La guía de retrato para perros: aprende técnicas para crear un arte animal realista con pasteles suaves

1. Introducción: Quieres aprender a dibujar trampa profesional de retrato de animales. Únete a mí en esta clase integral donde trabajaremos juntos para crear un dibujo realista de un amigo de patas completas. Mi nombre es Victoria Amoco y me especializo en retrato realista de animales en colores pastel. Llevo varios años trabajando profesionalmente como artista. Y en esta clase, me encantaría compartir contigo todo el proceso repleto de consejos y trucos que he recogido sobre mi dibujo puedo leer esta clase es para artistas avanzados, pero el proceso de dibujo se divide en pasos simples y guiados. Entonces, aunque no tengas mucha experiencia en dibujo, estoy seguro de que vas a recoger un montón de consejos útiles en esta clase. Por lo que doy la bienvenida a artistas de todos los niveles. Comenzaremos la clase mirando las únicas herramientas que necesitará para crear un intento de retrato de animales y pasteles suaves. Después en la siguiente lección veremos el uso de fotos de referencia y qué evitar. La calidad de tu retrato final depende en gran medida de tu foto de referencia. Te ayudaré a elegir imágenes para crear esencialmente el mejor trabajo. En la siguiente lección, vamos a bosquejar nuestro dibujo más específicamente, vamos a utilizar la técnica de trazado, que es un poco más engorrosa con papel pastel. Vamos a repasar esto juntos, entonces lo encontraremos. Comienzan a trabajar con nuestros suaves pasteles y crean el fondo liso más hermoso. Y discutiremos cómo elegir el color de fondo que complementa a tu tema. A continuación, comenzaremos a dibujar nuestra amapola. Primero dibujaremos los ojos que la cabeza, la nariz y el hocico, las orejas. Y finalmente el cuerpo va a repasar este proceso lentamente y voy a explicar todos los pasos en detalle, como por qué estoy seleccionando colores repentinos y tener en cuenta a la hora de crear los trucos de hash, aprenderemos a crear básicamente como lobo Estilos de Software y a usar lápices pastel para crear los detalles finos en la parte superior, nos centraremos en el volumen, profundidad y la tridimensionalidad para hacer que nuestro tema sea lo más realista posible. También, nos centraremos en cómo captar la personalidad del camino y estamos dibujando. Confío en que al final de esta clase mejorarás tus habilidades de dibujo significativamente y tendrás un enfoque más profesional. Lo que estamos tratando de seguirme en Instagram donde publico todas mis actualizaciones de Skillshare y verás mucho de mi trabajo ahí para seguirme también aquí en Skillshare para ser notificado cada vez que libere un nuevo o tengo un gran anuncio para compartir con mis alumnos. Espero que encuentre esta clase muy informativa y amena. Vamos a repasar todo el proceso de dibujo. Entonces espero que se unan y creen un pequeño estudio conmigo como si estuviéramos trabajando juntos en ello. Incluso puedes crear un pequeño retrato de estudio igual que estos, para practicar la técnica pastel y acostumbrarte a los dibujos de animales. Estoy realmente encantada de presentar esta clase al año y de crear un hermoso dibujo animal. Así que tomemos nuestros pasteles y comencemos. Te veré en la primera lección. 2. Materiales: Hola a todos, bienvenidos a la clase. Estoy muy emocionada de que seas él. Antes de dibujar, comenzaremos por mirar las herramientas y materiales que vamos a usar. Primero, echemos un vistazo a la superficie en la que estamos dibujando. Yo uso clef on time tapete pastel en gris oscuro. Puedes obtener tanto la placa como la versión COD de esta. Siempre prefiero el tablero, pero ambos funcionan perfectamente. Yo elijo el color gris oscuro porque hace que todos los pasteles de PM sean naturales en lugar de papel blanco, lo que hace que los colores sean un poco demasiado brillantes y vibrantes. También me gusta este papel para pasteles porque es muy granulado, casi como papel de lija suave. Esto sostiene muy bien el pesto y asegura que el dibujo dure toda la vida. Este no es un tipo que me guste, pero puedes usar cualquier papel que tenga suficiente diente para sostener el mejor estilo. El tamaño que estoy usando hoy es aproximadamente diez por 14 "o 25 por cinco a 5 cm. Normalmente compro las hojas LOD y recorte el tamaño que me gusta ya que el rango de tamaño de este papel es bastante limitado. Me gusta llevar este papel a mi tablero de dibujo para darle una mirada limpia y profesional al final. A continuación tenemos la herramienta de mezcla. Yo uso esto para mezclar los pasteles suaves en el papel. Esto me permite crear una capa muy lisa. Hay varias formas y tamaños, pero esta es la que utilizo. Es ideal para mezclar áreas pequeñas y grandes. A continuación tenemos los pasteles suaves. Los utilizo para crear el fondo y la capa base del sujeto. Estos otros conjuntos que utilizo, no necesitas tantos como este. Yo recomendaría solo tener este sitio si estás empezando. Todos estos son relativamente económicos y funcionan perfectamente para mí. Por último, tenemos los lápices. Esta es la herramienta más importante para crear retratos de pesto. Yo uso una combinación de tres marcas. El capo Thaler, guion actual y la tela Estelle pit lápices pastel. Estos conjuntos pueden llegar a ser muy caros. Entonces, si estás empezando, te recomendaría absolutamente los lápices rechonchos, bajos en carbohidratos o de color, estos materiales más antiguos. A continuación vamos a pasar al dibujo. No puedo esperar a empezar a ver eso. 3. Crear el boceto: Hola artistas y bienvenidos. Así que por fin vamos a empezar con el dibujo. Hay tantas maneras en las que puedes crear tu boceto preliminar. Para que lo puedas a mano alzada, puedes rastrearlo. Se puede utilizar un proyector. Pero esto es una comisión. Y por lo general por comisiones, quiero trabajar rápido y quiero que mi boceto sea muy, muy preciso. Entonces hoy te mostraré cómo haría la técnica de rastreo. Entonces, lo que necesitarás es una imagen que se muestre de tu referencia. Simplemente se pueden imprimir o puede estar en la pantalla de tu computadora. Estoy usando el mío en mi computadora porque puedo acercar el zoom para que sea el tamaño correcto, entonces no vas a necesitar tu pedazo de papel. Como dije, estoy trabajando en la clase a tiempo tapete de pesto en gris oscuro y el tamaño que estoy usando para el dibujo es de aproximadamente 25 por 45 cm o diez por 14 "aproximadamente. También necesitarás un poco de papel de calco. El mío está en un papel así puedo recortar el tamaño que necesito. Estoy recogiendo mi PayPal porque este es el tamaño del dibujo. También voy a tomar mi papel de rastreo y voy a medir el tamaño del papel y recortaré el papel en consecuencia. Entonces esto es aproximadamente la cantidad de papel de calco que estoy usando. Voy a superponer mi papel sobre él y voy a cortar alrededor de los lados. Bien, entonces esta es la talla correcta. Así que tenemos nuestro papel de calco y nuestro papel de dibujo debajo para que puedas comprobar que es el tamaño correcto. Por cierto, el tuyo no necesita ser perfecto. Corté los contornos muy rápidamente porque no necesitamos el papel de calco para nada más. Sólo tenemos que dibujar este objeto y luego podremos deshacernos de él. Así que no te preocupes si el tuyo no es perfecto siempre y cuando sea lo suficientemente grande como para encajar en nuestro tema de referencia. Ahora bien, este papel es del tamaño de nuestro papel de dibujo. Lo voy a hacer es que sólo voy a poner esto contra la pantalla. Y voy a hacer zoom hasta que el dibujo esté en línea con los documentos de referencia sobre esta imagen. Incluso puedes hacerlo un poco más pequeño porque lo que hago es pegarlo alrededor de los bordes de mis dibujos para que tenga un aspecto bonito y limpio. Vamos a hacer eso en un minuto. Pero como puedes ver aquí, también queda algo de espacio para esto por aquí. Y lo estoy alineando con la parte superior del dibujo. Voy a usar un lápiz blanco. Este se enumera a continuación son ambos lápiz amarillo. Y yo uso este porque encuentro que es más un polvoriento porque esencialmente verás en un minuto, vamos a presionar el dibujo en el PayPal. Entonces necesitamos que el pastel esté muy polvoriento para que en breve se transfiera a un papel gris. Pero si no tienes esta exacta, honestamente, cualquier otro lápiz blanco lo haría siempre y cuando pueda ver levemente la línea. Así que voy a rastrearlo. Voy a trabajar mi camino alrededor de mi tema. No estoy presionando demasiado fuerte en absoluto. No quiero dañar la pantalla de mi laptop. Sólo estoy presionando muy a la ligera. En un momento. Vamos a rastrear el otro lado del almacén. Y entonces vamos a presionar un poco más fuerte, pero no vamos a necesitar presionar tanto este lado contra el papel así, sí, solo dibuja muy suavemente. Y lo que estoy haciendo es que no me estoy enfocando demasiado en los pequeños detalles. Yo solo estoy trazando donde todas las características también una burla, este es el lado de la cabeza tiene esta forma rugosa. No estoy copiando cada trazo de hash. Y eso es porque podemos encontrar todos estos detalles más adelante. Por ahora, solo me estoy asegurando de tener los ojos capturados en el lugar correcto y estoy tratando de capturar la forma correcta. Los ojos son muy importantes. Entonces, cuando hagas tu boceto inicial del IZ, tienes que asegurarte de que sean muy, muy precisos. Si no tienes los ojos correctos, entonces en realidad es bastante difícil capturar el parecido del perro que estás dibujando. Los ojos tienen tanta personalidad. Entonces, realmente, asegúrate