas a aprender la melodía que va a conformar la sección a de nuestras canciones. También vas a aprender el inicio de la articulación, que es como separamos las notas y doblamos el instrumento. Entonces vamos a empezar su primera lengua ing o articulando en cualquier saxofón. YSL. La analogía que me gusta usar es como encender el agua en tu fregadero. El agua es como el aire que estás respirando y puedes correr la mano debajo. Es para interrumpir el flujo, o puedes encender y apagar la parte superior todo el camino y crear un poco de espacio entre las cosas. Ahora en lengua larga ing, es como correr la mano por debajo y suena así, uh, uh, todo lo que estoy haciendo es girar la punta de la lectura muy suavemente, pero el aire sigue empujando a través del instrumento. Cuando haces un ping de lengua más duro, estás golpeando la lectura más fuerte con la lengua para detener el flujo ahí y luego dejar que vuelva a empezar. En este programa, vas a estar trabajando en el uso de ambos tipos de lenguaje ing. Por ahora con esta primera dolencia, solo usa el try y usa la lengua larga en dos. Separe las notas en el medio. Ahora la melodía misma comienza en G sharp. Y luego vamos a jugar G agudo A B e con la octava t d afilada con el Ártico E C afilado , pero no t c afilado , otra vez e con el Ártico e d afilado con el arco de agudo otra vez Tú con la clave ártica d afilado con el Ártico E C afilado con Cookie NOAA y luego ser Y así suena la melodía de manera ahora porque la melodía corre en círculo. El último apunte de la primera nota sentirá como si fueran iguales, pero solo trabajar en tocarla en un círculo es parte de las canciones. Algo va a pasar mucho en la música. Ahora de lo último que hablamos es de dónde respirar y ritmo. Entonces, cuando lo estés aprendiendo por primera vez con el video de práctica, no te preocupes demasiado por el ritmo. Intenta conseguir el orden de las notas confiadas bajo tus dedos y luego, mientras lo escuchas más, intenta igualar exactamente lo que está tocando el saxofón de la pista de respaldo, y por ahora, respira donde sea que necesites, pero intenta hablar en frases, en cierto sentido, para que quieras jugar todo el tiempo de miedo que puedas y luego respirar en un lugar antes de que ocurra la siguiente idea. Al igual que de esta manera. Respira al final de la larga frase. Muy bien, gran trabajo, y ya lo veré en el video de la práctica. 13. Práctica de Alto Sax de la 3: ahora vas a aprender la melodía que conforma la sección a de nuestra canción. En primer lugar, vas a tocar la melodía sin la pista de click. Una nota a la vez. Seguro que ve camisa, camiseta, camiseta, camiseta, camiseta lo camiseta. Vamos a intentarlo de nuevo. Ella segura de afilada. ¿ Ver? Seguro. Ver camisa? Camisa D. Camiseta. D afilado. Ver playera. Ahora probémoslo con la pista de clics. 12 Listo? Ve. Seguro, Seguro. Otra vez lo mismo. ¿ Listo? Ve. Claro, seguro, seguro. Ahora intentemos tocar la melodía junto con la pista. 12 Listo? Adelante, Theo. Ahora intentemos lo mismo otra vez. ¿ 12 listos? ¡ Vete! 14. Aprende a jugar a subir y bajar (de mayor escala (de la manera y abajo): Doy la bienvenida de nuevo. Esta es la semana cuatro de todas las clases de saxofón. Esta semana vamos a estar trabajando en algunas cosas diferentes en nuestro video de práctica. El primero es tocar la e mayor escala en el envío, que está subiendo y bajando, que está bajando usando medias notas y trimestres. Ahora bien, si no estás familiarizado con lo que significa medias notas y notas de cuarto y notas enteras hay algunos videos animados que sucedieron antes de que comience el curso que puedes ir a checar en cualquier momento. Eso realmente explica con visuales y metáforas de lo que estamos hablando. Entonces si necesitas ir a revisar eso, echa un vistazo y luego vuelve. Pero para aquellos de ustedes entienden lo que es, medias notas obtienen dos beats y las notas de cuarto obtienen un beat, y a veces en el ejercicio, vamos a jugar a enviar y luego parar y empezar a descender. Y luego más adelante en la práctica, se va ascendiendo y descendiendo sin descanso, repitiendo la nota superior en la parte superior del al al envío Y al inicio del descenso , lo siguiente vamos a aprender son las notas de bajo que conforman la estructura de armonía para la a sección de nuestra canción. Por lo que las notas para nosotros en el altar Saxo R C afilado, que es todo. Abre E, que puedes jugar ya sea como la e con el E ártico o sin en el video de práctica. A veces son unos y luego sólo el otro. Pero puedes elegir cuál quieres usar. Entonces vas a tocar a y luego B así que los tocaré es como suenan todos juntos . Ah, es realmente genial ponerse cómodo con la forma de esas notas de la misma manera que te sientes cómodo con la melodía, que cuando vas a estar acompañando a alguien más, puedas sostener la armonía debajo para la cantidad correcta de beats. En lo último en lo que vas a trabajar esta semana van a ser los primeros pasos de improvisar. Esta es una de mis partes favoritas sobre la música. Vas a dar un pequeño paso de bebé para hacer tus propios sonidos dentro de la estructura de la e mayor escala. Entonces cuando llegues a esa parte del video de práctica, todo lo que quiero que hagas es simplemente pasar de una nota a otra fuera de orden. Por lo que en lugar de jugar siempre E f Sharp G, podrías empezar con una nota diferente. Podrías empezar con B, y luego podrías pasar a una y luego pudiste mover la playera arriba. De verdad depende de ti. No hay forma correcta o incorrecta de hacerlo. Y quiero que intentes recordar que estás aprendiendo a hablar. Esto realmente eres tú creando por primera vez y piensa en cuando los niños pequeños están aprendiendo a hablar. A veces no saben exactamente lo que están diciendo a continuación. Y así es como se va a sentir un poquito cuando te vayas, improvisando. Pero sólo confía en mí y sigue adelante con ello, y te vas a hacer más y más fuerte y podrás expresar más y más. Está bien, mantengan el gran trabajo, y ya veré en el video de práctica 15. Práctica de Alto Sax de la 4: ahora vas a tocar toda la escala G mayor usando medias notas y luego notas de cuarto con la pista de clics. Vamos a empezar por ir culo final, que es por arriba iniciando en la g baja a la G alta tocando medias notas 12 Listo para volver a intentarlo . 12 Listo? ¡ Vete! Genial. Intentemos usar las notas trimestrales. 12 listos. Otra vez. 12 Listo? ¡ Vete! Ahora vamos a jugar la e mayor escala descendente. ¡ Vamos a bajar! Empezando por la e alta usando medias notas. Uno, dos ¡Listo! ¡ Vete! Ah, Cheshire Vamos a escribir de nuevo. Teoh Listo para empezar a usar notas trimestrales. 12 Listo para volver a intentarlo. 12 Listo. Y ahora vamos a tocar la escala tanto ascendente como descendente usando medias notas y luego notas de cuarto. Notas de primera mitad. 12 Listo. Ahora descendiendo. Vete ya. Vamos a ir a preguntar enviando y descendiendo usando notas trimestrales. 12 Listo? Ve, Teoh. Probemos eso una vez más. 12 Listo cosa. Ahora vas a tocar las notas que componen la parte del bajo para la sección a de nuestra canción. Las notas son C afiladas, E a y B. Van a ser tocadas notas pendejo por lo que cada uno obtendrá cuatro beats. 12 listos. Ahora vas a dar tus primeros pasos hacia la improvisación tocando las notas de la escala mayor E fuera de orden junto con la pista, por ejemplo, podrías empezar con E y luego pasar a camiseta D y luego trasladarte a G Sharp. Sólo tienes que probarlo. 12 Listo? Vete ahora vamos a tocar la melodía junto con la pista. 12 Listo? Ve, Theo. Ahora toquemos las notas de bajo junto con la pista. 12 Listo? ¡ Vete! Seguro. 16. Aprende a jugar a subir y bajar (de mayor escala (de la manera y abajo): Doy la bienvenida de nuevo a la Semana cinco. De todas las clases de saxofón de esta semana, vas a estar trabajando en aprender el nuevo patrón de notas de bajo para la sección B de nuestra canción . Ahora, mucha música popular tiene diferentes secciones que al aire se conocen como versos y coros y mucho como las notas enteras y medias notas aparte de la semana pasada. Si no estás familiarizado con lo que significan esos términos, hay algunos videos del inicio del curso que continúas pueden mirar que ayudarán a explicar eso con más detalle. Pero por ahora, vamos a hablar de la sección A en la sección B, y luego vamos a hacer la sección B fuera de las notas de bajo para que las notas sean e, que yo recomendaría tocar una E baja, luego ser C agudo y luego a. Y en el video de práctica de esta semana, vas a trabajar en tocarlas como notas enteras primero y luego como medias notas y a veces esas notas de cuarto y cambiar el orden. Por lo que a veces una nota va a ser una nota entera, y luego la siguiente nota será a medias notas. El motivo por el que esto es importante es el tiempo que toma cada nota tiene para mantenerse siempre igual, que es de cuatro latidos. Entonces si queremos tocar, son medias notas. Tenemos que tocar a medias notas para llenar el mismo espacio. Entonces en lo mismo es cierto de ustedes tocando las notas de cuarto. Si quieres tocar el C agudo como notas de cuarto, tienes que tocar cuatro de ellas para que le tome la cantidad correcta de espacio. Y como acompañante de esto, esto es algo realmente importante a tener en cuenta, y es una buena manera de construir la energía de tus partes de soporte o de bajarla. Por lo que tocar notas enteras da muchos tonos, ocupa mucho espacio total, pero deja mucho espacio rítmico para un solista o una melodía. Y si estás golpeando todas las notas de cuarto, pop up, up, up tu edificio, más energía. Pero no estás ocupando totalmente todo el espacio, así que ponerte cómodo con esto es algo realmente genial para ser, Ah, bueno acompañar n'est y como saxofonista, muchas veces no te ponen en ese papel. Pero realmente creo que es muy importante poder hacer todas las reglas en cualquier banda en cualquier momento para que puedan hacer música con cualquiera. No tienes que tener los instrumentos tradicionales que van con saxofón para hacer música con tus amigos. Está bien, mantengan el gran trabajo que no veo en el video de la práctica. 17. Práctica de Alto Sax de la 5: no vas a aprender el orden. Las notas entran para conformar la sección B de nuestra parte base. Las notas son E B C afiladas y a Vamos a probarlas lentamente sin la pista de click E. Ahora juega ser, uh, uh, ver afilado A con la pista de click 12 ¿Listo? Ve, Teoh. 3412 ¿Listo? ¡ Vete! Ahora probemos cada nota en cuanto a medias notas. 