Transcripciones
1. Introducción a la clase: ¿Alguna vez has tenido
esa
sensación perfeccionista en la que estás demasiado asustado para empezar a pintar o dibujar por miedo a
estropear Bueno, esta clase puede arreglarlo. Hola. Mi nombre es Yasmina Soy un artista autodidacta, y he estado haciendo esto
dibujando y pintando cosas en serio durante
los últimos 15 años. Me encanta hacer el arte fácil y divertido, y tengo otras 32 clases en este
momento que lo hacen así. Últimamente, he tenido una obsesión
por ser súper suelta y hacer que el arte sea lo más libre
y alegre posible. Y ahí es donde entra
esta clase. En esta clase, en lugar
de dibujar primero, vamos a saltar
directamente a la pintura Bajar formas y colores, y esto también ayudará a
nuestro cerebro a cambiar de pensar en contornos justos y hacernos mejores
artistas en general. No va a haber
presión, ni perfección. Y luego vamos a darle vida a
todo con lápices de
colores o cualquier otro top medion
seco para agregar detalles Honestamente es una forma tan
liberadora de trabajar, y yo la llamo la técnica
Paint first Y te ayuda a salir de tu cabeza y entrar en el estado de flujo
creativo. Los resultados también son muy divertidos y
tan hermosos a veces, y pueden ser
muy rápidos de hacer. No necesitas nada elegante, solo acuarela o gouache Y entonces cualquier cosa
que te guste encima, puede ser marcador,
crayón, lo que sea Voy a estar usando lápiz
de colores, pero puedes usar
lo que tengas. He dividido la clase en siete días divertidos con
un aviso diferente diariamente que puedes rehacer en tu cuaderno de bocetos cada vez que te sientas
atascado El primer día es de manchas a lo que
ves usando la imaginación. El segundo día son caritas lindas. El día tres es lo que
en qué bichos. Cuatro son flores caprichosas. Cinco es un pequeño y feliz paisaje
abstracto. Seis está trabajando desde una referencia,
que es tan importante, y siete es pintar
de la vida real, que es la forma más rápida de hacer crecer tu habilidad, en mi opinión. Me verás pintar todo
sin bosquejar primero, y luego ponerlo todo junto con textura, color, garabatos,
patrón, destellos
y otros detalles divertidos con medios secos Puedes
seguirme y hacer exactamente lo que yo hago, o puedes hacer lo tuyo. Mantenemos las cosas ligeras, experimentales y de presión súper
baja porque esta clase se trata de disfrutar del proceso y llegar
a ese estado de flujo. Al final, tendrás
siete spreads de cuaderno de bocetos. Si quieres trabajar
en tu cuaderno de bocetos, también
puedes simplemente trabajar en papel Y puedes utilizar
estas técnicas para cualquier tema que dibujes o
pintes en el futuro. Entonces, si estás listo para relajarte,
enséchate más y
trae más juego a Coge tu cuaderno de bocetos y pinta, y juguemos juntos.
Te veré en clase.
2. Materiales: Oigan, chicos, bienvenidos a la clase. Entonces comencemos con los suministros, que son realmente simples, y realmente puedes hacer lo que
quieras. Pero lo que realmente
necesitas es acuarela o gouache para pintar
tus primeras capas Y si estás usando gouache,
solo úsalo finamente como lo
harías con acuarela
regándola. Tengo clases para principiantes
sobre acuarela o gouache, si quieres aprender lo básico Vamos a estar
haciendo pintura primero en esta clase porque hace más torpe,
suelta y divertida Pero después de terminar
con tu pintura, puedes dejarla secar, y luego
puedes usar un
medio diferente en la parte superior. Lo que uses depende de ti. Personalmente estaré
usando lápices de colores durante toda la
clase porque ha sido mi favorito recientemente, y creo que es una herramienta
muy versátil para agregar color,
detalle y textura. También tengo una enorme
colección de muchos colores, así que me la hace más divertida. Si quieres usar lápices de
colores, también estoy usando colores prisma, que son de mayor calidad Pero si solo tienes lápices
más baratos como crayola o lo que sea,
está bien, también, porque los vamos a estar
usando holgadamente solo para agregar
líneas y detalles y solo un
poco de sombreado ligero garabateado líneas y detalles y solo un
poco de sombreado ligero Esta clase es mayormente
suelta y divertida, así que ninguno de tus suministros
tiene que ser elegante. Hay muchos
suministros diferentes que puedes usar encima de la acuarela,
prácticamente cualquier cosa. Puedes usar marcadores de alcohol,
neo coolors, crayones, lápices de
grafito, tinta, y la
tinta es súper versátil Puedes usar un bolígrafo micrón para líneas
diminutas o un bolígrafo con pincel o un pincel y tinta o cualquier cantidad de otras
cosas, lo que quieras. Casi cualquier cosa
se colocará bien
encima de la acuarela
o la fina quash dow La razón por la que
usaré lápiz de colores para las siete fechas
es porque encuentro que elegir un medio
para usar hace que sea menos abrumador comenzar
y terminar un desafío. Y personalmente
creo que el lápiz de colores va con acuarela como la
mantequilla de maní y la jalea, ya que no se puede pintar más claro encima de acuarela
con acuarela, pero con
lápices de colores más claros, puedes agregar reflejos
y así sucesivamente. Creo que se ve muy bien, y es genial para
agregar pequeños detalles. Además, si tienes tu
lápiz afilado, hace líneas realmente delgadas,
hermosas, perfectas Y si tienes un aburrido, puede hacer estas líneas más gruesas
o incompletas, con las
que disfruto jugando Pero puedes usar cualquier medio,
como dije antes, e incluso puedes hacer algo
diferente cada día. Realmente depende de ti
y de lo que más disfrutes
trabajando en este momento o lo que quieras dominar. En cuanto a otros elementos esenciales,
solo necesitas uno o dos pinceles. Solo estaré usando
este cepillo
redondo grande para mantenerlo simple, un cepillo
redondo grande para mantenerlo simple, poco de agua para limpiar
tu cepillo, y tal vez una toalla de papel o
trapo para secarlo y
limpiarlo mejor Me verás usando una cosa opcional
más, que es solo una
jelpin blanca con la que puedes agregar reflejos blancos
al final de tus piezas Si no tienes
una jelpin blanca, también
puedes usar aguada
blanca o pintura
acrílica
ya que son opacas, o incluso puedes usar un lápiz de color
blanco
si quieres un resaltado más
incompleto. Una cosa que va a faltar
es un lápiz de dibujo, y te animo a que
solo vayas primero a pintar sin ningún boceto para lo
más divertido y flojo, porque ese es realmente
el punto de esta clase Pintar sin
boceto capta un sentimiento de espontaneidad y te ayuda a superar el
miedo a errores
o perfeccionismo Creo que es una gran
manera de aflojarse. Pero si realmente quieres usar
un lápiz, tal vez, ya sabes, te gustaría ser más
detallado con tu estilo, no se lo
voy a decir a nadie, puedes hacer lo que quieras. Y en cuanto al papel, estaré usando mi papel de
cuaderno de bocetos de talento real, que es bastante delgado y barato, pero funciona bien para este tipo de pintura.
