Transcripciones
1. Hola artistas: Bienvenida. En esta clase, me
encantaría que te unieras a mí en la creación de Paisajes gratuitos y
sencillos
usando pasteles suaves Elija entre un paisaje verde y
delicado, un colorido Campo Floral y un espectador con vistas a los acantilados
costeros. Hola, mi nombre es
wiktoria Miko Y soy un retratista especializado en lápices y Y también me encanta pintar y paisajes
más sueltos como la obra de arte que vamos a
crear hoy. Esta clase está hecha
para Artistas
de nivel principiante e
intermedio. Te guiaré sobre cómo
completar cada trazo de pintura. Entonces, incluso si
recién estás comenzando, el tutorial
será fácil de seguir Comenzaremos cada paisaje
creando los contornos. Luego pasaremos a crear un degradado azul suave
para el cielo. A continuación, crearemos detalles
lejanos como árboles y acantilados. Nos centraremos en
reflejos y sombras para que el fondo
parezca realista. Por último, nos acercaremos
al primer plano y aprenderemos
a crear campos florales Comenzaremos aprendiendo
a crear capas base y construir hasta crear los detalles
florales en la parte superior. Cada paisaje es una lección
separada, así que siéntase libre de hacerlas en orden o comenzar con la pintura
que más le guste, los materiales
que necesitará para lección de
hoy son los
pasteles suaves y el papel Pastel Un proveedor no es una herramienta adicional
recomendada allí. Si no tienes uno, entonces
puedes mover los
dedos o incluso una esponja doméstica
normal. Estoy muy emocionada de presentar
esta clase para usar. Así que agarra tus lápices y
voy a ver en la lección pasada
2. Bosques verdes sereno: Artistas y bienvenidos a la
primera pintura pastel, los materiales que
estamos utilizando hoy en día. Y eso es lo mismo
para los tres dibujos. El cuchillo suave para mezclar pasteles, una toallita húmeda para
limpiarte los dedos. Papel pastel, y por
supuesto, pasteles. Si deseas adquirir
las mismas marcas que estoy usando, encontrarás el enlace a cada producto en la descripción. Comenzamos dibujando el contorno. Estoy usando un palo
pastel blanco para esto. Siéntase libre de usar
cualquier color neutro que sea fácil de cubrir. Comienzo mi contorno
creando la línea del horizonte. Esto separará el
cielo del suelo. A continuación, creo un
boceto rudo del camino. Este es un esquema muy aproximado, así que no te pongas demasiado
al día y lo hagas realidad. Lo único que hay que
recordar es que los objetos que están cerca
aparecerán Vega y los objetos que están más lejos
aparecerán más pequeños. A medida que el camino se acerca
a la línea del horizonte, se
quiere que se estreche. Se va a pagar
mucho más amplio, cercano a la vista sobre. A continuación, se quiere dibujar
el contorno de los árboles. Nuevamente, no hay necesidad de
perfección aquí, vamos a dibujar la mayoría de los detalles cuando
pongamos algo de color. Simplemente crea los contornos de los árboles en diferentes
formas y tamaños. Ahora pasamos a
pintar el cielo. En la pantalla encontrarás muestras de los colores que necesitas. Comenzamos con un color
azul claro y creamos una capa delgada
por toda la región del cielo. A continuación, toma un azul ligeramente
más oscuro y crea un degradado aplicando los colores hacia
la parte superior del cielo. Esto hará que el cielo se vea
más ligero más cerca del suelo, lo cual es muy realista. Aquí voy de nuevo
con el azul más claro y refinando la
mitad inferior del cielo. Sólo para hacer el diseño
un poco más grueso. Me encanta cuando este tipo tiene
un poco más de color. Entonces estoy agregando un poco de
rosa pálido entre los árboles. No olvides limpiarte
