Transcripciones
1. ¡Hola!: Me encanta hacer arte con pasteles, porque producen colores
brillantes y solo puedes
sumergirte directamente sin necesidad de pinceles,
solventes, o una paleta. Todo lo que realmente necesitas
para empezar son unos 6 pastel y
una hoja de papel. Hola. Mi nombre es
Victoria Mikoart, y soy una retratista
especializada en medio pastel. He creado una gran
cantidad de arte animal, dibujos de personas,
hogares y paisajes. Los pasteles son tan versátiles, puedes usarlos para crear
muchos temas y géneros. Desde que empecé a
trabajar con
ellos, rápidamente se han convertido en mi medio
favorito para dibujar. Disfruto tanto el pastel que
quiero compartir contigo
todo lo que sé de ellos. En la primera lección,
aprenderemos qué están hechos los pasteles suaves y a echar un vistazo a
las diferentes cualidades y cómo usar el pastel de manera segura. En la segunda lección,
echaremos un vistazo a los diferentes tipos de
pasteles que puedes comprar, que son pasteles suaves, pasteles
duros, lápices pastel, y también
veremos brevemente los pasteles al óleo para ver en qué se diferencian
de los pasteles suaves. En la tercera lección,
consideraremos qué superficies podrías
elegir para tu arte pastel. En la cuarta lección, voy a
derramar todos mis secretos
sobre las mejores herramientas de mezcla que uso, que realmente contribuyen
en gran medida a elevar tu dibujo. En la quinta lección, veremos las técnicas de mezcla, específicamente cómo aclarar y oscurecer secciones
de su dibujo,
y aprenderemos los conceptos básicos
de la profundidad
o dimensión del edificio en tu arte. Finalmente, pondremos en
práctica todas
nuestras habilidades recién adquiridas y crearemos dos dibujos
realmente hermosos. Puedes seguir junto con
solo uno de ellos o ambos. Créeme, son mucho más simples de
crear de lo que parecen. Usaremos técnicas muy
simples y poco a poco te guiaré
a través de todo el proceso. Ojalá al
final de esta clase, tengas una buena
comprensión de los pasteles y puedas mostrar una obra de arte impresionante en
3D. Estoy verdaderamente encantado de presentarles esta clase,
así que comencemos. Nos vemos en la primera lección.
2. ¿Qué son los pasteles blandos?: Hola y bienvenidos a la lección. Vamos a empezar
hablando de lo que son los pasteles suaves. Son esencialmente pigmentos que se han mezclado con
agua para hacer una pasta. Después se les agrega una carpeta para que permanezcan intactos
y se sujeten al papel. Se forman en
cierta forma como un cilindro y luego se secan. Después una vez que estén secos, puedes usarlos
directamente sobre el papel para aplicar pigmento
y dibujarlos. Se pueden obtener en diversos
grados de dureza. Te contaré un poco más
sobre esto en la siguiente lección. Por esencia, se puede
obtener un palo pastel duro. Suelen ser
bastante largas y delgadas. Entonces tienes palos de
pastel suaves, que suelen ser
más cortos y anchos, o también pueden ser cilindros y también puedes tener los
pasteles en forma de lápiz, que tengo por todas partes
en mi pared. Aquí tengo uno aquí. Es esencialmente
pastel en un lápiz. Esta versalidad significa
que puedes usar tus pasteles para todas las
materias y géneros. Puedes usar los lápices para
dibujar piezas muy detalladas, y luego los palos pastel para crear efectos
pictóricos muy hermosos. Ahora
hablemos de la calidad. Se puede obtener toda una
gama de estos, generalmente los pasteles que
tienen más pigmento y menos aglutinante son
más caros, por lo que se les conoce como pasteles de calidad
artista. Producen colores más
intensos, pero también son más
propensos a romperse ya que tienen menos
relleno que los mantiene unidos. También tienen altas calificaciones de
permanencia, lo que significa que
no se desvanecerán con el tiempo. Entonces tienes pasteles de
calidad estudiantil que son mucho más baratos, pero generalmente contienen pigmentos
más baratos y también contendrán
más relleno y aglutinante. Esto significa que los colores
no serán tan intensos, pero tampoco se
desmoronarán tan fácilmente
como los pasteles de calidad artística. Honestamente, no te sientas presionado si no tienes pasteles de calidad de
artista, para ser completamente honesto. Completé un
montón de dibujos usando solo los pasteles estudiantiles y me han funcionado
maravillosamente. Yo recomendaría estos dos. De hecho, no sé si en realidad tengo algún
artista pasteles de calidad. Creo que todos los que
he estado usando, son solo de calidad estudiantil porque voy por
ellos muy rápido. Simplemente los consigo en
Amazon por 15, 20 dólares. Funcionan perfectamente para mí. Una cosa a considerar
es la seguridad cuando se trabaja
con pasteles. Esencialmente depositan polvo
fino en el aire y puedes inhalarlo fácilmente. Ahora hay
pasteles no tóxicos disponibles pero aún así
probablemente no quieras inhalar polvo pastel de todos modos. Algunos artistas
llevan máscaras faciales. Pero honestamente si estuviste dibujando algo durante mucho tiempo, como cuando dibujo mi tiro de retrato de
animal, me lleva horas y
horas, incluso días. Puede llegar a ser bastante incómodo
e inconveniente. Si tal vez tienes buen clima entonces sería mejor
trabajar afuera. Si estás en el interior, entonces asegúrate de que tu habitación
esté bien ventilada. Si no hay ventana,
ponte el ventilador. Pero lo que hago es simplemente evitar
soplar el polvo pastel. Es muy tentador,
pero no lo hagas. Obtienes polvo pastel que se
acumula todo el tiempo cuando estás trabajando con ellos,
especialmente pasteles suaves. Pero un pequeño truco que
encontré para mí es tengo una pequeña aspiradora de escritorio, así que cada vez que tengo
demasiada acumulación de pastel, uso esto y lo recojo.
