Transcripciones
1. ¡Hola!: Bienvenida. En esta clase, me encantaría que me acompañaras en creación de un hermoso
paisaje verde utilizando pasteles suaves Aprende a dibujar árboles distantes, agua
realista y flores
coloridas. Hola, mi nombre es
Victoria Mico y soy una retratista especializada en lápices y pasteles suaves Y también me encanta pintar paisajes
más sueltos como la obra de arte que estamos
creando hoy. Esta clase está hecha
para artistas
de nivel principiante e
intermedio. Te guiaré a través de cómo
completar cada trazo de pintura. Entonces, aunque
apenas estés comenzando, la tutoria
será fácil de seguir Si estás abrumado
al crear el boceto. Los contornos han
sido creados para ti, por lo que puedes descargarlos
solo al trabajar con color. Una vez que los contornos estén completos, nos enfocaremos en
crear el cielo. Después de eso,
dibujaremos los árboles. Aprenderemos a
usar nuestro palo pastel para crear una textura de
hoja convincente En la lección cuatro,
dibujaremos las encantadoras cabañas. Aprenderemos un poco
sobre la fuente de luz aquí para hacer que nuestras cabañas
parezcan tridimensionales. En la quinta lección,
dibujaremos la hierba. Utilizaremos capas
de colores verdes para crear una tierra rica
y aterciopelada Después de eso,
dibujaremos el arroyo. Aprenderemos a crear agua
realista agregando colores como
verdes y marrones En la lección final,
dibujaremos flores. Aprenderemos a
dibujarlos usando una técnica
eficiente. No nos centraremos en crear
cada pétalo individual, sino en cómo representar las
flores de manera realista. Los materiales que necesitará para la lección de
hoy pasteles
y papel pastel Sin embargo, un doblador es una herramienta adicional
recomendada. Si no tienes uno,
puedes doblarte con los
dedos o incluso con una esponja doméstica
normal. Estoy muy emocionada de presentarte
esta clase, así que agarra tus lápices y te veo
en la primera lección.
2. Crea el boceto: Hola, Artistas, y bienvenidos
a la primera lección. Aquí estaremos
creando el esquema. Sé que a veces los contornos
pueden ser abrumadores, así que si quieres
saltar directamente al proceso de dibujo, no dudes en usar los esquemas proporcionados en la pestaña de proyectos
y recursos. Puedes rastrearlos
hasta tu papel o imprimirlos lo que
funcione mejor para ti. Si prefieres crear
los contornos conmigo, sigamos adelante y comencemos. Estoy usando una
tiza blanca para esto. Hoy estoy trabajando en papel
gris. Si estás usando papel blanco, puedes usar una tiza gris claro. No quieres usar un color como el negro porque será difícil
cubrirlo y puede enturbiar los colores que aplicamos en
la parte superior Empiezo por crear
la línea del horizonte. Esta es una línea inclinada a través aproximadamente de la
mitad de la página No voy a alboroto demasiado
por los detalles porque esos se
rellenarán cuando apliquemos color Solo queremos las formas
ásperas por ahora. Procedo a crear una
forma rugosa de las cabañas. Cuando dibujes los contornos, piensa en cómo
se verán en Fred, el techo estará
en un ligero ángulo. Sigo creando los
contornos del árbol choi todo
el cielo se cubrirá
con los árboles Estoy creando formas
circulares rugosas para estos. Nuevamente, no estamos creando ningún detalle como las
ramas o las hojas. Solo queremos las formas
generales por ahora. También hay
cabañas a la izquierda. Así que vamos a seguir adelante y crear aunque los dos árboles a cada lado de la pintura saldrán al
primer plano Poco estarán más cerca del espectador,
por lo que aparecerán. También está el
arroyo que se hará más grande a medida que se
acerque al espectador. Con perspectiva, cuanto
más cerca está algo, más grande aparece. Por lo que el arroyo parecerá
estrecharse a medida que va
hacia el fondo. Eso es más o menos. creando una
forma rugosa para el camino, y a la izquierda estamos creando las
formas básicas de las flores. Entonces esto es para
la primera parte. Espero que estés emocionado de
crear el cielo. En la siguiente lección,
te veo ahí.