los dedos entre cambiar color para evitar
transferirte el lunes. Y luego a continuación, toma
tu tocón de mezcla. Y cuando el cielo asegúrate de que tu mezcla no
tenga ningún otro color en él que enturbiaría a este tipo Usa una licuadora limpia
o una que
hayas usado antes para mezclar azul. Después de que hayas
terminado con terminar el cielo debería verse
algo así. El degradado no debería
ser agradable y parejo, y no deberías
ver el color
del papel desde
debajo de la capa. Ahora, es el momento de
pasar a los árboles. Estoy probando algunos colores verdes y tratando de encontrar
esos los mejores. Vamos a cubrir
esto anualmente. En la diapositiva encontrarás todos los colores que elijo
para dibujar los árboles. Por supuesto que no hay presión
para tener los exactos. Simplemente elige cualquier
color o crisis. Estoy caminando sobre los
árboles, a la izquierda rápido. Estoy llenando toda la capa con el color verde encuentro. Esta será nuestra
base y
agregaremos nuestras sombras y
reflejos en la parte superior. No estoy muy contento con
la profundidad del green. Y no tenía un tono verde
decente, así que estoy usando marrón en su lugar. Estoy superponiendo los
colores verdes uno encima del
otro para crear una especie
de textura desordenada Esto se asemejará a los árboles. Continuando, haremos de este
árbol una sombra un poco más fresca. Empiezo con
un poco de negro para
oscurecer este árbol en medio. Él greens increíbles
que voy a estar usando. Empiezo con el verde
azulado y creo una capa sobre todo
el árbol Una vez que dibujemos sobre el negro, parecerá que esa
parte es un poco más oscura. Solo voy de
ida y vuelta y refinando Aquí vamos a crear
la capa base de la última sección que estoy usando negro para oscurecer
el color está en la parte superior Entonces estoy usando el verde
azulado en la parte superior. Vamos a mezclar rápidamente
los colores juntos. Todavía estoy usando mis manos para mezclarme y conservar algo de textura. Nuevamente, estamos superponiendo algunos colores verdes más en la
parte superior para crear dimensión Por lo general, las ramas de
los
árboles
más claras reflejan la mayor cantidad de luz solar, por lo que están más
lejos del núcleo del árbol. En ese caso,
trabajo de la oscuridad a luz hasta que el árbol
tenga suficiente definición. El paso final, y esta
es mi trama favorita. Tomo el color azul claro y camino alrededor del
contorno de los árboles. Mi objetivo aquí es
hacer que el contorno un poco más agudo
e irregular. Siento que esto hace que los
árboles de la paga sean más realistas. Pasemos a la
parte de campo del dibujo. Probablemente deberíamos comenzar
separando el campo
de los árboles. Estoy usando
verde claro en la parte superior. Momentáneamente,
usaré verde medio debajo de él y
verde oscuro en la parte inferior Esto ayudará a
crear un montecillo que es más claro en la parte superior
y más oscuro en la parte inferior Siento que estoy
luchando por conseguir la separación entre
el cielo y los campos. Entonces crearé una línea oscura a lo largo del fondo de los árboles. De nuevo, asegúrate de
limpiarte las manos porque es muy fácil estar
desordenado con los pasteles Ahora vamos a mezclar esta línea en un poco para que no sea tan prominente. Y una vez
hecho eso, volveremos nuestra atención al campo. Seguimos
creando los cerros. Aquí estoy usando el verde oscuro
para crear la capa base. Nuevamente, estoy agregando
un poco de marrón para realzar la sombra
y seguir esto con tu talón es bien la capa superior. Me gusta repasar de nuevo
cada color y crear un poco de
textura con los pasteles Esto me gusta más
que una capa lisa y uniforme. Ahora al resto del campo. Por eficiencia, cubriré todo
