Transcripciones
1. ¡Hola!: Bienvenida. En esta clase me
gustaría mostrarte cómo dibujar un paisaje colorido
usando pasteles suaves. No es necesario tener
experiencia previa en pintura o dibujo
para formar parte de esta clase. El proceso se
divide en simples pasos. Entonces, aunque
apenas estés comenzando, puedes confiar en que
podrás
seguir y disfrutar del proceso. Mi nombre es Wiktoria Miko, y soy un retratista especializado en lápices
y pasteles suaves. He sido profesor aquí en
Skillshare durante el último año, y también imparto clases
particulares de arte individuales. En esta clase, me
gustaría compartir con ustedes un proceso
paso a paso muy relajante para crear este escenario. Comenzaremos
preparándonos para el dibujo y revisando las herramientas
necesarias. Después de eso, esbozaremos
el paisaje juntos, y pintaremos el cielo nublado. Entonces pasaremos
a los árboles. En concreto, aprenderemos una técnica sencilla de acodar pasteles para dibujar
árboles y arbustos realistas. Por último, pasaremos
al alegre campo floral. Utilizaremos mucho color
y aprenderemos a usar nuestro palo pastel para crear
una variedad de texturas divertidas. Espero que
este tutorial les resulte muy relajante y meditativo. Estoy muy emocionada de presentarte
esta clase, así que agarra tus lápices y te veré
en la primera lección.
2. Materiales y preparación: [MÚSICA] Antes de comenzar a dibujar, déjame contarte rápidamente sobre
las herramientas que usaremos. Voy a estar
dibujando en un caballete, puedes hacer lo mismo o dibujar en tu mesa o lo que sea
más cómodo para ti. Voy a usar Clairefontaine Pastelmat para dibujar hoy. El tamaño es de 18 por 24
centímetros o 7 por 9.5 pulgadas. En mi opinión, este es el
mejor papel para pasteles. A continuación, necesitamos
tener pasteles suaves. Estoy usando este conjunto de 36. Fue realmente barato y
no un conjunto especial en absoluto, así que no hay presión para tener
nada de alta calidad. Siempre y cuando
tengas una buena cantidad de colores, eso es todo lo que necesitas. Por último, esto es opcional, pero sí recomiendo usar
lápices pastel si los tienes. Son
más precisos que los suaves palos pastel. Cuando queremos agregar los
detalles, son buenos tenerlos. Pero está bien usar solo los palitos
pastel por su cuenta. Esta es la marca que recomiendo, son muy suaves y se mezclan, y están muy bien. También necesitarás
algo con lo que mezclarte. Estoy usando una herramienta de mezcla suave, pero si no tienes esto, puedes
mezclarte con
los dedos o incluso
cortar un trozo de una esponja regular
[inaudible]. Ponte cómodo,
ponte el pelo y
toma un té y un refrigerio. Tengo una dona que tanto me
tentó, terminé incluso antes de que empezara el
dibujo. Ahora bien, si tienes algo de
cinta por ahí, es bueno
pegarla alrededor de los bordes de tu papel. Para mí es para mantenerlo
en su lugar en el caballete, pero también asegurar que los lados
sean agradables y limpios. Eso es todo. Ahora
que ya estás listo, te
veré en
la siguiente lección.