3. Pinta el cielo: Bienvenida. En esta lección, estaremos dibujando
el cielo a la izquierda. Encontrarás la
paleta de colores que he usado. Sé que la
colección pastel de todos es un poco diferente así que no tienes que
tener los colores exactos, sino solo tratar de obtener los
colores que están más cerca. El cielo es bastante
sencillo. Me gusta seleccionar
algunos tonos diferentes para hacer que el cielo sea más oscuro. En algunos lugares, estoy usando un color púrpura para hacerlo
más oscuro hacia el fondo. Esto puede hacer que parezca que
se acerca la puesta del sol. Sólo recuerda no
cubrir los árboles ahora con una luz azul. Voy a ir por encima de la región del cielo. Es importante superponer el morado para que
tengas un degradado. No se vería natural si
pasara de púrpura a azul. Quieres que los colores se
mezclen entre sí. Por supuesto, cuando estés
cambiando de color, límpiate las manos porque
no quieres transferir los colores. Ahora es el momento de mezclarnos. ¿Quieres trabajar esos
pigmentos en el papel? Creo que
estaría bien que creáramos nubes. Entonces con pasteles blancos,
sigamos adelante y
llenemos esos vacíos El cielo definitivamente
no parece listo. Tenemos que repasar las
capas un par de veces más. Por lo que actualmente estoy repasando
los tres colores de nuevo. Ahora estoy agregando un
poco de naranja pálido solo para hacer el cielo
que un paso más interesante y
por supuesto que mezclamos. Mira la diferencia
que esas capas adicionales hacen que todos
los colores se mezclen
entre sí a la perfección. Debido a toda la
mezcla, los colores a veces
pueden desaparecer, que es lo que le pasó
a nuestro morado. Entonces, si lo deseas, sigue adelante y refuerza ese maravilloso color. También me olvidé de encajar en
esta parte del cielo. Debo haber pensado que
era un árbol. Como paso final,
voy una
vez más sobre el cielo para hacer que las nubes sean
un poco más visibles. Todavía se ven muy rayados, pero a veces así es como
se ve el cielo . Entonces estoy contento con ello. En fin, esto es todo. Si eres
perfeccionista como yo, sigue
adelante y
repasa algunos colores, haz los cambios finales, hasta que estés contento con
el resultado final Este es mi cielo terminado. Espero que estés contento con los tuyos. Y a continuación vamos a pasar
a dibujar los árboles.
4. Árboles distantes: Bienvenidos, Ahora nos estamos
moviendo hacia los árboles. Disfruto mucho pintarlas. Siento con pasteles suaves, es
fácil lograr
el aspecto de los árboles Sigamos adelante y comencemos. Como es habitual, la
paleta de colores está a la izquierda. Empiezo con
los árboles distantes por encima de las dos cabañas del
lado derecho. Aquí no hay
muchísimos detalles. Ojalá
sea sencillo. Empiezo con un color un
tanto verde oscuro. Voy a crear parches de forma
aleatoria. Confía en el proceso
aquí, se verá un poco loco
antes de que se ponga bueno. A continuación, usando un color verde
más claro, desea rellenar los huecos. Esto creará el aspecto
de reflejos y sombras. Los árboles están muy distantes, por lo que no podrás
ver ningún detalle. Por lo tanto, si
representas a los árboles, esto se verá bastante natural hora de mezclar. Tengamos
cuidado de no mezclar los colores entre sí y crear
un parche uniforme de color No querrás perder esos momentos destacados que acabas de crear. Si quieres que el contraste
destaque un poco más, sigue
adelante y repasa
los colores una vez más, esta vez no mezclándose tanto. Ahora en los árboles del medio, estamos siguiendo aproximadamente
el mismo proceso, Comenzando con verde oscuro. Estamos creando la base. Si quieres agregar profundidad extra, es bueno usar
un toque de negro. Una vez que mezclamos el
negro con el verde, nos dará un color verde
oscuro profundo. Ahora repitiendo los pasos
de los árboles anteriores, estamos usando el verde más claro
para agregar luces altas en la parte superior. Esencialmente estamos
creando parches aquí. Esto creará la textura
rugosa de un árbol. El único paso extra aquí es que tenemos que agregar
algunos detalles más. Recuerde, los objetos