el resto con
el color verde oscuro. Ahora, para agregar algo de profundidad, estoy usando algo de marrón. Estoy colocando esto
bastante al azar. Yo solo quiero tener profundidad en diferentes lugares para hacer que
los terrenos se vean desiguales También
estoy agregando un toque
de ese verde azulado No es necesario, pero solo me
gustaron los terrenos para tener un poco más de color. Y ahora nos mezclamos. Tampoco nos olvidemos del pequeño parche de pasto
en el centro del camino. Ahora vamos a
agregar algo de textura
al Grosse
repasándolo con los mismos colores, tal como
lo hicimos antes Y ahora vamos a seguir el mismo procedimiento
en el lado izquierdo, trabajando nuestro camino de los colores
oscuros a los claros. Nos estamos acercando al final. Ahora. Vamos a crear
rápidamente la calada. Empezamos por crear una base y todos ellos de color beige muy
claro. De hecho creo que esto
se ve un poco demasiado amarillo, así que
ahora estoy usando algunos marrones
rojizos para agregar algo Este rojo se ve muy
brillante en este momento, pero una vez que
lo mezclemos, quedará perfecto. Los precios aquí son muy
similares a la hierba. Ahora que tenemos la capa base, volveremos a repasar el camino usando los mismos colores. Quiero crear una especie
de textura de bocanadas de coco. Entonces estoy creando trazos gruesos, cortos que representan bastante bien
esta textura. El camino está prácticamente hecho. Ahora vamos a crear rápidamente algunos trazos
de pasto en medio del camino. Quieres comenzar
creando una base y
verde oscuro en la capa que ya
tengo debajo de esta, estaba probando una técnica que
no me terminó gustando. Así que estoy encubriendo de todos modos. Ahora estamos agregando algunos trazos pastel
más claros en la parte superior para crear
profundidad y dimensión. Por último, estoy agregando
un poquito de amarillo para aligerar el símbolo de
camino y pasto Y una vez hecho eso, pasaremos a las flores. Por fin hemos llegado a la etapa final de este sorteo. Dibujemos las flores. Comenzamos dibujando
los tallos de las flores. Estoy usando el borde
de mi palo pastel para crear múltiples líneas finas. En su mayoría los estoy agregando al
frente del campo porque los detalles no son tan visibles
más lejos en el paisaje. Dichos detalles serán demasiado pequeños para que los veamos desde la distancia. Ahora, siéntete libre de usar
los colores que te gusten. Estoy usando el blanco para
dibujar los pétalos. Estoy usando el lado
de un palo pastel para crear una forma rugosa
que se asemeja a las flores. Nuevamente, recordemos que
la flor está más cerca de nosotros, será más detallada y más
grande que las flores
en la distancia. Me estoy
distrayendo un poco aquí y agregando algo más de
textura verde a la cruz También pienso que el camino se
beneficiaría de un poco
más de brillo. Entonces estoy agregando un poco
más de textura blanca. Estamos agregando tantas
flores como queramos, dando un poco más de detalles
a las flores en la parte delantera. Apenas quedan algunos
detalles más ahora, estamos agregando algo de sombreado
a los lados del camino Esto es sólo para
separarlo de la hierba. Si lo deseas, puedes agregar
un poco más de profundidad
enfatizando las sombras
con un poco de negro. Por supuesto, tenemos que mezclarnos. Siéntase libre de usar su dedo para mezclar
o la herramienta de mezcla. Ahora ya terminamos.
Siéntase libre de agregar cualquier toque final. Había exagerado los bordes de los árboles con
el color del
cielo azul. Una vez más. Impresionantes tiros finales. Espero que hayas disfrutado el
dibujo conmigo y
espero verte en las próximas lecciones.
