¡Pájaros con trazos sueltos! Dibujo y pintura de aves en acuarela o gouache en estilos divertidos | Yasmina Creates | Skillshare
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¡Pájaros con trazos sueltos! Dibujo y pintura de aves en acuarela o gouache en estilos divertidos

teacher avatar Yasmina Creates, Artist & Creativity Cheerleader

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Trailer

      2:44

    • 2.

      Suministros recomendados

      3:09

    • 3.

      Dibujar aves

      6:35

    • 4.

      Conceptos básicos de mojado

      2:19

    • 5.

      Elección de colores

      2:40

    • 6.

      Mojado fácil en aves mojadas

      7:28

    • 7.

      Observación húmeda en aves húmedas

      5:55

    • 8.

      Ilustración de pájaros sueltos

      5:37

    • 9.

      Bocetos en miniatura

      2:02

    • 10.

      Pájaro de dibujos animados de técnica mixta

      7:01

    • 11.

      ¡Has terminado! :)

      1:37

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

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958

Estudiantes

58

Proyectos

Acerca de esta clase

¡Hola amigos de arte, es Yasmina! Dibujar y pintar aves sueltas y juguetonas es MUY divertido, y estoy aquí para mostrarte lo fácil y alegre que puede ser.

¡En esta clase, aprenderemos un tono! Aquí tienes un resumen de lo DIVERTIDO:

  • Suministros de arte: ¡no necesitas cosas lujosas! Solo necesitas acuarela o gouache y cualquier otra cosa que tengas en tu escritorio.
  • Cómo dibujar aves: tocaremos el realismo y la observación, pero ¡principalmente en la simplificación y pintura desde nuestra imaginación!
  • Magia de acuarela húmeda: si las acuarelas te ponen un poco nervioso, ¡no te preocupes! Te guiaré a través de los conceptos básicos y la magia de la pintura húmeda sobre húmedo.
  • Diversión con colores: ¿te inspira el punteo? Prepárate para aprender una manera divertida y fácil de elegir paletas vibrantes.

Dos formas de pintar húmedo en aves húmedas:

  • La forma súper fácil: olvida las reglas, simplemente sigue la corriente. ¡No hay una manera incorrecta!
  • El método de observación: parece que es más difícil, pero créeme, sigue siendo divertido y factible en cualquier nivel.

Dos proyectos finales:

  • Comenzar a soltar y agregar detalles: mi manera de dar vida a las aves.
  • Estilo de técnica mixta divertida: ¡un poco fuera de mi zona de confort, pero es donde ocurre la diversión! Verás cómo pintar una composición más grande de forma lúdica e incluso te mostraré cómo planificarla con el boceto de miniaturas.

Durante nuestro viaje creativo, harás lo siguiente:

  • Práctica: ¡la única manera de crecer como artista!
  • Experimenta: ¡prueba nuevas cosas y encuentra nuevas técnicas que te encantan!
  • Resuelve problemas: enfrenta desafíos sin sudar. (¡Accidentes FELICES! ;))
  • Jugar: ¡pinta desde tu niño interior!!! ¡El objetivo final que te pone en el estado de flow!

¡Esta clase se trata de pintar aves y divertirse! Entonces, ¿qué estás esperando? ¡Sumergámonos en el colorido mundo de la pintura de pájaros sueltos! ¡Nos vemos en clase! :)

