¡Juega con tu cuaderno de bocetos! Cambios fáciles de mentalidad para dibujar y pintar con libertad y frecuencia

1. Avance/introducción: ¿Estás luchando con cuadernos de bocetos medio llenos recogiendo polvo porque los comparas con los perfectos en Instagram Culpable. De hecho, por eso no he terminado ningún cuaderno de bocetos desde hace años Tengo toneladas de medias llenas. Hola, mi nombre es Yasmina, y llevo casi 15 años dibujando y pintando casi 15 años Pero yo y los cuadernos de bocetos realmente no encajamos tan bien hasta hace año y medio, cuando finalmente comencé a terminarlos cambiando mi mentalidad, hasta ahora, he completado tres cuadernos de bocetos, y estoy en medio de otro que casi terminé en solo casi terminé Ya son 80 páginas en, así que bastante genial. Tengo más de 500 páginas hechas en el último año y medio, que es alrededor de una página al día. Así que he sido consistente y ha sido muy divertido. Ahora me encanta jugar y practicar en mi cuaderno de bocetos, e hice este vaso para mostrarte que puedes hacer lo mismo que es solo un cambio de mentalidad Vamos a pasar de una poco saludable y poco realista a una sostenible y divertida Y no sólo estoy aquí para enseñarte a hacerlo a mi manera, quiero que encuentres tu forma favorita de cuaderno de bocetos y te diviertas Juntos, aprenderemos a silenciar a ese molesto crítico interior Vamos a encontrar alegría genuina en el proceso, incluso al hacer cosas que se sientan feas. Y créeme, hago mucho arte feo, y te voy a mostrar todo. Encontrarás tu verdadero propósito y objetivo en la creación. Te va a ayudar a terminar. Incluso repasaremos ideas de suministros, pero el cielo es el límite con cuadernos de bocetos Puedes tener tantos como quieras y hacer los suministros que quieras. Y vamos a repasar cómo construir una práctica consistente, aunque estés súper ocupado. E incluso recorreré mis cuadernos de bocetos recientes para que veas mi progreso y evolución, y ojalá te inspiren a ti también Aunque al final, tu objetivo es hacer hermosos spreads de sketchbook como en Instagram, necesitas poner el tiempo de práctica Incluso presentaré a otra artista súper talentosa que muestra uno de sus primeros cuadernos de bocetos y uno actual, para que puedas ver que realmente es solo práctica y tiempo Ya sea que estés comenzando tu viaje de reserva de bocetos o eres un artista experimentado que tiene dificultades para terminar como yo, esta clase te dará el permiso tu alma ha estado anhelando para crear libremente y finalmente terminar tus cuadernos de bocetos con confianza, facilidad y alegría Tu cuaderno de bocetos perfectamente imperfecto, Adventure te está esperando Ahora, vamos a llenar esas páginas juntos y divertirnos mucho en el proceso. Vamos. 2. Qué es y qué no es un cuaderno de bocetos: Entonces hablemos de lo que es y no es un cuaderno de bocetos. A lo largo de los años, he empezado muchos cuadernos de bocetos, como les acabo de mostrar chicos si miran el Y siempre me detuve a mitad de camino o solo un poquito adentro Pero, ¿por qué sucede esto? Para mí y para la mayoría de la gente, estoy bastante seguro de que es por comparación y pensar que los comparación y pensar cuadernos de bocetos tienen que ser de cierta manera Así que en serio, son solo cosas mentales. Todos veríamos estas hermosas revistas como cuadernos de bocetos en YouTube e Instagram, y nos sentimos inadecuados en comparación, haciéndonos creer que no somos tan talentosos como esos artistas que hicieron que todo pareciera tan fácil Lo metido es que nos hace sentir mal, así que los abandonamos. Nos sentimos como un fracaso. Este sentimiento tiene sus raíces en un concepto erróneo Los cuadernos de bocetos tienen que ser perfectos. cuadernos de bocetos tienen que ser de cierta manera, pero conocer la verdad te liberará Ahora sé que bocetos bellamente curados suelen estar destinados a compartir, más como libros ilustrados, pero no es así como solían ser los cuadernos de bocetos En el pasado, artistas famosos, miren los nombres aquí. Uh, solían crear más libremente. Fue sólo por tener ideas. Fue para garabatos, estudios rápidos, más detallados, solo pensando, ya sabes, y solo jugando Rara vez era para cualquier obra terminada. Un cuaderno de bocetos puede ser un lugar bonito, pero también es un lugar para jugar, descubrir, practicar, experimentar No hay una sola manera de hacer un cuaderno de bocetos. Está bien tener el objetivo de hacer esos preciosos también. No pongas expectativas poco realistas de inmediato porque lleva tiempo y práctica llegar a esas bonitas. Pregúntale a cualquiera de esos artistas cuánto tiempo les tomó llegar ahí, y te dirán años. Y personalmente me gustan mucho cuadernos de bocetos más sueltos y experimentales Creo que son más divertidos y naturales para mi estilo. Pero no hay nada que te impida hacer ambos o cualquiera o tener súper serio o tener solo uno de estudio o simplemente uno garabateado, lo que quieras Cualquiera que sea tu objetivo, encuentro que la clave para hacer un hábito de cuaderno de bocetos es tener una mentalidad saludable Ahora que he reflexionado y arreglado mi mentalidad, comienzo y termino mis cuadernos de bocetos, e incluso he empezado a terminar mi pila de cuadernos de bocetos sin terminar de Ese es mi objetivo para ti también. Entonces, desglosemos qué es y qué no es un cuaderno de bocetos también puedes comenzar y terminar y continuar el ciclo definitivamente divirtiéndote muchísimo en el proceso En primer lugar, un cuaderno de bocetos no es una prueba . No te están calificando. Nadie te está viendo dibujar a menos que lo grabes y lo pongas aquí, como lo hice hoy. Y nunca hay que compartirlo. Lo hice para mostrarte que está bien. Verás, muchas de mis cosas no son bonitas, ¿verdad? Recuerda que cuando miras las cosas de otras personas en línea, te estás comparando con algunos de los mejores artistas del mundo entero. Y llevan mucho tiempo haciendo esto. Es insalubre e innecesario. No sólo esos artistas tienen mucha más práctica de cuaderno de bocetos, como hacer diseños y composición agradables o saber qué dibujar en general porque ya tienen un estilo y ya tienen cosas que dibujan desde Pero también, por lo general no comparten sus piezas fallidas. No comparten sus cuadernos de bocetos. No comparten cada cosa que hacen a menos que lo hagan. Pero la mayoría de ellos no especialmente las cosas del pasado, que todos tenemos. De hecho, aquí, echa un vistazo a Victoria Osario, una artista súper talentosa Mira uno de sus primeros cuadernos de bocetos. Entonces, esta es de 2018 hace alrededor de siete años. Estaba aprendiendo a dibujar y encontrar su estilo y probando cosas diferentes, que cada artista tiene que pasar. Mira el salto de habilidad para su más reciente. Ella tiene un estilo fuerte, sentido del color, composición, todo es hermoso. Esto tardó siete años en llegar a. Entonces, si tu objetivo es hacer bonitos cuadernos de bocetos, por supuesto, puedes Pero ten en cuenta que lleva tiempo crecer. Pero cuanto más dibujas, más rápido también le hiciste algunas preguntas que ella respondió generosamente para que puedas tener más de una perspectiva sobre llevar un cuaderno de bocetos en esta clase Si quieres ver las preguntas y respuestas completas, que te recomiendo, échale un vistazo en la lección extra al final de la clase Y también echa un vistazo a su trabajo actual en Instagram. Ella es una asistente de sketchbooking. Pero la mayoría de los artistas no comparten estas cosas. Ella solo lo hizo para mostrárselos chicos. Y este es un gran ejemplo. Pero también aquí, mira mi cuaderno de bocetos más antiguo. Tengo dos de ellos que terminé cuando empecé a dibujar por primera vez. Esto es cuando tenía 17 años, me lo tomaba súper en serio. Esto fue hace 14 años, en realidad. Y como pueden ver, lo terminé, pero nada bueno no fue nada bueno porque era un principiante completo. Y esto solo era blanco y negro, solo yo dibujando. Y así es como es. Así es cuando estás empezando por primera vez en cualquier escala. Pero tener estos cuadernos de bocetos es tan maravilloso porque ahora los tengo a los que mirar atrás. Entonces está bien tener el objetivo de tener los cuadernos de bocetos más hermosos Solo recuerda, se necesita mucho tiempo para llegar allí. Incluso yo realmente no puedo hacerlas completamente todavía porque en realidad no son lo mío. Realmente no me gustan tanto los layouts, pero si ese es tu aprendes tal vez el diseño gráfico, creo que aprender cómo funcionan las composiciones, cómo se ven las cosas juntas de manera más cohesionada, los principios de diseño de las cosas te ayudarán a hacer esos hermosos spreads Pero al principio, no te preocupes demasiado por ello. Agrega demasiada presión indebida. Deja que suceda de forma natural y deja que tu estilo de sketchbooking evolucione como debería. Entonces, ¿qué debería ser un cuaderno de bocetos? Diversión. Es un espacio para sentirse cómodo. Sigue tu progreso, experimenta, garabatos, pequeñas notas o poemas, trabaja en tus debilidades artísticas Juega con suministros de mezcla, prueba cosas nuevas, domina las que amas. Hay innumerables formas de abordarlo. Ni uno tiene razón, y puedes hacer algo diferente en cada página. Podrías crear un cuaderno de bocetos temático centrado en el dibujo de figuras o gatos o dedicado únicamente a los fundamentos o incluso un libro de técnica mixta repleto de color y juego como me gusta Personalmente, me quedo con algunos tipos diferentes, y hablaremos más de ello más adelante. Pero más comúnmente, dejo que mi cuaderno de bocetos evolucione diario en función de mi estado de ánimo y no hay una fórmula perfecta Es simplemente un espacio seguro para mí para crear y expresarme y crecer. Pero, ¿por qué es mejor un cuaderno de bocetos que trabajar solo en papel suelto Solía usar solo papel suelto para mi arte y juego y piezas serias. Y si hice algo que no me gustó, que pasa mucho, solo lo tiro. Podría haberme sentido bien en este momento, pero mirando hacia atrás, ojalá hubiera guardado esas piezas para hojear y ver mi progreso. Mantener todo unido de manera coherente con el paso tiempo en un orden específico no solo te permite rastrear tu progreso y crecimiento, sino que también ayuda a identificar tus Descartando constantemente el arte feo, algo que todos producimos, independientemente de la experiencia, puede fomentar una mentalidad poco saludable que te haga esconderte de la imperfección en lugar de aprender de ellas Por ejemplo, en un cuaderno de bocetos lúdico reciente, noto que necesito trabajar en la composición y fortalecer mis formas y siluetas, lo que no me habría dado cuenta si solo miro mi trabajo muy lejos y simplemente tiro a la basura todas las que no me gustan A veces mandas algo está apagado, pero sólo después de alejarse un rato y volver a ello, te da una bofetada en la cara es obvio Así funcionan los cuadernos de bocetos. Además, puedes tirar la idea que todo lo que hagas será bueno algún día Eso simplemente no va a pasar. Incluso los mejores artistas del mundo no hacen solo arte magnífico. Créeme, todos hacemos cosas que no nos gustan, pero sucede con menos frecuencia a medida que mejoran tus habilidades. Pero sucede con más frecuencia si experimentas , lo cual me encanta hacer. Y por favor no dejes que el miedo al arte feo te impida jugar, que es la mejor manera de encontrar tu estilo y ver cómo te gusta crear. Ahora, volvemos a resolver la crítica. Es una herramienta increíble si se usa correctamente, que hablaremos en la siguiente lección. Pero es mucho menos efectivo si descartas tus errores porque no sabrás en qué necesitas trabajar Otra idea que obtengo es que los cuadernos de bocetos fomentan una mentalidad relajada y lúdica Solía estar desconcertado por todo el mal arte que llenaba mis cuadernos de bocetos hasta que me di cuenta de esto, cuando me siento a trabajar en una pieza seria, naturalmente me concentro más y me esfuerzo más Centrándome en técnicas que ya conozco y dominé, a menudo produciendo buenos resultados Sí, para explorar técnicas, desarrollar mi estilo y mantener esa alegría infantil de jugar con crayones, recurro a mi cuaderno de bocetos, y naturalmente produce arte más feo porque cuando probamos cosas