3. Campo floral vibrante: Hola Artistas, es
maravilloso tener aquí. Aquí estamos trabajando en un
hermoso paisaje floral. Estamos utilizando los
mismos materiales que para las dos
pinturas restantes de esta clase. Tenemos pasteles suaves, papel
pastel y un blend out. Primero, comenzamos por
crear el esquema. Sólo van a ser dos
líneas para separar el cielo, los árboles, y el campo. No
se le requieren más detalles, vamos a crear los que tengan
los Pasteles Blandos El siguiente paso es el cielo. Esto también es bastante
sencillo. Comenzamos llenando toda
la región del cielo
con un color azul claro. Ahora para mezclar, estamos usando
la esponja suave para mezclar. Este es mi producto
Pastel favorito absoluto por fuentes. Se mezcla tanto para hoy, tus dedos o cualquier otra herramienta de
mezcla que haya probado. Si encuentras que tu
licuadora tiene pocos datos, simplemente
eliminas parte del pago
sobrante
frotándolo en un área limpia como la
cinta alrededor de tu PayPal Esto impedirá que el color
anterior se transfiera
al dibujo. Aún transfiere parte del
pigmento a tu dibujo. Eso está bien. Simplemente
crea otra capa. Esta vez creará
un pequeño gradiente al agregar algo de azul más oscuro justo
hacia la cima del cielo. Y también agregará un poco
más en la parte inferior para que el cielo parezca que se está volviendo
más ligero a medida que baja. Cuando mezclamos, mezclemos en una línea recta horizontal para no nunca en los
colores demasiado. Quieres mantener este agradable degradado
limpio en lugar mezclar
los tres tonos
en un retorno uniforme. Tiempo para los árboles distantes. Empecemos con
algunos colores oscuros. Como la capa inferior.
Estaremos aplicando Green sobre esto, pero esto ayudará a
agregar algo de profundidad. Ahora, por supuesto aplicamos algo de verde sobre
toda el área arbórea. Estoy usando un color bastante oscuro. Una vez que mezclemos, verás aparecer
esos valores más oscuros. Ahora, antes de agregar
detalles a los árboles, vamos a crear una
capa base para el campo. Una capa base es solo
todos los valores básicos sin ningún detalle. Entonces usemos un verde un poco más ligero que el que
usamos para los árboles. Entonces estoy usando un poco de
negro debajo de la zona verde, esencialmente
estamos
creando pequeñas colinas. Ahora en medio del tono
verde y negro o también agregue el color verde
más oscuro. Esto de nuevo
creará una calificación. Pasamos de negro,
verde oscuro a verde claro. Una vez que mezclemos, esto
creará un efecto de eso. Como si el
punto más alto del cerro, que es donde golpearía la
luz del sol, sea el más ligero y
hacia el suelo tan oscuro como
seguiremos creando un sospechoso para
el resto del Pongamos ejecutarlos
con las colocaciones de sombra. Los cerros
ni siquiera van a estar subrayados arriba También
estoy agregando un toque con cabello
castaño para agregar un
poco más de color. Mezclar. Estamos fusionando
cada color por separado. Esto asegurará
que no mezclemos todo
el campo en
un giro sólido verde. Ahora bien, si sientes
la necesidad de tomarte un tiempo para
reforzar los colores. A veces cuando
mezclamos algunos colores no muestran tanto
como queremos que lo hagan. Entonces voy a repasar las regiones
marrones más oscuras y negras. Ahora para agregar algo de textura, voy repasando las áreas
verdes para comenzar por las más oscuras y trabajar mi camino
hacia las más ligeras Y rematando
con un toque de amarillo para calentar el paisaje. Ahora cambiemos nuestra atención
a agregar algunos detalles. Empecemos con los árboles. Estoy agregando un poco
más de color para que
los contornos sean un
poco más desiguales. Ahora estamos repitiendo
el mismo truco que hicimos con el paisaje rápido. Y estamos usando el azul
claro para
entrar en los árboles y hacer que
los contornos incluso compren. Este es realmente uno de
mis trucos favoritos. Ayuda mucho a lograr
la textura realista del árbol. Ahora estamos pasando a los detalles finales
qué artista florece. Esta es la
parte más emocionante en mi opinión. Con el borde de nuestros palos