Así que no lo pienses demasiado. El papel pesa solo 90 libras, y aguanta muy bien. Pero si quieres usar una tonelada
de capas o más agua, puedes obtener papel de 140 libras,
que no va a funcionar tanto. Pero honestamente, siempre y cuando no
sea más delgado que 90, estarás bien para esta clase. Bien, así que eso es todo para suministros. Muy sencillo. Y
ahora comencemos.
3. Día 1: ejercicio de imaginación: Entonces, bienvenido al primer día de
nuestro desafío de cuaderno de bocetos de siete días Vamos a empezar con
algo súper divertido, un juego de
imaginación sin presión. Ya conoces esas extrañas formas
que te muestran en psicología, y tienes que
adivinar cómo se ve. Es algo así. Vamos a comenzar con
una capa de pintura desordenada, y luego vamos
a tratar de ver qué se nos tratando de encontrar
algo en las formas Esta es una habilidad que
utilizará tu imaginación mezclada con tu mente
subconsciente, tratando de ver algo Es simplemente divertido. Primero
quería mostrarte un montón de ejemplos en mi
feo cuaderno de bocetos Y si quieres hacer
esto, también puedes hacerlo. Recomiendo encarecidamente
usar papel de desecho para no estresarse por
los resultados para el primer intento, o simplemente puede ir en su
cuaderno de bocetos y hacerlo dos veces Así que simplemente pinta manchas. Usa diferentes colores.
No lo pienses demasiado. No trates de que se
vea como nada. Solo sé juguetón con
tus pinceladas. Puedes hacer lo que quieras. No hay manera equivocada,
recoge diferentes colores y
tíralos ahí, déjalos pintar, mezclar y
mezclar para un look divertido. Observe cómo los colores se
filtran entre sí porque
agregamos colores húmedos a la
pintura húmeda que aún está húmeda Esto se llama wet-on-wet, y uso mucho esta técnica Es la parte más divertida
de la acuarela. Vamos a estar
buscando cómo pensamos que son estas formas. Y si ves algo de
inmediato, como estás pintando, puedes agregar algunos detalles para que se vea como es. Como lo hice agregando mejillas a la cara de gato y agregando
lame a la forma de pájaro Pero solo si notas lo
que piensas que se ve de inmediato, de
lo contrario, mantenlo al azar y solo
míralo después de que se seque. Entonces llené ambas páginas
para hacer muchas de estas, pero no tienes que
hacer esto muchas, y voy a tomarme mi tiempo
y ver qué puedo encontrar. No tiene que
ser súper realista, y suele ser súper
torpe y tonto, y eso es algo divertido Simplemente estamos practicando usando
nuestra imaginación y memoria, ya que no estamos usando ninguna
referencia mientras hacemos esto. Bien, comencemos.
Para el primero, veo a una Princesa comiendo un pastel. Un poco gracioso. El
segundo parece un gato corriendo con una espada
con sombrero vaquero, lo cual creo que es hilarante. Esta sería una
divertida idea de pegatina. Este parece un elefante
siendo montado por una persona, algo así como un tramo, y tuve que
averiguar cuál
era la persona , pero, sí, funcionó Observe
lo sencillo que lo estoy manteniendo. También estoy usando
diferentes medios aquí. En lugar del lápiz de color, voy a usar en mi cuaderno de bocetos principal para toda
la clase solo para mostrarte que puedes usar diferentes medios, y deberías Y de hecho, este es el ejercicio
perfecto para
probarlo y ver qué
funciona y no si
quieres hacerlo conmigo. Simplemente encuentra lo que más
prefieres. Al igual que para este gato, yo uso
el lápiz de grafito. Creo que en realidad es un combo muy divertido
con acuarela. Se pueden usar marcadores de alcohol si quieres líneas más gruesas y
limpias. También agrego detalles con
colores neo los cuales son súper finos, pero los trazos son mucho
más gruesos que el lápiz de color. Como puedes ver aquí
con este perro, le da un
aspecto de crayón, y
se puede sustituir fácilmente
con crayones Otra idea es
usar acuarela, solo con un
pincel más pequeño y un color más oscuro. No estaba seguro de qué hacer con
la parte inferior de esto, pero eso me hizo extra creativo y le agregué
esta hierba peculiar A veces tus dibujos
no van a salir bonitos. Pregúntate si
fuiste creativo. Eso es lo que estamos
practicando aquí. Este plátano se ve tonto con proporciones,
pero no importa. Y a veces notarás
que el medio que usas no se ve bien o el peine de
color no se ve bien. Eso es tan importante de descubrir
como lo que se ve bien. Entonces ya sabes para el futuro. Para el búho, uso el bolígrafo pincel
acuarela, y se ve muy bien, pero es algo que
he usado desde hace años generalmente con solo tinta negra, así que es menos un
desafío para mí. Por eso prefiero el lápiz de
color en este momento, pero los bolígrafos de tinta o pincel pueden
verse muy bien en este estilo porque la variación de
línea natural y el contraste tienen colores, especialmente solo un bolígrafo de pincel de tinta
negra. También se puede usar un micro bolígrafo, sobre todo si es súper
delgado como este. Puede dar un divertido y peculiar y con este, tuve que ser un
poco más creativo, pero vi edificios reflejados y agua, y
ya terminé con la página Yo uso pluma de gel para que sea un
agua brillante en la parte inferior. Los resultados pueden no ser impresionantes, pero practico algo que
naturalmente usaré en mi arte normal. Ayuda con la resolución de problemas
y puedes reflexionar sobre cuáles son
tus medios favoritos y qué te gusta
usar para la clase Pero siéntete libre de ser súper
juguetón con todos los días. Puedes cambiarlo tanto como quieras. No
tienes que hacer lo que yo. Bien, espero
que disfrutes ese pequeño ejercicio. Creo que es súper divertido. Algunos
de ellos se ven muy bien. Algunos de estos no, y eso está
bien. Eso es parte de ello. Si realmente te gusta algo,
reflexiona sobre por qué te gusta. ¿Qué colores se ven bien juntos? ¿Qué suministros se ven
bien juntos? Y tal vez puedas
recrearlo en otro momento. Si quisieras
es una pieza más grande. Esta es una gran manera de
hacer también ideas para piezas más grandes. Y ahora es el momento de
hacer lo mismo en tu cuaderno de bocetos normal Pero solo vamos a
hacer una gota por página,
y si tienes una página grande de cuaderno de bocetos,
simplemente llénala con algunas
pinceladas locas y
haz Pinté al azar de antemano y usé mis combinaciones de colores favoritas Este primero automáticamente me
destacó
como un gato sirena. Personalmente disfruto
haciendo cosas lindas. De hecho tengo un libro
sobre dibujar animales lindos, y creo que hacer un estilo cutie para las manchas hace que sea más
