Transcripciones
1. ¡Hola!: Hola, mi nombre es
Victoria Mikoart. Soy un retratista
especializado en medio pastel. Llevo muchos años trabajando
profesionalmente como artista. He creado innumerables
retratos de personas, animales y paisajes. También me apasiona enseñar y compartir
la alegría del arte, por eso me
encantaría
que te unieras a mí en esta clase donde aprenderemos a
dibujar un hogar tradicional. Esta clase es la más
adecuada para artistas de nivel intermedio
y avanzado. Pasaremos por
todas las etapas necesarias para completar
este dibujo de casa. Aprenderemos a usar palitos
suaves de pastel y
licuadoras para crear capas en nuestro trabajo,
y a usar lápices
pastel para dibujar detalles. Comenzaremos con un
boceto, y continuaremos creando un fondo suave. A continuación, veremos
cómo dibujar el techo y la
apariencia de las tejas. Pasaremos a las paredes y aprenderemos a mezclar los colores, y obtendremos la señal perfecta, y dibujaremos
con precisión las sombras. A continuación, dibujaremos una variedad de ventanas con diferentes
formas y tamaños. Luego dibujaremos el
puerto y nos enfocaremos en capturar profundidad y
dimensionalidad. Por último, crearemos el
paisaje y aprenderemos a dibujar hermosos
arbustos florales y pasto. También echaremos un vistazo al proceso
de encuadre para mostrar
bellamente nuestro trabajo. En esta clase, te
guiaré durante todo
el proceso de dibujo. Me encantaría que
crearas este retrato
conmigo como si estuviéramos
trabajando en él juntos. Después de esta clase,
no sólo
podrás dibujar un
hogar como este sino tomar las habilidades
aprendidas para crear otros hermosos dibujos pastel. Estoy seguro de que disfrutará este curso, y dominará las
técnicas necesarias para completar un retrato usando la hermosa
técnica pastel. Te veo en clase.
2. Materiales: Hola a todos. Bienvenidos a la clase. Estoy muy emocionada
de que estés aquí. Antes de dibujar, comenzaremos
por mirar las herramientas y materiales que
vamos a usar. Primero, echemos un vistazo a
la superficie en la que estamos dibujando. Yo uso Clairefontaine
Pastelmat en gris oscuro. Puedes obtener tanto el tablero como
la versión de tarjeta de esta. Siempre prefiero el tablero, pero ambos funcionan perfectamente. Elijo el color
gris oscuro
porque hace que todos los
pasteles parezcan más naturales
a diferencia del papel blanco lo que
hace que los colores parezcan
demasiado brillantes y vibrantes. También me gusta este
papel para pasteles porque es muy granuloso, casi como papel de lija suave. Esto sostiene muy bien el pastel y asegura que el
dibujo dure toda la vida. Este es el tipo que me
gusta pero puedes usar cualquier papel que tenga suficiente
diente para sostener el pastel. El tamaño que estoy usando
hoy es aproximadamente 10 por 14 pulgadas o 25
por 35 centímetros. Normalmente compro las hojas grandes y recorto el tamaño que me gusta, ya que el rango de tamaño de este
papel es bastante limitado. No tienes que usar
la misma talla que yo,
elige lo que sea con lo que te
sientas cómodo. Me gusta pegar este papel
a mi tablero de dibujo para darle un aspecto limpio y
profesional al final. A continuación, tenemos los pasteles suaves. Los utilizo para crear
el fondo y la capa base
del sujeto. Estos son los conjuntos que utilizo. No necesitas tantos como esto. Yo recomendaría
solo tener este set si estás empezando. Todos estos son relativamente económicos y funcionan
perfectamente para mí. A continuación, tenemos la herramienta de mezcla. Yo uso esto para mezclar los
pasteles suaves en el papel. Esto me permite crear
una capa muy lisa. Hay varias
formas y tamaños, pero esta es la que utilizo. Es ideal para mezclar
áreas pequeñas y grandes. Por último, tenemos los lápices. Utilizo lápices pastel para dibujar
las texturas y detalles. Esta es la herramienta más importante para crear retratos en colores pastel. Yo uso una combinación
de tres marcas; el Stabilo Carbothello, Caran d'Ache, y los lápices pastel
Faber-Castell Pitt. Estos juegos se ponen muy caros, así que si estás empezando, recomendaría absolutamente los lápices Stabilo CarboThello. Durante los primeros meses
de trabajar como artista, solo
usé este set
y fue perfecto. Hay tantos
tonos naturales en esta gama de colores. Además, son muy
suaves y fáciles de mezclar. Especialmente el conjunto Caran d'Ache puede resultar particularmente caro, pero los colores son
muy pigmentados. Entonces, si puedes, te
animaría a que compres solo unos lápices individuales. Yo recomendaría
este blanco chino en particular para los
reflejos en el ojo. Estos son todos los materiales que utilizo. A continuación,
pasaremos al dibujo. No puedo esperar para comenzar. Nos vemos ahí.