3. Los diferentes tipos de pastel: Ahora hablaremos de
los tipos de pasteles. Hay cuatro tipos principales, tenemos los pasteles suaves, pasteles
duros, lápices
y pasteles al óleo. Todos son esencialmente
pigmentos en forma de barra, pero lo que los hace diferentes es cómo se unen entre sí. Empecemos por
hablar de pasteles suaves. Como sabemos, los pasteles suaves son pigmentos unidos
por un aglutinante, y también sabemos que los pasteles de calidad de
artista más caros tienen una mayor proporción
de pigmento a aglutinante, y más Los pasteles asequibles de calidad
estudiantil tienen menos pigmento
y más aglutinante. Los pasteles suaves tienen una consistencia muy
frágil y una textura pulverulenta, lo que los hace
excelentes para mezclar. Si los
levantas de la cabeza, inmediatamente
dejan mucho
residuo de pigmento en tus dedos y mucha gente
considera desordenado usarlo. Puedes crear todo
tipo de trazos, para pasteles suaves puedes
obtener trazos muy anchos si usas el costado
del palo o incluso
puedes usar el
borde mismo para líneas finas. Pero honestamente es bastante difícil
conseguir la precisión con un palo pastel suave
debido a su forma. Lo que hacen muchos artistas, y esto me incluye a mí mismo, es que uso los pasteles suaves para hacer cosas como
capas base, o fondos, cosas que realmente no
requieren tanta precisión, y luego Yo uso
lápices pastel encima de ellos pero también puedes
usar pasteles duros encima para
obtener también esa precisión. Los pasteles suaves vienen en barras
cilíndricas y tienen una variedad de tamaños. Tienes
palos enteros, medios palos, palos
fijos, y
también puedes comprarlos individualmente. Pero te recomendaría que si estás comprando
tus primeros pasteles, sería más fácil comprar un set de inicio con una paleta de colores
balanceada para que puedas construir sobre
él con el tiempo y comprar particulares se pega
si así lo deseas. También hay pasteles de pan, que pongo en la misma
categoría que los pasteles suaves. No tengo ninguno para mostrarte, pero lo son, en lugar de
ser moldeados en palos, vienen en pequeños tarros y esencialmente esto
significa que tienes mucho menos aglutinante en ellos
porque no tienes para darles forma en
un palo para que tengan mayor
relación de alquiler de pigmento. La forma en que los aplicas es que tienes un tipo de esponja porque no
puedes simplemente aplicar
el pastel directamente sobre el papel como con stick
pastel necesitas una herramienta. Hay pros y contras de esto. La ventaja es que son increíbles para pintar fondos, pero no son tan opacos como
algunas de las otras opciones, así que es un poco más
difícil encubrir errores. Los pros son que son
un poco más limpios de
usar porque
no tienes que tocar el pastel con los dedos, y también son muy superiores a la flexión que al
usar los dedos. A continuación tenemos pasteles duros. elaboran esencialmente a partir de los
mismos ingredientes que con los pasteles suaves, excepción de, y esto es
importante, la proporción. Tienen mucho más aglutinante
y mucho menos pigmento, por lo que tienen menor
intensidad de color como puedes ver. Esto es pastel suave y
este es el pastel duro, así que cuando lo aplico, aunque
estoy presionando bastante fuerte, sale bastante ligero. Suelen venir en palitos cuadrados
largos, que son mucho más
adecuados para crear las líneas finas en comparación con
los pasteles suaves y también podrías usar el lado
ancho del pastel para aplicar anchos
trazos de color. Nuevamente, como dije antes, la forma más común de usar pasteles
duros es
utilizarlos en combinación con pasteles suaves y
puedes usar pasteles suaves para crear fondos y generalmente ajustados
en áreas más grandes, y luego use palos duros en colores pastel
para agregar los detalles más finos. respecta a la mezcla, porque tienen
mucho más aglutinante, son un
poco difíciles de mezclar, como puedes ver, en
realidad no se mueve mucho. A continuación tenemos nuestros lápices pastel, por lo que son como
tus lápices normales pero encerrado dentro de la madera hay una delgada barra de pastel
que tiene una consistencia que está entre pasteles duros
y suaves. Los lápices pastel son
perfectos si buscas crear trabajos
detallados más controlados con pastel. Porque tienen
esa precisión, por lo que realmente puedes crear
todas las formas controladas. Los lápices pastel son
lo suficientemente versátiles como para ser utilizados por sí mismos, pero muchos artistas
los usan en combinación con otros tipos de pasteles,
especialmente pasteles suaves. Como dije, utilizo pasteles suaves
para construir la capa base, y luego pongo los lápices pastel
suaves encima para agregar los detalles. Puedes afilarlos
hasta un punto fino para crear
detalles muy precisos o puedes usarlos, sin rodeos para
líneas suaves y nebulosas, muchos artistas, y nuevamente, esto
me incluye utilizarlos para
lo fundamental bocetos
y eso es muy útil dado que los lápices de grafito
no funcionan con pasteles. Los encuentro súper
