Transcripciones
1. Trailer: Los pájaros son muy
divertidos de dibujar y pintar y estoy aquí para
mostrarte que tú también puedes hacerlo. Hola compañeros artistas. Mi nombre es Yasmina y soy una artista autodidacta de acuarela y
otro artista de medios mixtos Mi pasión es compartir contigo
la alegría de pintar
y dibujar. Y esta es en realidad
mi 30 clase. Llevo una década creando arte a
tiempo completo. E incluso tengo un libro publicado sobre cómo dibujar animales lindos. En esta clase,
vamos a pintar una de mis cosas favoritas
para pintar, pájaros sueltos. Y quiero mostrarte
que no debes intimidar por los pájaros En realidad son uno de los temas
más fáciles de pintar y dibujar porque son tan
universalmente reconocibles que puedes
alejarte Reconocerlo como un pájaro. Realmente tienes mucha libertad
creativa con los pájaros, y no debes
tener miedo de cometer errores, sobre todo al
pintar sin apretar Déjame mostrarte
cómo en esta clase, vamos a comenzar la
clase con suministros. Y no necesitas
nada elegante, pero puedes jugar con la
técnica mixta en esta clase. Así que saca cualquier cosa divertida
que tengas en tu escritorio y cualquier tipo de pintura húmeda
como acuarela o gush Y luego vamos a
sumergirnos en cómo dibujar pájaros. Incluso tocaremos el realismo,
pero sobre todo nos centraremos en simplificar e incluso garabatear
desde la imaginación, lo que en realidad no es tan difícil Y luego
cubriremos rápidamente los conceptos básicos y la magia de la pintura húmeda
sobre húmeda, que es la técnica principal que
usaremos en esta clase. Y si tienes problemas para
elegir colores, te
mostraré una manera fácil de
elegir paletas de colores Y luego pintaremos
algunos súper sueltos mojados sobre aves de madera de dos maneras. El súper duper,
manera fácil que se puede hacer
con imaginación. Y realmente no hay una manera equivocada hacerlo, creo que juras. Y el método más
observacional, que también es súper divertido
y para mí es fácil Sólo tienes que practicar. Y no te psiques y solo prueba las
dos formas son tan divertidas
y tan libres de pintar Y son una gran manera de
soltar el juego con la composición
del color y simplemente divertirse
y aprender a pintar funciona mientras se
mezcla y se mezcla. Terminaremos una clase
con dos obras de arte terminadas. Una es comenzar con una técnica súper
suelta húmeda y húmeda. Y luego vamos
a agregar detalle, que es como suelo
pintar mis pájaros. Y el es aún más
juguetón en la caricatura, es más una especie de pájaro de reproducción
mixta Y vamos a hacer una composición completa
que incluso
te mostrará cómo plantarla con
bocetos en miniatura Y este proyecto está un
poco fuera de mi zona de confort, pero quiero mostrarte
cómo ser más experimental. Cómo resolver problemas, y aprenderás mucho
viéndolo. En esta clase,
vamos a practicar, crecer, jugar y experimentar. Va a ser una explosión, no
puedo esperar para compartir la alegría
de pintar pájaros contigo. Y la mejor parte es que puedes tomar las cosas que aprendes de esta clase y usarlas para cualquier tema
que dibujes o pintes. En el futuro,
aprenderás a
simplificar los temas y
hacerlos de la manera que quieras, y a pintar sin apretar Entonces, ¿estás listo para jugar un poco de pájaro
suelto? Vamos.
2. Suministros recomendados: Hola, estoy muy feliz de que puedas
unirte a mí para esta clase. Por lo que los suministros para esta
clase son súper flexibles. Lo primero que necesitas
es un lápiz para dibujar. Es posible que desee tener
dos tipos diferentes, uno para dibujar para solo practicar y otro para dibujar
antes de pintar, que podría ser de un color claro Hay toneladas de
marcas diferentes para eso, pero puedes usar cualquier cosa
que tengas a mano. No importa. Lo
principal que necesitas para la
porción de pintura es la acuarela. Y no te preocupes,
incluso las pinturas súper baratas y
económicas están
perfectamente bien de usar. Como aquí, pinté con las pinturas más baratas que pude
encontrar, que son criola Y como pueden ver, se
trata de habilidad, no de suministros. Los artistas profesionales pueden hacer cualquier tipo de suministro, hacer
bellas pinturas. Creo que muchos principiantes
se quedan atascados en esta parte
porque no pueden permitirse las
cosas más bonitas porque es caro Así que no te preocupes por ello y
solo usa lo que tengas. También puedes usar pintura guash
si la tienes en su lugar, porque actúa mucho como la acuarela,
especialmente diluida También necesitarás algunos pinceles. Cualquier tipo está bien,
pero recomiendo un pincel redondo talla seis a ocho. Puede ser un pincel de pequeño
detalle si es difícil para ti agregar detalles
con un pincel más grande. Pero puedes hacerlo si solo
practicas. Por lo que el papel de acuarela también
es una necesidad. Tiene que ser
papel de acuarela porque otros papeles no son lo suficientemente gruesos
y se
deformarán cuando uses
mucha agua. Así que asegúrate de que el papel que elijas sea de al menos 140 libras. Puedes salirte con la tuya con un
peso más ligero, pero no por mucho. Y si quieres ayudar
con la deformación aún más, puedes usar cinta de artista,
cinta adhesiva
o cinta washi para
mantener presionado tu página También necesitarás algo
para mezclar tus colores. Puede ser una simple
placa de cerámica o una paleta de mezcla. O es posible que tu paleta ya
tenga una unida a ella. También necesitarás un poco de agua, para la
que puedes usar cualquier
recipiente, incluso un vaso. O puedes usar dos vasos de
agua si quieres asegurarte de que
tu cepillo esté súper limpio. Entonces uno inicialmente lo limpia y
uno se asegura de que esté limpio. Otra cosa que quizás
quieras es una toalla de papel, trapo
reutilizable o esponja, que es útil para absorber el exceso de agua en tu cepillo
y ayudar a mantenerlo limpio Me parece invaluable, sobre todo si recojo demasiada agua. Entonces esta siguiente parte
es bastante opcional. Esta será una clase de
técnica mixta, pero los suministros que uses encima de tus
acuarelas depende de ti. Los tres suministros principales que
recomiendo son lápices de colores, bolígrafos
micrones y un bolígrafo de gel blanco para agregar reflejos opacos. También puedes usar en su lugar un marcador
posca blanco, o
pintura acrílica blanca o guash con un pincel pequeño, cualquier cosa que sea un
blanco opaco pero no necesites
esto, solo ayuda a agregar reflejos También me verás usar marcadores de
pintura Posca de
diferentes colores y solubles en
agua de
color neo dos pasteles Pero realmente no necesitas estos. Es algo que me
gusta usar ahora mismo. Hay un mundo de suministros divertidos con los
que puedes experimentar. Incluso puedes usar
algo tan simple como un bolígrafo o un
lápiz de grafito para solo
trazos y detalles lúdicos Cualquier cosa que tengas está bien, y cualquier material barato que recojas también está
bien. Solo usa lo que tienes
y juega con él. Pero si quieres ver una lista de mis marcas de
suministros favoritas actuales, tengo una página detallada en
mi sitio web con ellas, que actualizaré ya que
tengo nuevas favoritas. Pero esta es solo mi preferencia
personal. Realmente no hay
un suministro adecuado. Realmente puedes usar
lo que quieras, incluso como crayones
infantiles baratos Bien, ahora que
sabemos lo que necesitamos, comencemos la clase.
3. Dibujar aves: Dibujar aves puede
ser extremadamente fácil. Déjame mostrarte cómo.