que están más cerca aparecerán más grandes
y más detallados. Por lo que tenemos que crear texturas de hojas
rugosas para que la pintura
parezca más realista. Una gran técnica para lograr la textura de la hoja es repasar los parches de verde y crear
racimos de pequeñas marcas. Podemos usar los pasteles para, para crear diferentes texturas Al pintar
algo así como un árbol, no
pasamos horas y
horas pintando cada hoja. En su lugar lo representamos
usando esta técnica de
creación de pequeños parches rugosos representa las
hojas bastante bien. Entonces aquí mismo estoy usando verde
claro para crear
la textura de la hoja. Simplemente haz racimos
de manchas aleatorias y realmente aparecerá como
la textura rugosa del árbol. estoy También
estoy agregando algunos parches más oscuros para agregar textura y crear algo
más de profundidad en el árbol. Siéntase libre de mezclar un poco
los parches si siente que la
textura parece demasiado fuerte. Aquí estoy agregando
algunos detalles más alrededor del contorno del árbol. No quieres que aparezca como una forma sólida de vegetación Se quiere que los bordes sean ásperos, para acentuar las
ramas desiguales de un árbol Aquí estoy repitiendo
el proceso y agregando un poco más de textura foliar nuevamente. Si sientes que tu textura
resultó demasiado áspera, puedes
esponjar suavemente las hojas Bien, un árbol no está completo
sin su núcleo y ramas con un lápiz marrón
oscuro o el borde de un palo pastel. Dibuja ramas ásperas que se asoman
a través de las hojas. Observe que no dibujé una línea continua porque el núcleo está en el
centro del árbol, por lo que algunas de las hojas
estarán frente a él. Oye, me siento en el color de fondo azul
restante. Me di cuenta de que me perdí una sección, pero está bien porque siempre
podemos ir y venir. Bien, entonces nos estamos moviendo
lentamente hacia el lado izquierdo y dibujando
algunos árboles más distantes. Queremos que estos
tengan cierta profundidad. Entonces estoy empezando con
un palo pastel negro y concentrando eso
en la base del árbol A continuación estoy agarrando un color
verde medio y colocándolo sobre algunos de los negros y hacia la
mitad del árbol Por último, estoy usando el color
verde más claro y enfocándome hacia la parte superior
del árbol donde golpearía la mayor parte
del sol Una vez que hayas colocado
todos tus colores base, sigue
adelante y difumina
por completo. Observe que cuando me estoy componiendo, estoy
teniendo mucho cuidado de no convertir todo
el arbusto
en un tono sólido. Estoy componiendo la
punta de mi herramienta y fumando en pequeñas
secciones a la vez. Sentí que no tenía suficiente del color
verde medio aquí, así que lo estoy agregando de nuevo. Ahora, al igual que con
el árbol anterior, quieres crear
alguna textura rugosa. Entonces con el color
verde más claro, estoy creando pequeños parches
ásperos También, hay otro árbol
aquí en el lado derecho. Así que vamos a
completar rápidamente este. Estamos usando los mismos
pasos que antes, así que deberíamos tener
mucha práctica. Ahora, estamos empezando por el negro. Y primero llenando
el centro
del árbol porque el
árbol está recortado Debido a que el árbol está
recortado fuera de la vista, el centro está hacia
el lado derecho Enfoca tu color en esa región. Están aplicando verde
sobre el negro y extendiendo eso hacia
los bordes del árbol. Ahora con un verde más claro, vamos a crear
algunos reflejos en la parte superior. Sigue adelante y toma
esa herramienta de mezcla para trabajar esos hermosos colores
directamente en el papel. Ahora, por supuesto,
nuestro árbol no estará completo sin la
maravillosa textura de la hoja, así que estoy usando el
color más claro para crear eso Finalmente moviéndose hacia el
árbol final en el lado derecho. Algo un poco
diferente de este árbol es que está un
poco más cerca que el resto. Una vez que completemos el
primer plano en una lección posterior, verán
que este
árbol en realidad está bastante cerca de la vista
sobre eso dicho, estoy siendo un poco más
cuidadoso con mi aplicación de los pasteles suaves y estoy tratando lograr esta