nuevas o soltamos el control, tenemos más espacio para errores o descubrimientos maravillosos, como me gusta Persigo la alegría en el momento, y puede ser muy divertido independientemente del resultado. También me doy cuenta de que he estado tratando ser más suelto en los últimos años, y lleva tiempo aprender esa habilidad. Estar suelto parece muy fácil, pero sorprendentemente es difícil de ejecutar. Y como cualquier otra técnica o estilo, necesito practicar mucho más en ella, y sigo desarrollando mi estilo y practicando esto. Y secretamente espero que nunca lo domine porque el viaje es muy divertido, y por eso me encanta estar tan suelto porque los resultados pueden ser súper aleatorios. Personalmente me encanta un buen reto. Es como un videojuego. No quieres jugar en el modo demasiado fácil porque es demasiado fácil. Más practico, más me pongo mejor más rápido y mantener todos mis experimentos en un solo lugar realmente me ayuda a saber en qué necesito mejorar, pero también me ayuda a ver las victorias y lo que funciona incluso en malas piezas. Y esas victorias se sienten tan bien cuando algo es muy difícil de hacer. Esta es la manera de encontrar tu estilo. Hay algo que aprender de todo tu arte. Podría ser solo una pequeña paleta de colores o una determinada técnica o cómo interactúan dos suministros juntos, o incluso cómo dibujas una línea o un detalle. Busca esas cosas hermosas que quieres seguir usando en tu obra de arte, pero incluso tu trabajo fallido tiene esas lecciones en ella. Te enseña lo que no debes hacer. Y después de repetidos fracasos, ya sabes lo que estás haciendo mal, y lo harás con menos frecuencia. Pero también puedes encontrar algo hermoso en ellos, también. Al igual que, para mí, tiendo a sobrecargar mi arte, así que tengo que aprender a parar También solía arrancarme mi trabajo favorito y el trabajo que odiaba para mis cuadernos de bocetos que comencé y nunca terminé El trabajo que odiaba porque me hacía sentir mal. Debería haberla guardado para aprender de los errores y ver mi progreso. Y arranqué mi trabajo favorito para poner en mis paredes. Pero ahora me doy cuenta que puedo simplemente escanearlo y hacer una impresión de alta calidad en su lugar, lo cual es genial porque me encanta usar colores fugitivos, que son colores que suelen ser más vibrantes, como el rosa fuerte, que se desvanecerá cuando se expone a la luz solar Así que un cuaderno de bocetos en realidad protege tu trabajo porque no está expuesto a Basado en mi experiencia, si pudiera retroceder en el tiempo, mantendría mis cuadernos de bocetos completamente intactos y los terminaría Esto es lo que hago ahora, y te animo a que dejes tu feo arte en tus cuadernos de bocetos y tu bonito Pero hay una manera de arreglar cosas que no nos gustan, y hablaremos de eso más adelante. En resumen, los cuadernos de bocetos deben ser divertidos. Deberían ser juguetonas. Puedes hacer lo que quieras hacer. No están destinados a ser compartidos. Puedes, sin embargo, si quieres. Y son una mentalidad diferente a de crear trabajos de acabado. Adopta esa mentalidad y reconoce que diferentes partes creativas de ti prosperan de diferentes maneras Hará toda la diferencia. Y es por eso que tengo múltiples cuadernos de bocetos a la vez, y lo tocaremos más adelante Solo tienes que encontrar tus formas favoritas de hacer bocetos haciéndolo y observando lo que te gusta, lo que no te gusta, lo que funciona, lo que no funciona No tiene que ser a mi manera. Y solo sé honesto contigo mismo y mira qué quieres sacar de tener un cuaderno de bocetos Dibuja o pinta lo que amas y sigue persiguiendo esa cosa que más alegría te trae, y crecerás a pasos agigantados con solo jugar ahí El viaje es realmente la alegría, Ernie. Ahora, hablemos del mayor obstáculo para tu creación de arte, el crítico interior 3. Supera a tu criticismo interno: Todo el mundo. Todos tienen un credi interior, pero el mío siempre ha sido muy ruidoso A lo mejor te puedas relacionar. Cuanto más me gusta mi trabajo en línea, mayores son mis expectativas. Y cuando la creatividad alcanza ese inevitable punto bajo, puedo ser tan duro conmigo mismo que la resistencia se acumula hasta el punto de no querer crear en absoluto. Suena familiar. Creo que nuestro crítico interior proviene de una sociedad que valora éxito por encima de todo y a menudo confunde nuestro arte con nuestra identidad Al final del día, no soy mis pinturas de campo ni mis exitosas. Tenemos que aprender a separarnos de nuestro arte. Nosotros somos los creadores, no las creaciones. Recuerde, el arte y el éxito son subjetivos. A algunas personas les va a gustar lo que haces, no me va a gustar, y a lo mejor a alguien más no le va bien. La creatividad viene en oleadas para todos nosotros. Mirando hacia atrás, dejé de gustarme mi trabajo porque había tiempo para crecer. ¿Y qué emocionante es eso? Me encanta crecer. Siempre es tan difícil y doloroso pero gratificante. Y la única manera de crecer es ser prolífico y practicar y jugar mucho Es un error común pensar que algunas personas son naturalmente talentosas mientras que otras simplemente no pueden dibujar una figura de palo En realidad, esos artistas que parecen hechiceros llevan años practicando No nacieron maestros. Garabateaban cuando eran niños, aprendían los fundamentos y pasaron incontables horas refinando Hicieron mucho arte feo en el camino, que no comparten en Instagram porque está reservado para su mejor trabajo. Y no te preocupes, compartiré abiertamente todas mis piezas imperfectas para que sepas que no estás solo. Confía en mí, hago mucho arte feo. Recordar esto es importante cuando aparece el crítico interior, y lo hace por todos Recuerda que sus advertencias son solo programación falsa. Podrías pensar que te está protegiendo. No soy lo suficientemente buena. No puedo hacer esto. Podría estar protegiéndote de la vergüenza o la pérdida de tiempo, pero esa no es la verdad En realidad, te impide hacer lo que te gusta hacer o mejorar. No existe el tiempo perdido en la práctica. Toma dibujar manos, por ejemplo, si quieres mejorar con ellas, las únicas formas de seguir intentándolo. Hasta que lo hagas, porque evitarlos solo retrasa tu progreso, y terminarás dibujando todos tus personajes con las manos en los bolsillos, lo cual es un poco incómodo y limitante, ¿no te parece? Pero dibujar manos es difícil para todos, y el arte es difícil para todos. Se necesita mucha práctica hasta que veas mejoría. Y cuanto más creas, más rápido creces. He visto artistas producir trabajo increíble después de solo un año de dedicado esfuerzo, todo porque se niegan a dejar que su crédito interno los detenga. Y practican y aprendieron sin parar durante horas y horas. Solo recuerda, todo lo que hace el crítico interior es impedirte hacer eso Entonces tenemos que decírselo para que esté callado. Con el tiempo, he desarrollado algunas técnicas prácticas para silenciar a ese molestos críticos internos Nuestro enfoque es tratar su cuaderno de bocetos como un patio de recreo libre de juicios Iniciar cada sesión estableciendo una intención. A veces un simple mantra como, está bien y normal hacer arte feo, y si lo hago hoy, es Ak. Ayuda a recordarnos que cada ictus es una oportunidad de aprendizaje. También me resulta útil dedicar tiempo a lo que me gustaría llamar sesiones de juego gratuitas donde deliberadamente juego como un niño, como un niño pequeño o hago arte feo a propósito. Esto alimenta mi alma creativa, y por lo general el arte no es bueno, pero a veces lo es. Y he hecho algunas de mis piezas sueltas favoritas haciendo esto. Como este venado. Se suponía que esto iba a ser solo un arte feo, pero resultó muy lindo, y lo puse en estilo libre y lo entregué en libertad, así que nunca se sabe Otro método es la atención plena. Tomar unos minutos antes de comenzar a respirar profundamente y centrar tus pensamientos puede ayudarte a reconocer que la voz del crítico es solo ruido Al reconocerlo sin juzgar, puedes redirigir suavemente tu enfoque de regreso al proceso creativo o incluso hablar con él y decirle que se calme Sólo estás practicando. El diario también es otra herramienta poderosa. Anotar tus dudas de ti mismo y luego reformularlas en afirmación positiva transforma la energía negativa en combustible para Por ejemplo, si me veo pensando, hoy chupo un dibujo, inmediatamente anoto esa contradeclaración como si cada artista tuviera días difíciles, y estoy aprendiendo con cada línea y mejorando cada día Y a veces vuelven entonces obras maestras, lo que quiera decir, o incluso simplemente me encanta dibujar Soy bueno dibujando hasta que creo que soy bueno dibujando. Puedes intentar recordar de dónde vinieron tus inseguridades ¿Te dijo un adulto cuando eras niño que el arte era una pérdida de tiempo o que no tienes talento? Sea lo que sea, recuerda que solo te estaban contando sus creencias sobre ellos mismos. Probablemente estaban amargados porque no sentían que tenían el talento. En realidad era su propia inseguridad lo que estaban proyectando sobre ti. Sea lo que sea, solo reconócelo y elija no identificarse más con él. Perdónalos y déjalo ir. Esa experiencia o inseguridad vino de una falsedad. El arte es muy gratificante y divertido y recuerda por qué te encanta porque es divertido, porque es alegre, porque está en tu corazón La visualización también es una opción. Puedes imaginar al crítico interior como un pequeño y ruidoso personaje que pierde poder cuanto más creas Imagina que ese personaje se desvanece lentamente en el fondo, reemplazado por un artista confiado y curioso dentro de ti, o puedes hacerlo pequeño y pisarlo. Lo que sea que te venga a la mente, lo que sea que te haga sentir feliz, solo encuentra la manera de superar esa voz. del día tienes el control Al final del día tienes el control de tu propia mente, y puedes superarlo porque eres tú, y eso es más cierto que cierto Y nadie te hace estallar la voz que sea grosero puede decirte qué hacer. También puedes escuchar música si te ayuda a ponerte de humor. Puedes rezar, puedes cantar o simplemente hacerte muy, muy bueno ignorándolo hasta que se calme, porque cuanto más lo ignoras, más pequeño se vuelve Es lo que trato de hacer, y hoy en día está mucho más tranquilo. Van go dijo que simplemente pintara de todos modos, y luego se quedará callado. Entonces con cada compañero de pintura que hago, me digo a mí mismo que fue divertido, y está bien. Y deja de hablar porque me di permiso. En última instancia, silenciar al crítico interno no se trata de borrarlo por completo Se trata de reconocer su presencia y elegir no dejar que dicte tu viaje creativo Cada obra de arte feo es un escalón hacia el dominio, un testimonio del tiempo y esfuerzo que estás invirtiendo en tu oficio Entonces, la próxima vez que se ponga en marcha esa voz crítica, prueba una de estas técnicas para tomar una respiración profunda y dejar fluir tu creatividad . Sigue creando. Encuentra tu forma favorita de no ser afectado. Al final del día, tienes el control, y tienes la opción de seguir creando sin preocuparte. Ahora bien, la crítica no siempre es algo malo. Es bueno reflexionar sobre lo bueno y lo malo en cada pieza que hagas. Pero hacerlo mientras te menosprecias no te está haciendo ningún favor. Intenta hacerlo como un científico o como si estuvieras criticando el arte de tu mejor amigo en lugar del tuyo propio, ya que tendemos a ser más amables otras personas en lugar de con nosotros mismos, criticar te ayuda a saber en qué necesitas enfocarte para que puedas mejorar más rápido en esa cosa específica Úsalo de manera saludable. Volvamos a uno de mis primeros cuadernos de bocetos, el que hice ahora a Empecé a tomarme el dibujo en serio. De aquí es de donde vengo. Y estoy tan contenta de haber guardado esos cuadernos de bocetos para mostrarte. Sabía que era malo dibujando, y también sabía que tenía que practicar. La mejora fue lenta, pero los años pasaron volando, y de pronto pude hacerlo. Y tú también puedes, no importa cuál sea tu objetivo, solo ve a por ello. De hecho, ¿ sabes por qué no me puse a dibujar en serio hasta los 17? Porque solía mirar el arte de otras personas e ir, Al igual que, nunca podría hacer eso. Recuerdo que solía parecerme en el