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Yasmina Creates

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Transcripciones

1. Trailer: Los pájaros son muy divertidos de dibujar y pintar y estoy aquí para mostrarte que tú también puedes hacerlo. Hola compañeros artistas. Mi nombre es Yasmina y soy una artista autodidacta de acuarela y otro artista de medios mixtos Mi pasión es compartir contigo la alegría de pintar y dibujar. Y esta es en realidad mi 30 clase. Llevo una década creando arte a tiempo completo. E incluso tengo un libro publicado sobre cómo dibujar animales lindos. En esta clase, vamos a pintar una de mis cosas favoritas para pintar, pájaros sueltos. Y quiero mostrarte que no debes intimidar por los pájaros En realidad son uno de los temas más fáciles de pintar y dibujar porque son tan universalmente reconocibles que puedes alejarte Reconocerlo como un pájaro. Realmente tienes mucha libertad creativa con los pájaros, y no debes tener miedo de cometer errores, sobre todo al pintar sin apretar Déjame mostrarte cómo en esta clase, vamos a comenzar la clase con suministros. Y no necesitas nada elegante, pero puedes jugar con la técnica mixta en esta clase. Así que saca cualquier cosa divertida que tengas en tu escritorio y cualquier tipo de pintura húmeda como acuarela o gush Y luego vamos a sumergirnos en cómo dibujar pájaros. Incluso tocaremos el realismo, pero sobre todo nos centraremos en simplificar e incluso garabatear desde la imaginación, lo que en realidad no es tan difícil Y luego cubriremos rápidamente los conceptos básicos y la magia de la pintura húmeda sobre húmeda, que es la técnica principal que usaremos en esta clase. Y si tienes problemas para elegir colores, te mostraré una manera fácil de elegir paletas de colores Y luego pintaremos algunos súper sueltos mojados sobre aves de madera de dos maneras. El súper duper, manera fácil que se puede hacer con imaginación. Y realmente no hay una manera equivocada hacerlo, creo que juras. Y el método más observacional, que también es súper divertido y para mí es fácil Sólo tienes que practicar. Y no te psiques y solo prueba las dos formas son tan divertidas y tan libres de pintar Y son una gran manera de soltar el juego con la composición del color y simplemente divertirse y aprender a pintar funciona mientras se mezcla y se mezcla. Terminaremos una clase con dos obras de arte terminadas. Una es comenzar con una técnica súper suelta húmeda y húmeda. Y luego vamos a agregar detalle, que es como suelo pintar mis pájaros. Y el es aún más juguetón en la caricatura, es más una especie de pájaro de reproducción mixta Y vamos a hacer una composición completa que incluso te mostrará cómo plantarla con bocetos en miniatura Y este proyecto está un poco fuera de mi zona de confort, pero quiero mostrarte cómo ser más experimental. Cómo resolver problemas, y aprenderás mucho viéndolo. En esta clase, vamos a practicar, crecer, jugar y experimentar. Va a ser una explosión, no puedo esperar para compartir la alegría de pintar pájaros contigo. Y la mejor parte es que puedes tomar las cosas que aprendes de esta clase y usarlas para cualquier tema que dibujes o pintes. En el futuro, aprenderás a simplificar los temas y hacerlos de la manera que quieras, y a pintar sin apretar Entonces, ¿estás listo para jugar un poco de pájaro suelto? Vamos. 2. Suministros recomendados: Hola, estoy muy feliz de que puedas unirte a mí para esta clase. Por lo que los suministros para esta clase son súper flexibles. Lo primero que necesitas es un lápiz para dibujar. Es posible que desee tener dos tipos diferentes, uno para dibujar para solo practicar y otro para dibujar antes de pintar, que podría ser de un color claro Hay toneladas de marcas diferentes para eso, pero puedes usar cualquier cosa que tengas a mano. No importa. Lo principal que necesitas para la porción de pintura es la acuarela. Y no te preocupes, incluso las pinturas súper baratas y económicas están perfectamente bien de usar. Como aquí, pinté con las pinturas más baratas que pude encontrar, que son criola Y como pueden ver, se trata de habilidad, no de suministros. Los artistas profesionales pueden hacer cualquier tipo de suministro, hacer bellas pinturas. Creo que muchos principiantes se quedan atascados en esta parte porque no pueden permitirse las cosas más bonitas porque es caro Así que no te preocupes por ello y solo usa lo que tengas. También puedes usar pintura guash si la tienes en su lugar, porque actúa mucho como la acuarela, especialmente diluida También necesitarás algunos pinceles. Cualquier tipo está bien, pero recomiendo un pincel redondo talla seis a ocho. Puede ser un pincel de pequeño detalle si es difícil para ti agregar detalles con un pincel más grande. Pero puedes hacerlo si solo practicas. Por lo que el papel de acuarela también es una necesidad. Tiene que ser papel de acuarela porque otros papeles no son lo suficientemente gruesos y se deformarán cuando uses mucha agua. Así que asegúrate de que el papel que elijas sea de al menos 140 libras. Puedes salirte con la tuya con un peso más ligero, pero no por mucho. Y si quieres ayudar con la deformación aún más, puedes usar cinta de artista, cinta adhesiva o cinta washi para mantener presionado tu página También necesitarás algo para mezclar tus colores. Puede ser una simple placa de cerámica o una paleta de mezcla. O es posible que tu paleta ya tenga una unida a ella. También necesitarás un poco de agua, para la que puedes usar cualquier recipiente, incluso un vaso. O puedes usar dos vasos de agua si quieres asegurarte de que tu cepillo esté súper limpio. Entonces uno inicialmente lo limpia y uno se asegura de que esté limpio. Otra cosa que quizás quieras es una toalla de papel, trapo reutilizable o esponja, que es útil para absorber el exceso de agua en tu cepillo y ayudar a mantenerlo limpio Me parece invaluable, sobre todo si recojo demasiada agua. Entonces esta siguiente parte es bastante opcional. Esta será una clase de técnica mixta, pero los suministros que uses encima de tus acuarelas depende de ti. Los tres suministros principales que recomiendo son lápices de colores, bolígrafos micrones y un bolígrafo de gel blanco para agregar reflejos opacos. También puedes usar en su lugar un marcador posca blanco, o pintura acrílica blanca o guash con un pincel pequeño, cualquier cosa que sea un blanco opaco pero no necesites esto, solo ayuda a agregar reflejos También me verás usar marcadores de pintura Posca de diferentes colores y solubles en agua de color neo dos pasteles Pero realmente no necesitas estos. Es algo que me gusta usar ahora mismo. Hay un mundo de suministros divertidos con los que puedes experimentar. Incluso puedes usar algo tan simple como un bolígrafo o un lápiz de grafito para solo trazos y detalles lúdicos Cualquier cosa que tengas está bien, y cualquier material barato que recojas también está bien. Solo usa lo que tienes y juega con él. Pero si quieres ver una lista de mis marcas de suministros favoritas actuales, tengo una página detallada en mi sitio web con ellas, que actualizaré ya que tengo nuevas favoritas. Pero esta es solo mi preferencia personal. Realmente no hay un suministro adecuado. Realmente puedes usar lo que quieras, incluso como crayones infantiles baratos Bien, ahora que sabemos lo que necesitamos, comencemos la clase. 