Las bases del dibujo: cómo dibujar (para principiantes)

1. Promo: Hey allá, soy Siobhan y esto está dibujando cimientos. Curso que te enseña los ejercicios básicos y técnicas para una completa habilidad de dibujo sesh. Este curso no se trata de enseñarte a dibujar cosas específicas como un cilindro, a dibujar una nariz o a dibujar ojos encantadores. Este curso te enseña tres cosas; cómo ver formas, cómo ver las relaciones entre las formas, y cómo ver la forma. Aprender la forma correcta de ver estas tres cosas es la puerta para poder dibujar cualquier cosa que quieras. Soy instructor de dibujo de figuras, artista, y profesional de animación con cerca de 20 años de experiencia realizando dibujos como profesional y en mi persona práctica de dibujo. Este curso destiló todo lo que sé sobre la colocación de una base sólida para el dibujo. Si puedes dibujar, entonces no importa dónde estés, puedes ser artista. Todo lo que necesitas es algo con lo que dibujar y algo en lo que dibujar. Eso es realmente todo lo que necesitas. No necesitas nada más. Pero aunque no estés necesariamente interesado en ser artista, aprender a dibujar es un esfuerzo profundamente creativo que te ayuda a ver el mundo de manera diferente y de forma natural se alimenta en todos los aspectos de tu otro trabajo. Dibujar es mi pasión. Es algo en lo que pienso todos los días. También pienso la mejor manera de enseñárselo a otras personas, sobre todo en línea. Creo que aprender a dibujar de una manera que sea natural para ti y que va a resultar consistente no importa lo que sea que te sientas a dibujar, tiene el poder de cambiar completamente las cosas en tu vida por una muy simple y muchas veces pasadas por alto razón. Aprender a dibujar te permite expresarte de una manera realmente vital e importante. Por ejemplo, personalmente, si no tengo dibujo, me siento muy desconectado con el mundo que me rodea. El dibujo es lo único que me hace sentir como parte del mundo. Entonces esa es solo mi experiencia. Podría ser diferente para ti, pero seguro, aprender a dibujar te permitirá encontrar tu voz. Eso en sí mismo puede abrirte puertas que nunca pensaste posibles. Entonces sí, creo que el dibujo es enormemente importante y creo que aprender a dibujar es el inicio de un viaje realmente emocionante. Gracias por echar un vistazo a este curso. Si sí te inscribes, realmente espero trabajar contigo. 2. Introducción: En este video, voy a explicar cómo se configura el curso y te daré algunos punteros sobre cómo puedes sacar lo mejor de él. En los primeros videos posteriores a éste se abordan algunos parámetros de cómo estaremos trabajando juntos a lo largo del curso. Estos videos incluyen alguna información realmente importante que quiero enseñarte sobre cómo pensar en dibujar. No te saltes estos videos preliminares. Realmente sentaron las bases para todo el resto del curso. En ellas, te explico por qué posiblemente piensas que no puedes dibujar y también qué hace un buen dibujo. También hablo de cuál es la clave para poder dibujar cualquier cosa. Después te mueves a los ejercicios principales para el curso. Estos se dividen en tres secciones. El primer apartado se trata de ver formas. Te enseño a través de un conjunto de ejercicios específicos, cómo sintonizar lo que se llama modo de dibujo, y ver las cosas en términos de su forma en lugar de la forma en que normalmente las ves. Entonces la segunda sección se trata de ver las relaciones de tamaño entre las formas. En estas lecciones, aprenderás sobre las reglas de perspectiva, y sobre cómo usar el método que utilizan los artistas llamado citación para hacer un dibujo. Por último, la última sección te enseña sobre la forma. Para mí, la forma significa realmente todo el asunto. Los ejercicios de esta sección están dirigidos a darte una comprensión sobre cómo llevar tu dibujo al siguiente nivel. En otras palabras, desde ser solo un renderizado 2D plano hasta un dibujo totalmente terminado que tiene sustancia. Cada video de estas tres secciones implica un ejercicio de dibujo. En primer lugar, explico la idea y el concepto detrás del ejercicio, y luego demo yo mismo el dibujo. No se agilizan los videos en su mayor parte. De verdad se llega a ver cómo me acerco al dibujo de principio a fin, y también señalo información útil sobre el método que estoy usando a medida que voy. Definitivamente ver esas demos todo el camino. Después de cada ejercicio te toca a ti probarlo. Te animaría a pausar el video y trabajar en tu cuaderno de bocetos unos 15 a 20 minutos por cada uno. Entonces me encantaría ver tus dibujos y si quieres, incluso te puedo dar retroalimentación. Todo lo que necesitas hacer entonces es solo tomar una foto de tu dibujo o escanearlo y enviármelo. Recuerda, estoy aquí para ti durante todo el curso y quiero ayudarte y apoyarte tanto como pueda así que no dudes en ponerte en contacto conmigo. Normalmente me muevo a responder a todos mis alumnos en un plazo de 48 horas de trabajo. Yo estoy aquí para monitorizar tu progreso, para contestar cualquier pregunta que tengas. Bueno, esa es realmente la forma en que se configura el curso, así va a funcionar. Al final del curso, no sólo podrás dibujar de forma natural y con confianza, sino que tendrás una comprensión y apreciación mucho más profundos de lo que es el dibujo y lo que hace un buen dibujo. También tendrás un método y un proceso para sacar tu propio talento creativo al mundo a través de tus dibujos. Ese es probablemente el resultado más emocionante para este curso. No puedo esperar a ver tu trabajo. Estoy muy emocionado de que te hayas inscrito. Empecemos. 3. Qué materiales necesitas: Tu lista de materiales para este curso es muy sencillo. En realidad, solo necesitas algo con lo que dibujar y algo en lo que dibujar. Eso podría ser cualquier pluma o lápiz que tengas y un trozo de papel. Pero te animaría a que te compres un par de lápices y un cuaderno de bocetos. En este video, pensé en mostrarte los suministros que recogí, y te guiaré por algunas de las opciones, porque sé que cuando se trata de suministros de arte, las elecciones pueden ser abrumadoras. Cuando entras por primera vez a una tienda de arte, solo hay tanto para elegir. Esta es mi tienda de arte local y es diminuta, y sin embargo solo mirar todos los diferentes cuadernos de bocetos es alucinante. Ten en cuenta que algunos de estos cuadernos de bocetos son para acuarelas, así que evita cualquier cosa que tenga papel de textura realmente pesada. Lo que quieres es algo donde el papel tenga un poco de tacto suave. A menudo se le conoce como papel de cartucho. Pero también podrías recoger algo que tenga una textura beige. Sólo asegúrate de que no sea demasiado pesado. De todas estas opciones de cuaderno de bocetos, cogí una muy barata que tiene buen papel. Está encuadernado en anillo, lo que significa que se pondrá plano cuando esté abierto, así que eso es bueno. Pero no necesitas salir todo aquí y conseguir un cuaderno de bocetos caro, eso es todo lo que digo. Entonces para las herramientas de dibujo, nuevo, la gama es interminable. De verdad me acabo de afinar en lápices viejos y llanos. lápices están hechos de lo que se conoce como grafito, y la forma en que se clasifican depende ya sea de su dureza o de su negrura. Este número en la base del lápiz se refiere a eso. Si dice algo así como 2H o algo así, entonces eso significa que está en el rango de dureza y será bastante ligero en color. Si dice B o algo así como 2B, entonces está en el rango de negrura y será de color suave u oscuro. Recogí un B, un 2B, y un 6B. Eso es todo, eso es realmente todo lo que necesitas. Si sí quieres conseguir un borrador, puedes hacerlo. Yo no compré uno. Tengo algo en el estudio que se llama borrador amasado, que es muy flexible y lo usaré si es necesario. El otro punto de tu lista es un trozo de tarjeta. Lo que harás con esto es hacer un visor porque estarás usando el visor más adelante en algunos de los ejercicios que haremos. A menudo se utiliza un visor para intentar enmarcar tu composición o para elegir la composición que deseas. También es muy útil mirar tu tema a través un visor ya que puede ayudarte a determinar bordes y formas. Este visor o el pedazo de tarjeta que quiero que te den, realmente no importa de qué tamaño sea, pero simplemente nada demasiado grande, guárdelo en el lado pequeño. Ni siquiera tiene que coincidir con el tamaño de tu papel, puede ser más pequeño que eso. Eso es realmente, esa es la extensión de tu lista de materiales. Realmente deberías poder pasar por todos los ejercicios de dibujo con solo uno o dos lápices y tu cuaderno de bocetos. Si sí quisieras experimentar con diferentes medios, favor, por todos los medios, eres completamente libre de hacerlo, y me encantaría ver tu trabajo si sí dibujas con algo más que lápices. También si tienes alguna pregunta en lo que sea, si no estás seguro de qué conseguir para los ejercicios en este curso, entonces solo envíame un mensaje y te ayudaré. Estoy feliz de hacer algunas sugerencias. 