Pastel eso crea líneas largas y delgadas hacia arriba. Observe que no son perfectamente verticales sino inclinadas
y ligeramente curvadas Ahora estoy agregando algunas líneas más solo en un tono más oscuro de verde. Ahora agarra unos coloridos
Pasteles para crear violencia. Lo principal para recordar
aquí es que
las flores a lo lejos no serán tan
detalladas como las del frente. Además las flores no
se extenderán por igual. Estarán más
concentrados en algunas zonas y menos que en otras. Sigamos adelante y
repitamos estos pasos. Será una variedad de
diferentes colores. Puedes seguir los
mismos colores que
estoy seleccionando, o
puedes árboles creciendo. También Siéntete libre de ir y
venir entre los colores. Si sientes que necesitas un poco
más de amarillo en algunas zonas, sigue
adelante y sigue ajustando y agregando flores hasta que
estés contento con ello. Estoy ajustando un
poco el árbol para que sea un
poco más alto. Ahora para rematar aquí, estoy agregando solo un
toque de negro, ya sea que vaya a sombras o
haces que la tierra se vea
un poco menos plana? Siento que las protuberancias
en el campo han desaparecido un poco
por las flores. Podemos arreglarlo agregando
la menor cantidad de negro. Entonces, aunque no lo hemos hecho,
nuestro dibujo está completo. Oye, increíble, satisfactorio. Tiros de extracción de cinta. Espero que hayas disfrutado
pintando esto conmigo y hayas tenido una experiencia relajante. Veré en la siguiente
y última lección, Bye
4. Acantilados costeros: Hola y bienvenidos a la tercera y última pintura de
paisaje. Este tendrá un urgente
y distante Acantilados Costeros. Entonces espero que te resulte
relajante crear esta imagen. Empecemos y
espero que disfrutes. Estamos utilizando los mismos
materiales que para las dos
pinturas restantes de esta clase. Tenemos pasteles suaves, papel
pastel y una Glenda Comenzamos como de costumbre
creando los contornos. Esto va a ser muy simplificado. No estaremos agregando
ningún detalle aquí, solo la forma general
del campo y Acantilados. Empecemos por el cielo y veamos que ambos son muy
similares en color, así podemos pintarlos
simultáneamente. Estamos empezando con el azul
en la cima del cielo. En un momento se sumará
un azul más claro por debajo. Así que asegúrate de reservar tu
color azul más claro para eso Si no tienes
muchos tonos azules, alternativamente
puedes usar blanco para aclarar el
fondo del cielo Siguiente Estoy agregando un
poco de color crema porque me gustan esos giro naranjado Fácil aquí en el cielo antes del atardecer Ahora para los Arusha y
yo realmente luché un poco aquí porque lo
hice tan ligero como el cielo, así que no pude
separar el término Señor. Estoy adelantando rápido
hasta que lo haga correctamente. También aquí refuerzo un poco más
los colores del cielo porque el
clavo no era lo suficientemente grueso. Entonces, si también puedes ver parte del papel parpadeando
gratis a Pastels, también
te
beneficiarás de reforzar la capa Bien, entonces ahora la forma correcta de
pintar teoría debería pensar los mejores enfoques para hacer del océano un
azul más oscuro así como este. Entonces podemos agregar los detalles
azules más claros sobre él. Asegurémonos de mezclarnos
entre cada capa. Estoy mezclando en líneas
horizontales. Encuentro que eso funciona
bastante bien para los asiáticos porque puede tomar bastante
rayado por las olas También pensé que
sería bueno
separar la vista
del cielo pero otra. Entonces estoy creando
una línea afilada y tratando de hacerla lo más
recta posible. Ahora con un lápiz blanco, agreguemos algunas
reflexiones adicionales al océano. Adelante y agrega algunas
nubes si quieres. Estoy creando una Nube muy
básica usando el blanco. Bien, Ahora agreguemos algo de
profundidad a la vista alrededor las áreas donde los
Acantilados estarían reflejando desde el agua. Así que agreguemos un poco de
negro rápido y mezclemos. Una vez que agreguemos un poco de azul
oscuro sobre
