¡Juego Floral suelto! ¡Diversión de pintura de acuarela o Gouache! Técnicas modernas de flores

1. Avance de la clase: Exploremos el divertido y lúdico mundo de las flores sueltas, desde pétalos suaves hasta hojas de ensueño, trazos audaces y colores vibrantes. Esta clase te llevará a un viaje de autodescubrimiento, juego creativo, y vamos a ser intrépidos, ya sea que seas un pintor experimentado, o recién comenzando, esta clase integral de tamaño bocado es para ti. Hola, mi nombre es Yasmina, y llevo más de una década pintando. Quiero mostrarte lo fácil que puede ser, y lo divertido que es. Mi estilo es suelto y soñador, y últimamente más suelto. Una de mis cosas favoritas para pintar sin apretar es, lo adivinaste, florales. Quiero empujar los límites suelta el juego floral aún más, y quiero compartir esa alegría contigo. Vamos a comenzar cubriendo todo lo que necesitas saber, desde suministros recomendados, hasta placa de cepillo suelto, hasta la técnica de mojado sobre húmedo, y luego repasaremos toneladas de ideas de harina que te inspirarán a crear tus propias flores únicas a partir de tu imaginación. Cubriremos tres estilos principales. Los garabatos, los delicados y los sueltos. También combinaremos los tres. También vamos a aprender a pintar hojas divertidas, y jarrones. Entonces aprenderemos a construir tu vocabulario visual, estudiando más flores. Vamos a hablar de encontrar inspiración, o incluso cubrir algunos consejos de composición. Te voy a presentar una de mis pinturas de desecho favoritas. Vamos a hacer toneladas de pequeños ramos florales que son tan lindos, y tan rápidos de hacer, que podamos hacer toneladas de ellos. Para el gran final, vas a elegir tu pequeña pieza favorita, y transformarla en una pintura terminada más grande usando acuarela o gouache. Personalmente haré uno en cada medio para mostrarte las posibilidades. Al hablar, puedes usar acuarela o gouache en esta clase. No necesitas ambos. Esta clase es súper caprichosa, divertida y liberadora. Está diseñado para convertirte en un profesional del juego floral y equiparte con muchas habilidades que también puedes usar en tu otro arte. De la imaginación, a la pintura intuitiva, a estar bien con hacer arte feo en el camino, vamos a crecer como artistas. Estoy muy emocionada de compartir esta clase contigo. ¿Estás listo para explorar las posibilidades ilimitadas de las flores sueltas y divertirte muchísimo en el camino? Únete a mí en esta clase súper emocionante e inspiradora. Agarra tu pincel y juguemos. 2. Silenciar tu crítica interna: Hola, bienvenidos a la clase. Estoy tan emocionada de que te hayas unido. Pero primero, hablemos del crédito interno. Es posible que ya hayas escuchado este término. Es solo la voz en tu cabeza lo que significa crítico de todo lo que creas. Es como, oh, eso es feo. Nunca podrás ser un buen artista. Apestas en esto. Sólo una voz mezquina. Nosotros no lo queremos. Lo que vamos a hacer es cuando escuchemos esa voz, vamos a decir shhh, solo vamos a divertirnos y tocar en esta clase. Vamos a aprender mucho y tú vas a aprender a dejar ir y ser intuitivo con tu trabajo. Es tan importante no preocuparse por los resultados. Porque ¿adivina qué? A veces haces cosas feas y a veces haces cosas bonitas. Pero siempre podrás disfrutar del proceso si lo eliges. Pero si eliges escuchar esa voz interior, te va a contener. No vas a crear tanto arte. Vas a tener miedo de probar cosas nuevas. Simplemente no es lo que queremos para esta clase. Esta clase se trata más de ser un estilo intuitivo y gratuito y divertirse y experimentar. Para hacer todo eso, hay que decirle no al crítico interior y simplemente divertirse y jugar. También encuentro en mi trabajo más serio, cuanto más dejo que la crítica interna tome el control y más critico y analizo lo que estoy haciendo en el momento con mis pinturas, menos diversión tengo en el momento y menos se ven bien los resultados. Por lo general, en realidad no se ven muy bien. Simplemente voy a estar bien con cometer errores, con hacer arte feo. De hecho, una de cada dos de mis piezas, como verás en las futuras lecciones, no salgan tan buenas porque me gusta estar suelta y eso es normal. Si tal vez solo una de cada cinco de tus piezas se ve bien, eso también está bien. No deberías tratar de ponerte expectativas tan altas en ti mismo. Todo lo que pintas da una lección, siempre estás obteniendo puntos de experiencia y subiendo de nivel, aunque no seas consciente de ello. Inconscientemente, estás recogiendo todas las técnicas y formas de pintar que puedas usar en el futuro. Solo mejorarás con el tiempo como mejor para tener mucha y mucha práctica pintando muchas piezas diferentes que solo pintar una pieza perfecta y obsesionarte con que solo pintar una ella. Vas a aprender mucho más de la cantidad, no de la calidad, sobre todo si eres principiante. Busca solo una técnica divertida que aprendas de cada pieza y busca algo ahí dentro que te enseñe algo, aunque no te gusten los resultados. Estoy emocionada de comenzar. ¿Eres tú? Vamos a sumergirnos. 3. Materiales: Los suministros para esta clase son muy sencillos, solo necesitas pinturas de acuarela o gouache, y voy a hablar la diferencia entre cada uno en un segundo. Necesitarás cepillos. Cualquier tamaño o tipo está bien, pero si buscas un cepillo solo para esta clase, recomendaría uno o dos pinceles redondos, uno más grande para cosas más grandes y uno más pequeño para detalles. Necesitarás un pincel más pequeño para las pinturas diminutas que estaremos haciendo. Un cepillo redondo Tamaño 4 es perfecto o podrías hacer un dos o incluso un cero, pero cualquier pincel está bien incluso aquellos realmente baratos que vienen en juegos funcionarán bien. Me verás usar varios pinceles en esta clase y normalmente los nombraré. El papel es una necesidad y esto tiene que ser más grueso, especialmente si estás usando acuarela. Si estás usando acuarela, yo iría con papel de al menos 140 libras, pero si estás usando gouache, puedes salirte con la tuya un poco más delgado, tan bajo como 100 libras. Las últimas cosas son un frasco de agua para limpiar tu brocha, una toalla de papel o un paño para controlar cuánta agua hay en tu cepillo y también para ayudar a limpiarlo, y se usarán tijeras o un cortador de papel para hacer pequeños trozos de papel para pintar. También puedes usar un sencillo plato de cerámica para mezclar tus colores si lo deseas. También tienes la opción de usar cualquier otra cosa, como yo usaré lápices de colores en una de las lecciones, y puedes usar cualquier material de técnica mixta que tengas. Puedes usar pasteles, tinta, lo que quieras. No te sientas limitado en esta clase, solo quiero que hagas lo tuyo y te diviertas con ella. Otra cosa opcional si vas con pintura acuarela, es solo gouache blanco, o un bolígrafo blanco, o un marcador Posca, o incluso pintura acrílica blanca, solo algo que puede agregar blanco encima de tus pinturas, esto realmente puede agregar algo de pizzazz a tus florales. gouache blanco es mi preferencia especialmente para esta clase porque puedes mezclarlo con cualquier color de acuarela para hacer una versión opaca más clara de ese color en caso de que la necesites para corregir un error, o agregar detalle, o para pintar encima de un resplandor oscuro, ya que con la acuarela solo podemos pasar de claro a oscuro y no viceversa porque es transparente. Esta es la principal diferencia entre gouache y acuarela. gouache es opaco, por lo que puedes pintar con un color más claro encima de uno más oscuro. A pesar de que la acuarela tiene este límite, algunas personas prefieren la acuarela a la aguada o la aguada, no la acuarela, lo que sea que tengas está bien porque si diluyes la aguada, se ve y se comporta mucho como la acuarela. De hecho, realmente no se puede notar la diferencia, solo que las partículas son más grandes. Otra ventaja divertida con el gouache es que puedes pintar con él sobre un fondo oscuro como me verás hacer en el proyecto final. A mí personalmente me gusta usar ambos medios, y depende de ti con cuál quieres seguir la clase. También puedes usar ambos si los tienes, pero no deberías tener que salir por ahí y comprar el otro medio si no lo tienes, puedes usar cualquiera o, no importa. La mayoría de la clase se hará con acuarela, pero todo lo que haga con ella también se puede hacer con gouache. La única razón por la que elegí la acuarela es porque sé que más gente la tiene que gouache, pero también te mostraré una pintura gouache en los proyectos finales. Tendrás una idea de cómo puedes usar estas propiedades para pintar flores sueltas también porque puedes usar todas las técnicas de acuarela con gouache, pero no todas las técnicas de gouache con acuarela. Gouache tiene sus propias propiedades únicas. Pero no te preocupes por todo eso, solo pinta conmigo. Si tienes curiosidad por mis suministros favoritos actuales, tengo una extensa lista en mi página web que los desglosa todos para ti. Ahora que tenemos nuestros suministros, hablemos de estar sueltos con nuestro cepillo. 4. ¡Cómo Loose!: Antes de saltar a pintar nuestras flores, hablemos de soltarnos con nuestro pincel. En esta clase, vamos a jugar mucho. Quiero que agarres todos los pinceles que tengas. Está bien si solo tienes un cepillo redondo o algo o cualquier pincel, solo domina ese. También puedes usar tu papel de desecho o los lados traseros de pinturas fallidas si deseas ahorrar papel. Toma un poco de agua dulce y toma un color y juguemos. En primer lugar, quiero hablar sobre la técnica del pincel seco. Aquí es donde mostramos la textura del papel usando muy poca agua y más pintura en nuestro pincel. Tener un pincel seco nos da esta textura rugosa. Cuanta más agua tengas en tu pincel, menos textura obtendrás. Si pintas rápidamente, también obtienes más textura. La textura es súper divertida de incorporar en tu trabajo, sobre todo si estás pintando suelto. Si quieres dominarlo, solo juega con tu proporción de agua a pintura para obtener la textura que quieras. Todo esto es solo practicar y jugar. Aquí tengo más agua en mi pincel y hay mucha menos textura. Si no quieres nada de textura, asegúrate de que tu pincel tenga suficiente agua y simplemente mueve tu mano más despacio. Este es un cepillo de lengua de gato. Rara vez lo uso. Creo que lo he usado dos veces, pero es muy divertido ver qué puede hacer y salir de mi zona de confort. Toma cualquier pincel que estés usando y úsalo en diferentes ángulos con diferentes velocidades y solo mantente suelto con él. Mira qué trazos puedes hacer. Estos garabatos pueden no parecer mucho, pero pueden hacer algunas flores divertidas y formas de hojas. Aprender a pintar rápida y flojamente comienza con ganar confianza y soltarse practicando, conociendo tu pincel. Mira lo que sucede cuando solo pintas con la punta de tu pincel y el borde de tu pincel y luego presionas un poco hacia abajo sobre él, presionas más hacia abajo sobre él mucho, mira qué pasa, qué trazos haces con cada pulsación. Por lo general va a pasar de muy delgado a muy grueso. También quiero señalar que cuando pintas lento, puedes controlar tu pincel más fácilmente. Aquí estoy haciendo esta línea recta. No fue gran cosa, fue fácil. Pero en este segundo ejemplo, pesar de que me esforcé más porque fui rápido, los resultados seguían torcidos. Estamos soltando el control cuando pintamos rápidamente. Pero nada te está