convenientes porque no
son desordenados
como los pasteles suaves, puedes crear fácilmente dibujos espontáneos
rápidos con poca preparación o limpieza, y aún así disfrutar del
cualidades agradables de los pasteles. Si buscas un lugar
para comenzar, disfruto usando los lápices pastel stabilo
carbothello, y son de grado de artistas y además tienen
bastante buen precio y puedes comprarlos en sets o puedes
comprarlos individualmente. Una nota importante
sobre pasteles suaves, pasteles
duros y lápices
pastel es que todos
están encuadernados con
el mismo tipo de carpeta, lo que significa que son
compatibles entre sí, y puedes usar todos
ellos en el mismo dibujo. Como puedes ver, en términos de mezcla, definitivamente
puedes mezclarlos con
bastante facilidad y
puedes colocarlos encima de ellos. A continuación tenemos los pasteles al óleo, y solo los estoy mencionando porque mucha gente no sabe
realmente la diferencia. Pero después de este punto, no hablaremos ya no hablaremos de pasteles al
óleo
porque realmente no los
considero en la misma
categoría que los pasteles suaves, sino que están esencialmente atados con aceite y cera
así que esto les da esa textura única
que es muy similar a las pinturas al óleo pero esto significa que no se puede mezclar
con otros tipos de pastel. Tienen unas
texturas bastante diferentes de pasteles, son mucho más cremosos y se sienten húmedos
o algo pegajosos. Los pasteles al óleo son
como crayones de cera, por lo que es mucho más
difícil
mezclarlos pero no ensucian los
dedos. Este es un dedo limpio. Es bastante difícil
mover este color pero como puedes ver, realidad no me ha dejado
tanto color en el dedo. Una ventaja también es que no producen mucho polvo. En todo caso, se
van como grumos de pigmento pero no es
polvoriento como pasteles suaves. Otra nota es que los pasteles
suaves
se pueden usar como una acuarela
opaca, así que si dibujas en el papel con ellos y luego usas un pincel húmedo, entonces crea un efecto muy
similar al de la acuarela. Pero si le pones agua a
los pasteles al óleo, la cera lo resiste así que
realmente no puedes usar los
pasteles al óleo como acuarelas. Pero sí, esto es todo
lo que tenemos que decir sobre
los pasteles al óleo y de ahora en adelante, solo
nos estaremos refiriendo
a los pasteles suaves.
4. Las mejores superficies para pasteles: Hay tantos papeles pastel
diferentes pero lo principal
que hay que considerar es la punta del papel. Debido a que los pasteles están secos, necesitan algo
a
lo que aferrarse, no solo se adhieren
a cualquier superficie, necesitan que la superficie tenga tubos,
para que pueda agarrarse a ella. Mi papel favorito para usar es el Clairefontaine Pastelmat, y este es un poco más de gama alta. Te voy a mostrar una alternativa
más barata, pero si puedes conseguir esto en
tus manos, recomendaría encarecidamente. La textura de esto es
casi como papel de lija. Tiene granos ásperos que
están muy juntos, así que puedes imaginar la
forma en que el pastel se aferra a él es llenando las
áreas entre los granos. Se puede obtener la superficie y tanto la hoja
como la forma del tablero. La hoja es igual que
tu papel normal, es delgada y doblada, pero la tarjeta tiene un grosor de tres
milímetros. Es un poco de una
superficie de estudio lo cual es bueno si vas a dibujar
una pieza muy grande. Pero por lo demás, esa
tarjeta es genial. Vienen en variedad
de tonos y tamaños, el tamaño es tu preferencia, depende de en qué
estés trabajando. Pero en cuanto a la sombra, me gustaría recomendar que el color gris oscuro
en lugar de usar blanco. Hay algunas
razones para ello. El primero es que
puedes trabajar
tanto con colores oscuros como claros desde el inicio. Si quieres agregar blanco
en un área determinada, puedes hacerlo
en un papel tonificado. Otra razón es que
es mucho más fácil juzgar qué tan oscuro o un color claro
es en un papel tonificado. Si aplicas un pastel gris
sobre el papel blanco, entonces el grano podría verse
más oscuro de lo que realmente es debido a todo el contraste
blanco que lo rodea. Entonces, cuando sigas agregando más colores
al retrato, y alrededor del parche gris, el gris podría perder su oscuridad
percibida. Al usar un papel de tono medio, podrás ver
el valor del color de
manera más correcta sin la ilusión
de un fondo blanco. El segundo tipo de papel
pastel que
recomendaría es el papel Ingres
Dacer y Rowney. Esto es significativamente
más barato y he visto a muchos artistas usar
esto y funciona bien, sobre todo si
eres principiante. Si recién estás empezando
y buscas practicar, esto es lo que recomendaría. Este artículo también viene en un
montón de diferentes tonos, por lo que es fantástico para la práctica, y también puedes ver qué tono de papel
funciona mejor para ti. Una vez que tengas algo de
experiencia con los pasteles, recomendaría con el Pastelmat
Clairefontaine, yo junto con lo que
parece todo el mundo de los artistas
pastel lo juro por esto así que es por una buena razón.