3. Dibujar aves: Dibujar aves puede ser extremadamente fácil. Déjame mostrarte cómo. Si te has llevado mi, puedes dibujar cualquier clase. Sabrás que cualquier cosa se puede dibujar simplemente usando formas simples para obtener las proporciones correctas y luego simplemente agregando los detalles. Si quieres dibujar pájaros, eso es exactamente lo que haría yo. Yo haría muchos estudios dibujando primero las formas y líneas básicas que ves Y luego agregaría en detalles. Se trata de un dibujo observacional y no hay que ser perfectamente realista para obtener un valioso tiempo de práctica en Al principio, tus dibujos serán más torcidos, pero a medida que practiques, vas a mejorar Pero hay una manera aún más fácil de dibujar o pintar pájaros y esto se hace simplificando lo que ves Estás capturando solo la esencia de tu tema. Y esto es similar a la pintura de Sumi, el artista captura un tema con solo unas pocas inclinaciones. Me encanta el estilo. La belleza de dibujar pájaros es que en realidad son muy fácilmente reconocibles, por lo que puedes ser súper juguetón Nuestros cerebros saben cómo se ven, sabe reconocerlos. Aunque tus aves estén súper lejos de la realidad, serán reconocibles Mira con qué facilidad capturo las poses en formas básicas de estas aves. Pero no estoy siendo realista. Todavía estoy estudiando lo que veo, pero lo estoy retratando en unas líneas simples Y la belleza de esto es que puedes hacerlo de tantas maneras diferentes y todas son correctas. No hay respuestas equivocadas. Esta es solo una habilidad que requiere práctica y sugiero darle una oportunidad ahora mismo. Esta es tu primera tarea. Ve a Google o Pintres busca fotografía de aves y trata de dibujar cada una de manera muy simple, como yo hago No tienes que bosquejar primero a tu pájaro , pero si quieres, puedes, puedes usar formas básicas o simplemente enfocarte en la silueta. Lo que sea con lo que te sientas cómodo. Ni siquiera importa cómo se vean tus pájaros al final. Sólo que estás practicando observar un tema realista y luego estilizarlo simplificando Llene al menos una página de estos estudios. Te estoy diciendo que no hay una manera equivocada de hacer esto. Y cuanto más lo hagas, más fácil será. Basta con mirar a tu pájaro y luego dibujarlo de manera muy simple. Estás sacando todo el detalle y solo estás haciendo el esquema. Sólo estás haciendo la sensación de ello. Solo estás practicando observar y luego ponerlo en la página. Puedes ser más detallado si quieres. Puedes ser más realista si quieres. Pero no tienes que serlo. Si sabes lo que es el dibujo por gestos, piénsalo de esta manera. Simplemente bájala rápidamente sobre papel. También puede ser súper incompleto y desordenado. Como si no hubiera una manera correcta de hacer esto. Entonces, para obtener el mayor tiempo de práctica en, solo llena al menos una página de estos estudios y mira qué tan pequeñas son mis aves. Son minúsculos de esta manera. Puedo hacer muchos de ellos muy rápido. Ahora cuando hayas terminado con tu página, podemos pasar a la siguiente parte. Vamos a estilizar lo que vemos en esta ocasión. Entonces en el último solo tratamos de ser más precisos y en este solo vamos a ser más juguetones. Aquí es donde usas tu imaginación. Veamos un ejemplo. Hay un boceto semi realista de este pájaro, y puedo tomar esta información y jugar aún más con ella. Aquí usé una forma ovalada básica para el cuerpo, y todo lo que hice fue copiar la pose del ave poniendo el ala y la cola más los ojos y el pico en los mismos lugares Incluso los pies miran en la misma dirección, pero se simplifican. Todavía puedes leer esto como un pájaro, pero ahora está hecho a mi estilo. Aquí hay otro boceto que está inspirado en el original. Y una más, mira lo totalmente diferentes que son todas. Y puedes hacer esto infinitamente. De veras me refiero a esto. Todo el mundo tiene una forma única de ver y estilizar. Y ahora tomemos una pose más compleja aquí. También simplifiqué lo que vi y ya incluso con solo hacer un estudio rápido, tiene estilo en él, pero luego puede simplificar aún más y retocar pequeñas cosas como el patrón divertido para el ala, la boca abierta, y la mariposa Para agregar historia, simplemente tomé una pose compleja y lo hice fácil de dibujar. Simplemente simplificando y jugando con las formas y líneas También puedes evolucionar ideas como me gusta mucho la forma del cuerpo, y aquí utilicé dos óvalos superpuestos para hacerlo más redondeado para ayudar con el boceto Pero yo quería que sus pies estuvieran en el suelo, así que simplemente dibujé eso a pesar son muy largos y no realistas. Se ve genial. Y esta vez le agregué una chinche. Es tan lindo. Ahora es una historia diferente, pero sigue inspirada en la realidad. Todos estos se remontan al ave original. Puedes ponerte tan caricaturesco como quieras cuando haces esto. O puedes ser más realista el estilo que te gusta dibujar depende de ti. Pero creo que ser más caricaturesco te ayudará a simplemente ser más libre Este tipo de conjunto de habilidades lleva tiempo y práctica, así que pruébalo. Entonces aquí está tu tarea. Toma tu página de estudios simplificados que acabas de hacer y ponla donde puedas verla. Entonces saca otra hoja de papel o la página siguiente en tu cuaderno de bocetos, como aquí, y garabatos de tu imaginación Con base en los estudios simplificados que acabas de hacer, trata de estilizarte más como te mostré, puedes jugar con las formas del cuerpo, las alas, la cola, los ojos, etc. Si estás atascado en qué dibujar, simplemente elige un pájaro de tu página de estudios y cópialo. Simplemente retocando aquí y allá lo que quieras. En el último ejercicio aprendiste la anatomía básica de las aves. Y ahora vamos a tomar esa información y dibujarla infinitas maneras de la manera que queramos. Puedes ser súper juguetón con estilo y seguirá siendo reconocible Está bien si algunos de ellos se ven tontos o feos. Lo importante es la experimentación, la variedad y el juego. Cuanto más experimentas, más sabes lo que se ve bien o mal, y así es como descubres cosas que realmente te gustan para tu estilo. Incluso puedes elegir tus garabatos favoritos y usarlos en las lecciones posteriores cuando hagas pinturas terminadas o continuar refinándolas hasta que te gusten aún más Cuanto más dibujes estos, mejor obtendrás un dibujo de verdad. Puedes dibujar pájaros de la forma que quieras, y el objetivo aquí es poder garabearlos desde tu imaginación Debido a que son tan simples, solo necesitas un cuerpo, un pico, ojos y pies. Honestamente, las alas y la cola son incluso opcionales a veces, solo sé juguetón. De verdad puedes hacerlo súper simple. Como aquí, acabo de empezar con círculos para cada ave. Y fíjate que acabo de mudarme donde están el pico y los ojos para mostrar hacia dónde se enfrentan Y agregarle simples colas, alas y pies y boom, son aves. No se vuelve más sencillo que esto. Incluso puedo maquillar formas muy toronjas y luego agregar esas mismas características y son reconocibles como pájaros Nuevamente, mira lo locas que son estas formas. Quiero decir, no pensarías que se ven como pájaros, pero sí porque tu cerebro está cableado para ver pájaros. Son un animal tan único que ninguna otra cosa se parece a ellos. Entonces no importa lo que hagas, solo sé juguetón. Prueba esto. Tú también lo puedes hacer. Cuanto más lejos de la realidad vayas, más tendrán una personalidad única. Tómese su tiempo, garabatee y pruebe diferentes ideas. Y recuerda que no hay respuestas de Ran. Hacer estudios realistas es igualmente importante, pero muchos principiantes tienen miedo de hacerlos. Pero te animo a que solo pruebes, solo observas, veas las formas básicas, las bajas, mires las proporciones, asegúrate de que sean correctas, y luego solo agregas los detalles. No es complicado, pero sí se necesita práctica, sobre todo para acertar las proporciones, hay que entrenar los ojos para ver mejor. Tengo toneladas de clases de dibujo que pueden ayudarte a ver mejor. Pero en serio, solo lleva tiempo y práctica. Así que solo inténtalo. Bien, ahora que sabemos bosquejar nuestros pájaros juguetones, o pájaros realistas, sea cual sea el estilo que más te guste, aprendamos algunas técnicas básicas pero importantes de acuarela para las sesiones de pintura. 4. Conceptos básicos de mojado: Húmedo sobre mojado. Los pájaros son tan lindos y tan divertidos y fáciles de hacer. Pero antes de sumergirnos en esa lección, repasemos rápidamente lo que es mojado sobre mojado. Pero si ya sabes usar acuarelas y sabes lo que está mojado en lo que es, puedes saltarte esta lección e ir a la siguiente Entonces en acuarela, si quisieras un área con agua o pintura mezclada con el agua, agregarle un color diferente. La pintura se extenderá y florecerá, haciendo hermosas texturas en la zona que está húmeda. Incluso puedes agregarle más colores, y se mezclarán y mezclarán. Esta es la magia del acuarela. Dependiendo de la cantidad de agua o pintura que haya en la página y en tu pincel, obtendrás diferentes resultados. Como aquí, esperé un poco más y se secó más y luego agregó pintura. Como puedes ver, las líneas son borrosas, pero no se extienden tanto porque la página está más seca Más agua equivale a más locura. Menos agua equivale a menos dispersión. Además, más pintura equivale a colores más concentrados, y menos pintura equivale a colores menos concentrados. Esto es húmedo sobre mojado, estamos usando pintura húmeda sobre papel húmedo. Y puedes controlar este efecto controlando el agua de forma inicial y qué tan húmedo está tu pincel o papel y cuánta pintura pones. Se trata principalmente de dejar ir y dejar que la pintura haga lo suyo. Al renunciar al control, obtenemos hermosos resultados. Hay que probar esto para ver a qué me refiero que rima. Ahora aprendamos sobre mojado sobre seco. Si pintas con un pincel húmedo sobre papel seco, esto se llama húmedo sobre seco. Esto es en realidad lo que hacemos con nuestra capa inicial. Tu pintura se quedará exactamente donde la pones, pero si agregas detalle dentro de esa capa mientras aún está húmeda, estás trabajando con mojado sobre mojado nuevamente. Así que prácticamente agua más agua equivale a resultados divertidos que hacen lo suyo. Pero papel seco más agua igual, se queda exactamente donde lo pones. Si quieres agregar detalles nítidos con pintura en cualquier momento, espera primero a que cualquier pintura que ya esté en la página se seque completamente, y luego puedes agregar tus detalles perfectos. Pero si quieres ser merloose y fluido, entonces solo agrega un conjunto bien Puedes saber si tu papel está seco viendo lo brillante que es. El papel seco es completamente mate mientras que el húmedo es brillante. Entonces estos son los dos conceptos básicos con los que jugaremos en esta clase. No lo pienses demasiado, solo pinta y aprenderás cómo funciona Con experiencia Realmente no es tan complicado. Simplemente no trates de controlarlo demasiado y solo diviértete. Bien, ya casi estamos listos para pintar algunas aves. Pero primero, déjame darte una palabra rápida sobre el color. 