de poner mucho esfuerzo en, en capturarlos, especialmente en el boceto inicial. Digamos que solo estoy mapeando aquí. Aquí hay una sombra marrón oscuro. Solo estoy trazando todos los cambios de color. Entonces hay una altura muy alta y grumosos fuera. Y voy a trabajar mi camino hacia abajo. Voy a traer mi dibujo en línea. Encuentro que esta es mi técnica favorita para hacer cuando estoy dibujando retratos que están en el lado más pequeño. Porque imagina que estás trabajando en una talla A1. Sería muy, muy difícil rastrear así. Necesitarías una pantalla muy grande o tal vez incluso un proyectil funcionaría mejor si estuvieras haciendo un dibujo muy grande. Porque si quieres usar esta técnica, tendrías que hacer como poco a poco. Y entonces es muy difícil asegurarse de que todo se alinee porque estás limitado al tamaño de tu pantalla. Pero cuando estás dibujando algo pequeño como esto, encaja perfectamente en la pantalla. Entonces esta es la técnica funciona muy bien si estás dibujando retratos alrededor de este tamaño. También la nariz es muy importante. Así que asegúrate de obtener esto muy, con mucha precisión. Pasa un poco más de tiempo en esto del que continúa la lista y consigue las fosas nasales. Entonces, ¿por qué estamos creando un boceto? Déjame contarte un poco sobre este cachorro. Entonces este perro se llama Alfie y es un cachorro. Es un Cavalier King, Charles Spaniel. Y es muy lindo. En realidad está en mi familia. Did es tan adorable. Yo solo sabía que tenía que hacerle un retrato. Entonces estoy muy emocionada y espero que ustedes estén emocionados de unirse a todo esto porque está cortado horrible. Ahora una cosa útil para saber es si todos van a usar esta técnica, entonces esto funciona mejor en una habitación que está muy oscura porque ahí es cuando la pantalla aparecerá la más ligera. Y puedes ver todos los detalles. Para mí. Lo estoy haciendo en el cuarto de luz porque les estoy enseñando la técnica chicos. Pero normalmente apagaba mi vela, apagaba todas mis luces, y lo hacía en la oscuridad. Entonces nuestro rastreo está completo. Entonces lo siguiente lo que vamos a hacer es que vamos a darle la vuelta al otro lado. Y ahora vamos a usar nuestro lápiz blanco y vamos a hacer el trazado nuevo en este lado y asegurarnos de que no hagas esto en el papel en el que estás dibujando porque todas las líneas van a mostrar a través de. Entonces solo pon esto en alguna parte sobre la mesa y repasa los contornos y usa una mano de granjero. Porque lo que vamos a hacer es una vez que el sitio esté completo, lo vamos a poner en papel y luego vamos a presionar hacia abajo sobre él. Y lo que va a pasar es que imprimirá en el papel de dibujo real. Sí, toma tu lápiz. En el lado limpio, en el lado robusto, solo empieza a repasar los contornos. Bien, entonces así es como se ve nuestro dibujo. Esto está en el reverso. Entonces ahora voy a montar rápidamente mi caballete y pegarme mi papel de dibujo en el tablero. Y luego transferiremos esto durante al papel de dibujo. Yo uso esta pizarra para pegarle mi dibujo. Entonces cuando estoy trabajando en un caballete, necesito algo muy firme para apoyar el dibujo. Entonces solo tengo esta pieza muy barata de no sé cómo aplicar lo que pienso. Y ahora voy a pegarme mi papel de dibujo en esto. Y después de eso trasladaremos el boceto. Entonces aquí está mi pedazo de papel. Este es el tamaño de trabajar de nuevo, esto es de aproximadamente 25 por cinco a 5 cm o diez por 14”. Puedes hacer más pequeño o más grande, cualquier cosa que te guste. Incluso puedes hacer como un dibujo diminuto, diminuto como yo tengo allá. Estos son muy pequeños. Son sobre el tamaño de la postal es solo para la práctica. Esto es en lo que estoy trabajando ya que esto también es una comisión, entonces este es el tamaño. Entonces solo estoy usando una cinta de enmascarar normal para esto. No quiero nada demasiado fuerte. Yo sólo quiero algo que vaya a asegurar esto en el tablero. Por lo que voy a hacer es que voy a estafar sobre todo el ancho del papel de dibujo. Voy a ocupar alrededor de medio centímetro en la parte superior. Parece correcto. Voy a levantarlo y asegurarlo contra la espalda. Y voy a hacer lo mismo por los tres lados restantes. Entonces otra vez, sobre esto, voy a hacer de este lado. Bien, así que esto es más o menos así. Voy a ponerlo de nuevo en mi maldad ahora. Bien, entonces nuestro papel de dibujo no está asegurado. Así que ahora por fin podemos pasar a transferir el dibujo. Entonces aquí está nuestro boceto. Entonces vamos a darle la vuelta y asegurarnos de que tengas el camino correcto. Alfa aquí se inclina ligeramente hacia esta dirección. Esto para que pueda decir que este es el lado derecho del dibujo. Entonces voy a presionarlo contra el papel. No voy a presionarlo a través de calor ahora mismo. Sólo estoy tratando de trazar un mapa. mí me gustaría lo que me gustaría presionar el dibujo. Y ahora lo que vas a hacer, y de nuevo, esto funciona mejor sobre una superficie plana. Pero sólo para la demostración, lo estoy haciendo sobre un caballete. Entonces lo estoy sosteniendo muy, muy gracioso con esta mano. No quiero que este pedazo de papel, este trozo de papel de calco se mueva en absoluto. Entonces lo estoy sosteniendo muy, muy firmemente. Y y lo voy a hacer es que voy a arrastrar hacia abajo, voy a repasar todas las líneas y realmente, realmente presionándolo. Estoy presionando bastante fuerte para asegurarme de que todo se transpone. Bien, entonces ahora si hicimos esto correctamente y vamos a quitar este trozo de papel, entonces debajo verás un boceto muy tenue de tu dibujo. Entonces ahora lo que voy a hacer es volver a entrar con mi lápiz y voy a reforzar estas líneas. Bueno, lo voy a hacer ahora es que sólo voy a echar un vistazo a mi referencia y voy a rellenar todos esos pequeños detalles que no capturamos a los Ansari. Estoy tratando de completar el hocico. Entonces mi consejo sería que no te apresures por esta fase. Realmente te tomas tu tiempo con los detalles y te aseguras que todo esté donde se supone que debe estar. No quieres dibujar mal los ojos. No quieres dibujar el espacio de la nariz, no quieres que la boca se vea torpe porque estas bases de auto, y si no hacemos esto bien, luego puede ser muy difícil de capturar la personalidad y el carácter de nuestro sujeto. Así que realmente asegúrate de obtener todos los detalles ahora y asegúrate de hacerlos correctamente. Y con esto, quiero decir, no voy a poner todos los detalles necesarios. Es solo que quiero que todo esté en el lugar correcto, así que me estoy asegurando de que por ejemplo los ojos tengan la forma correcta y que estén donde se supone que deben estar. Bien. Entonces yo estaba dibujando parte del dibujo está completo. Estoy muy contenta con esto. Tenemos los ojos perfectamente trazados, los nervios. Tenemos todos los detalles, todas las sombras se trazan aproximadamente. Y ahora estamos listos para trabajar en nuestro hermoso fondo azul. Señor, le veo en la siguiente lección. 4. Pinta el fondo: Artistas, bienvenidos de nuevo. Ahora estamos pasando a dibujar el fondo. Estoy muy entusiasmado con esto porque es mi parte favorita. Se siente como pintar. Sí, comencemos. Entonces aquí vamos a estar practicando blending y también intentaremos crear algún tipo de gradiente. Por lo general cuando creo fondos, me gusta que sean más oscuros en los bordes y más claros a medida que llegan al centro. Entonces me gusta llamar a esto un efecto de foco. Siento que realmente saca a relucir el tema si hay un aura de luz a su alrededor. Esto es lo que vamos a estar practicando. Pero antes de que realmente empecemos a pintar el fondo, solo quería contarte un poco sobre cómo elijo el color de fondo y cómo creo esta imagen de referencia con el color de fondo ya detrás de él. Entonces así es como el origen de la imagen de referencia y se veían, esto se recorta. Era parte de un panorama más amplio. Entonces estoy usando un iPad y recientemente hubo una actualización para iOS triunfar. Y lo que puedes hacer es simplemente mantener presionado el tema y copiar. Entonces entro en mi app Procreate y creo que solo puedes tener esto en un iPad o un iPhone. Pero lo que hago es ir a este rancho y hago clic en pegar, y luego nuestro tema se pega muy bien. Pero si no tienes la nueva actualización, lo que puedes hacer es simplemente importar la imagen y puedes borrar por los lados. Esto es sólo un poco más rápido. Pero si no tenías la actualización, entonces lo que puedes hacer es simplemente hacer clic en la goma y luego puedes borrar alrededor de los bordes. Entonces lo que hago es crear una nueva capa debajo de esta. Siéntete libre de saltarte este paso si no tienes un iPad, pero esto es justo lo que te estoy mostrando en caso de que lo hagas y quieras crear tu propio fondo. Voy a mi herramienta de selección de color. Así que traté de encontrar el color de mitad de período. Este es el color que no es demasiado claro, no demasiado oscuro. Así que no elegiría entre las sombras. Yo no elegiría entre los aspectos más destacados. Yo escogería como un medio término como de aquí, tal vez. Aquí es donde nuestro color aparece ahora. Entonces voy a dar click sobre esto. Y si bajas a la armonía, entonces procrear te mostrará cuál es el color complementario. Di, oye, puedes asegurarte en tu configuración aquí porque puedes tener diferentes características. Pero solo voy a cortesía. Entonces este es el color que mejor se vería con este color. Entonces toco esto y tomo este color y me aseguro de que estoy en la capa vacía. Y lo arrastre hacia abajo. Aquí tenemos nuestros