5. Herramientas de mezcla: Ahora hablaremos de
las herramientas de mezcla. Como ya sabemos, los
pasteles son muy
polvorientos y necesitan un poco de ayuda para
ser trabajados en papel. Todavía se puede ver la
textura del papel debajo y también
si soplamos sobre esto, mucha de la pasta
volaría ya que no está asegurada dentro de la textura del papel. Necesitamos encontrar una manera de trabajar el pastel en la
textura del papel. Hay un sinfín de herramientas que puedes usar para
mezclar tus pasteles. De una manera que es muy buena y tienes a
disposición de tus dedos. Asegúrate de tener
una toallita húmeda contigo en todo momento para evitar que
se extienda alrededor del pastel. También debes
usarlo entre mezclas para limpiarte los dedos. No quieres
mezclar una región verde y luego pasar a leer y terminar mezclando
estos colores juntos. Cuando lo mezclas
con los dedos, no mueve demasiado el
producto, y en su mayoría solo
funciona en el papel. Otra herramienta que
probablemente ya tengas en tu casa es un Q-tip
o un bastoncillo de algodón. Tus dedos son geniales para empujar el pastel
en el papel, pero un Q-tip tiene una superficie más
rugosa por lo que es capaz de
recoger gran parte del pastel y moverlo, que lo convierte en un
gran herramienta de mezcla. Una de mis formas
favoritas personales mezclar es mediante el uso de tocones de
mezcla. Estos son muy baratos y los puedes encontrar
en cualquier tienda antigua. Se trata esencialmente de papeles
comprimidos, por lo que puedes
archivarlos para eliminar el color. Honestamente, no veo que
mucha gente los use para dibujos en colores pastel, creo que están hechos para mezclar lápices de carboncillo y
grafito, pero son maravillosos
para mezclar pasteles. Llevan muchos productos, por lo que son excelentes para
crear una mezcla suave, y también tienen
muy buena precisión ya que también son puntiagudos. Estos suelen venir en
unos pocos tamaños diferentes, por lo que puedes usarlos tanto para áreas
grandes como muy pequeñas. Ahora mi herramienta de mezcla
favorita absoluta es el cuchillo pastel suave. Lo he mencionado antes
porque es genial para
aplicar pasteles de pan. Pero aunque no
uses pasteles de pan, vale la pena
tener estas herramientas. Solo tengo una forma de esponja y me permite hacer de todo, así que no te preocupes por comprar
buenos diferentes, esto es más que suficiente. Puedes
quitar fácilmente la funda de esponja si estás cambiando
entre colores. Simplemente mezcla los
pasteles tan maravillosamente. Puede mezclar fácilmente un
área masiva con una sola herramienta. Realmente no necesitas ir y
venir con tanto, crea una hermosa
mezcla con un solo trazo.
6. Técnicas de mezcla - cómo iluminar y oscurecer los colores: Los colores pastel se
mezclan muy fácilmente, pero una desventaja es que tus colores
son difíciles de mezclar. Si estás pintando, entonces puedes mezclar los
colores en la paleta, pero si solo estabas
trabajando con palos pastel entonces es difícil mezclarlos antes de aplicarlos
sobre el papel. Esto quiere decir que
cuando mezclas tus pasteles, tienes que hacerlo
directamente en tu superficie. Si tienes un
juego completo de pasteles, quizás no tengas
que
hacer esto tanto porque fabricantes de
pasteles
conocen este tema, por lo que ofrecen una amplia
gama de colores para compensar esta
dificultad con mezcla de colores. Pero aún así,
agregarás muchos reflejos y sombras a tus dibujos. Pasemos por algunas técnicas
de mezcla. Hagamos esta prueba
demostrativa. Sólo voy a hacer un círculo rápido. Este no es un círculo ideal, sino que es una forma de círculo áspera. Si este círculo es de color rosa, tenemos un círculo y
ahora imaginemos que la luz
viene de por aquí. Ahora
pensemos en las diferentes formas en que podríamos cambiar el color del círculo
a más claro o más oscuro. Hay algunas maneras en que podemos aumentar la
oscuridad de un color. Si dibujamos una sombra aquí, la primera forma en que
podemos hacerlo es
usando un color complementario, por usando un color complementario, lo que un
color complementario para esto sería un color verdoso. Si agregamos la sombra, esta es la sombra, porque la luz
viene de esta manera, entonces la sombra
caería por aquí. Ahora bien, si mezclamos esto, se
puede ver que está convirtiendo el rosa en un tono más oscuro. Esto es solo una
demostración aproximada, pero espero que te demuestre que puedes hacer esto con colores
complementarios. Vamos a mezclar esto rápidamente. Si tenemos otro círculo, también
podemos usar un pastel negro. Pasemos esto juntos ahora. Si tenemos un círculo más. Ahora, la tercera forma en
que puedes aumentar la oscuridad de este color es
usando una
versión más oscura del color. Sí, estas son las autopistas. También te lo mostraré
con el color verde porque no es tan claro. Aquí tenemos un círculo verde, y luego tenemos un verde más oscuro. Ya ves que está creando
esta bonita profundidad. Estas son solo algunas formas en las que puedes hacer que
el color sea más oscuro. Realmente depende del efecto que estés tratando de lograr, pero trataría de
no usar tanto el negro porque siento que a menudo
desatura el color. Si dibujamos otro círculo verde y luego usamos un pastel negro, entonces podrás ver cómo no se ve
tan bonito como este de arriba. Déjame hacer este un
poco más oscuro para mostrarte así que realmente está claro. Se puede ver como el
de aquí en la parte superior, tiene un cambio de color más rico y
vibrante, mientras que el negro desatura
el color debajo de él. Ahora sabemos cómo oscurecer
nuestros colores. Ahora hablemos de cómo
podemos hacer que nuestro color sea más claro. Se puede utilizar, en primer lugar, una versión
más clara del color. Por ejemplo, aquí tenemos
un rosa más claro y estamos teniendo en cuenta que la luz viene
de esta dirección, por lo que el punto culminante
estaría enfocando por aquí. Si mezclamos, entonces ves