fácil ver algo ya que es un estilo
simple con el que tengo
experiencia, pero encontrarás cosas con las que tienes más
experiencia Entonces, lo que sea que veas,
solo dibuja adentro. Yo uso lápiz de colores para
bosquejarlo con contornos rosados, y luego coloreé
holgadamente y rápidamente No en todas partes, pero me encanta el contraste de la textura
con la acuarela suave. Eso es parte de mis cosas
favoritas de usar lápiz de colores. Las líneas se veían muy lindas en el rosa fuerte, pero son
un poco demasiado ligeras. Entonces los repasé con lápiz
azul para oscurecerlos. Pero el rosa aún se
muestra a través. Y donde se superponen,
hace un bonito azul purpúreo. Me encanta ese efecto. Agregué algunos destellos y mira
qué lindo resultó esto El siguiente me tomó un poco
más de tiempo ver algo, pero finalmente vi una alpaca Esta vez, usé un
lápiz azul, agregué algunas mejillas,
como siempre, e hice un poco más de pelusa con las líneas
garabateadas. Pensé que un pañuelo
quedaría bien ya que los colores terminan en
el cuello, y así lo hizo. Agregué algunos destellos con un bolígrafo de gel blanco a los
ojos y a las mejillas, pero no tienes que
hacerlo, como puedes ver, el gatito se ve
lindo sin ellos. También agregué un ligero sombreado en el cabello con el rosa para
cambiar un poco los colores Ya ves, estas
resultaron tan lindas y sin bosquejar ni planear,
usando mi imaginación. Ahora es tu turno. Prueba esta Técnica
. Es muy divertido. Y sean cuales sean los resultados, recuerda que toda
práctica lleva al crecimiento. Entonces no importa
lo bien que se vean. Y esta es una
habilidad muy divertida de practicar porque realmente mejora tu imaginación,
tu resolución de problemas, arreglando pequeños problemas
cuando la miras, y solo pensar
en una composición, qué dibujar o pintar e incluso visualizar en tu mente
qué dibujar o pintar Pero además, si
quieres maquillar personajes, esta es una gran cosa para hacer. Bien, así que eso es todo por el primer día. Los veré en el segundo día.
4. Día 2: caras lindas: Ya, Día dos. Entonces vamos a
hacer pequeñas caras. Y puedes hacer esto de
la manera que quieras y hacer tantas como quieras.
Puedes hacer una página entera de ellos. Esto es solo un
ejercicio divertido que no suda y se ve tan lindo. Así que empieza pintando un óvalo ancho con cualquier tono carne que te guste. Y si quieres, incluso
puedes hacerlo como una persona rosa
o una persona verde. Es tu ilustración,
lo que quieras hacer. Y luego cae en algunas
mejillas mientras
aún está mojado para un poco de diversión, acción
húmeda y húmeda. Asegúrate de ponerlos más abajo en la cara para más ternura Decidí convertir mis caras en pequeños frutos, pero
puedes hacer lo que quieras. Es muy fácil
convertirlo en cualquier cosa. Piensa rana, perro, gato,
pastel, insecto, hada, cualquier cosa. Simplemente elige un tema que te guste y pinta en el sombrero
sin apretar a juego No tienes que hacer muchos detalles para hacer algo lindo, así que esta es una
manera fácil de practicar la habilidad de hacer un personaje. Lo hice en forma de chal con un poco de corbata en la parte inferior, o podrías
convertirlo en un sombrero con lazos en los extremos
o sin corbatas en absoluto, solo un sombrero, lo que
quieras hacer Entonces uno es un durazno y el
otro es un arándano. Solo mantenlo simple, pero la flojedad es lo
que hace que sea divertido de ver Decidí pintar
alrededor de mi cara para hacerlos estallar más y usar los colores que uso en cada uno y el opuesto
para que coincida. Cuando haces un spread como este, usar colores similares realmente ayuda a hacer que las cosas sean cohesivas Observe lo suelto que
pinté el fondo, y también puede caer
en más colores mientras está húmedo para obtener una
textura más húmeda sobre húmeda Pero hacer fondos como
este es una gran práctica para tu mano controle a
dónde van tus líneas. Si quieres que tus mejillas sean aún más brillantes,
puedes caer más pintura, como hice con el rosa fuerte, y ahora estoy listo para
usar mi lápiz de colores para agregar detalle. Sólo
deja que tu pintura se estremezca. Elegí un color azul más oscuro y lo
agrego en expresiones
faciales simples. Para mayor ternura, manténgalo simple y más hacia
la parte inferior de la cara Intenta separar bien los ojos, o puedes ponerlos muy
cerca justo en el
medio y hacerlo pequeño. Hay todo tipo de
formas divertidas de hacer caras lindas. E incluso puedes jugar con
tus expresiones faciales. También puedes agregar más detalles con el lápiz de colores y refinar las formas
que ya hiciste, como hice aquí con
agregar la textura de la hoja y dibujar los detalles
del arco en la parte inferior. Yo hice lo mismo
encima del arándano, e hice lo mismo con
el arco aquí abajo también El heno es un pequeño
toque fino en algunos destellos, que son solo presas y
formas con puntas puntiformes. Podrías hacer estrellas, corazones, o incluso más formas de hojas,
lo que quieras. Puedes terminar aquí o agregar más detalles con
pintura o lápiz. Decidí usar mi lápiz
rosa fuerte para refinar y profundizar los
colores en el chal, y luego agregué al fondo rosa
naranja también para agregar más textura Fíjate en lo garabato
y suelto que soy. También quería pintar
en el cabello con el verde que uso para la
hoja para mantenerlo consistente. Siempre puedes agregar pintura más tarde. Tomé un color azul más claro
e hice lo mismo con la monada de arándanos en el
fondo del durazno Fíjate en las cejas monadas
que agregué y las pestañas. El toque final son solo
unos reflejos de jelpin blanco en las mejillas y en el
fondo, y ya terminamos Esto fue una cosa súper simple y súper linda
que puedes pintar. Se puede hacer de
muchas maneras diferentes. Esta es una forma divertida de empezar a jugar creando
tus propios personajes. La técnica de pintar primero
realmente te hace sentir vivo porque las formas son un
poco torcidas y divertidas, lo que creo que ayuda
con la ternura Espero que te
diviertas con este, y puedas volver a visitarlo en el futuro en cualquier momento y solo hacer pequeños retoques y
tendrás resultados completamente
diferentes Bien, así que gran trabajo al
terminar el segundo día, chicos. Y si aún no has
hecho tus cuties, adelante y diviértete Y no te preocupes por los resultados. Simplemente puedes seguir
haciéndolos hasta que te
guste lo que ves. Es sólo práctica, y los
veré en el tercer día.