arte desviado en el anime art, y los ojos eran tan brillantes y bonitos y todo era tan hermoso Y no entendía qué era el arte digital. Y yo estaba como, ¿Qué es esta maestría? ¿Qué es esta hechicería? ¿Cómo creó esto algún ser humano? No hay manera de que pueda comparar. Entonces, literalmente, no creé mucho, aunque me gustó porque pensé que era una pérdida de tiempo porque nunca podría ser tan buena como esas personas. Mírame hoy. Yo lo estoy haciendo. Entonces nada te está deteniendo. Es solo una mentalidad, y desearía poder retroceder en el tiempo y sacudir mi yo más joven y decir, Oye, algún día vas a ser artista. Simplemente haz arte. Simplemente diviértanse. Pero incluso hoy en día, como artista establecido, esa voz regañosa todavía se me escabulle, insistiendo en que de repente apesto o soy un impostor, que en realidad se llama Síndrome del Impostor, y también es completamente normal y común, sobre todo si tienes También sé que todo artista pasa por fases de ser bueno, ser malo, ser bueno, ser malo. Nunca se va. La experiencia no elimina al crítico interno Simplemente te enseña a empujar a través. Un cuaderno de bocetos es un espacio seguro perfecto para reprogramar tu para reprogramar Incluso me escribo pequeños recordatorios de que está bien fallar y experimentar al principio de mis cuadernos de bocetos Mi objetivo no es crear un cuaderno de bocetos perfectamente curado. Es jugar, aprender y crecer. Aunque cada página resulte fea, lo que tiene en el pasado, no significa que no sea artista. Simplemente significa que estoy en el camino correcto para el crecimiento. Yo terminé haciendo un libro de bocetos mayormente bonito que te mostraré más tarde. Creo que tener el tamaño pequeño me ayuda a mantener alejada la presión, pero voy a ser honesto, que los feos son en realidad más divertidos para mí. Así que sigue creando y sé amable con tus habilidades de crecimiento. Y ahora vamos a sumergirnos en encontrar tu verdadero objetivo creativo. 4. Encontrar tu objetivo real: Entonces, ¿cuál es nuestro verdadero objetivo hora de hacer arte o reservar bocetos? Tu verdadero objetivo puede cambiar con el tiempo. Mi mayor debilidad no era crear lo suficiente por miedo. Entonces para mí, ahora mismo, mi objetivo es ser prolífico y divertirme Quiero crear toneladas de arte, aunque la mayor parte no sea digna de las redes sociales, lo que realmente no simplemente ya no me importa. Yo sólo quiero jugar y hacer arte a mi gusto, aunque a otras personas no les guste. En lugar de dejar que el crítico interior nos dirija hacia la perfección, debemos abrazar una obra experimental ilimitada No apuntes únicamente a ser buenos, apuntes a ser prolíficos Quiero que me robes una espada porque es una gran. Un enfoque te carga de presión mientras que el otro te libera para explorar y crear Uno es divertido mientras que el otro es estresante. Sé prolífico y solo diviértete. Cuando te propusiste ser prolífico, naturalmente callas a ese fastidio nercrítico al menos en mi experiencia Cada pieza que produzcas independientemente de sus defectos, es un paso hacia la mejora. Por ejemplo, pasar 5 horas al día en un solo retrato, borrar, reelaborar cada detalle puede dejarte atrapado en la autocrítica Pero en contraste, dibujar cientos de retratos rápidos en el mismo periodo de tiempo de 5 horas construye la memoria muscular, revela tus puntos débiles y aumenta tu Usa la goma de borrar con moderación. Rara vez uso el mío en mi cuaderno de bocetos. Puedes usarlo, pero creo que me ayuda a no usarlo. En cambio me comprometo con mis líneas. Y si algo no funciona, simplemente lo intento de nuevo. Repetir el mismo tema varias veces es mucho más beneficioso que obsesionarse con un dibujo imperfecto Cada intento, cada error es progreso. Solo te pones mejor con cada intento. Así que prueba, prueba, prueba. Cada día es una nueva oportunidad para crear, aprender y divertirse. Si tu verdadero objetivo es simplemente disfrutar del proceso, deja que esa sea tu luz guía. Cada vez que te sientas a dibujar o pintar, reflexiona sobre por qué amas el arte y deja que esa pasión te oriente. Yo también encuentro magia en mi feo trabajo. Me vuelve a conectar con mi niño interior y hace volar el tiempo. Me ayuda a entrar en ese estado de flujo y quedarme en él por las piezas más bonitas Y si alguna vez sientes que estás desperdiciando preciosos suministros de arte, opta por cuadernos de bocetos económicos o papel o incluso pintura y Cuando tus herramientas no están en juego alto, la presión aumenta lo que te permite experimentar libremente. Sigue tu alegría para descubrir tu estilo. Y recuerda, se trata de abrazar el viaje de crear ahora mismo, no solo esperar un futuro en el que hayas mejorado porque siempre estás mejorando Nuestro futuro ni siquiera está garantizado. Todos tenemos un tiempo limitado en esta tierra. Y los momentos que pasamos haciendo lo que realmente amamos hacen que la vida valga la pena vivir. Así que abraza ser prolífico y deja que tu arte fluya sin cesar Pero a lo mejor tu meta es diferente a la mía. Podría ser disciplina o juego o crecimiento o experimentación o práctica o simplemente los fundamentos. Encuentra la palabra que te sienta bien en este momento y te motiva en lugar de estresarte Vea cómo se siente establecer estas diferentes intenciones y encontrar cuál se siente bien para usted. Incluso podría estar subiendo de nivel. Se trata de encontrar el objetivo correcto que te motive. Pero no dejes que sea algo así como dinero o fama porque tenemos poco control sobre esas cosas, y realmente te pueden fastidiar. Hablando por experiencia, las metas superficiales no son tan satisfactorias cuando las logras. Tiene que ser algo más profundo y positivo. Al igual que, uno de mis objetivos es ayudar a la gente a hacer más arte o hacerlo libremente y ser un impacto positivo en la creatividad de los demás. Tómese un tiempo para escribir un diario y reflexionar sobre por qué le encanta crear y qué quiere lograr y qué palabras necesita para eso. Te recomiendo hacer una palabra, una oración o un párrafo y ponerlo al comienzo de tu cuaderno de bocetos Lo hice por mi juguetón en el que comencé este viaje de sketchbooking y me ayudó a terminar tanto. También lo hice por el que recién comencé, y escribí que me doy permiso para hacer arte feo, y eso me ayudó también a crear más libremente, también. Y, ¿adivina qué? Terminé haciendo toneladas de cosas que me gustan, y fue muy divertido ser juguetón. Así que auto reflexiona y trata de darte permiso para fallar, también. Especialmente si eres principiante. Mucho fracaso y arte feo es normal. Solo ve a por ello y llena tu cuaderno de bocetos como quieras, siempre y cuando lo llenes Estás llenando tu cuaderno de bocetos para ti y para tu crecimiento Así que haz las reglas, diviértete. Y ahora que sabes cómo tener una mentalidad saludable y cómo abordar tu cuaderno de bocetos, repasemos algunas 5. Ideas de suministros: No es una manera perfecta de tener un cuaderno de bocetos. Puedes ser tan barato o tan simple como quieras ser. Solo puedes usar un cuaderno forrado con lápiz o un bolígrafo para la configuración más simple Pero puedes conseguir buenos cuadernos de bocetos relativamente económicos relativamente Cualquier cuaderno de bocetos que sea para dibujar está bien para dibujar. Yo uso uno de 60 libras que tiene 100 páginas. Y sí, la tinta puede sangrar por las páginas, a veces, pero no me molesta mucho Puedes usar cualquier medio seco en un cuaderno de dibujo como este Pero cosas como los marcadores sangrarán por las páginas. mí personalmente no me importa esto porque lo pienso como el encanto. Experimenta con tu papel de cuaderno de bocetos y ve qué funciona en él y qué no si no estás seguro de lo bien que aguanta hasta cierto medio, solo pruébalo y mira qué pasa Es sólo un cuaderno de bocetos. Ese es el punto de todo. Si solo quieres practicar dibujo, recomiendo un lápiz que pueda hacer líneas más oscuras y claras como un dos B, cuatro B o seis B. Mi favorita recientemente es esta paleta uni a B porque es barata, linda y dibuja bien. Pero si quieres derrochar, entonces el Palomino Blackwing es el mejor en mi experiencia, pero es En cuanto a la tinta, consíguela cualquier pluma de pincel de tinta. Incluso puedes obtener rellenables o puedes usar un pincel y tinta reales. También puedes usar bolígrafos micrones o bolígrafos bullpin solo para líneas más delgadas Depende del estilo que te guste y a qué te vaya. Encuentra lo que más te gusta probándolo y luego usa eso. Si quieres usar técnica mixta, sobre todo medios húmedos como acuarela o quash, como yo, te recomiendo conseguir páginas más gruesas, pero no tienen que ser súper gruesas Mi favorito son estos talentos reales de creación de arte. Vienen en muchos colores y tamaños, y las páginas son de color blanquecino. Sí, el papel sí se deforma porque solo pesa 94 libras, pero no es tan malo. Y aquí hay 80 páginas, así que son 160 páginas para llenar. Es una explosión increíble para tu cuaderno de bocetos, y realmente es mi favorito, y viene en lindos tamaños y colores. Especialmente si los obtienes a la venta. Son súper más baratos estoy ahora mismo, pero si no están en tu región o son caros, no te preocupes por ello. Solo busca cualquier cuaderno de bocetos de técnica mixta con preferiblemente más de 90 libras Pero si quieres practicar la acuarela, como, realmente practicarla con capas, podría ser mejor conseguir papel aún más grueso. Puedes obtener cuadernos de bocetos de papel de 140 libras, pero suelen ser más caros porque obtienes muchas menos hojas de papel Eso no siempre es malo porque facilita terminar el cuaderno de bocetos Si puedes encontrar un cuaderno de bocetos más pequeño, adelante y juega en él Te ayudaré a sentirte consumado para terminarlo. Realmente no puedes andar con ninguna marca, y la mejor manera de encontrar tu favorita es darle una oportunidad. Me gusta el Kinsa Excel para la mayoría de mis cosas, pero creo que hay muchas opciones excelentes por ahí Mi pequeño cuaderno de bocetos que recorreré más tarde, me subí a Timo por como $3.50, y el papel es súper bonito Pegamento y la encuadernación se desarmó un poco. Eso no me lo arruina para nada. Todavía voy a durar la prueba del tiempo por, ya sabes, ser un pequeño cuaderno de bocetos, y fue divertido llenarlo Entonces no necesitas nada elegante. No necesitas suministros de arte de lujo para el cuaderno de bocetos. Si ya tienes muchos suministros de arte, solo mira a través de ellos. No compres nada nuevo. En cambio, encuentra todas las cosas que ya tienes como marcadores o crayones baratos o lo que sea que realmente no uses mucho Sácalos y juega con ellos. Puedes usar cualquier medio que te guste o en el que quieras mejorar y no te sientas casado con un solo medio. Me encanta jugar y mezclar y combinar, y a veces uso acuarela y tinta, a veces solo squash, otras veces crayón, y solo dejo que todos hagan lo suyo y jueguen tanto como quiera Solo los medios que pueden hacer problemas son los marcadores de alcohol sangrando por las páginas o los pasteles al óleo manchando y ensuciando las páginas cuando cierran el libro o se pintan al óleo ellos mismos porque tardan una eternidad en secarse, así que no los pongo en Pero tú, haz lo que quieras, y sigo poniendo pasteles al óleo en mis cuadernos de bocetos y marcadores de alcohol en mi cuaderno de bocetos Entonces para mí, realmente no importa. Tu cuaderno de bocetos es tu lugar feliz, así que solo experimenta y pasa un buen rato Lo que haces y no haces depende de ti. Si quieres una lista detallada de mis suministros favoritos actuales, lo tengo en mi página web, e incluso te muestro cómo se ven los suministros cuando se usan. Pero nuevamente, solo usa lo que tienes y prueba cosas nuevas e intenta mezclar y combinar y ver qué pasa y qué es lo que más te gusta. También te recomiendo hacer muestras en tu cuaderno de bocetos si no sabes lo que tienes y qué colores No solo mejorarás en Mixed Media, sino que también te familiarizarás más con los suministros que ya tienes. Ahora, vamos a sumergirnos en averiguar con qué llenar tus cuadernos de bocetos 6. Qué dibujar o pintar: Entonces, ¿qué debes dibujar o pintar? Mi consejo sobre qué dibujar