5. Elección de colores: El color es algo con lo que muchos artistas luchan. Tengo tantas preguntas sobre cómo elegir colores cohesivos, y honestamente no pienso realmente en ello Yo solo escojo mis colores intuitivamente. Y el 90% de las veces sale bien. Pero si luchas con el color, sí tengo una clase corta de acuarela que se sumerge más profundamente en ella. Pero también te daré una idea divertida que puedes agregar a tu caja de herramientas artísticas en esta lección. Primero, saca tus pinturas de acuarela. Si tienes varios juegos, solo elige tu paleta favorita y luego toma un trozo de papel. Incluso puede ser la parte de atrás unas pinturas fallidas y cortarlo en pequeños trozos así. Y luego pinta colores que te interese usar en las piezas. O solo puedes usar tus colores favoritos. O si quieres ser más juguetón y fuera de tu zona de confort, agrega las que nunca uses pero quieres. O si quieres llevar esto aún más lejos y solo guardarlos para futuras referencias, puedes hacer toda tu paleta. Si haces toda tu paleta, asegúrate de etiquetar los colores en caso de que olvides cuáles puedes ponerla en la parte posterior o frontal. Puedes numerarlos de uno a lo que tengas empezando desde la parte superior izquierda hasta la parte inferior derecha. Y solo cuéntalos si es necesario, o si conoces los nombres de los colores, solo escríbelos. O si ya muestras tus colores, simplemente puedes emparejarlos para ver de qué color es Ahora tienes un pequeño juego de trampas de tus colores. Puedes moverlos físicamente hasta obtener un combo de colores que te guste. Esta es una forma divertida de elegir combinaciones de colores a las que puedes volver cuando te sientas atascado Y ojalá con la práctica, te pongas mejor eligiendo combinaciones de colores ganadoras. Incluso mezcla, mira colecciones en un cuaderno con las que más te gusten, podrás recordarlas para futuras piezas. Y si eliges mezclar colores, puedes anotar qué colores mezclas para hacer qué. Una cosa más a tener en cuenta es menos es más. Por ejemplo, puedes hacer que prácticamente dos colores cualesquiera funcionen juntos y lo mismo ocurre con tres. Pero si sigues agregando colores a la mezcla, se vuelve más difícil. Entonces, si te cuesta, trata de limitar tu paleta de colores a cuatro o menos colores. Pero personalmente no sigo esta regla. Me gusta trabajar con muchos, muchos colores, y me gusta ser súper juguetón. Entonces esto realmente depende de tu estilo. Si eres más como yo, entonces sé como yo. Si quieres tener una paleta más cohesiva, solo elige algunos colores. No dejes que nada limite tu juego creativo. Sólo haz lo tuyo. Esta es solo una herramienta que puedes usar para facilitar la selección de colores. Pero si practicas la selección de color intuitiva como yo, lo mejorarás con el tiempo. E incluso puedes probar tus opciones de color en un trozo de papel de desecho a medida que avanzas, si no estás seguro y no quieres estropear tus colores en una pieza más grande. Esto también es especialmente útil para que puedas ver qué nuevos colores harán cuando se mezclen, porque esos se agregarán a tu paleta a medida que vayas. Pero para esta clase, solo diviértete y no te preocupes demasiado por ello. Además, no te preocupes demasiado por copiar mis colores. Simplemente puedes hacer lo tuyo. Realmente lo animo porque así es como aprenderás a pintar intuitivamente como yo Bien, ahora vamos a pintar algunos mojados sobre aves mojadas. Esta es una lección muy divertida chicos. Sí, vamos. 6. Mojado fácil en aves mojadas: Entonces esta primera lección, cualquiera puede hacer, incluso tus hijos pueden hacer esto contigo. Así que solo diviértete. Y no te preocupes demasiado por ello. Y hay un número infinito de formas de hacer esto y no hay respuestas crudas. Así que dale una prueba. Puedes hacerlo, yo creo en ti. Puedes usar las páginas de bocetos que hiciste antes para inspirarte, para poses, o referencias reales de pájaros reales, o simplemente puedes sacarlo de tu imaginación , ¿eh? ¿Entiendes? Incluso me puedes copiar. Lo que hagas depende de ti, pero como mostré antes, el cerebro reconocerá a un pájaro con características súper simples. Así que no lo pienses demasiado y solo juega y sé alegre en tu creatividad Voy a usar un cepillo redondo tamaño seis barato para mostrarte que no necesitas suministros elegantes para hacer esto. Además, hacer caso omiso de las cosas que dije sobre el color en la última lección No es necesario elegir una paleta de colores elegante para esto. Solo elige intuitivamente tus colores. Este es el ejercicio perfecto para practicar eso. Entonces empiezas a tomar una buena cantidad de agua y luego elegir uno de tus colores favoritos. Y solo toma mucha pintura y luego solo póngala en la página. Cómo haces esto depende de ti, pero déjame mostrarte muchos ejemplos. Y quiero que también pintes muchas aves. Puedes copiarme o puedes maquillarte el tuyo, solo diviértete. Así que pinté algunas formas de vientre y cola para comenzar, y luego recogí otro color divertido. Y a pesar de que mi primera capa todavía está húmeda, estoy agregando más pintura y luego pintando toda la forma. Sólo tiene que ser como pájaro. Añadí el ala y la cola. Para el segundo uso un color más oscuro e hice lo mismo. Pero fíjense cuánto más destaca la pintura por el contraste de la luz frente a la oscuridad. Jugar con un valor como este realmente puede darle vida a tu arte. Y con sólo agregar un poco de pico, cola y pies, parece un pájaro A continuación, tiré un poco de amarillo para más pizzas y agregué pequeños detalles con rosa. Me encanta usar muchos colores, pero lo mucho que quieras usar depende de ti, y es bueno experimentar. Y luego verás qué combinaciones de colores te gustan y cuáles no Ahora vamos a dejar que esos se sequen y hacer más mientras lo hacen esta vez empecé con la forma de cara y ala y le agregué la barriga con un contorno suelto de la misma y un pequeño patrón dentro de ella para que sea más divertida. Le agregué algo de textura al ala. Cabello lindo, pico y pies con un color más oscuro Me encanta la forma de ésta. Y a continuación empecé con el círculo suelto y le agregué dos colores. Y luego agregué rosa a la zona del vientre. Y mientras lo tengo en mi pincel, decidí agregar mejillas a mis pájaros anteriores para más agudeza. Me encanta agregar mejillas como parte de mi estilo característico, pero es opcional. Entonces solo hazlo si quieres notar cómo en la parte superior love bird la pintura no se extendió porque la capa anterior está seca. Pero en las otras aves, sigue mojada. Por lo que hace una textura encantadora y se extiende. Siempre puedes simplemente bajar un poco de agua si tu capa está seca y quieres que las mejillas se extiendan más y luego poner la pintura en medio de ella. Agregué más detalle a mi nuevo pájaro con alas, cola y pies. Entonces cometí un pequeño error aquí. La cara estaba demasiado líquida para mi gusto, y eso está bien. Si cometes errores, podemos arreglarlos fácilmente. Déjame mostrarte cómo solo limpio mi cepillo y agua y uso una toalla de papel para secarlo. A esto se le llama un cepillo sediento. Tiene sed porque está vacía. Simplemente recojo el exceso de pintura y agua la página pintando suavemente sobre el área con mi pincel seco. Y se borra porque el pincel recoge el exceso de pintura y agua. Eso se ve mucho mejor. Ahora bien, para este siguiente, pensé que sería divertido