3. Fondo: árboles y cielo con nubes: Hola. Bienvenidos a la
primera parte del dibujo. Comienzo cada retrato
creando primero el fondo. Estos otros colores
voy a estar usando. Los azules son para el cielo, y los verdes son para crear los hermosos árboles
de fondo. Empiezo cubriendo
la región del cielo con un pastel suave azul claro. Tenga cuidado de dejar espacio
para los árboles a los lados y no dibujar sobre esta
región con los pasteles. Estoy creando solo una capa
delgada sin preocuparme si el papel se muestra desde abajo ya que
todo esto se mezclará. También me estoy cuidando de
quedarme dentro de las líneas y no dibujar en la
silueta de la casa. Ahora que tenemos
esta primera capa, mezclamos todo esto junto
con la esponja suave para mezclar. Nuevamente, estoy teniendo cuidado de
mantenerme dentro de las líneas. No queremos cubrir nuestros contornos de la
casa con azul porque necesitaremos ver
estas líneas de referencia más adelante. Aquí sentí que se necesitaba un poco
más de azul así que solo estoy haciendo
otra capa usando el mismo color y procedo
a mezclar esto también. Ahora vamos a recoger un tono de
azul ligeramente más oscuro pero aún bastante claro y dibujar algunos trazos
horizontales. Esto ayuda a que el
cielo aparezca un poco más sombreado y no solo de
un color azul plano. Queremos que el cielo sea
un poco más oscuro más arriba. Si tienes la suerte de
tener un cielo despejado en este momento, observarás que
el cielo se mezcla de más oscuro a
azul más claro a medida que baja. También mezclamos usando un movimiento
horizontal de la mano. A continuación, estamos tomando un pastel suave blanco
para dibujar las nubes. Primero vamos a crear un efecto de nubes muy tenues y así estamos creando
pequeños parches como este. Una vez que los mezclemos, se parecerán a
estas tenues nubes. Nuevamente, vamos a usar
un movimiento horizontal de la mano. Siento que aparecen
un poco más realistas cuando se mezclan de esta manera. Puedes usar tu mano para presionar este pastel en el papel, solo asegúrate de que tu mano
esté muy seca y limpia. Ahora estamos revisitando
nuestro color azul y solo estamos
usando esto para hacer que el cielo parezca más vibrante y para separar un poco las
nubes. Ahora estamos creando los árboles. Estos otros colores los estoy usando. Intenta encontrar una
gama similar en tu colección. Estamos usando tres
tonos de verde; claro, medio y oscuro, y negro para las
profundidades del árbol. Me acerco a cada
retrato
creando primero una capa base
con suaves pasteles. Después de eso, utilizo
lápices pastel para dibujar los detalles. Estoy usando primero el color
medio. Esencialmente, estamos usando pequeños movimientos circulares para
crear la textura frondosa. Estoy mirando hacia adelante y hacia atrás
en mi foto de referencia y observando dónde están estos colores verdes
medios y trato de replicar aproximadamente
esta forma y ubicación. Está bien si no es perfecto, podemos volver a este color más tarde si falta algo. Estamos recogiendo el verde oscuro y siguiendo el mismo proceso. Observamos e intentamos replicar donde la zona de las regiones oscuras. Solo estoy siguiendo vagamente
la foto de referencia, no
estoy tratando de replicar exactamente
el árbol real. Las referencias
sólo están ahí como guía. Tenemos mucha
libertad artística en dibujar el árbol porque es muy ordinario y nadie se dará cuenta si lo hicimos