impidiendo pintar algunas partes rápido para hacerlo más suelto y otras partes lentas para hacerlo más perfecto. El contraste lo hace más interesante de ver. Ahora agarré un cepillo plano, puedo hacer una línea muy gruesa y uniforme con él y una más delgada de lado. Jugué con tratar de que se sintiera suelto con una línea más gruesa. De nuevo, solo conoce tus pinceles, cualquier cosa que tengas. Aquí agarré un cepillo redondo muy pequeño, que puedes usar para obtener detalles finos. Si eres principiante, te recomiendo que tengas uno porque puede ser difícil simplemente usar la punta de tu cepillo como suelo hacer. Me gusta usarlo para tallos si quiero una línea dooly, pero normalmente termino usando solo un cepillo redondo más grande y tú también puedes hacerlo con la práctica. Si tuvieras que dominar solo un pincel, lo mejor sería un cepillo redondo. El siguiente es mi cepillo redondo normal que he tenido desde hace mucho tiempo. Se ha visto mucho uso. El punto no es tan delgado como solía ser, pero todavía me encanta por pinturas más flojas como florales. Si quieres una punta súper afilada, te recomiendo este cepillo Trekell. Es maravilloso para hacer detalles y además puedes hacer trazos más gruesos con su cuerpo. Pero en realidad me gusta mucho advertir pinceles para flores sueltas. Creo que los hacen más divertidos y caprichosos. No te preocupes por tener cepillos baratos. De nuevo, solo juego con mi pincel y simplemente me pongo cómodo con él. Mira qué pincel prefieres más. A lo mejor probarás diferentes con cada cuadro. A lo mejor solo vas a usar uno, lo que quieras hacer. Pero sentirse cómodo con tus pinceles te ayuda a jugar y hacer lo tuyo cuando estés listo. Si todas tus pinceladas son muy limpias y limpias y perfectas, trata de aflojarte. Intenta simplemente tirarlos con mano y ver qué pasa. Las pinceladas más rápidas tienen más vida en ellas. Son más divertidos y caprichosos. Está bien si eres perfeccionista y eso es todo con lo que te sientes cómodo, pero te recomiendo que solo juegues y pruebes diferentes formas de pintar y ver qué se pega y qué es lo que más disfrutas haciendo porque nunca se sabe. A veces perfeccionista necesita soltarse en acuarela. Eso es. Simplemente practicamos usando nuestros pinceles y no hay una forma correcta de hacerlo. Simplemente nos estamos poniendo cómodos y aprendiendo qué trazos pueden hacer nuestros pinceles y qué es lo que más disfrutamos de hacer. Ahora hablemos de un concepto importante en acuarela que debemos tener en cuenta. 5. Mojado en VS húmedos en seco: Ya sea que estés usando acuarela, o gouache, hay una cosa que quiero que tengas en cuenta. Esto no se aplica a medios secos, ni pinturas como pintura acrílica, o pinturas al óleo, solo a acuarela, o gouache. Si mojas un área con agua, o pintura húmeda y luego agregas color, el color se extenderá a donde sea que haya agua. Esto se llama mojado sobre mojado y hace sangrados magníficos. Puedes agregar varios colores, todos se mezclarán y mezclarán. Por otro lado, si el papel está seco y luego le agregas color, se quedará exactamente donde lo ponga. Esto se llama húmedo sobre seco y lo usas para agregar detalles, o hacer trazos limpios y perfectos. La cantidad de pintura se extiende también depende de qué tan húmeda esté la página. Aquí espero un poco más para que se seque y cuando agrego los detalles, puede ver que se extiende menos. Si quiero que esté completamente crujiente, necesito esperar a que se seque completamente antes de agregar otra capa. También ten cuidado con que tus pinturas aún estén mojadas incluso cuando no uses demasiada agua. Si de verdad quieres comprobar la humedad y quieres estar limpio, puedes echarle un vistazo a la pintura más brillante es, agua es reflectante y la pintura seca no lo es. Aquí la pintura todavía estaba húmeda en algunas partes y seca en otras. Creo que esto realmente hace un look realmente divertido y hermoso. Te animo a que seas más suelto y audaz cuando pintes y dejes que la pintura haga lo suyo. Pero esto es algo importante a tener cuenta y puede frustrar a muchos principiantes. Creo que esta es una sensación mágica secreta de acuarela, o gouache. Jugamos con mojado sobre mojado, y es especialmente útil en florales sueltos. Pero una cosa a tener en cuenta es que si estás trabajando con mucha agua, tal vez recorta un poco porque cuando agregas más detalle a tu pintura mientras aún está húmeda, no quieres que vaya a todas partes. Usted quiere controlarlo. Simplemente acostúmbrate a esa proporción de agua a pintura y cómo cuáles son tus páginas, o cuánto se extenderá la pintura, aprenderás a hacer todo eso si solo practicas. También puedes simplemente hacer flojos florales de ensueño sin detalles y mucho mojado sobre juego mojado, o puedes hacerlos solo detalle sin juego mojado sobre mojado. Puedes hacer lo que quieras. Yo solo quería que ustedes fueran conscientes de lo que sucede con este efecto. Ahora vamos a pintar algunas flores. 6. Flores: Es hora de las flores. Esta es en realidad mi segunda clase de acuarela floral. El primero nos concentramos en el uso de referencias. Estoy jugando con lo que vemos. En esta, quiero pintar desde nuestra imaginación porque todos tenemos una idea de cómo es una flor aunque nunca antes pintáramos una. Aunque esas ideas sean infantiles pueden ser súper lindas cuando se hacen con acuarela. Pero antes de mostrarte ejemplos, sí quiero decir que tengo mucha experiencia configurando y pintando flores así que es muy fácil para mí maquillarlas. Pero si nunca los has pintado antes, puede ser un desafío simplemente sacarlo de un vacío. Nada te impide usar referencias de flores u obtener ideas de formas de otros artistas siempre y cuando no las copies referencias de flores u obtener ideas de formas de otros artistas directamente sino que solo te inspires en ellas y pongas un giro divertido a lo que hicieron. Hablaré más sobre encontrar inspiración en una lección futura. Pero creo que cualquiera puede hacer flores, solo se necesita práctica. Así que no tengas miedo y pruébalo, y recuerda que no importa por dónde empieces con tus habilidades solo puedes subir desde aquí. Empecemos con algunas ideas simples. Coge un cepillo redondo con el que te sientas cómodo si quieres seguir adelante. De nuevo puedes usar los respaldos de pinturas fallidas lo cual te animo a que hagas para ahorrar papel y no preocuparte por practicar y no hacer algo bonito. Sólo estamos aprendiendo. que presiones tu pincel y haz un montón de líneas rápidas que se encuentran en un punto central y tienes forma de margarita. Siempre puedes agregar más colores mientras la pintura aún está húmeda para ese divertido efecto húmedo sobre húmedo. Me encanta hacer esto para que mis esquemas de color sean más interesantes. También puedes pintar primero en el medio en este caso un círculo y luego agregar los pétalos a su alrededor. Observe cómo los dibujé con formas abiertas. A esto lo llamo una flor doodly porque no rellenamos todas las formas. Es como un garabato pero con pintura. Puedes hacer que tus pétalos sean más largos o más cortos o más delgados o gruesos lo que quieras. El siguiente es simplemente maquillar formas de sensación circular usando la forma natural de tu pincel. Solo puedes hacer círculos pero no se sentirán tan orgánicos. Simplemente ves formas con tu pincel. Solo tienes que probarlo hasta que se sienta bien y no haya una manera correcta de hacerlo así que solo diviértete con él. Puedes dejar espacio en blanco entre pétalos o hacer que salga un pedal o lo que quieras. El siguiente es como el primero pero en lugar de hacerlos alrededor estamos redondeando los pétalos a medida que salen a encontrarse en un punto por ambos lados. También hice mi línea más delgada al no presionar tanto mi cepillo. Aquí hay otra idea de flor doodly. Me encantan las flores doodly. Comienza con una pequeña forma de margarita y agrega líneas a su alrededor un par de veces. Puedes hacer una flor enorme con esta técnica o puedes hacer formas de media margarita y pequeños puntos para la sensación de pequeños racimos florales. O simplemente presione hacia abajo su pincel y coloque formas al azar hacia abajo mirando direcciones aleatorias y haga un contorno triangular de las formas como lo hice aquí. Muchas flores también se ven así. O puedes hacer formas más largas que sean similares pero que estén muy juntas imaginando un solo tallo y boom esto parece lavanda porque usamos morado pero puedes hacer cualquier color que te guste, ¿qué tan flibby creíble? Si vas a agregar un tallo a una forma como esta, me gusta hacerlo después de pintar en las flores. Creo que lo hace más dimensional. Puedes esperar a que la pintura se seque si quieres pero también me gusta que sangra. Pero definitivamente me gusta agregar tallos más tarde sobre todo si quiero hacer que las flores se superpongan. Planear las flores primero ayuda a hacer eso. Está bien de cualquier manera, depende de tu estilo. Ahora fíjate como en la flor superior la pintura aún estaba mojada y el verde sangraba ligeramente en la flor. Me encanta este efecto. A continuación, tenemos un lío rápido de juego de pinceles pero nuestro cerebro pensará automáticamente en flor. Esto es lo que hacíamos cuando estábamos conociendo nuestros pinceles. Realmente puedes hacer cualquier forma que te guste siempre y cuando sean un poco circulares y orgánicas. Ahora si agregamos más detalles [inaudible] realmente se ven como flores. Yo uso mojado sobre mojado para agregar una segunda capa de una forma de flor diferente y mirar lo dimensional y divertido que es eso. A mí también me encantaba el juego mojado y húmedo aquí. Aquí uso el pincel manera angular para hacer una forma circular. Para mí, esto imita cómo se ven los pétalos en una rosa de flores similares. Al usar trazos rápidos, hace que se sienta más vivo y le agrega un toque de textura. De nuevo aquí utilicé trazos rápidos para hacer una flor como la de arriba pero con menos pétalos. Mira lo diferentes que se sienten. Este inferior tiene más textura y simplemente se siente más suelto que el superior. Por último, me divertí con este garabato infantil pero es tan lindo. Tus flores pueden ser súper simples si quieres. Siempre puedes entrar más tarde con tus capas completamente o mayormente secas, y agregar detalles con un color más oscuro. Solo podemos trabajar de claro a oscuro con acuarela pero si estás trabajando con gouache, puedes hacerlo viceversa. Si planeas agregar detalles más tarde y estás trabajando con acuarela, siempre es bueno comenzar más claro y luego trabajar hasta ser más oscuro. Pero está bien si cometes un error. Te mostraré en una lección futura cómo usaría gouache blanco para arreglarlo. Ahora estoy agregando solo unos simples detalles aquí y allá y mira cuanto más dimensionales se sienten todas las flores. Especialmente quiero que veas como la lavanda se siente más llena en 3D al agregar un simple sombreado con el mismo color. También creo que el amarillo puede ser una superpotencia con la siembra floral. Cuando agregas amarillo hace que todo se sienta más brillante. Como es de un color tan claro, no le quita demasiado a las flores principales sino que agrega mucho pizzazz. Me encanta usar amarillo para flores de relleno o centros de flores pero eso es solo una propina. Si quieres practicar esto más agarra una página en blanco y llénala de flores de tu imaginación. Te