textura rugosa desde Nuevamente, solo usé
tres colores para esto, igual que antes, negro, verde
medio y un verde claro. Después de mezclar, sentí que perdí bastante esos
colores claros. Así que estoy tratando de
traerlos de vuelta. Ahora, sigamos adelante
y agreguemos el árbol. Estoy usando marrón oscuro para esto. Nuevamente, como antes,
quieres romper tu línea porque no
podrás
ver la totalidad del núcleo,
solo algunas de las hojas lo
van a estar bloqueando. También he agregado
algunas ramas más finas que se superponen al fondo Ahora usando el color verde medio, agreguemos algunos detalles
a las ramas. Estoy creando trazos de
hoja más específicos a lo largo de la rama. Ahora en la parte superior, estoy agregando una textura de hoja similar solo con un color verde más claro
para agregar luces altas. Ahora en mi
parte favorita de dibujar árboles. Toma un color azul y dibuja alrededor de los
contornos del árbol. No te pongas muy limpio y
entra en el árbol a veces. Esto hará que el contorno
parezca más áspero y realista y las hojas
aparecerán más claras sobre el
fondo. Siéntete libre de manchar
si sientes que el árbol se ve un
poco demasiado áspero. Ahora, todo lo que
queda es ir
y venir y refinar
tus datos. Quería agregar un
par de sucursales
más por aquí y eso es
casi todo. Gracias por
seguir la lección. Espero que
lo disfrutes y que hayas aprendido algo
sobre el cultivo de árboles. Te veo en
la siguiente lección, donde nos pondremos a trabajar en
estas hermosas cabañas.
5. Casas de campo acogedoras: Bienvenido de nuevo. En esta clase, estaremos dibujando las cabañas. Como es habitual, encontrarás la paleta
de colores a la izquierda. Comenzaremos rellenando
los colores básicos. Empezando por el blanco,
nos dirigiremos hacia la pared frontal de
la primera cabaña. A continuación, estoy usando marrón para
completar los flancos. Esto no tiene por qué
ser perfecto porque lo
estaremos mezclando
en el papel en breve. Ahora, también estoy coloreando en el frente de las dos
casas de la derecha. A continuación, usando un poco de azul, colorearemos en las paredes laterales Una vez mezclado,
esto parecerá que el lado de la casa está
ligeramente a la sombra. Y ahora claro que nos mezclamos. Intenta batir, no
quieres enturbiar los colores, así que trata de mezclarte en secciones Aquí he decidido volver a
entrar con un poco de púrpura para hacer que las paredes laterales
parezcan aún más oscuras Sigamos adelante y mezclemos los lados blancos
de la casa también. Ahora usando un color base,
vamos a rellenar el techo. Aquí estoy agregando
la pared blanca a la casita, todo
el camino a la izquierda. Ahora usando un marrón ligeramente
más oscuro, tenemos que rellenar los
lados de la cubierta. Es fundamental
usar
aquí un marrón más oscuro porque este lado de
la casa está a la sombra. Y si la pared es más oscura que, el lado del techo tiene
que ser más oscuro también. Por supuesto, dale
todo lo que mancharas para que los colores
parezcan bonitos y suaves Ahora tenemos que añadir la
linda chimita. Entonces, si tienes un lápiz blanco, puede valer la pena usarlo porque nos
permite ser más precisos. Si no, puedes
usar la esquina de un palo pastel blanco en su lugar. A continuación tenemos los detalles finales, como las puertas y
ventanas de las cabañas. Nuevamente, se prefiere
si tienes un lápiz pastel gris oscuro para usar porque nos permite ser solo un
poco más específicos. Pero claro, si hoy solo estás
usando palitos pastel, eso está absolutamente bien. Simplemente da este paso lentamente y trata de ser lo más preciso que puedas. Como detalle final,
agrega un efecto bastante agradable. Una pequeña línea
debajo del techo. Esto hace que el techo
parezca que está proyectando una sombra de aleta
sobre la casa. No tienes que
agregar este detalle, no es
necesario, pero
personalmente me da la casualidad de que me gusta. Aquí estamos, sumando los últimos detalles y eso será todo. Espero que la lección te haya resultado sencilla y disfrutes
dibujando las cabañas. Gracias por unirte
y te veo en la siguiente lección donde
sacaremos la hierba.