3. Pinta el cielo: [MÚSICA] Bienvenido de nuevo.
Para el fondo estaré usando esta
colección de colores. Primero, necesitamos un boceto aproximado. Comenzamos dividiendo la
página justo por la mitad. Esta es nuestra línea de horizonte donde el cielo se
separa de la tierra. También voy a delinear más o menos dónde
quiero que esté mi camino. Estoy creando un
camino curvo hacia el lado izquierdo. Lo que es importante saber es que los objetos más cercanos
a nosotros van
a aparecer más grandes y los que están
más lejos serán más pequeños. Con eso en mente a medida que el camino se acerca a nosotros se hace más amplio y más estrecho más
lejos hacia la línea del horizonte. Ahora vamos a bosquejar los árboles. No voy a añadir ningún
detalle al boceto. Por ahora, solo estoy
trazando dónde están
los árboles y
la forma rugosa también. Agregaremos los detalles
una vez que agreguemos algo de color, así que estoy creando
algunos contornos de árboles. Los árboles tienen una forma
circular rugosa, pero no van
a ser un círculo perfecto. Tendrán bordes muy ásperos. Definitivamente trata de replicar
esto en tu propio trabajo. Si tienes incluso círculos puede
que no parezca realista. También me gustaría
tener un pequeño arbusto justo enfrente del camino. Ahora podemos encontrar en el
inicio algún color. Estamos apuntando a un cielo un
tanto púrpura, del tipo que a veces obtienes al
amanecer justo antes del amanecer. Es ligero, pero los colores apenas
se están despertando, así que tenemos algunas
vueltas moradas en el cielo. [RUIDO] A continuación, estoy usando
un palo pastel azul y casi cubriendo todo el
resto del cielo. Sólo voy a dejar un poco de espacio para un
tono diferente de azul. Estoy usando más de
un gris-azul aquí. Estoy aplicando el cráneo para que el cielo no sea sólo
un giro par. Si miras hacia afuera encontrarás que el cielo tiene
diferentes colores, especialmente durante el
amanecer o el atardecer. Encontrarás diferentes
tonos de azul, morado, a veces incluso naranja. El cielo es realmente de un
solo color sólido. Ahora tomaremos
una herramienta de mezcla. Si no tienes
una herramienta como la mía puedes mezclarte con los dedos o cortar una sección de
una esponja limpia regular. Ahora vamos a mezclar todo
el cielo. Estamos mezclando
poco a poco. Estoy teniendo cuidado de no mezclar todos los colores
en una sola vuelta, así que por eso estoy fusionando
pequeñas secciones a la vez. [RUIDO] Si sientes que tu cielo ya está
en el color deseado, no
tienes que hacer este paso, pero estoy agregando bastante
blanco. Estoy tratando de
aligerar un poco el cielo. Nuevamente, no estoy aplicando
esto en todo el cielo, sino solo en ciertas zonas. Si lo aplico sobre
todo el cielo
solo sería de un color, y no
queremos eso. También estoy agregando un toque de azul para traer de vuelta algo de color
más brillante. [RUIDO] Ahora es el momento de
crear la nube. Esencialmente estoy probando
garabatos, usando el blanco. Intenta seguir la forma y el
tamaño que estoy creando aquí. [RUIDO] Ahora lo
importante es que voy a estar mezclando esto
usando mi dedo. Los dedos no llevan
tanto pigmento como la esponja así que cuando mezclas
con los dedos el pigmento se queda donde estaba, pero se ve más descolorido
mientras que la esponja lleva tanto polvo que realmente
puedes esparcir alrededor. Intento deliberadamente
usar mi dedo para ablandar la nube pero hacer
que se quede donde está. Estoy agregando el más mínimo
toque de naranja. Me gusta el aspecto de esto
porque parece que el cielo está a punto
de iluminarse. [MÚSICA] Ahora estoy
trayendo de vuelta algo blanco para darle cierta dimensión a la
nube. Por último, para el último paso
vamos a recoger un poco de azul más oscuro y agregarlo a esta brecha entre los árboles
para crear profundidad. La oscuridad
hará que
parezca que esta parte del
cielo está más lejos que es lo que queremos porque se
puede ver más a
lo lejos ya que no
hay árboles en el camino. Vamos a mezclar esto y
nuestros antecedentes están completos. Te veré en
la siguiente lección donde pintaremos los árboles.
4. Árboles y arbustos: [MÚSICA] Aquí están los
colores que usaremos. También usaré un
puñado de lápices pastel, una variedad de
colores verdes y azul claro, blanco, marrón y negro. Entonces comenzaremos
bloqueando en los colores. Estoy usando un pastel verde para construir esta
textura esponjosa del pincel. También voy a añadir pastel
negro entre estas marcas circulares
para crear dimensión. Siempre tengo una toallita húmeda
a mano porque los pasteles pueden ser
un poco desordenados. Me gusta limpiarme
los dedos para evitar esparcir el