comenzar con un color muy claro y conseguir variaciones de él que se oscurecen a medida que voy bajando. Pinto el silo mié haciéndolo en esta ocasión coloqué los pequeños pies como si estuviera sentado en una rama y lo pinté suavemente. Y luego agregué en el súper divertido color turquesa, el amor para difundir. Y fíjate como pinté las florecitas con solo la punta de mi pincel. No tienes que pintar fondos, pero ellos pueden agregar más historia. Por supuesto, también agrego en mejillas rosadas con este próximo pájaro, quería ser más gráfico con los divertidos patrones. Empecé con forma de vientre y luego agregué la parte inferior del ala con unas líneas simples y luego la cabeza. Dejé aquí espacio vacío para agregar un pequeño patrón y agregué una cola con muchas líneas y con pico y pies. El cielo está hecho. Este siguiente acaba de tener una forma de cuerpo ovalado con detalles agregados. Me encantan los colores que elegí, pero como verás, él será mi menos favorito con la forma en que lo termine. Pero eso va a estar bien. Está bien. No te van a gustar todos, sobre todo si estás suelto y juguetón como deberías ser. Vamos fuera de la caja, fuera de nuestras zonas de confort, así que es normal que no te guste todo lo que haces. Una vez que hayas terminado de llenar tu página con pájaros, puedes volver a las que están completamente secas y agregar detalles con tu pintura. Aquí agregué una sombra de luz con solo reactivar la pintura a los pies. Y aquí agregué muchos pequeños detalles y rostro más definido, pero me encanta usar otros medios encima de acuarela. Puedes usar todo tipo de cosas. Pero aquí te mostraré mis tres principales. No importa lo que uses en la parte superior, solo asegúrate siempre de que tu pintura esté completamente seca primero, a menos que quieras usar como lápices de acuarela o algo que se vea genial con la pintura aún húmeda. Y experimenta con lo que sea que tengas a mano. Siempre puedes probarlo primero en un trozo de papel si no estás seguro de cómo se verá encima de tus acuarelas. Pero por lo general cualquier cosa seca se verá más o menos igual para esta. Utilizo lápices de colores prisma color para agregar los detalles. Esta es una de mis formas de ir a terminar cualquier arte que haga. Es muy fácil agregar detalles finos con lápiz de colores. Y se mezcla muy bien con el color del agua. Como este otro es más oscuro, tengo que usar un medio más claro, como un jelpen blanco en la parte superior Por eso creo que es tan importante tener algún tipo de blanco opaco. Entonces el pequeño pie se perdió un poco demasiado aquí, así que agregué más pintura para hacerlo más oscuro. Y este siguiente se definió con un bolígrafo, pero si no tienes uno, incluso puedes usar un bolígrafo, solo algo que sea de un color más oscuro para hacer líneas finas y uniformes Hasta un lápiz de grafito está bien. Entonces, incluso con líneas simples, agregamos un montón de carácter. Y la corona simplemente la remata. Con este, utilicé una pluma de gel blanca para delinear el ojo y una pluma micra para rellenarlo. También pequeños destellos en las mejillas es mi forma favorita de agregar mejillas brillantes Este siguiente intenté hacerlo más texturizado y perfilado, pero no me gustó cómo resultó. Es un pajarito enojado. Eso está bien. Aprendes mucho con cada pieza. También aprendiste lo que no debes hacer en el futuro. Entonces este pensé que necesitaba más detalle con acuarela. Entonces oscurecí la cara y le agregué rayas en el vientre. Dejé que se seque completamente y le agregué un punto blanco para un ojo con un bolígrafo de gel. Este necesitaba bordes más definidos en contraste, así que agregué más detalles con un lápiz de color más oscuro y luego más destellos con el bolígrafo de gel blanco e incluso trozos de hierba en el fondo Este tampoco es mi favorito, pero es un poco lindo. Aquí les mostré a ustedes cómo usar lápices de colores, un bolígrafo de gel blanco y un bolígrafo micrón encima de su acuarela. Puedes ver lo versátiles y fáciles de usar que son estos tres medios, pero tienes muchas, muchas, muchas opciones Por ejemplo, para estas aves, utilizo un lápiz de grafito normal para agregar detalles y las hacía sentir borrosas con líneas rápidas También puedes usar postcomarkers, crayones, pasteles, pinturas acrílicas, bolígrafos de gel de color, sharpies, realmente lo que sea sharpies, realmente lo Pero creo que si tuviera que elegir solo tres, serían los lápices de colores micron pen y el bolígrafo de gel blanco como acabo de mostrar. Que es exactamente con lo que hice a estos chiquitines. Otra cosa que quiero que sepas es que puedes hacer este ejercicio con cualquier tema que te guste. Por ejemplo, aquí lo hice con simples siluetas de gato y fue muy divertido Este es uno de mis videos más antiguos de Youtube, y mucha gente ha probado esta técnica y es solo que funciona muy bien para cualquier cosa. Ni siquiera tienes que pintar animales como aquí. Pinté cactos. Puedes hacer esta técnica con cualquier objeto. Entonces ahora que ya terminaste, mira por encima de tus pájaros. Algunos salieron muy bien, en mi opinión, y otros no fueron mis favoritos. Este es un buen momento para pensar en lo que te gusta o no te gusta de cada ave. Para que puedas guardar la información en tu mente subconsciente para futuras piezas. Y si realmente te gusta uno de tus pájaros, puedes volarlo y pintarlo más grande. Haz este ejercicio tantas veces como quieras para mejorar usando garabatos de acuarela y jugar con formas y composición Ahora vamos a desafiarnos con aves mojadas sobre mojadas más complejas en la siguiente lección. No importa qué nivel de habilidad seas, yo creo en ti. Esto se puede hacer. Sólo inténtalo. 7. Observación húmeda en aves húmedas: Este próximo ejercicio de estilo de pintura requiere algo de práctica. Pero créeme, es muy gratificante. No me importa lo duro que parezca. No te pongas fuera, solo hazlo. Obtendrás mejor en observar formas, jugar con el color, estar suelto y adivinar qué. Mejorarás con cada intento y se transferirá a ser un mejor pintor en general. Y esto realmente ayudará a tus habilidades de observación, que son críticas para cualquier arte que hagas. Este también es un ejercicio rápido, tomándome alrededor de 15 minutos para pintar las seis aves porque vamos a estar usando mojado sobre mojado. Te recomiendo que grabes tu página con cinta adhesiva, pero no tienes que hacerlo para este ejercicio. Recomiendo un cepillo redondo más grande. Voy a estar usando una talla ocho. Puedes pintar detalles con una punta y hacer trazos más grandes con el cuerpo del pincel. Si no sabes de qué es capaz tu pincel, recomiendo primero sacar un trozo de papel de desecho y practicar hacer diferentes trazos como estos con los pinceles que tengas. Pero sobre todo dominar el pincel redondo es tan importante en acuarela, solo estar suelto y ver qué puede hacer Simplemente sácalo a dar un paseo y solo prueba diferentes ángulos, diferente presión, y solo mira, mira cómo funciona. Aprendes mucho al hacerlo. Hazlo. Y cuando estés listo para pintar, toma tu teléfono o tableta o computadora y busca referencias de pájaros. Lo hago buscando en Google fotografías de aves como la última vez . No seas quisquilloso. Simplemente elige el primero que te llame la atención y píntelo rápidamente. Así, puedes elegir pintar con los mismos colores que las fotos de referencia o hacer tus propias paletas Ambos son buenos conjuntos de habilidades para practicar. Simplemente pinta la silueta de las formas principales. Y si no estás seguro de cuáles son esos, entrecerrar los ojos y te ayudará a separar las formas Estos son algunos ejemplos de las diferentes formas que puedes ver en las aves, generalmente separadas por características de color o anatomía. Y no hay una sola manera de ver esto, hay muchas maneras. Así que no lo pienses demasiado. En lugar de pensarlo como un pájaro, solo fíjate en las formas y líneas y trata de transmitirlas. El objetivo es no ver con nuestra mente con cómo se ven tus pájaros recordados. Ese es el mayor error que cometen los principiantes al ver con nuestros ojos. Es para observar de verdad. En lugar de pensar en estos como pájaros, solo fíjate en las formas y líneas y trata de transmitirlas. No veas con tu mente. Ve con tus ojos. No te preocupes por el sombreado o los detalles y no te lo pienses demasiado Solo confía en tu mano y tus ojos. Sólo póngalo en la página. Tus ojos saben lo que están mirando y tu mano sabe bajarlo. Captura la esencia de tu ave. Trabaje rápidamente y adopte técnicas mojadas sobre mojadas. No te empantanes por la perfección. En cambio, ten