12 Listo? ¡ Vete! Vamos a intentarlo de nuevo. Listo, Teoh. Ahora probémoslos. Es 4/4 notas uno a listo y a listo. ¡ Vete! Y ahora vamos a cambiar el ritmo tocando e es toda una nota. Ser en cuanto a medias notas C afiladas como 4/4 notas y a s 4/4 notas. ¿ 12 listos? ¡ Vete! Ser Teoh. Si, Claro. ¿ Ver? Seguro. C afilado C agudo K A. Hey, vamos a intentarlo de nuevo. ¿ Dos Listos? ¡ Vete! E 034 a B a C afilada C afilada, C afilada, C afilada. Ahora vas a probar la sección de notas de bajo con la pista de respaldo como notas completas. Vete Ahora . Probémoslo con 2/2 notas para cada nota base. Go 18. Aprende a tocar la melodía para la sección de B de la canción: Hola y bienvenidos La Semana seis de clases de saxofón alto. Esta semana vamos a estar trabajando en aprender la segunda melodía de nuestra canción, que es para la sección B. Ahora esta melodía tiene una entrada, es decir donde empezamos a tocarla. Eso es inusual. La primera melodía comenzó al inicio del bar. La segunda melodía va a arrancar tras el tercer golpe del bar. Entonces en el video de práctica, va a haber cuenta en eso va a ayudar a explicar cuándo empezar. Y se puede practicar que un par de veces para volverse realmente seguro en donde las entradas ahora las notas para la melodía R C Sharp D sharp be e D sharp dee dee sharp C Sharp B B C camisa. Y en esta melodía, las notas Onley que estaban tocando sin el pulpo son las C, Sharps y las abejas. Y así es como suena. Theo Uh, y al igual que la melodía a sección, se repite dos veces cada vez que lo estamos haciendo, así que lo escucharás en la pista de respaldo cuando sea hora de tocar. Una pequeña nota sobre cómo responder con confianza cuando estás tocando una melodía es que tienes que tirarte a ella. La música es algo que sucede en el momento, y hay un poco de anticipación que se requiere para ti tierra del dedo del pie en el lugar correcto . Si tu mente tiene que pensar ahora, yo empiezo tu marcha, siempre va a estar un poco atrás de todo. Entonces es si ya has hecho deporte antes. Es mucho como si le estoy lanzando una pelota a alguien que está corriendo, tengo que tirarla a donde van a estar, saber dónde están cuando lo deje ir. Y tocar música y entrar y tocar ritmos bien tiene mucho que ver con el mismo tipo de pensamiento, que es tu anticipación, donde vas a empezar, asegurándote de respirar temprano para que tengas el aire listo para comenzar justo en el lugar correcto. Otra gran analogía que me gusta es que es mucho como si te dejas caer el sombrero en un río y llegas abajo para agarrarlo donde está, se ha ido. Si quieres que te devuelva el sombrero, tienes que anticipar dónde va a estar e ir a buscarlo. Está bien, sigue el gran trabajo y ya lo veré en el video de práctica 19. Práctica de Alto Sax de la 6: Ahora vamos a aprender las notas que conforman la sección B de nuestra melodía. En primer lugar, probémoslos sin la pista de clics. ¿ Ver? Seguro. Camiseta. E sure e camiseta. Ve playera a través de la camiseta que se probó una vez más. Si seguro. T shirt E T shirt E D camisa. ¿ Ver? Seguro. Ahora, la segunda melodía podría ser difícil entrar porque comienza en el tercer golpe del bar. Entonces, por ejemplo, vamos a contar cuatro beats y luego tres más y luego comenzar la melodía así. 1234123 Probemos eso una vez más. Entonces un bar. 1234123 Ahora intentemos tocar toda nuestra melodía con el conteo en 12341233 Ahora vamos a entrar con solo los tres beats en la barra de pickup junto con el Pista uno . - Ahora probémoslo una vez más. 13 20. Aprende a cambiar tu rol durante la sección de B de la puerta a acompañado.: esta semana, vas a empezar a trabajar en hacer cosas diferentes mientras la forma de la canción está pasando ahora. Como he dicho en videos anteriores, tu papel dentro de la banda es realmente importante, y puedes tener diferentes reglas dependiendo de lo que esté pasando en la música. Por lo que tradicionalmente, un saxofón es un instrumento de melodía, por lo que tocaría la melodía escrita y tomaría solos, y eso sería todo. Pero realmente creo que todos podemos expandir lo que hacemos en cualquier instrumento que estuviese en ser una empresa honesta o solista o tocar la melodía. Y por eso has aprendido las notas de bajo en ambas secciones de la canción. Ahora, ahora, en el video de práctica de esta semana, vas a estar tocando la melodía de la sección B y los cordones de la sección B, y ir y venir entre ellos y ponerte cómodo con esto es realmente importante para que se pueda pensar cómo se va a ir el arreglo de toda la canción y este programa se arregla el arreglo porque todo tenía que ser grabado. Pero cuando llegues a jugar con otras personas reales, puedes hacer diferentes elecciones y decir en la primera una sección voy a tocar la melodía Y luego en la segunda una sección vas a tocar la melodía y yo voy a tocar acordes debajo tú Entonces esto te hace pensar en cómo el dedo del pie hacen que esos arreglos sucedan. Y lo último que vas a estar haciendo en el video de práctica de esta semana es tocar la melodía de la sección B por tu cuenta sin el saxofón en la grabación. Esta también es realmente una gran práctica para que tengas confianza al entrar a la melodía completamente por tu cuenta. Porque en algún momento vas a estar tocando esta canción ya sea en la sala de jam o con tus amigos y vas a estar tocando y no va a haber nadie en tu oído tocando al mismo tiempo. Y es un sentimiento un poco raro acostumbrarse a Teoh entrando con confianza por tu cuenta . Así que sigue el gran trabajo y lo veré en el video de práctica 21. Práctica de Alto Sax semana 7: ahora vamos a trabajar en hacer cosas diferentes sobre la forma de la canción. Vamos a empezar tocando la melodía para la sección B de la canción, seguida de las notas de bajo para la sección B de la canción y luego la melodía para la sección B nuevamente al final. Uno listo Ahora vas a tocar las notas de bajo para la sección B de la canción. Ve Ahora vas a intentar tocar la melodía de la sección B sobre tu propio tema. 22. Aprende a cambiar tu rol en toda la canción de la serie hasta el acompañamiento.: todo bien. Llegas al final de tu segundo mes haciendo un gran trabajo para llegar tan lejos, y espero que lo estés disfrutando y divirtiéndote mucho aprendiendo cosas nuevas esta semana en el video de práctica, vas a estar trabajando mawr sobre cómo jugar la forma del canción que va a estar en este programa, que es un B B. Así que cuando estás en el jam room tocando con la banda virtual, vas a estar tocando esa forma todo el tiempo como hablamos la semana pasada. Ayuda empezar a pensar hacia dónde van las secciones y qué va a pasar en las secciones. ¿ Vas a tocar la melodía el primer día? Y tal vez alguien más vaya a tocar la melodía el segundo día. Y mientras eso pasa, ¿lo vas a acompañar o vas a estar descansando? Porque en una banda, la dinámica que tiene la palabra de lujo para el volumen y cuánta energía se está utilizando en un momento dado, es lo que hace interesante la música. Entonces podrías tener suerte, y podrías tener muchos amigos con los que te quejas. Podría tener un baterista y un bajista, guitarrista, pianista y algunos cuernos. En una situación como esa, no necesariamente vas a estar jugando todo el tiempo, y no necesitarás jugar las partes acompañantes. Cuando no estás tocando la melodía, estás soloteando. Pero si solo estás con otro músico que no es un instrumento de corte, probablemente quieras tocar el acompañamiento cuando estén tocando. Entonces si tienes un amigo tuyo es una flauta o clarinete o una trompeta cuando están tocando la melodía. Si no estás tocando los acordes debajo, no pasa nada más. Pero si estás tocando con un pianista que puedes tocar los acordes y la melodía al mismo tiempo. Entonces estas son todas estas cosas en las que pensar, y la forma en que conformas los arreglos de tus canciones es única para ti y para tu banda o para la gente con la que estás tocando. Y una buena pregunta que siempre te hago es, ¿ A dónde quiero que vaya esto a continuación? No lo quiero más fuerte y más grande, aunque lo quiero más tranquilo aquí, o ¿qué es lo que quiero estar escuchando a continuación? Todas estas son grandes preguntas para estar haciéndote siempre que estés haciendo música. Está bien, sigue el gran trabajo y ya lo veré en el video de práctica. 23. Práctica de Alto Sax de la 8: ahora vas a practicar tocar la melodía, las notas de bajo y tomar un solo todo el mismo tiempo con la pista de respaldo. El primer formulario que vas a tocar es la a melodía una vez que la a sección cuerdas de la sección B melodía una vez que la sección B melodía acordes 12 listos Primera melodía Ahora vas a tocar la melodía A dos veces la melodía B y luego improvisar sobre un B B 12 ¿Listo? Ve, Theo Theo camino sobre la sección B 24. Aprende a jugar tu primer patrón de escala: esta semana, vas a estar aprendiendo a jugar tu patrón de primera escala. Ahora, los patrones de escala son simplemente una forma de acercarse a aprender la escala en la que estás en un orden diferente. Entonces, hasta ahora, siempre hemos jugado en orden. Jugamos E que F Sharp, luego g agudo. Y si íbamos bajando, siempre estuvimos jugando E luego d afilado y así sucesivamente en este patrón de primera escala, vamos a estar saltando en diferentes órdenes. Entonces vamos a empezar con E. Pero luego vamos a saltar por f afilado y vamos a ir a playera G. Entonces voy a tocarlo para que tú quieras para que puedas escucharlo y luego hablaré de la manera de las notas , Theo. Ahora, las notas que vas a tocar están bien g afiladas. Y vamos hacia atrás dedo del pie f afilado hasta una hacia atrás a g agudo arriba para estar hacia atrás a una arriba el c afilado hacia atrás para estar hasta D afilado hacia atrás para ver afilado hasta e. jugarán D agudo dos veces y luego e ahora cuando vengamos descendiendo, vamos a jugar el patrón, pero a la inversa. Entonces estamos empezando en la alta e y luego nos estamos saltando para ver afilado. Entonces estamos jugando d agudo hacia abajo para ser luego c agudo hacia abajo a un up para estar abajo a g agudo hasta un abajo a f agudo hasta g agudo hacia abajo t e. había bastante arriba corto dos veces y luego e suena así ahora poniéndose cómodo con escala los patrones van a ayudar. Estás improvisando mucho más adelante en el programa porque el vocabulario de la escala va a estar en tus dedos de diferentes maneras. Y esto te permite viajar durante tu improvisación de un lugar a otro, ya sea subiendo o bajando de una manera diferente para que puedas crear una sensación diferente. El sentimiento de moverse en tercios es como el dar un paso arriba y atrás y arriba y atrás y la misma bajada. Podrás crear estos gatos patinando y sentimientos y efectos, y están agregando sofisticación mawr a tu improvisación. Por lo que trabaje lentamente en el video de práctica. Si tienes que parar y volver y probarlo un montón de veces, solo sigue haciéndolo y se te mete en los dedos. Muy bien, gran trabajo. Y lo veré en el video de práctica 25. Práctica de Alto Sax de la semana 9: ahora vamos a jugar el culo de escala mayor E terminando en tercios usando medias notas. 12 ¿Listo? Ve. Rey Fisher. Seguro ver? Seguro. Seguro, Seguro. Ahora vamos a intentar lo mismo usando notas de cuarto. ¿ Uno, dos listos? Ve. Camiseta King. Claro, seguro, seguro, seguro. Intentemos lo mismo otra vez. 12 ¿Listo? Ve. Camiseta King, Theo. Ahora vamos a tocar la e mayor escala descendiendo en tercios usando medias notas. 12 ¿Listo? Ve, Theo. Claro, seguro. Ahora probémoslo. Usando notas trimestres. 12 ¿Listo? Vuelve derecho. Uno, dos. ¿ Listo? ¡ Vete! Ahora pesemos las balanzas. Ascendente y descendente usando medias notas. 12 listos. ¿ Ella está segura? Seguro, Seguro, Seguro, Seguro, Seguro. Ahora ya está probado. Ascendente y descendente usando notas trimestres. Un Teoh. ¿ Listo? ¡ Vete! Claro, seguro, seguro, cosa cosa. 26. Aprende a jugar tu segundo patrón de escala: hasta ahora, has añadido muchas habilidades geniales y ahora nos estamos acercando al final del programa. Vamos a añadir un patrón de segunda escala esta semana que te va a ayudar a desarrollarte más como improvisador y tener algo más de técnica en la e mayor escala. Una cosa que quería mencionar sobre los patrones de escala que es realmente genial es a medida que aprendes más escalas. El sentimiento del patrón debajo de tus dedos va contigo. Entonces la primera vez que aprendes estos es la más difícil que jamás van a ser. Cuando tú si continúas y más programas de entrenador de música o si solo aprendes los patrones de escala en diferentes teclas, vas a encontrar que se vuelven más fáciles de tocar porque tus dedos recuerdan el polvo. Entonces esta semana patrón de escala va a ser vamos a subir cuatro notas yendo E f afilado, G agudo. A. Entonces vamos a volver a la segunda nota de la escala, que es f afilada. Voy a jugar una vez para que subas buscando héroe. Ya está fuera cosa. Cuando juegas así de rápido , te puede dar esta sensación de movimiento realmente subiendo. Te puede dar este tipo realmente de apresurarse, y lo contrario es cierto cuando lo juegas descendiendo. Te puede dar esta agradable sensación de patinaje para gatos. Entonces, cuando estés trabajando en ello, ve despacio para que sea realmente consistente en todo el camino. Eso es lo que hace que tenga la sensación correcta cuando lo tocas más adelante aquí Todas las notas ascendentes F agudo, G agudo A F afilado, G agudo A B G afilado A B C afilado A B C afilado d agudo Sé un cago. Se oye todas las notas culo terminando un AC agudo g afilado a f afilado g afilado a ser G agudo, A B c agudo a B c agudo de agudo B C agudo D c afilado d afilado e el agudo agudo agudo. Y aquí todas las notas descendentes. Comienza en lo alto agudo de agudo C agudo ser de agudo C agudo, sé un C agudo B a g Sharp B a g afilado f afilado a g afilado f e g afilado f camisa e medio afilado, e Muy bien, y ya veremos en el video de práctica 27. Práctica de la semana de alto Sax 10: ahora vamos a jugar patrón de segunda escala. Vamos a empezar por tocarle el asno terminando como medias notas. 