Si te has llevado mi, puedes dibujar cualquier clase. Sabrás que cualquier cosa se
puede dibujar simplemente usando formas
simples para obtener las proporciones correctas y luego simplemente agregando los detalles. Si quieres dibujar pájaros, eso es exactamente lo que haría yo. Yo haría muchos estudios
dibujando primero las formas
y líneas básicas que ves Y luego agregaría en detalles. Se trata de un dibujo observacional
y no hay que ser perfectamente realista para obtener un
valioso tiempo de práctica en Al principio, tus dibujos
serán más torcidos, pero a medida que practiques,
vas a mejorar Pero hay una manera aún
más fácil de dibujar o pintar pájaros y esto se hace
simplificando lo que ves Estás capturando solo la
esencia de tu tema. Y esto es similar
a la pintura de Sumi, el artista captura
un tema con solo unas pocas inclinaciones.
Me encanta el estilo. La belleza de dibujar
pájaros es que
en realidad son muy fácilmente
reconocibles, por lo que puedes ser súper juguetón Nuestros cerebros
saben cómo
se ven, sabe reconocerlos. Aunque tus aves estén
súper lejos de la realidad, serán reconocibles Mira con qué facilidad capturo las poses en
formas básicas de estas aves. Pero no estoy siendo realista. Todavía estoy estudiando lo que veo, pero lo estoy retratando
en unas líneas simples Y la belleza de esto
es que puedes hacerlo de tantas maneras diferentes
y todas son correctas. No hay respuestas equivocadas. Esta es solo una habilidad
que requiere práctica y sugiero
darle una oportunidad ahora mismo. Esta es tu primera tarea. Ve a Google o
Pintres busca fotografía de aves y trata de dibujar cada una de manera
muy simple, como yo hago No tienes que
bosquejar
primero a tu pájaro , pero si
quieres, puedes,
puedes usar formas básicas o
simplemente enfocarte en la silueta. Lo que sea con lo que te sientas
cómodo. Ni siquiera importa cómo se vean tus pájaros al final. Sólo que estás
practicando observar un tema realista y luego
estilizarlo simplificando Llene al menos una
página de estos estudios. Te estoy diciendo que
no hay una manera equivocada de hacer esto. Y cuanto más lo hagas,
más fácil será. Basta con mirar a tu pájaro y
luego dibujarlo de manera muy simple. Estás sacando todo el detalle y solo estás
haciendo el esquema. Sólo estás haciendo
la sensación de ello. Solo estás practicando observar y luego ponerlo
en la página. Puedes ser más
detallado si quieres. Puedes ser más realista si quieres. Pero
no tienes que serlo. Si sabes lo que es el dibujo por
gestos, piénsalo de esta manera. Simplemente bájala
rápidamente sobre papel. También puede ser súper
incompleto y desordenado. Como si no hubiera
una manera correcta de hacer esto. Entonces, para obtener el mayor tiempo de
práctica en, solo llena
al menos una página de estos estudios y mira
qué tan pequeñas son mis aves. Son minúsculos de esta manera. Puedo hacer muchos de
ellos muy rápido. Ahora cuando hayas terminado
con tu página, podemos pasar a la siguiente parte. Vamos a estilizar
lo que vemos en esta ocasión. Entonces en el último solo
tratamos de ser más precisos y en este solo vamos a
ser más juguetones. Aquí es donde usas
tu imaginación. Veamos un ejemplo. Hay un
boceto semi realista de este pájaro, y puedo tomar esta información y jugar aún más con ella. Aquí usé una
forma ovalada básica para el cuerpo, y todo lo que hice fue copiar la
pose del ave poniendo el ala y
la cola más los ojos
y el pico en los mismos lugares Incluso los pies miran
en la misma dirección, pero se simplifican. Todavía puedes leer
esto como un pájaro, pero ahora está hecho a mi estilo. Aquí hay otro boceto que está
inspirado en el original. Y una más, mira lo totalmente
diferentes que son todas. Y puedes hacer esto infinitamente.
De veras me refiero a esto. Todo el mundo tiene una forma única
de ver y estilizar. Y ahora tomemos una pose
más compleja aquí. También simplifiqué lo que
vi y ya incluso con solo hacer un
estudio rápido, tiene estilo en él, pero luego puede simplificar
aún más y retocar pequeñas cosas como el patrón
divertido para el ala, la boca abierta,
y la mariposa Para agregar historia, simplemente tomé una pose compleja y lo
hice fácil de dibujar. Simplemente simplificando y jugando con las
formas y líneas También puedes evolucionar ideas como me
gusta mucho la forma del cuerpo, y aquí utilicé dos óvalos
superpuestos para hacerlo más redondeado
para ayudar con el boceto Pero yo quería que sus pies
estuvieran en el suelo, así que simplemente dibujé eso
a pesar son muy largos y no
realistas. Se ve genial. Y esta vez le agregué una
chinche. Es tan lindo. Ahora es una historia diferente,
pero sigue inspirada en la realidad. Todos estos se remontan
al ave original. Puedes ponerte tan caricaturesco como
quieras cuando haces esto. O puedes ser más
realista el estilo que te gusta
dibujar depende de ti. Pero creo que ser más caricaturesco te
ayudará a
simplemente ser más libre Este tipo de conjunto de habilidades lleva tiempo y práctica,
así que pruébalo. Entonces aquí está tu tarea. Toma tu página de estudios
simplificados que acabas de hacer y
ponla donde puedas verla. Entonces saca otra hoja de papel o la página siguiente
en tu cuaderno de bocetos,
como aquí, y garabatos
de tu imaginación Con base en los
estudios simplificados que acabas de hacer, trata de estilizarte más
como
te mostré, puedes jugar con las
formas del cuerpo, las alas,
la cola, los ojos, etc. Si estás atascado en qué dibujar, simplemente elige un pájaro de tu página de
estudios y cópialo. Simplemente retocando aquí y
allá lo que quieras. En el último ejercicio
aprendiste la anatomía básica de las aves. Y ahora vamos a tomar
esa información y
dibujarla infinitas maneras de la manera
que queramos. Puedes ser súper juguetón con estilo y seguirá
siendo reconocible Está bien si algunos de
ellos se ven tontos o feos. Lo importante es la
experimentación, la variedad y el juego. Cuanto más experimentas,
más
sabes lo que se ve bien o mal, y así es como
descubres cosas que realmente
te gustan para tu estilo. Incluso puedes elegir
tus garabatos favoritos y usarlos en las lecciones
posteriores cuando
hagas pinturas terminadas o continuar refinándolas hasta que te
gusten aún más Cuanto más
dibujes estos, mejor obtendrás un dibujo de verdad. Puedes dibujar pájaros de
la forma que quieras, y el objetivo aquí
es poder garabearlos desde
tu imaginación Debido a que son tan simples, solo
necesitas un cuerpo, un
pico, ojos y pies. Honestamente, las alas
y la cola son incluso opcionales a veces,
solo sé juguetón. De verdad puedes
hacerlo súper simple. Como aquí, acabo de empezar
con círculos para cada ave. Y fíjate que acabo de
mudarme donde están el pico y los ojos para mostrar hacia
dónde se enfrentan Y agregarle simples colas, alas y pies y
boom, son aves. No se vuelve
más sencillo que esto. Incluso puedo maquillar formas muy
toronjas y luego agregar esas mismas características y
son reconocibles como pájaros Nuevamente, mira lo locas que son
estas formas. Quiero decir, no pensarías que
se ven como pájaros, pero sí porque tu
cerebro está cableado para ver pájaros. Son un animal tan único que ninguna otra cosa
se parece a ellos. Entonces no
importa lo que hagas, solo sé juguetón. Prueba esto. Tú también lo puedes hacer. Cuanto más
lejos de la realidad vayas, más tendrán
una personalidad única. Tómese su tiempo, garabatee
y pruebe diferentes ideas. Y recuerda que no
hay respuestas de Ran. Hacer estudios realistas
es igualmente importante, pero muchos principiantes
tienen miedo de hacerlos. Pero te animo a que solo pruebes, solo observas,
veas las formas básicas, las bajas, mires
las proporciones, asegúrate de que sean correctas, y
luego solo agregas los detalles. No es complicado, pero sí
se necesita práctica, sobre todo para acertar las
proporciones, hay
que entrenar
los ojos para ver mejor. Tengo toneladas de clases de dibujo que pueden ayudarte a ver mejor. Pero en serio, solo lleva tiempo
y práctica. Así que solo inténtalo. Bien, ahora que
sabemos bosquejar nuestros pájaros juguetones,
o pájaros realistas, sea cual sea el estilo que más te
guste, aprendamos algunas técnicas básicas pero importantes de
acuarela
para las sesiones de pintura.