polvo pastel por todas partes. Por supuesto, tenemos
que mezclar nuestro pincel, así que toma tu herramienta de mezcla y trabaja esos pasteles
en el papel. A veces la capa
resulta demasiado elegante. Puedes volver a aplicar esos
mismos colores una vez más. Ahora aquí estoy usando
el lápiz porque estoy tratando de construir
la textura de las hojas. Es genial usar el lápiz aquí porque tienes
una aplicación más precisa
en comparación con un palo. Aunque si hoy no estás
usando lápices, solo
puedes usar la esquina de un palo pastel y
obtendrás un efecto similar. Entonces esencialmente estoy dibujando
una textura garabateada sobre las áreas verdes y con un lápiz negro sobre
las áreas negras. Después con un lápiz
verde más claro, crearé algo más de
textura sobre las áreas verdes, pero solo donde quiero
crear reflejos. Recuerda, la luz caerá
sobre tus objetos de manera diferente dependiendo de qué tan expuestos
a la luz estén. Las hojas en la
parte superior del botón serán ligeras porque
están más expuestas,
pero más profundamente en el arbusto, las hojas serán un
poco más oscuras. Entonces esta es la ciencia de hacer que los dibujos aparezcan
tridimensionales. Ahora que hemos hecho un arbusto, el resto debería ser
un poco más fácil. Nuevamente, comenzaremos
bloqueando en los colores básicos. Estoy usando verde y negro, igual que en el pincel anterior. Voy a mezclar
esto
por supuesto y esta
vez para variar, vamos a introducir un
poco de
azul oscuro para hacer de este árbol
un poco diferente aquí y otra vez, vamos a mezclar. Ahora aquí es donde entra nuestro lápiz
azul. Alternativamente, puedes usar el mismo palo pastel azul
que usamos para el cielo. Lo que haremos es aislar
este árbol del fondo. Reforzaremos un poco los
bordes porque a veces cuando mezclamos los
bordes se pierden un poco. También cuando miras hacia arriba los árboles, gran parte del cielo estará
sonrojando por ello porque hay huecos entre
las ramas y las hojas. Voy a crear
un pequeño parche en el árbol para replicar este look y esto
hará que nuestro árbol se vea un
poco más realista. Ahora otra vez, repitiendo los
pasos del árbol anterior, vamos a crear una textura foliar más
precisa. Solo voy a aplicar esto en áreas
del árbol que sean
resaltadas para hacer de este árbol un poco más tridimensional. Ahora vamos a darle algunas ramas a nuestro
árbol. Dibujemos unas líneas
cortas entre las hojas. Recuerda que las ramas
van a estar en el centro del árbol detrás de
todas las hojas, así que no podemos dibujar las
ramas sobre las hojas. Ahora el último paso para
este árbol es que agregaremos algunos reflejos a las
ramas y al tronco del árbol. Ahora estamos trabajando
en el árbol grande, y nuevamente, comenzaremos
con los mismos pasos. Mucho de esto es un proceso
repetido tan rápido que bloqueamos en nuestros colores
básicos y mezclamos. Estoy usando un tono más claro de verde aquí para agregar
algunos reflejos y nuevamente,
dibujaremos un poco
del cielo usando un lápiz azul. Sólo estoy pintando un
pequeño parche áspero y eso marcará
la diferencia. Al igual que con el árbol
anterior usando marrón, dibujaremos el tronco del árbol. Recuerda que estará
detrás de todas las hojas, así que no todo el tronco y las
ramas serán visibles. Una vez hecho esto,
dibujaremos la textura de la hoja. Usando el negro, estoy
dibujando garabatos sobre las áreas oscuras
y en un momento, usando el verde, estaré agregando la textura sobre
las áreas verdes. Aquí, estoy agregando algunos reflejos
más azules para
mostrar a este tipo
entrando entre las hojas. Ahora, usando un lápiz
verde más claro, agregaremos algunos detalles finales
para dibujar los reflejos. El último paso es agregar reflejos al
tronco del árbol y estamos avanzando. Entonces ahora nos queda el
último arbusto. Ya tenemos
mucha experiencia, así que esto va a ser muy
sencillo en este punto. Nuevamente, comenzaremos
con los colores básicos. Esto es lo que yo llamo
la capa base. Una vez que empezamos a
aplicar los detalles, considero que la parte superior ahí. Por lo que estamos tratando de crear
este aspecto rugoso esponjoso dibujando formas redondas verdes
y negras entre ellas. Una vez que eso esté mezclado,
reforzaremos las áreas oscuras dibujando garabatos
negros sobre ellas. Esto representa la
textura de las hojas. Ahora tenemos que dibujar
la textura sobre las áreas verdes usando
un lápiz verde. Para terminar, estamos
usando un verde claro para dibujar los reflejos y
una vez terminado,
terminamos con los árboles. Espero que hayas estado disfrutando de
la clase hasta ahora y continuación dibujaremos el
hermoso campo floral.