que todavía tiene este rico y vibrante color cambiante. También podemos aclarar el
color agregando blanco. Probemos esto aquí. También te voy a mostrar
ese rosa mucho más claro porque siento que
fue bastante difícil de ver. Las dos formas principales
es que puedes usar ya sea una
versión más clara del color o puedes usar el blanco. Pero de nuevo, es posible que
se pueda ver que el blanco desatura
el color rosa, mientras que este sigue siendo un valor rosa
bastante rico. Yo recomendaría que
usaras cualquiera basado en lo que estabas
tratando de lograr, pero me parece que los principiantes, a menudo
recogen el blanco
y el negro más
a diferencia de las versiones más oscuras del o colores complementarios. Pero siento que una vez
que dejas de recoger los colores complementarios y las versiones más oscuras
del color, una vez que dejas de
pensar en esto un poco más, entonces así es como elevas
tus habilidades de dibujo. Pero luego otra forma en que
podemos aligerar esto, por ejemplo, si
estamos usando verde, también
podemos usar amarillo porque el amarillo está en
las familias verdes. Si usamos amarillo en
esto y lo mezclamos, puedes ver que se mezcla
bastante a la perfección y crea un bonito resaltado. Así es como puedes mezclar y crear una
transición de color. Prueba esto con otros colores
para tener una sensación de pasteles y sentirte cómodo
con la mezcla. Ahora que ya sabes de qué están hechos los
pasteles, qué herramientas necesitarás, los fundamentos de la mezcla, te
recomendaría que tomes algunos recortes de papel y pasteles y juegues con ellos para tener una idea de
cómo funcionan los pasteles. Mira lo que sucede cuando
presionas más fuerte, cuando intentas poner y mezclar. Mira qué huelgas
puedes lograr con ellos. ¿Se puede usar el
lado plano de un pastel para lograr una textura de nube o tal vez el borde de un
pastel verde para imitar la hierba? Prueba estos sin
ningún objetivo en mente y de hecho aprenderás
mucho sobre los pasteles. Esto es para mí. En la siguiente lección, vamos a pasar
a las manifestaciones. Vamos a poner en práctica todas
nuestras habilidades y vamos a crear un
arte realmente hermoso. Te veré entonces.
7. Pintemos una puesta de sol simple: Hola, artista, y bienvenido
a la demostración. En esta lección,
vamos a estar dibujando un cielo. Intentaremos imitar una puesta de sol rosada
morada. Practicaremos un poco de mezcla, practicaremos
construir un gradiente y dibujar algunas texturas de nubes. Estoy usando este libro de bocetos, pero corté mi papel a la mitad para que pueda tener
un tamaño más pequeño porque no nos importa tener un dibujo muy grande y
detallado. Yo sólo lo estoy haciendo pequeño para que podamos hacer
algo de práctica, y sí, conseguir la
caída de los pasteles. Entonces lo siguiente que
necesitarás son tus pasteles, no
necesitas
nada de alta calidad. Honestamente, todo el trabajo que hice al principio se hizo con pasteles baratos que
eran £10, o $, o menos, y eso es prácticamente todo. Esas son las únicas
herramientas que necesitarás. También recomendaría
tener una toallita húmeda para que puedas limpiarte
los dedos entre la mezcla para que no
contaminemos nuestros colores. Otra ventaja es
que te
recomendaría que tengas una herramienta de mezcla, pero si no la tienes
, entonces está bien. Practicaremos la mezcla con ambos dedos debajo de esta herramienta, para que puedas hacer ambas cosas. Otra herramienta extra
es un lápiz pastel, y esto solo lo usaría para bosquejar
el dibujo inicial. Pero si no tienes esto, solo
puedes usar el borde
de tu suave pastel. De nuevo,
te mostraré ambas opciones. Voy a poner una foto
de la pieza terminada para que la puedas tener como foto de referencia
ya que estamos creando. Esencialmente, comenzaría
dibujando las nubes, y esto es realmente
lo único que tendremos que bosquejar porque el cielo es
solo un degradado, realmente no
hay nada que
bosquejar ahí. Solo estoy dibujando esta nube, y solo estoy creando una mancha. No tiene que ser de
ninguna forma específica, solo algo realmente
rápido y sencillo. Voy a hacer otra aquí, escogiendo por un lado. Si no tienes lápiz, siéntete libre de usar el
borde del pastel suave. Si creo esta pequeña
nube por aquí. Ambos funcionan siempre y cuando simplemente no
lo
estés usando muy a la ligera. Se realiza la primera etapa. Ya hemos hecho el boceto, y ahora ya no necesitamos nuestro lápiz
pastel. Se puede ver que el pigmento se
ha transmitido a mis dedos. Voy a limpiarlo en mi
pañuelo, en mi toallita húmeda. Ahora vamos a empezar
dibujando el fondo. Crearemos un gradiente. Intentaremos ir de morado
a rosa a medida que bajemos. Estoy usando un lápiz rosa
para bosquejar los contornos porque el fondo
va a ser rosáceo púrpura, por lo que las líneas de contorno se van a integrar
con el fondo. Por ejemplo, si
tuviéramos que usar un verde, entonces sería
muy difícil
tapar los contornos si
tuviéramos un fondo morado. Sí, así que usa un color púrpura
o rosado. Voy a ir
de arriba hacia abajo. Busqué un color morado. Este, es casi como
un poco tintado de gris. No es necesario que tengas exactamente
el mismo color. Puedes tener uno que sea un poco más rosado, un poco más azul, lo que te convenga
siempre y cuando el color en la parte superior sea diferente
al color en la parte inferior. En fin, voy a hacer bocetos
sobre todo el fondo. Podemos usar el lado de nuestro
pastel para una aplicación rápida. Como estoy haciendo esto,
no voy a entrar en las nubes porque recuerda
ese papel pastel, no
queremos
llenar todas las capas porque si dibujamos una capa muy
gruesa del fondo, entonces va a
ser muy difícil dibujar nubes de luz sobre él. voy a dejar
fuera por ahora, y solo voy a rodearlos
para crear el fondo. Cuando dibujamos un degradado, algo que es importante
es que no queremos pasar de un color púrpura sólido
y luego dejar de dibujar sobre este punto y luego
entrar en dibujo con rosa. No queremos que