4. Conceptos básicos de mojado: Húmedo sobre mojado. Los pájaros son tan lindos y tan divertidos
y fáciles de hacer. Pero antes de
sumergirnos en esa lección, repasemos rápidamente
lo que es mojado sobre mojado. Pero si ya
sabes usar acuarelas y sabes
lo que está mojado en lo que es, puedes saltarte esta lección
e ir a la siguiente Entonces en acuarela,
si quisieras un área con agua o pintura
mezclada con el agua, agregarle un color diferente. La pintura se extenderá y florecerá, haciendo hermosas texturas
en la zona que está húmeda. Incluso puedes agregarle
más colores,
y se mezclarán y mezclarán. Esta es la magia
del acuarela. Dependiendo de la cantidad de agua o pintura que haya en la página
y en tu pincel, obtendrás diferentes resultados. Como aquí, esperé
un poco más y se secó más y
luego agregó pintura. Como puedes ver, las
líneas son borrosas, pero no se extienden tanto porque la página está más seca Más agua equivale a
más locura. Menos agua equivale a
menos dispersión. Además, más pintura equivale a colores
más concentrados, y menos pintura equivale a colores
menos concentrados. Esto es húmedo sobre mojado, estamos
usando pintura húmeda sobre papel húmedo. Y puedes controlar este
efecto controlando el
agua de forma inicial y qué tan húmedo está
tu pincel o papel y
cuánta pintura pones. Se trata principalmente de dejar ir y dejar que la pintura
haga lo suyo. Al renunciar al control,
obtenemos hermosos resultados. Hay que probar esto para ver a qué me
refiero que rima. Ahora aprendamos
sobre mojado sobre seco. Si pintas con un
pincel húmedo sobre papel seco, esto se llama húmedo sobre seco. Esto es en realidad lo que
hacemos con nuestra capa inicial. Tu pintura se quedará
exactamente donde la pones,
pero si agregas detalle dentro de esa capa
mientras aún está húmeda, estás trabajando con
mojado sobre mojado nuevamente. Así que prácticamente agua más agua equivale a resultados divertidos que
hacen lo suyo. Pero papel seco más agua igual, se queda exactamente
donde lo pones. Si quieres agregar
detalles nítidos con pintura en cualquier momento, espera primero a que cualquier pintura que ya esté
en la página se seque completamente, y luego puedes agregar
tus detalles perfectos. Pero si quieres ser
merloose y fluido, entonces solo agrega un conjunto bien Puedes saber si
tu papel está seco viendo lo brillante que es. El papel seco es completamente
mate mientras que el húmedo es brillante. Entonces estos son los
dos conceptos básicos con los que
jugaremos en esta clase. No lo pienses demasiado,
solo pinta y
aprenderás cómo
funciona Con experiencia Realmente no es
tan complicado. Simplemente no trates de controlarlo
demasiado y solo diviértete. Bien, ya casi estamos listos
para pintar algunas aves. Pero primero, déjame darte
una palabra rápida sobre el color.
5. Elección de colores: El color es algo con lo que muchos
artistas luchan. Tengo tantas preguntas sobre cómo elegir colores
cohesivos, y honestamente no pienso
realmente en ello Yo solo escojo mis
colores intuitivamente. Y el 90% de las
veces sale bien. Pero si luchas con el color, sí
tengo una clase corta de
acuarela que se sumerge más profundamente en ella. Pero también te daré
una idea divertida que puedes agregar a tu caja de
herramientas artísticas en esta lección. Primero, saca tus pinturas de
acuarela. Si tienes varios juegos, solo elige tu paleta favorita y luego toma un trozo de papel. Incluso puede ser la parte de atrás unas pinturas fallidas y cortarlo en pequeños
trozos así. Y luego pinta colores que te interese usar
en las piezas. O solo puedes usar tus colores
favoritos. O si quieres
ser más juguetón y fuera de tu zona
de confort, agrega las que
nunca uses pero quieres. O si quieres llevar
esto aún más lejos y solo guardarlos
para futuras referencias, puedes hacer toda tu paleta. Si haces toda tu paleta, asegúrate de etiquetar los
colores en caso de
que olvides cuáles puedes
ponerla en la parte posterior o frontal. Puedes numerarlos de
uno a lo que
tengas empezando desde la parte superior
izquierda hasta la parte inferior derecha. Y solo cuéntalos
si es necesario, o si conoces los
nombres de los colores, solo escríbelos. O si ya
muestras tus colores, simplemente
puedes emparejarlos
para ver de qué color es Ahora tienes un pequeño juego de
trampas de tus colores. Puedes
moverlos físicamente hasta obtener un
combo de colores que te guste. Esta es una forma divertida de elegir combinaciones de
colores a las que puedes volver cuando
te sientas atascado Y ojalá con la práctica, te pongas mejor eligiendo combinaciones de colores
ganadoras. Incluso mezcla, mira colecciones en un cuaderno con
las que más te gusten, podrás recordarlas
para futuras piezas. Y si eliges mezclar colores, puedes anotar qué
colores mezclas para hacer qué. Una cosa más a tener
en cuenta es menos es más. Por ejemplo, puedes
hacer que prácticamente dos colores
cualesquiera funcionen juntos
y lo mismo ocurre con tres. Pero si sigues agregando colores
a la mezcla, se vuelve más difícil. Entonces, si te cuesta, trata de limitar tu paleta de colores a
cuatro o menos colores. Pero personalmente no
sigo esta regla. Me gusta trabajar con muchos, muchos colores, y me gusta
ser súper juguetón. Entonces esto realmente
depende de tu estilo. Si eres más como
yo, entonces sé como yo. Si quieres tener una paleta
más cohesiva, solo elige algunos colores. No dejes que nada limite
tu juego creativo. Sólo haz lo tuyo. Esta es solo una herramienta que puedes usar para facilitar la selección de colores. Pero si practicas la selección de
color intuitiva como yo, lo
mejorarás con el tiempo. E incluso puedes probar tus opciones de color en un
trozo de papel de desecho a medida que
avanzas, si no estás seguro
y no quieres
estropear tus colores
en una pieza más grande. Esto también es especialmente
útil para que
puedas ver qué nuevos colores
harán cuando se mezclen, porque esos se agregarán
a tu paleta a medida que vayas. Pero para esta clase, solo
diviértete y no te
preocupes demasiado por ello. Además, no te
preocupes demasiado por copiar mis colores. Simplemente puedes hacer lo tuyo. Realmente lo animo
porque así es como
aprenderás a pintar
intuitivamente como yo Bien, ahora vamos a pintar
algunos mojados sobre aves mojadas. Esta es una lección muy divertida
chicos. Sí, vamos.