recomiendo solo usar un color porque entonces no te distraerá color y solo puedes enfocarte en las formas de tus flores que son muy importantes. El color se puede hacer de muchas maneras diferentes. Pero si haces bien las formas siempre quedará bien. Puedes ser tan juguetón y caprichoso como quieras. Siempre es bueno practicar así antes de hacer piezas finales porque cometerás los errores que vas a cometer cuando practiques y aprenderás mucho y luego en tus piezas finales, cometerás menos errores. Si nunca has pintado florales, te animo a que lo pruebes y te diviertas. Puedes ser tan juguetón y caprichoso como quieras con tus formas e incluso puedes hacer una pausa aquí e intentar copiar lo que hice y luego también tratar de maquillarte el tuyo. Juega con la línea, con la forma, con la forma en que las flores se doblan con la forma de la silueta de las flores o los pétalos, o la forma que están haciendo todas juntas, ¿o es una campana? ¿Es una flor de pétalos abiertos? ¿Qué es? Solo sé juguetón, hazlo manera que quieras que sea y diviértete. Esta página son solo ideas básicas pero la voy a desglosar tres estilos principales que podemos usar en esta clase. Vamos a meternos en eso. 7. El estilo 'Doodly': El primer estilo se llama el estilo doodly, y ya te lo mostré. Veamos algunos ejemplos más. Para este estilo, recomiendo un cepillo más pequeño. Estaré usando un pincel de tamaño 3, 0 son redondos para los dos primeros ejemplos para mostrar cómo un pincel más pequeño te daría más detalle, pero puedes usar cualquier pincel que te guste. Como dije antes, sólo una punta de un cepillo redondo está bien. Con este, comenzamos con un centro sencillo con un círculo y puntos a su alrededor. Fíjate, no estoy tratando de ser súper ordenada y perfecta, pero puedes si quieres. Yo solo personalmente me gusta este estilo desordenado. Entonces insinué los pétalos con líneas simples que son un poco onduladas. Tener más detalles como este puede ser súper divertido. El segundo ejemplo, estoy haciendo un esquema de una forma de flor que mostré antes, y el aspecto es muy diferente y se siente elegante, ¿no? Mantuve todas las formas muy redondeadas. Esta sigue siendo una forma muy sencilla. Agregar detalles como círculos y hojas de contorno siempre hace que las cosas también sean divertidas, especialmente en este estilo. Ahora, voy a cambiar a un cepillo redondo Tamaño 6. Aquí empiezo con trazos sueltos que se encuentran en el punto medio y son más gruesos en la parte delantera, y luego agrego en algunos círculos para el medio. Ahora, solo estoy usando la punta del pincel y vuelvo a entrar y agrego detalle usando un color más oscuro. Esta es una buena manera de aplicar capas de claro a oscuro y agregar detalles. Si no quieres sangrar, deja que la capa anterior se seque completamente antes de hacer esto, pero no me importa sangrar un poco. Pero si estás teniendo mucho sangrado, probablemente estés usando demasiada agua en tu primera capa o simplemente deja que se seque un poco más. Este estilo tiende a verse más dimensional a pesar de que es suelto y doodly. Esto se puede hacer con cualquier forma. Simplemente haz una capa realmente, muy ligera, y luego solo agrega detalles con el estilo doodly. A continuación, hice una forma de rosa dibujando muchos medios círculos y está muy suelto y solo lo estoy haciendo detallado en el medio y luego saliendo. Estas son solo líneas tambaleantes unidas. Entonces pinto en la parte inferior de la misma y eso es porque la forma semiovalada es algo que veo mucho a las rosas y le da más dimensión. Después vuelvo a entrar y espesar todas las líneas y añadir más. Si cambias tus formas mientras la pintura aún está húmeda, no puedes decir, pero te recomiendo trabajar rápidamente si haces esto porque puede secarse más rápido de lo que piensas. Agregué un color más oscuro en algunas partes y aún más pétalos. Observe cómo utilizo los espacios para mostrar la separación entre los pétalos. Si haces menos espacios en blanco, se ve más orgánico. Si haces más, se ve más doodly. Añadí en algunas hojas de tallo no rellenas. Te voy a mostrar algunos ejemplos más de rosas en un segundo. Este siguiente se hace con trazos súper sueltos y rápidos. Puedes trabajar rápidamente y lograr este aspecto, y está construido sobre la imperfección. Agrego pequeños centros con azul y algunos detalles además de hojas y tallos hechos de la misma manera. Esto puede ser más caricaturesco, o infantil, pero creo que es muy divertido pintar así, y los resultados pueden ser tan lindos. Puedes hacer esto con cualquier forma de flor que te guste. Este último ejemplo es más de técnica mixta y está inspirado en mi clase anterior de garabatos botánicos. Voy a estar usando tinta impermeable, pero también puedes usar lápiz grafito o lápiz o marcador de colores, lo que quieras. Simplemente lo colocas primero y haces un pequeño garabato de una flor, y luego agregas acuarela encima para definirla, o podrías hacer primero la acuarela y luego agregar tinta encima para definirla. Incluso puedes comenzar con solo una gota de acuarela y luego maquillar una forma de flor en la parte superior. Este es un look muy divertido y puede ser súper creativo de hacer. Si quieres usar tinta en esta clase, adelante. Nada te impide jugar con suministros. Ahora, quería mostrarte algunos ejemplos más de rosas usando el estilo doodly, porque es un estilo muy versátil. Me encanta jugar con lo oscura o clara que es mi pintura, acodar y usar trazos mojados sobre mojados o incluso rápidos y desordenados cuando hago el estilo doodly. El cielo es el límite. Mira lo diferentes que se sienten todas estas rosas, y mira lo divertidas que son. Todos estos se hicieron con trazos simples y se hicieron muy rápido. Te animo a que juegues con lo que quieras hacer. No tienes que seguir mis flores exactamente, te animo solo a ver lo que te gusta y simplemente hacer lo tuyo, pero también puedes copiarme. Eso está bien. Ahora que aprendimos sobre el estilo doodly, hablemos del estilo delicado. 8. El estilo delicado: El estilo delicado se trata más detalles finos y precisión y dulzura y ensoñación. Mostraré ejemplos del pincel redondo tamaño 6, pero esta vez usando uno que tenga una punta muy puntiagudos para que pueda obtener esos bonitos y finos detalles y tallos. A mí personalmente me encanta por este estilo, pero aún puedes usar cualquier pincel que te guste, o usar un cepillo redondo más grande y luego uno pequeño para el detalle. De hecho, te recomiendo esto si eres principiante y eso es difícil para ti usar la punta de tu pincel. Pero puedes mirar el estilo delicado con cualquier pincel. Simplemente ayuda a poder hacer trazos finos. Así que vamos a usar el lado de nuestro cepillo redondo para hacer estos trazos más gruesos que están tocando algunas partes y no otras contaminen una forma floral. Nuevamente, solo estamos conformando la forma circular y estamos fingiendo que hay pétalos en el exterior. El truco es no dejar demasiado espacio en blanco y hacer que tus trazos sean aleatorios. Esto solo requiere un poco de práctica así que no te preocupes si no lo haces bien la primera vez. La forma puede ser muy diferente. Quiero decir, hay todo tipo de formas diferentes con flores. A continuación, utilizo una técnica similar, pero esta vez en un movimiento circular para agregar algunas hojas y agrego un tallo con solo la punta de mi pincel, muy delgado. Observe lo dulce y delicado que se siente por el contraste de formas sueltas más un tallo súper delgado y cuidadoso. También varío el tamaño de las hojas y agrego pequeños puntos para que sea más soñadora. El estilo delicado también prospera en mantenerlo simple al dejar más espacio en blanco alrededor de las flores y formas. Si nos excedemos con el estilo delicado, no se siente tan delicado. Es bueno mantener tu ramo más pequeño con este estilo. A continuación, entré con un color más oscuro para definir algunas partes, y el efecto mojado sobre húmedo lo hizo aún más soñador. Pero fíjate como trato de no exagerar, lo que me obliga a contenerme mucho al agregar cosas. Esa es probablemente mi mayor debilidad es exagerar. Podemos terminar aquí, muy sencillo y soñador. Este siguiente ejemplo es de un racimo de flores. Estoy usando la punta de mi pincel para hacer pequeñas formas de flores con cuatro o cinco pétalos. Fíjate como varío sus tallas y no hago cada una exactamente igual. Así que todos parecen estar enfrentando direcciones diferentes y simplemente se sienten más orgánicos. Se pueden variar las formas de los pétalos y el tamaño de los pétalos también. También uso la pintura en mi pincel hasta que esté muy ligera porque cuanto más pintas con tu pincel, menos pintura tienes en tu pincel y más ligera se pone. Pero luego solo recojo un poco más. De nuevo, está oscuro y luego se vuelve más claro. Esto agrega un buen valor de variación a medida que pinto mis flores, y esto hace que se sienta más dimensional. Añado flores aún más pequeñas, más pequeñas por todas partes. Esto realmente ayuda a conseguir esa delicada sensación. Observe cómo vuelve a ser la forma, un triángulo largo. Muchas flores se ven así. Lo sé por estudio, agregando tallos delicados aquí y allá, agrega el estilo delicado. Esta vez sí perdí hojas doodly haciendo harapientos los contornos y se veía bastante bien juntos. Siempre mezcla estilos. Nuevamente, los puntitos se suman a la ensoñación. Para este siguiente ejemplo, vamos a hacer algunas flores en forma de campana con dos trazos más largos que simplemente resaltan en cada lado. Nuevamente, estoy siendo más pulcro para que se sienta delicado y usar la mayor cantidad de pintura en la parte superior y dejar que mi pincel poco a poco tenga menos pintura en la parte inferior para un degradado sutil. Va de la oscuridad a la luz. Esto solo agrega dimensión, y luego agrego pequeños tallos alrededor de cada flor y pequeños entre alguna parte y conecté todos en la parte inferior. Agrego hojas con el mismo color, pero uso más agua y menos pintura para un aspecto más claro. Nuevamente, variar el valor ayuda a que las cosas se vean más delicadas y dimensionales. También hace más contraste y lo que sea más oscuro destaca más para nosotros. Entonces las hojas están más al fondo y los florales se destacan. Siempre puedes agregar más detalle que esto, pero déjame mostrarte lo que pasa cuando lo haces. Cuando lo hago aquí, cambia el aspecto y se vuelve menos delicado y más caprichoso. Esto es solo una diferenciación de estilo, y suelo añadir demasiados detalles. Pero solo quiero que sepas hacer que se vea más delicado si quieres. Simple suele ser mejor para el estilo delicado, pero aún puedes estar suelto y caprichoso. Depende de ti lo que más prefieras hacer, solo diviértete con él. Ahora hablemos de uno de mis estilos favoritos, el estilo suelto. 