4. Dibujo y fotografía: En este video, quiero hablarles de dibujo y fotografía. Ahora se podría pensar, ¿qué tiene que ver la fotografía con esto? Este es un curso de dibujo. Bueno, el hecho es que todo en este curso va a ser mediado a través la lente y eso significa que aunque estaré mirando a un bodegón, sólo estarás viendo la imagen plana 2D de eso. No hay nada que podamos hacer al respecto. Es así como estamos trabajando en este curso y estoy feliz de trabajar en torno a esos parámetros si significa que puedo compartir alguna información valiosa y útil para ustedes. Pero quiero recalcar tanto como pueda desde el principio y esto es realmente importante para que sepas de este curso. Cuando llegue el momento de que hagas los ejercicios de dibujo, asegúrate de elegir algo que puedas sacar de la vida. Quiero que paren los videos o apaguen su laptop o dispositivo y miren algo en su habitación, lo recojan, realmente observen los detalles del mismo. Esto se llama dibujo de la vida y significa que estás mirando algo de una manera muy diferente a cómo verías una fotografía. Simplemente no se puede obtener la misma calidad de experiencia dibujando de una foto. Si nunca antes has sacado de la vida, verás exactamente a qué me refiero cuando lo hagas. Las cosas son mucho más difíciles y complicadas cuando estás dibujando de la vida. Pero recuerda que los ejercicios de este curso están específicamente orientados a hacer que dibujar de la vida sea fácil. Eso es lo primero que quería decir, asegúrate de que no dibujes a partir de una foto y el segundo punto del que quería hablar con respecto al dibujo y la fotografía y esto es realmente importante para principiante artistas para entender, es que hacer un dibujo foto-realista no es necesariamente el objetivo. Hacer un dibujo que se vea hiperrealista o que se parezca a una foto, no necesariamente significa que sea un buen dibujo. Parece haber una enorme brecha en la conciencia o comprensión de la gente sobre este punto. Tantos principiantes piensan que tienen que tener una precisión fotorealista en su dibujo para poder decir que han hecho un buen dibujo. Cuando están dibujando no parece una foto, se desaniman. O cuando sí parece una foto, enfocarán sólo en eso y luego pasarán todo su tiempo dibujando a partir de fotos o tratando de hacer imágenes que parezcan fotos. Te enseñaré técnicas que te asegurarán que puedas lograr precisión en tu trabajo si las aplicas. Pero mi enfoque principal, mi principal objetivo y objetivo para este curso es asegurarte de que realmente sepas observar correctamente. No voy a estar mirando tus dibujos para ver si se ven tan bonitos como una foto. Estaré mirando tus dibujos para ver si has observado tu tema y la observación llega a través de un dibujo de muchas maneras diferentes, no solo en realismo o renderizado de aspecto realista. Por ejemplo, al final del curso, te enseño una técnica llamada dibujo de gestos y dibujo de gestos es realmente sólo dibujar con un montón de garabatos. No se puede alejar más del realismo que eso y sin embargo tiene el poder de capturar la esencia o la calidad de algo de una manera que una cámara no puede. Espero que todo esto empiece a tener un poco más de sentido una vez que te metas en el dibujo de contorno y en el dibujo de contorno ciego. Pero quería hablar de ello desde el principio porque es algo por lo que siento muy fuertemente. Siento que es algo que a menudo se descuidan en el mundo de los videos de YouTube y tutoriales en línea y así, si no aprendes nada más de este curso, al menos aprende que un buen dibujo o un hermoso dibujo realmente es uno que se observa bellamente. Para aprender a observar, vamos a tener que entender un poco de cómo miramos las cosas. En el siguiente video, voy a explicar exactamente eso. 5. Cómo dibujar y observar: Si crees que no puedes dibujar, probablemente sea porque trataste de dibujar algo y te decepcionaste un poco porque sentías que no se veía como el objeto que intentabas dibujar. Entonces esto tiene que ver mucho con cómo pensamos que un dibujo necesita parecerse a una foto, pero también tiene mucho que ver con cómo se ven las cosas. Dibujar es todo sobre ver, no se trata realmente de control de lápiz o precisión. Se trata de cómo miras algo. A lo largo de este curso, te voy a enseñar técnicas poderosas para ayudarte a practicar mirar las cosas de manera diferente a como normalmente lo harías. Esto va a tener un efecto dramático en tu dibujo y en este video voy a explicar por qué eso es. Tiene que ver con las funciones del cerebro y cómo nuestros procesos cognitivos se aplican a diferentes tareas. Normalmente, cuando miramos algo, digamos un rostro, empezamos a analizarlo en términos de lo que podemos ver como los ojos o la nariz. Esto es muy normal. Esto es lo que hacemos todo el tiempo, identificaremos ese es el ojo, eso es una nariz, esa es la boca o por ejemplo, si vemos un árbol, identificaremos que es un tronco de árbol y ese es un gran dosel de hoja. Analizar y nombrar las cosas son funciones del lado izquierdo del cerebro. Ahora cuando analizas algo y lo nombras, el lado izquierdo del cerebro inmediatamente asigna un símbolo a eso. De esta manera, cuando comienzas a dibujar, un ojo que ves en la cara de tu amigo, generalmente se dibuja así y esto se debe a que este símbolo es lo que sabes corresponde a un ojo o cuando dibujas un árbol, haces un dibujando así y así es simplemente como el lado izquierdo del cerebro maneja la tarea de dibujo. Te dará un símbolo para dibujar basado en la experiencia pasada y para ser eficiente, digamos. El problema es que los símbolos son realmente vacíos, los comodines de posición incorrectos para lo que realmente representan y por eso dirías que tu dibujo se ve mal. El lado izquierdo del cerebro es el lado analítico verbal y no maneja muy bien las tareas de dibujo. No obstante, el lado derecho del cerebro es el lado receptivo, intuitivo , creativo, y maneja muy bien la tarea de dibujar. Lo que necesitas para poder hacer es permitir que el lado derecho del cerebro se haga cargo de la tarea de dibujo y dejar que el lado izquierdo del cerebro simplemente opte por no hacerlo. Para ello hay que mirar las cosas de cierta manera para que el lado izquierdo del cerebro quiera optar por no hacerlo. Tienes que mirar con un proceso receptivo intuitivo en lugar de con un proceso verbal, analítico o lógico. Cuando haces esto, entonces comienzas a ver las cosas en términos de forma y ese es tu momento de avance. Ahí es cuando se puede empezar a dibujar formas en lugar de símbolos. De repente notarás que un ojo está formado por todas estas áreas de forma diferente y si solo dibujas cada forma una por una en lugar de un ojo, tu dibujo en realidad será un buen dibujo. Solo necesitas aprender a ver las cosas manera diferente para aprender a dibujar y es cuando empiezas a darte cuenta de que el dibujo no es un talento especial que solo tienen las personas talentosas, dibujar es una habilidad que tú puede aprender a través de ejercicios y técnicas específicas y la mayoría de éstas tienen que ver con entrenarse para ver las cosas de manera diferente. Empieza a pensar en la observación como algo que es más que sólo mirar. Piénsalo como una actividad de tu vista que realmente trae todos tus otros sentidos, sobre todo el sentido del tacto. Entender la forma, por ejemplo, tiene mucho que ver con cómo se siente algo. Vamos a incorporar esa idea de usar todos nuestros sentidos en la forma en que observamos mientras trabajamos a través de los ejercicios en este curso. 6. Las bases, parte 1: observar las formas: En esta sección de videos, te voy a mostrar cómo empezar a ver las cosas en cuanto a forma más que en cuanto a las etiquetas. Este es también el inicio de aprender a interesarse realmente en mirar algo. Vas a empezar a interesarte profundamente en las cosas y empezar a mirar las cosas de una manera que no necesariamente has hecho antes. Los siguientes ejercicios son probablemente la forma más inmediata y la más directa en la que puedes acceder a ese modo de dibujo del que estaba hablando, donde estás puramente buscando en lugar de analizar. Lo que quiero señalar antes de empezar es que quiero que te enfoques en lo que se siente cuando estás dibujando en este modo. En lugar de centrarse en el dibujo en sí o en el producto terminado de tu dibujo, toma conciencia, si puedes, de tu mentalidad o cómo se siente cuando estás puramente enfocado y estás dibujando sin pensar en el resultado. Esto es realmente importante para la sección porque algunos de los dibujos que estaremos haciendo, sobre todo cuando lleguemos al dibujo ciego, no se verán geniales. Solo te advierto de entrada que si estás demasiado preocupado por hacer un dibujo muy bonito, podrías perderte la oportunidad de hacer un dibujo bellamente observado. Por lo que a mí respecta, preferiría mucho ver un montón de líneas desordenadas y garabatos que me dicen que este es un dibujo muy bien observado en lugar de algo que parece un dibujo bastante bonito pero simplemente bien. Cuando sí llegamos a ese ejercicio de dibujo ciego, esperaba que se presentara mucha resistencia y solo quiero que seáis conscientes de que esa resistencia es en realidad parte del proceso. También, llegar a una comprensión de lo que hace un buen dibujo y lo que hace no tan bueno un dibujo es igualmente parte de este proceso. Con todo eso como requisito previo para el próximo par de ejercicios, comenzaremos. Te voy a mostrar cómo hacer un dibujo de contorno primero, luego haremos un ejercicio que en realidad probablemente te sorprenderá en su precisión y facilidad, y luego lo seguiremos con un dibujo a ciegas y algunos dibujos más de contorno. 7. Ejercicio 1: dibujo del contorno: Para este ejercicio, vamos a dibujar algunas formas básicas. Yo quiero enseñarte a hacer un dibujo de contorno adecuado. Realmente puedes elegir cualquier objeto que te guste para este ejercicio, o cualquier selección de objetos. Simplemente nada demasiado complejo o complicado. Algo sencillo como una taza, o una botella, o un frasco, o algo así. Si estás luchando con elegir cosas para dibujar, solo envíame un mensaje y te daré algunas sugerencias. El objetivo de este ejercicio es sólo dibujar contornos. Permítanme explicar exactamente cuáles son los contornos. Los contornos son los bordes de las cosas u objetos, pero no son los contornos. Esa es una distinción importante que quiero que hagas y entiendas. Si dibujaras el contorno, terminarías con sólo una silueta. Eso no es genial porque es simplemente renderiza el objeto como algo que es plano, y no da ninguna indicación en cuanto a su forma. tanto que un contorno, si piensas en el borde de algo, sabes que ese borde se adelanta en el espacio y se curva alrededor, eso es lo que hace que tu dibujo se vea tridimensional. Los bordes o los contornos de tu dibujo también hablan de lo que sabes del objeto. Nuestra comprensión del objeto entra en juego en el dibujo. Sabes exactamente lo que se siente al sostener esta naranja en tu mano. Se siente redondo. Ese conocimiento, ese entendimiento necesita entrar en tu dibujo de alguna manera, por lo que una línea de contorno te ayudará a describir ese borde. El segundo aspecto importante que distingue a una línea de contorno de sólo ser un contorno es que se pueden describir los bordes superpuestos. Si tuvieras dos naranjas, por ejemplo, lado a lado así, este tratamiento las volvería, de nuevo, muy, muy planas. Pero si dibujas los contornos en de los bordes donde se superponen, da una sensación mucho mejor de dimensión. Para este ejercicio, elige algo sencillo con el que trabajar. Voy a dibujar esta taza. Lo primero que haces es estudiar realmente el objeto. Una vez que lo hayas mirado, puedes colocar tu lápiz en la página a lo largo del borde de la cosa que vas a dibujar. Entonces a medida que tus ojos se mueven lentamente por el borde de ese objeto, entonces deja que tu lápiz siga. No dejes que tu lápiz salga por delante de lo que estás mirando. Trata de mantener tu observación y tu lápiz realmente en tándem. Se adhieren a los bordes exteriores percibidos por ahora. No te molestes realmente con ninguno de los patrones que