12 Listo? Seguro. Seguro. Claro, seguro. Ahora vamos a probar de nuevo el mismo patrón. Usando notas trimestres. 12 Listo? Seguro. Seguro, Seguro. Ahora vamos a jugar la escala descendente. Empezando por la e alta usando medias notas. 12 Listo? ¡ Vete! Seguro, Seguro, Seguro. 12 Listo? Seguro. Ahora vamos a tocar las notas. Culo terminando y descendiendo como medias notas. 12 Listo? Seguro , creo. - Uh huh. Ahora vamos a jugar el asno terminando y descendiendo como notas de cuarto. 12 Listo cosa. Seguro, Seguro, Seguro, Seguro. 28. Aprende a jugar a jugar con embellish la melodía como parte de tu solo: Doy la bienvenida de nuevo esta semana, 11 de también sacos lecciones. Esta semana vas a trabajar en una de las partes originales de improvisar, que es improvisar fuera de las melodías principales. En los primeros tiempos de la música jazz, Improvising ni siquiera se había afianzado aún, y lo que estaba pasando eran solistas individuales que estaban tocando la melodía la estaban embelleciendo y cambiando pequeñas cosas sobre los ritmos y el fraseo de las principales melodías que todos conocían. Y esta era una especie de la semilla que se plantó y creció hasta convertirse en gente tomando solos completos y hablando su propio idioma y componiendo su propio arte encima de las formas de música. Por lo que es una gran cosa tener la habilidad de poder conocer realmente las melodías con tanta fuerza que puedes embellecerla y hacerla tuya. Yo sólo voy a jugar un pequeño ejemplo de cómo se puede tocar la primera melodía ligeramente diferente temática segunda Melodía. Aquí tienes un ejemplo de una forma en que puedes cambiarlo un poco de cosa, por lo que hacer pequeños cambios en las cosas puede agregarle mucho sabor. También es una gran manera de comenzar o terminar tu solo tocando la melodía. Es una forma de decirle al resto de la banda que estás envolviendo tu solo o es una manera hacerse cargo de alguien que ha estado cantando o tocando la melodía justo antes de tomar un solo. Está bien, mantengan el gran trabajo y ya veremos en la sala de práctica. 29. Práctica de Alto Sax semana 11: ahora vas a improvisar las melodías principales para empezar. Toca la melodía A regularmente una vez y luego la segunda vez a través de improvisar alrededor de la melodía principal . 12 ¿Listo? Ve. - Ahora vas a hacer lo mismo con la sección B de nuestra melodía. Toca la melodía una vez con normalidad, y luego improvisa alrededor de la melodía la segunda vez. - Ahora intenta improvisar libremente sobre ambas secciones, optando por usar algo de la melodía o componer tu propia parte completamente. 12 listos, Vamos. 30. Aprende a poner todas las habilidades en melodías, solo y accompaniment: en la semana 12 de clases también de saxofón. Tú lo lograste. Aquí estamos al final del programa. Quiero felicitarte por seguir y llegar hasta aquí. Acabas de aprender una enorme habilidad vital que va mucho más allá de estar en el instrumento de avión, que es la capacidad de dar pequeños pasos consistentemente hacia la meta. Y no importa lo que hagas en la vida de aquí en adelante, eso te va a servir muy, muy bien. Y todas las habilidades que has recogido en toda la gran pista que hemos establecido con el ritmo y la armonía, la melodía y tus hábitos de práctica te van a permitir despegar de aquí y hacer todo tipo de cosas increíbles en tu viaje musical. La última pieza en la que vamos a trabajar es solo poner todas estas piezas juntas para que tu realmente listo para tocar con otros músicos en tiempo real. El video de práctica de esta semana te va a tener yendo entre la melodía y la parte del bajo, pero en toda la forma. Entonces vamos a tener un A. BB es la forma de nuestra canción, así que vas a tener que pensar por delante y pensar un poco en tus pies para poder tocar la melodía y luego cambiar a la parte del bajo sin que la pista se detenga y luego poder para cambiar a la sección B. Y luego más adelante en el video de práctica, vas a poder conformar tus propias partes y decidir cómo quieres que vaya la forma, que es realmente la última pieza de aprendizaje en este programa donde vas a empezar a arreglarte realmente y piensa en cómo vas a hacer las cosas por tu cuenta. De verdad te animo a meterte en la sala de jam en este programa, pero lo más importante, encontrar a algunas personas con las que realmente hacer música, y puedes usar parte del lenguaje ing que has tenido aquí. Si no han sido parte del programa para tratar de averiguar cómo hacer tu propia música. Aprender las canciones de otras personas es genial, pero realmente te animo a salir por ahí y crear y hacer que tu propia voz sea escuchada. Ha sido un verdadero placer trabajar con ustedes, y les deseo todo lo mejor en su viaje musical y nuevamente, felicitaciones. Te veré en el video de práctica 31. Práctica de la semana de alto Sax 12: Ahora vamos a probar Teoh Theme, tocando las melodías, tocando los patrones de nota de bajo e improvisando Para empezar, quiero que toquen la melodía en la sección de primer día, seguido de las notas de bajo en la segunda, una sección en la sección B. Vamos a usar el mismo patrón. Vamos a tocar la melodía en la primera B y las notas de cancha en la segunda Be 12 Ready. Vaya camino . Ahora vas a trabajar en construir tu solo pensando en empezar bajo y terminar alto y empezar con un sonido tranquilo y terminar con un sonido fuerte. Prueba el set con un video de práctica y mira si puedes construir tu solo en toda la firma . 12 Listo? Ve por fin. A ver si puedes conformar tu propio arreglo de cómo jugar junto con la pista. 12 Listo ir. 32. Jam Room 60bpm: 33. Jam Room 80bpm: 34. Jam Room 100bpm: 35. Bienvenido a la serie de Duo de entrenador de música: tampoco. Se enseña el entrenador de música, y estoy tan emocionado de invitar a mi buen amigo y colega Kenny Kirkwood a entrar al estudio del entrenador de música para ayudar con el dúo especial Siri's. Ahora. Puede que no sepas esto. Makeni fue uno de mis primeros profesores de música, y ha sido mentor y he dado clases en su escuela de música. Tocó conciertos y grabaciones juntos, y estoy tan emocionado de tener muchas gracias por tenerme. Y eso es Boston para estar aquí. Y, ya sabes, estoy muy orgullosa de todo lo que has hecho. Creo que los entrenadores de música son un gran programa, tantas de las lecciones en las que he trabajado un año a lo largo de los años. Ya te has hecho aquí. Entonces, ya sabes, gracias por tenerme por las sesiones de dúo, sobre todo porque para mí, recuerdo empezar practicando solo durante mucho tiempo. Pero no hay nada como llegar al siglo dúo, en realidad hacer a otras personas. Por lo que disfruta el programa. Llama a un amigo, y sin importar qué niveles tu podrás arreglarlo 36. Alto Tenor 1 1: manera. - Entonces cuando estás empezando a hacer do es entre saxofones. Es una gran combinación,ya sabes, ya sabes, aunque sean ambos chanters o ambos altos o brazos, barítono o espinal, porque están muy igualados en cuanto al volumen. Y se puede hacer mucho del mismo tipo de cosas sobre ellos y jugar ambos papeles, siendo solidarios y traer hombres de compañía y también tocando melodías. Improvisando. En este ejemplo, apenas estábamos jugando la forma más básica de un dúo. improvisación estaba tocando en la llave del concierto G, que es un en el saxofón tenor, y es E en el boom ultra sacks. Entonces simplemente nos movíamos suavemente en la escala, sin preocuparnos demasiado por el ritmo ni por ninguna organización. Se parece mucho a una pintura abstracta donde solo estás pintando, haciendo formas en una página y o en lienzo y simplemente viendo a dónde va. Es como si la respiración para mí fuera realmente una parte clave de combinar música y comunicación, porque cuando todos nos enseñan como bocinas, te dice que hagas tonos largos y 11 profesor me dijo: Bueno, Bueno, tú no siempre solo hay que empezar con 50 minutos de lo mismo. No a largo plazo se puede si se quiere. Y algunas personas, verdad, Ayuda a relajarse, um, y ayuda realmente a enfocarlas. Pero otra mente maestra dijo, Bueno, siempre fue Tú estás haciendo los tonos largos si estás si quieres empezar a explorar la escala y empezaste a vagar, ya sabes, y eso es una gran cosa que hacer porque todo es aliento. Todo es de la respiración conectada, conectada que obtenemos nuestro sonido, así que eso está realmente aburrido de tener. 37. Alto Tenor 2: - manera este ejemplo? Vamos a añadir un poco de ritmo a la estructura. Entonces voy a tomar el papel del acompañante ist, y voy a tocar dos barras en el primer acorde que en el tenor va a ser una y luego dos barras en D, que va a ser un camino de frente a pista , Theo manera honestamente, no ensayé nada de eso antes, pero Todd y yo hemos jugado desde hace unos años y más. Se juega con alguien, se empieza a conseguir un instinto el uno para el otro, cómo se mueve y cómo se respira y qué tiempo se llega a conocer. En realidad, me di cuenta de que debo saber cuál es tu capacidad pulmonar en tu mente, porque solo tienes que sentir por lo que va a jugar la persona. Entonces a veces igualas cómo estás jugando y juegas en tándem al igual que un tándem comprando maderas o tren tándem iría, Ya sabes, todos los autos juntos y luego a veces en este tipo de hacer una improvisación de dueto con dos melodías instrumentos, es realmente como si tuvieras tus propios autos sin parachoques, tal vez, y puedes ir todo en el mismo campo de juego pero llegas a vagar por tu cuenta, tu propio camino, derecho o algo así. Ve karts. A lo mejor alrededor de la pista. Algunos puedes ir más rápido. Pude haber jugado. Ya sabes que está jugando patrón estable y que estoy tocando un patrón de ritmo de patrón. Esto es diferente, por lo que proporciona un contraste con lo que solía Yeah, en términos de ser como el mismo tipo de instrumento. Es una buena oportunidad para pensar en tener reglas diferentes. Y, ya sabes, normalmente cuando tocas el saxofón, solo vas a estar tocando. La melodía estaba improvisando, y es una gran habilidad poder tener confianza en el nombre de la empresa. Otras personas, y te permite jugar duelos con no tan jugadores reales. Pero tal vez ya sabes qué flauta o clarinete y guitarrista, Y solo para poder estar cómodo en esos contextos 38. Alto Tenor 3: manera. Theo, Theo, pienso manera, - camino sacos. Uno podría ser realmente rítmico. Se puede debilitar, básicamente bajista imitado y casi batería. ¿ Obtienes un grupo realmente sólido yendo y la capacidad de comerciar de ida y vuelta quién está haciendo qué? Role te convierte en un impuesto realmente sólido sobre jugador, y a menudo se hace apenas tacos y miradas muy sutiles y y sabiendo justo qué anticipar , qué viene a continuación. Cuando estoy jugando un papel de apoyo, sé que, sabes, viniendo en algún momento, Candy podría estar terminando un solo, y debería estar preparándome para jugar y luego viceversa. ¿ Cuándo? Cuando lo estoy haciendo llegué a pensar en ¿Cómo puedo Q. Mi salida? Por supuesto, cambiar roles es realmente importante. Por lo que buscar desde el rol del bajista acompañando a hacer ah, papel melódico en solitario es complicado y especialmente difícil de practicar cuando estás solo. Entonces, cuando comienzas a jugar con otra persona, también puede ser difícil. Así que trata de recordar que te estás divirtiendo. Ya sabes, es que puede ser difícil cuando es cuando es frustrante. Pasé una cantidad justa de tiempo, uh, pasé una cantidad justa de tiempo usando un Metrodome cuando no tenía un amigo o era demasiado tarde. Ya sabes, todos se habían ido a casa y quiero trabajar en mi tiempo usando una pista de batería. Ah, nuestro programa que te podrían dar un ritmo es realmente importante. Y cuando me cansaba de soplar y jugar y necesitaba romperme, dejaba que el groove siguiera adelante y practicaba contar los beats para mí mismo, lo que de nuevo te hace un jugador realmente sólido. Además, cuando estás escuchando a lo largo de dos pistas para poder gritar las letras de los cordones es realmente crítico en el entonces, luego tocarlas. Por supuesto, tocar las notas de ruta es, es esencial para entender qué trabajo tienen que hacer los jugadores de la sección de ritmo cuando son uno de los bajistas, piano teclado ahí constantemente en ese papel de tener el trabajo de tender el curso. Entonces eso es algo que en realidad son jugadores. Realmente necesitamos ser responsables de dos para que no solo estemos cacería de ballenas en una nota, lo cual suena genial. Por supuesto, es una de las cosas que hacemos mejor manera. Basta con sostener una nota, y todos los cordones y surcos siguen cambiando, percolándose debajo de nosotros. Pero también es bueno poder atravesar algunos arpegios y cosas y crear algo emoción con tu solo, y eso llevará el vendaje en otro nivel. 