6. Mojado fácil en aves mojadas: Entonces esta primera lección,
cualquiera puede hacer, incluso tus hijos pueden hacer esto
contigo. Así que solo diviértete. Y no te
preocupes demasiado por ello. Y hay un
número infinito de formas de
hacer esto y no hay respuestas crudas. Así que dale una prueba. Puedes
hacerlo, yo creo en ti. Puedes usar las páginas
de bocetos que hiciste antes para
inspirarte, para poses, o referencias reales
de pájaros reales, o simplemente puedes sacarlo
de tu imaginación , ¿eh? ¿Entiendes? Incluso me
puedes copiar. Lo que hagas depende de ti, pero como mostré antes, el cerebro reconocerá a un pájaro con características súper
simples. Así que no lo pienses demasiado y solo juega y sé alegre
en tu creatividad Voy a usar un cepillo redondo
tamaño seis barato para mostrarte que no necesitas suministros
elegantes para hacer esto. Además, hacer caso omiso de las cosas que dije sobre el color en
la última lección No es necesario elegir una paleta de colores
elegante para esto. Solo
elige intuitivamente tus colores. Este es el
ejercicio perfecto para practicar eso. Entonces empiezas a tomar
una buena cantidad de agua y luego elegir uno
de tus colores favoritos. Y solo toma mucha pintura y luego solo póngala
en la página. Cómo haces esto depende de ti, pero déjame
mostrarte muchos ejemplos. Y quiero que también
pintes muchas aves. Puedes copiarme o puedes
maquillarte el tuyo, solo diviértete. Así que pinté algunas formas de vientre
y cola para comenzar, y luego recogí
otro color divertido. Y a pesar de que mi primera
capa todavía está húmeda, estoy agregando más pintura y luego pintando toda
la forma. Sólo tiene que ser como pájaro. Añadí el ala y la cola. Para el segundo uso un color más oscuro e
hice lo mismo. Pero fíjense cuánto
más
destaca la pintura por el contraste
de la luz frente a la oscuridad. Jugar con un valor como este realmente
puede darle vida a tu arte. Y con sólo agregar
un poco de pico, cola y pies,
parece un pájaro A continuación, tiré un poco de amarillo para más pizzas y agregué
pequeños detalles con rosa. Me encanta usar muchos colores, pero lo mucho que quieras
usar depende de ti, y es bueno experimentar. Y luego verás qué
combinaciones de colores te gustan y
cuáles no Ahora vamos a dejar que esos se sequen y hacer más mientras lo
hacen esta vez
empecé con la forma de
cara y ala
y le agregué la barriga con un contorno suelto de la misma y un pequeño patrón dentro de
ella para que sea más divertida. Le agregué algo de textura
al ala. Cabello lindo, pico y pies con un color más oscuro Me encanta la forma de ésta. Y a continuación empecé
con el círculo suelto y le agregué dos colores. Y luego agregué rosa
a la zona del vientre. Y mientras lo tengo en mi pincel, decidí agregar mejillas a mis pájaros anteriores
para más agudeza. Me encanta agregar mejillas como parte de mi estilo característico,
pero es opcional. Entonces solo hazlo si
quieres notar cómo en la parte superior love bird
la pintura no se extendió porque la capa
anterior está seca. Pero en las otras
aves, sigue mojada. Por lo que hace una
textura encantadora y se extiende. Siempre puedes simplemente
bajar un poco de agua si tu capa está seca y quieres que las
mejillas se extiendan más y luego poner la
pintura en medio de ella. Agregué más detalle a mi nuevo pájaro con alas,
cola y pies. Entonces cometí un pequeño error aquí. La cara estaba demasiado
líquida para mi gusto, y eso está bien. Si cometes errores,
podemos arreglarlos fácilmente. Déjame mostrarte cómo
solo limpio mi cepillo y agua y uso una
toalla de papel para secarlo. A esto se le llama un cepillo sediento. Tiene sed porque está vacía. Simplemente recojo el exceso de
pintura y agua la página pintando suavemente sobre el área con mi pincel seco. Y se borra porque
el pincel
recoge el exceso de pintura y agua.
Eso se ve mucho mejor. Ahora bien, para este siguiente,
pensé que sería
divertido comenzar con un color muy claro y conseguir variaciones de él que se
oscurecen a medida que voy bajando. Pinto el silo mié
haciéndolo en esta ocasión coloqué los pequeños pies como
si estuviera sentado en una rama y lo pinté
suavemente. Y luego agregué en el
súper divertido color turquesa, el amor para difundir. Y fíjate como pinté las florecitas con
solo la punta de mi pincel. No tienes que
pintar fondos, pero ellos pueden agregar más historia. Por supuesto, también agrego en
mejillas rosadas con este próximo pájaro, quería ser más gráfico
con los divertidos patrones. Empecé con
forma de vientre y luego agregué la parte inferior del ala con unas líneas simples y
luego la cabeza. Dejé aquí espacio vacío para agregar
un pequeño patrón y agregué una cola con muchas líneas y con pico y pies.
El cielo está hecho. Este siguiente acaba de tener una forma de cuerpo ovalado
con detalles agregados. Me encantan los colores que elegí,
pero como verás, él será mi menos favorito
con la forma en que lo termine. Pero eso va a estar
bien. Está bien. No te van a
gustar todos, sobre todo si estás suelto y juguetón
como deberías ser. Vamos fuera de la caja, fuera de nuestras zonas de confort, así que es normal que no te
guste todo lo que haces. Una vez que hayas terminado de llenar
tu página con pájaros, puedes volver a
las que están completamente secas y agregar detalles
con tu pintura. Aquí agregué una sombra de luz con solo reactivar la
pintura a los pies. Y aquí agregué muchos pequeños detalles y rostro
más definido, pero me encanta usar otros
medios encima de acuarela. Puedes usar todo tipo de cosas. Pero aquí te mostraré
mis tres principales. No importa lo que uses en la parte superior, solo asegúrate siempre de que tu
pintura esté completamente seca primero, a
menos que quieras usar como lápices de
acuarela o algo que se vea genial con
la pintura aún húmeda. Y experimenta con
lo que sea que tengas a mano. Siempre puedes probarlo
primero
en un trozo de papel si no estás seguro de cómo
se verá encima de
tus acuarelas. Pero por lo general cualquier cosa seca se verá más o menos
igual para esta. Utilizo
lápices de colores prisma color para agregar los detalles. Esta es una de mis formas de ir
a terminar cualquier arte que haga. Es muy fácil agregar
detalles finos con lápiz de colores. Y se mezcla muy bien con el color del
agua. Como este otro es más oscuro, tengo que usar un medio más claro, como un jelpen blanco en la parte superior Por eso creo que
es tan importante
tener algún tipo de blanco opaco. Entonces el pequeño pie se perdió
un poco demasiado aquí, así que agregué más pintura
para hacerlo más oscuro. Y este siguiente se
definió con un bolígrafo, pero si no tienes uno, incluso
puedes usar
un bolígrafo, solo algo que sea de
un color más oscuro para hacer líneas finas y uniformes Hasta un lápiz de grafito está bien. Entonces, incluso con líneas simples, agregamos un montón de carácter. Y la corona simplemente la remata. Con este, utilicé
una pluma de gel blanca para delinear el ojo y una pluma
micra para rellenarlo. También pequeños destellos
en las mejillas es mi forma favorita de
agregar mejillas brillantes Este siguiente intenté hacerlo más texturizado y perfilado, pero no me gustó
cómo resultó. Es un pajarito enojado. Eso está bien. Aprendes
mucho con cada pieza. También aprendiste lo que
no debes hacer en el futuro. Entonces este pensé que necesitaba más detalle
con acuarela. Entonces oscurecí la cara y
le agregué rayas en el vientre. Dejé que se seque
completamente y le agregué un punto blanco para un
ojo con un bolígrafo de gel. Este necesitaba bordes más
definidos en contraste, así que agregué más detalles con
un lápiz de color más oscuro y luego más destellos
con el bolígrafo de gel blanco e incluso trozos de hierba
en el fondo Este tampoco es mi favorito,
pero es un poco lindo. Aquí les mostré
a ustedes cómo usar lápices de colores, un bolígrafo de gel blanco y un bolígrafo micrón encima de su acuarela. Puedes ver lo versátiles y fáciles de usar que son estos
tres medios, pero tienes muchas,
muchas, muchas opciones Por ejemplo, para estas aves, utilizo un lápiz de
grafito normal para agregar detalles y las hacía sentir
borrosas con líneas rápidas También puedes usar postcomarkers,
crayones, pasteles, pinturas
acrílicas, bolígrafos de gel de color,
sharpies, realmente lo que sea sharpies, realmente lo Pero creo que si tuviera que
elegir solo tres, serían los lápices de colores micron
pen y el bolígrafo de gel blanco
como acabo de mostrar. Que es exactamente con lo que hice a
estos chiquitines. Otra cosa que quiero
que sepas es que puedes hacer este ejercicio con
cualquier tema que te guste. Por ejemplo, aquí lo hice con simples siluetas de gato
y fue muy divertido Este es uno de mis videos
más antiguos de Youtube, y mucha gente ha
probado esta técnica y es solo que funciona
muy bien para cualquier cosa. Ni siquiera tienes que
pintar animales como aquí. Pinté cactos. Puedes hacer esta técnica
con cualquier objeto. Entonces ahora que ya terminaste,
mira por encima de tus pájaros. Algunos salieron muy
bien, en mi opinión, y otros no fueron mis favoritos. Este es un buen momento
para pensar en lo que te gusta o no te
gusta de cada ave. Para que puedas guardar
la información en tu mente subconsciente
para futuras piezas. Y si realmente te gusta
uno de tus pájaros, puedes volarlo
y pintarlo más grande. Haz este ejercicio tantas veces como
quieras para mejorar
usando garabatos de acuarela y
jugar con formas
y composición Ahora vamos a
desafiarnos con aves mojadas sobre mojadas
más complejas en la siguiente lección. No importa
qué nivel de habilidad seas, yo creo en ti. Esto se puede hacer. Sólo inténtalo.