ves dentro del objeto. Lo que estoy haciendo es realmente sólo permitir que mi ojo siga las líneas alrededor del borde. Realmente no estoy tratando de hacer un dibujo. Estoy dejando que mi lápiz siga mis ojos y vea a dónde me lleva eso. Por el momento, voy por el borde exterior, pero también hay un contorno interior que necesito dibujar, y eso es para el mango, y también para el borde donde el mango toca a la copa. Esas son también un par de líneas de contorno interior. Entonces muy importante, para que esto no sea una silueta, voy a dibujar la parte superior de la taza donde veo este contorno interior yendo así. Eso es realmente, nada demasiado elegante. Es un enfoque muy lento, concentrado. Aquí hay otro ejemplo de un dibujo de contorno. Esta vez aceleré el video para que no sea demasiado largo para que veas todo el asunto. Pero sí quería que te hicieras la idea viendo otro ejemplo. Sólo voy a añadir este en. Pero mencionaré, cuando estés haciendo tu propio dibujo, asegúrate de ir realmente, realmente despacio, lo más lento posible. No te confundas con este video al pensar que puedes dibujar las líneas de contorno muy rápido. En realidad es un proceso de dibujo muy lento. Este dibujo de una lámpara de escritorio que estoy haciendo, en realidad tiene muchos más ejemplos de las líneas de contorno interior de las que estaba hablando. Bordes dentro de tus formas, como puedes ver. Especialmente cuando llego a la base de la lámpara, ahí hay muchas líneas de contorno interior. Ahora bien, toda esta práctica es realmente, como digo, no se trata de hacer una imagen perfecta, se trata de usar line para investigar tu tema. Casi intentas llenar todo el asunto con tu línea. Si cometes un error, entonces no te molestes en borrarlo. De verdad, te animaría a que sigas adelante y dejaras que tus líneas funcionen alrededor esa zona y encontraras el borde de contorno adecuado que deseas encontrar. Estará bien. Es decir, eso es lo que hice ahí en la base de la lámpara. No me molesté en borrarlo ni nada. Simplemente seguí trabajando a su alrededor. Ahora, quiero que paren los videos y se den unos 15 o 20 minutos, y dibuje algunos objetos centrándose sólo en los contornos. No dibujes las sombras, ni las texturas de los objetos, ni ningún patrón que veas dentro del objeto, solo tienes que enfocarte en los bordes por ahora. Cuando estés listo, puedes conocerme en el siguiente video para el dibujo al revés. 8. Ejercicio 2: dibuja al revés: Este próximo ejercicio en realidad vamos a dibujar a partir de una fotografía en lugar de dibujar de la vida. Porque quiero demostrarles lo poderoso que puede ser si son capaces de mostrar su respuesta verbal o analítica a la información visual. En otras palabras, si puedes encontrar una manera de impedir que tu cerebro izquierdo analice y nombre la información visual, en realidad puedes dibujar las cosas mucho mejor. Este es un ejercicio de dibujo muy famoso que me gusta. Muchas personas se encontraron por primera vez en un libro llamado Dibujo en el lado derecho del cerebro de Betty Edwards. Este ejercicio te mostrará que si no sabes qué es lo que estás mirando, verás que esa cosa simplemente está hecha de un montón de formas. Eso en realidad es muy fácil de dibujar. No voy a decir demasiado sobre este ejercicio porque quiero que lo experimentes primero y luego lo analizaremos más adelante. Ya verás que te he dejado unas imágenes para que elijas en la sección de descargas. Puedes elegir a cualquiera que te guste, pero voy a trabajar con esta foto de un caballo. Lo que harás por este ejercicio es poner la imagen boca abajo, igual que lo estoy haciendo aquí. Entonces, empieza a dibujar lo que ves. No importa en absoluto dónde empieces en tu dibujo. Normalmente tiendo a empezar mis dibujos en la parte superior y luego solo trabajo mi camino hacia abajo. Pero podrías empezar donde quieras. Date una cantidad de tiempo realmente decente para este ejercicio. Si has imprimido la imagen y estás dispuesto a apagar tu laptop o computadora y solo dedicas 15 o 20 minutos al dibujo, entonces eso es excelente. Significa que estarás realmente listo para enfocarte y meterte en tu estado mental de dibujo que es lo que hará este ejercicio. Ahora, estoy hablando mucho sobre esta demo pero cuando hagas este dibujo, intenta ponerte realmente tranquilo y aún así si puedes. La música sí ayuda para que puedas escuchar música si quieres, pero un estado tranquilo y ininterrumpido es lo que necesitas. Ahora, a medida que avanzas por este proyecto, intenta ir exactamente con las líneas que ves y no intentes averiguar qué significan o qué partes del caballo representan. Simplemente deja que tu lápiz trabaje alrededor de la imagen. Bueno, voy a dejar que se ejecute la demo y tal vez acelere un poco para que se llegue a ver todo el proceso. Quiero que te quedes y esperes hasta los extremos donde veas el producto terminado. Realmente no hay mucho más que decir sobre este método. Tan solo debes comprometerte a mantener tu imagen de referencia boca abajo durante toda la duración de tu tiempo de dibujo. 9. Ejercicio 3: naturaleza muerta con contornos: Lo que pasó en el último dibujo es que estás observando sin etiquetar las cosas que estabas mirando. Porque la imagen desde la que estás trabajando estaba boca abajo, tal vez no reconociste de inmediato las cosas que estás dibujando, y eso significaba que tu lado izquierdo del cerebro podía optar por salir de la tarea y no controlaba la parte superior. Eso significaba que tu lado visual del cerebro podría hacerse cargo. Además, otra cosa que estaba pasando es que solo estabas dibujando los bordes o los contornos de las cosas, aunque no estuvieras tan consciente de que lo estás haciendo. Para este ejercicio, vamos a volver al dibujo de contorno porque si bien dibujo al revés sí tiene una gran retribución en términos de resultado, realidad no es todo lo apropiado poner las cosas al revés cada vez que quieras dibujar ellos. En cambio, quieres poder sintonizar o caer en ese modo visual, brillante y receptivo de dibujo donde solo estás observando puramente y siendo capaz de dibujar de esa manera. dibujo de contorno y el dibujo ciego son realmente puertas que te permitirán acceder a ese modo de dibujo puro en cualquier momento que quieras. Para este ejercicio, volveremos al dibujo de contorno, y esta vez, les voy a presentar la idea de contornos cruzados. Una línea de contorno cruzado puede ir de borde a borde dentro de un objeto. tanto que una línea de contorno puede seguir el borde exterior de una forma, y el contorno interior puede seguir los bordes dentro de esa forma. Un contorno cruzado es realmente más una línea intuitiva. Es posible que en realidad no lo veas en el objeto mismo. No obstante, describe el ángulo o la forma de la cosa. Los contornos cruzados viajan de un borde a otro. Yo las llamo líneas intuitivas porque aquí es donde estás usando tu sentimiento o tu conocimiento del objeto para describirlo. Como dije antes, sabes que algo es redondo, por lo que usar una línea de contorno cruzado como esta le dará al dibujo el efecto de redondez. Te voy a mostrar lo que quiero decir mientras demo un dibujo de esta simple naturaleza muerta que he montado. Entonces después, quiero que practiques algo como esto tú mismo. Voltearé mi cuaderno de bocetos así que sea paisaje, eso va a coincidir con mi composición. Voy a empezar a dibujar muy, muy probablemente al principio, siguiendo los contornos. Dondequiera que una línea se encuentre con otra línea dentro del bodegón, sólo voy a seguir eso con mi lápiz. Este proceso es muy lento y está concentrado, pero es una forma realmente satisfactoria de dibujar. Porque en realidad, solo estoy permitiendo que el lápiz siga las líneas que no le estoy imponiendo un producto terminado. Eventualmente, llegarás a disfrutar realmente de la sensación de ver a dónde te llevan las líneas e investigar la forma y los bordes de las cosas. Si quieres borrar algo en tu dibujo a medida que avanzas, esta vez, definitivamente puedes hacerlo simplemente porque cuando estás lidiando con una composición más compleja como esta, podría juntarse a medida que avanza tu dibujo, y quizá quieras borrar las cosas y poner las cosas en diferentes lugares. Por ejemplo aquí, me doy cuenta de que he dibujado esto un poco demasiado grande, y sólo lo borraré para que coincida con las líneas de contorno de mis naranjas. Ten en cuenta que es posible que en realidad no creas que algunas de las formas que estás dibujando son correctas. A medida que los estás dibujando, podrías pensar : “Estoy seguro de que esta forma no va aquí o no parece ser del tamaño correcto”. Pero trata de confiar en las líneas y confiar en lo que estás viendo donde las líneas se encuentran entre sí. Porque si estás siguiendo bordes y contornos, el dibujo se unirá casi por sí mismo. Aquí te dejamos algunas líneas de contorno interior alrededor de la naranja que voy a tratar de incluir con el fin de dar el sentido de esta redondez y describirlas como formas en lugar de cosas circulares planas. De igual manera, con el mango de esta bandeja, voy a seguir un par de líneas de contorno interior y usar algunos contornos cruzados para hacer la forma que veo y para dar ese sentido de que se trata de un sólido objeto de madera 3D. Aquí voy a seguir el patrón interior en la bandeja con algunas líneas de contorno interior. Como pueden ver, estoy corrigiendo la forma general o base de la bandeja, pero realmente no voy a preocuparme demasiado por borrar mis líneas anteriores. uso de contornos cruzados en el mango definitivamente le dará un aspecto mucho más acabado y mucho más estructurado. Ahora voy a tratar de trabajar en la cafetera, que parece una forma muy sencilla, pero tratar de dibujar eso puede ser un poco complicado. Simplemente iré realmente a la ligera al principio e intentaré simplemente calibrar mi camino alrededor de los bordes de la misma y ver si puedo trazar por mí un poco ligeramente antes de comprometerme con alguna línea más oscura. La clave para dibujar esta forma es conseguir el ángulo correcto. La mitad inferior de la cafetera definitivamente tiene un ángulo que si no está bien, va a mirar totalmente apagado, y entonces los lados de la parte superior están tan muertos rectos que probablemente no podré dibujar una línea recta muerta, pero voy a darle una oportunidad. De igual forma, las curvas alrededor de la parte superior también podrían ser engañosamente complicadas de dibujar. De verdad sólo tienes que mirar con sumo cuidado y de cerca el objeto que estás dibujando e intentar juzgar por ti mismo el ángulo