39. Sax Clarinet: manera, - Theo Way, manera cosa, Theo way. Ah, eso fue un rato. Esto es que jugamos una improvisación así. ¿ En qué estabas pensando hacer eso? Bueno, hoy hemos estado haciendo todos estos videos duales aquí y moviéndonos por estos diferentes niveles de principiante e intermedio de antemano. Y estaba pensando en una especie de comenzar en un lugar muy suave, abierto y luego permitir que la estructura se presente. Es una especie de que me parece que es como una gran historia. Una gran historia se revela como el momento adecuado. Los personajes entran en el marco o en el escenario para señor y, uh, W Bueno, sí, pienso mucho en esa analogía de la historia. Es como si a veces le dijera a un estudiante, Ah, joven estudiante, Ya sabes, podrían llegar a Allah historia que conocen bien, Raíces de Oro y los tres Osos o algo así. Pero les diré, a veces me hacen contar la historia de una jirafa y un ratón y un elefante, y yo solo haré que no haya una historia real. Me refiero a Teoh y las personas mayores tienden a decir Bueno, qué historia es esa? Pero un niño pequeño a menudo simplemente empezará a inventarlo. Entonces en mi experiencia de jugar saxo, mujer aprendiendo a improvisar, dejar que las cosas se desarrollen, es un poco como tener la fe de que algo va a pasar. pase, quepase,pasó , ya sabes, y algo así como quitarme el miedo de si es bueno o malo o no quitarle esa voz de juicio, ya sabes, y recordar en el proceso de aprender a hacer esto, puedo recordar lo que se siente ser un niño bastante pequeño y sólo tener una imaginación que sólo puede encender e improvisar. Entonces eso es lo que estaba pensando en ello en esa pieza. Había tantas cosas en las que diría que estábamos jugando, probablemente en un nivel avanzado para la mayor parte de eso. Y creo que mucha de la habilidad, la técnica que teníamos en nuestros dedos viene solo de horas de practicar. Pero aún así, el aliento fue lo que realmente me impresionó más. Ya sabes cómo son los senos? Si pudieras realmente tener un tener un empate, una imagen de cómo nuestros patrones de respiración, no en lugar de las notas y el ritmo simplemente mostraría un mercado de frases que tomaste. Pero creo que ambos tomamos un aliento grande, largo de primero y luego encontrarnos con otro aliento largo. A menudo lo hemos hecho porque es una gran manera de que el dedo del pie construya un sentimiento de confianza con tu pareja y luego en adelante entonces a veces comenzaría la respiración. Y luego recuerdo hacer un patrón de respiraciones más cortas para acumular, algunas para acumular Teoh Ah, Peake Así que él seguiría y tocaría junto nota y yo entraría con el, uh el, uh y eso es un truco. Yo uso mucho cuando quiero construir a un clímax en. Y siento que tengo algo que decir en esta historia y quiero llevarlo a, ah, ah, nivel más dramático. Así que construyendo con unas pocas respiraciones cortas como esa, consigue tus pulmones realmente llenos para que luego puedas ballena en nota alta o ponerte más fuerte o bajar lo que quieras hacer. Por lo que la respiración siempre es igualar hasta los niveles avanzados. Siempre quieres tener la sensación de variar tu aliento para que la historia sea muy a 40. Sax Flute: - Theo . Vía, camino, Theo. Camino, camino. Entonces con esta combinación de instrumentos, la gripe, obviamente es mucho más tranquilo que los saxofones. ¿ Qué crea, ah, riel reto y oportunidad para que este jugador real juegue tranquilamente para igualarlo y también un flauta? Es una gran oportunidad para jugar realmente con un sonido completo, completo, completo todo el camino. Y la mayor parte del aire en una flauta viaja justo más allá de la parte superior del cuerno. Entonces es una práctica de fuerza realmente buena tocar duetos con otros instrumentos que Larry, ¿cuáles eran algunas de las cosas que estabas pensando? Wow, como yo estaba jugando el, uh, seguro que dices de la gripe, ya sabes, ellos yo no juego mucha gripe. Pero mi flauta de saxofón jugando amigos como me has dicho que me va a hacer una mejor fiesta sajona porque sí pierdes tanto del aire saliendo del instrumento, te has vuelto realmente eficiente sobre cuánto aire estás poniendo. Entonces como saxofonista tocando con un instrumento más silencioso, uno del principiante, uno del no principiante, uno de los primeros trucos que usé Teoh play tranquilo es solo tomar un mordisco más pequeño en la boquilla así y compartir mi Keith siendo una especie de medio camino hacia arriba justo donde la lectura se divide lejos de las bocas sobre donde angularía mis consejos. Voy a volver a cerca de 1/2 pulgada de apagado, y esa es una manera fácil de jugar rápidamente en silencio e poner de nuevo en su lugar. Ah, uh, ya el sonido es que, uh, estoy permitiendo que la caña tenga más espacio para vibrar. Entonces, por supuesto, el sonido será más fuerte y más difícil de controlar también. Idealmente, quieres poder practicar en la misma posición de set y poder tocar en todos los rangos dinámicos y sobre todo para muchos de nosotros viviendo en ciudades o en cualquier lugar que vivas saxofón podría ser ah, instrumento permitido para practicar, y estás involucrado con vecinos. Entonces una de las cosas es una de mis profesores y siempre dijo que deberías poder jugar todo lo que puedas jugar ahora. A un volumen normal, deberías poder jugarlo adquirido. A rubia, por supuesto, a veces se lee nos dan problemas o así dependiendo de la comunidad. Apenas a veces, sabes que tienes esos días en los que el Sachin no parece hablar y no tienes control sobre el sobre el sobre el volumen en absoluto. Todo sólo parece salir en voz alta. Entonces es cuando ese pequeño toma un truco de mordida más pequeño y no podía realmente jugar. Podría ser algo genial. 41. Sax Piano 1: manera, camino. Está bien, bien. Entonces cuando estamos teniendo un dueto entre saxofón y piano, es un lugar realmente hermoso para tocar con estos dos instrumentos Cuando eres el saxofonista , una cosa para estar al tanto de un sajón puede ser bastante ruidosa. Y cuando acabas de empezar, jugar en silencio puede ser uno de los retos más grandes. Entonces realmente me gusta tocar duetos con pianistas porque me permite practicar mantener un sonido realmente completo pero no soplar tan fuerte como pueda. Otra cosa en la que pensar cuando estás empezando es que el saxofón y el piano no están en la misma clave, así que estoy tocando un saxofón tenor. Entonces cuando estamos tocando en la llave de G en el piano, que es lo que estamos tocando, es la clave de a en el saxofón. Entonces nuestras notas no van a ser las mismas. Y una de las formas más fáciles de hacer que esto funcione y mantenerlo sencillo es si pienso que mi primera nota es ser a es el número uno y el primer aviso de Kenny G es el número uno. Y luego cuando digo jugar la primera nota de la báscula donde ambos, podríamos estar hablando de lo mismo. Es como si las nuestras estuvieran empezando en diferentes lugares. Pero suenan igual. Um, ¿ uno? Sí. ¿ Cuáles son algunas cosas que te gustan? Piensa en cuando estás jugando a Fue agradecido. Bueno, me encanta este real en mucha gente lo hace así que es un gran instrumento. Thio, Thio, Thio Thio expresarse con Y, uh , es, um, un instrumento más fuerte que el otro. El más suave de la familia de los vientos de madera, el saludo al clarinete. Entonces, como pianista, estoy pensando un poco más fuerte. Voy a asegurarme de que estoy sonando acorde a las personas que sienten que tienen un buen sonido base a Teoh atrás, fondo, t improvisar alrededor. Entonces en esa, realidad solo estaba colocando esas tablas, disfrutando escuchando el sonido de Todd como moverse por las notas y explorando las notas de la escala que van con esa cancha. escala G va con acorde G, por lo que no es demasiado difícil. Y luego en el medio, tiré una pequeña función de running porque conozco mucho a mis alumnos principiantes. No siempre tocan con todas sus manos o tocan un acorde con una sola mano, debes averiguar la música cómo tiene sentido para ti. Entonces si sabes si le muestro a un estudiante a veces con una mano, bueno, he tenido un montón de estudiantes principiantes que vienen y dicen que podría hacer eso y lo hacen con un dedo porque ahí es donde sus cerebros eso Así que eso es eso algo que debes permitirte hacer. No obstante lo exploras, sin embargo, asegúrate de que también estés escuchando y mirando lo más posible que las personas con las que estás jugando porque cuando comienzas a jugar con Duo, sabes que me pongo en contacto es realmente importante para que sepas, cuando estamos empezando juntos y sabiendo cuándo vamos a terminar juntos. Por lo que usar nuestras cabezas para asentir el final o no el principio Esta es una gran manera del dedo del pie para mantenerse en la misma pista. Sí, y en cuanto a jugar juntos, estamos manteniendo esto lo más simple posible. Sólo estamos diciendo en un acorde, y en realidad no estamos teniendo ningún ritmo todavía. Estamos permitiendo que sea una conversación fluida muy libre. Algo llamado el paisaje sonoro es lo que básicamente estamos haciendo, que es como pintar un cuadro, pero con sonido. Sólo lo estamos quedando. Es casi como imaginar el color fuera de las líneas, y es un poco más de un tipo abstracto de imagen que estamos pintando. Y cuando acabas de empezar, verdad quiero animarte a que solo vayas por ello y lo pruebes y tengas la confianza para hacer sonidos. Se puede pensar en cómo los pequeños niños aprenden a hablar. Ellos como que empiezan por sólo hacer que los aquí adultos hablen y luego la O con ellos porque son el instinto de comunicarse. ¿ Hay a pesar de que el lenguaje es realmente el que se desarrolló? Entonces nuestros cerebros tienen lo que yo llamo un cerebro imitador como maestro interno? Cuando somos pequeños, todo el mundo aprende a imitar, volver o imitarlo así sucesivamente. Aún así, aunque crezcas para estar en adulto, eso sigue siendo algo muy fuerte. Que la gente va a hacer es simplemente copiar lo que el otro ve lo que ve a otras personas haciendo. Entonces. Una de las cosas que pienso con saxofón y cualquiera de los instrumentos de viento como pianista es que la mayoría de ellos tienen un rango más pequeño de notas para elegir, así que a veces trato de ampliar lo que estoy haciendo, incluso en un sencillo manera como principiante. Ya sabes, si sé que la cancha G tiene un equipo siendo D bien, notarás que cuando hicimos la pista, a veces salté aquí al final. Puse eso ahí dentro, y podría ser que un g ahí abajo por sí mismo en un d aquí arriba está tu G Kar's Bueno, así que eso es lo que llamamos apertura, voz en ese camino. Yo estoy tocando en los rangos exteriores de la misma, y luego sus notas están todas en el medio, así que brinda lo que llamamos un contraste, que es una cosa realmente hermosa. Thio Thio. 42. Sax Piano 2: Entonces vamos a hacer una mermelada en G C y dos barras cada una. Lo haremos con los ritmos. Todos le contaban. Está bien. Theo Theo. Camino él está bien. Entonces en este ejemplo, hemos agregado en un par de nuevos elementos. Entonces tenemos una estructura armónica que significa un grupo de acordes que se está repitiendo en el mismo patrón. Y hemos agregado en algún ritmo para que nuestra canción tenga una estructura y un marco que sea predecible. Y cuando estás jugando con un dúo con alguien más, este es el comienzo