esto, creará una hermosa profundidad. Ahora en los Acantilados, estoy usando un Pastel negro sólido para crear las partes más oscuras Con nuestra mezcla
totalmente se mezclaremos hacia arriba para cubrir el
resto de los clips Ahora estamos redefiniendo los huecos entre los
Acantilados con algunos ahí Estoy usando
azul oscuro porque
habrá más sombra
entre los Acantilados, por lo que la palabra aparecerá.com Ahora encima de los Acantilados
estoy agregando algo de desenfoque. Honestamente, no
sé por qué hice eso. Creo que simplemente me gustó la idea de tener un
tinte azul frío en las rocas. Ahora con un gris más claro, estamos garabateando en
algunos reflejos Siento que he perdido la
intensidad del negro, así que los estoy
reforzando rápidamente. Ahora con un palo pastel blanco. Agreguemos algunos aspectos
más destacados para que los Acantilados sean un
poco menos planos. Estamos enfocando nuestros
aspectos más destacados hacia la cima de los Acantilados porque ahí es donde golpeará la
luz del sol. Entonces aquí es donde estará la zona
más ligera. Por supuesto, no olvides
limpiarte las manos. A continuación nos vamos a pasar a Green. Entonces no quieres mezclar
el pigmento existente en tus dedos con el
color verde que estamos a punto de usar. Ahora agreguemos algo de
hierba a la pintura. Comencemos agregando detalles
un poco burdos
sobre los distantes Acantilados. No es necesario, pero
creo que se verá bien tener un poco más de
color en la distancia. A continuación, sigamos adelante y
eso es algo asqueroso
al campo y lo separemos
del océano y Acantilados. Ahora con un toque
alveolar que es agregar algunos reflejos a
la hierba distante Sigamos adelante y
creamos la bocanada en la parte superior de este campo, estoy usando un color beige claro y rellenando
toda la región lejana Y ahora nos mezclamos. Me di cuenta
aquí que la mezcla verde, el cambio el color
del camino y poco. Estoy bien con eso, pero este
es un buen recordatorio de por qué siempre
debes
limpiar tu licuadora al cambiar de color. Nuevamente con el amarillo, estamos agregando reflejos a la hierba, igual que hicimos con
el bruto en la colina. Estoy agregando un toque de
marrón porque ¿por qué no? Creo que se ve bastante bien. Ahora voy a construir algo de textura
repasando el pop de la luz. Esto agregará reflejos
además de hacer que
se vea menos suave, lo cual es más realista. Ahora vamos por fin a
rellenar el campo. Voy a comenzar por colocar algunos
un valor más oscuro. Entonces el campo tiene profundidad. Cuando aplicamos el verde encima, estoy usando un poco de marrón y también algo de negro como los matices
oscuros Verás que una vez que apliquemos el Verde gira el
campo o lo suficientemente ligero, pero va a tener mucho de eso. Entonces aquí vamos a aplicar el
verde de manera bastante generosa. Queremos tapar la
oscuridad en los giros ahí, agregar una marca hasta que estés
satisfecho con el diseño base Siéntete libre de agregar más
verde, más negro o marrón, hasta que estés contento con la saturación
del campo. De hecho voy
a añadir un poco más negro a oscuro en el
campo una vez más. Eso va a ser un montón de flores
encima de este campo, por lo que ya se
iluminará Ahora comencemos las flores. Estoy usando el mismo
color verde que hicimos para la hierba. Empecemos dibujando
los tallos de las flores. No se
extenderán por igual, pero esto será un
poco más aleatorio. Algunos de ellos se doblarán
hacia la izquierda, algunos hacia la derecha, y otros
pueden estar perfectamente erguidos. Además, es importante que no dibujes los tallos en filas. Están creciendo a partir de
diferentes puntos del suelo. Pasando a las flores, Siéntete libre de elegir
los colores que te gusten. Empezaré con el blanco. Si has hecho los dibujos
anteriores, esto no debería ser
muy familiar para ti, pero si no, no te preocupes. Esencialmente estamos
creando burlas que se asemejan a las flores con
los palos pastel Recuerda que no tienes que dibujar todos los intrincados detalles de las flores
para que se vea como una Se pueden crear los tipos de marcas que estaban