9. El estilo suelto: El estilo suelto incorpora lo que hicimos cuando practicamos usando pinceladas rápidas. Queremos esa textura, queremos ese capricho, queremos esa velocidad. Da a nuestras pinturas y vida. Estamos soltando el control. Esto es lo que usamos cuando hacemos el estilo suelto. Queremos carácter, queremos diversión. Déjame mostrarte a lo que me refiero. Aquí estoy haciendo una rápida forma de rosa simplemente haciendo trazos rápidos alrededor de un punto central. Siempre planifica dónde está tu punto central antes de pintarlo y eso hará que sea más fácil hacer una forma de flor. A continuación, agrego rápidamente en el centro, y nuevamente con trazos rápidos y sueltos. Trato de hacerlos todos aleatorios, aunque los trazos en sí son similares, las hojas también se hacen de la misma manera. Observe las divertidas texturas que obtenemos y estos son solo trazos más largos. Si quieres hacer este estilo, la única manera es practicar estar suelto y conocer tu pincel. También es importante dejar de lado los resultados. Realmente es prueba y error y a veces cuando pintas así , parece basura. Otras veces se ve increíble, es solo diversión y práctica. Al pintar tus flores, también puedes comenzar primero por la parte media, como hice aquí, con el centro suelto y notar como dejé algo del blanco de la página en ella para hacerla más caprichosa y luego pinté en pétalos sueltos por todas partes e intenté mantener las formas similares, pero todas siguen siendo un poco diferentes. Varié lo clara u oscura que era mi pintura usando más agua o más pintura en diferentes partes. También fíjate como cuando mis pétalos tocan el centro, hubo algo de sangrado. Wet on wet looks amazing for the loose look, y rara vez espero a que mis capas se sequen cuando pinto así. Otra cosa que puedes hacer es hacer una capa suelta inicial y luego volver con un detalle más fino que sigue siendo semi suelto pero más limpio como lo hice aquí, con las líneas simples para definición y un divertido patrón de hojas. Esto hace un bonito contraste de holgadez y pulcritud y creo que hace que se vea más profesional, y esto es combinar el estilo delicado con el estilo suelto. Ahora pienso, personalmente, el mejor estilo es cuando combinas los tres y otros estilos y solo juegas. Estos no están escritos en piedra y pueden hacer lo que quieras, pero si te atraen uno más que por otro, solo desarrolla esa. Por lo general, el tipo de arte que más admiras es lo que más quieres crear. Últimamente he estado admirando pinturas muy sueltas, y eso es lo que quiero hacer. Con este último ejemplo voy a combinar los tres estilos. Estoy siendo rápido y suelto con las formas iniciales de las flores y luego estoy agregando contornos doodly con los que también me estoy soltando y para que sea delicado, voy a agregar algunos tallos que son muy limpios y lindos y diminutos. Creo que este resultó tan lindo. Esto es lo que sucede cuando intentas hacer las tres. También volví a la última flor y agregué detalles más delicados y delicados para jugar aún más con los estilos. Me encanta usar los tres estilos juntos en mi trabajo, pero está bien si te atraen uno más que por otro, solo hazlo , juega y descubre lo que más disfrutas haciendo y está bien si tu estilo favorito ni siquiera está aquí, tal vez tengas que descubrirlo por ti mismo, pero esta clase es solo por diversión, así que no te preocupes por todo eso. Ahora repasemos rápidamente las ideas de hojas. 10. hojas,: Ahora vamos a pintar algunas hojas. Mi mayor consejo es usar líneas redondeadas, no perfectamente rectas, y usar primero la punta de tu pincel y luego el cuerpo, y luego la punta otra vez. Ya te mostré un poco de esto en la lección anterior de juego de pinceles, pero veamos con más detalle. Aquí estoy usando mi pincel favorito, un cepillo redondo, pero esto funciona para muchos pinceles. Te recomiendo encarecidamente que aprendas a hacer esto y dominarlo porque realmente te ayudarán con tus hojas. Si pintas solo con la punta de tu pincel, apenas tocando la página, obtienes tu línea más delgada. Entonces si presionas un poco hacia abajo, se espesa. Si sigues presionando un poco más hacia abajo, se vuelve aún más gruesa. Si presionamos mucho hacia abajo, obtienes el trazo más grueso que puedas hacer. Si levantas tu cepillo lentamente, se estrecha para que quede cada vez más delgado hasta que vuelva a ser una punta delgada. Solo estamos variando la presión que ponemos en el cepillo, lentamente entrando y saliendo. Primero practica haciendo este movimiento haciendo hojas rectas. Una vez que seas bueno en eso, pasa a los curvilíneos. Todo lo que vas a hacer es el mismo movimiento y luego curvar tu pincel ligeramente como lo haces para hojas curvas. Mira cuánto más vivos se sienten estos. Esto solo requiere algo de práctica, así que no te sientas abrumado y solo pruébalo. Si quieres una hoja más gruesa y redondeada, solo puedes hacer dos pinceladas juntas con ellas reflejándose entre sí o simplemente puedes usar el cuerpo del pincel de manera circular. Puedes dejar algún espacio en blanco en medio de tus hojas para mayor interés o no hacerlo. A algunas personas les gusta, a algunas personas no, mí personalmente me encanta esta mirada, practico haciendo esto. Pero si te resulta difícil o no te gusta esta técnica, siempre puedes simplemente pintar solo un contorno de la forma que te guste y luego simplemente rellenarlo rápidamente o simplemente puedes dejar el contorno para nuestro look de garabatos. Veamos más ideas. Esto es exactamente lo que te acabo de mostrar, pero si muevo mi mano muy rápido, se ve más aleatoria y suelta, y también obtenemos algo de textura. Me encanta pintar rápido así porque cedo el control pero obtengo resultados divertidos en el proceso. También puedes pintar hojas alrededor del tallo. Con esta primera, se entender que está ahí en vez de pintar en todo el asunto y las hojas son largas y delgadas. El segundo lo tiene completamente pintado en. Pero de nuevo, estoy siendo suelto y rápido y las hojas están en racimos de tres con tallos saliendo del principal. Sólo por variar algo pequeño, te da un aspecto diferente. Aquí hay otro ejemplo rápido, esta vez no empecé con la punta, sino con una pulsación más dura y moví el pincel hasta que solo quedó la punta y la saqué de la página. Probablemente te diste cuenta de que estos son muy similares a los trazos que hice en la lección de soltarme con tu pincel. Este también se hizo de forma rápida y holgada, y tengo los todos reunidos pero son hojas más largas. Muchas flores tienen esto. Este es más limpio y es un pequeño patrón lindo. También puedes simplemente hacer contornos de hojas y alternar entre contorno y relleno y estar suelto con él también. Me encanta hacer este look como verás con muchos de mis florales. También puedes simplemente hacer un tipo de hoja y luego otro tipo justo al lado de ella. Incluso los puntos que son verdes se verán igual que las hojas. Traté de incluir más de una hoja y mis composiciones. Este también fue súper suelto y rápido. Como puedes ver, me encanta el estilo suelto para las hojas y aunque uso el costado de mi pincel y solo hago el costado de mi pincel y solo hago racimos de hojas tocándose al azar, aún puedes leerlo como hojas y hace que se vea bastante genial. Esto es como cuando te mostré antes, las pinceladas aleatorias que utilizo para las flores parecen flores. Realmente no hay una manera equivocada de pintar flores sueltas. No seas tímido, estoy jugando con tus pinceles. Espero que estés siguiendo conmigo y si solo estás llenando toda tu página con play. Sea cual sea el espacio vacío tienes que hacer algo ahí. Puedes cambiar la forma en que usas tu pincel o las formas de las hojas o la rapidez o lentitud con la que pintas. Todo lo que hagas, aprenderemos incluso de cosas que no se ven bien, así que solo ve a por ello. Mostré más ejemplos de ideas de hojas en mi otra clase de flores. Estos eran más limpios y más basados en flores reales. Si te gusta más este cuadro, esto es más como un estilo delicado, adelante y copia esta página también, puedes pausar aquí. Pero si te gustaría el estilo suelto, te animo a que también saces otra página en blanco y vuelvas a hacer todo esto pero esta vez inventándolos desde tu imaginación. De verdad se puede jugar con las hojas. No sientas la presión de ser perfecto y simplemente jugar con él. Cuanto más lo practiques, como dije antes, más rápido lo dominas. Eso es todo para las hojas, diviértete, no te lo pienses demasiado, juega y practica, y así es como mejorarás y encontrarás tu estilo. Ahora hablemos de fases. 11. Jarrones: Ahora hablemos de jarrones. Ahora no tienes que hacer un jarrón para nada, pero si quieres hacer jarrones, pueden ser súper lindos. Haz una forma de jarrón y pinta en un óvalo delgado para el agua y luego usa agua simple en tu pincel para suavizar los bordes y hacer que se vea dimensional. Deja un poco de blanco de la página para resaltar también. Estamos siendo sueltos, nada de esto tiene que ser perfecto, ser juguetón. También puedes agregar en más colores, lo que quieras. Aquí hay un montón de ideas de formas, pero estas no son todas las que existen. Te animo a hacer lo que quieras y usar las imágenes de Google si necesitas más ideas. Hay muchos jarrones geniales por ahí y muchas ideas para contenedores para tus flores, pero puedes usar estas ideas como referencia para empezar, no tengas miedo de usar tu imaginación y ser creativo con ella tampoco. No hay respuestas equivocadas. Puedes tener el jarrón mano o la cabeza de alguien o lo que quieras, haz lo que quieras hacer. Como puedes ver con estos sencillos contornos, eso es todo lo que realmente necesitas y puedes hacer con pinturas sueltas. Puedes agregarles patrones divertidos y hacer lo que quieras. Puedes hacerlos dimensionales o planos. Lo más importante a decidir es si tu jarrón es opaco o transparente, puedes agregar tallos dentro de él si es transparente. Otra cosa a considerar es si quieres que tus flores y hojas pasen el rato sobre el jarrón, si lo haces, puedes pintarlas primero y luego agregar el jarrón al final para que sea más fácil. Ya sea que pintes primero o último, no lo pienses demasiado. Está bien si las líneas también se superponen. Creo que se ve súper limpio en cuadros sueltos como estos, sobre todo con acuarelas. Diviértete y recoge inspiración. Encuentra ideas que te inspiren y guárdalas para futuras pinturas, ya sea que uses un tablero de Pinterest o tengas un cuaderno de bocetos con pequeños garabatos. Ahora hablemos de construir tu vocabulario visual. 