es sencillo. Simplemente dibuja lo que quieras para ser bueno. Si aún no estás seguro de qué es eso, prueba todo hasta que algo se destaque por ser más divertido o satisfactorio para dibujar. Una manera fácil de saber es mirando lo que dibujan tus artistas favoritos. Lo más probable es que sueñes con dibujar cosas similares. Pero normalmente ya sabes lo que te encanta dibujar y sueñas con dibujar o pintar bien. Es una cosa que te gusta mirar o simplemente amar en general. ¿Son retratos y flores, o tal vez te encantan los animales o los autos específicamente? Reflexiona sobre lo que es lo que amas. Si quieres dibujar todo, también puedes hacerlo. Un buen artista sí sabe dibujar cualquier cosa simplemente observando. Y cuanto más practiques algún tema en particular, mejor se obtiene dibujándolo. Personalmente me encanta dibujar cualquier cosa relacionada con la naturaleza, como paisajes, pájaros, animales, flores, pero también me he obsesionado con lindas figuras vintage de animales o personas Y los he estado dibujando también. Tus intereses cambian con el tiempo, y pueden ser ilimitados o estrechos, lo que quieras Te recomiendo hacer una cuenta de Pinterest y recopilar imágenes que encuentres inspiradoras. Podría ser cualquier cosa caballos o retratos de personas, cualquiera que sea la tabla que te guste. Lo maravilloso de Pinteress es que recomienda nuevas imágenes basadas en las que ya guardaste Así que nunca te quedarás sin. Si no sabes qué dibujar, siempre puedes entrar en la carpeta que ya has creado. Elija algo, desplácese hacia abajo en esa imagen y obtenga aún más recomendaciones basadas en una sola imagen o en la carpeta y obtenga recomendaciones basadas en toda la carpeta. Y luego también te recomendará cosas en la portada que se basan en todas tus carpetas. El 90% de las veces, dibujo o pinto imágenes que encuentro en Pintras pero con un giro de estilo propio, a veces incluso combinando imágenes juntas Una cosa que preocupa a la gente con uso de referencias son las leyes de derechos de autor. Lo que haces en tu cuaderno de bocetos, estudiar o jugar no es algo que realmente se preocupe por los derechos de autor sabio Es sólo cuando quieres vender tu arte que necesitas pensar más en las cosas con más seriedad. En general, a menos que estés copiando la foto de otra persona súper realista y luego vendiendo una impresión de ella, probablemente estés bien La mayoría de nosotros usamos referencias de Pintas y lugares así, y las cambiamos agregando nuestro propio estilo, combinando diferentes imágenes o retocándolas a su manera Eso suele estar bien porque estás haciendo algo nuevo y no solo copiando algo que ves. Se llama uso transformador, lo que significa que estás agregando tu propio aporte creativo y haciendo algo distinto del original Esto generalmente cae bajo el uso justo, especialmente si la pieza final tiene un propósito, significado o apariencia diferente. Pero definitivamente ten cuidado con personajes como Mickey Mouse u otros reconocibles que pertenecen a compañías u otros artistas Probablemente no intentaría vender una impresión de ese tipo de fan art porque esos personajes pertenecen a Disney o a quien los haya creado. Puedes dibujarlos por diversión o práctica, aunque, como fan art, simplemente no para vender. Si eres un artista realista y quieres vender tu obra, es mejor tomar tus propias fotos o comprar imágenes de archivo que digan que puedes usarlas comercialmente. Hay muchos sitios web gratuitos de imágenes de archivo que puedes consultar. Y definitivamente nunca, nunca no robes el trabajo de otros artistas y lo reclames como propio. Eso es un gran no no. Hay una gran diferencia entre inspirarse en el estilo de otra persona y copiar directamente su trabajo. Pueden inspirarse en los médiums que utilizan, los colores, lo que sea, pero no copiando No usamos Pintrs para copiar a otros artistas, pero puedes hacer carpetas de arte que y te inspiren en las pequeñas cosas de esas artes como líneas, temas, conceptos, sentimientos Estar inspirado en la copia son cosas diferentes. Encuentra muchos artistas inspiradores también y estudia su trabajo. Pero luego toma lo que aprendes y haz tu propia cosa única con él y en tu propia voz única. Eso solo toma práctica y tiempo. Así que de nuevo, no copies, pero puedes inspirarte. Bien, así que eso es todo sobre los derechos de autor. También debes hacer una práctica de dibujar de la vida. El dibujo en vivo es invaluable para hacer crecer tus habilidades rápidamente porque obliga tu cerebro a prestar realmente atención. Entonces, en lugar de dibujar algo a Di y Toti que es simplemente plano, estás tomando las tres D y haciéndolas dos D, lo cual es un ejercicio increíble para tu cerebro Te da una mejor comprensión de cómo dibujar y cómo se ven realmente los objetos en el mundo real. Te ayuda a entender la forma y ves las cosas en tres D en tu mente, tengo toneladas de clases sobre esto y ejercicios de dibujo que te ayudan a ver en tres D. Una cosa que dibujé repetidamente en mi cuaderno de bocetos que era para la práctica fue la misma estatuilla girada en todos los ángulos para ayudarme a entender Esta es en realidad mi clase de dibujo de carillón, y siento que realmente creció mis habilidades de observación Así que intenta dibujar en la ubicación. A lo mejor puedas ir a algún lugar a dibujar un paisaje o algo así en tu escritorio. A lo mejor, tienes un poco incluso como herramientas en tu casa. Apenas cualquier cosa que encuentres en tu casa, puedes dibujar. Y si haces esto de vez cuando, crecerás más rápido. Pero no hay que usar referencias en absoluto. Puedes garabar patrones tontos, escribir el alfabeto de una manera divertida, o uno serio, Docena de enredos o intentar dibujar de tu imaginación, lo que primero requiere mucha práctica y estudios Pero puedes desarrollarlo o simplemente puedes garabar. Hacer collage, tal vez tener un cuaderno de bocetos dedicado a la pintura abstracta Puedes tener uno temático para cualquier cosa que te guste, desde mariposas hasta personas. De hecho, enfocarte en un tema puede ayudarte a mejorar y perfeccionar realmente esa habilidad en un corto período de tiempo. Entonces, ¿por qué no hacer que uno se centre en tu mayor debilidad o en tu favorita? Mi forma favorita de hacer sketchbook es simplemente dibujar cosas bonitas que me hagan feliz y tomarlo día a día, mayormente al Pero todos son diferentes y te sentirás diferente en diferentes días, meses o años. No hay una sola manera de hacer un cuaderno de bocetos, así que solo ve a por ello y Descubrirás con qué te gusta llenar tus cuadernos de bocetos por experiencia A mí personalmente me gusta hacer más de un cuaderno de bocetos a la vez, así que hablemos de eso en la siguiente lección 7. Muchos cuadernos de bocetos a la vez: Ahora hablemos de tener múltiples cuadernos de bocetos a la vez. Pero, claro, toma esto y cualquier otra cosa que te diga con un grano de sal porque solo debes hacer lo que funcione para ti. Entonces, incluso si solo tienes un cuaderno de bocetos que está completamente bien, la ventaja de tener uno es que te enfocas y Para mí, encuentro que tener alrededor de dos a tres es mi lugar feliz. Mi primer cuaderno de bocetos es solo para dibujar con lápiz Es para estudios sueltos a mano alzada, dibujos de tiempo o incluso estudios más serios si me da la gana Es sobre todo para practicar, observar. También puedo estilizar en ella. Puedo hacer lo que quiera. Lo mantengo en blanco y negro para que sea sencillo, así que es solo para la práctica de dibujo. Me parece genial para calentar o simplemente practicar cuando no tengo ganas de pintar. Pasé mucho tiempo en él antes porque me sentía oxidado, pero ahora llego a ello cada vez que me apetece Me gusta fechar mis entradas porque quiero ver mi progreso a lo largo del tiempo, pero eso también es opcional. El segundo cuaderno de bocetos es mi principal. Lo dedico a ser experimental y suelto porque eso es en lo que quiero trabajar. Y es una técnica mixta, así que realmente puedo jugar con todos mis suministros y color. Sketchbook es el mejor lugar para probar cosas nuevas, ver cómo interactúan diferentes suministros antes trabajar en una obra de arte terminada más grande, tal vez planear algo en ella y solo un lugar divertido para jugar Aquí es donde más trabajo , y es solo un lugar para que me relaje Ahora bien, el tercero es en realidad uno viejo que abandoné porque casi todo en él estaba saliendo feo. Así que he vuelto a ello y decidí simplemente convertirlo en mi feo, a quién le importa cuaderno de bocetos Puedo colorear como un niño pequeño con crayones, si quiero hacer feo arte abstracto, pintar con un solo color Realmente no importa en absoluto, y no hay cronograma para fgsarlo. No tengo que pensar ni tener estructura y los errores son bienvenidos. Y además, entro ahí cuando tengo ganas de trabajar más grande, ya que es más grande que mi otro. Creo que tener un cuaderno de bocetos feo o un cuaderno de bocetos de juego es muy liberador, y a veces hago cosas que me gustan ahí dentro, pero para mí, es como un picor que mi cerebro anhela rascarse para crear completamente flly y no preocuparme por los resultados en absoluto y a veces hago cosas que me gustan ahí dentro, pero para mí, es como un picor que mi cerebro anhela rascarse para crear completamente flly y no preocuparme por los resultados en absoluto . Vuelvo a ser mi versión de niño pequeño de mí que solo quiere ser espontánea y hacer arte feo a propósito se siente catártico Es extrañamente satisfactorio, y no hay nada parecido para calmar a ese molestado crítico interior en Entonces, en vez de avergonzarme de que estaba pasando por mucho mal arte en él, recogí donde lo dejé y continué esa racha, disfrutándolo de verdad Y solo puedes agregar una fecha donde quiera que la dejes. No hay límite para cuando comienzas y paras. Y como les dije antes chicos, aprendí mucho de mi feo arte. Entonces hay un montón de lecciones en este cuaderno de bocetos. Hay como pequeñas piedras preciosas de sabiduría en cada pieza fallida Como, les mostré antes chicos. Pinté en cámara a este ciervo pensando que iba a ser feo en mi feo boceto porque decidí darle la mano libre y estar suelto y divertido y juguetón. Pero de alguna manera resultó muy bonito. Entonces, sí, realmente es aleatorio para tus resultados. Como, esta casita no era bonita. Ya sabes , no importa. Pero siento que dejar ir completamente realmente te ayuda a meterte en ese flujo, siéntate y puede hacer accidentes felices o poner a prueba tus límites. Otra obra de arte que hice en Here Bax y que fue realmente bonita fue este pequeño escarabajo Estaba siendo muy juguetona con los pasteles No Color, con los que apenas tengo experiencia en ese momento Pero de alguna manera resultó precioso. hay un montón de pequeñas piezas lindas Aquí hay un montón de pequeñas piezas lindas que fueron accidentes, pero también hay muchas piezas feas, sobre todo cuando pruebo nuevos suministros que no puedo controlar tan bien. Y para mí, se trata de la diversión con estos dibujos. Entonces todo está bien. Entonces sí tengo un montón de cuadernos de bocetos sin terminar, y mi objetivo personal en este momento es revisarlos todos y terminarlos Y eso es más o menos lo que estoy haciendo ahora mismo. Entonces hago eso como estoy haciendo mis otros, como que lo cuento como mi cuarto cuaderno de bocetos, pero en realidad no Yo solo agrego una fecha a veces donde dejo fuera si ha pasado un tiempo desde que estuve en ella, y luego simplemente continúo donde lo dejé. De esta manera, no estoy desperdiciando papel, y seguiré viendo avances, aunque haya saltos de habilidad a lo largo del tiempo. Todavía es un poco genial tener todos esos. Te recomiendo fechar tus dibujos o pinturas si te cuesta ser consistente. Para que puedas saber cuándo hiciste cualquier obra de arte en el futuro. He visto artistas pintar las fechas o hacerlas muy bonitas o grandes números, lo que sea, hacerlas parte de la obra de arte. Puedes hacer una linda o puedes hacer una cita súper diminuta en la esquina igual que a mí me gusta hacer. Pero encuentra lo que te gusta y mira lo que funciona para ti. Solo recuerda, nunca tendrás que compartir ninguno de tus