antecedentes, pero luego Y también hacer es clásico. También hago es que me parece un color más claro porque como dije, me voy a meter la aerografía de mezcla suave. Como dije, me gusta crear un gradiente, así que me gustaría hacer algo como esto. Hazlo, tal vez baje algunas tonalidades. Y así es más o menos como lo hago. Para que puedas hacer esto más claro o más oscuro, lo que más te convenga, pero así es como elijo el mejor fondo. Entonces así es como yo haría sobre la creación de fondo. Y por lo general tal vez haría esto más oscuro o más claro o experimentaría con otros colores. Entonces tenemos algunas opciones como esta. Y los enviaría a mi cliente y ellos elegirían el favorito, en cuyo caso han escogido este color azul claro. Entonces en esto es en lo que estamos trabajando hoy. Pero cuando estés haciendo tu fondo, siéntete libre de elegir cualquier color si quieres hacer rosa, negro, amarillo, cualquier cosa, cualquier cosa que te guste. Bien, así que finalmente podemos comenzar nuestros antecedentes. Entonces, las herramientas que necesitarás para esto es algo con lo que mezclarte. Estoy usando el cuchillo pastel suave. Mi portada es un poco arriesgada, pero la usé para pigmentos azules, así que está bien. Entonces vas a necesitar tus pasteles suaves para el fondo. Entonces elegí un azul oscuro y otro azul claro. Puedes elegir cualquiera que te guste. Los pasos son todos iguales. Realmente no importa qué color estés usando siempre y cuando tengas un color oscuro y un color claro, puedes hacer este fondo verde, en cuyo caso tendrías verde oscuro y verde claro o puedes hacerlo marrón, marrón oscuro, marrón claro, o tal vez incluso quieras hacerlo negro, en cuyo caso usarías negro y algo de gris para el degradado. Entonces estos son los colores que estoy usando y siéntete libre hacer una pequeña muestra. Siempre podemos cubrirlos, así que solo aplica un poco solo para ver si te gusta. Porque a veces se ve un poco diferente cuando lo pones en el papel. Y cuando realmente ves en el palo, me gusta hacer un poco de prueba de muestra para ver si incluso puedo hacer que funcione. Bien, pero estoy contento con estos. Entonces voy a tomar mi color oscuro y voy a usar el lado plano del mismo para trabajar mi camino hacia abajo y aplicar una fina capa de este color. Y estoy aplicando esto por todos los antecedentes. Asegúrate de no aplicar demasiado de este color de la manera en cera de papel pastel. Es que tiene estos dientes. Entonces el pastel, la forma en que funciona es que el polvo se asienta entre los dientes del papel pastel. Pero luego cuando aplicas demasiado pastel, entonces es difícil agregar otra capa encima porque ya está llena. Entonces cuando estoy pintando con pasteles, traté de ser muy consciente de esto para que siempre pueda hacer cambios después. Entonces como estamos construyendo el gradiente, estoy tratando de simplemente dibujar una capa muy delgada para que todavía tengamos espacio para aplicar el encendedor mejor o más tarde. Bien, entonces ahora que tenemos nuestra capa, voy a tomar mi cuchillo pastel y voy a mezclarlo. De verdad, me gusta mucho esta herramienta porque crea una mezcla tan suave. También puedes usar tus dedos si no tienes esto, yo te aconsejo que si puedes, entonces yo pondría tus manos en esto porque si mezclas con tus dedos, Nunca se aprendió a ser un perfecto incluso se mezclan como esta. Lo siento, esta es definitivamente una herramienta que tiene la vida. Bien, entonces una vez que todo esto esté mezclado, vamos a tomar nuestro color más claro y lo vamos a enfocar hacia el centro del papel. Así que imagina que había una forma ovalada larga aquí en el medio detrás del perro. Entonces esta es la forma que vamos a dibujar. Nuevamente, estoy usando el lado plano es solo la forma más eficiente de aplicar el pastel. Cuando estés pintando el fondo, trata de no crear líneas duras. Entonces, si dibujas la punta misma y aplicas mucha presión, entonces cuando vengas a mezclarla, estas pequeñas marcas, podrían mostrar frutos. Entonces es por eso que defiendo el dibujo del lado plano. Porque es menos probable que hagas marcas hash. Y además no presiones demasiado fuerte en el papel. Si quieres hacer algo más ligero, entonces yo solo usaría capas. Y ahora nuevamente estamos aplicando una pequeña cantidad. Y entonces si queremos aumentar el gradiente, vamos a volver a entrar. Así que de nuevo, estoy tomando mi herramienta de mezcla y voy en movimientos circulares, haciendo mi camino desde el exterior hacia el interior. En realidad se sintió como aligerar todo el fondo. Entonces voy a tomar mi nuevo color y voy a repasar de nuevo todo el fondo. No tienes que hacer esto. Es solo que siento que no tengo el color que quiero para el fondo en mi colección, así que los voy a mezclar. Estoy otra vez, voy a mezclarlo todo. Yo diría que los pasteles son muy parecidos a la pintura. Pero lo único que puede ser, supongo que una desventaja es que realmente no puedes mezclarlos en la paleta como lo harías con pinturas, así que tienes que mezclarlos en papel. Entonces apliqué el color azul y pensé que funcionaría, pero en realidad pensé que era demasiado oscuro. Y no tengo un color que me pareciera muy preciso al fondo que creé en mi tablet. Entonces tuve que mezclarlos en el papel. Pero honestamente, esto no me importa tanto. Siempre y cuando sólo trabaje poco a poco. Siempre y cuando trabajes poco a poco y apliques tus pasteles en capas. Por eso dije al principio era muy importante simplemente hacer una capa muy delgada porque si hubiéramos sobrecargado el papel pastel con ese rápido color azul oscuro entonces sería muy difícil de hacer esto ahora para aplicar más color en la parte superior. Entonces sí, ten muy atentos a eso. Bien, así que ahora hemos tenido un poco de cambio de planes, pero sí tuve que mezclar mis colores para conseguir el tono que quería. Entonces ahora que nosotros, nuestro color base es un poco más claro, voy a volver a entrar. Voy a volver a entrar con mi color azul claro y otra vez, centrándome en la mitad del papel. De nuevo, mézclalo. No te preocupes si entras en el contorno de nuestro perro. No importa tanto porque siempre podemos superponer cuando empezamos a dibujar al perro. Pero trata de permanecer dentro de las líneas. Y para enfatizar más el degradado, voy a usar un color blanco. Y éste, me voy a enfocar aún más cerca hacia el medio. No voy a ir tan lejos como lo hice con la luz blair. Bien, ahora estoy muy contento con esto. Sólo voy a tomar mi dedo limpio y voy a perfeccionar esta mezcla. Poco. Para el paso final, voy a usar un color azul más oscuro, y solo voy a agregar la menor cantidad de pigmento en las esquinas. Entonces otra vez con nuestro cuchillo pastel. Voy a mezclar esto. Y lo estoy haciendo para enfatizar el gradiente de poco más. Bien, entonces esta lección está casi terminada. Lo único que haría es tomar mi papel de calco. Yo solo repasaría estas líneas porque no perdí cuando estaba haciendo el fondo. Bien, entonces nuestros antecedentes están hechos. Si me metí demasiado en la silueta del perro. Como pueden ver, accidentalmente cubrí todas estas áreas, pero eso está bien porque siempre podemos ponernos sobre los pasteles sobre ella. Entonces cuando dibujemos la a, vamos a rellenar esta zona y esa se ubica. En la siguiente lección, vamos a estar dibujando ojos de alfas. Y estoy muy emocionada por esto. Esa es siempre mis partes favoritas o te veo entonces. Adiós. 5. Dibuja los ojos: Bien, bienvenidos a la siguiente lección. Entonces ahora vamos a estar dibujando los ojos. Entonces estoy usando un lápiz negro y sólo voy a empezar dibujando el contorno del ojo. Y esta vez cuando lo haga, voy a agregar todos los detalles y asegurarme que soy muy, muy preciso. Entonces estoy haciendo el globo ocular rápido. Yo soy el árbol solo trabajando para asegurarme de tener todos los detalles. Así que estoy usando para repetir los mismos pasos para esto yo, de, oye, vamos a centrarnos en este iPhone ahora. Entonces ahora el esquema ya está hecho. Voy a empezar llenando todas las zonas más oscuras. Entonces este es el lápiz negro estelar. Entonces puedo ver que aquí hay mucha oscuridad. En el ojo. Aquí hay un poco de reflexión. Entonces voy a dejar esto fuera. Y también en la parte superior, hay un parche muy oscuro. Así que sí, Esencialmente cuando estoy dibujando esto, solo estoy tratando de asegurarme de copiar todas las formas y sé que suena intuitivo. Pero durante el israelí solo observando, ya ves por qué son los colores. Miró dónde están los colores y la copia sus formas. Esto es, así es realmente como funciona. Se mueve es por qué buscar, busco formas cuando estoy, cuando estoy copiando colores abajo. Entonces puedo ver que por aquí hay una forma triangular. Esto es algo así como un arco. Por aquí también. En la parte inferior. Hay algo de espacio desigual por aquí. Suba. Y luego a un lado. Ahora estoy tomando mi tocón de mezcla para caminar esta capa hacia el PayPal. Recuerda, papel pastel, tiene mucha textura y realmente quiero asegurar este color en el papel para que no se mueva. Sólo estoy trabajando por toda la región. Yo sólo lo llamo. Entonces estoy usando este lápiz gris. Y voy a llenar la parte superior del globo ocular. Nuevamente, estoy observando la forma para poder ver que por aquí hay un parche redondo de gris y sube. Realmente zoom en el, estoy viendo la referencia en mi iPad y realmente estoy muy acercado a los ojos. Y puedo verlo todo y yo soy el árbol solo afrontando las formas como las veo. Entonces voy a bajarlo un poco más aquí. Y ahora me llevo otro lápiz. Y voy a añadir lo más