12. Cómo crear tu vocabulario visual: Estamos pintando desde la imaginación en esta clase y eso es maravilloso, pero sí quiero que estés consciente de cómo puedes ampliar tu vocabulario visual también. Un vocabulario visual es como uno verbal, pero en lugar de conocer la definición de una palabra, aprendes cómo es algo y luego de esa manera puedes recordarlo y hacerlo tuyo en la página sin tener que mirar una referencia. Se construye estudiando un tema, en este caso, flores. Si estudias flores dibujándolas o pintándolas de la vida real una y otra vez, memorizas cómo se ven y luego tienes más información con la que podrás jugar en el futuro. Esto se puede hacer con cualquier tema. Por ejemplo, es temporada de peonía y tenía que estudiar esta preciosa PD. Puede que no haya hecho un trabajo perfecto al pintarla aquí, pero al sentarme con ella y simplemente tomarme el tiempo para observarla, ahora tengo una mejor idea de cómo es una peonía, la forma de la misma, los colores, los pétalos, la forma en que caen los pétalos, y solo la sensación de ella, y también cómo se ven las hojas. Al practicarlo pintándolo sin apretar, me pongo mejor pintándolo libremente para la imaginación. Tus estudios no tienen que ser realistas siempre y cuando te tomes algún tiempo con tu tema e intentes observar. También puedes simplemente usar un lápiz y esbozar lo que observas. Por supuesto, el ajuste de la vida real te dará el mayor beneficio porque puedes ver todo el detalle, pero también puedes usar referencias en Google Images. Presta atención a las formas básicas que componen tu flor y a los detalles. Puedes hacerlas completamente tuyas. No hay nada que te imponga divertirte. Si te cuesta dibujar, tengo una clase que te enseña a dibujar cualquier cosa usando formas básicas y eso es a lo que quiero que prestes más atención con tus flores. Todo está conformado por formas, pero sobre todo flores donde las formas se repiten mucho. Por eso solo puedes insinuar algo, se verá como una flor. Este es un ejemplo de una página de estudios de flores que hice y aquí hay un ejemplo de cómo juego con esa información. Debido a que tengo este vocabulario visual de horas y horas de estudiar flores, puedo hacer mis propias flores divertidas y doodly a partir de la imaginación. Estos son muy sencillos y caprichosos. Siéntete libre de copiar cualquiera de estos y utilizarlos en tus futuros cuadros. Pero lo importante es que las hice sin ninguna referencia. Tener esta habilidad y construir tu vocabulario visual funciona con cualquier tema, no solo con flores, sino que lleva mucho más tiempo con personas o animales, por ejemplo, ya que son más complejos. Pero con flores, puedes recogerlo muy rápido. Son mucho más simples de pintar y dibujar. Solo quiero animarte a que no tengas miedo de dibujar o pintar cualquier flor que te guste y que construyas tu propio vocabulario visual y confianza. Pero solo si te sientes llevado a, por supuesto, puedes quedarte suelto con él como lo haremos en esta clase. Sólo quiero que sepas que tuviste la libertad creativa de aprender estas cosas y jugar con ellas. No es tan difícil como parece. Por supuesto, puedes hacerlo. Incluso si eres un artista principiante, solo necesitas practicar. Ahora hablemos sobre llenar nuestro pozo creativo encontrando inspiración. 13. Búsqueda de inspiración: Quiero que pienses en ti mismo como un pozo creativo y no siempre podemos estar sacando cosas sin volver a meter nada. Para alimentar tu pozo, quieres ver arte que te parece inspirador. Quieres ir al parque, tal vez un jardín botánico cercano, no solo por cosas relacionadas, podría ser ver una película enemiga inspiradora o leer un libro que disfrutes. Vamos a alimentar nuestra alma creativa y nutrirla. Pero si quieres pintar flores sueltas, es realmente bueno tener flores que puedas mirar. Tomarles fotos, analizarlas y estudiarlas, dibujarlas como te acabo de mostrar. Pero con solo tener flores tu alrededor y con solo mirarlas, realidad estás poniendo mucha información en tu mente subconsciente que más adelante recordarás inconscientemente cómo se ven. Dibujarlos te dará más resultados, pero incluso solo observar te dará resultados. También quiero que ustedes recojan inspiración de su artista favorito y tengan un enorme arsenal de piezas que realmente los inspiren. A lo mejor estudia tus favoritas. ¿Qué técnicas utilizaron los artistas? ¿Usaron capas? ¿Qué medio usaron? ¿Qué colores? Se puede aprender mucho de otros artistas, pero es importante no copiarlos. Es importante simplemente hacer lo suyo con la información que reúna. Pero cuanta más inspiración de información recojas, más está en tu subconsciente, y cuando estés pintando, saldrá de nuevas formas y cosas en las que ni siquiera pensarías normalmente. Muchas ideas nuevas son en realidad ideas viejas reutilizadas solo con un giro en ellas. Tu estilo es ese giro. Como dije antes, no tienes que ser consciente de esto, solo observar el arte ajeno y disfrutarlo realmente y solo mirarlo te dará más ideas para que juegue tu subconsciente. Recomiendo iniciar un tablero de Pinterest. Puede ser una secreta si quieres, y simplemente colecciona todas las cosas que creas que son hermosas. mejor algunas formas de flores, tal vez esquemas de color, cualquier cosa que te parezca inspiradora para que no te abrume la página en blanco y solo tengas más ideas con las que trabajar. Porque no creamos a partir de un vacío, tenemos que crear de alguna parte. Construir tu vocabulario visual estudiando flores siempre es lo mejor, pero también estudiar el trabajo de otro artista y solo ver lo que te hace tan hermoso también es lo mejor. Para mí, personalmente me encanta trabajo muy suelto y caprichoso últimamente y esas son las cosas que me parecen inspiradoras y tengo una colección yo misma que me gusta mirar. Pero yo no copio a nadie, y tú tampoco deberías. Sólo estamos estudiándolo y simplemente disfrutándolo. Ahora hablemos de algunos consejos para la composición. Nuevamente, esto es subconsciente, no hay que memorizarlo exactamente. Pero aprender estas cosas te ayudará a recordar qué hacer, y qué no hacer cuando creas tus hermosos arreglos florales. 14. Consejos de composición: Quiero que tengas en cuenta un par de reglas de composición que te ayudarán a pintar flores sueltas que sean agradables a la vista. Estas reglas o consejos se aplican a cualquier ilustración pero tampoco siento la presión memorizarlas o seguirlas a una T. Las reglas están destinadas a romperse y rompo un par de estas de vez en cuando. En realidad, rompo mucho uno de ellos, [Risas] ya verás cuál. Pero conocer los conceptos y términos te ayudará a entender por qué algo no se ve bien y cómo puedes arreglarlo y te ayudará mejor a analizar tu trabajo en general. Saber lo que hace que las cosas sean agradables a la vista te ayuda a hacer cosas más agradables. Si eres planificador entonces, sí, también puedes planificar con estos, depende de ti. Pero no dejes que eso mate la alegría de crear en el momento. Piense en estos como pautas ligeras conjunto de reglas. Nuestro primer concepto es el equilibrio. Cuando tenemos una pintura que se siente desequilibrada no se siente bien. Pero este primero, hay demasiados espacios en blanco en la esquina inferior derecha y en ningún otro lugar. Casi se siente como si la pintura pudiera caerse o que el jarrón pudiera, simplemente no se siente fácil de ver. También las flores y los detalles del lado izquierdo son mucho más grandes. Si quisiera arreglarlo podría hacer que hubiera menos flores en el lado izquierdo y algunos espacios en blanco y tal vez más en el lado derecho hacia el fondo. Como el jarrón está a la izquierda necesitamos agregar menos a ese lado y más al lado opuesto. Una solución fácil para esto es solo hacer que tus cosas estén más centradas, lo que generalmente hace que todo se sienta equilibrado automáticamente . Observe cómo alterno las hojas en ambos lados para que también se sienta equilibrada. Pero, por supuesto, tu jarrón puede estar del lado izquierdo o derecho, solo es más difícil hacerlo sentir equilibrado. Si haces esto realmente tienes que planear más. La siguiente regla es mantenerlo sencillo, tonto. Esto solo significa que si hay demasiados detalles en tu arte será difícil de ver. Observe lo ocupado que está el primero pero si simplifizo lo que estaba tratando retratar todavía puedo hacer cosas similares pero es mucho más fácil de ver. Esta es la regla con la que personalmente rompo más y tengo más problemas como verán. Me encanta trabajar demasiado las cosas y agrego demasiados detalles y he aprendido a bombear los descansos con más frecuencia. Incluso conmigo trabajando demasiado ahora, créeme, estoy bombeando el descanso, así que sí. [Risas] Pero saber que rompo demasiado esta regla no me impide romperla, solo me gustan esos resultados. Pero trato de no ir demasiado lejos. Si eres como yo y simplemente haces demasiado, es bueno empezar a practicar parándote cuando crees que se ve hecho. El siguiente concepto es la escala. Observe como si hago todas las flores del mismo tamaño, la pieza se siente un poco plana y aburrida, pero si varío su tamaño se siente más orgánica y viva. Variar las habilidades de tus flores y hojas es algo sencillo que puedes hacer para que tus flores sean más interesantes. Lo siguiente es el valor. Al igual que la escala, si haces que todo tenga el mismo valor se sentirá plano y no muy interesante de mirar. Pero si varías qué tan claras u oscuras son las diferentes áreas, es mucho más divertido de ver. Si no estás seguro de lo que esto significa, simplemente entrecerrar los ojos ante tu pintura y luego podrás saber dónde están las áreas oscuras y claras y qué se siente desequilibrado. Hago esto todo el tiempo. Lo último que quiero tocar son las curvas. Si haces tus florales angulares no se sentirán muy floralmente porque las flores son redondeadas y orgánicas. No hay formas extrañas en ellas a excepción de los tallos. Casi siempre es mejor hacerlos curvilíneos. Observe cómo los bordes afilados también se sienten como pequeños cuchillos para nuestros ojos y casi amenazantes y lo suaves y dulces que son las flores curvas. Esto no está escrito en piedra, si te gustan las flores afiladas, también está bien. Pero el mismo concepto sí se aplica a los tallos foliares. Creo que cuando están curvados se ven mucho más orgánicos. Eso es todo para la composición. No tan mal. Estamos casi listos para comenzar a pintar. Pero primero, permítanme compartir algunos pequeños consejos más. 15. Otros consejos: Primero, hablemos de color. Sé que esto es algo con lo que mucha gente lucha y no sabe usar bien, pero no por las razones que piensan. Tengo una clase corta que enseño a mezclar colores y un poco de teoría del color en ella si quieres profundizar, pero hay técnicas simples que puedes conocer y luego puedes usar para hacer tus colores más cohesivos. No, no estoy hablando de la rueda de colores, que rara vez uso. El secreto para hacer combinaciones de colores armoniosas radica en usar menos colores. Si eliges dos colores, puedes hacer que cualquiera de los dos colores funcionen juntos. Sólo pruébalo. Intenta escoger dos colores que no se vean bien juntos. Es bastante duro. Si eliges tres, de nuevo, prácticamente puedes hacer que cualquiera de tres funcionen bastante bien juntos. Bueno, casi cualquiera. Si te sientes abrumado al elegir tus colores, siempre puedes elegir colores de antemano, como lo hice aquí. Observa lo lindos que son todos estos combos de tres colores. Probar cómo combinar colores en un trozo de papel te ayudará a decidir qué usar, y también solo construye tu confianza en el color. Lo más importante que elegir los colores adecuados para mí es elegir los valores correctos. Si toda tu pieza está hecha con los mismos valores, como lo mostré en la última lección, será muy plana, así que es bueno variar el valor sin importar los colores que elijas. Lo mismo con los colores neón. Si todos tus colores te están gritando, puede ser duro para los ojos. Es bueno simplemente elegir un color neón o tal vez dos y diluirlo. Pero por lo demás eres libre de jugar y experimentar con el color, esos son solo mis pequeños consejos. Pero quiero que juegues, sobre todo en esta clase, sólo vamos a divertirnos. Nunca se sabe qué colores quedarán bien juntos hasta que lo pruebes. Prueba cosas nuevas que hice en esta clase y algunos de los combos de colores no fueron tan buenos, pero aun así fue divertido y me gusta salir de mi caja. A veces me gusta simplemente pintar con flores arcoíris, y tú también puedes hacerlo, o simplemente puedes hacer blanco y negro una vez si quieres evitar el color por completo y simplemente practicar tus valores, o tal vez hacer uno monocromático de rosa y tal vez solo un poco de verde para