6. Grass vibrante: Hola y bienvenidos a la lección. Aquí estaremos
aprendiendo a dibujar la hierba. Como es habitual, la
paleta de colores está a la izquierda. La hierba naturalmente tiene
un tono más amarillo y cálido. Cuando recojas tus pasteles, trata de recoger verdes
que estén más en el lado amarillo en lugar de
los tonos azules y fríos Voy a estar trabajando con las mismas tonalidades que hemos
usado para los árboles. También puedes usar los mismos para que tu dibujo sea consistente. Antes de pasar a la hierba, llenemos rápidamente los arbustos distantes. Los arbustos seguirán los
mismos pasos que los árboles. Estoy empezando con
un color verde medio y creando textura. Ahora estoy rellenando el
resto del arbusto
aplicando los reflejos con
el color verde más claro. Por supuesto, tenemos que
mezclar, solo un recordatorio para tener cuidado a la hora de mezclar. Intenta no manchar todo el
arbusto en un tono par,
sino mézclalo en pequeñas
secciones para mantener esta agradable variación
de color en el arbusto Un
paso ligeramente diferente ahora si quieres que tus arbustos
sean un
poco más cálidos, puedes usar el amarillo para
agregar reflejos adicionales. Amarillos y verdes están
en la misma familia, por lo que funciona muy bien
si quieres usar un poco de amarillo para aligerar
zonas del arbusto Ahora al revés. Si
quieres oscurecer tus arbustos, sigue
adelante y agrega
un toque de negro Recuerda, un poco va un
largo camino con este color, así que aplícalo muy, muy ligeramente. Ahora quieres volver a
repasar el arbusto con los mismos colores
y crear textura. Estoy usando un verde claro aquí. Estoy agregando colores y licuando hasta que estoy contento con
la textura del arbusto. Bien, por fin podemos
empezar en la hierba. Entonces, la forma en que me
acerco a la pintura es dividiendo la hierba
en dos secciones. No será de un color verde parejo, pero habrá sombras y reflejos en diferentes
partes de la hierba. Al igual que con todo lo
demás estamos dibujando. Si miras la pieza
terminada aquí, notarás que
hay casi un cerro frente a las dos
casas a la derecha, y hay una sección de
pasto debajo de ese árbol. Entonces a la izquierda, la
tierra es un poco empinada, por lo que hay sombra más cerca del agua y debajo del árbol. Es muy tentador simplemente
rellenar la hierba con
un color sólido, pero eso hará que la tierra
parezca realmente verdadera dimensional Mientras que quieres crear
profundidad en tu trabajo. Dicho esto, trabajar en
cada sección de la hierba a la vez para que se
diferencien entre sí. Aquí he aplicado
al tono medio resaltado y sombra para que esta sección
de la hierba parezca separada Ahora a la izquierda de eso, estoy
empezando por algo de amarillo, y no te preocupes, una vez que mezclemos, estos colores
parecerán armoniosos. Siempre y cuando la hierba no sea de
un color sólido, estamos bien. Una cosa de las
sombras es que más baja sea
la hierba, más oscura será. Porque menos
del sol entra en esas zonas
a diferencia de la parte superior de la hierba
que estará a la luz. Usa eso como guía cuando
estés decidiendo dónde colocar tus tonos claros y
oscuros de verde. Ahora estamos mezclando de nuevo, No lo mezcles todo de una sola vez. Tómese su tiempo y
avance lentamente a través de la sección, y verá que los colores se
mezclan a la perfección. Aquí. Pensé que se vería
un poco más agradable si añadimos más sombras en la base de
los arbustos y la hierba Ahora bien, estoy prestando esto
con el dedo porque
no quiero que esas sombras
se muevan demasiado. Yo sólo quiero
trabajarlos en el papel. Ahora, estamos reforzando
todos los colores. Estoy agregando un poco más de amarillo, pero tal vez quieras
agregar un poco más de negro o verde medio. Echa un vistazo a tu dibujo
y trata de decidir qué, si acaso, se podría mejorar. Ahora nos estamos moviendo
hacia el lado izquierdo. El proceso es el mismo aquí. Dibuja cada sección de
la hierba por separado y presta atención a los
reflejos y sombras. En esta esquina,
tenemos el árbol, por lo que va a proyectar una ligera