5. Día 3: criaturas mojado sobre mojado: Hola, bienvenidos al tercer día. Vamos a hacer una de
mis técnicas favoritas, pintar qué en qué
bichos de Imaginación. Entonces esto es algo
que he hecho antes. He aquí un ejemplo de
mí haciendo esto con pájaros y otro, y también con gatos
y otro. Y también lo he hecho
con mariposas antes. Entonces realmente puedes hacer esto con
cualquier tema que te guste. Si te gustan los autos o las plantas o lo que sea,
puedes probarlo con eso. No tienes que
recoger insectos y mariposas, como voy a escuchar. Y si no estás seguro de
cómo pintar lo que quieres pintar, solo
puedes sacar
algunas referencias simples de él y simplemente
inspirarte en ellas, pero estar suelto y
cartoonificarlo un poco para
hacerlo Pero si no quieres
usar referencias, que te recomiendo para usar tu imaginación y
aprender a pintar de memoria, solo elige un tema que ya
sepas
dibujar o pintar algo con lo
que estés familiarizado, y de esa manera, te lo
pondrá fácil. realismo no es el
objetivo de este ejercicio, así que te animo a que intentes
usar tu imaginación. Bien, comencemos
con las mariposas, que me encanta jugar
mojado-sobre-húmedo Realmente no puedes
andar con ellos. Así que sólo vamos a
escoger un color y hacer formas
simétricas en
ambos lados para las alas, luego elegir otro
color y
soltarlo por ambos lados,
manteniéndolo simétrico. Puedes hacer
los patrones que quieras, asegúrate de
mantenerlos en ambos lados y se verán
como una mariposa. Va a agregar en un cuerpo sencillo con una línea y pequeñas antenas, si quieres, y vamos a hacer lo mismo para
el resto de ellas. Se puede jugar con las
formas de las alas. Se puede jugar con qué
dirección están enfrentando. No hay una
manera equivocada de hacer esto. Así que solo sé juguetón con las formas
y los colores que elijas. Y puedes caer en
tantos colores como quieras. A mí me gusta exagerar. También agregué algunas mariposas
saliendo de la página para realmente llenarla y hacerla sentir más dinámica
para la composición. Esta es una idea muy divertida
para un patrón repetido. No tienes que pintar
una mariposa a la vez. Puedes trabajar en todos ellos a
la vez, siempre y cuando trabajes rápidamente
mientras la pintura está mojada. Solo agrega detalles divertidos,
texturas divertidas y sé juguetón. Por otro lado, decide
hacer escarabajos e insectos. Comienza con la forma del cuerpo
igual que las mariposas y luego elige un
color diferente y agrega detalles. Puedes hacer divertidos patrones
en el cuerpo y agregar ojos e incluso antenas, no
olvides los
pequeños pies rastreros. Puedes hacerlo más
realista o menos realista. Simplemente diviértete con él y llena tu página con más
de estos pequeños. Lo mantuve súper simple
pero reconocible. Observe cómo se describen algunos de
estos, algunos de estos se rellenan. Algunos de estos son seguir
pintando húmedo sobre húmedo. Y puedes agregar bichos
pequeños o más grandes y solo variar la
escala de ellos si quieres. E incluso agregué
pequeños círculos rosados aquí y allá para
llenar más el espacio. Esto también podría hacer un
patrón divertido. Cuando me siento feliz con
mis bichitos, que no son perfectos,
sino súper juguetones, voy a llenar el
fondo de las mariposas Últimamente he estado disfrutando
haciendo esto porque es divertido y
hace que las cosas destaquen. Observe cómo estoy usando
diferentes colores a medida que avanzo, y hacen el wet-on-wet
para un fondo más divertido Y fíjate como mis
bordes no son perfectos. Puedes hacer el tuyo
perfecto si te tomas tu tiempo, pero me
gusta el look suelto. Creo que tener algo de espacio en
blanco alrededor algunas mariposas las
hace reventar más. Decidí agregar
algunas salpicaduras solo tocar mi pincel
lleno de pintura y agua,
y luego agregué algunos
detalles con la pintura para un look aún más divertido
para las mariposas Rayas o puntos son fáciles de
hacer, pero haz lo que quieras, desde corazones hasta
estrellas hasta intrincados patrones y pequeñas flores, incluso agregué algunos a los bichos Observe cómo dado que
la pintura está seca, las formas mantienen
sus bordes en lugar de difuminarse
como en húmedo sobre húmedo Esto se llama húmedo sobre seco. Es genial para agregar detalles. Solo deja que tu pintura se seque y
luego agrega detalle con pintura. Siempre quieres capas secas debajo si
quieres detalles limpios. A continuación, agregué reflejos
con el bolígrafo de gel blanco, lo que da más oportunidad de
agregar detalles finos y
hacer que las cosas destaquen. No me gustó
cuántos agregué aquí, así que solo los borro
pintando sobre ellos con agua ya que el
gelpen es soluble en agua Y como puedes ver,
solo lo recoges con tu brocha o toalla de papel
y desaparecerá. Como puedes ver, no
usamos ningún lápiz de color, y sigue siendo
fino y detallado. Pero decidí agregar
solo un poco a mis beatles para que se sientan más brillantes y texturizados aquí El color más claro aparece muy bien en la pintura más oscura, y la hace sentir brillante. Lo mencioné antes,
agregar reflejos con lápices de colores es una de
mis cosas favoritas para hacer, ya que no se puede
hacer lo mismo
con la acuarela por sí sola. Como es transparente, solo se vuelve más y más oscuro
si agregas más pintura. Pero usar guash blanco o guash de color claro
o lápiz de
color en la parte superior es genial para agregar reflejos
y hacer que las cosas Creo que estos se ven muy
divertidos y caprichosos, y decidí garabatos
vagamente fondo con amarillo
y un verde menta claro, también, y eso
lo hizo Simplemente me encanta el
look garabato para los fondos. No hay reglas sobre cómo
usas tus suministros, haces lo que te parezca correcto
en este momento, y si cometes un error,
aprenderás de ello, así que no tengas miedo
de hacerlos. Solo nos estamos divirtiendo
en nuestros cuadernos de bocetos y aflojarlo y soltarlo y
jugar Bien, me encanta cómo resultaron
estas, súper divertidas y sueltas y tontas
y extravagantes Puedes hacer un patrón como
este con cualquier forma simple, encontrar algo que te guste
pintar y hacerlo. Podrías hacer flores,
podrías hacer caras de
gato, lo que sea.
Solo diviértete. Bien, así que eso
es todo para el tercer día. Espero que te hayas divertido y sigas
jugando con su técnica. Es realmente una de mis formas
favoritas de jugar. Este es uno genial para volver a visitar. Solo tienes que ser juguetón y suelto y simplemente hacer formas simples. Y es tan fácil. Entonces sí, buen trabajo, y los
veré en el cuarto día.