7. Observación húmeda en aves húmedas: Este próximo
ejercicio de estilo de pintura requiere algo de práctica. Pero créeme,
es muy gratificante. No me importa lo duro que parezca. No te pongas
fuera, solo hazlo. Obtendrás mejor
en observar formas, jugar con el color, estar
suelto y adivinar qué. Mejorarás con
cada intento y se
transferirá a ser un
mejor pintor en general. Y esto realmente ayudará a
tus habilidades de observación, que son críticas
para cualquier arte que hagas. Este también es un ejercicio rápido, tomándome alrededor de 15
minutos para pintar las seis aves porque
vamos a estar usando mojado sobre mojado. Te recomiendo que grabes
tu página con cinta adhesiva, pero no tienes que hacerlo
para este ejercicio. Recomiendo un cepillo redondo
más grande. Voy a estar usando una talla ocho. Puedes pintar detalles
con una punta y hacer trazos más grandes con
el cuerpo del pincel. Si no sabes de qué es capaz
tu pincel, recomiendo primero sacar
un trozo de papel de desecho y practicar hacer
diferentes trazos como estos con los
pinceles que tengas. Pero sobre todo dominar
el pincel redondo es tan importante en acuarela, solo estar suelto y
ver qué puede hacer Simplemente sácalo a
dar un paseo y solo prueba diferentes ángulos, diferente presión, y
solo mira, mira cómo funciona. Aprendes mucho al
hacerlo. Hazlo. Y cuando estés listo para pintar, toma tu teléfono o tableta o computadora y busca
referencias de pájaros. Lo hago buscando en Google fotografías de
aves como la última vez
. No seas quisquilloso. Simplemente elige el primero que te llame la atención y
píntelo rápidamente. Así, puedes elegir
pintar con los
mismos colores que las fotos de referencia o
hacer tus propias paletas Ambos son buenos
conjuntos de habilidades para practicar. Simplemente pinta la silueta
de las formas principales. Y si no estás
seguro de cuáles son esos, entrecerrar los ojos y te ayudará a separar las formas Estos son algunos ejemplos de las diferentes formas que
puedes ver en las aves, generalmente separadas por características de color
o anatomía. Y no hay una sola manera de
ver esto, hay muchas maneras. Así que no lo pienses
demasiado. En lugar de
pensarlo como un pájaro,
solo fíjate en las formas y
líneas y trata de transmitirlas. El objetivo es no ver con nuestra mente con cómo se ven tus pájaros
recordados. Ese es el mayor
error que
cometen los principiantes al ver con nuestros ojos. Es para observar de verdad. En lugar
de pensar en estos como pájaros, solo fíjate en las formas y
líneas y trata de transmitirlas. No veas con tu mente.
Ve con tus ojos. No te preocupes por el sombreado o los detalles y no te lo
pienses demasiado Solo confía en tu
mano y tus ojos. Sólo póngalo en la página. Tus ojos
saben lo que están mirando y tu mano
sabe bajarlo. Captura la esencia
de tu ave. Trabaje rápidamente y adopte técnicas
mojadas sobre mojadas. No te
empantanes por la perfección. En cambio, ten confianza y
juguetona con los colores y las formas, incluso si todos tus pájaros
se ven desordenados y deformados Está bien, solo sigue
adelante. Sólo trabaja rápido. Cuanto más rápido trabajes, más practicas
y luego
mejorarás pintando y dibujando tus pájaros en un
periodo de tiempo más corto. Deja que tu pintura haga su
propia cosa mágica también. Deja que jueguen los mojados y mojados. Deja que haya magia, sobre todo
si eres principiante, tus proporciones y formas probablemente
resultarán bastante extravagantes Sólo sigue pintando pájaros,
seguirán siendo reconocibles. Seguirás divirtiéndote, y
aún así mejorarás en ello. Cuanto más haces esto,
más mano libre, más confianza te
vuelves, más dejas ir. Cuanto más juegues con los colores, dominarás mojado sobre
mojado y así sucesivamente. Simplemente hay tantos
beneficios en este ejercicio. Si primero te tomas tu tiempo para
dibujar cada ave, perderás tu tiempo
y probablemente solo harás una en
lugar de una página completa de práctica en el
mismo período de tiempo. O incluso podría llevarte
más tiempo solo hacer un pájaro. Entonces no hacer bocetos, solo pintar. Y también mejorarás en el uso y el
dominio de tu pincel. Si te cuesta
hacer esto rápidamente. Puedes usar un temporizador de tres minutos por ave o más o menos, dependiendo de tu velocidad de pintura
preferida y del tiempo que tengas. Pero yo haría 3
minutos o menos. Cuando tenemos una restricción de tiempo, deja de pensar demasiado
y nos obliga a actuar También hace que los
trazos hermosos y sueltos muevan la pintura más rápido. Intenta elegir diferentes
pájaros y diferentes poses, puedes agregar patrones en, puedes agregar detalle y textura
lo que quieras hacer. Y cuanto más te
desafíes a ti
mismo, más crecerás. Entonces, si una pose se siente especialmente
difícil, como aquí, una de estas es volar, siendo las alas un poco
difíciles de pintar. Eso es bueno. Aunque resulte malo, te estás desafiando a
ti mismo para ver. Porque al final
del día, todo son solo formas y líneas. Realmente no es mucho más complicado, simplemente
parece de esa manera. Y si es duro, eso significa que tu cerebro está trabajando muy duro para aprender esta habilidad y
serás mejor en ello la
próxima vez que la hagas. Es como recoger pesos
más pesados en el gimnasio. Sí, a lo mejor es
realmente difícil de hacer, pero vas a sacar más
músculo de ello. Y si te quedas atascado en el
pájaro y haces un muy, muy mal trabajo, solo
hazlo un par de veces. Sigue haciéndolo hasta que te
pongas mejor en verlo. Pintar el mismo tema una y
otra vez es una gran manera de aprender a pintarlo también desde
la imaginación. Así que sigo repitiendo esto, pero se trata de practicar. Cuantos más estudios hagas, más fácil vamos a
llegar a hacerlos. Y esto es cierto para
cualquier tema o medio. La clave para ser
bueno en cualquier habilidad, especialmente en el arte,
es solo practicar. Pero espero que te des cuenta que
no es tan difícil pintar juguetonamente y holgadamente con
mucho color y mojado sobre mojado O incluso observar temas
complejos simplificándolos en formas. Es solo algo que haces y cuanto más lo haces,
mejor lo haces. Simplemente hazlo si quieres, puedes agregar una segunda capa de detalle a cualquiera de estos o
volver a entrar con un medio
diferente como lápiz de
colores y
rematarlos. Cualquier cosa que quieras hacer para
practicar más y jugar, quién sabe, podrías
hacer una
pieza terminada aquí y enmarcarla. Es decir, esta es una técnica
muy divertida. En la siguiente lección, usaremos una técnica similar y la
terminaremos. Será suelto y semi
realista al mismo tiempo. Será divertido. Así que solo sé
juguetón y haz lo que quieras. Recuerda, está bien si tus resultados no son tan buenos como los míos. La diferencia
entre tú y yo si tus resultados no son
tan buenos como los míos, es que he practicado mucho dibujar
y pintar pájaros. Entonces todo lo que tienes que hacer es
ponerte al día practicando más que yo. Lo mismo es cierto para cualquier artista ahí que creas que
es mejor que tú. Simplemente ponen más tiempo, así que adelante y pon el tiempo incluso
en 10 minutos al día. Obtendremos tus resultados
a la larga. Y está bien si
haces 20 minutos cada dos días,
lo que sea que puedas hacer. No todos estos
resultaron geniales, pero me divertí haciéndolos y obtuve un valioso tiempo de práctica en, y los resultados realmente
no importan
al final del día,
es solo divertirme. Ahora que jugaste
con nuestras pinturas, pintemos solo una en
un estilo semi realista, similar a las aves
que acabamos de pintar, pero es una obra de arte terminada. Y luego te voy a mostrar
un pájaro más caricaturesco para mi imaginación que es
más planeado y divertido Incluso si sientes que no
puedes pintar como reto a ti mismo y lo intento. Te sorprenderán
los resultados.