destacado. Reflejo en el ojo. Hay alguna zona gris sobre el ojo por aquí. Así que trata de usar esto. Solo estoy reforzando la región negra por como si se desvaneciera demasiado con los colores restantes. Bien, entonces sé que es difícil de decir porque en este momento esto realmente no parece un no tengo nada con qué compararlo. Una vez que rellenemos todos los detalles, empezará a entrar juntos. Pero creo que esto se ve muy bien hasta ahora porque acabo de encender las luces para que sea un poco más brillante. En fin, continuemos. Veo que hay algo Brown descolorido dentro de este punto culminante por aquí. Así que sólo estoy tratando de replicar esto. Ahora. Voy a rellenar el área debajo del ojo y arriba. Voy a mezclarlo con un color marrón. Solo estoy usando lápices pastel para esto en lugar de usar los pasteles suaves porque los recipientes blandos son muy grandes. Entonces, si intentamos agregar algunos detalles con algo tan grande como esto, entonces sería muy difícil tener algún tipo de precisión. Y el ojo es tan pequeño que simplemente funciona mejor usar un lápiz porque necesitas ser muy preciso con la forma en que lo dibujas, porque Estos son los ojos, la característica que distingue este perro de otros pactos. Lo siento. Usaría un pastel suave para prácticamente todo lo demás. Pero para los ojos, solo necesito ser muy, muy específico. Señor. Estoy usando sólo los lápices. Ahora. Simplemente me estoy extendiendo hacia las áreas fuera del ojo. Y puedo ver que por aquí hay algo de café. Estoy eligiendo un marrón muy cálido. Esta es la molécula de color sienna. Aquí hay algunos puntos en la línea de flotación. Hay algunas reflexiones. Es bastante importante si debido a agregar más definición al ojo. Entonces cuando quieres, durante los reflejos en los ojos, rara vez son de color blanco puro. Por lo general reflejan algunos azules y púrpuras. Entonces incluso en la foto, aunque haya algo de luz blanca, voy a cambiar eso porque siento que es un poco difícil de traducir en un retrato. Entonces quiero que los ojos destaquen aún más. Entonces estoy tomando un color azul y voy a dibujar el reflejo. Voy a cambiarlo por completo. Ahora. Voy a entrar con un poco de blanco. Voy a alargar también este punto culminante, dos más, el centro del ojo. Solo quería hacer que el ojo fuera lo más reflexivo posible porque eso realmente le da vida a nuestro retrato. Voy a hacer uno más aquí. Sólo voy a añadir un poco más de azul a esta reflexión para que realmente parezca que es el cielo. Bien, entonces trabajaremos en las áreas alrededor del ojo más adelante cuando hagamos la firma. Lo siento. Esto es más o menos para el ojo izquierdo. Nos tomó un tiempo porque poco a poco hay que ir acumulando y ellos son. Pero así es como se ve. Creo que esto se ve increíble, a pesar de que no sigue exactamente la referencia. Siempre y cuando se tenga la forma, los reflejos no son característicos de los perros son. Como artista, estás en libertad de cambiar esto. Y solo sentí que esto se vería mucho mejor si tuviera un reflejo realmente grande porque esto es un cachorro y siento que estoy haciendo que los ojos se destaquen más y se vean más inocentes, realmente captura el naturaleza de un cachorro. Entonces sentí que esta era la decisión correcta. Entonces así es como se ve nuestro ojo izquierdo. Y ahora vamos a repetir los pasos para el ojo derecho. Bien, entonces iniciamos el segundo dado dibujando de nuevo el contorno. Vamos a repetir los mismos pasos que hicimos por primera vez. Entonces otra vez, lo que estoy buscando aquí son todas las formas. Entonces ahora mismo, si miras muy de cerca a los ojos, puedes ver que hay un parche gris claro. Y supongo que es un reflejo. Después otro por aquí. Y el resto parece ser más o menos tono negro. Después tenemos el pelo separando el área de los ojos. Entonces ahora voy a rellenar el testamento las áreas que son negras en el ojo. Y voy a decir que es prácticamente todo. Nuevamente, no estoy haciendo una capa gruesa porque vamos a agregar algunas reflexiones encima de esto más adelante. Entonces no queremos rellenar eso. No queremos rellenar la verdad del papel. Bien, y ahora para trabajar esto en el papel pastel, estamos usando nuestra herramienta de mezcla. Y también funciona igual de bien. Si usas la punta de tu cuchillo esponja pastel, haría lo mismo, pero este solo tiene un poco más de precisión. Estos son tan baratos por cierto. Probablemente los puedas encontrar en cualquier tienda de manualidades. Y en realidad también puedes hacerlos tú mismo en casa porque es literalmente solo PayPal comprimido. La gente lo llama como un tocón de mezcla o un tocón de papel. Sí, es, es un foro increíble mezcla las áreas pequeñas porque tiene una punta fina. Y cuando se ensucie, puedes frotarlo sobre un poco de papel de lija y el pigmento se desprenderá todo. Bien, y ahora voy a rellenar esta sección del ojo. Y nuevamente, estas son solo las formas y colores muy básicos. Vamos a hacer lo mismo que hicimos con el ojo izquierdo. Y vamos a agregar muchos detalles encima de esta área. Por eso me encantan los pasteles porque realmente puede diseñar infinitamente. Bien, así que hemos capturado aproximadamente la forma del ojo y todas las sombras dentro de él y los reflejos. Entonces ahora voy a hacer lo mismo que hice alrededor del ojo. Voy a empezar a arrancar lentamente. Esto es simplemente muy básico. Por supuesto que no estamos agregando ningún detalle. Esto lo haremos en las lecciones posteriores, pero ahora solo estoy agregando todas las formas alrededor del ojo. Nuevamente, vamos a agregar algo de color marrón. Bien, entonces ahora que tenemos las formas y colores básicos trazados, vamos a empezar a rellenar los detalles. Lo siento, con el lápiz negro. Voy a hacer que el globo ocular destaque un poco más. Y cuando estoy dibujando, estoy mirando hacia abajo a mi referencia como cada dos 3 s. para asegurarme de que todo se alinee. Tienes que ser, si quieres crear un dibujo muy realista, uno que radio, radio se parezca al perro o cualquier otra cosa que estés dibujando calificación. Hay que mirar constantemente la referencia y se ha intentado copiar las cosas con la mayor precisión posible. Nuevamente, a pesar de que esos detalles no son realmente, no hay ninguna referencia. Estoy agregando algunos detalles al iris. Bien, ahora, me gusta mucho cómo este ojo tiene algún reflejo en la línea de flotación. Y aunque realmente no podemos ver nada como esto en la referencia, sigo aprendiendo a agregarlo solo para que el ojo destaque un poco más. Voy a hacer una línea muy sencilla. Esto entonces. Algunos resaltados muy brillantes. Los ojos están hechos. Por supuesto que vamos a llenar el área que les rodea, pero solo quería mostrarte cómo hacer los globos oculares y hacerlos reflectantes. Entonces por ejemplo si al ojo le falta algún punto culminante, entonces solo quería mostrarte una manera en la que puedes incorporarlo sin quitarle realmente su parecido. Entonces de todos modos, en la siguiente lección, vamos a empezar a trabajar en el archivo. Y te voy a mostrar cómo crear básicamente como con pasteles suaves. Entonces te veo en la siguiente lección. 6. La cabeza: Bienvenidos de nuevo a la clase. En esta lección, vamos a estar haciendo la cabeza. Haremos toda esta área alrededor del paseo alrededor de los ojos. Empezaremos a trabajar con pasteles suaves y construiremos una textura hermosa. Así que comencemos. Entonces la forma en que me acerqué al dibujo, es decir dibujando primero una capa base. Para la capa base, utilizo mis pasteles suaves seis. Tengo una tonelada. Obviamente, no necesitas tantos como yo tengo estos. Tengo sólo un tranquilo o EVA, tantos años de dibujo. Pero realmente sólo voy a estar usando un puñado de ellos. Si sientes que no tienes suficientes colores pastel, entonces siempre puedes mezclarlos en el papel. Cuando dibujo mi capa base, siempre pretendo tener un poco más oscura que lo que se supone que es el producto terminado. Entonces aquí está mi imagen de referencia. Entonces por ejemplo esta zona de aquí, es como marrón medio, pero yo la haría un poco más oscura. Y luego esta zona de aquí, voy a hacerla un poco más oscura también. Entonces la razón por la que me gusta oscurecer la capa base es porque cuando aplicamos nuestros lápices encima de ella, entonces así es como construimos profundidad, porque los lápices que aplicamos, van a ser más ligeros tonos. Por lo que vamos a traer de vuelta los valores de la grasa real y en última instancia el producto terminado será el color exacto. Pero vamos a oscurecer la capa base para que aparezca como si hubiera por debajo. Y sí, vamos a lograr dimensión y profundidad dentro de los cinco lo hacemos de esta manera. Entonces voy a empezar con esta zona de aquí ahora. Bien, entonces voy a parar por swatching mis colores, viendo si me gustan. Estoy pensando en usar esto como el color de resaltado. No está mal. Bien, entonces voy a empezar ahora primero voy a estar rellenando este parche ligero hacia el lado derecho de la IA. Y como pueden ver, esta es un poco más oscura que la columna final que vamos a lograr. Entonces, esencialmente, solo estoy siguiendo la forma, así que estoy tratando de elegir todos los colores de resaltado. Sólo estoy observando a dónde van. También estoy dibujando en la dirección del cabello. Entonces, por ejemplo, este pelo va hacia esta dirección. Entonces estoy tratando de crear ya esta dirección. Entonces, cuando estoy recogiendo mis colores pastel, estoy tratando de escoger unos que sean muy cálidos, no fríos porque este perro tiene una coloración muy cálida. Entonces no quiero