tallos. No lo sé. Lo que sea que haga flotar tu bote son tus pinturas solo para ti. También puedes hacer un tablero de Pinterest lleno de combos de colores que te gusten. Si aún te cuesta elegir algunos colores, hay toneladas de combinaciones de colores por ahí que la gente ya ha hecho para ti. El siguiente tema es el boceto y la pintura en miniatura. Si sabes lo que es el boceto de miniaturas, quédate un segundo porque tengo una visión diferente sobre él. Un boceto en miniatura es algo que los artistas utilizan para generar ideas y visualizarlas diminutas, también lo utilizan para evolucionar una idea hasta que se sienta bien. Si una idea se ve bien, diminuta como un boceto en miniatura, se verá bien más grande, estás consiguiendo la composición correcta. También ahorra suministros y pérdida de tiempo trabajando en una idea que puede no ser tan buena. ¿No es mejor averiguar si idea se ve bien antes de hacerla grande? No siempre uso bocetos en miniatura. De hecho, rara vez lo hago porque pinto tan flojamente, pero quiero que estés al tanto de ellos porque realmente ayuda elegir una mejor idea, sobre todo si estás empezando y simplemente no estás seguro de cómo es una buena composición. También es una forma de visualizar algo complejo, como extrañas ideas de jarrones. También puedes probar nuestros esquemas de color si quieres. El siguiente nivel de esto es algo que vamos a hacer en esta clase. Yo lo llamo pintura en miniatura. Es el mismo concepto, pero en lugar de dibujar con un lápiz, estamos haciendo una pintura en miniatura para ver si quedará bien, grande, pero porque las pinturas en miniatura son muy lindas y son pinturas completas en sí mismas. Aquí hice algunas pinturas temáticas florales con gouache. Observe cómo multitarea e hice muchas ideas al mismo tiempo. También puedes hacer esto. Esta es una gran oportunidad, no sólo pone a prueba una composición, sino también colores, esquemas, e incluso jugar con suministros de técnica mixta. Aquí agregué tinta y lápiz de colores para ver cómo se verá. No me gustan todas las pinturas en miniatura que hice, pero al hacer tantas, probé muchas ideas diferentes y puedo elegir una o dos que son mis favoritas para hacer más grandes. Eso es exactamente lo que estamos haciendo para nuestro proyecto final. Primero vamos a pintar pequeños ramos, y luego vamos a elegir uno de los favoritos o más si quieres, y hacerlo grande. También quiero señalar que a veces incluso pinturas súper diminutas pueden quedar muy bien escaneadas, y puedes agregar detalle y procrear si quieres, o con técnica mixta y luego escanearla. A veces pinto tan pequeño y lo escaneo. Parece un cuadro grande, solo se ve súper suelto. Me encanta ese efecto. Para mí estas también son pequeñas piezas terminadas, y la mejor parte de pintar tan pequeña es que puedes hacer muchas de ellas en poco tiempo y obtener toneladas de tiempo de práctica en, toneladas de experiencia en, y adivina qué, no te importarán tanto los resultados porque solo puedes ir a hacer otra. Son tan pequeños, llevan un poco de tiempo, solo cinco minutos cada uno o menos, y solo mejorarás a medida que hagas más. También puedes elaborar una idea un par de veces si realmente te gusta una idea, pero no estás seguro de cómo quieres tomarla. ¿Te emociona porque yo lo estoy? Empecemos a pintar. 16. Florales pequeños y rápidos: Es hora de finalmente pintar, espero que la lección anterior te entusiasme por lo que vamos a hacer aquí porque esta es una de mis formas favoritas de pintar. Vamos a hacer muchas pinturas diminutas rápidas. Cuando pintas pequeño, no te enfocas en los detalles. Terminas rápidamente y obtienes mucho tiempo de práctica y obtienes experiencia y subes de nivel tus habilidades muy rápido. Tampoco tienes miedo de probar muchas cosas nuevas porque estás usando menos suministros, menos papel, y no le dedicas tanto tiempo, así que para esto no salió bien, ¿a quién le importa? Vamos por la cantidad sobre la calidad, así que por favor no te preocupes por los resultados y solo inténtalo. Sé que esto suena al revés, pero sobre todo cuando eres principiante en algo o incluso más avanzado en ello, cuanto más haces algo mejor lo consigues y si solo te obsesionas con una pintura, no estás aprendiendo tantas habilidades como si solo hicieras muchas de ellas. Con este ejercicio, solo estamos buscando un pequeño cuadro que te guste para que podamos hacer una versión grande del mismo en el proyecto final. Puedes hacer tantas pinturas pequeñas como quieras, yo personalmente voy a hacer 14. Déjame decirte la verdad, solo me gustó la mitad de las pinturas que hice y tengo más de 10 años de experiencia, así que no seas duro contigo mismo. Hacer muchas pinturas rápidas como esta es como tamizar el oro. A veces conseguimos oro de tontos, pero vale la pena conseguir esa pieza especial y quién sabe, tal vez también encontremos uno pieza especial y quién sabe, o dos diamantes. La pintura suelta realmente tiene mucho suerte y el ensayo y error, pero hasta el oro de los tontos nos enseñará a buscar oro real en el futuro. Podemos aprender y mejorar de cada pintura que hagamos. Empecemos, para ello necesitas pequeños trozos de papel. Si tienes papel de desecho, puedes cortarlo en trozos diminutos. Las tijeras funcionan bien, pero tengo un cortador de papel, así que voy a usar eso para bordes más rectos. Otra alternativa, si tienes cinta washi es puedes hacer cuadritos en los que puedas pintar. Al seccionar áreas pequeñas para que pintes, hagas lo que hagas, solo asegúrate de que tus pinturas sean pequeñas y no pases más de cinco minutos en una sola pintura. Si te resulta difícil esto, solo usa un temporizador en tu teléfono para limitarte y enseñarte a pintar más rápido. De hecho, es divertido tal vez hacer un temporizador de dos minutos o un temporizador de un minuto solo para esas divertidas flores de garabatos súper rápidos. Empecemos. Sólo estamos juntando toda la información que aprendimos en esta clase. Te animo a que veas esta lección y veas cómo la hago y luego intentes hacer lo tuyo. Está bien copiarme pero obtendrás el mayor beneficio de hacer lo tuyo y practicar la pintura de manera intuitiva. De eso se trata esta clase, se trata de jugar, así que solo ve a por ello y déjalo ir. No te preocupes por los resultados, disfruta del momento y haz lo tuyo. Voy a estar usando un pincel redondo talla 4 pero puedes conseguir uno aún más pequeño si quieres que sea más fácil, pero ten en cuenta que cuanto más grandes sean tus pinceles más grandes serán tus trazos de flores , más amplios pueden ser. Pero no quieres usar un pincel que sea demasiado grande para tu pequeño papel, así que haz lo que te parezca correcto. Empecé con una simple forma de jarrón usando mojado sobre húmedo para hacerlo más suave por dentro. Después agregué formas de flores simples usando varios colores, fíjate como alterné el tamaño y solo usé tres colores para ellos. Después agregué tallos y hojas simples. Este suele ser el orden en el que hago estas pinturas, florero primero o último, y luego flores y luego tallos y hojas. Pero me verás hacerlos en todos los órdenes, aunque este es probablemente el más fácil. También agregué algunas flores de garabato y luego trato de refinar más el jarrón y hacerlo más dimensional agregando colores más oscuros y una sombra, pero para ser sinceros, creo que se veía mucho mejor antes de agregar esto. A veces más simple es mejor sobre todo con el estilo delicado. Lo rematé con pequeños detalles dentro de algunas de las flores y hojas y esta es una de mis pinturas favoritas de todas las que haré. El segundo es mi pintura menos favorita. Creo que es un desastre enorme y era demasiado detallado y oscuro, y simplemente no encajaba bien con la composición, y las hojas son demasiado en tu cara y sensación puntiagudo. Una pepita dorada de sabiduría en esta es el lindo círculo pequeño con guiones o flores redondeadas, las pequeñas marrones. A mí me gusta cómo resultaron esos. Si haces algo feo, solo sigue adelante y a quién le importa y adivina qué, nadie tiene que verlo nunca y probablemente aún disfrutaste haciéndolo, pero trata de buscar esa cosita que te queda bien. La siguiente pieza es otra de las favoritas, comencé con un jarrón de garabatos a rayas, agregé rosas, hojas y flores de garabato. Creo que me fue muy bien en esta porque la anterior era un desastre y las hojas estaban a la prominencia, así que aprendí a no hacer las hojas así y hacerlas tan oscuras y lucir lo linda y soñadora que era con las hojas siendo un valor ligero. También usé colores que son mis favoritos y la composición en esta se siente tan equilibrada y me encanta cómo se ven todos los colores juntos. Agregar algunos detalles más oscuros en las rosas hizo que salieran más y me encanta esta, esta es mi favorita, creo. También creo que variar las formas de hojas y flores es una fuerza enorme de esta pieza. Cuando tengas una pieza que realmente te guste, analízala , piensa, ¿qué salió bien? Entonces recuerda eso para futuras pinturas. Siéntase libre de pausar esta clase en cualquier momento y copiar cualquiera de estas piezas terminadas si quiere aprender de lo que hice, pero también siéntase libre de inspirarse libremente en ella y hacer lo suyo que todavía está inspirado en ella, o simplemente hacer lo suyo, las tres son buenas herramientas de aprendizaje. Este siguiente, traté de salir de mi zona de confort y hacer algo un poco diferente y más suelto. Yo hice una maceta ancha en forma y luego agregué formas de flores de garabato y tallos en todas partes e hice este patrón simple. No estoy enamorada del resultado, simplemente no se siente como mi estilo completamente y creo que te veías mejor antes perfilar las flores azules, así que de nuevo tengo que practicar no agregar demasiado detalle, pero una pepita dorada es la maceta que tiene lunares claros. De hecho me gustó mucho el aspecto de la olla, y en general no es una pieza terrible. La siguiente pieza se inspiró en una planta en maceta. Empecé flojamente con una maceta marrón y le agregué algunos tallos tensos, pero terminé pintando sobre ellos con toneladas de flores y mojada sobre juego húmedo. Esta es definitivamente una pieza suelta. Fui muy audaz con éste y oscurecí las hojas y me gusta cómo resultó. No es realmente mi estilo con los colores, pero traté de salir de mi zona de confort y me parece lindo. Este siguiente es el estilo doodle. Quería ser más juguetona e infantil y creo que lo logré. Me gusta mucho cómo resultaron la maceta y las flores rosadas. Esto es lindo. Quería volver a intentarlo y seguir jugando con este estilo y pensé que sería divertido hacer una flor grande en un jarrón minúsculo. No salió tan bien pero me gustaron los puntos en el fondo, ahí está mi pepita dorada y el patrón en las flores es lindo. Como pueden ver, incluso las pinturas que realmente no me gustan tienen algo en ellas que es un valor. Yo quería jugar de verdad con la flojedad. Me encanta cómo se veía esta pintura cuando la comencé, pero seguí agregando flores y me puse un poco demasiado ocupado muy rápido. Este es definitivamente un patrón para mí. [Risas] Sólo otra lección para mí no exagerar, pero bueno, es mejor exagerar al expresarte que tener miedo de expresarse, así que me parece bien. Pero me divertí mucho siendo súper suelta y rápida con mi pincel, así que volví a probar el estilo y aprendí de mi error. Bueno, volví