8. Ilustración de pájaros sueltos: Entonces, para este primer proyecto final, vamos a utilizar
las técnicas que aprendimos las últimas lecciones. Pero antes de empezar a pintar,
quiero mostrarles esto. Estaba grabando para un carrete y esta pintura simplemente
se veía realmente no muy bien. Elegí el color equivocado para el cuerpo y los contornos solo, son dinero y yo solo
hice un mal trabajo aquí. Entonces, ¿qué haces
cuando te metes la pata? ¿Simplemente te gusta ir
en caparazón de tortuga y esconderte y fingir que, ya
sabes, simplemente no te
gusta el arte y rendirte No, eso suena
mal, ¿no? Sorprendentemente, muchos
principiantes hacen esto y luego simplemente
no vuelven a hacer arte. Pero esto es lo que hacen
los profesionales. Analizan lo que hicieron
mal y vuelven a intentarlo. Y así se
convierten en profesionales. Incluso si se necesitan unos diez intentos para obtener los resultados
que
quieren, simplemente seguirán intentándolo, que es exactamente lo que hice yo. Elegí una nueva pose de pájaro porque me di cuenta de que realmente no me
gustaba la otra. Y este siguiente
resultó tan lindo y es uno de mis cuadros favoritos de aves
sueltas. No
lo hubiera pintado si
me hubiera rendido y no hubiera
querido volver a intentarlo. La moraleja de la
historia es intentar, intentarlo. Inténtalo de nuevo. Inténtalo de nuevo tantas
veces como sea necesario. Y hazlo, ten en cuenta,
si eres principiante, probablemente te
llevará más intentos antes de que realmente
ames lo que haces. Pero eso es simplemente normal. Todo el mundo tiene que practicar. Y todos empezaron
como principiantes. Si dijiste
expectativas poco realistas, probablemente
te estés preparando para el
fracaso porque el verdadero
fracaso es
rendirte fracaso porque el verdadero
fracaso es
rendirte Así que solo diviértete,
disfruta del proceso y simplemente disfruta del viaje porque
el viaje es más divertido. Quiero decir, pinturas, lo mejor, ya
sabes, entrar en la zona, entrar en el estado de flujo,
ya sabes, solo hazlo. Bien, habla
de pep, vamos a pintar. Entonces elijo una foto de
un pájaro que me gusta mucho. Y puedes usar esto también
o elegir tu propia foto. No importa si eres
principiante, puedes copiarme. Creo que eso te ayudará a
aprender aún más rápido esta vez. Ya que estamos haciendo una pieza
más terminada, vamos a
comenzar con un boceto. Entonces el secreto para dibujar
cualquier cosa es observar con nuestros ojos en lugar de rellenar los espacios en blanco
con nuestra mente. Lo que solo significa tomarse
su tiempo para
mirar realmente y luego
dividirlo en formas simples. Simplifica y solo consigue las proporciones correctas y
luego puedes agregar los detalles. Entonces básicamente, de nuevo, simplifica lo que ves en formas simples. Enfócate en
las proporciones en la fase de boceto y solo marca dónde quieres que estén
los detalles Y luego cuando lo
terminemos, los agregaremos.
Tómate tu tiempo. Borra tantas veces
como
necesites hasta que sientas que tienes
las proporciones correctas. Las proporciones son clave aquí. Y luego podemos pintar. Además, tómate un momento para notar que mi boceto no es una
copia perfecta de la referencia. Y también giré
un poco mi pájaro. Pero todavía se ve precisa y reconocible y esa es la clave Así que tómate tu tiempo el tiempo que necesites en la fase de boceto hasta que
se vea bien Y no te asustes
las imperfecciones o los pequeños errores. No se notan si tus proporciones generales
son correctas. Ahora entremos y
pintemos nuestro pájaro libremente usando las técnicas que aprendimos
en las lecciones anteriores Use húmedo, húmedo o
puede controlarlo más y esperar
a que las capas se sequen entre ellas. Depende de ti lo
suelto que quieras estar. Simplemente me encanta mojado sobre mojado. Puedes hacer colores realistas. Pero decidí cambiar
los colores hacia arriba y uso mucho rosa cuando
se mezcla con el azul. Obtenemos un tercer color, morado. Fíjate en lo flojo que estoy. Esta es solo la primera capa. Así que solo sé juguetón y
no te preocupes por ello. Solo estoy bajando los
colores base ahora para definir las áreas más oscuras y darle a mi pájaro más dimensión
y realismo. Voy a entrar con
el color más oscuro aquí. Y a medida que hago esto, también
hace más contraste. Simplemente hace que se vea mejor. Si no estás seguro de dónde
debes oscurecerte , simplemente
entrecerrar los ojos Y esto te ayudará
a ver los cambios de valor. Siempre entrecerré los ojos
cuando necesito ver valores. Lo hago todo el tiempo, cada vez que dibujo, cada vez que pinto. Entonces lo digo en serio, sólo
entrecerrar los ojos. Esto es como el mejor truco. Va a agrupar
luces y oscuros
y hacer que un
tema complicado parezca sencillo Y eso es lo que nuestro
objetivo es simplificar. Fíjate como jugué con
la rama en la que está. Y pinté sobre las piernas porque estaban un
poco demasiado ligeras. También decidí agregar el pico y el
ojo mientras la pintura estaba parcialmente mojada y se
desangraba solo un toque Y me gusta mucho este
look borroso cuando es muy sutil, solo asegúrate de que tu capa
anterior esté solo un poco húmeda, no súper húmeda. Voy a
ir a todas partes. A continuación, agrego un patrón simple al ala, cola
y fondo. Solo agregar formas
y líneas básicas como esta puede agregar mucho trabajo de
oído poseído y
textura y patrón Una vez sentí que la porción de
pintura está hecha, secé con una pistola de calor. O puedes usar un secador de pelo ajustado a baja o dejar que se seque al aire. Y ahora podemos agregar
detalle si quieres. Puedes seguir usando
pintura y hacer una tercera capa. Decidí usar un lápiz de
color más oscuro en su lugar. Como dije antes, puedes usar cualquier medio que quieras con
solo definir el ojo. Le da más vida. Y seguí añadiendo detalles alrededor de toda la ilustración. Observe como el contorno no
toca todo el contorno, y dejo algunas
áreas sin él, y hago una sensación borrosa
con pequeñas líneas También agrego patrones y sombreado lúdico
ligero. Todo es súper juguetón y me encanta usar líneas
garabateadas. Terminé el fondo
con hojas simples y
decidí agregarle una
mejilla rosa como siempre hago, pero quiero que sea más borrosa, así que solo moje primero la
zona y luego
agrego el color y
hace bordes borrosos Para los toques finales, agregué una salpicadura tocando un pincel lleno de pintura
y agua en mi dedo Solo asegúrate de usar
colores que ya
usaste en la pieza para
hacerla cohesiva Y si quieres
salpicaduras más grandes, usa un cepillo más grande. Si quieres salpicaduras más pequeñas,
usa un cepillo más pequeño. Y agregué
reflejos blancos en las mejillas. Entonces este pequeño fue
tan rápido en pintar, solo me tomó 15 minutos. Una cosa que
notarás es que lo mantuve bastante simple con el
fondo, los detalles, porque tiendo a exagerar en mis
pinturas anteriores y de hecho, lo
verás en la pintura
futura Pero nada
te impide ser súper experimental y agregar
más detalles si quieres. Es sólo algo que he aprendido por mí mismo a hacer menos de ello. Pero no tengas miedo,
solo haz lo tuyo. Los errores son simplemente accidentes felices
o lecciones disfrazadas. Y espero que hayas disfrutado pintando tu pájaro, y
espero que hayas hecho uno. Y si no lo has hecho,
adelante y hazlo, es divertido. Y ahora hagamos una pieza
más compleja.