de las líneas antes de comprometerte con ellas en papel. Por ejemplo, hay bastante espacio entre la mitad inferior de la cafetera y la parte superior, así que no puedo simplemente dibujar una línea plana. Tengo que tratar de dar la impresión de que hay esa hendidura, y lo mismo va para el fondo. El fondo de la cafetera no solo cumple con la mesa al ras o directamente sobre, hay una curva en la parte inferior que necesita entrar al dibujo para que funcione realmente. Te voy a mostrar un pequeño truco que hago bastante a menudo si estoy dibujando en mi cuaderno de bocetos para conseguir una línea recta. Simplemente equilibraré mi lápiz en la página, y mantener mi dedo o meñique en el borde del libro y deslizarlo hacia arriba y hacia abajo así ayudará a hacer una línea realmente recta. Porque si sostienes tu lápiz así y también sostienes el borde del libro, mientras dibujas, no vas a hacer una línea tambaleante, así que ese es un pequeño truco que hago. Puedes probarlo por ti mismo si quieres. En esta etapa, estoy muy cerca de terminar este dibujo, creo que está hecho, y quiero que intentes dibujar una simple vida muerta de esta manera. Ahora todo el punto de este ejercicio, sólo para reiterar, quiero que te des cuenta de cómo aunque veas el borde de algo, ese borde no significa que la forma de la cosa se detenga ahí en ese borde. Ya sabes que continúa en pasado lo que ves. De alguna manera tu dibujo logra reflejar esa tridimensionalidad cuando estás considerando los contornos. Tan solo ten en cuenta cómo desaparece un objeto alrededor de su borde percibido. Simplemente ten eso en cuenta cuando estés dibujando sobre una superficie 2D plana. Otra cosa en la que realmente quiero que estés pensando o reflexionando mientras estás dibujando, ¿estás dibujando el borde de un objeto o es el borde del objeto que está al lado o superponiéndolo? ¿ Estás dibujando el borde de un objeto o el borde del espacio que rodea a ese objeto? Estas son cosas que realmente te van a ayudar si piensas en ellas, para caer en ese modo de dibujo visual y sensible muy puro. 10. Ejercicio 4: dibujo a ciegas: En este ejercicio, voy a conseguir que dibuje la mano. Vas a sostener la mano en una posición que es fácil de mantener por unos 15 o 20 minutos y también sostenerla en una forma interesante, en una pose que es interesante en cuanto a forma. Algo donde verás muchos pliegues. Podrías mirar en la palma de tu mano, por ejemplo, y podrías ver muchos pliegues o rasgar los dedos para que haya muchas líneas por seguir. Entonces vas a dibujar tu mano usando la técnica de contorno y líneas de contorno cruzadas que te he estado enseñando. Pero voy a añadir una capa extra a este ejercicio y es que lo vas a dibujar a ciegas. Lo que eso significa es que durante la duración del dibujo, no vas a mirar hacia abajo en tu página. Sólo vas a mirar tu mano. Eso es realmente importante. No sé si te has topado con este ejercicio antes. Si lo tienes, ya sabes de lo que estoy hablando. Pero si nunca has oído hablar de esto, entonces realmente quiero que te comprometas con este reto de no mirar hacia abajo tu dibujo mientras estás dibujando. Simplemente mantén tu mirada o tus ojos enfocados en tu mano durante todo el tiempo. Sé que estarás muy tentado a mirar hacia abajo a tu página. Esto lo sé porque cada vez que enseño este ejercicio a mis alumnos en la vida dibujando sobre dibujo de figuras, todos tratan siempre de echar un vistazo a su dibujo. Pero solo dale una oportunidad y haz todo lo posible para mantener tu mirada enfocada en tu mano durante todo el ejercicio. Si estás comprometido con esto, obtendrás una recompensa tan enorme que te prometo que valdrá la pena. Puede que no te guste el dibujo que haces, y te advierto de antemano que el dibujo que haces no necesariamente se verá como una mano. Más a menudo que no, parecerá un mapa de Japón o algo así como un montón de garabatos o marcas. Pero la razón por la que estoy consiguiendo que hagas este ejercicio es porque esta es la forma de dibujar eso, donde no pones juicios ni preconcepciones en tu dibujo mientras lo haces. No tienes oportunidad de mirar hacia abajo y decir: “Oh, eso realmente no se ve como una mano o mi dedo y mejor que lo cambie”. No tendrás la oportunidad de hacer eso. Simplemente estarás siguiendo las líneas y las formas y las curvas y pliegues que ves. Lo que buscamos aquí es ese cambio cognitivo, y eso sólo sucederá si se pasa por alto este lado analítico del nombre del cerebro, el lado que intenta controlar la experiencia de mirar. Lo importante que debes saber sobre este ejercicio es cómo empezar esto. En primer lugar, tómate mucho tiempo para solo mirar tu mano y solo entonces decide en un punto de tu mano desde donde vas a empezar el dibujo. Lo que estoy haciendo aquí es, voy a empezar en este punto, y a medida que mi ojo viaja hacia arriba a lo largo de este contorno, moveré mi lápiz a la misma velocidad exacta. Entonces podría encontrarme con un contorno de cruz, y mi lápiz sólo va a seguir exactamente adónde van mis ojos todo el tiempo y así sucesivamente. Ese primer punto de partida tiene que anclar tu lápiz a tu mirada, realmente tratando de convencerte de que tu lápiz está tocando el punto de tu mano que tus ojos están mirando. Este dibujo en particular, este dibujo ciego es un tipo de dibujo muy lento. Trata de reducir la velocidad de la mirada y ralentizar el lápiz lo más posible. Esto te va a dar la oportunidad de ver cada curva, cada bache, o cada pliegue en el camino. Si estás teniendo problemas para mantener los ojos enfocados en tu mano, entonces siéntate para que tu cuerpo realmente esté mirando hacia fuera del dibujo. Al igual que voltearte en tu silla para que estés en ángulo recto con tu dibujo. Eso te va a ayudar a tal vez no ver el dibujo de la esquina de tu ojo y te ayudará a solo mantenerte enfocado en tu mano. Estás tratando de grabar todos y cada uno de los pliegues o líneas que tu ojo ve. Como puedes ver en mi dibujo, nada de esto está en proporción, o nada de eso coincide para hacer una buena forma. Pero creo que ya deberías estar viendo que se está observando realmente bien. Eso es lo que queremos lograr en este ejercicio. Cuando algo se observa bien, a menudo es mucho más veraz que algo que se acaba de renderizar de una manera que creemos que es realista. Es posible que empieces a notar cosas que no necesariamente habrías notado antes cuando haces un dibujo como este. Por ejemplo, mira el espacio entre la parte superior de mi miniatura y la parte superior real del pulgar mismo. Ahí hay bastante espacio y eso es probablemente algo en lo que no necesariamente me habría sintonizado hasta que acabo de empezar a hacer este dibujo a ciegas muy lento. Además, puedes notar cómo los pliegues se conectan y dividen el espacio de la mano en formas interesantes. Este ejercicio debería tardarte unos 20 minutos en hacerlo. Una vez que hayas terminado, toma una foto y mándela. Me encantaría ver este dibujo. Otra buena forma de practicar esta intensa observación y forma intensa de mirar es hacer exactamente el mismo dibujo utilizando un pedazo de papel arrugado. Estás simplemente de nuevo siguiendo las líneas y formas del papel arrugado, y podrías tomar el tiempo que quieras hacer esto, solo perderte en las formas, y los bordes, y las líneas que ves, y permitir que tu lápiz se vaya en ese viaje. Esto, de nuevo, no es necesariamente un dibujo que vas a conservar. A pesar de que encuentro que es bastante una bonita exploración abstracta de línea. Pero en realidad es solo una práctica para que veas los bordes de las cosas. La belleza, pienso en estos dibujos ciegos, para mí de todos modos, es que representan una marca puramente individual porque no son dibujos con un desenlace en mente, y no son dibujos que van a verse necesariamente como cualquier cosa. Las marcas que usas son casi como tu firma porque solo tú puedes mirar algo de una manera específica. Las marcas que haces en respuesta a eso son solo marcas que puedes hacer si eso tiene sentido. Como dije, dibujar a ciegas te permite caer en esta mentalidad puramente visual y receptiva. Es posible que tu dibujo no se vea bien, pero lo que obtendrás es un dibujo poderosamente observado y que en realidad es completamente único. 11. Las bases, parte 2: observar las relaciones: esta siguiente sección se trata de ver las relaciones espaciales y las relaciones proporcionales dentro de tu sujeto. Al hacer esto, comenzarás a refinar la precisión en tus dibujos y podrás abordar el área de perspectiva realmente compleja. Todo dentro de un dibujo existe en relación con todo lo demás dentro de ese dibujo. Por ejemplo, si dibujo una línea, en realidad no tiene otras características que no sea una línea. No hasta que dibuje otra línea, ahora puedo decir que esta línea es larga y esta línea es corta o algo así. Lo que quiero que ustedes puedan hacer es ver formas en relación con otras formas dentro del dibujo y juzgar el tamaño y la proporción en base a eso. Te voy a empezar con un ejercicio en el que solo dibujas el espacio alrededor de un objeto, y ésta en realidad es una técnica muy poderosa. Tiene el mismo efecto que dibujar boca abajo. tanto que antes con el dibujo al revés, realidad no es posible dibujar todo al revés, con dibujar formas negativas, es algo que probablemente podrías usar en tu dibujo de aquí en adelante. Siempre busco formas negativas en cualquier cosa que dibuje por lo que es una herramienta muy útil y muy poderosa. Nuevamente, con formas negativas, repente te enfocas en el espacio o la forma alrededor de un objeto en lugar del objeto en sí. Como lo adivinaste, eso va un largo camino para permitir tu cerebro creativo y visual adecuado se haga cargo de la tarea de dibujo. Después del espacio negativo, vamos a mirar todo el área de perspectiva. Te voy a explicar las reglas de perspectiva. Pero entonces quiero mostrarles la forma de dibujar del artista en perspectiva conocida como avistamiento. Este es un método probado y probado que puedes usar sin tener romper tu concentración o romper tu modo de dibujo en absoluto. Llegaremos a eso un poco más adelante pero para arriba en el siguiente video, veamos el dibujo espacial negativo. 