6. Día 4: diversión con las flores: Las flores son una de las cosas
más divertidas de pintar, en mi opinión, y se
pueden hacer de
infinitas maneras y
aún así ser reconocibles Vamos a adentrarnos en una imaginación más abstracta
hecha dirección floral, que es muy similar a lo que
mostré en mi clase de juego
floral suelto. Entonces, si realmente te gusta este
tipo de pintura y dibujo, puedes echar
un vistazo al clatch para ver
más en profundidad el estilo Es muy sencillo, muy
divertido, muy intuitivo,
muy juguetón, así que solo ve a por
ello y no te lo pienses demasiado Comienza con algunas formas y
colores que te parezcan agradables. Pinta detrás de las
formas para una flor detrás de otra flor
para mayor profundidad, varía las formas y
la escala también. Encuentra que hacer algunas
flores más pequeñas primero y luego pintar una más grande detrás ellas es una manera fácil de hacer esto. Deja que suceda la magia húmeda sobre húmeda. Hace que
todo sea más divertido. Así que no te preocupes por estar súper ordenado a menos que ese sea tu estilo, y puedes
tener cuidado de no tocar la pintura húmeda o dejarla
secar antes de agregar más. Asegúrate de dejar espacio abajo para un jarrón si
quieres agregar uno, o simplemente puedes pintar en tallos que se juntan
como en un ramo, tal vez incluso una corbata una cinta
alrededor de ellos, lo que quieras. Decidí agregar un jarrón
sencillo a rayas. Pero ni siquiera
tienes que tener un jarrón. Simplemente puedes llenar toda
la página con
flores si quieres, o tal vez agregar como un gato
o lo que quieras. Se agregaron algunos puntitos
dentro de las flores más grandes, y ahora voy a
dejar que este lado se seque. No tienes que hacer
esto de la misma manera que yo. Solo sé juguetón con
formas y colores y lo divertido que hay 1 millón de
formas de hacerlo. Para esta otra página,
voy a hacer bosquejos más. Creo que los contornos
pueden ser muy divertidos, sobre todo si se hacen
con un pincel más grande cuando se vuelven un poco desordenados Todavía obtenemos eso
qué en qué acción donde las líneas tocan
y los colores se mezclan, pero solo le da
un aspecto diferente. Acabo de pintar algunas formas de
flores desde la imaginación y noto lo imperfectas que son,
pero se ve agradable Esta es una gran manera de
practicar la composición. Esta vez hice
tres flores grandes. Los hice que todos se superpusieran para mostrar lo que hay en el frente
y lo que hay en la parte de atrás. Pequeñas flores y
puntos y patrones también pueden agregar otro punto de
interés. Pinté en el contorno
de un jarrón y
ahora es perfectamente simétrico,
lo que agrega el aspecto divertido. Esta vez, también pinté en las hojas con solo estar
juguetona con mi pincel. Observe cómo
todas son diferentes, y las hojas son una excelente
manera de practicar con la composición y
rellenar el espacio vacío. Puedes variar los
tipos de línea que pones presionando menos
o más en tu cepillo. También puedes practicar esto en un trozo de papel
de desecho simplemente pintando con una punta y luego
presionando hacia abajo hasta que se espese y luego
levantándolo hasta que sea una punta. Cómo haces
formas básicas de hojas y puedes hacer formas de
pétalos y simplemente
conocer tus pinceles. Si tienes unos
pinceles de formas extrañas que nunca usas, este es un gran ejercicio
para probarlos. Ahora, tenemos estos
divertidos florales que
podemos usar como página
para colorear al revés
agregando contornos y
detalles y texturas con sus lápices de colores o
cualquier otra cosa que te gustaría usar Decidí comenzar
con el rosa fuerte, uno de mis
colores favoritos, como se puede decir, y así es como dibujo
fuera de la pintura
o me superpongo dentro de ella para
hacerla más peculiar No tienes que
hacer todo dentro de las líneas o perfecto. Agregué algunas hojas de color azul pecado y algunos detalles azules más oscuros
por todas partes y pequeños patrones
en las flores también. Usa los colores que te gusten y
nota lo rápido y suelto que soy. No hay manera de hacerlo. Solo diviértete y sé intuitivo. Quería que el
fondo fuera divertido, así que tomé el rosa y garabateé por todas partes
para que tuviera esta textura suelta
y volví a entrar con un letrero para agregar más detalle y
hojas para equilibrarlo Para el otro lado,
comencé con algunos patrones divertidos
y las flores, usando colores ya utilizados
para mantener las páginas coincidentes. Y luego llené el
jarrón con más garabatos, dejando algunos blancos
para los reflejos Y luego agregué tallos y hojas y detalles
con el letrero. Garabateó en la
flor rosa y agregó un patrón
a cuadros a la mitad de la amarilla, y nada
de esto Solo estoy haciendo lo que es
divertido en el momento y practicando haciendo una composición
agradable. Y si fallo, eso también está bien. Fallé muchas
veces en el pasado, y esa es la única razón por la que estoy un poco
mejor ahora de lo que solía ser, porque aprendo de cada
pieza que hago, y tú también. Nuevamente, hice un fondo garabateado con dos colores de
lápiz diferentes, y luego solo me tomé un momento para mirar y decidí seguir adelante Puedes parar donde quieras, pero yo quería que el
fondo fuera más rosado aquí y agregué aún más detalle en contraste
con un color de lápiz más oscuro. También puedes volver atrás
y usar pintura y agregar más color en algún lugar donde
sientas que falta. Lo que sea que
te sienta bien, lo que se sienta bien. No hay una manera perfecta de
hacer esto, encuentra el camino. El último paso fue opcional, pero es el
bolígrafo de gel blanco con solo agregar pequeños destellos alrededor
y reflejos al jarrón Como pueden ver, el
lado izquierdo resultó más desordenado y tal vez un
poco más exagerado Como que no paré
a tiempo, pero está bien. Me gusta la sensación lúdica, y la derecha se siente más
equilibrada que la luz. Pero me divertí con ambas partes, y eso es lo que realmente importa. Y realmente no hay
una manera equivocada de
dibujar o pintar florales juguetones Así que solo diviértanse, y los
veré en el quinto día.
7. Día 5: pequeño paisaje feliz: Entonces vamos a
estar haciendo un
pequeño paisaje lúdico para el quinto día. Estamos felices de que los accidentes
sean bienvenidos. Ahora, he dibujado y
pintado muchos paisajes, así que es fácil para
mí inventar uno. Pero si no tienes experiencia, recomiendo que encuentres una foto de
referencia en la que
puedas inspirarte
para abstractificar O si quieres, puedes
intentar seguirme conmigo. Pero si tienes experiencia
pintando paisajes, te
recomiendo encarecidamente que intentes
maquillarte uno desde
tu imaginación. Simplemente sé suelto y expresivo y no te preocupes por los detalles, y tampoco te preocupes por
el realismo. Está bien si es un
poco gracioso o torcido. Es tu paisaje.