diferente del original. A continuación, estamos usando el negro para capturar las
partes más oscuras del árbol. Esta es mayormente la zona inferior. No tengas miedo de aplicar esto. Una vez que mezclamos los
colores juntos, el negro no
destacará tanto. Estoy usando mis dedos
para mezclar este árbol. Hay una pequeña
diferencia entre usar la esponja y los
dedos para mezclar. Al usar la esponja,
casi mezclamos todos los colores en uno mientras que,
con los dedos, el pastel tiende
a permanecer en su lugar, solo las transiciones entre
los colores son más suaves. Para los árboles, queremos mantener la apariencia de las hojas y no mezclar todos
los verdes en uno así que estoy usando mi dedo. A continuación, vamos a
tomar el verde más ligero y trabajar en
la creación de los reflejos. Nuevamente, no te preocupes
demasiado para que esto sea perfecto. Una vez que lo mezclemos, todo
se unirá. Ahora vamos a
recoger los lápices pastel. Este es el rango que estaba usando. Tengo tres tonos de verde;
oscuro, medio y claro, y tengo el negro
para crear profundidades. Vamos a estar usando el
azul para crear huecos
entre las hojas como si
el cielo se estuviera mostrando a través. Estamos empezando por
el verde más ligero. Estoy dibujando en movimientos circulares para crear el efecto de las hojas. El verde claro
debe estar en la parte superior donde la luz golpea las
hojas y el verde oscuro estará abajo en las sombras. Ahora estamos usando
el azul para mostrar el cielo entre las hojas. Simplemente dibujo diminutas formas aleatorias. A mí me gusta hacer esto
porque hace que el árbol parezca un poco más convincente. A continuación, estamos tomando
el verde oscuro para dibujar debajo de los reflejos del
árbol. Estoy usando el mismo movimiento
circular para crear el efecto de las hojas. Voy y vengo entre los colores mucho mientras
trabajo en el árbol. Si estás atascado, solo
pasa al siguiente color y siempre
podrás volver si algo
aún falta más tarde. Aquí estoy creando
unas hojas sobre el cielo para hacer que el árbol un poco menos uniforme
alrededor de los bordes. Ahora estamos trabajando hacia abajo del árbol y aplicando
las mismas técnicas, enfocando el verde claro en
las capas superiores del árbol y el verde más oscuro donde
hay menos luz. Nos movemos hacia el lado
izquierdo del retrato y llegamos a practicar dibujar
el árbol una vez más. Empecé creando hojas
con el lápiz verde oscuro, estoy agregando el verde más claro para crear alguna dimensionalidad así que aparece como si
algunas hojas estuvieran al frente y otras en las sombras. Aquí estoy agregando una
capa de negro para sugerir que esta parte
del árbol está a la sombra. Estoy usando el lápiz
verde oscuro para mezclar esto con el
resto del árbol. Ahora vamos a
agregar algunos detalles y comenzar a construir
esta textura frondosa. Hay algunos detalles más
en la foto de referencia, pero estoy eligiendo
seguir dibujando el árbol aquí porque me gustaría
dejar el foco en la casa. Esa es la belleza de la pintura. Una cámara captura
las cosas tal como son, pero como artistas, podemos
perfeccionar estas imágenes. Esto es todo lo que
hago por los árboles. Espero que les guste esta
técnica y haya encontrado el video no sólo informativo
sino también divertido. Realmente me encanta dibujar, y espero que también disfrutes eso. En la siguiente lección,
crearemos el techo. Nos vemos ahí.