de aprender a entender la forma y dónde van a pasar las cosas y construyes un nivel de confianza con alguien más jugando a duos con With Kenny, hemos jugado juntos mucho a lo largo de muchos años. Entonces estamos muy cómodos juntos cuando estás jugando con alguien sabía que estas cosas pueden tomar un poco de tiempo para sentirse cómodos, pero se vuelve realmente emocionante. En lo que aprendiste a confiar en él. Entonces cuando te tomas un poquito Acerca de qué? ¿ Qué? Los cordones que estaban tocando ¿Y por cuánto tiempo? Seguro. Bueno, como me escuchaste como ser de la pista, revisé con el jugador por mi amigo Tom Antes de empezar a confirmar que sabíamos cuál, que, por supuesto vamos a usar. Fue el acorde G, la cancha única y el acorde C, que es el acorde de cuatro en relación a uno. Entonces aunque Fundo y uh contaron y le explicaron que haría dos barras del acorde uno y dos barras de la antecancha, dos barras de G dos barras asi eso Entonces sentí el tempo primero. Y entonces le pregunté: ¿Cómo se siente eso por ti? Y se sintió bien. Entonces eso es algo que podrías hacer con tus amigos cuando estás improvisando. Si es así, si sintieras que alguien iba un poco demasiado rápido, ya sabes, en cualquier lugar va a poder seguir el ritmo de pensar en qué notas ibas a usar para tu corte. Entonces, ya sabes, di un poco más lento y personal. Despacio. Se puede ir desde ahí. Uh, a veces cuando estás empezando sólo para llegar a nivel intermedio inmediato y volver a trabajar de corte en corte, ese sentimiento de pánico puede él surgir porque tienes miedo de que no te pegues a la siguiente cancha de el momento adecuado. Entonces sólo toma el aliento. Ya sabes, relájate y piensa en solo si estás tocando el instrumento de viento, solo tienes que soplar una nota. Muchas de las notas de la escala sonarán muy bien sobre cualquier cancha que estés tocando, así que encontré splaying. El saxofón es un tipo de cosa muy liberadora. ¿ Dónde está un pianista? Tienes que estar realmente a cargo de asegurarte de que tu dedo se encienda en el momento adecuado. Entonces cuando empecé a aprender a tocar estructuras, a menudo usaba bastante el pedal del amortiguador para que solo pudiera tocar mi acorde G, Quitarme las manos de inmediato. Por lo que de inmediato pueden empezar a encontrar dónde está la siguiente cancha, mientras los sonidos siguen ahí. Entonces me estoy asegurando de que cuente también para que no me vaya a perder en la pista. Es un pianista es trabajo en la sección de ritmo es realmente asegurarte de que estás proporcionando tendido esas pistas estables para que los jugadores de melodía puedan tocar la obra en la pista de melodía. Por lo que mis manos listas para encender cinco y seis y el lugar listo y solo con un maíz preparándose para levantar el pedal. Y ahora la batalla está cuidando la cancha Ahora. A lo mejor quiero trabajar en mis inversiones nivel intermedio superior. Una vez que tienes eso, el pedal abajo, tú concierto, practica tus inversiones que suben. Y eso ayuda y le da a la música una sensación de espacio que estás expandiendo el paisaje y que inspira a los cuernos Teoh a estirarse. Entonces es como hacer un entrenamiento. Es realmente como tener un compañero de entrenamiento juntos. Ir al gimnasio es difícil, pero a lo que tengo a alguien más a quien ir es Sí, debilitarme, darnos retroalimentación y esas cosas. Entonces el aprendizaje que encuentro no acelera mucho más una vez que empiezas a Jim, pesar de que es difícil al principio, ya sabes, ve por ello. Sí, y otro paso que puedes dar tipo de antes de agregar en el ritmo si estás teniendo problemas . Mantenerlo encerrado junto con dos barras a la vez, por ejemplo, es tocar libremente, pero con los dos acordes en mente. Entonces vamos a hacer eso realmente rápido donde sabemos que va a haber dos acordes y otra vez en el sax cuando estemos en una clave diferente. Entonces voy a estar jugando A y D. ¿ Y qué? En lugar de contar, sólo vamos a jugarlo y vamos a una especie de Q el uno al otro. Sí, entonces en este ejemplo, debido a los cortos en este ejemplo, me vas a estar matando cuando vamos a cambiar hacia adelante. Seguro. Y entonces nos detendremos y luego todos hacemos uno más en humanos. ¿ Estás bien? Aquí vamos. Estoy viendo a Kenny y soy de Alaska. Estoy respirando camino por camino. No, yo no hice uno. Y lo voy a acercar un poco más a tener el ritmo y que vamos a cambiar. Vamos a cambiar más rápido. Entonces vamos a seguir. Me dijiste que eso era genial. Algo que me di cuenta de que estoy haciendo eso, me gustaría mencionar es que tocar con un instrumento de viento como piano claro realmente me recuerda que tengo que respirar rítmicamente también. No sólo mama para la relajación. Eso también es importante . Pero que cuando Todd iba a cambiar la cancha, tiene que tomar un respiro. Entonces yo respiraba con él, y ahí es cuando se me sube el pedal del amortiguador. Entonces escuchaste ese pequeño silencio de aliento que puse en mi piano. Eso que hace que la música suene aún más como somos profesionales. Entonces estoy tocando un trémolo, y ahí fue cuando me quitó el amortiguador. Y eso crea unos verdaderos momentos de silencio en la música. Cuando aprendes cuándo son dorados, sabes cuándo cuando aprendes a juntarte con tus amigos. Y y para pianistas y bateristas y guitarra de bajista, todos los jugadores de sección de ritmo que no tienen que soplar Es realmente genial si puedes. Si puedes aprender a hacer esa respiración también. Mantén los ojos en tus bocinas y también en tus cantantes. Esto es lo mismo para cualquier instrumento largo. 43. Sax Piano 3: - camino , - Theo . Justo en s. Ahora hemos sumado en algunos elementos más, que son ah, que son ah, progresión de corte más larga. Por lo que ahora tenemos una progresión de cuatro acordes. Los cordones van pasando más rápido, y el templo nos jugaba más rápido. Las notas en la forma para mí van a ser a y luego d y luego a y luego e. Así que otra vez, siempre recuerda ese piano saxofón tenor, no en la misma clave. Entonces, cuando estás hablando entre sí y asegúrate de resolverlo antes de empezar, el otro elemento que hemos agregado es que estamos negociando de ida y vuelta. Quién está tocando la melodía estaban improvisando y quién está haciendo la parte de acompañamiento y puede que la hayas cogido. Solo hay pequeñas señales sutiles que los músicos usan todo el tiempo. Sólo un poco de mirada o ceja. No tienen que ser un gesto grande, enorme, pero sólo hay que saber que se acerca. Por lo que acordamos de antemano en cuál iba a ser la forma de nuestra mermelada. Entonces vamos a empezar, ¿Puede que lo iba a contar? Sabíamos qué curso íbamos a tener, y luego supimos que iba a ser solo puede comenzar y me vendieron cuando vamos a terminar. Entonces, ¿puedes querer contarles qué acordes? ¿ Qué? El avance no estaba seguro. Hay un profesional de núcleo muy común, muchos usos de alguien. Realmente valió la pena usar el aprendizaje. Y si ese templo era demasiado rápido y siempre sientes que puedes ralentizar el tempo para que puedas practicar una nueva progresión de cancha Y si eres si te gusta el tempo, ya sabes, tal vez tu tabla de practicar lento. Recuerdo que a veces me aburría tanto la práctica. Entonces solo quiero jugar un poco más rápido. Y así entonces no juegas entonces la práctica de la grasa más rápido, sino que simplifica la progresión del acorde para que siempre puedas simplificar uno de los elementos para que puedas practicar. Espera, lo que sientes que tu cuerpo quiere hacer en este momento, En el momento en que estoy tocando el acorde G, apenas estoy empezando en posición de raíz. G. Y estoy cambiando a una inversión con acorde de C de vuelta a G e o R Way e o.No me pidieron cantar ahí, pero acabo de empezar a hacerlo. No solía hacer eso siempre de forma natural. Pero aprendí a hacerlo porque como jugador de cuernos yo mismo, aprendí que si sabía más de los cordones en entonces diciendo la nariz, ya sabes, podría convertirme en un mejor saxofonista. Y así recomiendo mucho como pianista que aprendas a cantar también. Y eso te da, um, realmente libera a tu músico interno. Ese es el núcleo de la misma. Es algo realmente valioso de hacer. Por lo que estás respaldando tu acompañarte, respaldarte o una empresa en ti mismo. Eso esos Esos son los progresistas centrales que estaban utilizando. Y, uh, empezamos fuerte con un buen ritmo. Y luego al final, como que lo hicimos. Un robot hace eso El tren venía a la estación. Sí, eso son tiempos realmente críticos comenzando y terminando donde tienes que estar, asegurándote de que tu contacto visual va, sobre todo cuando estás improvisando. Hay una tendencia a cerrar los ojos cuando jugamos, lo cual está bien. Sólo recuerda, aunque no por mucho tiempo. Cosa pasó es al final de ella, Kenny, lento Se desaceleró, se volvió realmente espacioso. No pasaba tanto ritmo. Eso no lo habíamos discutido de antemano. Y una de las cosas que jugar en un dúo están improvisando con otra persona es realmente genial. ¿ Pasan cosas para las que no planeas? Y a veces, como tal vez Kenny plan que tal vez lo hiciste. A lo mejor solo le pegas un acorde y se sentía como si necesitara bajar la velocidad es solo ir con él como BB Willing toe Deja que la música vaya donde la música quiere ir y si se descarrila totalmente , que es el término que usamos en la música cuando las cosas se desmoronan totalmente, realidad está bien. Y de hecho, la forma en que te pones realmente sólido es como músico es teniendo cosas, probando cosas, y se desmoronan un poco, y luego lo intentas de nuevo, como montar en bicicleta. Tan solo vuelve a ponerlo y sigue adelante. Por lo que realmente quiero animarte. No tengas miedo de probar algo nuevo y que no funcione. Lo que no ves cuando nos ves jugando son las miles de cosas que probamos no funcionó , lo intentamos, no funcionó, probé un número, Así que vas a hacer genial y seguir el gran trabajo 44. 7 pasos clave para iniciar una banda: Yo soy Todd, el entrenador de música. Y ahora mismo vamos a hablar de cómo iniciar una banda ya sea con tus amigos o familiares. Tocar música con otras personas es verdaderamente la experiencia más rica que puedes tener en la música. Por lo que es un gran objetivo cuando apenas estás empezando a aprender un instrumento para tratar de traer más gente. Es lo mismo. Si juegas un deporte que vas a querer hacer con tus amigos, vas a querer hacer con tu familia y tiempo social, una forma de expresarte realmente. Por lo que desafortunadamente, para mucha gente no tienen experiencia con cómo armar una banda, cómo hacer que funcione correctamente. En cierto modo, una bandas sin importar quién esté en ella, es como una pequeña mini tribu. Y hay dinámicas entre las personas y cómo las personas se comunican entre sí que son importantes. También hay algo de rendición de cuentas lo cual es genial aprender en términos de si estás decidiendo sobre algunos objetivos, como si vamos a aprender las canciones, todo el mundo tiene que salir por su cuenta y aprender lo suyo propio y volver y rendir cuentas al grupo en el que están. El primer paso es elegir qué instrumentos y qué tipo de bandas es que te gustaría tener. Algunas grandes decisiones que vas a querer tomar de inmediato es, ¿qué quieres tener un kit de batería, por ejemplo, dependiendo del estilo que quieras tocar. Ahora, un kit de batería es un instrumento increíble, pero puede que no tengas el espacio físico ni la capacidad en términos de volumen para tocar música tan fuerte. Y un kit de tambor completo también influye. Por ejemplo, si vas a tocar una guitarra acústica con un kit de batería, es muy limitado lo alto que puedes tocar en el kit de batería sin tener que tener el amplificador de guitarra a través de una guitarra, a través de un amplificador. Entonces esa es una especie de 1 primera gran decisión que tienes que tomar. Entonces más allá de eso, quizá quieras pensar en qué tipo de estilo de música te conmueve y qué tipo de instrumentos quizá ya estén en ese estilo de música. Entonces si tu banda favorita está compuesta por, ya sabes, guitarras eléctricas y bajo y batería. Y es grande y nos permite estafar, y eso es lo que