estén separados. Queremos que se superpongan. Estoy haciendo púrpura. Entonces a pesar de que esta zona va a ser un poco más rosa, todavía
voy a
repasarla ligeramente con el morado, así que aquí. Voy a poner
esto a un lado, y ahora voy a elegir
un color rosa para el fondo. Tengo este color rosado. Estoy llenando todo el asunto. Entonces no voy a parar aquí. No voy a parar justo
debajo del morado, voy a superponer para
que en el medio haya una mezcla más fluida. Vamos a pasar de morado
a rosa en la parte inferior, y luego en el medio vamos a tener
una mezcla de ambos. Porque en la naturaleza,
especialmente en el cielo, colores se mezclan todos para que realmente no
tengas marcas de hash. Esto es importante para que
el dibujo parezca convincente. Estoy haciendo una capa bastante
gruesa de esto. Estoy tratando de tapar
todas las áreas blancas. También voy a añadir un poco
más de púrpura aquí porque todavía puedo ver bastante del
blanco que se muestra para. Si solo puedes ver un
poco de la muestra blanca para, no te
preocupes porque
vamos a mezclarla siento que solo tengo
demasiada muestra blanca. Ahora vamos a tratar de
mezclar todo junto. Si usamos nuestro dedo, comienza por la parte inferior. Podemos crear
algo así como una mezcla. Pero es por eso
que digo con el dedo que no está listo tan
bien para mezclarse porque realmente no
construye una cobertura tan suave. Por ejemplo, ahora si me limpio
el dedo y uso mi herramienta, entonces verás que los colores simplemente se mezclan
mucho más suaves. También es más rápido
porque si hicieras
esto con el dedo, entonces te tomaría un tiempo obtener una mezcla tan suave. Pero con la batidora de
pastel suave, toma un minuto
y ya terminaste. Si quieres, incluso puedes volver a
crear esta capa. Si sientes que el blanco
del papel todavía se
muestra a través entonces puedes crear una capa
más, así que más rosa. Ve todo el camino hasta la cima. Ahora bien, si volvemos a mezclar, entonces el color es
mucho más sólido. No tenemos ninguna de
las muestras blancas para. Es lo que pasa con los pasteles, hay
que trabajar con capas. Cuando estoy mezclando el cielo, intento mezclarme
en línea recta. Por lo general, si estoy tratando de
conseguir una mezcla muy suave entonces entraré en este movimiento, pero con el cielo, parece rayas. Estoy tratando de que
este efecto esté pasando. A continuación,
ahora vamos a hacer las nubes. Las nubes al atardecer, nunca
son del todo blancas. Suelen tener como un color
más cálido para ellos. Por lo general, tienen
un color amarillo, algunos rosados que muestran más. Voy a usar el mismo rosa que había usado para esta sección y voy a usar algún color amarillo
muy claro. Sí, tan rápido. Voy a crear en la
parte inferior la forma de una nube. No estoy cubriendo toda
la nube, solo una sección de ella. Ahora voy a mezclarlo. Excel con mi dedo. Pero a veces hay
mezclándose con tu dedo yo estoy mezclando con la esponja. Crea un efecto diferente porque la esponja
lleva tanto pigmento que literalmente llevará
el pigmento a otra parte. Si tuvieras que usar
esto sobre la nube, entonces puedes difuminarlo para que se integre
con el fondo. Pero eso no queremos. Queremos que se mantenga en su lugar. Cuando usamos nuestro dedo, simplemente no
capta tanto pigmento. Siento que simplemente funciona un
poco más agradable para una nube. Entonces de todos modos, con el amarillo, ahora, estoy haciendo la
parte superior de la nube y con un
dedo limpio y mezclando. Se puede repetir el proceso. Incluso podrías querer
usar el lápiz para tener algunas líneas duras. También puedes usar el borde de
tu palo de pasteles. Estoy contento con esta nube y ahora vamos a repetir el mismo proceso para
esta nube aquí. Recuerda el fondo
rápido con el rosa, mezclamos, y luego el otro. Puedes usar tu lápiz
para agregar algo de oscuridad. Ahora, debido a que
bajamos hacia
el rosa, el color rosa no destaca tanto
del cielo morado. En cambio voy a
tomar el color púrpura y voy a simplemente dibujar
una línea justo en la parte inferior solo para que podamos aislar un poco más la nube del fondo. Ahora, voy a
mezclarme con el resto. Podemos volver a usar nuestro lápiz. Sólo quiero sacar a relucir
la forma de la nube un poco más en la parte superior. No tenemos patas largas ahora, la última nube y esta, sólo voy a usar el morado porque simplemente se mezclaría completamente con este
fondo así que primero, estoy usando púrpura y fumiendo. No lo hice una nube
bastante oscura. Ahora voy a agregar algo de blanco. Solo estoy usando un poco más
del color de lápiz rojo. Nuevamente, si no
tienes este lápiz, solo usa un pastel de
otro color también. Simplemente funciona igual. Se trata solo de tener una punta más
precisa como esta tiene. Sólo me gustaría agregar algunas nubes más desvanecidas
en el fondo. Voy a tomar un nuevo color, y este es más o menos el mismo color del
lápiz que estaba usando. Aquí se compara con
los otros dos. Es un intermedio
entre estos colores. No es tan azul como
este, pero ya sabes, es diferente a estos dos. Voy a dibujar algunas
rayas y mezclarlas para que se vean como
nubes a lo lejos. Voy a agregarle
algo de blanco. Ahora, otra cosa
que agregaría un toque agradable es si
dibujamos algunas estrellas. Estoy recogiendo un pastel
blanco, suave y sólo voy
a dibujar puntos. No estoy seguro de que solo lo estés
presionando en el papel. Si tienes un lápiz blanco
pastel entonces lo que puedes hacer incluso es dibujar líneas
saliendo con algunas de ellas para que se vean
aún más como estrellas. No tienes que hacerles esto
a todos ellos solo algunos. Esto ya se hace. ¿Por qué no nos quitamos la cinta y vemos cómo
se ve eso debajo? Siempre me encanta esta
parte más. Es muy satisfactorio. Este es nuestro dibujo. Creo que este es un estudio muy
bonito de una puesta de sol. Me encantaría que replicaras este dibujo conmigo
y siguieras. En la siguiente lección
vamos a dibujar más de un paisaje invernal. Te veré ahí.