confianza y juguetona con los colores y las formas, incluso si todos tus pájaros se ven desordenados y deformados Está bien, solo sigue adelante. Sólo trabaja rápido. Cuanto más rápido trabajes, más practicas y luego mejorarás pintando y dibujando tus pájaros en un periodo de tiempo más corto. Deja que tu pintura haga su propia cosa mágica también. Deja que jueguen los mojados y mojados. Deja que haya magia, sobre todo si eres principiante, tus proporciones y formas probablemente resultarán bastante extravagantes Sólo sigue pintando pájaros, seguirán siendo reconocibles. Seguirás divirtiéndote, y aún así mejorarás en ello. Cuanto más haces esto, más mano libre, más confianza te vuelves, más dejas ir. Cuanto más juegues con los colores, dominarás mojado sobre mojado y así sucesivamente. Simplemente hay tantos beneficios en este ejercicio. Si primero te tomas tu tiempo para dibujar cada ave, perderás tu tiempo y probablemente solo harás una en lugar de una página completa de práctica en el mismo período de tiempo. O incluso podría llevarte más tiempo solo hacer un pájaro. Entonces no hacer bocetos, solo pintar. Y también mejorarás en el uso y el dominio de tu pincel. Si te cuesta hacer esto rápidamente. Puedes usar un temporizador de tres minutos por ave o más o menos, dependiendo de tu velocidad de pintura preferida y del tiempo que tengas. Pero yo haría 3 minutos o menos. Cuando tenemos una restricción de tiempo, deja de pensar demasiado y nos obliga a actuar También hace que los trazos hermosos y sueltos muevan la pintura más rápido. Intenta elegir diferentes pájaros y diferentes poses, puedes agregar patrones en, puedes agregar detalle y textura lo que quieras hacer. Y cuanto más te desafíes a ti mismo, más crecerás. Entonces, si una pose se siente especialmente difícil, como aquí, una de estas es volar, siendo las alas un poco difíciles de pintar. Eso es bueno. Aunque resulte malo, te estás desafiando a ti mismo para ver. Porque al final del día, todo son solo formas y líneas. Realmente no es mucho más complicado, simplemente parece de esa manera. Y si es duro, eso significa que tu cerebro está trabajando muy duro para aprender esta habilidad y serás mejor en ello la próxima vez que la hagas. Es como recoger pesos más pesados en el gimnasio. Sí, a lo mejor es realmente difícil de hacer, pero vas a sacar más músculo de ello. Y si te quedas atascado en el pájaro y haces un muy, muy mal trabajo, solo hazlo un par de veces. Sigue haciéndolo hasta que te pongas mejor en verlo. Pintar el mismo tema una y otra vez es una gran manera de aprender a pintarlo también desde la imaginación. Así que sigo repitiendo esto, pero se trata de practicar. Cuantos más estudios hagas, más fácil vamos a llegar a hacerlos. Y esto es cierto para cualquier tema o medio. La clave para ser bueno en cualquier habilidad, especialmente en el arte, es solo practicar. Pero espero que te des cuenta que no es tan difícil pintar juguetonamente y holgadamente con mucho color y mojado sobre mojado O incluso observar temas complejos simplificándolos en formas. Es solo algo que haces y cuanto más lo haces, mejor lo haces. Simplemente hazlo si quieres, puedes agregar una segunda capa de detalle a cualquiera de estos o volver a entrar con un medio diferente como lápiz de colores y rematarlos. Cualquier cosa que quieras hacer para practicar más y jugar, quién sabe, podrías hacer una pieza terminada aquí y enmarcarla. Es decir, esta es una técnica muy divertida. En la siguiente lección, usaremos una técnica similar y la terminaremos. Será suelto y semi realista al mismo tiempo. Será divertido. Así que solo sé juguetón y haz lo que quieras. Recuerda, está bien si tus resultados no son tan buenos como los míos. La diferencia entre tú y yo si tus resultados no son tan buenos como los míos, es que he practicado mucho dibujar y pintar pájaros. Entonces todo lo que tienes que hacer es ponerte al día practicando más que yo. Lo mismo es cierto para cualquier artista ahí que creas que es mejor que tú. Simplemente ponen más tiempo, así que adelante y pon el tiempo incluso en 10 minutos al día. Obtendremos tus resultados a la larga. Y está bien si haces 20 minutos cada dos días, lo que sea que puedas hacer. No todos estos resultaron geniales, pero me divertí haciéndolos y obtuve un valioso tiempo de práctica en, y los resultados realmente no importan al final del día, es solo divertirme. Ahora que jugaste con nuestras pinturas, pintemos solo una en un estilo semi realista, similar a las aves que acabamos de pintar, pero es una obra de arte terminada. Y luego te voy a mostrar un pájaro más caricaturesco para mi imaginación que es más planeado y divertido Incluso si sientes que no puedes pintar como reto a ti mismo y lo intento. Te sorprenderán los resultados. 8. Ilustración de pájaros sueltos: Entonces, para este primer proyecto final, vamos a utilizar las técnicas que aprendimos las últimas lecciones. Pero antes de empezar a pintar, quiero mostrarles esto. Estaba grabando para un carrete y esta pintura simplemente se veía realmente no muy bien. Elegí el color equivocado para el cuerpo y los contornos solo, son dinero y yo solo hice un mal trabajo aquí. Entonces, ¿qué haces cuando te metes la pata? ¿Simplemente te gusta ir en caparazón de tortuga y esconderte y fingir que, ya sabes, simplemente no te gusta el arte y rendirte No, eso suena mal, ¿no? Sorprendentemente, muchos principiantes hacen esto y luego simplemente no vuelven a hacer arte. Pero esto es lo que hacen los profesionales. Analizan lo que hicieron mal y vuelven a intentarlo. Y así se convierten en profesionales. Incluso si se necesitan unos diez intentos para obtener los resultados que quieren, simplemente seguirán intentándolo, que es exactamente lo que hice yo. Elegí una nueva pose de pájaro porque me di cuenta de que realmente no me gustaba la otra. Y este siguiente resultó tan lindo y es uno de mis cuadros favoritos de aves sueltas. No lo hubiera pintado si me hubiera rendido y no hubiera querido volver a intentarlo. La moraleja de la historia es intentar, intentarlo. Inténtalo de nuevo. Inténtalo de nuevo tantas veces como sea necesario. Y hazlo, ten en cuenta, si eres principiante, probablemente te llevará más intentos antes de que realmente ames lo que haces. Pero eso es simplemente normal. Todo el mundo tiene que practicar. Y todos empezaron como principiantes. Si dijiste expectativas poco realistas, probablemente te estés preparando para el fracaso porque el verdadero fracaso es rendirte fracaso porque el verdadero fracaso es rendirte Así que solo diviértete, disfruta del proceso y simplemente disfruta del viaje porque el viaje es más divertido. Quiero decir, pinturas, lo mejor, ya sabes, entrar en la zona, entrar en el estado de flujo, ya sabes, solo hazlo. Bien, habla de pep, vamos a pintar. Entonces elijo una foto de un pájaro que me gusta mucho. Y puedes usar esto también o elegir tu propia foto. No importa si eres principiante, puedes copiarme. Creo que eso te ayudará a aprender aún más rápido esta vez. Ya que estamos haciendo una pieza más terminada, vamos a comenzar con un boceto. Entonces el secreto para dibujar cualquier cosa es observar con nuestros ojos en lugar de rellenar los espacios en blanco con nuestra mente. Lo que solo significa tomarse su tiempo para mirar realmente y luego dividirlo en formas simples. Simplifica y solo consigue las proporciones correctas y luego puedes agregar los detalles. Entonces básicamente, de nuevo, simplifica lo que ves en formas simples. Enfócate en las proporciones en la fase de boceto y solo marca dónde quieres que estén los detalles Y luego cuando lo terminemos, los agregaremos. Tómate tu tiempo. Borra tantas veces como necesites hasta que sientas que tienes las proporciones correctas. Las proporciones son clave aquí. Y luego podemos pintar. Además, tómate un momento para notar que mi boceto no es una copia perfecta de la referencia. Y también giré un poco mi pájaro. Pero todavía se ve precisa y reconocible y esa es la clave Así que tómate tu tiempo el tiempo que necesites en la fase de boceto hasta que se vea bien Y no te asustes las imperfecciones o los pequeños errores. No se notan si tus proporciones generales son correctas. Ahora entremos y pintemos nuestro pájaro libremente usando las técnicas que aprendimos en las lecciones anteriores Use húmedo, húmedo o puede controlarlo más y esperar a que las capas se sequen entre ellas. Depende de ti lo suelto que quieras estar. Simplemente me encanta mojado sobre mojado. Puedes hacer colores realistas. Pero decidí cambiar los colores hacia arriba y uso