quieres hacer. Entonces probablemente quieras organizarte de una manera donde esos instrumentos sean parte de la imagen. Pero si por otro lado, eres como, me gustan mucho, ya sabes, los instrumentos clásicos de viento de madera. Ya sabes, me gusta la flauta y el clarinete y el oboe. Y así esas son cosas en las que pensar y encontrar amigos y familiares que puedan compartir una visión común de qué tipo de música quieres hacer es tu primer paso. Una vez que estás en elegir instrumentos, es importante asegurarte de que estén divididos de una manera que te permita hacer buena música y que la voz de todos sea escuchada claramente. Por lo que tal vez descubras que tienes dos personas que realmente quieren tocar la guitarra y tal vez puedas hacer que eso funcione. Lo que tiene que pasar entonces es que tienes que ajustar qué partes están tocando todos para poder oírte correctamente. Pero puedes decidir eso, ya sabes, alguien más realmente quiere tocar la guitarra y yo como que quiero tocar la guitarra, pero siempre he pensado en tocar el bajo o siempre he pensado en tocar el saxofón. Y es una oportunidad para desafiarte y pasar a nuevos instrumentos. El grandioso de aprender segundo, tercero instrumentos, si ya conoces uno, es que todo el conocimiento musical que has ganado en el primer instrumento viene contigo al segundo. Por lo que nunca es realmente como empezar de nuevo. Y cuantos más instrumentos aprendas, más fácil aprenden, porque solo estás llevando más y más información contigo a la siguiente experiencia. Al igual que con tus propios hábitos personales de práctica. Tener goles como banda es realmente importante. Y cada banda tiene objetivos diferentes, incluso los profesionales. Entonces si puedes tener un gol donde dices, realmente quiero poder jugar en un show de talentos en mi escuela en un año. Al igual que nosotros, ese es nuestro, ese es nuestro objetivo, eso es lo que queremos hacer. O quiero poder tocar en esta recaudación de fondos o tal vez el objetivo es que solo quiero que seamos capaces de una vez al mes reunirnos y tocar solo para nosotros mismos y las canciones que realmente nos gustan. O queremos poder jugar juntos en vacaciones. O hay cierta música de colonia que realmente queremos poder tocar sean cuales sean esos objetivos. Es importante sólo que sean claros y que todos entiendan lo que son para que todos puedan llamar su enfoque y atención hacia llegar a esos objetivos. También es importante hacer tiempo para restablecer tus objetivos cuando llegues a donde quieres ir, no te detengas. Ve. Bueno, ahora que estamos aquí, ¿a dónde queremos ir después? Ya sea que estés en una banda amateur o en una banda profesional, realmente no importa. tiempo de programación para su propia práctica es igualmente importante como el tiempo de programación para la práctica de bandas. Uno de mis profesores tiene un gran dicho que amo. Siempre me decía, decía, un ensayo no es donde vas a aprender tu parte. Es donde vas para aprender la parte de todos los demás. Entonces en ese sentido, cuando entras a un ensayo, ya debes conocer las partes que vas a jugar, al menos a un nivel general para que veas cómo se enchufan y van juntos. Y para que eso suceda, necesitarás programar tiempo por tu cuenta para practicar. Y en términos generales, la relación entre el tiempo de ensayo y el tiempo de práctica es en algún lugar alrededor de dos a uno. Entonces, si estás planeando tener un ensayo de media hora, probablemente vas a necesitar de media hora a una hora de tiempo total de práctica para prepararte para ese ensayo. Y cambia un poco dependiendo de, ya sabes, podrías elegir una canción que realmente conoces. Por lo que realmente no necesitas hacer demasiado para prepararte. Pero como regla general, se quiere tener eso en cuenta. Programar tiempo para que la banda ensaya, y también escoger un lugar para que eso suceda es el siguiente paso clave. El lugar es realmente importante porque vas a querer estar en un lugar donde puedas hacer la cantidad de ruido que tu banda va a estar haciendo cómodamente para que no estés molestando a tus vecinos u otras personas que no están involucrados en tu proyecto musical. Entonces un par de opciones son, ya has oído hablar de las clásicas. Ya sabes, los garajes pueden ser geniales si tienes uno porque suele ser un separado de la casa lo suficiente como para que puedas hacer un poco más de ruido a la gente molestando. Los sótanos tienden a ser bastante buenos por la misma razón porque la mayoría es subterránea. Si estás en una zona urbana, puede ser muy desafiante porque tantos departamentos y edificios están cerca. Pero hay salas de ensayo que puedes rentar por hora, y muchas veces tienen todo lo que necesitas en ellas para jugar. Tendrán un kit de batería completo. Tendrán amplificadores de guitarra, amplificadores base, tendrán teclados, incluso tendrán un sistema de sonido con micrófonos si quieres cantar. Y pagas por hora. Por lo que a veces pagas unos 15 dólares la hora y solo entras y juegas tan fuerte como quieras. Por lo general están insonorizadas y hechas de una manera que puedes jugar tan fuerte como quieras. Entonces es una buena opción. Y si tienes tres o cuatro personas juntas, si todo el mundo frita un poco de dinero y lo estás haciendo una vez a la semana o una vez cada dos semanas. No es tan caro y es una buena opción. Programar el tiempo para el ensayo es similar a programar su propio tiempo de práctica. Vas a querer consultar con todo el mundo sobre cuáles son sus horarios y cuándo los tiempos ideales r. Y dependiendo en qué etapa de la vida estés, esto va a tener una gran diferencia si estás planeando iniciar una banda con un montón de jóvenes de 16 años como el año 16 y todos tus amigos tienen esa edad. Tienes horarios diferentes a alguien que está en sus cuarenta o cincuenta. Por lo que quieres pensar en cuándo va a tener más sentido para todos y cuándo puede ser conveniente, donde todos puedan estar presentes y enfocados y disfrutar del proceso y no estar despertando demasiado temprano, yendo a la cama demasiado tarde, tratando de correr allí con una verdadera prisa. Inevitablemente, en cualquier tipo de situación tribal o situación de banda, van a haber conflictos. La gente tiene opiniones fuertes sobre la música y sobre sus propias partes, y sobre cómo debe ir la música y debe encajar. Por lo que es bueno tener un plan en marcha para cómo resolver esos conflictos. Y cuando combinó este plan con un sentido general de un acuerdo entre la gente sobre cómo comunicarse en conflicto, esto puede aliviar mucha tensión innecesaria. Un ejemplo realmente sencillo que te voy a dar es, si estás jugando un papel que no me gusta y te comunico de una manera que implica que tampoco me gustas al mismo tiempo. Te vas a sentir a la defensiva en cuanto hable, aunque mis ojos, aunque estés de acuerdo con la idea, probablemente te vas a defender porque eres como, Oye, me estás diciendo que no te gusto. Y esto es sólo lo humano primitivo a lo humano. Por lo que aprender a hablar de la música sin hablar de la persona es una habilidad realmente importante. Y si piensas en el lenguaje que estás usando, realmente puedes llegar a ser hábil en esto y decir, me siento como que la parte que estás jugando no encaja con esta otra parte de aquí. A diferencia de, no me gusta lo que estás jugando porque no está funcionando con esto. Entonces estoy hablando de lo mismo, pero probablemente puedas sentir incluso a través del video, hay una energía diferente al mismo. Y cómo se comunica todo el mundo tiene que negociarse cuidadosamente para que todos se sientan seguros y realmente puedan expresarse claramente. Porque en última instancia tienes que recordar que hacer música juntos como una experiencia muy vulnerable. Y la gente necesita sentir que puede arriesgarse y que es seguro. Y una última cosa, también, recuerda tomarte el tiempo para animarnos realmente unos a otros, hace una gran diferencia si alguien habla de algo que estás haciendo de manera positiva, esto no tiene por qué ser fabricado o falso. Pero si escuchas a alguien tocando algo y realmente estás cavando y es como si estuvieras sintiendo que puede empezar a decírselo como si eso fuera genial, eres como si estuvieras tocando eso increíble y como lo que se te ocurrió con sus sonidos genial. Y realmente estoy cavando. Este tipo de refuerzo real positivo solo crea este sentido de que todos están remando el barco juntos en la misma dirección, cual es parte de lo que hace que tocar en una banda se sienta tan increíble. Sientes que eres parte de un equipo y todos están trabajando juntos hacia el mismo objetivo. Por lo que aprender a hacer eso también es importante. Es posible que vengas de un trasfondo cultural o un trasfondo familiar donde simplemente no había mucho aliento. Entonces sé que tienes que usar algo que a veces tienes que cultivar y aprender a hacer. Pero es realmente importante y hace una gran diferencia en el sentido de unión que tienes en una banda. 45. Guía de equipo general: Entrenador de música. Y esta es una característica extra donde voy a hablar algunas herramientas generales que todo instrumentista debe tener con ellos. No son muy caros, pero van a marcar una gran diferencia en la calidad de tu consultorio. Y también si estás ensayando con otros músicos, las cosas que tengo delante son dos puestos de música diferentes y un afinador y un metrónomo. Entonces primero, hablemos de los stands de música. Existen dos tipos básicos. Este es un soporte de música sólido. Sí se pliega. Son un poco más caros, pero hay mucho más prácticos de usar, sobre todo si solo van a vivir en tu casa. Yo recomendaría gastar un poco más de dinero consiguiendo algo que sea un poco más duradero. Porque la otra opción son estos soportes plegables de alambre, que son geniales para viajar con. Pero como no son sólidas, las cosas pueden caer a través de los tornillos y todo lo que hay en ellos suele ser un poco barato y a veces se doblará fácilmente. Por lo que la diferencia de precio, estos alambrados van a ser una especie de 20 a 30 dólares. Estos van a estar más cerca de un $100. Pero a la larga, recomiendo conseguir un buen soporte de música sólida. Si vas a estar en un solo lugar. Un afinador cromático. Si estás tocando un instrumento donde el pitch va a ser un tema, que es casi todos los instrumentos, con excepción del kit de batería y el piano. Vas a necesitar saber si estás jugando afilado o plano y cómo hacer ajustes. Y la única forma real de hacerlo es con un afinador cromático. Estos te costarán alrededor de $30 y tienen funcionalidad básica. Se llevan una batería AAA. Una cosa bonita que ha pasado en los últimos años es mayoría de las tiendas de apps para teléfonos inteligentes tienen algún tipo de sintonizador gratuito. E incluso por como un dólar o dos, puedes comprar una versión más avanzada. Entonces si no te apetece tener uno físico, yo los he poseído desde hace mucho tiempo, así que los tengo. Puedes descargar algo a tu teléfono inteligente y asegurarte de usarlo para estar registrando constantemente para ver dónde te encuentras o juegas afilado o plano y ciertos registros. Y una nota para guitarristas, podría pensar que un afinador de guitarra, que es algo que se vende en tiendas, sería lo correcto para una guitarra o bajo. Y de hecho, el afinador de guitarra no es realmente útil en absoluto porque siempre está revisando para ver en qué cuerda estás. Está tratando de averiguarlo, estás en la sexta cuerda, en la cuarta cuerda. Y en realidad queremos que seamos capaces de saber es esa cuerda que estoy tocando, tocando la nota correcta. El otro motivo por el que esto es importante es si tu guitarra se pone realmente en una melodía, un afinador de guitarra realmente no te dará un sentido relativo de dónde estás. Tendrás que acercarte antes de que sea incluso utilizable. Por lo que ni siquiera recomiendo siquiera comprar un afinador de guitarra. Metrónomos rastrean el tiempo. Y este parece igual que el afinador cromático, pero básicamente está configurado, puedes ajustarlo a cuántos latidos por minuto. Que una manera sencilla de pensar en ello como 60 latidos por minuto es como la segunda mano en un reloj, porque son 60 clics en un minuto. Y si tuvieras un 120 beats por minuto, tendrías dos clics por cada segundo. Un buen metrónomo, tendremos un par de características importantes. Quieres asegurarte de que obtienes uno que tenga la capacidad de enchufar auriculares en él. Especialmente si eres baterista, porque el altavoz en esto nunca va a ser lo suficientemente alto para que lo escuches mientras tocas la batería o incluso para ser honesto, tocando la mayoría de los instrumentos. Por lo que quieres algo con un adaptador de auriculares y también quieres asegurarte de que tienes algo donde puedas cambiar fácilmente el tempo. Por lo que todos tienen la capacidad de cambiar el tempo, pero algunos de ellos subirán en incrementos de tres o cuatro. Tan solo asegúrate de que sea algo que puedas ajustar el tempo de manera uniforme. Y por último pero no menos importante, es importante tener uno que se pueda ver claramente, visualmente también, que sea fácil ver la pantalla porque a veces cuando estás jugando, vas a querer simplemente comprobar y comprobar visualmente donde estás en términos del tiempo. Y al igual que el afinador, puedes descargar estos fuera de la mayoría de las tiendas de apps, casi siempre hay una gratis. A veces no son geniales. Pero por un dólar o dos, puedes actualizar y obtener un metrónomo más avanzado, que funcionará muy bien. Y esto te va a costar unos 30 dólares. Por lo que un dólar o dos en una tienda de aplicaciones para actualizar la versión gratuita a menudo es lo que recomiendo para mis alumnos. 