recoger marrones que no quiero recoger marrones que estén un poco fríos. Quiero escoger unos que sean muy ricos en los tonos rojos. No te preocupes demasiado si las formas, no soy exactamente exacta, todos vamos a estar mezclando esto en el momento, así que se mezclarán todo tipo de juntas. Así que no te preocupes demasiado, solo mapea aproximadamente cuáles son todos los colores e intenta capturar un poco sus formas, pero realmente no tienes que ser preciso en este paso. Entonces ahora toma su herramienta de mezcla , sea lo que sea que esté usando, yo estoy usando el cuchillo pastel suave. Y si estás usando una esponja como IM, asegúrate de que la tuya esté limpia o que tenga pigmento marrón en ella. Lo último que quieres hacer es seguir adelante y empezar a mezclar con una esponja verde. Y cuando estoy mezclando, intenté mezclar todos los colores por separado. No me limito a repasar todo a la vez porque sólo va a mezclarlos todos en una sola vuelta. Y no queremos hacer eso. Fuimos a dejar los reflejos donde están y las sombras como están. Solo queremos que ellos en el papel y también queremos crear transiciones suaves entre ellos que no queramos cambios bruscos de giro. Entonces fuimos a solapar un poco los colores, pero no queremos que fusione toda esta área en un solo color. Bien. Y si sientes que necesitas agregar, entonces adelante. Definitivamente siento que necesito un poco más de rojo aquí. A veces en realidad funciona mejor para ser luego mover dedo porque siento que con la esponja, que mezcla todos los colores en uno solo. Pero con el dedo puedes mantener el giro en su lugar y simplemente presionarlo en el papel. Porque tu dedo lleva mucho menos pigmento. Entonces sí, es, es mejor si quieres mantener tus colores separados y yo solo estoy sí, no mezclado en una gota de menú de color. Ahora, voy a agregar algunos reflejos rápidos. Por lo que hemos resaltado por aquí y por encima del ojo. Entonces hay un poco de resaltarlos de esta manera. Estoy teniendo mucho cuidado de no pasar por alto el ojo. No quiero tener que volver a trabajar en eso. Y los pasteles, son tan polvorientos. Yo, si arrastrara el dedo sobre, todo desaparecería. Entonces estoy siendo muy cuidadoso. Bien, entonces esta es áspera la pared que deberías estar obteniendo como capa base. Así que tenemos todas las formas trazadas. Se puede ver que hay una sombra más oscura aquí en la mitad de la frente que alguna sombra suena por encima de los ojos. Esta zona es más anaranjada y esta zona es de un tono más claro de naranja a, supongo que también había hecho algunos reflejos básicos y sombras en los ojos. Pero ahora lo que vamos a hacer es que vamos a poner nuestros pasteles suaves a un lado por un momento y vamos a empezar a agregar nuestros detalles con nuestros lápices pastel suaves. Voy a asegurarme de limpiarme los dedos. Y he estado haciendo esto a lo largo toda la sesión de dibujo porque si cambio los colores, no quiero contaminarlos. Así que solo cada vez que cambio el color, me aseguro de limpiarme rápidamente el dedo rápidamente limpiarme los dedos en el pañuelo, y eso es todo. También. No quiero soplar el último así que con un pañuelo limpio, sólo voy a limpiarlo. Bien, entonces ahora vamos a agregar los detalles. Tendremos nuestros colores y nuestras sombras están en su lugar, pero solo tenemos que crear la textura real del archivo. Voy a tener mucho cuidado y ellos no van a inclinar mi mano en el dibujo. Voy a simplemente descansarlo en las áreas que estén limpias. Tampoco lo voy a poner en el fondo el ligamento. En realidad, antes de hacer eso, sólo voy a dibujar algunas sombras oscuras porque el es empezar de nuevo por aquí, pero el pelo de la cabeza, se superpone. Eso es un poco voy a justo y la pequeña cantidad a la vuelta de la cabeza. No. Entonces de este lado, cuando estoy aplicando los trazos hash, estoy tratando de hacerlos de la misma longitud del fab. Señor. No voy a hacer sólo un trazo largo porque este cachorro tiene muy corto para siempre por encima de los ojos. Sólo estoy creando trazos cortos muy pequeños. Además, otra cosa que tengo en mente es que estoy tratando de mantener las líneas a una ligera distancia entre sí. Sólo voy a dibujarlos uno justo al lado del otro porque eso va a terminar cubriendo todo básicamente en señor, estoy creando. Líneas con un poco de espacio entre ellas. Y al final, esto también hará que parezca que el dibujo es de mucha mayor calidad. Entonces sí, estoy teniendo estas cosas en mente. Así que esencialmente estoy usando mi capa base como guía. Estoy aplicando los colores de lápiz más claros sobre las regiones de la capa base más claras y los colores más oscuros sobre las regiones más oscuras. Y por supuesto, las variaciones de color. Algunos resaltan un más claro y más oscuro que otros. Algunos de ellos leerán, algunos de ellos eran amarillos. Algunas de ellas son frescas y cálidas, purines detallan las cosas que busco. Pero sí, esta es la esencia de Drawing Animal Farm. Entonces estoy usando este color como piedra de molino y voy por todas las zonas neutras, entonces el marrón medio. También estoy usando lápices marrones más oscuros y agregando trazos de cabello más oscuros para crear profundidad. También es importante recordar que tenemos que elegir entre marrones cálidos, no marrones fríos, porque este cachorro tiene una coloración muy cálida, por lo que tiene muchos matices rojos. Entonces, si recogemos marcas que están ligeramente teñidas de azul, que voy a conocer como los trenes de carbón, entonces no se verán del todo bien. Entonces sí, sólo estoy repitiendo el proceso. Estoy aplicando marrones más oscuros en zonas en las que quiero que me retiren. Así que las zonas sombrías. Y recuerda que las zonas que son ligeras un pago más cerca de nosotros porque sacaron adelante y las zonas más oscuras están en una distancia. Entonces así es como usamos el color para construir dimensionalidad. Por aquí solo estoy agregando negro porque hay algunos autos muy oscuros que están a la vista. Y ahora para los toques finales, la parte superior de la cabeza es la más ligera. Así que aquí estoy usando un rosa muy claro en, es casi un color blanco. Y estoy agregando hashtags justo en la línea superior. Y también estoy creando algunos trazos de pelo sobre el fondo para que sea un pastor, Alfeo destacándose contra él. Bien, entonces así es como voy a hacer la grasa. Entonces, para resumir para nosotros, creamos una capa base. Intentamos simplificar el lejano en formas simples. Entonces sabíamos que por aquí había marrón oscuro, así que creamos una forma como esta. Y que sabíamos eran reflejos arqueados por aquí y por encima de la nariz. Entonces lo hemos abordado esta manera y así es como creamos capa de hielo. Y luego después de eso hemos creado cinco trazos. La forma en que hicimos esto es que tuvimos en cuenta que tienen que ser de la misma longitud la cabeza real para que se vea un poco esponjosa. Y también hemos tenido en cuenta la dirección del cabello. En la siguiente lección vamos a estar completando la cabeza y haremos la región de la boca. Nos vemos ahí. 7. Nariz y hocico: Hola, bienvenido de nuevo. En esta lección vamos a estar dibujando la región de la boca. Entonces vamos a empezar con la nariz. Entonces lo que voy a hacer es dibujar un contorno alrededor los nervios tal como lo hicimos con los ojos. Tan rápido. Sólo estoy haciendo la línea exterior. Ahora voy a acentuar las fosas nasales. Estoy asegurándome de que tengo la forma correcta. La nariz también es como los ojos en que es muy característico para el perro. Así que realmente ponga mucho esfuerzo en capturar la forma y el tamaño correctos. Verás que aquí hay un poco más de sombra más oscura. Y se aclara en la parte superior. Entonces estoy haciendo esta línea solo para guiarme más tarde. Tiene una línea muy gruesa justo por la mitad. Puedes usar pasteles suaves en lugar de lápices, pero a mí también me gusta usar lápices para la nariz porque de nuevo, al igual que los ojos, es muy pequeño y hay muchos rincones pequeños. Entonces quiero tener precisión. Entonces estoy usando un lápiz. Estoy delineando todas las áreas. Un muy, muy oscuro comenzando con lo más seguro. Estoy agregando una fina capa de eso aquí porque sigue siendo una región bastante oscura. No es tan oscuro como las fosas nasales, así que tenemos que aplicar menos negro, pero definitivamente todavía está oscuro sin embargo. Bien, entonces estos son más o menos los reflejos y sombras en su lugar. Podemos ver que alrededor de esta mezcla aquí hay bastante resaltado. Y luego en la parte superior por aquí también, vamos a decir, solo me apliqué una muy delgada, son negras. Entonces que nada que le pongamos encima va a ser más ligero. Voy a tomar mi tocón de mezcla y voy a repasar las zonas de luz. Y recuerda que queremos que nuestra capa base sea solo un indicio más oscuro que los productos terminados. Entonces ahora mismo esta es solo la capa base. No hay que ser locamente específico sobre cómo se ve esto. Simplemente consigue todos los reflejos y sombras en la cara y hazla más oscura que la pieza terminada. Porque recuerda cuando añadimos nuestros lápices pastel encima, van a aligerar todos los nervios. Sólo voy a exagerar un poco más la sombra. Aquí hay un arco muy oscuro por encima de la fosa nasal. Y hay una gruesa línea negra corriendo justo por el medio. Por aquí. Es un poco más oscuro y quieres que las fosas nasales sean de un color negro gordo. Entonces sí, esta etapa, esencialmente lo que estamos haciendo de nuevo es que estamos simplemente copiando muy precisamente todas las formas en los colores correctos. Y