8. Paisaje invierno nevado: Bienvenidos a la lección. En esta lección,
vamos a estar dibujando un árbol de invierno. Tendremos un árbol en el medio. Tendremos un poco de
fondo azulado y algo de nieve. Tendremos mucha nieve
sentada en las ramas de los árboles. Nuevamente, las herramientas son las mismas. Solo necesitas un poco de papel. Te recomiendo tener una toallita húmeda para que puedas
limpiarte los
dedos entre medias usando los pasteles. También necesitarás tus pasteles. Por supuesto, tus suaves pasteles. Como herramienta opcional, recomiendo tener
la esponja suave pastel porque crea una mezcla
tan suave. Como herramienta adicional, también
sugeriría
tener un lápiz solo para que podamos escribir
el boceto inicial, pero no necesitas esto. También puedes crear boceto con el borde de
tu pastel suave. Simplemente me gusta usar esto porque
me da más precisión. En fin, con esto, voy a esbozar una forma
triangular aproximadamente donde estaría el árbol. Estamos haciendo esto porque no
queremos dibujar el fondo sobre
toda la región arbórea. Porque como hemos
aprendido anteriormente, el papel pastel tiene dos. Esencialmente, si llenas
todas las áreas, entonces no tendrás suficiente
espacio para construir capas. No queremos
dibujar el fondo sobre todo porque entonces cuando queremos agregar el verde y el blanco sobre él, entonces sería muy difícil agregar
a estas capas. Sólo vamos a dibujar
el fondo en la zona donde realmente lo necesitamos. Después dibujaremos
el árbol por separado. Tenemos el árbol por aquí. No necesitamos ser específicos sobre las formas o los detalles. Simplemente, literalmente, resalta
dónde quieres que esté. Como puedes ver, esto
está buscando avanzado. Sólo estoy dibujando un triángulo
muy básico. Entonces aquí, separaremos
la nieve del cielo. Es más o menos recto. Tiene que estar en línea. Ahora, ya no necesitamos esto. Ahora, vamos a
hacer los antecedentes. Voy a usar un color azul
claro. Estoy usando el extremo plano
solo porque da una cobertura
mucho más rápida. Estoy haciendo una capa bastante generosa de este azul
por toda la parte superior. Como puedes ver,
tienes la referencia de la imagen terminada en la pantalla para que puedas usar esto como
comparación y guía. Ahora bien, ¿por qué no usamos un color un
poco más oscuro? Simplemente agregaremos algo de oscuridad justo al fondo
del horizonte solo para que el cielo pueda
oscurecerse a medida que sube inicialmente solo haciendo
el más mínimo indicio de ello. Quiero que solo haya
un gradiente muy pequeño. Ahora, incluso con tu dedo
o tu herramienta de mezcla. Sólo vas a empezar
a trabajar esto en el periódico. Además, si quieres,
puedes intentar hacer esto con un pañuelo o una esponja. Si tienes un poco de esponja
o un Q-tip, pruébalo todo. Hagan todo. Vea lo que funciona mejor para usted. A mí me gusta este bonito porque siento que es
la forma
más limpia mezclar y la más rápida. También te da un acabado
muy suave. Este es el trasfondo que
hemos hecho. Ahora, vamos a hacer la nieve. Voy a usar
el mismo color azul que usé para el cielo. Sólo voy a
dibujar algunas líneas en la nieve para que
parezca que hay colinas de nieve. Además, vamos a tener algo de sombra justo
debajo del árbol. Alguna sombra de nieve azul. Con uno más oscuro también. Ahora, voy a
agregar algo de blanco. Esta es la cosa. Si hubiéramos trabajado
en papel torneado, entonces habríamos podido
agregar este blanco de inmediato porque se podían ver tonos
más claros en un papel de color
más oscuro. Pero como estamos trabajando
en un libro blanco, si aplicamos este aquí, realmente no se
puede ver nada. Entonces por eso fui
[inaudible] para nuestra zona. Pero como se puede ver,
hay formas. Siempre puedes agregar
los bits blancos al final, o incluso puedes usar el blanco del papel
como tus reflejos. Solo estoy agregando esto en zonas donde quiero
que esté muy nevado. Si miras la nieve, entonces las sombras
suelen ser bastante azules. Sí, estaba usando el
color azul para crear sombras. Sólo me estoy metiendo
con mi dedo. Puedes usar ya sea tu
dedo o la esponja. Cualquier cosa que tengas. Es solo que cuando
usas tu dedo, tiene un acabado muy diferente. El dedo no
lleva tanto pigmento. Entonces, si hubiera usado esto
en una esponja pastel, entonces realmente
recoge mucho color. Entonces necesitas poder
llevar por todas partes. Pero cuando usas tu
dedo para mezclarlo, lo
dejas en su lugar. Puedes usar eso
a tu favor. En el momento, cuando
haces un árbol, definitivamente
voy a
usar mucho más mi dedo porque no quiero que el árbol se funda
con el fondo. Quiero que mis suaves
marcas pastel se mantengan en su lugar. Sólo voy a
reforzar la sombra. Ahora, vamos
a hacer el árbol. Vamos a recoger
nuestro lápiz verde pastel. En realidad no voy