sombra sobre la hierba también. Tomemos un segundo
para pensar la fuente de luz
en este escenario. Si miras las casas, puedes ver que
la luz viene de la parte superior derecha. De ahí por qué
aparecen los laterales de la casa ya que están mirando
lejos de la luz. Dicho esto, se quiere ser consistente
a lo largo la pintura reflejar la
fuente de luz en la hierba. Dado que el lado izquierdo de la
hierba se encuentra en una ligera pendiente, se expone a
la fuente de luz. Este lado de la hierba
aparecerá más ligero. A medida que estoy creando esta pendiente, estoy construyendo un gradiente. Las áreas oscuras más oscuras se mezclan a la perfección en las áreas soleadas
más claras Aquí no quieres ningún
cambio brusco de valor. Los gradientes suaves son clave. Ahora estoy terminando el verde
más oscuro para hacer que la hierba sea más
sombría en el lado izquierdo Nuevamente, al mezclar,
asegúrese de mezclar en secciones. Voy a repasar primero los valores del
verde oscuro. Ahora es el momento de
refinar la capa. En mi caso, tengo que
añadir algunas sombras más. De hecho, en un momento,
agregaré algo negro para realmente agregar profundidad extra. Ahora nos estamos acercando a
la capa final aquí. Queremos enfocarnos en crear textura para que la hierba
no parezca demasiado lisa. Básicamente estoy repasando las capas con los mismos colores, pero estoy creando
rayas de color Un proceso similar al que
hicimos con los árboles, excepto que los trazos no son
tan definidos como las hojas. Una vez hecho eso, vamos a mezclarnos. Estoy usando mi dedo para mezclarme. Si usamos la licuadora, la hierba volverá a aparecer lisa porque la esponja para mezclar tiene tanta textura que transporta muy bien el
pigmento. Por lo que nos volverá a dar una mezcla
suave, lo cual es maravilloso,
pero esta vez queremos conservar la textura. Ahora, para la sección final, aquí
habrá bastante sombra, porque tendremos un campo
de flores que estará bloqueando mucha luz solar para que no llegue
a la hierba. Dicho esto, estoy
usando color, tonos verdes. Sé que el azul se ve
realmente fuerte en este momento, pero vamos a aplicar mucho
verde encima de esto, lo que nos dejará
con un hermoso fresco matiz azul ¿ Esto es para la hierba? Creo que esta fue mi sección
favorita para dibujar. Realmente me encanta acodar los pasteles y
mezclar usando mi mano Espero que también hayas disfrutado esto. Y te voy a ver en
el próximo hijo donde
dibujaremos el arroyo.
Te veo en breve.
7. Dibuja una secuencia realista: Hola clase y
bienvenidos a la lección. Aquí estaremos
dibujando el arroyo. Disfruto mucho pintar agua, así que espero que
sea divertido para ti, de
nuevo, la paleta de colores
está en el lado izquierdo. Por supuesto,
no hay presión para que los colores exactos funcionen
con lo que tienes. Entonces vamos a empezar
dibujando la capa inferior. El arroyo no será de
un color azul claro, eso no se verá tan realista. Estoy agregando una fina capa de algunos realmente
gris oscuro debajo. Primer aviso estoy aplicando
los pasteles en líneas. Es mucho más fácil replicar la textura del agua de esta manera, así que aplica unas finas rayas
negras Ahora claro,
necesitamos un poco de azul. Así que estamos aplicando
esto prácticamente sobre la mayor parte de la región del arroyo. Solo recuerda dibujar el
arroyo usando rayas rectas. Una vez que mezclemos, esto
se verá como agua. Entonces ahora estamos aplicando el blanco a lo largo de la
mitad del arroyo. Es importante que
superpongas tus colores. No vayas directo del
marrón al azul y al blanco, sino que los superpongas ligeramente. Entonces una vez que mezclamos, se ve
uniforme y ahora mezclamos. Solo recuerda mezclarte en líneas
rectas para mantener
la apariencia rayada Desafortunadamente, el proceso no
es tan sencillo,
así que tenemos que refinar un
poco más como yo. Tu agua parece demasiado opaca. Adelante y agrega más azul. Coloca tus colores encima hasta
que estés contento con el look. Si tu agua se ve demasiado azul, agrega más marrón o blanco. Si es demasiado brillante,
puedes oscurecerlo con negro.