4. Techo: cómo dibujar las tejas: Hola, bienvenido de nuevo. Ahora vamos
a estar viendo cómo dibujar el techo de
esta preciosa casa azul. Hay un par de
secciones diferentes de la cubierta. aquí tenemos la torre, tenemos la sección en la parte de atrás, y el techo del puerto. Vamos a estar
aprendiendo a representar este material
en particular. También hay muchas sombras
interesantes, así que vamos a echar un vistazo a
cómo retratarlas. Vamos a empezar
con suaves palitos pastel. Aquí solo estoy probando para
ver qué color funciona mejor. A veces los pasteles se ven
diferentes en el papel que en
los palos reales por lo que es útil
probarlos de esta manera. Por supuesto cubriremos esta prueba de
parche en un momento. Quiero que los contornos
del techo sean muy claros
y muy parejos, así que
primero los voy a repasar con un lápiz marrón. Todavía estoy tratando de
averiguar aquí qué color funciona mejor y decidí mezclar
dos marrones juntos. Aquí estoy usando tocones de mezcla para trabajar este pastel
en el papel. No estoy usando la esponja porque esta es un área
bastante pequeña, así que quiero más precisión. Ahora, queremos sacar a relucir
las formas de este techo. Vamos a
aligerar el tamaño de la cubierta usando un beige
muy claro, casi como un pastel gris. Estamos dibujando
entre los bordes que conectan los tres
lados del techo. No quiero que esto se mezcle
con el resto del techo así que solo estoy usando mi dedo para trabajar este pigmento
en el papel. Ahora bien, esto se ve bien. Los dos bordes son
un poco
más oscuros que los lados libres del techo. Ahora es el momento de crear
las tejas en el techo. Sólo vamos a representar el efecto general de los mosaicos. La forma en que esto funciona mejor
para mí es crear primero líneas
horizontales a unos cinco milímetros de distancia, así. Estoy usando marrón oscuro para esto. A continuación, tomo beige y dibujo formas
rectangulares uniformemente
espaciadas así. Aquí sólo estoy reforzando las líneas
horizontales. También me gusta mezclar este
otro también con mis dedos
para que los detalles no
destaquen demasiado. Ahora que ya está hecho, estoy agregando
detalles a las fronteras. Esto consiste en simplemente crear líneas
en ángulo así. Ahora el techo de la torre está hecho, vamos a pasar
al siguiente techo. Este es un poco más fácil porque es simplemente plano
y orientado al frente. Comenzamos dibujando
la capa base. Solo necesitamos los mismos colores
que hicimos para la torre. Aquí tenemos una capa marrón y estoy agregando un poco del pastel un
poco más verde para obtener el color exacto. Solo estoy haciendo esto
porque no tengo un buen
color pastel suave en mi colección, pero si lo haces,
por supuesto no necesitas usar dos colores diferentes como yo. Estamos recogiendo
el tocón mezcla
y mezclando las dos
capas juntas. Estoy agregando el color beige, grisáceo para
aligerar más los tejados. Nuevamente, estamos creando pases de líneas
horizontales y puedes usar una regla para esto para hacer las
líneas perfectamente rectas. Ahora, de nuevo, con el beige, solo
estamos dibujando pequeñas formas
rectangulares para representar los azulejos. Recuerda
espaciarlos de manera uniforme. Sólo estoy reforzando
las líneas marrones porque a veces pueden quedar
tapadas por las nuevas capas. Como podemos ver, las cimas de estos techos tienen
un pequeño borde, así que estoy tomando un tocón de mezcla y doblando un poco de línea
recta juntos para quitar las tejas y hacerla un poco distinta
del resto de la azotea. Ahora en el techo final. Como pueden ver, esta tiene un poco de
sombra en la esquina así que estoy creando la forma de
la sombra usando marrón oscuro. Este es el mismo marrón que utilicé para crear las líneas
horizontales. Voy a seguir dibujando las líneas sobre la
sombra usando el negro. Si usamos el mismo beige para dibujar los mosaicos en la
zona oscura de la esquina, aparecerán demasiado claros por lo que tenemos que
compensar esto y recoger un lápiz gris
en su lugar para dibujar los mosaicos. Hay otro borde
a lo largo del costado de este techo para que podamos tomar una regla
y crearla. Esa es la
lección de techo completa. Espero que haya encontrado esto
ameno y útil. En la siguiente clase, estaremos dibujando los hermosos polos
azules de esta casa. Nos vemos en breve.