a presionar demasiado fuerte porque no queremos llenar toda
la capa de verde, y luego no poder
crear los copos de nieve en la parte superior. Literalmente solo estoy creando una capa muy delgada de
este color verde. Voy hacia abajo
de manera curva. Esencialmente solo estoy
dibujando garabatos realmente. Nada demasiado complicado. Es solo que las ramas se
alargan a medida que bajan. Todo va a estar
cubierto por la nieve de todos modos. Solo estoy creando la textura
desordenada de las ramas. Vamos a mezclar esto
ligeramente en el papel solo con mi dedo, solo para empujar el
pigmento en el papel. Ahora vamos a
tomar nuestro color azul y vamos a dibujar
los copos de nieve en la parte superior. No te preocupes si tu árbol
se ve muy mal ahora mismo porque lo reforzaremos y haremos que las ramas
se vean mucho mejor. Es como dije, no
queremos
ocupar todo el espacio. Estoy creando formas en este árbol para parecerse a grandes capas de nieve. De nuevo, estoy usando el color azul. En un momento le agregaremos un
poco de blanco encima. Déjame hacer una más aquí. Ahora voy a
usar el color blanco y sólo voy a repasar
esas zonas azules en la parte superior. Estoy usando un color negro y solo
voy a reforzar las ramas entre la nieve porque
definitivamente el árbol es bastante oscuro. Estoy creando las ramas en las zonas que la nieve
no está en capas sobre ellas. Ahora sólo voy
a usar mi verde y voy a repasar el área negra. Estoy haciendo esto solo porque quiero que el verde
sea bastante oscuro. No quiero que sea un tono verde
brillante, quiero que esté entre el
negro y el verde. Por eso estoy estratificando
estos dos colores juntos para ojalá darle
algo de profundidad y sombra. Ya casi terminamos. Sólo voy a añadir
más de este color azul. Esto está
prácticamente hecho también. Yo sólo me gustaría reforzar un poco
la sombra que hay debajo. Entonces con el dedo, también solo voy a
usar mi tocón de mezcla para deshacerme de la textura
de los trazos pastel. Quiero mezclar el verde brillante con el negro un
poco más también. Sólo voy a repasar
un poquito. Ahí lo tenemos. Nuestros dos estudios están completos. Ahora vamos a lograr esto. Siempre me gusta mucho
agregar la cinta porque le da este aspecto
limpio en los bordes. Por supuesto, este no es un paso
esencial, se acaba de hacer. A mí me gusta hacerlo. que tener esto
para tener este aspecto limpio y además es porque que
cada vez que estás
trabajando en un caballete, obviamente
necesitas asegurar tu superficie pastel
a algo. Por eso uso la cinta. Nuestro dibujo está completo. Aquí está, junto a
nuestro estudio anterior. ¿Qué opinas de ellos? Dime cuál
te gustó más. Me encantaría ver un
proyecto en la pestaña de proyectos y recursos a continuación. Espero poder
darle su opinión. Espero que haya disfrutado esto. En la lección final, repasaremos
nuestras reflexiones finales y más detalles
sobre el proyecto. Entonces te veré.
9. Reflexiones finales y agradecimientos: Hola, artistas. Llegamos a la lección final. Muchas gracias
por tomar mi clase. Si lo disfrutaste, me
encantaría que dejaras una crítica positiva, o un comentario, o un proyecto. Tus interacciones
con la clase ayudan a que se muestre en Skillshare, por lo que otros estudiantes pueden encontrarlo. Si tienes alguna duda o quieres que te aclare
algo en la clase, por favor pregunta a continuación y
estaré muy feliz de ayudarte. Asegúrate de que cuando
subas tu proyecto, dejes un enlace a tus
redes sociales o tu sitio web, para que otros puedan encontrar
más trabajo tuyo. Para el proyecto de clase, me encantaría que
siguieras algunas de las sencillas ilustraciones
y las subas. Me encantaría ver
tus dibujos y, por
supuesto, voy a
dar comentarios también. Tengo más clases de pastel
aquí en Skillshare. Por ejemplo, en esta clase, dibujamos una rama de limón resumida utilizando técnicas muy simples. Aprendimos sobre las capas base, la
elección del color correcto
y los detalles de construcción. Alternativamente, tengo dos clases de retrato de
animales, una donde aprendemos a
crear textura de piel oscura y rizada, y en otra dibujamos
un cachorro de capa de cobertura marrón. O tal vez si te
interesan los paisajes, aquí dibujamos una
casa mágica y un jardín con hermosos arbustos florales y un
impresionante techo cubierto de vid. No olvides seguir mi
Instagram wiktoriamikoart, o mi sitio web wiktoriamiko.com
para encontrar mis datos y ver más de mi obra de arte. Eso es todo de mi parte. De nuevo, muchas gracias
por ver mi clase. Realmente espero que lo hayas disfrutado y te haya resultado útil. Tengo muchas ganas de
ver tu arte y responder cualquier
duda que puedas tener. Gracias de nuevo,
y feliz creando.
Wiktoria Miko, Professional portrait artist