cuadernos de bocetos Así que haz lo que sientas llevado al tipo de cuaderno de bocetos en el que decidas trabajar y en cuántos depende Depende de qué conjunto de habilidades quieras desarrollar, o si solo quieres divertirte. Puedes tener tantas o tan poco como quieras, encuentra lo que disfrutes. Me he dado cuenta de que realmente quiero estar suelto, pero parece mucho más fácil de lo que es, como dije antes. Entonces, para mí, pintar de manera realista es más fácil que estar suelto ahora mismo Y elijo trabajar en la holgura porque disfruto el reto, y me encantan los resultados cuando resultan buenos Me hace sentir realizado por mí mismo. Entonces, cuanto más tiempo practique estar suelto, más rápido mejoraré en eso, y por eso me estoy enfocando en ese conjunto de habilidades. Pero cuando sentí stia dibujando, hice mi cuaderno de bocetos de entrega libre, principalmente dibujos libres y de tiempo, y eso realmente me ayudó a ser bueno en la entrega y eso realmente me ayudó a Y tomé esa habilidad en mi nuevo cuaderno principal de bocetos. Entonces, enfocarte en lo que quieres desarrollar y mejorarlo te hará mejor en ello con la práctica. Y me encanta poder ahora a mano alzada. Es muy divertido. Otro beneficio sorprendente de tener múltiples cuadernos de bocetos es que puedes trabajar en uno con medios húmedos como acuarela o gouache o acrílico Y luego mientras eso se está secando, porque puede tomar un tiempo, sobre todo si usas más agua, solo entra en una diferente. No tener que esperar a que se seque completamente o usar un secador de pelo, si quieres, puedes hacerlo, también, pero me parece que dejar que se seque al aire hace que se vea más bonita Esto es genial para nosotros los tipos de pacientes hospitalizados. A lo mejor quieres tener un cuaderno de bocetos solo para flores, otro para paisajes, uno para pájaros No hay límite. Como dije antes, puedes tener temáticas, y a veces eso hace que sea más fácil elegir qué dibujar cuando te sientas con él, porque obtenemos esta cosa, ¿qué pisada? ¿Qué sorteo trey Si dices, voy a dibujar pájaros aquí, va a ser fácil. Escoge un pájaro, y te ayuda a ver un progreso en ese tema en particular. O concéntrate en un medio en particular como acuarela o guash o bolígrafos de tinta o pincel, medio Wever en el que quieres mejorar, si te enfocas en él en un cuaderno de bocetos, crecerás crecerás Te puede ayudar a dominarlo en poco tiempo. Y, claro, siempre puedes tener un cuaderno de bocetos y no tenerlo temático en absoluto, y simplemente hacer lo que quieras día a día, que es lo más liberador para mí en lo que personalmente me gusta Pero aún tengo los múltiplos. Sólo me gusta hacer lo que sea. Entonces, en serio, depende de ti. Tampoco tienes que trabajar en todos tus cuadernos de bocetos todos los Solo tienes que ir y venir dependiendo de tu estado de ánimo o del día, o puedes saltarte un día o saltarte un par de días. Intenta hacer algo casi todos los días, y estarás en el camino correcto. Pero está bien si te saltas uno o dos días. No es gran cosa. Me gusta tener mis cuadernos de dibujo por la mañana con café Si estoy muy ocupado con el resto del día, ese es el lugar donde estaré. Pero si quiero pintar, iré a mi otro. Entonces depende de ti. Intenta hacer algo casi todos los días, y estarás en el camino correcto. Pero recuerda, toda práctica es que nunca tienes que compartir tu cuaderno de bocetos, así que solo llénalos y diviértete haciéndolo sin juzgar. Cuanto más, mejor. Ahora, hagamos un recorrido por el cuaderno de bocetos de mis tres principales recientes para que veas cómo evolucioné y obtengas más ideas de lo que puedes poner en 8. Recorrido por los cuadernos de bocetos recientes: Yo les escribiré chicos. Vamos a hacer una pequeña cosa del recorrido del cuaderno de bocetos, y vamos a hablar de mis experiencias con la reserva de bocetos durante el último año y medio porque fue entonces cuando realmente comencé a terminar, y comenzó con este cuaderno de bocetos aquí mismo Así que hace año y medio, empecé esto y lo dediqué a jugar, sin presiones y expectativas, solo diversión y experimentación porque conozco mi problema Mi problema es que no termino cuadernos de bocetos porque no resultan de la manera que quiero que lo hagan. Y me comparo con otras personas. Entonces, aquí está uno de mis cuadernos de bocetos más antiguos que abandoné. Tengo muchos de estos, muchos abandonados. Empiezan bien. Estoy como, a, estoy haciendo un buen trabajo. Esto es divertido. Siento presión, ¿verdad? Y yo estoy como, Oh, no, hice algo malo. No, volví a hacer algo malo. Y aquí es cuando estoy como, Lo que sea. Verás, acabo de hacer un sketch. Ni siquiera lo terminé. Este era lindo. Y luego, de nuevo, sólo un dibujo cue, página vacía. Yo llenaría esto hoy en día. Este no resultó que yo quería. Lo rehice, pienso digitalmente. Esta fue una señal. Dejé preparar esta página, nunca hice nada con ella. Y entonces aquí es donde agillé el cuaderno de bocetos. Mira qué tan lejos. Esto es, como, la mayoría de mis cuadernos de bocetos Entonces esta es la primera que terminé en mucho tiempo. Entonces, sí, simplemente me quedé donde lo dejé. Regresé a hace poco el 20 de agosto de 2024, así que hace más de seis meses. Y simplemente simplemente continué donde lo dejé. Mira, mira, yo hice la misma referencia dos veces aquí. A mí me encanta hacer eso. Esa es una gran manera de practicar. A mí me encanta este. Ni siquiera lo compartí en redes sociales. No lo sé. No estoy compartiendo tanto como solía hacerlo. Estoy disfrutando de ser privado. Pero sí, solo continúo donde lo dejé. Yo hice un par de cosas durante, como, una semana, y luego volví a dejar el cuaderno de bocetos Esta fue una pieza preciosa. Entonces lo terminé aquí. Y entonces puedo volver a esto cuando me apetezca. Vendo todo este hermoso papel. Sólo puedo salir con él. Si llevo algunos meses en ella , solo vuelve a salir con ella y continuar. Sigue siendo divertido mirar hacia atrás. ¿Por qué deberíamos desperdiciar papel? No hay razón. Así que poco a poco voy pasando por mis viejos, pero este es el que empecé, como dije, con el objetivo de jugar. E hice este primer descanso porque sé hacer y pensé, Bien, voy a anotar cosas de las que quiero dibujar más y cosas que son mi zona de confort. Y yo solo hice pequeñas listas y puse, como, acuarela suelta en el fondo. Creo que esto es muy divertido para comenzar un cuaderno de bocetos. Es muy fácil. Si quieres hacerlo, adelante. Yo lo recomiendo. Entonces hice un montón de swatching. Y no hice todo esto en una sola vez. Simplemente dejé un montón de páginas en blanco para ello y volví a él más tarde. Ni siquiera podías hacer todo un cuaderno de bocetos de solo mirar. Creo que swatching es increíble porque puedes ver lo que tienes Puedes ver tus colores. Como cuando tienes muchos suministros, como yo, tiendes a olvidar lo que tienes. Por lo que recomiendo. Y es una buena manera de romper el hielo. Entonces este es el primer spread real, pero no se siente así por el swatching Oh, sí, no salí bien. Pero ¿sabes qué? En este punto, yo estaba como, ¿A quién le importa? Este va a ser el punto del cuaderno de bocetos. Tenía muchas ganas de terminar y solo jugar. Y no arranqué ninguna página de este libro porque solía arrancar las buenas y las malas. Así que mis cuadernos de bocetos estaban vacíos al final. Arranqué los buenos para poner en mis paredes y los malos porque no quería mirarlos. Pero hoy en día, simplemente o lo encubro o lo dejo. Entonces, como, esto está encubierto. Pinté con pintura acrílica, y luego gouache en la parte superior. Primero la pintura acrílica porque es más barata que el lavado acrílico y es impermeable. Y luego puedes pintar con quash. Pero sí, me encanta cómo resultó esto. No tienes que cubrir los errores, pero si quieres, hay toneladas de formas de hacerlo. Para que puedas pegar una obra de arte diferente con alguna cinta lavada, cualquier cosa que quieras Pero mira, estos son desordenados. Están desordenados. Esto es desordenado. Está bien. A veces son un poco más limpios. Pero ese era, como, el punto del cuaderno de bocetos. Yo solo estaba para ser juguetón. A mí me encanta esto. A lo mejor a mucha gente no le gusta este tipo de cosas. que aprendí a hacer lo que me gusta, y luego la gente seguirá. El público seguirá. Está bien si pierdes a algunas personas si evolucionas en tu arte. Eso es normal. Creamos por la alegría que sentimos. Entonces, como puedes ver, es solo en su mayoría solo uno dibujando una página o un par de dibujos por página, y luego puedes como bordear las cosas y hacer pequeñas ilustraciones. Puede ser súper desordenado. Aquí, estaba probando nuevos colores que obtuve en acuarela. Son tan geniales y receptivos. Me encantan estas texturas. Son los colores centrales. Estuve jugando con esos por un tiempo. Este es uno de los únicos spreads que me gustan en el cuaderno de bocetos. La mayor parte no es bonita, como dije, me gusta mucho este spread. De hecho comparto esto en las redes sociales. Pero, mira, es como lo intenté traté de hacer una bonita difusión. No se sentía tan orgánico como lo que sea que sea que se juegue. Pero si esto es lo que quieres hacer, puedes hacerlo totalmente. Solo toma tiempo y práctica, como cualquier otra cosa. Oh, esto me encanta. Últimamente me encantan las figuritas vintage Entonces sí, aquí hice un montón de fondos gouache. Y luego entré y simplemente los llené. Este no resultó bueno, así que lo pinté sobre él, y luego lo estropeé un poco Pero está bien. Este me gusta mucho. mí me gusta mucho este . A mí me gusta este. Entonces, ya sabes, ganas algunos, pierdes algunos. Me gusta la textura en esto. Es lindo. Este resultó terrible, pero fue divertido jugar con marcadores y ver qué pasa. Y también puedes poner pequeñas notas en tus bocetos . Sólo sé libre. Oh, esto me encanta. Me encanta la pequeña textura de aquí. Entonces, mira, como, tal vez no sea mi pieza favorita, como, en conjunto, pero me gustará algo en la pieza. Como, me gusta mucho cómo sangró esto, las pequeñas formas de flores. A mí me gusta la silueta de esto. Me gusta la textura con este pincel aquí. Puedes encontrar algo hermoso con todo lo que haces. Aún así, esto es un desastre. Yo resbalo y encuentro algo que me gusta en esto. Aquí está. Mira qué lindo es esto. Eso es lindo. También me gusta hacer como, el mismo tema varias veces. Probé este pájaro aquí mismo, y me gusta mucho, y volví a hacer el mismo pájaro. En realidad, como, mi primera más. A veces el segundo es mejor. Depende. Esto resultó absolutamente terrible, y no lo encubrimos, y aquí te lo estoy enseñando. Entonces solo experimenta. No te preocupes por los resultados. No te convierte en un fracaso. De hecho, compartí este en las redes sociales. A mí me gusta esa. Este es el corte dos. Creo que se trata de crayones de criola Crayola o algo así. Esto es lindo. Motivos, como una cosa de libro infantil. Sí, el muelle es genial, pero no sé qué hice aquí. Eso está bien, sin embargo. A mí me gusta esto. Es genial. A mí también me gusta esto. Oh, eso es lindo. Sí, aquí estaba jugando mucho con diferentes suministros. Estos son, como, estos raros marcadores de pintura. Oh, si, si rotuladores de pintura. Esos son bastante chulos. Son bastante difíciles de controlar, pero son divertidos porque son muy gruesos. Me encanta esto, ¿sabes? No creo que a todo el mundo le guste esto, pero a mí sí. Esto lo odio. Eso está bien. Aprendo algo cada vez. Y a veces tienes, como, buenos días y días malos. Oh, sí, aquí están las varitas para el dolor. Tengo más pastel. Terrible dibujo con ellos. Eso está bien. A mí me gusta este y terminé comprando esta figurita. Por eso, en realidad es la imagen de portada de clase. Terrible polilla. A veces mis polillas se ven tan mal. Yo soy como, ¿por qué se ven tan mal? Eso está bien. Tengo que seguir trabajando en ello, porque no quiero dibujar polillas, así que solo sigo practicando Y entonces esto es tan lindo. De hecho, me encanta esto. Lindo. Este no resultó tan bueno. Está bien. Oh, me encantan los colores en esto. Me encanta la soltura. Ves, encuentras algo que te encanta en cada pieza. Éste, en realidad no. A mí me encanta este. Me gustan las marcas de lápiz con el marcador. Eso