5. Ruta y campo floral: Vamos a
comenzar con el camino. Aquí están los colores
que usaremos. El camino es muy sencillo, no son los puntos focales, así que solo lo
haremos muy básico. Estoy empezando por el morado
más oscuro y estoy dibujando trazos siguiendo
la curvatura del camino. Estoy usando el morado porque
quiero que parezca que el color del cielo está algo
rebotando en el camino. Ahora entre las áreas moradas, estaré usando un color
marrón verdoso. Nuevamente, es muy importante seguir la
curvatura del camino porque queremos mejorar la dirección en la que va el
camino. Por supuesto, necesitamos
mezclar estos colores, así que toma tu herramienta y
trabaja suavemente el pigmento en el papel. Ahora vamos a estar refinando un poco
el camino. Estoy agregando un toque de gris
para bajar los colores. Por último, como último paso, voy a aplicar un poco más de púrpura
para oscurecer ciertas áreas. Una vez que eso se ha mezclado,
terminamos con el camino y podemos pasar
al campo colorido. Empecemos por el lado izquierdo. El proceso va a
ser similar al de los árboles. Vamos a comenzar
bloqueando todos los colores básicos. Empiezo dibujando huelgas de pasto
verde. Realmente no se parecen a la
forma o textura de la hierba, pero vamos a llegar ahí. Entonces ahora vamos a llenar
la página con color. También agregué un poquito de
azul para agregar algo de variedad. Nosotros por supuesto vamos a
mezclar esto y eso nos dará una capa base
muy delgada. Ahora vamos a
crear la lavanda. Estoy usando los palos
pastel púrpura oscuro y las líneas
gruesas recorriendo juntas para dar la apariencia de
un parche de lavanda. Ahora agarraremos nuestro palo
naranja y dibujaremos parches de flores
anaranjadas al fondo. Esto está a una
distancia del espectador, por lo que no podríamos
ver demasiados detalles. Una
representación general de
que haya flores en la
distancia servirá. Ahora seguiremos rellenando
esos colores básicos. Estoy agregando más verde aquí. Las colocaciones de colores son
bastante aleatorias supongo. Me gusta este look de un paisaje
con una mezcla de colores. Siempre y cuando agreguemos los detalles
a las plantas de enfrente y dejemos las plantas en la parte posterior
borrosas entonces eso es bueno. Ahora voy a entrar con un palo pastel negro
y voy a añadir algunas sombras aquí y allá para agregar algo de profundidad
al campo de flores. Me gusta mezclarme con
el dedo porque deja el color en su lugar pero blase. Mientras que la esponja
mueve todo el pigmento alrededor y lo mezcla con
los colores circundantes. Ambas técnicas son buenas, pero
es importante saber cuándo funciona mejor
cada técnica para lograr los resultados deseados. Ahora procedemos a
agregar algunos detalles al frente de nuestro paisaje. Primero, estoy dibujando pasto. Estoy colocando mis líneas
y grumos al cuadrado hacia arriba para imitar el flujo
natural del pasto. Ahora procederé a dibujar
algunos detalles lavanda. No tenemos que hacerlos
súper detallados sino simplemente capturar los
reflejos y sombras generales. Añadiremos un poco de azul encima de la lavanda morada para
que parezca resaltada. Estoy agregando un poco de marrón aquí para rechazar los colores. Después de todo, no es
soleado en esta pintura así que el paisaje no
sería súper brillante. Ahora estoy agregando algo de textura
a las flores en la parte posterior. Solo estoy
cepillando suavemente mi pastel contra el papel para
dejar algunas marcas ligeras. Ahora del borde mismo de
un palo pastel blanco, crearé la apariencia
de pequeñas flores. Yo solo la estoy presionando un poco
más fuerte y levantándola. No estoy arrastrando mi palo
en el papel para nada, sino que solo lo estoy dando un toque. Ahora pasamos al
lado derecho del paisaje. Comenzaré dibujando las sombras
debajo de los árboles. Esencialmente, estoy dibujando formas horizontales
alargadas usando negro y
voy a mezclarlas
con la punta de mi esponja. Ahora comenzaremos
el mismo proceso que hicimos para el
lado izquierdo del paisaje. La idea es rellenar primero
los colores básicos, y luego refinaremos los colores y agregaremos
algunos detalles en la parte superior. Comenzamos colocando parches
sustantivos de naranja. Estoy enfocando este color en
la mitad superior del campo, consistente con el lado izquierdo. Una vez hecho eso y mezclado, iremos entre los parches
anaranjados con morados. Por supuesto, tenemos que mezclarnos. Ahora agreguemos el verde que
será el color dominante aquí. Estoy llenando la mayor parte de la mitad inferior aquí y