a exagerar, pero resultó lindo y no lo hice tan mal. Esto es definitivamente más equilibrado que el anterior. Si realmente te gusta una idea y quieres desarrollarla, puedes seguir haciendo pintura similar a la anterior y simplemente volver a probar el mismo estilo hasta que te pongas mejor en ella. Aprenderás con cada pintura. Realmente me divertí con estar suelto y rápido con mi pincel y dejar que los colores sangraran. Este es definitivamente el estilo que más me gusta, el estilo muy suelto, pero solo necesito más práctica en él. Agregué la mesa de patrón a cuadros y me encantó ese look, eso definitivamente es una pepita dorada ahí mismo. Este siguiente fui más garabato y gráfico y comencé con una capa ligera de tallos y le agregé muchas flores ligeras. Después entré y oscurecí algunas zonas y agregué detalles y creo que esto se ve tan bonito y equilibrado, hice un buen trabajo jugando con el contraste, también me gustan las pequeñas formas de hojas curvas que hice. Como puedes ver con esta composición, solo quieres toques de áreas más oscuras aquí y allá y no a lo largo toda la pieza como hice con el primer cuadro que no me gustó. [Risas] Hasta el momento, hice 10 mini pinturas, pensé que ya había terminado pero al día siguiente quería hacer más, así que hice cuatro más. no hay límite en cuanto a cuántos de Por cierto, no hay límite en cuanto a cuántos de estos puedes hacer, cuanto más mejor y más rápido mejorarás. Esta vez me inspiré en el ramo de peonía y flores silvestres que tenía en mi escritorio y la pintura empezó tan linda, pero luego solo tuve que arruinarla como siempre lo hago. [Risas] Sabes lo que hice, me excedí. Agregué demasiado detalle en los pétalos de flores, y en el fondo, y luego para tratar de arreglarlo seguí agregando detalle y lo arreglé oscureciendo el contorno, no realmente. [Risas] Agregué un fondo drogadicto con agua, pero creo que se veía mejor sin el fondo y últimamente no ha sido mi estilo agregar tanto fondos. Realmente necesito aprender a mantenerlo simple, tonto, y tal vez algún día lo haga , te lo haré saber, pero está bien, el resultado sigue siendo lindo. Por cierto, si quieres incorporar el look de fondo de ensueño, simplemente lo haces agregando agua corriente al fondo y tirando de la pintura que ya está en la página reactivándola. Esto no funcionará con gouache acrílico, pero la gouache normal o la acuarela funcionarán bien. Sólo estás haciendo sangrar los bordes. Asegúrate de usar pinceladas aleatorias de agua para que no sea uniforme y también puedas agregar salpicaduras para hacerlo más divertido con solo tocar tu pincel en tu dedo. A la siguiente. Me doy cuenta que rara vez uso el estilo delicado, así que lo intenté e intenté mantener mis colores pastel para que se sienta más delicado. Creo que este resultó súper lindo y planear qué flores voy a pintar ayudó a hacerlo más creíble porque todas estas están basadas en flores reales que pinté de memoria. Este es definitivamente uno de los favoritos, pero es más seguro que los demás, me gusta traspasar límites. Este siguiente es garabato y gráfico otra vez. estilo gráfico y garabato definitivamente tiende a ser más plano, pero me gusta mucho lo juguetón y divertido que es. Como pueden ver, trato de no superponer demasiadas cosas y simplemente mantenerlas en sus propias áreas. Trato de estar suelto y fluir con mis trazos y creo que esto es súper lindo, si no un poco ocupado como todas mis otras piezas, pero me gusta. Una de mis cosas favoritas y esta es el jarrón, es simplemente tan lindo. En este último ejemplo quiero probar espacio negativo, pintura suelta, pinté la silueta de mis flores y el jarrón ya que quería mantenerlas blancas y luego simplemente rellené el fondo con un color oscuro. Debería haber hecho las flores más grandes y tal vez el jarrón más pequeño, pero resultó bien y fue un pequeño ejercicio divertido. Me gusta especialmente el patrón en el jarrón y las flores del círculo parecen dientes de león. Eso es, 14 en total. Diré que me gustan mucho siete de ellos y su mayoría no me gustan siete de ellos, así que es alrededor de la mitad y la mitad, que es más o menos mi habitual. Normalmente hago una cosa que me gusta y una cosa que no me gusta incluso cuando hago pinturas más grandes. Pero cada pintura me enseñó algo sobre mis fortalezas y debilidades, y lo que funciona y lo que no. El único fracaso que tendrás un arte es no intentarlo. Te animo a hacer tantos como quieras y decirle a tu crítico interior que se calme cuando hagas esto como te dije antes, por favor hazlo. Cuanto más hagas estos, más aceleran tu crecimiento y confianza y simplemente te divertirás mucho haciéndolos. Haz esto hasta que tengas al menos una idea de pintura que te guste, que quieras explotar. Aunque intentes muchas veces porque para el proyecto final vamos a tomar esa pequeña pintura y hacer una versión más grande de la misma. Pero no lo vamos a copiar exactamente solo nos vamos a inspirar en él, a menos que quieras copiarlo. Te voy a mostrar dos ejemplos distintos, uno con acuarela y otro con gouache. Te voy a mostrar muchos consejos y trucos para ambos médiums en el camino. Elige una pintura diminuta y si aún no las has hecho, sigue adelante y hazlas y diviértete, y vamos a saltar. 17. Proyecto final de acuarela: Es hora de la parte más divertida. Todo lo que tienes que hacer es elegir una de tus pequeñas pinturas y hacerla grande. No estás pegado a tu pintura en miniatura y puedes inspirarte en ella como quieras. A lo mejor simplemente te gusta la forma en que hiciste cierta cosa, pero quieres cambiar otra cosa. Puedes hacer lo que quieras. Este primero que elegí fue solo por la flojedad y el estilo. Quería transmitir el mismo sentimiento y me divertí mucho pintándolo. Pero el segundo es el que quiero hacer más grande. Este es el que uno tenía la composición y los colores, pero aún así quiero mantenerlo suelto y caprichoso. Estoy siendo inspirado por dos cuadros aquí pero en su mayoría uno de ellos. Tampoco estás limitado a inspirarte en un solo mini cuadro, podrías intentar combinar algunos. Pero si realmente te gustan dos o tres cuadros, incluso puedes intentar combinarlos todos. Lo que sea que quieras hacer con tu mini pintura, depende de ti. No te limitas a inspirarte en un solo mini cuadro, solo haz lo que quieras hacer. En esta lección, te mostraré un ejemplo de acuarela y luego la siguiente, usamos una mini pintura diferente para mostrarte un ejemplo de gouache. Empecemos. Pon tu mini pintura o pinturas donde puedas verlas, agarra un pedazo de papel más grande y vamos a pintar. Elegí usar el cepillo de lengua del gato ya que nunca lo uso y me pareció una opción divertida para los florales. Empecé pintando los tallos y noté cómo variaba el grosor de cada uno y los hice cruzar al azar. Esto le da una sensación divertida. Agregué más azules y verdes a la pintura húmeda para hacerla más interesante. Entonces empecé en los florales e imité las formas y la colocación en la pequeña pintura. Observe cómo agregué amarillo por dentro al rosa para hacerlo más interesante también. Después pinté en las flores amarillas. Dejé una grande afuera ya que no tenía espacio para ello y agregué más al lado izquierdo para que se equilibrara. Después mezclé el color azul grisáceo y lo agregué en el mismo lugar que la mini pintura, pero también a la izquierda para hacerla más equilibrada y tener el mismo floral en más de un lugar. Entonces utilizo el mismo color para agregarle un jarrón sencillo que tenía una tapa de tarro de albañil porque me encanta ese look. A continuación, tomé un color azul claro y le agregué más formas de hojas y tallos. Yo diría que mi capa inicial está completa y fui bastante fiel a mi mini pintura en miniatura. Ahora es el momento de agregar más caprichos y detalles que no pude pintar pequeños. Añado centros a las flores, contornos a los pétalos y hojas, y pequeños detalles y toques por todas partes. Sí, suelo exagerar las cosas pero no dejo que eso me impida divertirme y pintar intuitivamente. Siento que exagerar es parte de mi estilo en este punto. Me encanta mezclar medios y no cubrí tanto en esta clase pero realmente puedes usar cualquier medio encima de tus acuarelas secas. También puedes agregar detalle con solo acuarela o gouache con solo usar una punta fina. Pero quería usar lápiz de colores porque me encanta la textura que hace y lo fácil que es de usar. Solo asegúrate de que tu capa de acuarela esté seca primero si vas a usar otros medios en la parte superior. Utilizo un color azul más oscuro para algunos acentos y definición y luego algunos colores más claros para definir bordes y detalles. Entonces utilizo el bolígrafo blanco para agregar destellos en todas partes haciendo pequeños puntos y variando sus tamaños. Normalmente uso esto al final de mi ilustración. En este punto, estaba mirando las flores rosadas y me di cuenta de que se sentían un poco demasiado oscuras. Como no puedes ir más ligero con acuarela, aquí es donde entra el tubo de gouache blanco. Solo saco un poco de pintura blanca y luego la puedo usar para agregar reflejos en cualquier lugar que me guste. También puedes usar pintura acrílica en su lugar. Lo uso para hacer un patrón rayado dentro de la flor, y me encanta cómo resultó. También agregué reflejos a las otras flores, algunas hojas y al frasco. Puedes ver lo útil que puede ser esto y cómo ilumina toda la pieza. Invertir en un solo tubo de gouache blanco es una gran inversión para tus acuarelas. Ahora también creo que los centros de las flores rosadas son demasiado oscuros, así que mezclo un poco de acuarela amarilla con la gouache blanca para hacer un color acuarela opaco pastel y rellené los círculos con ella para aclararlos y agregué más círculos. Esto realmente hizo estallar a los centros. Definitivamente aumenta el contraste. Puedes hacer esto con cualquier color que te guste, siempre puedes mezclar acuarela con gouache. Utilizo esta técnica para corregir errores o agregar detalles. Pensé que estaba terminado aquí, pero aquí hay un super pro tip, antes de afirmar que algo está terminado o publicarlo en redes sociales, aléjate de él por un rato. Simplemente puede ser un descanso de 15 minutos o mirarlo al día siguiente como lo hice aquí. Cuanto más tiempo estés lejos de él, mejor podrás ver si algo necesita cambiar. Cuando miras una cosa por un tiempo, tu cerebro tiene dificultades para procesarla, así que alejarte es como una superpotencia con tu arte. Al día siguiente miré mis piezas y había bastantes cosas que necesito cambiar y el día anterior simplemente no pude poner el dedo en lo que eran. ¿Ves donde esta flor rosa toca la amarilla? Eso no me gustó. Eso realmente me molestó porque el rosa era demasiado fuerte. De hecho, fue la parte más vibrante de toda la pieza y no se supone que sea el punto focal. Fue el centro de atención, eso es lo que es un punto focal. Además, eclipsó la flor amarilla donde tocaron, simplemente se veía incómoda. Para arreglarlo, utilizo agua corriente para reactivar el lugar donde hay demasiado rosa y reactivar solo significa que volví a activar la pintura, volví a hacer acuosa. Puedo limpiar mi brocha y simplemente recoger el exceso de agua y pintar con ella o puedo usar una toalla de papel limpia hacer lo mismo y hacer que la zona sea más ligera. Si tienes gouache, también puedes simplemente pintar justo sobre un