12. Ejercicio 5: espacio negativo: Este ejercicio va a ser en dos partes. La primera parte es simplemente un calentamiento para que te familiarices retirando espacios negativos. Será sólo una versión muy sencilla. Después para el segundo ejercicio, dibujaremos algo un poco más complejo. Haré que utilices tu visor que mencioné en los videos anteriores. Si echamos un vistazo a esta imagen aquí, este es el espacio negativo de este objeto, y este es el espacio positivo. Espacio negativo es cualquier área que rodea al objeto o que está dentro del objeto que no es el objeto en sí. Siempre que te enfrentes a un objeto complejo, puedes simplificar las cosas centrándote en estos espacios. Cualquier espacio que veas alrededor o dentro. Esto te va a ayudar a dibujar las formas mucho más fácil. Lo que harás por este ejercicio es solo encontrar algo adecuado para dibujar. Sólo tienes que mantenerlo simple por ahora. Para mí, voy a usar mis auriculares porque creo que hay algunas lindas formas negativas que puedo usar ahí especialmente con el cordón también. Lo primero que voy a hacer es en un pedazo de papel separado o en una página separada, voy a poner mis auriculares así y organizarlos para una especie de composición interesante como esa. Después tomando mi regla, voy a dibujar un marco alrededor de toda esta composición. Básicamente, simplemente dibujando ligeramente un marco que cumpla con los bordes de este objeto. No importa si corta el fondo de la misma, eso está totalmente bien. Pero solo uno, siempre y cuando puedas ver un bonito marco alrededor de tu objeto elegido, ya sea que estés dibujando tus auriculares o algo más, recuerda, trabaja con algo que es plano, algo que puedes tumbar en una página como esta. Entonces en mi cuaderno de bocetos, voy a hacer un marco correspondiente. Yo quiero que los dos marcos sean ordenados en términos de proporción para que los juicios que hago vayan a funcionar para el dibujo. Ahora todo lo que necesito hacer es identificar esos espacios negativos, formas negativas en la composición que estoy viendo. Por ejemplo, la esquina superior izquierda aquí tiene una forma como esa. El rincón inferior izquierdo, estoy mirando un poco una forma como esta. Debido a que son formas curvas, podría tardar un poco más en dibujar para conseguir una línea estable suave y agradable, es un poco más complicado. Pero en realidad, el punto de este ejercicio es simplemente identificar esas formas, no me voy a preocupar demasiado por mi línea de trabajo. Es así como voy a pasar por todo el dibujo. La forma interior también es muy simple cuando se rompe y se destila en esta forma fácil de dibujar, lugar de tener que dibujar los auriculares reales ellos mismos y así sucesivamente. Entiendes la idea. Estoy siguiendo las formas que componen el espacio alrededor del objeto, lugar de enfocarme en las formas del objeto mismo. Recuerda, esto es solo un dibujo de práctica. Yo estoy haciendo esto para que puedas conseguir la idea o el concepto y simplemente hacer un poco de calentamiento. No me voy a preocupar demasiado por hacer un dibujo terminado aquí. Cuando pase a dibujar la silla, entonces me voy a tomar mi tiempo y realmente hacer un dibujo mejor que este. Pero esto es para que solo entiendas cómo proceder realmente. Ahora, voy a pasar al gran dibujo en este proyecto. Voy a conseguir mi visor, y algo que me olvidé de mencionar, y lo mencionaré ahora, es que una buena idea cuando estás haciendo tu visor es cinta abajo dos piezas de cuerda como esta en los puntos de mitad de camino sobre a cada lado. Eso te da una muy agradable y fácil, como pelos cruzados en tu visor, en tu marco para que puedas identificar el punto central de tu composición. En mi página de mi cuaderno de bocetos, he dibujado mis marcas de medio camino, mis cruces que corresponden al marco en mi visor, y esta es la imagen que estoy mirando. Ya he montado la silla. Está parado sobre esta mesa azul con el mantel azul, y lo que estoy haciendo es aplaquear. Estoy destrozando los hitos más importantes que necesito saber dónde están, como la parte superior de la silla o dónde está ese mantel azul. Entonces voy a simplemente realmente simplemente empezar a dibujar en espacios negativos. Este es un espacio negativo obvio aquí. Va todo el camino hacia abajo y golpea ese mantel azul. También está rota en medio por esa línea de ahí. Es muy fácil ver cuando uso estas líneas cruzadas como estas para determinarlo. De igual manera, de este lado, voy a globalizar el espacio entre el punto medio vertical, esa línea vertical de ahí, abajo al centro, a través, y luego arriba y más arriba hasta la parte superior de la silla. Eso me va a dar esa forma. Muy rápidamente, la silueta de la silla en realidad se está juntando y ahora puedo identificar el punto central de mi página al punto central de la composición que estoy mirando, y puedo ver y juzgar por mí mismo donde la parte superior de la asiento de la silla. Ahí viene la parte superior del asiento en este dibujo. Ahora con mucho cuidado y despacio, solo voy a identificar la base de los dos espacios negativos dentro del respaldo de la silla. Eso es importante. No necesito seguir adelante y dibujar esas formas todavía. Pero al identificar la base de esas formas, podré trazar el resto de la silla. Estas formas en realidad serían muy difíciles de dibujar. Yo sólo iba a sentarme y tratar de dibujar la silla misma. Pero por alguna razón, si les quito mi foco, es más fácil. Ahora, tengo este gran espacio en el cuadrante izquierdo para trabajar. Es una manera realmente fácil solo de romper ese cuadrante izquierdo y ver dónde está la parte superior del asiento por aquí. Se trata de esta gran cantidad de espacio arriba desde la marca de medio camino y curvas alrededor y se encuentra con la línea central así como así. A pesar de que estoy trabajando extremadamente a la ligera, estoy trazando esta imagen para mí mismo para que sepa exactamente dónde está realmente todo, y se está uniendo. Hay un par de lugares donde puedo arreglar. Por ejemplo, esas formas no están del todo bien. Ahí se requiere más espacio entre esas piezas de madera. Pero en su mayor parte, estoy bajando muy fácilmente la estructura de la silla. Siempre empiezo a dibujar extremadamente ligero. Es útil porque puedes borrar cosas si quieres y seguir trabajando en ellas. Pero también es porque muchas veces tus primeras marcas solo están buscando marcas de investigación. Nunca te vas a sentar y simplemente dibujar directamente de la caja como líneas extremadamente oscuras, pesadas y completamente precisas. Tendrás que usar una línea muy ligera para hacer tus líneas de construcción y para trazar tu composición. Pasando a la mitad inferior de la silla, el procedimiento es el mismo. Es sólo mirar cuidadosamente las formas y notar dónde están divididas esas formas, ya sea por elementos dentro de la composición o por elementos de mi visor, como los pelos cruzados o los bordes del marco. Simplemente dibujando esas formas y trazándolas como un guión. Entiendes la idea, así es como quiero que hagas este ejercicio. Voy a dejar fuera el comentario ahora y tal vez solo acelere el video para que puedas llegar al final y ver el producto terminado. Pero ten en cuenta, es un proceso lento y quiero que lo disfrutes realmente y disfrutes buscando estas formas y juntándolas como un rompecabezas. En realidad es muy satisfactorio cuando llega al final. un vistazo al final, ve el producto terminado y luego apaga los videos y ten un go dibujando algo tú mismo. A lo mejor una bicicleta podría ser algo similar, silla, pero asegúrate de que sea algo que sea un poco desafiante que probablemente te sentirías un poco desalentado por dibujarte, y luego, encuéntrame en el siguiente video. 13. Perspectiva: Hasta ahora has estado trabajando a través de algunos ejercicios muy sencillos, pero en realidad bastante poderosos que te ayudan a ver las cosas como artista. Espero que tuvieras esta experiencia de lo que he estado hablando, donde veas las cosas de una manera más visual que de manera verbal o analítica. Esto es realmente lo que significa mirar con los ojos de un artista, ver cosas como un artista. En realidad es sólo entender las formas, ver cómo las formas se relacionan entre sí, y no empantanarse en la complejidad y el detalle para luego caer en la trampa de nombrar, etiquetar o simbolizar cosas. Ver u observar de manera visual pura es la habilidad más importante en el conjunto global de habilidades de dibujo. Probablemente llegaría tan lejos como decir dibujar realmente se trata de ver. A lo mejor ojalá tuvieras un poco de visión de eso hasta ahora. En este próximo par de videos, vamos a desplazar un poco las marchas y vamos a pasar al área de perspectiva algo compleja. Has aprendido cómo acceder al modo de dibujo a través del dibujo de contorno, a través del contorno ciego y a través del dibujo de forma negativa. De verdad quiero que continúes con estas técnicas todo el tiempo que puedas. No los dejes ir hoy solo porque ahora estamos entrando en algo totalmente nuevo. Mantén estos frente y centro en tu práctica de dibujo a medida que avanzas hacia adelante. Estas son solo herramientas. Eventualmente podrás bajar estas herramientas y simplemente dibujar pura y responsablemente. Pero durante el tiempo que puedas, te sugeriría, y te recomiendo que mantengas el dibujo ciego y el dibujo de contorno y el dibujo espacio negativo como una de tus principales técnicas de dibujo go-to. Posteriormente te voy a hablar de cómo configurar tu cuaderno de bocetos y cómo trabajar diariamente en tu cuaderno de bocetos. Voy a presumir que estarás utilizando estas técnicas de contorno y dibujo ciego como parte natural de tus métodos. Dicho todo eso, ahora voy a presentarles al siguiente nivel de dibujo, que es, como dije, perspectiva. Esa es realmente una habilidad que se reduce a ver la relación entre las formas. Hasta ahora solo te estabas enfocando en la forma de las cosas. Ahora te voy a mostrar cómo comparar el tamaño de una forma con otra dentro de tu dibujo. Perspectiva realmente significa que las cosas que están lejos de ti aparecerán más pequeñas que las cosas que están más cerca de ti. Eso es realmente perspectiva en sus términos más simples absolutos. En realidad hay tres cosas que saber sobre perspectiva. Una es la línea del horizonte. La línea del horizonte cuando estás dibujando desde la observación siempre será tu nivel de ojos. Dondequiera que estés buscando, si estás mirando hacia abajo en algo, eso significa que tu línea de horizonte es alta. Si estás mirando algo, significa que tu línea de horizonte es baja. El 2do cosa a saber es el punto de fuga. El punto de fuga es un punto fijo en la línea del horizonte. El 3er lo que hay que saber sobre perspectiva son las líneas convergentes. Todas las líneas que se alejan de ti hacia el horizonte convergerán en el punto de fuga. Perspectiva sí se pone muy compleja y complicada muy, muy rápidamente, sobre todo si quieres dibujar en perspectiva de dos puntos. O incluso he tenido estudiantes que quieren dibujar en perspectiva de tres o cuatro puntos y aún no han dominado bastante la perspectiva de un solo punto. Te voy a mostrar una manera de acercar perspectiva que no tiene que ponerse técnica porque realmente no nos interesa hacer un dibujo técnico en este momento. Hay mucho espacio en otro curso para hacer dibujos técnicos y usar diseños y cuadrículas de perspectiva y hacer perspectivas de dos, tres o cuatro puntos. Pero por ahora, quiero mostrarles cómo medir las cosas dentro de su dibujo en perspectiva usando la herramienta llamada dimensionamiento, que hablé antes. En primer lugar, voy a conseguir que dibujes un bodegón muy sencillo y luego lo seguiremos con un dibujo de un interior. 