se ve muy bien. Sí, esta está bien. En realidad no es lo mío. Sí, así que el cuaderno de bocetos empezó desordenado y terminó desordenado y estaba en medio desordenado Este es solo mi desordenado cuaderno de bocetos. ¿Sabes qué? Me sentí oxidado, pero realmente lo disfruté. Esto es divertido. A mí me gusta esto. Yo quería continuar con eso. Esto estuvo lindo. Esto no fue, no estaba bien. Esto es un poco desordenado. Esto es solo, como, un original de Joseph, un pequeño estudio del mismo. Es como una pieza de ensueño. Ojalá lo hubiera hecho. Eso es demasiado caro. Uh, esto no salió bien. Intenté hacer una pluma estilográfica con los marcadores de paté, pero está bien. Ahora sé mejor. Aprendes lo que funciona y lo que no cuando intentas cosas diferentes. Así es como es. Nunca dibujo a la gente, así que estaba como, ¿Por qué no intentarlo? Oh, lo odio. ¿Lo encubrimos? No. ¿Lo arranqué? No, está bien. Me encanta esto. Y eso es más o menos todo el libro, creo. Sí, así que estos son como pequeños estudios del castillo de Hauswn Tengo un libro con imágenes fijas en él, y solo pequeños estudios rápidos Pero eso es todo. Simplemente hago un poco de reflexión al final. Y creo que escribí tengo que trabajar en composición y esas cosas. Pero como puedes ver, cuaderno de bocetos muy tonto. Muy divertido. ¿Es bonita? No. Pero mi siguiente fue bonita. Bien, así que cuando terminé ese cuaderno de bocetos, realmente quiero hacer algo bonito Así que escogí un cuaderno de bocetos muy pequeño para trabajar porque es más fácil hacer cosas bonitas en un cuaderno de bocetos pequeño No tienes que hacer un spread completo. Simplemente trabajas en una pequeña pieza a la vez. Y diré que este resultó mucho, mucho mejor. Pero también voy a decir, disfruto mucho no importarme los resultados. Entonces después de esta, volví a eso. Pero algunas cosas no salieron bien. Como, aquí, tuve que volver a pintar esto para arreglarlo, y como que volvería las páginas que eran más antiguas y las arreglaría con otros medios Entonces, por ejemplo, estos son marcadores de pintura acrílica. Entré y agregué más con eso. Intenté usar pasteles debajo no se veía bien. Entonces solo me doy libertad para arreglar las cosas con esta. Y yo solo iba y venía todo el tiempo. Porque a veces no tengo ganas hacer un dibujo completo, uno completamente nuevo. Yo solo volvería en el tiempo e intentaría de nuevo. Se trata de los mismos colores, el mismo medio, el mismo tema, pero solo una versión un poco diferente del mismo. Me gusta mucho. Nuevamente, mismo tema, diferente toma sobre él. Medio diferente. Una cosa que noté es que no me gusta lápiz de colores ni los pasteles sobre papel texturizado como este, mira toda la textura que hace No creo que eso se vea bonito. A veces lo hace. Aquí está bien, pero normalmente no me gusta. Y me doy cuenta que me gustan mucho más los marcadores de alcohol. Debería usarlas más. Los pasteles al óleo tienden a sangrar entre sí Puedes usar un fijador si quieres. Tiendo a no porque creo que es mucho trabajo. Hay que esperar a que se seque, salir a la calle, rociarlo. No lo mío. Pero realmente jugaba con diferentes medios en este, y simplemente lo mantuve simple Entonces esta, por ejemplo, la metí pata y la pinté y solo le puse un poco de ranita Se puede pintar sobre las cosas. No tienes que dejarla ahí dentro. Este higuecito es lindo. Me encanta la sencillez de este paisaje. Este es lindo, también. Y entonces la estrella resultó bien, pero sigue siendo divertida. A mí me encanta esto. Me encanta agregar colores de lo que sea que uses al otro lado de la página. Creo que hace que se vea realmente genial. Y nunca tengo espacio en blanco en mis cosas, pero definitivamente puedes. Creo que realmente ayuda. Estas son tan lindas. Entonces es el mismo tema. Simplemente me acerqué a él. Esta está bien. A mí me gustan estos. Estas son pequeñas jardineras vintage. Pensé que esos serían lindos de dibujar. Dibuja lo que te gusta dibujar, sea lo que sea, dibuja lo que amas, y luego encontrarás algo genial con él. Como pueden ver, todavía estoy muy suelto, pero estos tienen una sensación más acabada que el otro cuaderno de bocetos Si quieres tener un cuaderno de bocetos más bonito como este, realmente te recomiendo hacer uno pequeño, como lo hice Creo que realmente ayuda. Esto es lindo. A mí me encanta esto. Esta está bien. La anatomía es un poco extraña en el pájaro. Eso está bien. A mí también me gusta hacer un pequeño patrón en el otro lado. Esta está bien. No me gustó cómo resultaron estos. Este resultó muy bueno, y luego tuve que pintarlo sobre él y empeorarlo. A veces no necesitas saber cuándo parar, ¿sabes? Oh, me encantan estos. Tan lindo. Esto estuvo lindo. Esto fue tonto y caprichoso, pero me gusta Y me costó terminar estos. Simplemente siguieron saliendo mal. Pinté mucho sobre esto. Pero me gusta cómo resultó. Es lindo. Es lindo. Entonces eso es todo para este, y me tomó un poco más de cuatro meses terminar. Entonces eso es bastante bueno. Ahora sigo trabajando en el dibujo uno al mismo tiempo. Entonces aquí está mi cuaderno de bocetos de trabajo actual en curso. Empecé el 129. Terminé este el 128, así que justo después, escribí una cosita que quiero estar suelta y ser juguetona y divertirme. Y empecé, como, intentando un poco duro. Como que acabo de hacer lo que es mi red de seguridad. Cosas que ya sé, como acuarela, pequeños garabatos al fondo Pero no lo hice, no lo sé. No me sentía gris. Empecé a aflojarme más y a jugar más con los médiums. Como que alterno entre intentarlo y solo ser tonto. Diferentes composiciones. Pinté sobre esto. Olvidé lo que había debajo, pero no fue bueno. Y luego estoy como, Bien, quiero ser tonto. Entonces este soy yo siendo tonto otra vez. Y aquí estoy siendo tonta y no salió bien. Ganas algunas pierdes algunas, ¿sabes? A mí me encanta este. Este no resultó bueno. Ganas algunos de ustedes los pierden. Está bien. Este lo intenté un poco más fuerte. Somos como una pieza terminada. Nuevamente, somos como una pieza terminada. Pero yo soy como, ¿Por qué estoy haciendo esto en mi cuaderno de bocetos? Yo sólo quiero divertirme. Aquí es donde mi mentalidad fusionó las dos, las cosas bonitas y las cosas divertidas. Y yo simplemente decidí que me estoy inclinando hacia lo lúdico. Quiero ser juguetona. Entonces empecé a ser más juguetona, e hice cosas como esta, garabatos De hecho me gustan mucho los colores de aquí. Pero esto no se ve bien ni cohesivo. No importa. Fue divertido para mí. Otra vez, no tan bonita sino divertida. Lindo y tonto. Otra vez, tonto, pero me gusta. Este era yo divirtiéndome. Ya no me importaban los resultados. Yo estaba como, Bien, así es como quiero bosquejar el libro. Y cuando hice eso, es como si se volviera fácil. Por ejemplo, esta pieza de aquí mismo, no pondría esto en las redes sociales, pero personalmente me encanta la textura en la cara. Me encantan los crayones, hacer como una cera, y luego la acuarela hace esta textura en la parte superior A mí me encanta esta mirada, así que no importa lo que piensen los demás mientras a ti te guste. Lo mismo aquí. Probablemente no es una pieza súper popular en ningún lado, pero fue muy divertido de hacer y luego practicar cosas diferentes. Puedes hacer tus piezas serias en otro papel. No tienen que estar en tu cuaderno de bocetos. O simplemente puedes tener un cuaderno de bocetos de piezas serias. Hay 1 millón de formas de cuaderno de bocetos. Tú lo haces. Entonces esta es la única vez que uso un nodo post it. Mira, se ve mucho mejor. Estos son geniales para arreglar errores. Se puede pintar sobre algo. Se puede poner una nota post it. Puedes poner otra obra de arte. Hay todo tipo de cosas que puedes hacer. Sólo encuentra lo que te gusta. No recomiendo rasgar páginas, pero si te hace feliz, haces eso Lo que sea que te haga feliz. Bien, así que me gusta mucho esto. Creo que esta es una muy buena difusión. Ya ves que usé un lápiz para conseguirte, después puse tinta encima, luego puse agua fría aquí, marcadores de pintura acrílica encima Sólo estoy mezclando toneladas de médiums. Esto era, como, una pluma pincel acuarela con pluma estilográfica, una pluma estilográfica rosa. No se ve genial, pero fue divertido de hacer. Estaba como que garabateaba mientras escuchaba algo o hablaba con alguien No recuerdo lo que estaba haciendo, pero solo en el fondo tipo de cosas. A mí me encanta esto. No se veía bien hasta que agregué los contornos negros, pero ahora es lindo. Solo pequeños estudios de flores con marcadores de pintura acrílica. Tengo algo de doctor PH Martin's India Ink. Solía tenerla, y luego se secó, y obtuve más de ella en botellas de vidrio. Y estos son mucho mejores. No se secan en mi experiencia. Y sí, estos son geniales porque son impermeables, y solo escribí pequeñas notas al respecto, probé los colores y solo jugué con él. Tu cuaderno de bocetos es un gran lugar para probar nuevos suministros, ver cómo interactúan con otros Esto es solo guash. A mí me encanta esto. Quiero hacer más de este tipo de cosas aquí. Este es un pequeño ciervo que tengo figurita. Me encanta hacer pequeños estudios de ellos y solo jugar con ellos. Sólo unos bolígrafos de pincel de acuarela. Bolígrafos de pincel acrílico, solo un poco de notas positivas. Entonces lápiz, acuarela. Creo que ya está. Esto fue divertido. Y luego algunos bocetos a mano alzada de Joseph Originals. Oh, entonces una cosa que es interesante es que nunca solía hacer a mano alzada, pero casi todo aquí es a mano alzada ahora Esto es a mano alzada porque hice ese cuaderno de bocetos completo que es Entonces ahora me siento más cómodo con él, así que es fácil para mí hacerlo. Es una nota perfecta, pero es divertida y fácil, y la disfruto. Creo que hace que mi trabajo sea más suelto y ese es como uno de mis objetivos. Así que solo practica en lo que quieres ser bueno y lo harás. Entonces esto es en realidad un ejemplo de lo que puedes hacer en tu cuaderno de bocetos Entonces, si eres de color bateador, por ejemplo, haz esto, haz el mismo dibujo, y luego llénalos con diferentes colores y mira cómo se ve Mira lo que te gusta. Se puede anotar. Por ejemplo, esto no me gusta, pero me encanta este. A mí me encanta este. A mí me encanta este. A mí me encanta este. Entonces, puedes ver qué funciona y qué no y practicar tu selección y mezcla intuitivas de color y solo ver cómo interactúan. Como aquí, uso acuarela. Ya ves que los dejo mezclar y es solo una forma divertida de practicar. También puedes hacer estudios de color de las cosas. Eso también es genial. Aquí hay otro ejemplo. Entonces lo hice, como un boceto, como una pequeña miniatura de lo que estaba pensando, un tigre en una ventana, y luego lo refiné, pensé en los colores, no me gustó el marrón, lo cambié, puse algunas notas, lo hice en una cortina, e hice una pequeña ilustración de ello Yo no lo terminé. Tengo que volver a ello. Quiero añadir una pequeña cotización o algo así. Pero como puedes ver, puedes planear tus composiciones y hacer una pieza terminada, como, incluso una fina obra de arte que esté en un papel diferente, pero puedes usar tu cuaderno de bocetos para planear así Quiero decir, esto es para lo que mucha gente usa sus cuadernos de bocetos Otra cosa para la que puedes usar tu cuaderno de bocetos es para practicar diferentes medios, mezclarlos, probarlos Como aquí, por ejemplo, estos son los marcadores de pintura acrílica. Aquí es normal. Aquí es con agua primero. Y entonces aquí está con agua después antes de que se seque. Y solo puedes probar diferentes suministros, ver cómo interactúan entre sí, con el agua, diferentes técnicas de cómo se verán las cosas. Y esto es algo que hice mucho en mis cuadernos de bocetos más antiguos Pero aquí es donde lo terminé. Ya han pasado dos meses, y estoy un poco más que a mitad de camino, lo cual es genial porque eso es más de 80 páginas Entonces estoy haciendo muy buen ritmo con este, y no puedo esperar a terminarlo. Fue muy divertido trabajar con esto. Pero como pueden ver, la forma en que uso los bocetos ha evolucionado. Ha cambiado. Siempre está cambiando. Realmente priorizo el juego y la experimentación A lo mejor priorizas diferenciales bonitos. Eso también está bien. Simplemente encuentra lo que quieres hacer y practica eso y mejorarás en ello. Entonces ese es mi mensaje para ti. Encuentra tu forma favorita de hacer bocetos y acaba de terminar. Sólo termina. No te importan los resultados. Te mostré mi fea, y te mostré mi más bonita Y adivina qué? Todo lo que importa es la diversión que tuve en el camino, y me divertí más haciendo cosas tontas como esta. Así que solo sé tonto. Que se diviertan. Si quieres ser serio, también está bien. Simplemente practica cualquiera que sea tu objetivo porque cuando practicas, mejoras en esa cosa específica. Entonces ese es mi mensaje para ustedes. Sólo practica. Diviértete y termina. Sólo ve a por ello. Incluso Nosotros si tienes que tomar descansos, aunque te detengas, solo vuelve a meterte en ello e inténtalo de nuevo. Bien, ahora hablemos de cómo hacer de la reserva de bocetos un hábito, para que puedas terminar. 