mucho rosa cuando se mezcla con el azul. Obtenemos un tercer color, morado. Fíjate en lo flojo que estoy. Esta es solo la primera capa. Así que solo sé juguetón y no te preocupes por ello. Solo estoy bajando los colores base ahora para definir las áreas más oscuras y darle a mi pájaro más dimensión y realismo. Voy a entrar con el color más oscuro aquí. Y a medida que hago esto, también hace más contraste. Simplemente hace que se vea mejor. Si no estás seguro de dónde debes oscurecerte , simplemente entrecerrar los ojos Y esto te ayudará a ver los cambios de valor. Siempre entrecerré los ojos cuando necesito ver valores. Lo hago todo el tiempo, cada vez que dibujo, cada vez que pinto. Entonces lo digo en serio, sólo entrecerrar los ojos. Esto es como el mejor truco. Va a agrupar luces y oscuros y hacer que un tema complicado parezca sencillo Y eso es lo que nuestro objetivo es simplificar. Fíjate como jugué con la rama en la que está. Y pinté sobre las piernas porque estaban un poco demasiado ligeras. También decidí agregar el pico y el ojo mientras la pintura estaba parcialmente mojada y se desangraba solo un toque Y me gusta mucho este look borroso cuando es muy sutil, solo asegúrate de que tu capa anterior esté solo un poco húmeda, no súper húmeda. Voy a ir a todas partes. A continuación, agrego un patrón simple al ala, cola y fondo. Solo agregar formas y líneas básicas como esta puede agregar mucho trabajo de oído poseído y textura y patrón Una vez sentí que la porción de pintura está hecha, secé con una pistola de calor. O puedes usar un secador de pelo ajustado a baja o dejar que se seque al aire. Y ahora podemos agregar detalle si quieres. Puedes seguir usando pintura y hacer una tercera capa. Decidí usar un lápiz de color más oscuro en su lugar. Como dije antes, puedes usar cualquier medio que quieras con solo definir el ojo. Le da más vida. Y seguí añadiendo detalles alrededor de toda la ilustración. Observe como el contorno no toca todo el contorno, y dejo algunas áreas sin él, y hago una sensación borrosa con pequeñas líneas También agrego patrones y sombreado lúdico ligero. Todo es súper juguetón y me encanta usar líneas garabateadas. Terminé el fondo con hojas simples y decidí agregarle una mejilla rosa como siempre hago, pero quiero que sea más borrosa, así que solo moje primero la zona y luego agrego el color y hace bordes borrosos Para los toques finales, agregué una salpicadura tocando un pincel lleno de pintura y agua en mi dedo Solo asegúrate de usar colores que ya usaste en la pieza para hacerla cohesiva Y si quieres salpicaduras más grandes, usa un cepillo más grande. Si quieres salpicaduras más pequeñas, usa un cepillo más pequeño. Y agregué reflejos blancos en las mejillas. Entonces este pequeño fue tan rápido en pintar, solo me tomó 15 minutos. Una cosa que notarás es que lo mantuve bastante simple con el fondo, los detalles, porque tiendo a exagerar en mis pinturas anteriores y de hecho, lo verás en la pintura futura Pero nada te impide ser súper experimental y agregar más detalles si quieres. Es sólo algo que he aprendido por mí mismo a hacer menos de ello. Pero no tengas miedo, solo haz lo tuyo. Los errores son simplemente accidentes felices o lecciones disfrazadas. Y espero que hayas disfrutado pintando tu pájaro, y espero que hayas hecho uno. Y si no lo has hecho, adelante y hazlo, es divertido. Y ahora hagamos una pieza más compleja. 9. Bocetos en miniatura: Digamos que quieres hacer una pieza compleja o arte más grande, ¿por dónde empiezas? ¿Cómo no desperdicias suministros o simplemente miras una página en blanco Mi consejo es hacer bocetos en miniatura. boceto en miniatura es tan fácil, tan simple, solo estás haciendo un boceto diminuto de tu composición final, ¿de Entonces es una manera ordenada de probar muchas ideas tan rápido. Y al no pintar lo primero que te viene a la mente, puedes dejar que tus ideas evolucionen de forma natural y elegir la mejor composición en lugar de simplemente ir con tu primer instinto Pero para ser honestos, yo también lo hago. Así que no te sientas limitado por esto. Esta es solo la herramienta que puedes usar viéndola pequeña. Puedes hacer cambios rápidamente con tu boceto y ver si funciona. Si no se ve bien pequeño, es casi seguro que no se verá bien grande. La buena noticia es que tus bocetos no tienen que ser súper precisos o hermosos Estos son rápidos y fáciles. Si quieres, incluso puedes probar colores en tu pequeño boceto para ver qué paletas de colores querrás usar Incluso puedes probar valores. Si hago bocetos en miniatura, normalmente lo mantengo simple como estos, pero depende de ti si quieres que sea más complejo Depende de qué tipo de artista seas. Observe con cada uno, cambio la postura y el aspecto del ave y también el fondo y las formas de la rama. Hasta que aterrice en uno que realmente me guste, puedo tomar mis elementos favoritos de bocetos anteriores y seguir jugando con ellos. Esencialmente estoy evolucionando mi idea y asegurándome de que la composición se vea bien. Puedes llenar toda una página de estos y elegir tu favorito y seguir refinándolo aún más si quieres. Estoy usando esta habilidad de estilizar que les mostré antes chicos para hacer estos Son muy simples y caricaturescos y también puedes hacer un lindo pájaro. Simplemente simplifique y juegue. No lo pienses demasiado. No exageres. Simplemente haz lo tuyo, dibuja un montón de ideas, elige una que realmente te guste. Y está bien si me copias también. Lo importante es que estás aprendiendo y la única forma de hacerlo es hacerlo. Entonces haz la cosa, solo diviértete. Y eso realmente ha sido lo que pasa en esta clase, es simplemente hacerlo. Sólo hazlo. Sólo hazlo. Nike debería pagarme por esto. En serio, tampoco tienes que quedarte con tu boceto perfectamente cuando haces tu pieza final. Es sólo para darte una idea general. Así que no lo pienses demasiado y solo hazlo. Sólo bosquejo. Bien, ahora que elegí una pieza favorita, hagámosla, vamos a pintarla. Vamos. 10. Pájaro de dibujos animados de técnica mixta: Ahora vamos a hacer una pieza más complicada, pero es caricaturesca, es divertida, es simple, es simplemente juguetona. No lo pienses demasiado. Solo inténtalo, solo inténtalo, yo creo en ti, así que ten en cuenta que este es menos para que me sigas. Es sólo para que veas mi proceso para una pieza más compleja. Porque aquí me gustan 1 millón de cosas. Sabes, yo solo, hice mucho y el problema me resolvió mucho en el camino. Y te voy a mostrar cómo resolver problemas y eso es importante. Quiero que solo hagas lo tuyo para tu ilustración final. Haz lo que sea que haga flotar tu bote. Puedes hacerlo más realista, más caricaturesco. Lo que sea que quieras hacer, solo prueba las técnicas que aprendimos y pruébalo. Aquí vamos. Veamos mi proceso. Sé que voy a estar usando mucha agua, así que grabo mi página con cinta adhesiva. Y a continuación voy a esbozar mi ilustración principal. Puedes usar un lápiz normal, que probablemente deberías ya que tendrás la opción de borrar. Pero uso un lápiz de acuarela porque normalmente no borro tanto. Y cuando agrego agua, las líneas desaparecerán mayormente. Pero si crees que necesitarás múltiples intentos para crear el boceto perfecto, lo mejor es quedarte con un lápiz y una goma de borrar estándar Sea lo que sea que use, asegúrese de que sea ligero simplemente dibujando ligeramente o escogiendo una mina de color claro. Observe lo sueltos que son mis bocetos. No tenemos que ser perfectos en esta etapa. Y suelo usar un boceto como pauta aproximada, Principalmente prestando atención a las proporciones y marcando donde quiero que estén las cosas. Y como pueden ver, no copié exactamente mi boceto en miniatura Simplemente en su mayoría van con la corriente en el momento. Pero si te gusta más pulcro y perfecto, eso también está bien. Puedes copiar tu boceto en miniatura. Exactamente. Puedes tomarte tu tiempo y hacer un boceto perfecto, lo que sea que flote tu bote Ahora empiezo a rellenar mi cuadro. Empiezo con un color más claro, porque en acuarela, trabajamos de claro a oscuro ya que el medio es transparente. Y no podemos volver a ser más ligeros a menos que agreguemos medio opaco como el acrílico guash Aquí está el color base para el cuerpo y luego la rama del árbol. Observe cómo estoy usando la técnica húmeda y húmeda que hicimos anteriormente en la rama de árbol, alas de mariposa y mejillas. Pero también estoy agregando detalles cuando la página está seca también. Entonces a continuación entré con unos neocolores dos pasteles que son solubles en agua, y agregué contornos de las flores con