eso es, eso es más o menos todo. Así que solo he usado sofá negro. Alfie sí tiene la nariz negra, así que es un poco más sencillo porque no tenemos que preocuparnos demasiado por los colores. Es un poco más sencillo. Entonces ahora con mi dedo, voy a mezclarme ligeramente sobre todo para hacer las líneas que deben parecer así. Bien, entonces ahora la parte divertida es que vamos a sumar los aspectos más destacados. Entonces estoy usando un lápiz gris y este tiene una pista un poco más azul. Y esencialmente lentamente la perrera toma morir. Tiene realmente no sé cómo describirlo, pero tiene esas pequeñas grietas. Eso es muy difícil de dibujar. Pero la forma en que puedes representar esto como simplemente dibujando pequeños puntos muy cerca unos de otros. Entonces la IA llenará el resto. Dará sentido a este detalle y parece que parece la textura de la nariz. Entonces solo estoy haciendo puntos muy claros. Y los estoy haciendo por toda el área de resaltado. Y una vez que hayamos terminado con esto, vamos a agregar un lápiz gris más claro, más claro. También voy a superponerme un poco en los parches negros para que la mezcla vuelva a ser más fluida. Ahora estoy usando un lápiz gris un poco más oscuro y estoy aplicando estos puntos. Recuerda el resto de la nariz. Así que un lápiz gris más claro y frío sobre los reflejos y un lápiz más oscuro sobre las áreas negras sobre el topo. Entonces ya ves como poco a poco empieza a parecerse a la textura de una nariz. Y cuando agreguemos aún más reflejos, verás lo genial que es esta técnica para crear la textura. Simplemente reforzando la suma de las formas negras porque las he perdido cuando estaba agregando los reflejos. Voy a usar un poco de desenfoque porque eso parece que hay un poco de resaltado azul en esta esquina de la nariz. Y aquí voy a tomar un azul muy claro y voy a añadir los reflejos muy ligeros. También hay un poquito de marrón reflejándose por aquí, así que vamos a agregar un indicio de eso. Bien, así que esto es más o menos entonces los hechos. Y ahora vamos a hacer el hocico. Así que de nuevo, estamos empezando por la capa base. Estamos trazando todos los aspectos más destacados. Poniéndolos, estoy copiando más o menos sus formas y a dónde pertenecen. Una vez más, recuerda que queremos que la capa base sea un poco más oscura que los productos terminados o usar tonos que sean un poco más oscuros. También algo que es importante tener en cuenta es ahora cuando estamos dibujando el hocico, tenemos que compararlo con las áreas que ya existen. Entonces tenemos que comparar como, bien, ¿de qué color es esta sombra aquí comparada con esta sombra? Porque queremos que el dibujo se vea muy cohesivo. Estas otras cosas hay que hacerle para crear un dibujo convincente. Por ejemplo ahora mismo la sombra aquí es muy oscura. Está casi tan oscuro como este de aquí en la frente. Estoy tratando de igualarlos. Sí, poco a poco. Agregamos nuestros colores y luego construimos nuestra textura, y construimos un hermoso dibujo. Nuevamente, aquí hay una sombra muy oscura, y esto es casi tan oscuro como estos dos en el costado, en la frente así que quieres igualarlos. Bien. Entonces me estoy limpiando los dedos. Y soy muy típico. Mi tocón de mezcla mezclará todo esto y verá cómo se ve. Y entonces siempre podemos agregar más pasteles suaves en la parte superior para perfeccionar nuestra capa base. Voy a empezar con los colores más claros. Bien, esto ciertamente no se ve increíble todavía, así que voy a agregar algunos colores más. Definitivamente no es tan cálido como la frente, señor. Tienes que añadir algunos rojos aquí. Bien, esto se ve un poco mejor, pero aún tenemos que agregar algunos reflejos y sombras más. Voy a tomar esto despacio uno por uno. Entonces primero estoy haciendo la sombra oscura en el, debajo de la nariz. Hola. Bien, así que estoy bastante contento con esto. Ahora sólo me voy a limpiar. Bien, así que estoy muy esperanzado por la capa base. Ahora vamos a agregar la textura fuego con nuestros lápices pastel. Lo siento, Ponte a los pasteles a un lado. Y pasemos a eso. Entonces ahora mismo solo estoy mezclando la nariz con el resto del hocico. Así que voy por esta zona porque hay una sombra negra bastante grande o un parche debajo. Y al igual que con el resto del dibujo, estoy agregando lápices claros sobre las áreas de base claras y el marrón medio sobre las capas de la mitad de la cara y los marrones oscuros sobre las regiones de capa más oscuras. Y nuevamente, esto varía algunos resaltan un más cálido y más oscuro que otros. Entonces estas son las cosas que busco. Así que poco a poco voy construyendo estos detalles. Este color es muy bueno para los tonos medios más claros. Nuevamente, recuerden, esto es muy importante. Tenemos que crear obras de crianza de la misma longitud que la cabeza del perro. Y también tienen que ir en la misma dirección. Asegúrate de tener tu foto de referencia exhibida y la estás viendo como literalmente cada pocos segundos. No se puede ver si tengo mi exhibido en el lado izquierdo de mi caballete y lo estoy constantemente mirando. No estoy trabajando para nada desde la imaginación. Así que recuerda que esto es una comisión y los dueños del cachorro conocen muy bien su apariencia. Entonces tenemos que hacer realmente todos los detalles como si estuvieran en la imagen de referencia. Ahora estoy agregando algunos marrones por alguna razón, los marrones son un poco difíciles aplicar sobre las áreas claras. Entonces por eso es importante tener una capa base más oscura. Entonces solo hay que poner unos lápices más ligeros encima lo cual es más fácil de hacer. Bien, así que en cuanto al hocico, está prácticamente hecho. Ahora vamos a llenar las áreas aledañas. Entonces otra vez, Harry, estoy trazando las regiones más oscuras. Estoy averiguando dónde están las zonas marrones más oscuras. Y estoy tratando de simplificar esta forma. Y esta vez sólo voy a mezclar todos los colores uno por uno con mis dedos. Mezclarlos con los dedos es un poco diferente a la mezcla de su racimo de pasteles porque sus dedos no llevan tanto pigmento, por lo que no se extiende alrededor del papel tan fácilmente. Entonces, cuando usamos nuestro dedo, estamos manteniendo los colores más o menos en un solo lugar y solo estamos trabajando en PayPal. Pero cuando usas una esponja, es un poco más difícil de controlar ya que el pigmento lleva a todas partes. Por lo que es más fácil mezclar toda el área hasta asimilar. Y puedes usar ambas técnicas de mezcla a tu favor. La esponja trabaja brillantemente para que el fondo cree una mezcla tan perfecta. Pero cuando se trata de precisión, puede ser un poco complicado hacerlo con tu esponja. Puedes ver aquí lo bellamente que se mezclan los pasteles. Se quedan en el mismo lugar, pero simplemente se ven mucho más suaves cuando se mezclan con los dedos. Entonces estoy aplicando algunas sombras finales. Casi termino con esta parte. Bien, entonces nuestra capa base está completa. También acabo de hacer un contorno alrededor los lados entre las orejas porque estoy entre las orejas y la cara porque vamos a dibujar un poco más sobre él. Entonces quería que se hiciera esto. Bien, ahora recoge tus lápices pastel. Vamos a agregar detalles al archivo. Bien, entonces ahora vamos a estar agregando los detalles de nuestros lápices. Entonces estoy usando el lápiz amarillo en las áreas que quiero destacar. Es un color más claro. Entonces cuando lo aplicamos encima, lo son, los colores que son más claros vendrán hacia nosotros y los colores que son más oscuros aparecerán como si estuvieran más lejos. Sigo pasando por el mismo proceso. Estoy aplicando los marrones de tono medio sobre las capas base de tono medio. Y esta zona debajo de la boca es un poco más del lado naranja. Entonces estoy eligiendo mis lápices en consecuencia. Estoy usando mi tocón de mezcla aquí para arrastrar el pastel negro al ojo marrón. Estoy tratando de hacer la transición un poco más fluida. De nuevo, trabajando con mi tono medio aquí. Ahora estoy aplicando el color de resaltado encima del medio tono. Ahora hay algo de resaltado rosa aquí, señor, estoy agregando este término. Bien, entonces la región de la boca ya está completa. Y al siguiente vamos a estar pasando a los oídos. Ver en la siguiente lección. 