9. Creación de coherencia semidía: La consistencia puede ser complicada para la mayoría de las personas. Entiendo completamente. Yo soy de la misma manera. Creo que el secreto es encontrar por qué lo pasas mal con él, y luego puedes arreglarlo. Para mí, cuando no quería crear por un largo periodo de tiempo, mucho tenía que ver con el síndrome del impostor y un nocrítico demasiado duro. Ha habido momentos en los que casi todo lo que hice se veía mal, y eso me hizo sentir mal. Pero como hablé en las primeras lecciones, he aprendido a arreglar esa mentalidad, entender que los reflujos y flujos en la creatividad son normales Ahora, con mi nueva perspectiva, quiero crear más arte porque es lo que me encanta hacer. Para mí, fue un reto psicológico. Pero ahora que en su mayoría lo he superado, sí me encuentro siendo bastante consistente. Por supuesto, hay días y a veces hasta una semana en los que no tengo ganas de hacer nada en absoluto. En esos días, podría simplemente practicar el dibujo en mi cuaderno de bocetos Y a veces realmente simplemente no hago nada, y eso está bien, también. A veces necesito un descanso de unos días. Y cuando regreso, siento que mis habilidades han mejorado porque tengo una teoría de que el cerebro procesa inconscientemente la información, sobre todo si estás usando un nuevo medio o haciendo algo diferente, y crece Entonces, si pasas por periodos de estudio, a veces un descanso es genial porque te ayuda a procesar. Intenta no tomarte una semana o más descanso porque entonces solo empiezas a oxidarte y no te acostumbras oxidarte y no te a tomarte largos períodos de tiempo libre porque eso también puede atropellar tu crecimiento y acabar con tu hábito tiempo libre porque eso también puede atropellar tu crecimiento y acabar con tu Puedes estar súper oxidado al final de un mes de no hacerlo, créeme. En promedio, yo diría que creo arte alrededor de siete u ocho de cada diez días, lo cual es bastante bueno. Algunos días solo dibujo por 15 minutos, otros días, iré por 3 horas. Pero hacer algo cualquier cosa siempre es beneficioso, aunque sean solo 5 minutos. Eso lo creo de verdad. Entonces, si tienes un momento muy, muy difícil, ¿por qué no establecer un desafío de dibujo de cinco minutos al día? Puedes hacerlo. Cuando me sentí más rustizado, comencé mi cuaderno de dibujo Me hizo costumbre pasar solo 15 minutos todas las mañanas mientras tomaba un café. Tenía algunas grandes rayas ahí dentro de casi hacerlo a diario Al final del año, noté que mi trabajo de línea había mejorado dramáticamente. Casi de manera invisible, esas pequeñas sesiones me acumuló la memoria muscular y Me enseñó la habilidad de dibujar a mano libre, lo que siempre quise pero antes no pude hacer. Poder dibujar sin bosquejar primero siempre parece desalentador, pero tener esa habilidad hace que sea mucho más fácil dibujar, especialmente Entonces, a su vez, esto mejoró todas mis habilidades incluso pintando. Esa es la magia de la consistencia. mejora ocurre debajo de la superficie, incluso cuando no la ves día a día. Cuando mires atrás a hace un mes o a hace un año, lo verás claramente. La única manera de construir un hábito es simplemente hacerlo. Descubrí que dibujar por la mañana me funciona mejor, pero a lo mejor estás saliendo por la noche o estás muy ocupado, solo puedes sacar tiempo durante tu viaje matutino o mientras te relajas con Netflix por la Sí, puedes dibujar o pintar con el televisor puesto de fondo o mientras descansas en tu sofá, sobre todo si tienes un iPad, lápiz Apple, incluso puedes iniciar un pequeño cuaderno de bocetos en ¿Por qué no? Aunque no lo hagas, ¿por qué no usar tu cuaderno de bocetos Puedes sacar fácilmente referencias en tu teléfono y ponerlo cerca. Solo consígase una pequeña fuente de luz agradable. Si tienes una pausa para el almuerzo más larga, puedes llevar tu cuaderno de bocetos contigo y tomarte 10 minutos para hacer Y si eso se siente como demasiada presión, puedes hacer arte incluso en 5 minutos. Como dije antes, 5 minutos es todo lo que necesitas. Una de las cosas más bonitas de un cuaderno de bocetos es lo portátil que es. Realmente puedes dibujar en cualquier lugar. Si estás ocupado, piensa en formas creativas de colarte en algún tiempo de dibujo y retarte a ti mismo a hacerlo durante una semana. Luego reflexiona. ¿Ha hecho que tu día sea mejor o peor? ¿Hay un mejor momento para hacerlo, otro tiempo diferente? A lo mejor puedas probar otra cosa para la próxima semana si no funcionó. Intenta adjuntar tu tiempo de bosquejo a algo que ya haces a diario, como tomar tu café matutino, como yo, o justo después de la cena Este apilamiento de hábitos hace que sea más fácil recordar hacerlo. También puedes configurar tu espacio creativo para reducir la fricción. Tener tus suministros visibles y listos para usar significa que es más probable que los uses. Incluso un rincón dedicado de una mesa puede convertirse en tu zona de creatividad. O esto podría significar que llenarás una bolsa de maquillaje con tus suministros de arte favoritos y siempre la tendrás contigo o cerca ti si no tienes un rincón creativo. Si tienes que pasar todo el día viendo a tus hijos, ¿por qué no hacer del tiempo de creatividad un evento familiar? Hay toneladas de suministros de arte amigables para niños que no harán ningún desastre, y puedes jugar con ellos con tus hijos. Sé creativo y encuentra lo que te funciona para crear más. Todos tenemos algo de tiempo extra escondido en nuestro día que podemos convertir en un hábito creativo Y realmente puedes progresar con solo cinco, diez o 15 minutos de arte haciendo un día. Eso suma 2.5 horas, 5 horas o 7.5 horas al mes, lo que es significativo. Y si puedes dedicarte una hora al día, ¿por qué no intentarlo? Muchos de nosotros vemos demasiada televisión o pasamos tiempo haciendo desplazamientos en las redes sociales Podemos sacrificar un poco de eso si realmente queremos mejorar en nuestro oficio. Piensa en la creatividad como un músculo, un ejercicio. Recuérdate cómo crear arte te hace sentir alegre, libre y relajarte En lugar de consumir, deberíamos enfocarnos en crear, realmente llena tu copa y eleva tu alma Además, hay toneladas de investigación sobre cómo crear arte reduce estrés y la ansiedad a través los aspectos meditativos del flujo creativo, al tiempo que mejora tu estado de ánimo y la regulación emocional y mejora las habilidades de resolución de problemas a medida que tu cerebro forma conexiones neuronales más fuertes a través práctica espacial visual consistente, sobre cómo crear arte reduce el estrés y la ansiedad a través de los aspectos meditativos del flujo creativo, al tiempo que mejora tu estado de ánimo y la regulación emocional y mejora las habilidades de resolución de problemas a medida que tu cerebro forma conexiones neuronales más fuertes a través de una práctica espacial visual consistente, que conduce a una mayor autoconciencia y sentido más profundo de propósito y significado en tu vida. También desarrollamos la disciplina a través de la rutina diaria, todo sin la presión de crear un buen arte, porque la investigación demuestra que es el proceso más que el resultado lo que importa. Y sí suena como un bocado, pero prácticamente hacer arte es igual a bueno Incluso sesiones breves son suficientes para experimentar estos beneficios, siempre y cuando permanezcas consistente con tu práctica, convirtiéndola en parte de tu vida diaria lugar de solo pasatiempo ocasional, razón por la cual tantos terapeutas y profesionales de la salud mental ahora recomiendan la expresión creativa como una forma de autocuidado y curación, independientemente de tu habilidad nivel o fondo artístico. Entonces, sí, es ejercicio para tu alma, para tu mente, y tu salud mental. En los días en los que realmente no tienes ganas de crear, comprométete a tan solo 2 minutos. Puedes hacerlo. A menudo, comenzar es la parte más difícil. Y una vez que comiences, probablemente sigas un poco más. Si el tiempo es tu mayor reto, intenta romper proyectos en trozos más pequeños. Un dibujo complejo no tiene que ser completado de una sola sesión. Esboza hoy en Details mañana, colorea la próxima vez. Incluso puedes abandonar una página de cuaderno de bocetos si no está funcionando Puedes volver a ello en otro momento o simplemente no terminarlo en absoluto. Yo he hecho las dos cosas. Tampoco siempre hay que dibujar algo nuevo. Por qué no volver a visitar una página anterior que necesita un poco de algo extra para agregarle, como hice con mis cuadernos de bocetos anteriores Me encanta hacer eso, sobre todo con técnica mixta, ya que puedo capas de elementos a lo largo del tiempo. También es una excelente manera de calentar. No hay una manera mágica de ser consistente. Se trata solo de hacer el esfuerzo diario y dedicar el tiempo una y otra vez. Se convierte en segunda naturaleza si haces esto. Crear a la misma hora todos días ayuda a convertir la creación de arte en una parte natural de tu horario y rutina, como cepillarte los dientes Tu cerebro comienza a esperar y a esperar ese momento creativo, especialmente con lo bien que te hace sentir después. Tenga en cuenta que las diferentes estaciones de la vida pueden requerir diferentes enfoques de consistencia. Durante períodos de trabajo ocupados o vacaciones, es posible que deba ajustar sus expectativas. Está bien si pierdes un día o una semana. Hacer arte no debería ser estresante y no debería quitarte la vida. Debo agregarle. Si todos abordamos el arte como algo que hacemos por el proceso en lugar de resultados, no lucharíamos con el bloqueo del arte, el miedo o la evitación. Esas emociones negativas nos roban la alegría. Creamos porque nos encanta crear. Entonces, si tienes problemas para mantenerte consistente, encuentra la manera de volver a enamorarte del arte. Puedes probar un medio diferente o identificar qué te está haciendo evitarlo y abordar ese problema. Tal vez publicar en las redes sociales te agota, fotografiar, editar, subtitular, todo lleva tiempo Antes de que te des cuenta, han pasado 2 horas. Trato de no publicar tanto como solía hacerlo personalmente. Luego está la preocupación por el compromiso. ¿Y si a nadie le gusta? Yo he estado ahí. Tenía que aprender a preocuparme sólo por lo que pienso de mi arte. Y ese es un enfoque mucho más saludable. Las audiencias son impredecibles y no nos definen. Si creamos nuestro arte solo para complacer a otras personas, nunca vamos a encontrar nuestra verdadera voz artística ni a crecer. Estaremos atascados haciendo lo que creemos que deberíamos estar en esta cajita en lugar de lo que realmente nos encanta hacer. El amor es clave aquí. Solo concéntrate en el amor que sientes por tu arte, y nada más importa. Esta es en parte la razón por la que ya no me importa publicar en las redes sociales. Simplemente hago lo que me apetece cuando me apetece, y desde entonces he tenido una relación mucho más sana con mi arte, porque para mí, lo que realmente importa es cómo me siento con respecto a mi arte, y luego la gente seguirá. Si compartir tu cuaderno de bocetos te hace sentir cohibido, mantenlo privado. Conviértelo en su santuario creativo personal, y será más probable que regrese a él de manera consistente. Irónicamente, esta libertad puede llevar a un mejor arte porque no te agobia el perfeccionismo Simplemente puedes