9. Bocetos en miniatura: Digamos que quieres
hacer una pieza compleja o arte más grande, ¿por
dónde empiezas? ¿Cómo no desperdicias suministros o simplemente miras una página
en blanco Mi consejo es hacer bocetos
en miniatura. boceto en miniatura es
tan fácil, tan simple, solo
estás haciendo un boceto
diminuto de tu composición
final, ¿de Entonces es una manera ordenada de
probar muchas ideas tan rápido. Y al no pintar
lo primero que te viene a la mente, puedes dejar que tus ideas evolucionen de
forma natural y elegir la mejor composición en lugar de simplemente ir con tu
primer instinto Pero para ser honestos, yo también lo hago. Así que no te sientas limitado por esto. Esta es solo la herramienta que
puedes usar viéndola pequeña. Puedes hacer cambios
rápidamente con tu boceto y ver si funciona. Si no se ve bien pequeño, es casi seguro que
no se verá bien grande. La buena noticia es que tus
bocetos no tienen que ser súper precisos
o hermosos Estos son rápidos y fáciles. Si quieres,
incluso puedes probar colores en tu pequeño boceto para ver qué paletas de
colores
querrás usar Incluso puedes probar valores. Si hago bocetos en miniatura, normalmente lo
mantengo
simple como estos, pero depende de ti si
quieres que sea más complejo Depende de qué tipo
de artista seas. Observe con cada uno,
cambio la postura y el aspecto
del ave y también el fondo y las formas de la rama. Hasta que aterrice en
uno que realmente me guste, puedo tomar mis
elementos favoritos de bocetos
anteriores y
seguir jugando con ellos. Esencialmente estoy
evolucionando mi idea y asegurándome de que la
composición se vea bien. Puedes llenar toda una página
de estos y elegir tu favorito y seguir
refinándolo aún más si quieres. Estoy usando esta
habilidad de estilizar que les mostré
antes chicos para hacer estos Son muy
simples y caricaturescos y también puedes hacer
un lindo pájaro. Simplemente simplifique y juegue. No lo pienses demasiado.
No exageres. Simplemente haz lo tuyo, dibuja un montón de ideas, elige
una que realmente te guste. Y está bien
si me copias también. Lo importante es
que estás aprendiendo y la única forma de
hacerlo es hacerlo. Entonces haz la cosa, solo diviértete. Y eso realmente ha sido
lo que pasa en esta clase, es simplemente hacerlo. Sólo hazlo. Sólo hazlo. Nike
debería pagarme por esto. En serio, tampoco
tienes que quedarte con tu boceto perfectamente cuando
haces tu pieza final. Es sólo para
darte una idea general. Así que no lo pienses demasiado y
solo hazlo. Sólo bosquejo. Bien, ahora que elegí
una pieza favorita, hagámosla, vamos a
pintarla. Vamos.
10. Pájaro de dibujos animados de técnica mixta: Ahora vamos a hacer una pieza
más complicada, pero es caricaturesca, es divertida, es simple, es simplemente
juguetona. No lo pienses demasiado. Solo inténtalo, solo inténtalo,
yo creo en ti, así que ten en cuenta que este es
menos para que me
sigas. Es sólo
para que veas mi proceso para una pieza más compleja. Porque aquí me gustan 1
millón de cosas. Sabes, yo solo, hice mucho y el problema me resolvió
mucho en el camino. Y te voy a mostrar cómo
resolver problemas y eso es importante. Quiero que solo
hagas lo tuyo para tu ilustración final. Haz lo que sea que haga flotar tu bote. Puedes hacerlo más
realista, más caricaturesco. Lo que sea que quieras
hacer, solo prueba las técnicas que aprendimos
y pruébalo. Aquí vamos.
Veamos mi proceso. Sé que voy a estar
usando mucha agua, así que grabo mi página
con cinta adhesiva. Y a continuación voy a
esbozar mi ilustración principal. Puedes usar un lápiz normal, que probablemente deberías ya que tendrás la opción de borrar. Pero uso un lápiz de acuarela porque normalmente
no borro tanto. Y cuando agrego agua, las
líneas desaparecerán mayormente. Pero si crees que necesitarás múltiples intentos para
crear el boceto perfecto, lo mejor es quedarte con un lápiz y una goma de borrar
estándar Sea lo que sea que use,
asegúrese de que sea ligero simplemente dibujando ligeramente o escogiendo
una mina de color claro. Observe lo sueltos que son mis bocetos. No tenemos que ser
perfectos en esta etapa. Y suelo usar un boceto
como pauta aproximada, Principalmente prestando atención a las proporciones y marcando
donde quiero que estén las cosas. Y como pueden ver, no
copié exactamente mi
boceto en miniatura Simplemente en su mayoría van con
la corriente en el momento. Pero si te gusta más pulcro y perfecto, eso también está bien. Puedes copiar tu boceto
en miniatura. Exactamente. Puedes tomarte tu tiempo y
hacer un boceto perfecto, lo que sea que flote tu bote Ahora empiezo a
rellenar mi cuadro. Empiezo con un
color más claro, porque en acuarela, trabajamos de claro a oscuro ya que el medio es transparente. Y no podemos volver a
ser más ligeros a menos que agreguemos medio
opaco como el acrílico
guash Aquí está el
color base para el cuerpo y luego la rama del árbol. Observe cómo estoy usando la técnica
húmeda y húmeda que hicimos anteriormente en
la rama de árbol, alas de
mariposa y mejillas. Pero también estoy agregando detalles
cuando la página está seca también. Entonces a continuación entré con unos neocolores dos pasteles
que son solubles en agua, y agregué contornos de
las flores con También le agregué detalles
al pájaro y luego lo
pinté para que quede borroso No tienes que salir
a comprar este suministro, Solo usa lo que tengas a mano. Pero si quieres
conseguirlo, eso también es genial. Lo que sea que quieras hacer. Pero solo puedes usar pintura
para toda tu ilustración. Honestamente, la pintura acuarela es tan versátil que puedes
agregar detalles con ella. Entonces solo haz lo que quieras. Solo he estado disfrutando usando estos por lo
flojo y garabateando que puede ser y puedo
activarlos con agua. Quiero
decir, es simplemente divertido. A continuación, agregué en un
fondo claro sin apretar. Fíjate en lo flojo que realmente estoy. Yo solo, ya sabes, dejo
muchos puntos blancos y esas cosas. Y creo que cuando es
imperfecto así, es más divertido. Pero
ese es mi estilo. También entré con un poco de
rosa usando mojado sobre mojado para un bonito detalle que
parece flores más pequeñas. Y luego decidí agregar más haciendo una simple salpicadura, como lo mostré
en la última lección Solo tienes mucha
pintura y agua en tu pincel y
tócalo en tu dedo. Si llegas a algún lugar donde
no lo quieres, solo usa un cepillo sediento o
vacío para recogerlo, para borrarlo, o cubrir las áreas en
las que no quieres salpicar con una toalla de papel antes de hacer Entonces aquí tienes un ejemplo
de mi resolución de problemas, que verás
mucho en esta pieza. U. Muchas cosas salieron mal, sobre todo porque salí mi zona de confort con el estilo, y soy nuevo en
incorporar colores neal No me gustó la textura que hice antes con
el color Neal, así que simplemente la pinté con el mismo color hasta que no
pude verla Y entonces pensé que se vería más fresco con la textura
estando en el fondo. Así que garabateé con
color similar al que ya usaba, y agregó mucha textura
fina húmeda, que me gustó También tomé un color más oscuro
y delineé el pájaro en él. Normalmente hago esto
porque agrega un estilo caricaturesco, sobre todo para las cosas lindas Pinté holgadamente en las flores con el color ya usado Decidí arrojar
el rosa en el cuerpo del pájaro y
oscurecer las sombras con él. Y pensó que el ave se mezclaba en el fondo
un poco demasiado. Así que
lo acabo de esbozar nuevamente con un color aún más oscuro
para agregar más contraste. Pero como pueden ver, le agregué demasiados detalles a su cola. Y voy a arreglar esto más tarde. Decidí agregar
reflejos usando un marcador de pintura post corte que está lleno de
pinturas acrílicas, por lo que es opaco. Puedes usar un bolígrafo de gel blanco o un guash blanco o
acrílico blanco en su lugar Y mi estilo es agregar líneas y puntitos que hagan que
parezca destellos y
que sea brillante También uso un color amarillo para agregar un divertido patrón alrededor de los ojos
y centros de las flores. No estaba contento con
mi pájaro en esta etapa, Pero esta es una buena
lección de perseverancia. Yo sólo continué. Lo delineé en el amarillo y
simplemente no se veía bien. Entonces pensé que tal vez
debería hacerlo más oscuro. Regresó con el pino
azul más oscuro y le agregó un poco de rosa. Y se veía aún más
ocupado y más embarrado. Y yo estaba como que no.