También le agregué detalles al pájaro y luego lo pinté para que quede borroso No tienes que salir a comprar este suministro, Solo usa lo que tengas a mano. Pero si quieres conseguirlo, eso también es genial. Lo que sea que quieras hacer. Pero solo puedes usar pintura para toda tu ilustración. Honestamente, la pintura acuarela es tan versátil que puedes agregar detalles con ella. Entonces solo haz lo que quieras. Solo he estado disfrutando usando estos por lo flojo y garabateando que puede ser y puedo activarlos con agua. Quiero decir, es simplemente divertido. A continuación, agregué en un fondo claro sin apretar. Fíjate en lo flojo que realmente estoy. Yo solo, ya sabes, dejo muchos puntos blancos y esas cosas. Y creo que cuando es imperfecto así, es más divertido. Pero ese es mi estilo. También entré con un poco de rosa usando mojado sobre mojado para un bonito detalle que parece flores más pequeñas. Y luego decidí agregar más haciendo una simple salpicadura, como lo mostré en la última lección Solo tienes mucha pintura y agua en tu pincel y tócalo en tu dedo. Si llegas a algún lugar donde no lo quieres, solo usa un cepillo sediento o vacío para recogerlo, para borrarlo, o cubrir las áreas en las que no quieres salpicar con una toalla de papel antes de hacer Entonces aquí tienes un ejemplo de mi resolución de problemas, que verás mucho en esta pieza. U. Muchas cosas salieron mal, sobre todo porque salí mi zona de confort con el estilo, y soy nuevo en incorporar colores neal No me gustó la textura que hice antes con el color Neal, así que simplemente la pinté con el mismo color hasta que no pude verla Y entonces pensé que se vería más fresco con la textura estando en el fondo. Así que garabateé con color similar al que ya usaba, y agregó mucha textura fina húmeda, que me gustó También tomé un color más oscuro y delineé el pájaro en él. Normalmente hago esto porque agrega un estilo caricaturesco, sobre todo para las cosas lindas Pinté holgadamente en las flores con el color ya usado Decidí arrojar el rosa en el cuerpo del pájaro y oscurecer las sombras con él. Y pensó que el ave se mezclaba en el fondo un poco demasiado. Así que lo acabo de esbozar nuevamente con un color aún más oscuro para agregar más contraste. Pero como pueden ver, le agregué demasiados detalles a su cola. Y voy a arreglar esto más tarde. Decidí agregar reflejos usando un marcador de pintura post corte que está lleno de pinturas acrílicas, por lo que es opaco. Puedes usar un bolígrafo de gel blanco o un guash blanco o acrílico blanco en su lugar Y mi estilo es agregar líneas y puntitos que hagan que parezca destellos y que sea brillante También uso un color amarillo para agregar un divertido patrón alrededor de los ojos y centros de las flores. No estaba contento con mi pájaro en esta etapa, Pero esta es una buena lección de perseverancia. Yo sólo continué. Lo delineé en el amarillo y simplemente no se veía bien. Entonces pensé que tal vez debería hacerlo más oscuro. Regresó con el pino azul más oscuro y le agregó un poco de rosa. Y se veía aún más ocupado y más embarrado. Y yo estaba como que no. Pero pensé para mí mismo, bien, déjame solo dejarme intentarlo de nuevo. Entonces me enfoco en el fondo y luego volví con él. Simplemente me di un respiro de él, pero no estaba a punto de rendirme Agregué hojas con el color más oscuro en las ramas y alrededor de las flores. Y creo que eso lo hizo más agradable porque ahora este color se usaba en otra parte de la pieza y el pájaro no estaba demasiado oscuro comparado con el fondo También oscurecí la rama del árbol con una simple sombra debajo, y luego agregué amarillo claro alrededor de la pieza y pequeños círculos en el fondo y más reflejos En esta etapa, estaba bastante frustrada porque lo hice, simplemente no se veía bien. Debería haberme detenido antes. Creo que seguí yendo demasiado lejos. Entonces aquí está uno de mis mejores consejos para esto. Si te encuentras con esto antes de darte por vencido, antes de parar , aléjate y vuelve a él en unas horas, o mejor aún al día siguiente como lo hice aquí. Y entonces tuve una mejor idea de por qué se veía mal y qué puedo hacer para arreglarlo. Verás, si miras a algo demasiado tiempo, se vuelve difícil de escurrir. Así que siempre toma este consejo si no estás seguro de qué hacer, y sobre todo si haces algo para las redes sociales y sabes que lo has estado mirando desde hace las redes sociales y sabes un tiempo, solo quítate el día y vuelve al día siguiente para ver si necesitas agregar algo para terminarlo. En primer lugar, me di cuenta de que el patrón del vientre estaba tan ocupado. Pinté sobre él con el color amarillo para hacer una nueva capa base. Y esa es la diversión de las pinturas opacas. Y también usé el amarillo para simplificar el patrón alrededor del ojo del lado derecho. Y luego tomé un color neo más claro para aclarar las zonas oscuras porque aquí estaba demasiado oscuro Y estos pasteles son opacos. Y al usarlo, también hizo una textura fresca donde muestra un poco de la oscuridad debajo. Y simplemente me gustó mucho esta textura y realmente iluminó la cara y el cuerpo y agregó más profundidad Y luego también agregué algunas hojas con este color para hacerlo más cohesivo Por lo general, me gusta usar cualquier color que agrego en más de un área, por lo que se mezcla mejor. Este es un gran consejo si quieres agregar un nuevo color en, porque si solo pones en una pequeña área, a veces solo se ve mal, pero a veces no. Depende de ti. A continuación, tomé un poco de rosa y agregué un divertido patrón a las alas del vientre y la cola. Incluso delineé algunas flores con él. Agregué más detalles con turquesa y luego lo rematé con más reflejos. El resultado final está ocupado, Sí, pero aprendí mucho y fue divertido ponerle capas. También me gusta cómo resultó, pero la próxima vez intentaré detenerme de agregar demasiados detalles. Esta es una lección que aprendí una y otra vez en mi arte, y honestamente es mi mayor debilidad. Tiendo a exagerar las cosas, pero también disfruto hacer eso y estar suelto en el momento y divertirme estar suelto en el momento y divertirme Entonces es un juego de equilibrio, pero esto definitivamente es un poco diferente a mi estilo y simplemente me divertí mucho haciéndolo. Espero verme hacer esto te enseñara a ser juguetón y resolver problemas sobre la marcha. Sé valiente y haz tu propio pájaro monada. Que se diviertan. Y no te preocupes demasiado por los resultados. Aprenderás mucho sin importar el resultado. Ahora acabemos con la clase. 11. ¡Has terminado! :): Sí, llegaste hasta el final. Estoy muy emocionada por ti. Espero que te hayas divertido jugando con pájaros. Son un tema muy divertido de explorar. Todos tenemos una voz artística tan única cuando les ponemos nuestros propios giros Así que sigue pintando y sigue jugando. Sigue experimentando con cualquier medio que tengas. Naturalmente encontrarás y desarrollarás tu estilo favorito de ilustrar con el tiempo. Si aún no has pintado o dibujado ningún pájaro, lástima de que solo bromees Pero este es un buen momento para hacerlo. Asegúrate de practicar las habilidades que aprendiste viéndome, porque sin practicar, no recordarás nada de lo que te enseñé. Después de todo, la única manera de aprender es hacerlo. También asegúrate de compartir todo lo que hagas subiéndolo a la galería del proyecto No puedo esperar a ver qué tipo de pajaritos sueltos y divertidos haces Recuerden, no hay una manera equivocada, ninguna manera equivocada de pintar pájaros. Son un tema tan divertido que es tan fácilmente reconocible Entonces el cielo realmente es el límite. Espero que esta clase te haya resultado inspiradora. Y si te interesa seguir aprendiendo de mis otras clases, tengo 30 de ellas. Así es, 30 hasta ahora mis mayores recomendaciones son que puedas dibujar cualquier cosa. Cualquiera puede acuarela la clase de mezcla de acuarela, dibujar animales lindos clase, y mis otras clases de dibujo. Y también tengo clase donde puedes pintar un césped y hacer proyectos conmigo. Y si quieres aprender a hacer iluminación y cosas como yo tipo de hacer el último proyecto, un poco de tres D, puedes tomar mi clase de pintura gouache para frutas y esa de hecho muestro los fundamentos de cómo hacer luces y sombras y algo así como lo entiendo También tengo un libro publicado sobre aprender a dibujar animales lindos. Si te interesa aprender a dibujar animales lindos a mi estilo, Bien, así que eso es todo. Cuídate, y voy a ver en la siguiente clase, seguir aprendiendo y creciendo. Ah, y que tengas un fabuloso día, semana y año y para siempre. Adiós.