8. Los oídos: Hola artistas. Entonces ahora nos estamos moviendo hacia el es. Nuevamente, el procedimiento estándar es lector rápido la capa base sin pasteles suaves. Y luego en la segunda etapa aplicamos los detalles con nuestros lápices PESTEL. Entonces nuevamente, comencemos con este error. En nombre de nosotros estuvimos ahí y para construir la capa base. Entonces voy a comenzar con las zonas más oscuras. Nuevamente, recordamos que queremos que sea más oscuro que el producto terminado, así que no tengas miedo de los colores oscuros. Todos entramos en la luz y estas regiones pronto. Y entonces voy a mezclarlo. Hay algo de color rojo a lo largo del costado de esta región marrón. Es un naranja o rojo muy vibrante. De nuevo, sólo voy a reforzar estas sombras oscuras. Esta zona justo abajo de la mitad es probablemente la más ligera. Estamos tratando de tenerlo en mente. Queremos que esta sea la zona más ligera y más oscura en los costados. Voy a hacerla un poco más roja. Bien. Estoy bastante contento con esto. Esta es la zona más oscura. Después tenemos algunos parches marrones más oscuros en el lado izquierdo. Y hay un poco de cabeza corriendo por la mitad. Es muy débil, pero cuando añadimos los lápices encima, realmente los va a sacar y hacer una gran diferencia. Señor. En fin, pasemos ahora a la oreja derecha. Bien. Así mismo proceso que es rápido. Haz que esta zona sea oscura. Y estoy tratando de no entrar porque tenemos unos trazos planos muy agradables saliendo de la cabeza. Entonces estoy tratando de no entrar en eso. Pero honestamente no te preocupes por esto. Es bastante fácil traerlos de vuelta pronto. De todas formas, solo un área negra que irradia por aquí. Ahora vamos a mezclar esto. Aquí hay algún punto culminante vago para ti. Sí, el básicamente, es muy importante, pero todo lo que haces es desglosar lo que ves en formas simples. Entonces ahora mismo estoy tratando de hacer esta forma por aquí y se ve un poco como un triángulo. Entonces. Solo estoy eligiendo los colores en consecuencia y dividiendo todo en formas. Así se puede ver que hay un poco otro triángulo mirando en la parte inferior. Eso es todo lo que es. Y solo tienes que hacer esto uno por uno. Cuando creas que has terminado con esta etapa, compárela con la foto de referencia, asegúrate de tener todo en su lugar. Sólo voy a añadir un poco de un punto culminante más fuerte. Y con un dedo limpio. Esta es una capa base muy básica, pero nos da todo lo que necesitamos. Solo necesitamos trazar un mapa donde están las áreas oscuras con áreas claras. Y entonces cuando lo repasemos a lápiz es vamos a traer todo el detalle, bien, tan suaves pasteles a un lado, y ahora vamos a estar usando nuestros lápices pastel. Limpia tus dedos los míos, muy, muy sucios. Bien, Entonces, ¿por qué no empezamos arriba y trabajamos nuestro camino hacia abajo? Aquí hay mucho punto culminante. A lo mejor incluso voy a usar lápiz porque este punto culminante tiene un poco de rosado aquí al MIT. Y también hay mucho pelo ahora subiendo al fondo. Queremos que parezca que el perro está antes del fondo, señor. Eso es tratar de no tener una línea de corte muy clara alrededor de los bordes. Queremos que sea un poco más borrosa. Y ahora como estamos bordeando hacia esta sombra oscura, hacia el costado de la cabeza, vamos a tener un cambio de color muy gradual. Hay un punto culminante aquí en la parte superior. Entonces, antes de entrar en los marrones muy oscuros, vamos a usar unos lápices intermedios. Entonces este es un marrón claro, um, y sí, solo estoy agregando algunos detalles para que eso no sea un cambio tan dramático porque eso realmente no se ve natural. Entonces la heroína es decir, es mucho más larga de lo que es alrededor de la, alrededor de la cabeza. Entonces, cuando crees tus propios trazos de lápiz, hazlos mucho más largos. Para hacer que la a se vea Haryana y más esponjosa. El área en la parte inferior. Como puede ver, tenemos dos solapamientos en el fondo. Y el pelo de por aquí hacia la derecha, va hacia curvas así, abajo hacia el lado izquierdo. Y luego el pelo de este lado se curva hacia la derecha. Entonces estamos tratando de replicar esto. Entonces ahora sólo estoy repasando estos hilos para hacerlos parecer como si fueran como en lotes, especie de grumos juntos. Ahora sólo estoy repasando lo más destacado porque quiero enfatizarlo. Bien, Esto se ve bastante bien. Lo siento. Hay capas y capas y capas de grasa. Esta área aquí se destaca contra estas dos áreas sombrías de aquí. Y esta zona es mucho más ligera también aquí. Tenemos alguna buena superposición sobre el fondo para que parezca que sale un poco. Y ahora hagámoslo de esta manera hacia la derecha. Bien, así que de nuevo, eso se detuvo desde arriba y trabajamos nuestro camino hacia abajo. Entonces estoy empezando por lo más destacado y muy importante para seguir la dirección del cabello, seguir las curvas y también la longitud. Eso son ellos. Estas son las dos cosas importantes. La linfa hace el, hacer las líneas tan largas como el pelo real y seguir la dirección. Entonces nuevamente, se puede ver que el cabello de este punto en adelante va hacia la derecha y luego de este lado va hacia la izquierda. Ciudadanos, a lo que me refiero con seguir la dirección del cabello. Estas cosas que fueron muy características para los cachorros que estaban dibujando. Por lo que es muy importante enfocarse en esto. Bien, ya casi terminamos. Sólo me estoy asegurando de que mis reflejos sean lo suficientemente exagerados. Se puede ver que hay algo de textura de pelo rizado por aquí en la parte inferior. Nuevamente, muy característico para Alfie. Ahora sólo estoy reforzando. Eso tiene todo tiene todos los pequeños pelos a los lados porque sí los cubrí mientras hacía la capa base. Yo tampoco estoy tampoco de este lado. Ahora bien, estos dos largos trozos de pelo que salen de arriba del ojo. Voy a agregar esto en. Entonces vamos a hacer los bigotes. Pero eso es una vez que hemos completado la parte del cuerpo porque también va sobre el cuerpo. Bien, entonces esta lección está completa. Entonces nuevamente, comenzamos con una capa base. Construimos las formas de todos los reflejos y las sombras. Nos aseguramos de que haya transiciones muy suaves entre ellos. Y también los hicimos unos tonos más oscuros que el producto final. Después entramos con nuestros lápices pastel y agregamos todos los detalles. Y hemos tenido en cuenta la dirección y la longitud de los trazos de lápiz que estamos haciendo. Y también habíamos enfatizado todos los reflejos y sombras. En la siguiente y última lección, vamos a estar haciendo cuerpo de alfas. 9. El cuerpo: Artistas, bienvenidos a la lección. Por último, pero no menos importante, vamos a estar dibujando el cuerpo. Entonces nuevamente, como en las otras lecciones, primero vamos a comenzar construyendo una capa base de pasteles suaves. Y después de eso, construiremos la textura del fuego usando nuestros lápices pastel. Así que agarra tus suaves pasteles por ahora. Voy a empezar con los marrones oscuros van a comenzar con esta sombra aquí. Ves, por eso nuestros chicos iniciales son tan importantes porque ahora no tenemos que enfocarnos tanto en averiguar dónde se supone que deben estar estas áreas más oscuras y claras, lo que se basa en el fundaciones que ya construimos para nosotros mismos. Ahora voy a mezclarlos uno por uno, señor, estoy haciendo los archivos de colores más oscuros en un rápido y luego mezclarlos. Y luego después de eso iremos a partir de ahí, agregaremos los colores más claros y luego los más ligeros. Y esto ayuda porque cuando lo doblamos uno por uno, nos aseguramos de que todos los colores no se mezclen en una sola vuelta. Entonces, como que los mantenemos separados de esta manera. Ahora estoy agregando los autos medianos. Entonces estoy siguiendo la dirección del cabello. Hay un montón de pequeños mechones de cabello que sobresalen. Así que poco a poco voy construyendo esta textura. Estoy siguiendo la dirección en la que van y estoy siguiendo aproximadamente la longitud también. Va a aligerar estas zonas sólo un poco más. Bien, ya casi estamos ahí. Sólo voy a reforzar los aspectos más destacados una vez más. Al azar, en realidad voy a mezclar esto con mi dedo porque no quieres que se fusione demasiado con el resto de los colores. Yo sólo quería sentarme encima. Entonces mi dedo se limpia por cierto, no estoy contaminando los diferentes colores juntos. Entonces ahora me voy a limpiar los dedos. Creo que esto está bastante hecho. El básicamente se ve muy bien. Tenemos todos los reflejos y sombras en su lugar. Entonces sí, eso es dejar a un lado nuestros pasteles suaves y recoger nuestros lápices. Bien, ¿por qué no partimos de este lado izquierdo, luego trabajamos nuestro camino hacia la derecha? Entonces voy a empezar construyendo textura. Este es un poco nuestro enfoque, así que es bastante difícil ver qué está pasando. Pero podemos entender que el cabello parece estar subiendo hacia esta manera. Y también estamos un poco saliendo de la silueta y sobre el fondo un poco para que los alfas se destaquen. Entonces tomamos nuestro color más oscuro. Y ahora voy a tomar un poco de negro solo para hacer esta sombra match.com. Entonces intentaré integrar el resaltado y sombra un poco más para que no esté ahí. Líneas duras y es más una transición suave. ¿Bien? Bien, entonces esta pequeña sección está hecha. Ahora pasemos a esta parte del brazo. De nuevo, estoy ribete fuera de la silueta. Sólo estoy dibujando unos pequeños pelos que sobresalen. Así que estoy tratando de construir esta pequeña área por aquí tan rápido que estoy haciendo un poco de marrón y estoy arrastrando mi lápiz por toda esta sección. Y estoy siguiendo las curvas del pelo real en la foto de referencia. Bien, entonces ahora tenemos algunos trazos marrones. Voy a recoger un color de tono medio y voy a repasarlo entre ellos para comenzar a construir esto y esta profundidad. Así que de nuevo, estoy siguiendo la dirección del cabello y solo estoy construyendo la textura. Ahora voy a empezar a agregar los colores de resaltado. Estoy usando el CLI o talón para construir este brazo. Y parece que hay un punto culminante recorriendo esta sección. Y luego un punto culminante que va por aquí así. Pero en el medio es un poco más oscuro. Si haces zoom, empezarás a ver esto. Es muy ligero junto con el borde mismo del brazo. Y luego en el medio Es un poco más ligero. Entonces estoy tratando de agregar algunos, agregar algo de color más claro justo al medio para comenzar a crear la ilusión de que esta parte está saliendo. Y entraremos en reforzar esto con un color más claro en un segundo. Pero ahora el CISM, poco a poco vamos a llegar ahí. Nuevamente, asegúrate de agregar algunos pelos que se superponen a la sección de las piernas, porque el brazo está delante de la pierna. Y se puede ver en la referencia en esas cabecitas un poco lindas que sobresalen. Entonces estoy usando ahora un lápiz blanco. Y