compartir tus piezas más bonitas. No tienes que compartirlo todo ni compartir nada en absoluto. Estoy compartiendo mis cuadernos de bocetos porque quiero mostrarte que es dormal hacer cosas que no te gustan, y quiero mostrarte el proceso y cómo he crecido Pero siempre te puede encantar el proceso. Cada página, por imperfecta que sea , nos enseña algo. Es una alegría crear. A menos que me vuelva autocrítica, así que elijo no hacerlo. Y ahora los invito a que hagan lo mismo. La consistencia a lo largo del tiempo es también forma en que desarrollas tu voz artística única. Cuando apareces regularmente en tu cuaderno de bocetos o lienzo, surgen patrones, ciertos colores hacia los que gravitas, temas que te inspiran repetidamente, técnicas que refinas Este estilo personal se desarrolla orgánicamente a través de una práctica consistente de forma natural y sin esfuerzo Es tu voz la que está dentro de ti la que tuviste todo el tiempo. Si te cuesta comenzar el hábito, considera unirte a un prompt o challenge en línea. Hay tantos en Instagram y otros sitios web, o puedes desafiarte a ti mismo escribiendo cosas que te gusta dibujar, poniéndolas en un tazón y sacando una o dos palabras cada vez que quieras dibujar. También puedes establecer una meta para terminar tu cuaderno de bocetos en tres o seis meses o un mes si realmente quieres hacerlo difícil Puedes obtener un calendario dedicado a la práctica de reserva de bocetos y tachar cada día que completes una página. Verlo en persona puede ser muy motivador. Considera usar un rastreador simple en tu propio cuaderno de bocetos Tal vez haga una cuadrícula en la primera página donde marque cada día que cree. Si haces varias páginas, marca varias páginas y solo tienes un objetivo de 30 al mes, digamos, lo que quieras hacer. Encontrar un cuerpo de arte o socio responsable también puede hacer maravillas para lograr la consistencia. Comparta sus páginas de cuaderno de bocetos semanalmente o establezca un día virtual de café donde ambos dibujen juntos o establezca un día virtual de café donde ambos dibujen apoyo de la comunidad hace que el viaje sea más agradable y te ayuda a superar esos días de baja motivación, que todos tenemos Pero para mí personalmente, me gusta que sea sencillo. Simplemente me gusta tener mi cuaderno de bocetos y suministros en mi escritorio y trato de hacer algo, cualquier cosa, todas las mañanas para que ya lo haya hecho por el No tengo ganas de hacerlo, puedo saltarlo, y no es gran cosa. Pero si trabajo en mi cuaderno de bocetos, si no hago otro arte creando ese día, me siento Así que no lo conviertas en una tarea y te diviertas con ella, y tendrás muchas menos posibilidades de detenerte y quemarte Mantenlo divertido, mantenlo como. Dicho esto, tampoco sientas que tienes que limitarte a cuadernos de bocetos También estoy aprendiendo pintura al óleo y trabajando con pasteles al óleo en este momento, que no siempre se adaptan a los cuadernos de bocetos Pero ha sido muy divertido. No todo mi arte tiene que encajar en un solo lugar. No hay reglas sobre dónde o con qué frecuencia haces arte. La clave es disfrutar del proceso y crear una manera que funcione para ti en el momento presente. Con el tiempo, se convierte en un hábito consistente, y será más fácil hacer arte que no hacerlo. Así que quédate con él y sigue adelante. Si te tomas una semana libre o un mes de descanso, no te golpees. Sólo vuelve a hacerlo. tu cuaderno de bocetos y vuelve a empezar Aprendí a ser gentil y perdonador conmigo mismo. Me quité la presión y lo hice todo sobre el juego, y esto realmente me ayudó a terminar. No nos obligamos a ver Netflix, ¿verdad? O jugar videojuegos, porque esas actividades son divertidas. Así que haz que el arte sea divertido, y tampoco tendrás que forzarte a ti mismo. El arte es naturalmente agradable. Solo tenemos que mantenernos en esa mentalidad. Por eso es tan importante olvidar los resultados y simplemente hacerlo para el proceso. Y la siguiente lección, haremos un mini recorrido por cuadernos de bocetos de Victoria Osario, y ella va a responder algunas preguntas que le hice, que veas que hacer bonitos cuadernos de bocetos lleva tiempo y práctica, y es un 10. Preguntas y respuestas con Victoria Osorio: Bien, ahora tomemos otra perspectiva desde Victoria Osario Por favor, échale un vistazo en Instagram. Su trabajo es precioso, precioso. Dale un seguimiento. Alternaré entre cuadernos de bocetos antiguos y nuevos para mostrarte los contrastes a medida que avanzamos por ¿Luchaste con un crítico interno ruidoso o miedo a hacer mal arte ¿Cómo lo superaste? Yo luché mucho con un crítico interno, y creo que lo sigo haciendo hoy en día Creo que el miedo a hacer mal arte es algo con lo que muchos artistas luchan. Lo importante es no dejar que ese miedo te paralice. Lo que me ayudó a convivir con él más cómodamente fue no tomarme tan en serio al arte Aceptar que la perfección no existe realmente y darme cuenta de que parte del arte que consideré feo o defectuoso, podría ser percibido como hermoso por otras personas. Nunca se sabe. Lo que te mantuvo motivado durante tiempos difíciles progreso se sentía lento o la duda de uno mismo se arrastraba Con el tiempo, he llegado a aceptar que para mí, la creatividad es algo estacional. Hay periodos de tiempo en los que tengo muchas ideas y todo parece caer en su lugar sin esfuerzo Pero también hay momentos en los que golpea Arp lock, y ahora que soy un poco mayor, acepto esos tiempos difíciles en lugar de luchar contra ellos. Trato de encontrar inspiración o llenar mi copa creativa, como dice Emma Block, viendo películas o leyendo libros o novelas gráficas que me inspiren. También trato de aprender cosas nuevas viendo cursos en línea de otros artistas. ¿Qué crees que te ayudó a crecer más rápido? Nada puede superar la consistencia en aparecer y hacer arte. Hacer de la creatividad un hábito diario es lo que me ayudó a mejorar mis habilidades como artista y hacer crecer mi cuenta de Instagram. Pero los descansos son, por supuesto, permitidos y saludables, en mi opinión. ¿Qué palabras resumen tus objetivos de sketchbooking entonces versus ahora Por ejemplo, juego menor, divertido y prolífico. Ahora, mientras que en aquel entonces estaban practicando el aprendizaje y el descubrimiento. Al principio, yo diría, aprendería, practicaba y experimentaba. Yo solo quería mejorar y comprender los fundamentos del arte Ahora creo que la práctica y el experimento todavía resumen en mis objetivos de cuaderno de bocetos, pero también agregaría artesanía porque lo que estoy tratando de hacer ahora que tengo más confianza en mis habilidades de dibujo y pintura es crear mi propio lenguaje visual ¿Cómo ha cambiado tu mentalidad sobre el sketchbooking con aquel entonces, cuando era principiante, era mucho menos consciente de hacer sketchbooking Acabo de abrir mi cuaderno de bocetos y practicar lo que sentí que necesitaba mejorar También fui menos consistente en el sentido de que acabo de dibujar y pintar cuando me apetecía. Ahora trato de ser más disciplinado porque mi concepción de la creación artística ha cambiado con el tiempo Lo veo más como un oficio que como arte en el sentido de que ya no siento la necesidad hacer nada perfecto. La práctica es tan importante como el resultado final, y es muy agradable. ¿Cuál es tu parte favorita de la reserva de bocetos? Mi parte favorita es el ritual que conlleva. Trabajo a tiempo completo como maestra las tardes y noches, y para mí, es un trabajo muy estresante Como soy un gran introvertido y pasar todo el tiempo en el aula frente a la gente me agota por completo Por las mañanas, sin embargo, después haber preparado mi lección para el día, puedo sentarme, prepararme una taza de café, encender una vela y abrir mi cuaderno de bocetos Se siente como si se abriera un portal mágico. Me olvido de mi ansiedad y entro en un estado de flujo cuando estoy pintando. Es como la meditación para mí. Mirando hacia atrás, ¿qué consejo le darías a los nuevos bookers de bocetos o a tu yo más joven Supongo, sólo para seguir adelante, ser consistente, pero también tomar descansos. Sea consciente de cada pequeño boceto y disfrute del proceso del mismo simplemente sentarse a crear Es un cliché, pero confiar en que el proceso es un hermoso lema para tener como artista Creo que llevar una vida creativa requiere de fe. Y si todo lo demás falla, mira películas de estudio de Gib como Kiki's Delivery Service y Whisper of the Heart Son muy inspiradores y hablan directamente con los creativos que hay en nosotros. Eso es todo para las preguntas y respuestas Como pueden ver, ella y yo tenemos perspectivas muy similares. Como pueden ver, ella y yo tenemos perspectivas muy similares Espero que lo hayas encontrado tan inspirador como yo. Ella es tan talentosa y me encanta ver el progreso de su trabajo. Su Instagram es tan hermoso. Echa un vistazo a todas sus obras de arte allí. También te animo a que consultes los recorridos de sketchbook en YouTube u otras clases de sketchbook, para que puedas aprender de muchas personas diferentes y ver cómo todas crean de personas diferentes y ver cómo todas crean Hay un potencial ilimitado en sketchbooking, y puedes tener cualquier mentalidad Simplemente encuentra tus formas favoritas de crear y lo que sea que más te inspire Ahora, acabemos con la clase. 11. Proyecto de clase: La clase está hecha. Yay, buen trabajo en el acabado Ahora para el proyecto de clase, hagamos tres cosas. Primero, si aún no lo has hecho, piensa en cuál es tu objetivo artístico o palabra para sketchbooking El mío era ser prolífico, divertirte, estar suelto y no importarle los resultados Este es mi objetivo de cuaderno de bocetos. Segundo, haz una cita de cuaderno de bocetos que guardarás. Pregúntate, cuándo quieres crear y haz que sea una prioridad hacerlo para que puedas llegar a ser consistente. Si quieres plantearte un reto como hacer arte todos los días durante un mes, escríbalo. Y está bien si puedes caerte del vagón, solo haz tu mejor esfuerzo e inténtalo de nuevo. Tercero, inicia un cuaderno de bocetos o continúa en uno que abandonaste Si vas a uno que abandonas, solo tienes que añadir una fecha y tu objetivo. Puedes ser tan breve o detallado como quieras ser, o si estás empezando uno nuevo, haz lo mismo. Ahora, cuaderno de bocetos de distancia. Sin presiones, solo diversión, encuentra tu flujo y tu forma favorita de trabajar en él. Sólo empieza. Tu objetivo es crear a diario o semi diario y ver qué sale de ti. Recuerda que no hay presión, diversión. Sólo estás practicando. Es solo un cuaderno de bocetos, y si tu objetivo es hacer bonitos cuadernos de bocetos, recuerda primero tendrás que pasar por algunos feos porque es un proceso Es una habilidad como cualquier otra y requiere práctica y tiempo. Me encantaría que compartieras tu objetivo con los demás alumnos en cualquier experiencia que hayas tenido, como tus luchas o victorias. También puedes compartir los spreads de cuaderno de bocetos que te gusten. Si haces algo que realmente odias, en vez de avergonzarte y sentirte como un fracaso, te reto a compartirlo junto a algo que amas Esto te ayudará a superar tus miedos y darte cuenta de que todos hacemos arte feo y hermoso. Es completamente normal. O tal vez incluso comparte cómo arreglas algo que odiabas con las fotos de antes y después Que el proyecto de clase sea un lugar de descubrimiento y juego y de intercambio de vulnerabilidades. Si estás a la altura, solo recuerda que no hay una manera perfecta de hacer bocetos La forma en que uses tu cuaderno de bocetos depende de ti. Si no quieres compartirlo, realmente no tienes que hacerlo. Es tu espacio de ahorro para jugar y crecer. Bien, así que eso es todo para la clase. Recuerda, se trata del proceso y del feliz sketchbooking Si quieres seguir aprendiendo por mí, tengo toneladas de otras clases sobre todo tipo de temas, 31 de ellas para ser exactos en este momento. Esto es 32. Seguro que encontrarás lo que buscas. E incluso tengo un libro sobre dibujar animales lindos. Los veré por ahí. Sigue creando y creciendo y aprendiendo y yay, ya terminamos la clase Ya, ve a divertirte en tu cuaderno de bocetos ahora mismo. Que se diviertan. Sólo hazlo. Sólo juega. Adiós.