De veras depende de ti. Echa un vistazo a tu dibujo y trata de decidir qué significa. Echa un vistazo al dibujo de mi pieza terminada y
utilízala es una referencia. He decidido aquí
agregar un poco más de verde, El mismo verde medio que estaba usando
para la hierba y los árboles. A veces el agua sí
tiene este tinte verde, así que pensé que parece
bastante realista agregarlo. Sigo refinando
y agregando capas hasta que estoy satisfecho con
el color del arroyo. También agregué un toque
de azul más oscuro para que el agua
se saturara más en algunas zonas. Ten cuidado de no exagerar esto, porque si agregamos demasiado, el agua puede parecer antinatural y ahora nos mezclamos. Estoy usando
mi dedo para mezclar aquí, para mantener los colores en su lugar. No quiero que se
quiten y se mezclen demasiado,
que es probable lo que
pasaría si usáramos la licuadora. Ahora estoy agregando algunos toques más finales y
componiendo a medida que avanzo. Esto es para la lección. Espero que te hayas divertido, y
te veo en
la lección final, donde agregaremos unas hermosas flores a nuestro paisaje.
8. Flores: Alumnos y bienvenidos
a la clase. Aquí estaremos trabajando
en las flores. Cuando se trata de flores, a
menos que estén cerca de
nosotros, no podremos
ver mucho detalle. No veremos los pétalos
individuales ni las sombras y reflejos
de cada flor individual. De hecho, desde lejos, sólo
podremos ver
sus formas básicas. Dicho esto, no
hay que dibujar muchos detalles. Se pueden representar las flores creando marcas estratégicas, al
igual que las hojas
estaban, bien representadas, dibujando pequeños
racimos de puntos. Las flores son las mismas excepto
que serán más grandes, considerando que están
más cerca del espectador. Eso es lo que estamos haciendo hoy. Estamos utilizando diferentes colores para crear racimos de flores. Aquí, no tienes que
seguir los colores que estoy usando. Podrías agregar cualquier
color que te guste. Creo que algunas buenas alternativas serían solo flores blancas
o rosadas, o quizás más flores amarillas. Si quieres crear una sensación cálida y
soleada al
crear tus flores, asegúrate de que las que están más cerca del primer plano aparezcan más grandes que las flores distantes que están más
lejos del espectador Para las flores rosadas, recuerda que están en una ligera colina. Sigue la dirección
de la hierba. Si creaste las flores en
línea recta horizontal, no tendrá sentido y
hará que el
suelo parezca plano. Estoy agregando algunos reflejos más a las flores para
agregar más dimensión. Siéntase libre de agregar un color blanco
o rosa claro cuando dibuje sus racimos. Agrega un aspecto natural para dibujar algunas flores aisladas
alrededor del racimo. Así que no están todos en un solo lugar
fuertemente aplastado, sino que crecen un poco más al azar Sigo repitiendo el proceso con flores moradas aquí. Estas están más cerca del espectador, por lo que serán
más grandes que las flores rosadas acabamos de crear
en el fondo. Dado que estas flores están más cerca, también estarán un
poco más detalladas. Así que adelante y agrega algo más de
dimensión de los colores más claros. El proceso se repite
para el siguiente conjunto de flores, así que no te voy a hablar a través de él. En cambio, disfruta de los
sonidos relajantes de los pasteles. Ahora tenemos unas flores celulares ligeramente
diferentes. Me inspiraron las flores de
lavanda, así que estas van a
ser un poco más altas. Antes de empezar a
dibujar los pétalos, tendremos algunos tallos visibles. Aquí estoy, usando
el color verde medio para crear líneas largas y curvas. No todos serán uniformes, variarán ligeramente en
longitud y dirección. Así que tenlo en cuenta
cuando estés dibujando. Ahora estoy creando una base para
la flor de lavanda real. Estoy usando un morado bastante oscuro, y estoy creando espirales
ascendentes, que son más anchas en la parte inferior
y más delgadas en la parte superior A continuación, estoy usando un tono más claro de púrpura para agregar un
poco más de detalle. Estoy repitiendo el
mismo movimiento en espiral. Estoy usando un azul claro. Estoy agregando algunos aspectos destacados