46. Cómo crear un hogar musical furtiva: Soy Todd, el entrenador de música, y bienvenido a este video donde vamos a hablar cómo crear un terreno fértil para que crezca un hogar musical. Seguro que has tenido la experiencia de entrar en casa de otra persona para una fiesta o unas vacaciones. Y parece que todo el mundo es musical, como la gente recogiendo guitarras y sentándose en pianos y cantando. Y simplemente parece que todo es natural y está pasando y es realmente hermoso. Y puede que te hayas preguntado como, ¿cómo sucede eso? ¿ Cómo suceden esos hogares? Y desafortunadamente, podrías pensar, bueno, esas personas lo son, esa es una familia musical. Y su, su musical, y yo no, y esa es la razón por la que no tenemos eso. Y esa es una mentira completa y total. La verdad detrás de esto es que esas personas encontraron la manera de crear un terreno fértil para que las personas sientan seguras y se expresen y se reten y establezcan metas para que puedan tocar música juntos. Y probablemente hicieron todo esto sin siquiera saber realmente que eso es lo que estaban haciendo. Entonces lo voy a diseñar gratis, explicar cómo sucede esto en realidad. Entonces en la casa de mi familia, no había músicos. A mis padres les encantaba la música, pero no tocaban. No crecí viendo jugar a la gente. Y tanto mi hermano como yo terminamos siendo músicos profesionales. Entonces podrías ir, ¿Cómo sucedió eso? Y hubo muchas cosas que mis padres hicieron que creo que ni siquiera se dieron cuenta de que estaban haciendo. Una cosa realmente simple es que escuchamos música y hablamos de lo que nos gustaba de ella. Y escucharlos compartir eso conmigo fue realmente invaluable. Y tomamos largos paseos en auto. Escucharíamos, sé que mis padres, había unas estaciones de oldies que realmente les gustaban, que era como rock de los cincuenta y los sesenta. Y tuvimos diálogos sobre como quién es ese artista y ¿cuándo escuchaste eso por primera vez? Y me compartirían historias sobre dónde estaban cuando escuchaban esa canción o qué tipo de significado tenía para ellos. Por lo que una gran manera de configurarlo para ti mismo es en tu propia casa, puedes iniciarlo. Y una gran manera de hacerlo es permitirle a todos una oportunidad, aunque tengas gente pequeña en tu vida para compartir una pieza musical por la que se sienten conmovidos. Y sentirse movido por la música puede ser todo tipo de sentimientos diferentes. No tiene que hacer de B la canción me hace sentir feliz. Puede ser esta canción me hace sentir triste o la canción me hace sentir agitada, o es justo lo que estás buscando, algo que te haga sentir algo. Y un buen foro para eso es ir a la sala de estar y decidir que vamos a pasar media hora haciendo esto y todo el mundo llega a escoger una canción. Quizás quieras establecer algunas reglas básicas donde, sabes que no va a haber ninguna canción con ningún editor de juramento inapropiado, lo que sea para tu familia, te sientas como apropiado. Y luego mientras pones tu canción, todo el mundo está de acuerdo en estar en silencio y realmente escuchando. Y esto acaba de desarrollar tanta buena habilidad, no solo para la música, sino solo la capacidad de sentarse tres a cinco minutos a la vez y realmente escuchar lo que está pasando a tu alrededor es una habilidad vital tan importante que realmente tendrá un enorme impacto en todos. Y tal vez quieras establecer algunas otras reglas básicas muy simples, que es, es como todo lo que aprendí, aprendí en el jardín de infantes, que es que si no tienes nada lindo que decir, no tienes que decir nada. Es mejor no decir algo realmente negativo. Porque. La gente está compartiendo algo que significa algo para ellos. Y aprender a tener ese diálogo es importante poder decir, no es de mi gusto, en lugar de calcetines o no me gusta esa canción o es de la misma manera que nos enseñamos cómo alguien prepara un hermosa comida para ti y es algo que no te gusta comer. Se puede hablar con ellos de eso de una manera que no va a herir sus sentimientos en la música es de la misma manera. Después podrás expandirte en este juego añadiendo algunos otros elementos artísticos. Uno realmente divertido que me gusta hacer es hacer lo mismo, ponerme una pieza de música. Todo el mundo llega a traer algo por lo que se sienten conmovidos. Y todo el mundo sólo toma un pedazo de papel y durante ese tiempo, simplemente dibujan o dibujan algo que sienten que está conectado a su experiencia de esa música. Y entonces todos pueden compartir eso entre sí y hablar de, bueno, yo sombreé esta cosa de esta manera porque me hizo sentir bien pensar en una nube, o me hizo pensar en un árbol, o me hizo pensar en esto o aquello. Y de nuevo, es, es un ejercicio de no ser crítico. Es sólo expresarte a través del arte mientras escuchas al mismo tiempo. Y otra variación de la misma puede ser hacer lo mismo de tener un círculo de escucha y que todos escriban una idea para un cuento corto. Algo que ya sea a través de la letra, si tiene ese tipo de cosas en ella o si es instrumental, solo habla de hielo. Ya sabes, estoy viendo una historia sobre alguien paseando a su perro por el bosque cuando escucho esto. Y de nuevo, mientras nadie esté siendo duro el uno con el otro al respecto, es una ventana realmente ordenada de cómo todos experimentamos la música de manera diferente. Hacer tiempo para ver películas que son sobre músicos famosos son música famosa también es otra gran manera de ayudar a conseguir un terreno realmente fértil para que la música vaya en tu propia casa. Hay toneladas de grandes documentales sobre todo tipo de cosas, sobre los músicos de respaldo en Motown o ya sabes, incluso sobre compositores famosos como Mozart y Johnny Cash y Ray Charles. Se puede ver y discutir y hablar de cuál es su música, la música de ese artista, o cuál es la historia de ese músico, cómo es, qué pensaste al respecto y qué significó para ti. Cuanto más compartes tu propia experiencia con otras personas sobre cómo te mueve la música, más crece dentro de ti y más pasión que tienes por ello con todos nosotros viajando y autos tanto en estos días. Otra gran fertilización musical que puedes hacer es planear tener música en viajes en auto y realmente tener gente que nos escuche mucho. En realidad, el mejor estéreo que vas a tener va a estar en tu auto. estéreos de autos suelen ser bastante de alta calidad, Así que es una gran manera de experimentar la música. Algo que ha pasado, desafortunadamente, ya que nos hemos metido en dispositivos más individuales de smartphones y queremos decir que empezó con Walkmans y reproductores de CD y cosas así es que tendemos a experimentar música aislada. Cada persona tendrá auriculares en y estará en su propio mundo experimentando música, que de alguna manera es genial. Es agradable tener algo de tiempo personal con la música. Pero una de las cosas que realmente hemos perdido es la conexión y el compartir nuestra alegría entre nosotros. Por lo que tratar de configurar eso en, en viajes, tiempos junto con tu familia pueden ser geniales o con tus amigos y simplemente hablar y compartirlo y dejar que todo el mundo tenga un giro con el estéreo y bien. 47. Cómo crear una rutina de práctica de práctica sucessfull: Hola, soy Todd, el entrenador de música. Y en este video, voy a estar hablando de cómo prepararte para el éxito a largo plazo cuando estás practicando música y aprendiendo un instrumento. El mayor reto que he encontrado, no sólo para mí personalmente, sino para la mayoría de mis alumnos. No son los requisitos técnicos de cualquier instrumento que estén tocando, ni siquiera la capacidad innata que tienen cuando empiezan. El mayor reto que la gente tiene con hacer progresos consistentes en la música tiene que ver con sus hábitos de práctica. Y para la mayoría de nosotros, tenemos una reacción negativa a esa idea. Incluso practicar hábitos, disciplinar estas cosas. Nos sentimos como si nos pusiéramos tensos al respecto. Y ajustar tu relación a esas ideas te abrirá a poder abrazar plenamente todas tus habilidades y realmente dar saltos gigantes hacia adelante en tu juego. Sé que para mí personalmente, me di cuenta de pronto que tenía que cambiar mi relación a lo que pensaba que significaba practicar, cómo funcionaba, lo que pensaba que significaba disciplina. Y tenía que reenmarcar realmente en mi mente lo que significaba tocar un instrumento. Esto tiene mucho que ver con dónde estamos, estamos percibiendo aprender un instrumento musical y sociedad lamentablemente es en gran medida negativa. Probablemente has visto esto mayormente lo que te alimentan en el entorno exterior es que algunas personas tienen talento y otras no tienen talento. Y cuando vas a un concierto y ves tocar a alguien, piensas, bueno, solo lo tienen. Y por eso suenan increíbles. Y esto no refleja de ninguna manera la realidad. Puede ser que tuvieran alguna habilidad natural, pero hay miles de horas que entraron en lo que estás viendo cuando ves a alguien actuando en un contexto profesional. Entonces la pregunta se convierte, bueno, ¿cómo llegaron de no jugarlo todo a tener la disciplina y los pacientes y aprender las cosas correctas para conseguir todo el camino a través de ese proceso. Y aunque los músicos te darán una variedad de respuestas diferentes, creo que la mejor manera de hacerlo es encontrar una manera sana que sea realista y sea repetible. Entonces, la primera clave para tener éxito real en tu práctica es establecer metas. Porque como cualquier otra cosa en la vida, si tienes una idea de adónde quieres ir, Es mucho más fácil decir dónde estás en ese viaje. En lugar de solo una idea suelta de me gusta, quiero aprender a tocar este instrumento. Y si tienes ese pensamiento y simplemente se disipa en el aire. Cuando las cosas se ponen difíciles, es más probable que renuncies porque es como, ¿dónde estoy en medio de ese viaje? A diferencia de que se podría decir, mi objetivo es que quiero, por ejemplo, quiero tocar el piano y quiero aprender a tocar estas tres canciones en el próximo año. Y puede que no tenga idea de cómo lo vas a hacer, pero incluso sólo tener ese objetivo va a ayudar a propulsarte. Y cuando golpeas parches ásperos, puedes checar contigo mismo y tus goles y te vas, Estoy haciendo las cosas que necesito para llegar a mi meta? Un buen objetivo a pensar cuando estás tocando un instrumento musical es cómo llegar a un lugar donde puedes hacer música con otras personas. La música a lo largo de la historia humana siempre ha sido un evento comunitario. Es sólo en los últimos 100 años que se ha trasladado como a conservatorios y a entornos escolares. Y nos hemos aislado el uno del otro. Y de