14. Ejercicio 6: observación: Para empezar para este ejercicio, voy a dibujar mi marco en mi página en mi cuaderno de bocetos, igual que antes. Esto va a corresponder a mi marco de visor, que voy a utilizar para este dibujo. Muy ligeramente, una vez que tenga mi marco en su lugar, lo dividiré en mitades encontrando el punto medio de la parte superior y la inferior, y luego dibujando muy ligeramente mi línea vertical, y luego el punto medio de cada lado y dibujando un línea horizontal. Esto va a corresponder exactamente al punto de mira en mi visor, y me ayudará a enmarcar hasta la composición. De inmediato puedo ver que el frasco, la calabaza, y la tetera, todos entran en juego en la mitad inferior, y las tapas de todos esos tres objetos se encuentran en mi línea horizontal de mitad de camino. Ahora puedo simplemente graficar muy ligeramente en la mesa. Con esas pocas marcas de construcción, voy a empezar, así que dimensionar realmente es muy fácil. Sujetas el brazo completamente derecho, cierras un ojo, y lo que eso hace es que solo hace que tu composición se aplane un poco. Cierra un ojo y sostén tu lápiz en la mano, muy suelto. Lo balanceo entre mi cuarto dedo y mi quinto dedo, no lo sostengo agarrado así. Esto permite que mi pulgar se mueva hacia arriba y hacia abajo así, y la idea es que alinees la parte superior de tu lápiz con la parte superior del objeto que estás midiendo, y luego desliza el pulgar hacia arriba y hacia abajo para encontrar la parte inferior del objeto. Una vez que tengas esa medida ubicada en tu lápiz, puedes usar esa longitud específica y medirla contra otros objetos dentro de tu composición. Lo que voy a hacer en mi página, en primer lugar, es hacer marcas que indiquen la longitud del tarro, porque he decidido que quiero el tarro que está sosteniendo las dos hojas grandes, esa va a ser mi unidad básica de medida para mi dibujo. En mi dibujo voy a dibujar el tarro, y puedo hacerlo de cualquier tamaño realmente cuando primero dibuje la longitud del mismo, porque si hice un tarro muy pequeño, entonces eso solo significaría que el resto de mi composición sería muy pequeño porque estoy midiendo la longitud de eso contra todo lo demás. Entonces voy a volver a mi bodegón, voy a encontrar la medida para el ancho. Voy a comparar eso ahora, cuando lo miro, es exactamente lo mismo que el ancho entre el frasco y la tetera. En mi página, voy a encontrar el ancho del frasco y colocarlo junto a él, y ese será el ancho del espacio entre el frasco y la tetera. Ya sé que la tetera termina, la parte superior de la tetera está en mi línea horizontal. De igual manera, voy a tomar una medida para la distancia desde el borde del frasco hasta el inicio de la tetera, y luego voy a encontrar que eso es más o menos aproximadamente lo mismo que todo el ancho de la propia tetera. En mi dibujo, voy a medir la distancia entre el borde del tarro hasta el borde de la tetera, que es por ahí, y entonces sé que eso también va a representar el ancho exacto más ancho de la tetera. Esa base de la tetera donde está en su más ancha es de la misma longitud, y entonces simplemente puedo hacer algunas marcas en mi página para indicar el borde exterior de la tetera. Ahora sé el ancho exacto de la tetera, conozco el ancho del frasco, y conozco el ancho del espacio entre el frasco y la tetera. Ahora voy a medir la longitud del tarro contra la longitud de los tallos de las hojas grandes, así que se trata de una medida. Medido mi tarro en mi página, lo tomo hasta una longitud, y eso va a ser más o menos la parte superior de los tallos de cada una de estas dos hojas. Realmente puedo tratar de que ese ángulo sea correcto también, así que mirando el ángulo de ese tallo. Ahí va a bajar la hoja. Pero este tallo curva y se inclina hacia abajo hacia el tarro así. Ya estoy bastante contento con eso, voy a simplemente tal vez ponerme un poco más definido ahora con mi tarro, sé que es rock-solid dentro de mi composición. Por lo que puedo trabajar en los contornos del tarro y solo puedo conseguirlo más definido dentro de mi dibujo. Este es realmente el ancla, si quieres, de todo el dibujo. Puedo volver a los detalles más tarde, pero ahora eso me ha dado un poco más de confianza en cuanto a saber dónde está todo, sé que el tallo de esta hoja está bajando por ahí como un guión, y dentro del frasco, y ahí es donde está la etiqueta, para el frasco. Realmente tu proceso o tu método a lo largo de este dibujo es comparar constantemente lo que estás dibujando con otra cosa dentro del dibujo. Al igual que comparar distancias entre hojas usando formas negativas, si dibujas aquí una parte de la hoja, mira y mira dónde coincide con la otra hoja. Nuevamente, es un proceso muy lento. Yo quiero que realmente te tomes tu tiempo cuando estés tramando y midiendo así porque si apuras esto, entonces no obtendrás la precisión que buscas. Sé que todo el mundo siempre está muy interesado en conseguir la precisión correcta en su dibujo. Aparte de dimensionar y medir de esta manera, más importante que hay que hacer para obtener precisión es simplemente tomarte tu tiempo. Dibuja muy despacio, realmente concentrado. Si necesitas tomarte un descanso, hazlo y vuelve más tarde. Pero definitivamente no se apresure su dibujo. Por ejemplo, ya he visto que he cometido un gran error allí probablemente porque lo apresuré. Pero la parte superior de la calabaza no está todo bien así que voy a tener que volver y arreglarlo. El top de la calabaza en realidad está ligeramente por encima del frasco. Desde mi punto de vista, desde donde estoy mirando, el ángulo de la cámara en la foto probablemente sea muy diferente. Pero desde mi punto de vista, el tallo de la calabaza en realidad ni siquiera llega por encima de la propia calabaza. Todo se trata de hacer esos ajustes, mantener las cosas muy ligeras en esta etapa para que realmente puedas borrarlas. No te estás comprometiendo a nada definitivo ahora mismo. Voy a trabajar en la tetera ahora y tratar de conseguir esta forma correcta. Estoy bastante contento de que la medición esté bien. Sé que la base de la tetera está en realidad ligeramente por debajo de la base del tarro. En cuanto a trazar en la forma, he hecho la mayor parte del trabajo arduo. Ahora solo quiero trabajar para que se vea bien. Al mirar esas curvas, sobre todo en la base, podrías dejarte engañar pensando que simplemente se baja y se sienta plano sobre la mesa. En realidad se curva de una manera muy intrincada. En realidad vamos a medir de nuevo porque necesito medir la longitud desde la base de la tetera hasta la parte donde se curva hacia la tapa. Eso es lo mismo que el ancho de la parte más ancha de las teteras. Empezamos a ponernos un poco más definidos ahí y un poco más precisos en realidad. Probablemente diría que mi talla está más o menos hecho por ahora para este dibujo. He citado todo lo que necesito. Todo, incluso en esta etapa, se ve completamente en proporción entre sí. De verdad, todo lo que me queda ahora para hacer en este dibujo es hacer tal vez algún dibujo de contorno o algún dibujo de espacio negativo e intentar afinar esto tanto como pueda y empezar a trabajar en los detalles. No será hasta el muy, muy final del ejercicio que en realidad empezaré a poner algunas líneas más pesadas y oscuras. 15. Ejercicio 7: observar un interior: Me estoy preparando para este dibujo. Yo sólo voy a usar un lápiz, mi borrador, y una regla porque en mi composición realidad hay muchas líneas verticales y horizontales. Entonces definitivamente estaré haciendo uso de mi gobernante. Como de costumbre, lo primero que voy a hacer es dibujar muy ligeramente en un marco. Ese marco va a corresponder a mi marco de visor. También dibujaré en marcas de medio camino verticales y horizontales. Ahora mirando a través de mi visor, esta es la composición con la que voy a trabajar. Estoy enmarcando la puerta para que quede justo dentro del marco de mi visor. Para este dibujo, realmente no hay nada nuevo que hacer aquí. Empieza a usar las ideas de los dibujos de espacio negativo y contorno que te enseñé con el fin de juzgar dónde los bordes de tu composición se encuentran con los bordes de tu marco. Como dije antes, siempre empiezo realmente ligero y suelto. Te recomiendo que hagas lo mismo. Lo que estoy haciendo aquí es realmente solo analizar y bosquejar. No estoy tratando de bajar nada definitivo en absoluto todavía. Estoy dimensionando donde los elementos de la composición se encuentran con los bordes del marco. Estoy juzgando las cosas de una manera muy suelta para que la colocación general se pueda unir. Voy a trabajar de esta manera durante bastante tiempo y realmente me voy a tomar mi tiempo. Si permites mucho tiempo en el principio dibujar muy a la ligera y sentirte camino alrededor de la composición así, entonces podrás acumularla lentamente y evitarás cometer cualquier error. Tengo esta puerta aquí en la mitad principal de mi composición y el marco de la puerta en el lado derecho. Eso es lo primero que necesito planear. Puedo empezar a trazar el balcón más allá de la puerta, las barandillas y ese poste que está en medio del balcón. Esa es una etapa de trazado muy básica, áspera y suelta. Ahora voy a saltar rápidamente a Photoshop porque quiero explicar cómo vas a proceder a partir de ahora con encontrar tus ángulos. Esa es la siguiente fase del dibujo, abordando la perspectiva en este dibujo. Simplemente va a ser mucho más fácil para mí explicarte esto en Photoshop. Aquí la imagen de lo que estoy viendo para mi dibujo. Este es mi marco. Ahora todos los elementos verticales como la puerta y el poste, en su mayor parte, están bien. Simplemente están completamente rectas arriba y abajo. Pero se puede ver en los horizontales que hay perspectiva. Quiero determinar esa perspectiva para mi dibujo. Si dibujo una línea