vamos a mezclar esto también. [MÚSICA] A continuación, para bajar
el tono del brillo, estaré agregando
marrón entre las áreas verdes y mezclaré. [MÚSICA] Sentí que mi capa
era un poco demasiado delgada, así que repetí estos pasos y agregué una capa de mezcla verde, luego otra capa de marrón
y la mezclé también. [MÚSICA] Ahora un ligero toque de azul para
introducir un poco más de color. También me gustaría reforzar un poco más
el área naranja porque la capa es bastante delgada, así que voy por encima de las mismas
zonas con mi pastel naranja. Para agregar alguna dimensión
a esta zona, voy a agregar amarillo
para aclararla. Eso hará que
parezca que hay reflejos en las flores
anaranjadas. Como la capa era bastante
delgada en las áreas moradas, las repasé una vez más usando el mismo color púrpura. Ahora, procederé a
mezclar todo el paisaje. Tendré cuidado de no mezclar toda
esta zona en un parche
desordenado de color, sino mezclar un color a la vez, primero los marrones luego los azules, luego el naranja y
encontrar el morado. Me gustaría agregar
algunos detalles al frente
del paisaje así
agregaré flores similares a la lavanda del lado izquierdo, pero usaré azul oscuro
como la flor de delfinio. [MÚSICA] También
crearemos
alguna otra textura en el campo naranja usando pasteles
anaranjados y amarillos. [MÚSICA] Ahora agreguemos un poco de blanco
para agregar más reflejos. Seguiremos
agregando más textura. Estoy creando pequeños trazos
usando una variedad de colores. Esencialmente estoy
repasando el paisaje con los mismos colores creando trazos
cortos para
crear algo de textura. [MÚSICA] La mitad superior ahora está más
o menos completa así que volvamos a cambiar nuestro enfoque a
la mitad inferior nuevamente. Me gustaría que aquí
hubiera más flores, definitivamente no
dibujé lo suficiente. Mientras estoy usando el azul, dibujaré algunas flores en el pequeño arbusto
frente al camino. Agreguemos rápidamente
algo de textura de pasto al arbusto mientras estamos en ello. Necesitamos agregar reflejos
así que usando azul claro, repasaremos las flores y marrones en el centro
del pincel para crear sombra. Ahora un poco más de azul para
reforzar los reflejos. Ahora
volvamos nuestra atención a las
partes principales del campo. Comenzaré aplicando
marrón oscuro como base
y doblando a medida que voy. Tengo muchas ganas de que el
paisaje esté muy texturizado. [MÚSICA] Ahora volvamos entre las marcas marrones con
nuestro pastel verde. [MÚSICA] Nuevamente, presentemos
algunas flores más azules y agreguemos reflejos. Eso es más o menos, solo algunos toques finales
si los necesitas. Si sientes que quieres que cierto color
destaque más, agrega algo más de textura
hasta que estés contento
con el dibujo. [MÚSICA] Muchas gracias
por ver y los veré en la conclusión donde
resumiremos el proceso y hablaremos
del proyecto de clase.
6. ¡Proyecto de clase y gracias!: [MÚSICA] Enhorabuena,
llegamos a la lección final. Muchas gracias
por tomar mi clase. Si lo disfrutaste, no
estaría muy agradecido si dejaras
una crítica positiva, un comentario o un proyecto. Tus interacciones con
la clase ayudan a que se muestre en Skillshare para que otros
estudiantes puedan encontrarlo. Si tienes alguna duda o quieres que te
aclare algo, por favor pregunta a continuación y
estaré más que
feliz de ayudarte. A lo largo de esta clase,
hemos explorado diferentes técnicas y métodos de pintura al pastel de paisajes. Para el
proyecto de clase, me encantaría ver un dibujo de paisaje. Dejo comentarios
sobre todos los proyectos, así que definitivamente sube
el tuyo y
te voy a dar alguna orientación
constructiva adicional. Tengo más clases
aquí en Skillshare. Si quieres meterte en el
dibujo con pasteles suaves, tengo una
clase introductoria donde repasamos todos los conceptos básicos, solo cómo mezclar
y aplicar capas de pastel. Además, si estás interesado
en clases individuales o quieres recibir
un retrato personalizado de tu propia mascota o pariente, envíame un correo electrónico a
wiktoriamiko@hotmail.com. No olvides
seguir mi Instagram @wiktoriamikoart o mi página web, wiktoriamiko.com,
donde en realidad comencé recientemente y nuestro
blog. Eso es todo de mi parte. Muchas gracias por tomar mi clase y seguirme. Realmente espero que hayas
aprendido algo útil. Tengo muchas
ganas de ver tu arte y responder cualquier
duda que puedas tener. Muchas gracias de nuevo y
feliz creando. [MÚSICA].
Wiktoria, Professional portrait artist