Empecé con este hermoso verde
para la línea del horizonte. Estoy pensando en un campo desigual. A continuación agregué montañas, las dejé sangrar en ella y mezclarlas
y mezclarlas para una diversión más
húmeda y húmeda Es solo un montón de formas
triangulares que son desiguales y
redondeadas para un mayor realismo. A continuación, quería pintar un río. Entonces hice este zigzag
orgánico que se ensancha a medida que se
acerca al espectador. Observe lo suelto que estoy siendo, pero ya se puede
decir de qué se trata. No te preocupes por
ser súper precisos. Simplemente juega con el color
y la forma aquí. Y a continuación, pinté
en el resto
del campo con un verde
ligeramente más oscuro, y consigo que algo del agua desangre y se ve genial, aunque no sea realista Entonces para el cielo,
quería que fuera rosa, así que uso dos rosas diferentes
para rellenar la parte superior, y rematé la pintura con una pequeña salpicadura divertida Se supone que los rosas son
flores esparcidas por ahí, que son más grandes cuando están
más cerca del espectador, así que trato de mantenerlas en
la parte inferior de la página Si pones uno donde
no lo quieres, solo recójalo con un cepillo
sediento o vacío, lo que solo significa un cepillo
que esté limpio y seco También agregué un poquito de salpicadura
azul para más diversión. Ahora, lo dejo secar completamente, y estoy listo para agregar detalles
con lápiz de colores. Pero si solo
quisieras dejarlo como un cuadro suelto como
este también puede ser divertido. No es necesario agregar detalles. Así que empecé con diminutas flores
rosadas por todas partes, sobre todo donde
tengo salpicaduras No son súper
detallados y están sueltos sí ayuda
a definirlos más. Y luego también pedacitos
de hierba, que son solo pequeñas líneas. En los paisajes, hay detalles
cerca de nosotros en la hierba, pero realmente no se puede
ver muy lejos
porque se vuelve
borrosa y pequeña Así que tenlo en cuenta
cuando añades detalle, tipo de hacerlo
más cerca del espectador. También defino un poco la forma del
río, pero no
sé si necesito hacer eso. Y luego decidí agregar algunos contornos
sueltos de nubes garabateadas y un sol amarillo para
hacerlo más peculiar Este sería un
buen lugar para parar si te gusta más sencillo, pero conociéndome, me gusta agregar un poco demasiado e
ir un poco más. Entonces agregué toneladas de destellos
y decidí hacer que el sol se sintiera extra brillante
extendiendo sus rayos Definí las
montañas
delineándolas vagamente y
sombreándolas y agregué más hojas
y garabatos con las flores
y más
al fondo, haciéndoles alusión con
pequeños garabatos del mismo pequeños Solo estoy un poco en la zona aquí solo estoy
jugando y simplemente agregando cosas que ya
se usan en ella por todas partes. Como pueden ver, no estoy
usando demasiados colores porque eso
abrumaría a la pieza Incluso puse un poco
en las nubes, y luego entré
con mi bolígrafo de gel blanco y agregué destellos por todas partes, especialmente en el río y en las cimas
pequeñas, Luego agregué aún más detalle
con el lápiz de colores sombreando con los mismos
dos colores de antes, y luego usé el rosa para
agregar más a las nubes, delinear las montañas, y luego agregar un poco de
cara al sol Incluso agregué garabatos
a las montañas. Entonces como pueden ver, como que me
fui un poco por la borda, pero acabo de rematar
con pequeñas mejillas rosadas Me hice los ojos y la boca
más oscuros, pero agregando azul, y esta linda
y pequeña escena
feliz está hecha, y está bien si es
un poco demasiado, creo que es divertido. Puede hacer el tuyo tan abstracto
o realista como quieras. Tiendo a inclinarme más a la caricatura lindo
y caprichoso
cuando hago las cosas, y simplemente me Pero cómo haces
esto depende de ti. Hay 1 millón de formas de
hacer diferentes paisajes y estilo infinito. Así que solo diviértete y experimenta
y mira lo que te gusta, encuentra tu
forma favorita de hacer estos. Y como dije antes, si
necesitas usar una referencia, adelante y encuentra una que
te pueda inspirar. Simplemente simplificarlo y aflojarlo y dejar que sea una inspiración
suelta No seas súper
realista con él, o de lo contrario te quedarás atrapado en esta pieza y lo pensarás demasiado Solo trata de
divertirte y estar suelto. Bien.
Los veré en el día seis.
8. Día 6: relajarse de una referencia: Bienvenidos al Día Seis.
Ya casi terminaste. Hasta ahora, hemos estado muy
sueltos y en su mayoría confeccionamos nuestras pinturas sin referencias a
menos que eligieras
usarlas para algunas de estas. Pero en esta, quería
usar una referencia, y quería
mostrarte cómo puedes basar tu pintura
libremente en ella Así que elige una referencia de algo que realmente te guste
pintar o dibujar. Podría ser lo
que quieras, pero para mí, elegí hacer un pájaro porque son una de
mis cosas favoritas. De hecho, tener una clase de juego de aves
sueltas que te muestre cómo
pintar pájaros así. Pero sí, es uno
de mis favoritos. quieres, también puedes usar la misma referencia que estoy
usando eso depende de ti. Pero si eliges algo
que realmente
te guste, puedes encontrar cómo puedes
hacerlo en tu propio estilo. Entonces vamos a estar
practicando estar sueltos, pero teniendo esa
sensación de realismo, también, ya que está
inspirada en una foto. No importa tu
nivel de habilidad, solo sé valiente y hazlo
sin hacer bocetos. Solo elige un color y empieza. Está bien si tus proporciones
están completamente apagadas, puedes arreglarlo con un lápiz
y simplemente dibujarlo mejor. Pero en serio, es solo práctica, y creo que cuanto más
practiques la habilidad, mejor
consigues, así que ve a por ello. Decidió hacer primero la sucursal. No voy a copiar
cada detalle a la perfección. Solo estoy observando las formas y
líneas
generales y haciendo todo lo posible para
imitarlo manteniéndolo suelto Este es un gran ejercicio y
cómo no copiar cada detalle y cómo pintar
algo rápidamente capturando la esencia. A continuación, pinté en
las flores, de nuevo, muy inspirado en la
referencia, pero aún suelto. Practica la observación al hacer esto simplemente pintando
las formas que veas. Piense en ello como líneas y formas en lugar de pájaro y
flor y rama. Piensa en ello como cosas que estás
viendo, color, ¿de acuerdo? Pero tu cerebro
realmente
lo procesará mejor y
será más realista, aunque
estemos sueltos con él. Así que agregué en la rama en
la parte de atrás pero la hice más corta, juega con tu referencia
y hazla tuya para cualquier detalle que quieras
cambiar o que no te guste, y voy a
pintar en el pájaro y realmente jugar con mojado sobre húmedo Primero hice la forma general, muy floja, y luego agregué en algunos colores que son similares