error, especialmente si mezclas el color correcto. Lo hice aquí agregando la pintura amarilla premezclada de antes y debido a que la zona estaba mojada, fundió en ella y coincidió mejor con el resto de la pieza. Mira cuanto mejor se ve la pintura con solo este detalle arreglado. También creo que la flor amarilla necesitaba más definición. Fue soso y sólo iba al fondo así que agregué más pintura rosa delineando los centros y algunos pétalos y voy a hacer más en un segundo. Lo siguiente que me destacó es los racimos de flores de color azul verdoso se veían planos, así que solo volví a mezclar el mismo color, poco más oscuros y agregué una segunda capa holgada a la parte superior. Después entré con el lápiz de color rosa y agregué más detalles a lo largo de la pieza. Normalmente me gusta usar un color para unir todo junto. Lo uso para delinear más la flor amarilla y también la pongo en el jarrón. A pesar de que el rosa no tiene sentido aquí, se ve bien. Hablando del jarrón, se veía un poco plano, así que le agregué más lápiz de color azul también para tener más definición. La pieza finalmente me pareció hecha. Aquí están los resultados del primer día escaneados, y aquí están los resultados del segundo día. Pude ver dónde se podía mejorar la pintura mucho más fácil cuando me tomé un tiempo lejos de ella. Como pueden ver, ahora se ve mucho mejor. Eso es todo para mi pieza acabada en acuarela. Espero que hayas disfrutado viendo mi proceso y fue muy divertido pintar en juego. Como pueden ver, me inspiró mi pequeño cuadro, pero no estaba pegado a él, hice lo mío. Pero tener esa idea me ayudó a comenzar por alguna parte y les dio la confianza para tener una buena composición. No puedo esperar a ver qué haces, pero te voy a mostrar un ejemplo más en gouache que resultó súper divertido. Te animo a que hagas tantos cuadros grandes como quieras de tus pequeños y si fallaste la primera vez que lo intentaste, siempre puedes intentarlo de nuevo o intentar corregir errores, o simplemente hacerlo una y otra vez hasta que no sea un fracaso. Te animo a que hagas tantas pinturas grandes como quieras de tus pequeños. De hecho, guarda todas las pequeñas piezas que te gusten para que puedas convertirlas en cuadros grandes en el futuro para esos días en los que no sabes qué pintar. Si fallas la primera vez que intentas hacer un cuadro grande, siempre puedes intentar corregir tus errores o simplemente volver a intentarlo. Hay muchas veces que vuelvo a probar el mismo cuadro y la segunda vez lo hago mucho mejor porque aprendo de mis errores desde la primera vez. No te desanimes que esto te pasa y solo ve de nuevo. De todas formas es divertido pintar, no estás perdiendo nada. Ahora, hagamos esto con gouache. 18. Proyecto final de Gouache: Para mi pintura gouache, elegí esta súper mini cutie. Creo que fue mi favorita. Escojo los mismos colores más blanco. También terminaré sumando algo de negro al final. Solo quería mantener limpia mi paleta de mezclas hasta entonces. Voy a estar pintando en papel negro de 100 libras. Necesito asegurarme cuando estoy pintando que siempre tengo capas más gruesas y no se riega para que quede opaco y no deforme el papel con demasiada agua. Esta es la primera vez que usamos gouache más grueso en esta clase. Como verás, prácticamente puedes usar todas las técnicas que aprendimos hasta ahora, incluso con pintura opaca. Lo que significa que también puedes hacer muchas de estas técnicas con pinturas al óleo o pinturas acrílicas. Esta vez voy a trabajar con una paleta de colores limitada en lugar de tener rienda suelta. Voy a copiar los colores de mi pequeño mini boceto. Exprimí un poco de cada color y empiezo a pintar. la derecha del brote, hice las filas demasiado grandes para seguir completamente el mini cuadro. Tengo que ser más exigente con las flores que incluyo. Pero como dije antes, no tienes que seguir exactamente tu mini pintura. Solo úsalo como una pauta suelta. Observe cómo el aspecto mojado sobre húmedo todavía sucede cuando la pintura es más gruesa y hace sangrados muy hermosos que son diferentes a trabajar con pinturas delgadas como la acuarela. Ambos son hermosos. Logro este look y las rosas pintando con un color más oscuro y luego mezclándolo con el blanco para que sea más claro y luego pintando con el más claro encima mientras la primera capa aún estaba húmeda. Tan mojado sobre mojado. Decidí mover la gran flor amarilla hacia la izquierda y editar otra en la parte superior y diminuta quiere también. Me gusta tener flores más grandes esta vez y luego hacer unas más pequeñas a su alrededor. Variar la habilidad así es súper divertido. Después entré y agregué algunas hojas sueltas como siempre. Mezcle un color púrpura claro y agregué algunas formas de flores divertidas con él también. Relleno suelto en forma de jarrón con blanco. Creo que se ve muy bien cuando lo haces así porque es más desordenado. Pero si eres más pulcro, nada te impide trabajar en capas con gouache. Puedes pintar completamente tu jarrón primero y luego agregar las flores encima después de que se seque. Agregué más detalles, contornos y pequeños centros a mis flores y rayas en el jarrón. Después agregué algunas flores blancas encima para mayor contraste y algunas flores sueltas blancas y amarillas la derecha que están colgando. Después pinté hojas un poco más claras por todas partes. Podrías estar pensando en lo que yo estaba pensando. Sí, Nina, ya he visto este comportamiento antes, por favor bombea los descansos y no te equivocas. [Risas] Estoy exagerando. Pero lo bueno del gouache es lo fácil que es corregir errores. No me preocupo demasiado por ello. Yo solo seguí agregando y agregando y agregando y si, sucedió. Me excedí. Estaba tentado a tirar la pieza, pero elegí alejarme en su lugar y me tomé un descanso para el café de 20 minutos. Cuando volví la forma de arreglarlo era obvio. Nuevamente, alejarse es una superpotencia. La mitad de la pintura estaba demasiado ocupada con todos los detalles, así que me pintaron una rosa más grande justo encima de todo para silenciarla y funcionó. Mientras espera que eso se seque, agregue una segunda capa de blanco al jarrón para que sea más ligero y agregue un poco de centro a las flores laterales. Para ayudar a equilibrar más la pieza también hice el jarrón más alto. Lo traje hasta el final de la página al expandirlo. Después volví a las filas y lo terminé como lo hice con los demás para que se mezcle. Cuando tienes una paleta de colores limitada, es más fácil volver a usar los mismos colores, si es necesario. Seguí refinando pequeñas cosas, su mayoría añadí destacados por todas partes. Aquí tienes una técnica muy genial que puedes usar, ya sea que pintes en papel negro o blanco. Solo toma el color de tu página y asegúrate de que sea súper opaca para que se vea como la página. En este caso es negro y pinta en líneas diminutas por todas partes para que se vea más desordenado como si la página se estuviera mostrando a través de grietas de donde no conectaba colores. Esto se suma al aspecto suelto y desordenado. Me encanta cómo se ve. También agrega más contraste. Nos estamos engañando a los ojos. Agregué el negro al azar pero trato de no exagerar, lo cual definitivamente puedo. Pero como dije antes, si te excedes, está bien porque solo puedes pintar sobre las cosas con gouache. Ya terminé. Me encanta cómo resultó esto y realmente tuve un momento de duda aquí. Pero me alegro de que la pieza se guardara y todo lo que me llevó fue alejarse y acodar. Esta es una de las razones por las que últimamente he estado obsesionado con el gouache. Si nunca lo has usado y quieres probarlo, tengo una clase que enseña lo básico. Si vienes de un fondo de acuarela, también hay simplemente genial para usar juntos. Adoro absolutamente el ramo que hice aquí. Es muy diferente a mis otras piezas y me divertí saliendo de mi zona de confort y tratando de estar suelta. Observe como la ilustración final es similar a la mini pintura, pero yo también hice lo mío. No te pegues a tu mini pintura o puedes disminuir la creatividad y espontaneidad de pintar en el momento y estar suelto. O puedes copiarlo exactamente también, realmente depende de ti y de tu estilo de hacer las cosas. Ahora, es tu turno. Sigue adelante y haz tu propia pieza o piezas más grandes. Si por alguna razón tienes que intentarlo dos o tres veces, está bien. Es parte del proceso de aprendizaje y aprenderás qué no hacer y qué se ve mejor cada vez, aunque sea subconsciente y obtendrás mejores y mejores resultados con el tiempo. Pero yo creo en ti, creo que puedes hacer esto. Solo dale una oportunidad, diviértete, calma a tu crítico interior y juega. Eso es todo, es momento de rematar la clase. 19. Consejos de despedida de partes!: Mi amigo merece una gran palmadita en la espalda porque acabas de terminar esta clase y eso es increíble. Eso es increíble. Realmente espero que pintes conmigo mientras pasamos por todo porque la mejor manera de aprender es haciendo. Tienes que poner en la práctica tiempo para que te pongas bien en algo y solo hacerlo una vez no te va a dar muchos resultados. Si practicas todos los días, obtendrás la mayor cantidad de resultados, pero incluso una o dos veces a la semana o sesiones de cinco minutos cada dos días te darán resultados siempre y cuando dediques el tiempo. Para mi consejo de despedida, solo quiero decirte que hay pepitas de oro de sabiduría en cada pieza que hagas y depende de ti encontrarlas. Encuentra algo que te destaque que creas que es hermoso y luego tendrás eso en tu mente subconsciente que podrás volver a usar y aprenderás qué técnicas funcionan bien y qué no. Sobre todo si haces una pieza fea, piensa, ¿qué hice mal aquí? Pero no en una voz crítica, no en la voz crítica interna, en una voz constructiva. Piense en ello como si usted es el padre y le está diciendo a su hijo cómo puede mejorar, no sería malo con ellos, simplemente le ayudaría. Necesitamos aprender a hacer que la voz en nuestra cabeza suene más como un mejor amigo en lugar de un enemigo. Si realmente te gusta lo que hiciste y no eres demasiado tímido para compartirlo o incluso si no te gusta lo que hiciste, pero quieres compartirlo, adelante y haz un proyecto en la galería de proyectos. Es muy divertido compartir tu viaje creativo con los demás. Todos podemos aprender mucho unos de otros. Yo personalmente tengo un montón de clases por ahí y recomendaría mi garabato botánico uno o mis florales sueltos uno para algo relacionado con esta clase. También puedes tomar uno en mezcla de colores con acuarela, o puedes usarlo para otros medios. O mi clase de conceptos básicos de acuarela si quieres aprender lo básico y también tengo una clase de conceptos básicos de gouache, si quieres aprender esos y tengo toneladas de otras clases sobre todo tipo de medios y técnicas divertidas, incluyendo dibujo, tinta y cuties. Me encantan las cuties. También tengo un libro sobre cómo dibujar animales lindos. Si ustedes quieren mantenerse en contacto, pueden seguirme en mi newsletter. Probablemente ahí es donde más me encontrarás. Si quieres saber sobre los suministros que utilizo, también tengo una sección en mi página web que lo demuestra. Muchas gracias chicos por tomar esta clase conmigo. Realmente espero que lo hayas disfrutado y hayas aprendido mucho. Los veré en la siguiente clase. Cuídate y mantente increíble y juega. Diviértete y solo haz lo tuyo. Adiós.