completamente recta en la base de esta puerta, por ejemplo, inmediatamente se puede ver cómo el fondo de la puerta se aleja de esa línea horizontal. Ese es el ángulo que quieres dibujar en tu dibujo. De igual forma, se puede encontrar una perspectiva en la barandilla del balcón simplemente comparando la parte superior de la barandilla con una línea completamente recta. Ese es tu ángulo justo ahí. Lo mismo en el fondo de la barandilla. Ese es ese ángulo. Te voy a mostrar cómo haces esto en tu dibujo. Obviamente, no tienes que dibujar líneas rectas en tu dibujo. Lo que vas a hacer es usar tu lápiz. Solo quería mostrarte el concepto de ángulos en tu dibujo y cómo encontrarlos. Si sostienes el lápiz delante de ti y lo consigues totalmente recto, puedes usar eso como línea recta para juzgar tus ángulos en contra. Junto con ese dimensionamiento y trazado también voy a estar usando mi medición que te dije sobre cómo ver tomando la medida de una cosa en tu lápiz y luego comparándola con el tamaño de otra cosa. Sigo trabajando muy ligero y áspero, pero mis líneas no son rectas en absoluto, pero eso está completamente bien. Yo los voy a repasar más tarde. Por ahora, es mucho más importante trabajar para que los ángulos sean correctos y conseguir la forma, las relaciones especiales funcionen. Por lo pronto, creo que se está uniendo. En mi dibujo, tengo este conjunto muy complejo de vigas pasando en el techo del balcón. Ahora, te recomendaré que no elijas algo como esto. Esto es un poco complicado porque cada uno de estos se encuentra en diferentes ángulos. Creo que más bien apegarse a algo que es un poco más sencillo cuando estás empezando, sólo tienes que elegir una puerta o un rincón de la cocina o un rincón de tu dormitorio o algo para dibujar. Bueno, estoy bastante contento con eso. Creo que tengo todo en su lugar. He trabajado todos los hitos principales para mí, cuidando todo eso. Ahora voy a seguir adelante y empezar a dibujar en líneas rectas más definidas con mi regla. Creo que aceleraré el video y ya veremos cómo nos llevamos. En realidad, como dije, se hace el trabajo principal. Toda esa medición y comprobación de ángulos, eso fue todo el trabajo arduo. Ahora se trata de rellenar este dibujo basado en mi boceto muy rugoso y suelto. Está bien. Eso fue un poco de trabajo cuidadoso, pero finalmente conseguí todo dibujado en su lugar. Creo que se ve bien. Lo que puedo hacer ahora, sólo para romperlo un poco es cambiar a algún dibujo de contorno para estas formas orgánicas de mis plantas de maceta que es agradable dar un poco de cambio para todas esas líneas verticales y horizontales. También voy a llenar la barandilla del balcón lo mejor que pueda, pero no voy a dibujar todos y cada uno de los postes. Yo sólo realmente quiero dar una impresión de las barandillas. Ordenaré mis líneas lo mejor que pueda. De eso se trata. Ese es mi dibujo terminado. Ahora, te toca a ti tener un ir a dibujar un anterior tú mismo usando el método de dimensionamiento, así como el método de juzgar ángulos. Tengan un go y diviértanse al menos, y dese alrededor de una hora de tiempo decente de dibujo. Cuando estés listo, te veré en el siguiente video. 16. Las bases, parte 3: observar la forma: Esta sección se va a centrar en el siguiente nivel de dibujo. Es así como ver toda la forma de tu tema, no sólo los contornos o las formas. Empezarás aprendiendo a ver la luz y la sombra y a tratar eso en tu dibujo. Entonces te enseñaré una de las técnicas de dibujo más poderosas que conozco que te ayudarán a describir peso, y masa, y forma y energía de un objeto. Esta sección va a redondear tus conocimientos de dibujo, pasando de percibir bordes a entender las relaciones espaciales, a poder dibujar toda la forma de una manera realmente tridimensional, creíble. Eso representa tu viaje de dibujo, y realmente es la suma total de todo lo que alguna vez necesitarás para desbloquear tu propia voz artística. Creo que este viaje representa un conjunto de habilidades que es mucho más valioso que aprender a dibujar algo de una manera paso a paso, o aprender a dibujar algo de una plantilla. Esto permite ser original, ser único, y poder poner lápiz a papel y saber con confianza que puedes dibujar cualquier cosa porque estás respondiendo de una manera muy visual. Las dos cosas que cubro en esta sección, tanto la luz como la sombra y el dibujo de gestos, son muy diferentes, pero ambas trabajan para ayudarte a describir algo en papel de una manera muy táctil y muy real. 17. Dibujar luces y sombras: Cuando se trata de luz y sombra, al igual que con perspectiva, las cosas pueden ponerse muy complicadas y muy complicadas con bastante rapidez. menudo se aborda la luz y la sombra con muchas reglas y parámetros de sonido de ciencia. Al igual que te estaba hablando de perspectiva, lo que quieres hacer es mantenerte realmente enfocado en tu forma receptiva e intuitiva de dibujar, para que no te salgas de eso en el modo cerebro izquierdo de analizar, etiquetar porque eso realmente va a descomponer tu práctica de dibujo, o eso realmente rompería tu proceso de dibujo. Para mí, hay una manera muy sencilla de acercarme a la luz y a la sombra. Es decir, como te mostré cuando estás viendo y tomando proporciones con una unidad básica y usando guión para medir contra todas las demás formas de tu dibujo, con luz y sombra, encontrando tu mancha más oscura dentro de tu y luego relacionar todas tus otras áreas de sombreado esa mancha más oscura es la forma más sencilla y fácil de abordarla. Otra cosa realmente importante que hacer es tratar de ver las sombras y las áreas de luz dentro de tu composición como formas dentro y de sí mismas. Una vez que puedas hacer eso y globalizar las formas de las sombras, entonces las estarás poniendo en el lugar correcto en relación a tu dibujo y en relación con las formas generales dentro de tu dibujo. Mira siempre tus sombras en cuanto a sus formas. Por lo general, cuando se trata de luz y sombra, hay tres cosas principales que puedes dibujar. Se puede dibujar un resaltado, un tono medio, y un tono oscuro. Ahora estos se llaman valores. Un valor es realmente la relativa ligereza o oscuridad de un color. En una esfera como esta, tienes un punto culminante. Aquí se llama sombra de cresta, que se mueve progresivamente del tono medio al tono oscuro. Entonces tienes una sombra de reparto. Justo aquí en la sombra de reparto y aquí en la sombra de cresta, sería donde están las manchas más oscuras. Estos son los puntos más oscuros porque es donde se bloquea casi por completo la luz que cae. Obviamente, en una esfera como esta, es realmente fácil ver otro componente de sombras, y eso es luz reflejada. Eso es justo aquí, esa es cualquier luz que se haya ido alrededor de los bordes de una forma y se golpea al suelo y está rebotando refuerzos. En un cubo o un plano plano, los valores de cada lado son uniformes, por lo que hay mucho más de un borde definido para cada uno. 18. Ejercicio 9: dibujo de gestos: Estamos casi al final del curso, bien hecho por llegar hasta aquí y por quedarnos conmigo. Estoy muy orgullosa de ti. En realidad es un logro bastante grande y quiero que te tomes un momento para solo felicitarte por llegar hasta aquí. Sé que tomar un curso en línea tiene sus retos, sobre todo para algo como dibujo, pero no subestimo ni por un momento el trabajo realmente profundo que has hecho en incluso solo permitirte el tiempo y el espacio realmente para trabajar en tu cuaderno de bocetos y para aprender estas habilidades de dibujo. Solo quiero tomarme un breve momento para recapitular antes de pasar al siguiente ejercicio, y quiero recordarles que dibujar es en realidad una habilidad global. A lo que me refiero con eso es que está conformado por habilidades de componente. No es sólo una habilidad en sí misma. El dibujo está conformado por percibir bordes, percibir espacios y formas, y también está conformado por un conocimiento y percepción de la forma. Ese último puede pensarse como el único componente que reúne todas las demás habilidades. Es realmente importante. Probablemente sea la más crucial, esta idea de ver o entender tu tema en su conjunto. Entender tu sujeto ya sea a través renderizado de luz y sombra o a través del dibujo de gestos, eso es lo que hace que tu dibujo avance de ser un diagrama 2D plano a algo que realmente tiene sustancia. Un dibujo que en sí mismo tiene una cualidad de realismo. Cuando hablo de que algo sea real o que un dibujo sea real, realmente no estoy hablando de precisión. Para mí, la precisión no es realmente una habilidad componente del dibujo. Ahora te he enseñado técnicas que pueden ayudarte a dibujar con precisión. No tienes que hacer un dibujo fotográficamente realista para que el dibujo sea un buen dibujo. Entonces todo esto me lleva a la última técnica que quiero enseñarte, y eso es dibujo de gestos. Cuando las personas tratan de lograr realismo en sus dibujos, a menudo se enfocan en la precisión y el realismo. Pero el gesto, que es casi lo opuesto al realismo, es una técnica muy especial para hacer real tu dibujo, y con eso me refiero a sólido, único, creíble y atractivo. El motivo del ser es que el gesto desbloquea tu propia expresión natural, y para mí, eso es lo más real que podrías poner en tu arte. Si has tomado alguno de mis otros cursos de dibujo, sabrás que pongo un enorme énfasis e importancia en el dibujo por gestos. Esto se debe a que a pesar de que a menudo es muy mal entendido y enormemente simplificado, dibujo por gestos como lo enseño es una poderosa herramienta para ayudarte a dibujar dibujos dinámicos y expresivos. Dibujar gesturalmente o expresivamente se trata realmente capturar la esencia o la energía de un objeto que va más allá de su forma. Para explorar esta forma de dibujar, empecemos con algo bastante sencillo. Para este ejercicio, voy a demo dibujo de gestos dibujando una planta de maceta. Yo quiero que realmente hagas tantos dibujos de gestos como sea posible. No te limites a parar con un ejemplo o un ejercicio. Trata de llenar pocas páginas de tu cuaderno de bocetos con dibujos gestos de objetos, espacios, lugares, o incluso personas. Te mostraré en el siguiente video cómo hacer gestos dibujo de personas en tus cuadernos de bocetos. Pero la idea es igual que hicimos contour y dibujo ciego, realmente esperaría que el dibujo por gestos se convierta en parte de tu práctica diaria de cuadernos de bocetos. En la técnica del dibujo por gestos se involucran garabatos, pero estos garabatos no son aleatorios. Asegúrate de que estás observando a tu sujeto muy de cerca, casi como si estuvieras involucrada