a la referencia Pero no tengo que capturar cada detalle, solo
la forma general. Y esto es difícil de hacer
para ti, entrecerrar los ojos, y las
cosas similares se
agruparán en una
forma en tu visión Y luego sólo
pintarlas. No tienes que pintar cada
pequeña cosa, solo pinta las formas básicas. Y luego agregué la boca y los ojos y algunos detalles más oscuros. Me encanta cómo todo sangre en el cuerpo. Creo que
esto es genial. A continuación, lo agrego en un fondo suelto celeste
claro. Observe lo suelto e
imperfecto que es. Me gusta tener pequeñas motas
de blanco por todas partes. Pero si quieres ser perfecto, solo tómate tu tiempo y hazlo. Bien, así que terminé con la parte de
pintar, muy simple. Ahora vamos a
dejar que esto se seque completamente, y les mostraré chicos
cómo el lápiz de color transformaría todo
y lo haría pop. Utilizo un bonito marrón para agregar textura
suelta
a la rama y un ligero sombreado y más detalle al
ala y cola del pájaro X es una linda mejilla rosa y
algunos detalles a las flores. Observe lo mucho más
definido que se ve ya. Tomé un bonito,
azul turbio y agregué más ramas en
el fondo que se sienten lejos y fuera de foco, y ahora para mi parte favorita,
el verde súper brillante solo agregar sombra ligera y detalles al ave
, cobra vida. Y pensé que sería divertido agregar hojas
sueltas y doodly también con él,
los contornos, lo que
da un bonito contraste Cuando comparo
usando contornos y look caricaturesco con algo que no
tiene contornos, creo que hace un aspecto
muy agradable Como les mostré antes chicos, pueden
agregar reflejos encima de acuarela con lápiz de colores, e hice lo mismo aquí
usando un amarillo claro. Realmente creo que este
es un gran hack de vida, y simplemente hace que sea muy fácil
pintar con acuarela. Y agregué algunos
detalles más oscuros sobre la flor con un magenta más oscuro y algunos amarillos en el fondo
también, y eso fue todo. Prácticamente estaba
listo para lo más destacado. solo hecho de agregar algunos puntos aquí y allá le da más
vida a la pieza. Esto es especialmente
cierto con los ojos y las mejillas en mi experiencia. Pensé que había terminado aquí,
pero solo lo miré por un segundo y
me di cuenta de que necesitaba más contraste. Entonces volví a entrar con un color marrón
granate más oscuro y le agregué más sombreado y textura
a la rama y más detalle y
sombreado al ave También agregué más profundidad
al fondo con
un verde más claro. Observe cuánto
animaba el pájaro con el lápiz de color, pesar de que estaba
súper suelto con él Aquí hay un antes y un después con la pintura y luego
con el lápiz de color. Por eso creo que la
acuarela y lápiz de
color funcionan
tan bien juntos. Me encantan las texturas divertidas,
sobre todo en el fondo, y sea cual sea la referencia
que decidas usar, solo trata de ser
suelta y juguetona. Ya ves, me
inspiró mucho la referencia, pero no hice una copia
exacta de la misma. Y te animo a que
intentes hacer lo mismo. Así es en realidad como
encontrarás tu estilo. Sólo trata de estilizar lo ves, con los
colores que te gustan, con las formas que te gustan, con las líneas que te gustan, y cuáles son los suministros
que te gustan Entonces, sea cual sea la referencia
que decidas usar, intenta ser suelto y juguetón. No te burles de los resultados, practica y
diviértete, y con el tiempo, encontrarás tu estilo y
tu forma favorita de trabajar Bien, ahora hagamos el último
día con la pintura de la vida.
9. Día 7: pintar del natural: Oye, buen trabajo de
llegar al último día. Hoy, quiero
mostrarles la diversión de hacer
la técnica de pintar primero con un objeto de tres D justo
frente a ustedes. Así es. Pintar desde la vida. Mira alrededor de tu casa y elige algo que
sea divertido de pintar. Pueden ser zapatos, herramientas, plantas,
comida, o mis figuritas favoritas O si realmente te sientes a la altura, puedes hacer toda una escena de
naturaleza muerta. O si quieres
hacer algo fácil, haz una fruta o una verdura. Dibujar de la vida
es mucho más beneficioso que
usar una referencia. Es más desafiante.
Así creces tus habilidades de observación y
dibujo más rápido. Es más difícil poner un objeto de
tres D en papel TD. Estás aprendiendo
a ver en tres D, así que entiendes
cómo funcionan mejor las cosas en tres D. Así que te ayuda a
maquillar las cosas en el futuro. Si quieres rotar un objeto o dibujarlo desde un ángulo
diferente, podrás hacerlo. Y también, el cerebro mismo, porque está más desafiado, mejora en la observación. Y eso es realmente lo
número uno que necesitas. También estás en el entorno en el
que estás dibujando
el objeto, para que puedas ver dónde está
la fuente de luz y cómo interactúa con
ella y todo tipo de cosas. Así que sacar de la vida es realmente la mejor manera y la forma
más rápida de mejorar. Ya he hecho
muchas clases que muestran ejemplos de este ejercicio. De hecho, en mi cuaderno de dibujo más reciente
que terminé, hice mucho de esto
con figuritas girándolas y haciendo dibujos de
tiempo con ellas, y mejoré tanto
en solo Y lo hice sin
bosquejar primero. Y es por eso que ahora tengo tan buen sentido de
las proporciones con mi primer intento, y soy muy bueno
entendiendo tres D, que solía ser mi
mayor debilidad. Realmente una habilidad como cualquier otra y solo toma práctica y
mejorará todas tus habilidades de dibujo
y pintura, especialmente observación. Cualquiera que sea el objeto que escojas, trata de no bosquejar primero, ve a por ello con la
pintura porque eso también te
ayuda con tu
observación de formas. Abraza al torpe, no lo
pienses demasiado y solo practica. Aquí no estamos siendo súper
realistas, así que el acto de estilizar
y simplificar
desde la vida real
te ayudará a hacer crecer esas habilidades Elige estas dos
figuritas vintage porque creo que son muy lindas e interesantes, pero no voy a mentir Estaba un poco intimidado al hacer esto sin un boceto
con color primero Pero fui a por ello, confiando toda la práctica
que ya he tenido Y nuevamente, si los tuyos son
torpes, solo sigue practicando, y siempre podrás
hacer que los contornos sean más precisos para un aspecto divertido fuera
del aspecto de pintura de la línea Entonces empiezo con solo las formas de
cabeza y brazo, y noto lo simples que son. Trato de
separarlos de la manera correcta con proporciones
precisas con solo observar que en realidad las corté al contado. A continuación, agregué en el
pelo y los vestidos, y luego las flores
y las hojas. Esto realmente te ayuda
a prestar atención a las formas generales de las cosas y a lo espaciadas que están. Realmente solo fui a por ello
y no pensé demasiado y usé los mismos colores en ambos lados para que coincida.