solo voy a agregar líneas, líneas cortas hasta el final del lado del brazo del All my main. Porque observará en la foto de referencia que esta zona en realidad es muy, muy brillante. Entonces, por supuesto, tenemos que capturar esto también. Después hay algunos trazos que conectan hacia el medio. Bien, y esto se ve bastante bien. También voy a añadir un poco más amarillo para extender un poco este resaltado. Ahora voy a empezar a trabajar en esta área. Aquí. Es una región bastante ligera, así que voy a usar un color amarillo. Voy a probar esta naranja por ahora porque no quiero dejar el amarillo solo para los reflejos. Primero quiero construir algún archivo base. Entonces estoy siguiendo la curvatura del cabello. Y nuevamente, es muy importante que mantengamos nuestras líneas de la misma longitud que las pinceladas de pelo. Si dibujas líneas muy cortas son líneas muy largas. Simplemente no va a capturar lo mismo, el mismo aspecto de la firma. Bien, así que ahora vamos a recoger un lápiz blanco y sólo vamos a resaltar estos pequeños mechones de pelo. Ahora solo estoy agregando las sombras realmente oscuras aquí. No creo que esto sea lo suficientemente oscuro. Ahora sólo lo estoy haciendo marrón y en un momento voy a agregarle algunas hebras negras. Muy bien, en realidad, ¿por qué no pasamos a esta sección aquí ahora y luego terminaremos haciendo esta? Entonces voy a hacer pequeñas hebras aquí porque la sombra come algo así en esta sección de aquí. Entonces estoy dibujando algunos trazos rápidos. Aquí es importante caminar de la oscuridad a la luz. Entonces ahora mismo estamos usando el marrón. El pelo castaño suele ser el que debajo porque eso es un poco más oscuro en la sombra. Y luego vamos a pasar al color medio y luego al color más claro. Entonces hacemos esto en orden porque queremos que el más ligero se vea como si estuviera en la parte superior lo que consigue lo más destacado. Entonces sí, esencialmente solo estoy agregando el lápiz marrón donde quiera que lo vea en la referencia. Entonces hay algo de oscuridad que balanceó dibujando algunos. Hola trazos yendo en esta dirección. Entonces también hay algo de oscuridad por aquí. Entonces parece que todas nuestras áreas oscuras están en su lugar ahora. Así que ahora vamos a recoger nuestro color medio y vamos a aplicar este color en todas partes que queramos para crear un tono medio. Entonces observamos la foto de referencia Charles y que está creando trazos de cabello sobre los trazos marrones. Me voy a meter un poco en el café porque como dije, queremos crear una mezcla gradual. No queremos pasar de marrón a medio a claro. Queremos pasar de, queremos que se superpongan ligeramente para que sea más transparente y natural. Por lo que no hay líneas duras esencialmente. Entonces sí, sigo siguiendo las direcciones del cabello y esencialmente solo estoy rellenando toda el área usando este color porque es el tono medio. Y luego vamos a aplicar el color claro sobre él. Y va a crear esta bonita profundidad. Voy a hacer en este poquito con el dedo porque siento que hice el marrón un poco demasiado oscuro. Todavía voy a usar y en el momento, pero poco a poco vamos a construir lo más destacado. Sigue todos los pequeños grupos de cabello y los coloca aproximadamente hacia abajo. Aquí hay una larga. Ahora estoy usando un color rosado porque no todo el resaltado tiene un tono amarillo, como este resaltado de aquí definitivamente aparece un poco más rosados o tres estoy usando, estoy usando una luz color rosa aquí. Cz constantemente tienen que comparar columnas entre sí. Como qué color resaltado es este comparado con los otros reflejos de aquí, y luego comparado con los reflejos en la cabeza y las orejas. Esto es algo que hay que mirar cuando se trabaja con el color. Si estás trabajando en blanco y negro, claro, esta no es la consideración en la que tenemos que pensar es la oscuridad de tus marcas de lápiz. Pero sí, los dibujos de collage son un poco más difíciles en este sentido porque tienes mucho más que comparar. No queremos que estos reflejos sean si está en la imagen de referencia, esta altura por aquí tal vez sea del mismo color que este resaltado de aquí. Entonces obviamente queremos que sean los mismos. No queremos que este sea mucho más oscuro que éste porque es inconsistente. Así que constantemente tienes que estar mirando estas pequeñas cosas y emparejando. Bien, esto se ve bien. Y finalmente, pasaremos a la última sección antes de terminar nuestra bebida. Entonces esto es muy emocionante. Entonces nuevamente, comencemos con nuestro color marrón oscuro. Entonces primero voy a dibujar los trazos de color marrón oscuro siguiendo los pulmones y dirección de la mano. Ahora estoy recogiendo el color medio. Y vamos a repasar todos los tonos medios. Aquí hay algo de color claro. Y eso, Bien, Así que voy a tono medio color se ve bien. Ahora, vamos a asegurarnos de que tenemos algunas cabezas sobresaliendo y también realmente tratando tapar este esquema porque es bastante desordenado. Bien, ahora voy a lápiz amarillo para los reflejos. Así que de nuevo, presta atención a donde están. Hay un punto culminante que tiene una dirección que va hacia abajo a la izquierda, hacia abajo a la derecha, perdón. Entonces de este lado va hacia abajo a la izquierda. Así que casi como una forma triangular por aquí. Si lo miras así, un pico, entonces hay algo de ligereza aquí arriba. Entonces aquí en el hombro, supongo. Bien. Y ahora el color rosa porque quiero enfatizar algunos de los reflejos y asegurarme de que alguna vez te dejen el fondo ligeramente. Solo haz unos pequeños trazos desordenados. Bien, así que terminamos. Lo único que tenemos que hacer es dibujar los bigotes y los dejé hasta el final porque se superponen sobre todo. Entonces sí, ahora podemos hacerlas, señor. Festival ahí están estos largos libres que salen de la barbilla. Entonces estoy usando un lápiz blanco y asegúrate de que tengas una punta muy afilada. Y literalmente simplemente no lo estoy poniendo plano así, sino que lo estoy sosteniendo, tocándolo con la punta más fina porque quiero que sea una línea delgada. Yo sólo estoy haciendo esto. Uno a la libre. Hay dos saliendo, así. Y ahora tenemos más por aquí, digamos 123. Bien, y ahora de este lado, y también voy a tomar un color blanco muy claro porque no quiero que todos sean del mismo grosor. Entonces me voy a llevar este porque este es un blanco muy brillante. Entonces este es el guion del Corán blanco chino. Y si hay algún lápiz de tablero actual que compres, obviamente estos juegos son muy caros. Entonces, si los compras individualmente, el que realmente recomendaría es el blanco chino porque está tan pigmentado, a diferencia de todos los otros lápices blancos que he probado. Tan agradecido haciendo cosas como agregar los reflejos en los ojos o dibujar los bigotes. Siento que sería muy difícil lograr un color blanco brillante muy, muy aparente. Pero con éste, éste, es, funciona muy bien. Bien, Entonces supongo que el dibujo está completo. Esto es, este es el final. Realmente disfruté trabajando en esto contigo. Creo que Alfeo, un chico tan lindo. Supongo que en la siguiente lección vamos a despegar la cinta, lo cual es muy satisfactorio. Y también vamos a resumir el proceso. Y también hablaremos del proyecto de clase. Lo siento. Asegúrate de ver la lección final y te veré ahí. Adiós. 10. ¡Proyecto de clase y gracias!: Hola artistas. Enhorabuena , llegamos a la lección final. Muchas gracias por tomar mi clase. Si lo disfrutaste, te agradecería mucho si dejaras una reseña positiva o un comentario o proyecto, tus interacciones con la clase ayudan a que se muestre en Skillshare u otros estudiantes pueden encontrarlo si tienes cualquier duda o me gustaría que aclarara cualquier cosa en la clase, entonces por favor pregunte a continuación y estaré más que feliz de ayudarte si tienes un amigo o conoces a alguien que esté interesado en los pasteles o retrato animal. Y crees que disfrutarían esta clase entonces, por favor, en lugar de CO de ellos, asegúrate que cuando subas tu proyecto, dejes un enlace a tus redes sociales o tu sitio web u otros pueden encontrar más desde aquí para el proyecto de clase me encantaría que creara un estudio del dibujo y lo suba. Puedes crear retratos como este lo suficiente para practicar las habilidades de impasto y acostumbrarte al retrato de animales. O si te interesara solo una pequeña sección de la clase, como los ojos, sería beneficioso simplemente hacer un pequeño estudio de esos. Me encantaría ver sus dibujos y por supuesto voy a proporcionar comentarios detallados. Tengo más clases de pastel aquí en Skillshare, como dibujar un perro con color más oscuro, textura de pelo. Si te interesa dibujar otros temas y pasteles como paisajes, te puedo recomendar esta clase en la que creamos un retrato mágico de una casa y un hermoso jardín. O en esta clase cuando dibujamos un daño realista si tal vez te interesa crear dibujos para tus comisiones. No olvides seguir mi Instagram en Victor, estoy eco fuera para ver más de mi trabajo o actualizaciones sobre mis clases de Skillshare. mejor si te interesaba que comisionaran. Estoy disponible para aquellos para mi sitio web, Victoria vehicle.com. Oh, lo siento. Sígueme aquí en Skillshare para ser notificado cada vez que lanzo una nueva clase o tengo un gran anuncio para compartir con mis alumnos. En fin, eso es todo de mi parte. Muchas gracias por ver mi clase. Realmente espero que lo hayas disfrutado y te haya resultado muy útil. Tengo muchas ganas de verte y responder cualquier duda que puedas tener. Muchas gracias de nuevo y feliz creando.