5. Paredes: sombras y bordes: Bienvenido de nuevo. En esta lección, estaremos dibujando las paredes
azules de esta casa. Elegí usar este azul
en particular como color de pared principal. Con este lápiz, dibujo
una capa base de la pared. Estoy teniendo cuidado de no
dibujar sobre las ventanas. Ese no es el color perfecto
de la casa original así que estoy usando un azul muy
desaturado, casi gris para dibujar
una capa sobre ella. Aquí también estoy agregando marina. Por último, estoy agregando
un poco de blanco. Encuentro que esa combinación
de estos colores
me da el
parecido más cercano a la casa. Aquí lo estamos mezclando por completo con nuestros tocones de
mezcla. Esta pared derecha de
la torre es un poco más oscura así que son las secciones
justo debajo del techo, así que vamos a usar
solo el azul marino. Nuevamente, estamos
repitiendo estos pasos, agregando todos los tonos de azul
necesarios para obtener el tono exacto. no nos
preocupamos Todavía no nos
preocupamos por los patrones en
las paredes. Por ahora, solo queremos capturar el color y las sombras. Aquí hay una pequeña sombra a la derecha, así que estamos mirando
la foto de referencia y tratando de copiar su forma. Va todo el camino
hacia abajo por el lado izquierdo y luego bordea hacia
la mitad de la pared. Supongo que ese debe ser el
techo proyectando la sombra. Si dibujas
un poco los contornos, no te preocupes, pronto
agregaremos el embellecedor de pared
blanco para que las pequeñas imperfecciones
queden cubiertas. Estamos casi al
final de esta etapa. Solo nos estamos asegurando de que
todas las paredes estén coloreadas y que las sombras estén en su lugar. Ayuda mirar la casa en secciones para descomponerla. Primero, mira la torre y asegúrate de que todas las
sombras estén representadas. Después el siguiente, luego el
muro después de eso y así sucesivamente. Ahora llegamos a hacer la parte divertida de dibujar los patrones de pared. Empezaremos con este muro. Esto parece bastante simple. Hay tablones en las paredes que son divertidos y
fáciles de representar. Todo lo que tenemos que hacer es dibujar líneas horizontales rectas
usando el lápiz azul marino. Mientras estoy bajando
de la regla, también
estoy dibujando este patrón
en ambas paredes para hacer que el proceso sea
un poco más rápido. Si las líneas son
para permanentemente
puedes mezclarlas suavemente
con tu dedo. Nuevamente, no te preocupes por
salir de las líneas estaremos agregando
los adornos de pared blanca que limpiarán las marcas. Estoy dibujando este
patrón en todas las paredes y revisando la foto de referencia para asegurarme de que no me
pierdo nada. Aquí en la chimenea hay pequeñas curvas en la
parte inferior de los tablones. Ahora estamos pasando
al segundo patrón. Estos también son bastante simples. Estoy dibujando pequeñas curvas
en filas de dos así. Ahora estoy haciendo líneas para conectar a estas
curvas entre sí. Solo estoy mezclando esto un poco en el papel
para que destaque menos. Ahora bien, esta es mi
parte favorita de la lección porque une
las paredes. Esto es bastante intuitivo, solo
estamos tomando
nuestro radar con un lápiz blanco para
dibujar las líneas. Las líneas son bastante gruesas, así que tal vez tengamos que mover un poco la
regla. Estoy usando una mano bastante firme. Quiero que estas líneas sean
muy brillantes y aparentes. Estamos usando dos
colores para esto. Algunos de los bordes son
más claros que los otros porque algunos están en la sombra y algunos están a la luz
así que usamos el ligeramente gris para los bordes
en las sombras y los blancos
donde la luz golpes. Nos aseguramos de seguir revisando la
foto de referencia para ver dónde están todos estos bordes y qué forma son también. Además no olvides los
bordes debajo del techo, son un poco más oscuros, así que estoy usando el lápiz gris
excepto la parte superior
del borde donde un poco
de la luz rebota. Hay un detalle muy bonito aquí en la parte superior de la casa
así que no te lo pierdas. Primero, estoy dibujando el
borde y el semicírculo. Ahora estoy rellenando
el área de la pared usando el mismo lápiz azul marino que usamos para dibujar la
pared a la sombra. Ahora usando el blanco, soy libre entregando
los detalles de la línea. Estoy usando el gris para
capturar algo de profundidad. Esta esquina no está en línea
con el resto de los bordes, está un poco más atrás, así que estoy usando el gris para
capturar algo de profundidad aquí y separarlo del borde. Ahora nos estamos acercando al final, solo
estoy agregando
algunas sombras finales y detalles aquí así que eso es todo. Gracias por
ver la clase. Esta es en realidad
mi parte favorita cuando estoy haciendo un retrato de casa así que espero que también te haya gustado y en la siguiente lección vamos a intentar
dibujar las ventanas. Estoy muy emocionada,
así que nos vemos entonces.