alguna manera hemos perdido la idea de que el punto de ello es que en realidad se puede hacer música con otro ser humano de la vida real. Entonces mi sugerencia, si no estás muy seguro de qué objetivo establecer, escogería un gol que implica finalmente jugar con otras personas. Ya sea que eso sea unirte a una banda o simplemente tocar con un amigo e ir como mi amigo también toca la guitarra y quiero poder tocar la misma canción para que podamos tocar juntos. Otra clave realmente grande para el éxito a largo plazo con la práctica es encontrar una hora del día consistente en la que seas el mejor marco mental y estar para practicar. Y esto es diferente para todos y por eso no hay una respuesta de todos deberían practicar como a las cinco en punto o quiero decir, eso no sirve para nadie. Todos tenemos vidas diferentes y diferentes horarios y compromisos. Te sugiero que experimentes un poco con él. Encontré para mí personalmente, siento lo mejor practicando temprano en la mañana. Y para mí es que me parece que mi mente está muy clara y relajada y no me han inundado una especie de correos electrónicos y llamadas telefónicas y otros compromisos. Y dejo a un lado una pequeña cantidad de tiempo, no todos los días de la semana, sino cuatro o cinco días a la semana. Porque soy músico profesional, tengo que trabajar en muchas cosas, pero para ti podría ser una o dos veces semana y bloqueo ese tiempo y cuando estoy ahí, estoy tan presente como puedo estar y estoy trabajando en mis metas para acercarme a donde quiero ir a continuación. Algunas cosas en las que pensar, sobre cuándo va a ser la hora del día, cuándo vas a practicar, son asegurarte de haber dormido lo suficiente. Por lo que despertarse demasiado temprano si te vas a acostar demasiado tarde no va a ser ideal. Asegúrate de que has comido algo. Si de verdad tienes hambre, como si llegas a casa del trabajo o de la escuela y te mueres de hambre, no va a ser ideal para que tu sistema nervioso en tu cuerpo esté en un lugar tranquilo. Así que asegúrate de que has comido algo. Pero también puede que encuentres que no quieres jugar justo después de comer algo porque quizá te sientas un poco lleno. Entonces estas son cosas en las que pensar en dónde en tu día vas a planear tener tu tiempo de práctica. A la hora de practicar, la calidad es mucho más importante que la cantidad. Desafortunadamente, puede que incluso ya hayas escuchado de otros profesores de música que tienes que practicar durante una hora todos los días o media hora todos los días o tantas horas por semana. Y esta información no es realmente útil porque la calidad del tiempo que estás poniendo es lo que realmente importa. Si tuvieras que tomar el mismo enfoque para comer comida y decir, bueno, la forma en que te alimentas y tu cuerpo es que te sientas en la mesa de la cena durante 45 minutos. Le falta tanto del punto. Hay tantos otros factores. ¿ Estás comiendo demasiado o no estás comiendo alimentos saludables? ¿ Están comiendo unidos en absoluto? ¿Estás solo sentado ahí y practicar música es lo mismo. Puedes sentarte con tu instrumento durante una hora y no solo no progresar, en realidad puedes retroceder porque si estás reforzando los malos hábitos, entonces en realidad no estás empeorando tu juego. Entonces lo que me gusta decirle a mis alumnos es enfocarme en la calidad. Cinco minutos de práctica realmente enfocada pueden cambiar tu vida para siempre. Sé que para mí es así. Yo tenía esto. Tenía que empezar por conseguir que la rutina funcionara primero en lugar de tratar de averiguar qué iba incluso a practicar. Entonces escogiendo una cosa pequeña y siendo consistente con ella. Y cuando estás ahí, desafiarte a ti mismo a hacer un poco más cada vez es la mejor manera de ir. Ahora en la vida, las cosas van a salir. Te vas a enfermar. Vas a tener que viajar por lugares. Vas a tener vacaciones, todas estas cosas. Y es importante ser flexible con tu rutina de práctica y pensar un poco en el futuro. Y así para mí, por ejemplo, cuando estoy planeando, cuando voy a estar practicando, estoy tomando en cuenta algunos de esos factores, los que de todos modos puedo controlar. Entonces como si sé que tengo familia viniendo a visitar y voy a estar ocupado entreteniendo a la gente y haciendo cosas. De pronto se pone en espera mi rutina de práctica para darle toda mi atención a eso. Sabiendo que cuando sea el momento adecuado, voy a volver y estar completamente enfocado en lugar de tratar embestir en tiempo de práctica cuando estás distraído con otras cosas. Lo mismo puede ser cierto de enfermarse, tener un resfriado y gripe, algo así. Yo diría que es bueno tener un descanso de las cosas. Y siempre cuando estás practicando, quieres estar en un buen marco mental y de ser. Porque no solo estás practicando información musical, estás entrenando a tu cuerpo para tener una relación con la obtención del lenguaje musical. Y si tu cuerpo está en un estado frenético, cada vez que haces eso, cuando vas a tocar tu instrumento, literalmente restablecerá tu cerebro para sentirte ansioso y molesto. Ahora el otro lado de eso es que si puedes entrenarte para estar tranquilo y presencia cada vez que estás con tu instrumento. Poco después de un rato, solo irás a recogerlo y tu cuerpo entrará en un lugar tranquilo. Antes de practicar, me gusta tomarme un momento y antes incluso tocaba el instrumento o lo armaba y solo ver si puedo conseguirme. A veces cierro los ojos y respiro profundamente y trato de meterme en un lugar muy tranquilo porque quiero reforzar eso con todo lo que estoy aprendiendo. Si no tienes experiencia con la meditación, te recomiendo encarecidamente que a través de cualquier forma que puedas encontrar, encuentres una buena práctica que sea pequeña y hasta el punto en que puedas meterte en un lugar tranquilo y relajado ante ti iniciar. Otro elemento clave para llegar realmente hacia tus metas es asegurarte de estar siempre desafiándote a ti mismo. Ahí está esta fina línea cuando estás aprendiendo cosas nuevas entre repasar lo que ya sabes y desafiarte a hacer algo nuevo. Y el equilibrio, podrías pensar, bueno, una vez que aprendí a hacer algunas cosas, solo voy a querer hacer esas cosas una y otra vez. Pero lo que pasará es que empezarás a aburrirte con lo que ya puedes hacer. Y algo bueno que me gusta decirle a mis alumnos es que siempre debes estar sintiéndote un poco incómodo cuando estás practicando. Y no quiero decir como nervioso y agitado, pero deberías estar haciendo cosas donde no lo estás haciendo bien todo el tiempo. Porque quieres ser eso es una señal de que realidad estás trabajando en algo que te está haciendo mejor. Es todo el punto de practicar en primer lugar. Trabajo en las cosas por mi cuenta para que cuando vaya a jugar con otras personas, pueda tener más cosas que pueda expresar. No para que pueda simplemente repetir las mismas cosas que ya sé hacer una y otra vez. 48. Video de sax: Ah, soy Todd Porter, fundador del entrenador de música. Y en esta lección te voy a estar mostrando cómo afinar tu saxofón. Lo más importante a saber cuando estás empezando es que tu instrumento se puede afinar ajustando la cantidad de las piezas de la boca en el corcho que está unido al cuello. Y en un sentido muy general, cuanto más corto hagas esto empujando sobre el corcho, afilado o más alto vas a ser. Y cuanto más espacio trasero de la boquilla, y cuanto más largo sea el tubo, más plano va a ser. Ahora, cada saxofón es ligeramente diferente, así que nunca va a haber una medida te puedo decir que va a funcionar mejor para tus saxofones. Vas a tener que aprender a sintonizarlo en realidad, y de eso se trata este video. Lo primero que quiero que hagas es asegurarte de que tu instrumento esté calentado. Debido a este axón está hecho de metal y el metal cambia mucho sus características cuando se calienta. Quieres asegurarte de que realmente lo has jugado un poco. Si afinas un saxofón frío, te dará un mal ser inexacto ya que el instrumento se calienta. Por lo general a medida que el instrumento se calienta, se va a ir más afilado. Entonces quieres asegurarte de que esté bien calentado antes de empezar. Vas a necesitar un afinador cromático para poder afinar tu saxofón. Existen dos formas sencillas de obtener un afinador cromático. La forma más fácil es entrar a la tienda de aplicaciones de un teléfono móvil o una tableta y simplemente descargar un sintonizador cromático. Y por lo general hay muchos que son gratuitos. En ocasiones si pagas un dólar o dos más, puedes obtener un montón de características avanzadas. Si por casualidad vives cerca de una tienda de música o ya tienes un afinador físico como el de este video, funcionan exactamente de la misma manera. El básico de ello es que los sintonizadores que miden las ondas sonoras que están entrando en ella y te dicen si son para más nítidos a Flat. Una vez que enciendes el sintonizador, Lo primero que quiero que notes es el número 440. En algún lugar de la pantalla, va a ahorrar 440. Y esa es la calibración del afinador. Y esto es algo realmente importante para asegurarse de que ese número diga 440 y no diga 439 o 4041. El razonamiento detrás es un poco más avanzado y realmente no necesitas saber qué cuando comienzas a los 20 y asegúrate de que ese número diga 440. Y si no utiliza los botones de calibración para llegar, una vez que está configurado, siempre debe venir de la misma manera cada vez que lo enciendas. Ahora que tus instrumentos se calentaron y ya estás listo para empezar a ponerte en sintonía. El siguiente es seleccionar una buena nota para afinar. Y como el tubo es tan largo y un saxofón, quieres asegurarte de que estás tocando una nota que está en medio de la registradora. Entonces por ejemplo, una g es una buena nota para sintonizar, o una F. Quieres intentar evitar, evitar tocar cualquiera de las teclas de palma o cualquiera de las notas realmente, realmente bajas porque el instrumento nunca va a estar perfectamente sintonizado de arriba a abajo. Quieres encontrar una nota que esté en el medio de TV un sentido preciso de asegurarte de que solo estás en el estadio y que tu UB esté en lo que puedas estar. Entonces en este ejemplo, voy a tocar un G. Esto es un saxofón tenor, por lo que es un instrumento de concierto B-flat. Y lo único que realmente necesito saber de eso es justo cuando toco una G aquí, no se va a mostrar como una G en el afinador. Y mientras sepas que no te confundirás cuando estoy todo lo que trato de hacer es asegurarme de que la nota que estoy tocando esté en sintonía. Entonces esto es lo que va a sonar. Como puedes ver en el afinador, mi nota es demasiado plana, lo que significa que la aguja está un poco a la izquierda. Y necesito acortar hasta dónde, cuánto corcho he ido para que se toque más en sintonía. Entonces para hacer eso, voy a sujetar el cuello aquí y solo, voy a hacer sólo un poquito. No hace falta mucho para cambiar el tono, y voy a intentarlo de nuevo. Entonces ahora las notas sonando muy bien en sintonía. Otra cosa que puedes hacer una vez que tengas el registro inferior en sintonía es tocar la misma nota exacta una octava más alta. Entonces ahora voy a tocar la G con la llave de octava. Es bonito y en un poquito último consejo es que cuando tocas tu nota, trata de no mirar de inmediato al afinador porque empezarás a hacer ajustes con tu rostro al instante que recibas retroalimentación del afinador. Y lo que es más importante es en realidad aquí, si el instrumento está tocando o no. Y no quieres estar haciendo ajustes cuando estás en tu cara, cuando lo que realmente necesitas estar haciendo es ajustando dónde están las boquilla en el corcho. Muy bien, frente a él. Tu música coach.com para un freebie cruza una lección. Gracias por pasar por aquí y espero verlos pronto. 49. Ejercicio de respiración de MC: Ahora vamos a hacer un ejercicio de lectura. Vas a inhalar hasta la cuenta de cuatro, aferrarte a la cuenta de ocho, y exhalar a la cuenta de ocho. Y lo vamos a hacer cuatro veces. 12. ¿ Listo? Comienza, inhala 1234, sostiene 12345678, exhala 12345678, inhala 1234 hold 12345678, exhala 12345678, inhala 1234 hold 12345678, exhala 12345678, inhala uno, 234 mantenga 12345678, exhale 12345678.