Pero pensé para mí mismo, bien, déjame solo
dejarme intentarlo de nuevo. Entonces me enfoco en el fondo
y luego volví con él. Simplemente me di un
respiro de él, pero no estaba a punto de rendirme Agregué hojas con
el color más oscuro en las ramas y
alrededor de las flores. Y creo que eso lo hizo más agradable porque ahora este color se usaba en
otra parte de la
pieza y el pájaro no
estaba demasiado oscuro
comparado con el fondo También oscurecí la rama del árbol con una simple sombra debajo, y luego agregué
amarillo claro alrededor de la pieza y pequeños círculos en el
fondo y más reflejos En esta etapa, estaba bastante frustrada porque lo hice,
simplemente no se veía bien. Debería haberme detenido antes. Creo que seguí yendo demasiado lejos. Entonces aquí está uno de mis
mejores consejos para esto. Si te encuentras con esto antes de darte por vencido,
antes de parar
, aléjate y vuelve
a él en unas horas, o mejor aún al
día siguiente como lo hice aquí. Y entonces tuve una
mejor idea de por qué se veía mal y qué
puedo hacer para arreglarlo. Verás, si miras
a algo demasiado tiempo, se vuelve
difícil de escurrir. Así que siempre toma este consejo si no
estás seguro de qué hacer, y sobre todo si haces algo para
las redes sociales y
sabes que lo has estado
mirando desde
hace las redes sociales y
sabes un tiempo, solo quítate el
día y vuelve al día siguiente para ver si
necesitas agregar algo
para terminarlo. En primer lugar, me di cuenta de que el
patrón del vientre estaba tan ocupado. Pinté sobre él con el color amarillo para
hacer una nueva capa base. Y esa es la diversión
de las pinturas opacas. Y también usé el
amarillo para simplificar el patrón alrededor del ojo
del lado derecho. Y luego tomé un color
neo más claro para aclarar las zonas oscuras
porque aquí estaba demasiado oscuro Y estos pasteles son opacos. Y al usarlo, también
hizo una textura fresca donde muestra un poco
de la oscuridad debajo. Y simplemente me gustó mucho
esta textura y realmente iluminó la cara y el
cuerpo y agregó más profundidad Y luego también
agregué algunas hojas con este color para
hacerlo más cohesivo Por lo general, me gusta
usar cualquier color que agrego en más de un área,
por lo que se mezcla mejor. Este es un gran consejo si
quieres agregar un nuevo color en, porque si solo pones
en una pequeña área, a veces solo se ve mal, pero a veces
no. Depende de ti. A continuación, tomé un poco de rosa y agregué un divertido patrón a las alas
del vientre y la cola. Incluso delineé algunas
flores con él. Agregué más detalles
con turquesa y luego lo rematé
con más reflejos. El resultado final está ocupado, Sí, pero aprendí mucho
y fue divertido ponerle capas. También me gusta cómo resultó, pero la próxima vez intentaré
detenerme de agregar
demasiados detalles. Esta es una lección que aprendí una y
otra vez en mi arte, y honestamente es mi
mayor debilidad. Tiendo a exagerar las cosas, pero también disfruto hacer eso y
estar suelto en el
momento y divertirme estar suelto en el
momento y divertirme Entonces es un juego de equilibrio, pero esto definitivamente es un
poco diferente a mi estilo y simplemente me divertí mucho
haciéndolo. Espero verme
hacer esto te
enseñara a ser juguetón y resolver
problemas sobre la marcha. Sé valiente y haz tu
propio pájaro monada. Que se diviertan. Y no te preocupes
demasiado por los resultados. Aprenderás mucho
sin importar el resultado. Ahora acabemos con la clase.
11. ¡Has terminado! :): Sí, llegaste hasta el final. Estoy muy emocionada por ti. Espero que te hayas divertido
jugando con pájaros. Son un
tema muy divertido de explorar. Todos tenemos una voz artística tan
única cuando les ponemos nuestros propios
giros Así que sigue pintando
y sigue jugando. Sigue experimentando con
cualquier medio que tengas. Naturalmente
encontrarás y desarrollarás tu estilo favorito de
ilustrar con el tiempo. Si aún no has pintado
o dibujado ningún pájaro, lástima de que solo bromees Pero este es un buen
momento para hacerlo. Asegúrate de practicar las habilidades que aprendiste viéndome,
porque sin practicar, no
recordarás nada de lo que te enseñé. Después de todo, la única
manera de aprender es hacerlo. También asegúrate de
compartir todo lo que hagas subiéndolo a
la galería del proyecto No puedo esperar a ver qué tipo de pajaritos sueltos y divertidos haces Recuerden, no hay una manera equivocada, ninguna manera equivocada de
pintar pájaros. Son un tema tan divertido que es tan fácilmente reconocible Entonces el cielo realmente es el límite. Espero que esta
clase te haya resultado inspiradora. Y si te interesa seguir aprendiendo
de mis otras clases, tengo 30 de ellas. Así es, 30 hasta ahora mis mayores recomendaciones
son que puedas dibujar cualquier cosa. Cualquiera puede
acuarela la clase de mezcla de acuarela, dibujar animales lindos clase, y mis otras clases de dibujo. Y también tengo
clase donde puedes pintar un césped y hacer
proyectos conmigo. Y si quieres
aprender a hacer iluminación y cosas como yo tipo de hacer el último proyecto,
un poco de tres D, puedes tomar mi clase de pintura
gouache para frutas y esa
de hecho muestro los fundamentos de
cómo hacer luces y sombras y algo así
como lo entiendo También tengo un libro publicado sobre aprender a
dibujar animales lindos. Si te interesa
aprender a dibujar animales
lindos a mi estilo,
Bien, así que eso es todo. Cuídate, y voy a
ver en la siguiente clase, seguir aprendiendo y creciendo. Ah, y que tengas un fabuloso día, semana y año y para siempre. Adiós.
Yasmina Creates, Artist & Creativity Cheerleader