en el dibujo de contorno ciego. Esos garabatos van a coincidir exactamente con lo que estás observando. Las marcas tienen que corresponder a tu observación exactamente de la misma manera que cuando estás haciendo un dibujo de contorno. En otras palabras, las marcas garabateadas tienen que coincidir con un aspecto muy intenso. El segundo punto es que estás dibujando con estos garabatos y estas líneas de gestos como si lo que estás describiendo o lo que estás viendo sea vero-atravesado. Por lo que realmente estás apuntando a dibujar el frente y la espalda y los lados de tu página todo a la vez. Esto es lo que nos va a dar ese sentido o esa sensación de que el objeto es casi algo tangible, algo que estás sosteniendo en la mano. El dibujo de gestos es en realidad todo sobre el sentido del tacto, el peso del objeto. Si es pesado, tus marcas estarán oscuras. Si es ligero, tus marcas reflejarán esa sensación de ligereza. En tercer lugar, mantén tu lápiz en contacto con tu papel durante todo el ejercicio de dibujo. Esto es lo que te va a ayudar a mantenerte comprometido con tu marca y a sentirte como el peso y el tamaño del objeto a través de tus marcas. De nuevo, solo imagina que estás sosteniendo la cosa que estás dibujando en la mano, eso realmente te ayudará. Por último, el dibujo por gestos no se trata de dibujar contornos o aristas. Olvídate por completo del borde de los contornos. Piensa solo en el peso y el espacio que ocupa el objeto. Eso significa que tu línea va a ir mucho más allá de los bordes percibidos. A veces encontrará un contorno, pero sobre todo va a ser libre para estar dentro o fuera del objeto. Ahora se acabó para ti. Tan solo tómate unos momentos. Los dibujos de gestos son rápidos, son rápidos. No tienes que trabajar sobre ellos ni pasar demasiado tiempo. Tómate unos 10 minutos y mira si puedes hacer 10 dibujos en 10 minutos. Entonces cuando estés listo, vuelve y encuéntrame en el siguiente video, te va a mostrar cómo acercarte a dibujar figuras en tu cuaderno de bocetos. 19. Ejercicio 10: dibujar personas haciendo gestos: Para este último ejercicio, voy a hacer una demostración de cómo dibujar personas o figuras en tu cuaderno de bocetos utilizando esta técnica de dibujo por gestos. Ahora hasta ahora, no estoy seguro si estás al tanto, pero ha habido bastante ruido de fondo con el que he tenido que contender mientras llevo grabando estos videos. Sucede que hay un sitio de construcción al lado de mi estudio, y ha sido en su mayor parte, muy molesto porque cada vez que toco disco o trato de grabar al menos, tengo martillos, simulacros, gente gritando, y lo ha sido un reto. hoy pensé, ¿por qué no solo uso eso a nuestra ventaja. Vamos a salir al balcón y te voy a mostrar desde aquí arriba cómo dibujar en tu cuaderno de bocetos y usar esta técnica de dibujo de gestos para dibujar a la gente. El modo en que puedes aplicarlo en tu contexto es que podrías sacar tu cuaderno de bocetos al parque, o podrías ir a una cafetería o incluso de viaje al trabajo, si tomas el tren o el autobús, solo tienes tu cuaderno de bocetos en tu regazo y dibuja gente a tu alrededor la manera que te voy a mostrar. Vamos a salir. Ese es el ruido. Creo que podría simplemente apagar ese ruido y no tengo que hacerte pasar por eso. Pero como se puede ver en esta toma, es como estoy configurando mi cuaderno de bocetos de dibujo. Lo he unido a un tablero de dibujo y está arriba en un caballete. Esto es realmente sólo para que pueda dibujar de pie para esta sesión. Pero cuando estás trabajando en tu cuaderno de bocetos y estás en una cafetería o en el parque, lo que sea, solo estarás usando tu cuaderno de bocetos en tu regazo. Obviamente, no necesitas tenerlo configurado así. Simplemente me hace más fácil filmar cuando está montado en un caballete. Mirando hacia abajo a este sitio de construcción, en realidad voy a empezar con estos dos tipos que están parados en la esquina. Si bien estoy dibujando aquí, no es un gran ángulo, voy a cambiar el ángulo de la cámara en un minuto para que puedas ver el dibujo. Yo sólo quiero explicar primero que con este ejercicio o este método de dibujo, capturar a la gente, aunque la gente se mueva y cambie de posición, casi como momento a momento, eso no debería importarle realmente a lo que estás haciendo porque tú solo estás haciendo dibujos de gestos y no estás tratando de hacer un retrato en absoluto. Ni siquiera estás tratando de hacer un dibujo terminado. En realidad solo estás tratando de capturar una o dos líneas que capten la pose. Ten en cuenta que es realmente rápido y fugaz, y es por eso que en realidad es un entrenamiento tan poderoso para ti con el fin de ponerte bien en el dibujo. Aquí hay otro tiro que tomé. Es un mejor ángulo, hay un grupo de chicos parados aquí abajo discutiendo los ladrillos. Supongo que lo que voy a hacer es cuando empiezo a dibujar gestos en mi cuaderno de bocetos, solo elijo una figura. El modo en que lo acerco es que marcaré rápidamente los aspectos realmente importantes de esa pose que veo. Esos suelen ser la cabeza, los hombros, las caderas y las piernas. Siempre trato de golpear esos hitos primero, ponerlos abajo en la página lo más rápido que pueda, y luego puedo volver a trabajar en el dibujo y agregar brazos, manos, o detalles de la ropa, por ejemplo. Nuevamente, el movimiento no me molesta. Si el tipo sí se aleja por completo, entonces simplemente no termino, pasaré al siguiente. A menudo dibujaré la misma figura una y otra vez porque esa persona se ha movido a una posición diferente. Cuando eso sucede, esa es una oportunidad para simplemente dibujar una nueva pose. También está este tipo que se inclina con los ladrillos, supongo, eso es como una pose un poco diferente a los de pie. Después vi a estos dos tipos en el andamio, así que trabajé en estas poses por un tiempo. Ahora, tengo una foto de ellos, pero obviamente se estaban moviendo mucho. Pero a partir de esta foto, esta es la postura general en la que estaban. Recuerda, el dibujo de gestos no se trata realmente de dibujar imágenes exactas y precisas. Estás practicando cómo capturar la sensación de la pose. Puedes estar tan desordenado como quieras. Se puede utilizar el trabajo de línea muy libre y suelta. Al menos sólo trata de dibujar en los principales hitos que mencioné antes, la cabeza, los hombros, las caderas, y las piernas. Eventualmente, cuando te pongas realmente cómodo con esta práctica de dibujo de gestos, sobre todo dibujando a la gente de esta manera, te pondrás muy bien infundiendo tu dibujo con una energía o un personaje que realmente solo puede venir de este observación y este trabajo. Ahora si no te sientes cómodo dibujando en un espacio público, entonces empieza a dibujar familiares y amigos en casa, si no les importa. Sólo asegúrate de que tienes listo tu cuaderno de bocetos y lápiz. Dondequiera que veas una oportunidad para dibujar una pose, entonces ve por ella, aunque solo sea dibujar a tu perro mascota o a tu gato mascota. Recuerda que los dibujos de gestos son rápidos, así que puedes ver que solo han pasado unos cinco minutos y he hecho unos seis u ocho dibujos, así que mantenlo suelto y sencillo. 20. Conclusión: Bueno, hemos llegado al final del curso. Bien hecho por llegar tan lejos. Ese es un gran logro. Muchas gracias por aguantarlo hasta el final, y sinceramente espero que tengas alguna información útil y valiosa fuera de este curso. Espero que te inspirara a dibujar de ahora en adelante con confianza, pero sé lo difícil que es mantenerte motivado y mantener esta nueva habilidad en marcha si no tienes apoyo continuo. Cómo avanzar desde aquí. Bueno, mi consejo para ti es usar los ejercicios en este curso como estructura para que tu trabajo vaya hacia adelante. Trabaja con las técnicas que te he enseñado una y otra vez. En realidad los ejercicios aquí no están destinados a ser solo ejercicios puntuales, te enseñan las técnicas con las que estás destinado a trabajar todo lo que puedas una y otra vez. Trabaja en dibujos de contorno, trabaja en tus dibujos espaciales negativos, trabaja en dibujos ciegos, y trabaja con este método de dimensionamiento que te enseñé cuando estás dibujando escenas o lugares o bodegones. Lo que quiero que hagas es ponerte un reto para dibujar solo 10 minutos todos los días. Te prometo que la parte más difícil de eso va a ser abrir tu cuaderno de bocetos. Una vez que has abierto tu cuaderno de bocetos todos los días, la parte de dibujo es fácil. Siempre tendrás algo que dibujar porque te he enseñado a dibujar desde la observación. Solo tienes que mirar a tu alrededor y elegir lo que quieras. Incluso los objetos más aburridos o mundanos pueden volverse fascinantes una vez que lo miras por un tiempo y comienzas a dibujarlo. Antes de irme, quiero dejarte con un par de recomendaciones para libros si quieres leer más sobre algunas de las cosas de las que he estado hablando en este curso. Estos son realmente mis libros go-to para dibujar. Probablemente diría que estos son casi los únicos libros en los que confío mucho. El primero se llama La forma natural de dibujar. Eso es todo ahí. De verdad se trata de dibujo de figuras, pero de lo que escribe este tipo en cuanto al dibujo de contorno es realmente bueno, así que te recomiendo encarecidamente que te consigas este libro, sobre todo para las secciones de dibujo de contornos, y una día probablemente pasarás a dibujar la figura, y luego tendrás esto como tu libro de referencia para el dibujo de figuras. Entonces el siguiente libro, que mencioné antes en el curso, es Drawing On The Right Side of The Brain', de Betty Edwards. Nuevamente, este es un excelente libro con el que trabajar y referirse. Puede ser un poco en profundidad. Creo que para un principiante, es bastante amplio en cuanto a su investigación. A medida de cuaderno práctico, hay algunos ejercicios muy útiles en los que te he enseñado en este curso de todos modos, como dibujo espacial negativo, dimensionamiento, pero si quieres leer más sobre, di la parte científica de derecha y procesos del cerebro izquierdo y cómo eso afecta el dibujo, definitivamente consigue ese libro. Esos son los dos libros que recomiendo mucho. No estaría aquí hoy si no fuera por estos dos libros. Definitivamente vale la pena invertir en ellos si te gusta dibujar, si vas en serio en mejorar tu dibujo. Realmente eso es todo lo que hay para que diga. Lo último es solo decir, muchas gracias por elegir este curso. Muchas gracias por atravesarlo hasta el final. Por favor mantente en contacto, te mantendré informado sobre mi próximo curso de dibujo, y espero verte ahí dentro.