finales. Ahora estamos agregando algunas flores
más distantes. Estoy usando amarillo para la base y blanco para las luces altas. Si tienes algunos lápices pastel, puedes agregar más
detalles a las flores. Esto se puede hacer con la
esquina de un palo pastel a. Esencialmente estoy creando unas marcas punteadas
más precisas. Ya terminamos con las flores. Espero que te hayas divertido dibujándolos. Solo tenemos algunos toques finales
más que hacer y luego el
sorteo estará completo. El árbol de la izquierda
entra en primer plano. Ahora que hemos
completado el primer plano, podemos dibujar los árboles Estoy usando un lápiz pastoral
marrón oscuro, del mismo color que usé para las ramas de árboles anteriores. Estoy creando un
sólido marrón oscuro. He dibujado dos líneas gruesas para que
parezca que aquí
hay dos árboles. Recuerda, el núcleo del árbol
no será un bloque recto, tendrá algunas curvas y
será un poco más grueso. En la parte inferior aquí estoy agregando algo más de
textura al árbol, será más ligero pastel. Nuevamente, no puedo tener
suficiente de las flores, así que estoy agregando un poco más pétalos
blancos al fondo. El cuadro está
prácticamente hecho. Pensé que un camino que iba hacia el arroyo
se vería bastante bien. Entonces rápidamente
voy a agregar eso. Primero estoy buscando en la
zona con algo de color marrón claro, luego estoy agregando algo de textura en la parte superior con diferentes colores. Estoy usando un beige y blanco para separar el camino
de la hierba. Estoy usando el negro para
definir el camino. Los lados sean muy conservadores con la cantidad de
negro que aplique. Puede parecer muy abrumador. Muy rápido Ve despacio porque es más fácil agregar
negro que quitarlo. Estoy agregando un poco de verde
sobre el negro para agregar algo de textura y hacer que se vea más cohesionado con
el resto de la tierra Ahora, para el paso muy final, tenemos que agregar el
árbol a la derecha, igual que hemos hecho
con el árbol anterior. Y nuevamente, estoy usando el
mismo color marrón oscuro. Eso será todo. Aquí hay algunos tiros de pelado de
cinta muy satisfactorios. Espero que hayas disfrutado y que
estuvieras orgulloso de la
obra de arte que has creado. Te veré en breve en el último y muy
breve video de conclusión.
9. Proyecto de clase y ¡gracias!: Enhorabuena.
Llegamos a la lección final. Muchas gracias
por tomar mi clase. Si lo disfrutó,
le estaría muy agradecido. Si dejaste una reseña positiva, un comentario o un proyecto, tus interacciones
con la clase ayudan a que aparezca en el compartir habilidades, por lo que otros estudiantes pueden encontrarla. A lo largo de la clase,
hemos explorado diferentes métodos de pintura de paisajes
pastel. Primero, creamos un
cielo azul y árboles distantes. Después de eso, pintamos
las acogedoras cabañas. Aquí nos enfocamos en cómo hacer que aparezcan
tridimensionales. Después de eso,
cambiamos nuestro enfoque a crear la hierba verde
y el arroyo que fluye. Finalmente, creamos flores
vibrantes de muchos
tipos y colores diferentes. Si tiene alguna duda
o desea que le aclare algo,
por favor pregunte a continuación. Y estaré más que feliz de
ayudarte para el proyecto de clase. Me encantaría ver los
paisajes que has creado. Dejo comentarios
sobre todos los proyectos, así que definitivamente sube el
tuyo y te
daré más orientación
constructiva si buscas
más clases de pastel. Tengo un tutorial de
paisaje similar. Creo que va a ser
genial que
lo pruebes ahora que has
ganado algo de experiencia. Si quieres seguir una
pintura con aún más detalle, esta obra escénica es el tutorial
perfecto a seguir. Pintamos una impresionante
cabaña cubierta de enredaderas y un jardín floral
encantado Para encontrar estas clases,
ve a mi perfil o sigue los enlaces en la sección
about de la clase. No olvides seguir mi
Instagram, Victoria Mico Art, o mi página web, Victoria
Mico.com Eso es todo de mi parte. Muchas gracias por tomar mi clase y seguirme. Realmente espero que hayas
aprendido algo útil. Tengo muchas
ganas de ver tu arte y responder cualquier
duda que puedas tener. Muchas gracias. De nuevo
y feliz creando.
Wiktoria Miko, Professional portrait artist