presentes una flor bien, y quedará muy claro para el espectador que estas son
flores que estás dibujando. Otra cosa que es bastante
importante es la perspectiva. Recuerda que cuando
miramos un objeto de cerca, parecerá que
tiene muchos más detalles y ahí será más grande. Si el mismo objeto fue
colocado mucho más lejos, los detalles
serán duros como veo, y el tamaño disminuirá. Aplicado este principio al dibujar flores
una vez al frente, ¿pagará más detallado y más
grande que las flores
en la distancia? Ahora vamos a seguir adelante y repetir el proceso con
las flores amarillas. Puedes elegir kit de pines
o desenfoque Powerball, cualquier color que te guste Resulta que me gusta el amarillo. Entonces
voy a seguir adelante con eso. Intervalemos para
agregar algo de amarillo a las regiones de flores blancas. Por lo que hay alguna superposición
natural. Ahora estamos agregando algunas flores
al fondo del campo. Recuerda, aquí es donde las flores no
pagarán pequeña esencia. Están más lejos de nosotros. Vamos a rematar
el campo agregando el último juego de
flores para estas, estoy eligiendo un
color cálido como el naranja. Recuerda que estas flores
en la parte delantera serán un poco más grandes que las flores
blancas y amarillas. Ya que están un poco
más lejos en la distancia. Estoy agregando un poco de rosa claro
aquí para introducir algo de luz. Ya que estas flores
están más cerca de
nosotros, podremos
ver algunos detalles. Entonces creo que tener
algunos aspectos destacados se verá bastante natural. Ahora de un rosa más oscuro, voy a introducir algunos colores
más profundos para agregar profundidad. Estoy enfocando el rosa más oscuro en la parte inferior y el rosa
más claro en la parte superior. Dado que la luz
viene de arriba, los reflejos estarán más arriba en las sombras, más abajo. Él impresionante, maravillosos
pelados tiros. Espero que encuentres tan
satisfactorio como yo. Me divertí mucho Dibujando contigo.
Gracias por ver. Y voy a ver en el
siguiente y final Click by
5. Proyecto de clase y gracias!: Enhorabuena
, llegamos a la lección final. Muchas gracias
por tomar mi clase. Si lo disfrutaste, no
estaría muy agradecido si dejaras una reseña positiva,
un comentario o
un proyecto, tus interacciones con
la clase ayudan a que se muestre en Skillshare para que otros
alumnos la encuentren A lo largo de la clase,
hemos explorado diferentes métodos de pintura de paisajes en
colores pastel. Creamos un paisaje verde y
delicado, un colorido Campo Floral y una vista con vistas a los acantilados
costeros. Espero que hayas aprendido
mucho sobre cómo poner un pastel y cómo
usar los palos pastel para usar los palos pastel para crear diferentes
efectos y texturas Si tienes alguna duda o quieres que te
aclare algo,
por favor pregunta a Butler y
estaré más que feliz de ayudarte aquí para
el proyecto de clase. Me encantaría ver los
Paisajes que has creado, ya sean los tres,
tú solo uno de ellos. Dejo comentarios
sobre proyectos antiguos, así que definitivamente sube
el tuyo y te voy a dar alguna orientación
constructiva adicional si buscas
más clases de Pastel, tengo un
paisaje similar Tutorial. Esta es una pieza un poco más grande con un poco más de detalles, así que creo que va a ser
genial que la pruebes. Y ahora que has
adquirido algo de experiencia, si quieres seguir una
pintura con aún más detalle, esta obra escénica es el Tutorial
perfecto a seguir. Pintamos una impresionante
cabaña cubierta de vides y luego coreamos
Floral conseguido Para encontrar estas clases
entra a mi perfil o sigue los enlaces Acerca de la
sección de la clase. No olvides seguir mi
Instagram wiktoria Miko Art,
toda mi página web wiktoria, toda mi página web wiktoria, yo llamo a esa columna
lo que en realidad comencé
recientemente y voy a
bloguearme eso Muchas gracias por tomar mi clase y seguirme. Realmente espero que hayas
aprendido algo útil. Tengo muchas
ganas de ver tu Arte y responder cualquier
duda que puedas tener. Muchas gracias de nuevo
y feliz creando
Wiktoria Miko, Professional portrait artist