Simplifica lo que ves. No te preocupes por los detalles,
solo por las formas generales, y puedes entrecerrar
los ojos para
agrupar las formas como hicimos
en la última lección Agregué un par de detalles con la
pintura para un look divertido, y agregué en algunas hojas
al fondo que no están en las figurillas para que la
composición sea más agradable De nuevo, hazlo tuyo
y solo practica haciendo una composición equilibrada de
la mejor manera que quieras. De nuevo, puedes modificar tu referencia de la vida
real si
no te gusta algo así como puedes modificar
una referencia normal No vamos por el realismo, solo inspiración de
lo que observamos, así que no pienses demasiado en los detalles Decidí usar un lápiz
azul para agregar en los detalles del
lado derecho. Fíjate en lo flojo que estoy. Nuevamente, garabatos, sombreado y líneas que no
tocan en todas partes, y está bien si se Eso es parte del
encanto. No tengas miedo dibujar afuera o
dentro de los colores. Y además, puedes
agregar más pintura en cualquier momento si decides
hacer algo de un color
diferente. Decidí hacer que el pelo
y el halo en las mejillas fueran rosados y volví a usar
lápiz de colores para los detalles después. Yo hice más sombra garabateada y pequeños detalles en las
hojas También decidió agregar
más rosa por todas partes, lo que hace una textura agradable. Observe que mi lápiz
no está afilado, por lo que hace que las líneas sean más
gruesas y suaves, y ya terminé con
este lado por ahora Para el otro lado,
pensé que sería divertido
usar el lápiz rosa
para hacer los contornos. Y así hice
lo mismo con agregar detalle. Se veía bastante agradable, pero el contraste era demasiado bajo, así que decidí usar un color magenta
más oscuro para definir ciertas áreas. Trato de no usarlo en todas partes, pero realmente hice que esas rosas estallaran al agregar sombra
en el centro De lo contrario, todo se hizo en un estilo similar
al lado derecho. A continuación, quería volver a usar un fondo
garabateado. Me gustó mucho ese look,
así que usé un azul más claro a
la derecha y un amarillo neón
para un pop a la izquierda. De nuevo, súper desordenado, pero me
encanta tanto este efecto. O simplemente puedes hacerlo realmente uniforme con un lápiz
simplemente siendo más lento. Decidí aumentar más el
contraste engrosando
los contornos de la derecha, especialmente en el exterior, pero mirando hacia atrás, creo que se veía mejor con líneas
más delgadas. A veces me gusta hacer
esto para un efecto más grueso, pero no siempre se ve bien. Eso es parte de experimentar
y jugar es averiguar qué funciona y qué no y dónde
y cómo y por qué Simplemente recordarás cómo
hacerlo en el futuro piezas más. Por eso es bueno
reflexionar sobre tus resultados. También agregué más líneas
y las engrosé
en el lado izquierdo, y me gusta mucho cómo resultó
el lado izquierdo con los contornos de color rosa claro
en algunas partes siendo más delgados Entonces para mí, este es
un bonito contraste de lo que me gusta frente a
lo que no me gusta. Para el tach de acabado, se agregaron algunos destellos blancos
con la jalea blanca y sobre todo en los
ojos y mejillas y centros de las flores,
y ya está hecho Espero que este ejemplo te
muestre cómo hacer incluso pequeños cambios en la técnica puede dar resultados muy diferentes. Y está bien arruinar una pieza. Simplemente aprende de tus errores
y lo que te gusta y no seas duro contigo mismo y trata de solucionar el problema. A veces puedes, a veces no
puedes eso está bien. Es solo tu cuaderno de bocetos
y solo nos estamos divirtiendo. Bien, tu turno, juega y
mira lo que se te ocurre, Pinta algo de
la vida, diviértete con ello. No te
preocupes demasiado de que sea perfecto. Y puedes repetir cualquiera de estos siete días que
hicimos con cualquier tema que te guste y obtener resultados completamente
diferentes y crecer a partir de cada vez
usando diferentes colores, diferentes medios,
diferentes composiciones, cualquier cosa que quieras hacer, solo diviértete y encuentra
tu estilo favorito y tu forma favorita de crear Bien, ahora
acabemos con la clase.
10. ¡Fin!: Yay, terminaste la clase. Gran trabajo haciendo los siete días. Espero que hayas hecho cosas
que te divertiste haciendo, tal vez estés orgulloso de
algo o de todo eso. De cualquier manera, no importa. Solo recuerda, todos los que
conoces que han estado dibujando
o pintando o cualquier persona que
compares contigo mismo en
Internet han estado practicando durante una
cantidad de tiempo diferente al que tienes. Así que no compare su trabajo con el mío ni el de nadie más
para el caso. Parison realmente es un ladrón
de la alegría en el arte y en la vida. En cambio, sigue llenando tu
cuaderno de bocetos y jugando. Que se diviertan. Explora,
encuentra lo que te gusta. La diversión en ilustrar, la diversión en hacerlo
es todo lo que importa, y todo lo demás es
solo una guinda por encima. Espero que la soltura de
la técnica de pintura primero te
haya ayudado a soltar
tu perfeccionismo Y si quieres
compartir cualquier cosa que hayas hecho, me encantaría verlo. Compártelo con la clase a la hora de
hacer un proyecto de clase, tal vez comparte tus propios pequeños descubrimientos para lo
que te gusta o no, lo que te das cuenta
del proceso. ¿Y cuáles son tus
suministros favoritos para hacer esto? ¿Sabes? ¿Encontraste una técnica
que realmente te gusta? ¿Algo que quieras
compartir? Me encantaría escuchar que no
es una forma correcta de
hacer esta técnica. No hay manera correcta de
pintar o dibujar en general. Así que encuentra lo que disfrutas. Sigue
jugando, encuentra tu estilo. Diviértete, y solo sé peculiar y sigue evolucionando
tu estilo también Y si estabas haciendo esto en tu cuaderno de bocetos y quieres más indicaciones de mi parte sobre qué
hacer en tu cuaderno de bocetos, tengo 100
indicaciones de arte lúdicas que hice,
como una lista que como Pero solo uniéndote a mi newsletter, también obtendrás siete páginas
para colorear. ¿Todo es gratis? Ya, espero que
hayas disfrutado de la clase. Y si lo hiciste, ¿
podrías por favor dejar una reseña para que más gente
la encuentre y juegue también? Realmente lo agradezco. Quiero que todos se diviertan en sus cuadernos de bocetos
y sigan creando Además, si te
interesa aprender más de mí, tengo toneladas de otras
clases que puedes consultar, específicamente otras 32 en
este momento desde el
dibujo hasta la pintura, gouache
a la acuarela, para
dar gente, animales, comida Incluso tengo un libro sobre cómo
dibujar animales lindos, y solo toneladas de cosas,
pluma y tinta, lo que sea. Bien, entonces ese es el
final de la clase. Los veré al siguiente. Adiós. Cuídate. Que se diviertan. Sigue creando, sigue
jugando, manteniéndote. Yay
Yasmina Creates, Artist & Creativity Cheerleader