6. Ventanas: diferentes formas y tamaños: Hola, bienvenidos a la lección. Estoy particularmente
deseando que llegue este. Las ventanas son muy divertidas de dibujar y
juntan la casa, así que comencemos. Aquí hay
bastantes ventanas, comencemos con la de arriba. A mí me gusta empezar con el vaso. Estamos usando el negro para
sombrear todo esto. A continuación, se procede a trabajar esto en el papel con
el tocón de mezcla. Cuando esos son reflectantes así que me gustaría agregar
un toque de azul para representar el cielo como si
se estuviera reflejando
lejos del cristal. Ahora, proceso similar a como
dibujamos los bordes de la pared, vamos a tomar nuestra regla y delinear el
marco de la ventana usando blanco. Estoy mirando la
referencia y
asegurándome de capturar el
grosor correcto del marco. Si dibujas ligeramente
fuera de línea aquí, puedes quitar el pigmento
con el sello de mezcla. No olvides dibujar el
marco dentro de la ventana. Esto es mucho
más delgado que el marco exterior, así que estoy usando una mano más suave y no presionando tan firmemente como lo haría para el marco
exterior. Estoy muy contento con esta ventana, así que voy a pasar
a la siguiente. De nuevo, empiezo con
el cristal negro. Estoy usando varios colores aquí para representar reflejos
en la ventana. Estoy metiendo
esto suavemente con mi dedo. Aquí la ventana tiene
cierta profundidad en un marco, estoy usando el gris para reflejar eso. Hay detalles detrás de las
ventanas como las persianas, pero no creo que sea
necesario capturarlos. No son muy
característicos de la casa, así que vamos a simplificar un poco
las ventanas y dibujar un cristal negro limpio. Nuevamente, el proceso
es el mismo aquí. Empezamos con el cristal, lo
sombreamos todo con negro. A continuación, agregamos reflexiones. Estoy usando algunos colores
diferentes para reflejar débilmente el cielo. Las ventanas aquí están
en un ligero ángulo porque están en la torre. Al dibujar los marcos, tenemos que asegurarnos de
capturar esta perspectiva. En realidad, en retrospectiva, creo que exageré demasiado
el ángulo ligeramente, así que hazlos un
poco menos angulados, las ventanas inferiores también. Ahora, a la ventana final. Este es mi favorito, así que estamos guardando lo
mejor para el final. Seguimos con los mismos pasos, comenzando por el vidrio
luego los reflejos y finalmente el marco. Este marco es un poco redondeado, así que tenemos que
alzar esta curva a mano alzada. Realmente no se puede usar una regla aquí. Nuevamente, solo estoy limpiando los bordes con el tocón de
mezcla. Esto es para la lección, espero que te resulte sencillo y hayas podido seguirlo. En la siguiente lección, estaremos dibujando
el área del porche. Nos vemos ahí.
7. Porche: puerta, escalones y otros detalles: Hola, bienvenidos a la lección. Aquí, estaremos
trabajando en el porche. Comenzaremos por crear las paredes en la
parte posterior del porche. Están muy profundas
en las sombras por lo que son casi negras. Estoy usando un lápiz pastel negro aquí para crear una capa base. Voy a repasar esto usando la marina. La intención es crear
una pared de color azul muy oscuro, una vez que se mezclen y
eso es lo que vamos a lograr. Aquí estamos usando
el tocón de mezcla para integrar los dos colores. Como pueden ver, la pared es de un tono azul muy
profundo, que es lo que queremos. Ahora, estamos dibujando la puerta. En realidad, el que estoy haciendo es un poco
diferente a la referencia, eso es porque
los dueños de la casa estaban
cambiando la puerta poco después de que se creara
el dibujo, así que quiero que el dibujo
sea actualizado. Esta es una foto de
la puerta que estoy dibujando. Se puede dibujar cualquiera de los dos. Comenzaré la puerta
dibujando las formas básicas, las puertas color gris
y las ventanas negras. También estoy agregando todos
los detalles necesarios como los pomos de las puertas, los bordes blancos, las
líneas en la ventana. Nuevamente, aquí estamos dibujando los bordes blancos
del techo del porche. Estoy usando un
lápiz blanco y una regla. Abajo hay otra frontera. Este se retira un
poco en las sombras, por lo que es un poco más oscuro
de la de arriba. Estamos usando el gris para dibujarlo. Aquí, sólo estoy arreglando
la línea para que quede recta. También he dibujado los pilares que están soportando
el techo del porche. Podemos ver algo
del árbol asomándose por los costados del porche, así que vamos a
completar esta brecha. Estoy usando el color verde oscuro y un poco de negro para
rellenar esto usando la misma técnica que hicimos
para el resto del árbol. Ahí están estos hermosos
arcos aquí en la esquina. Estoy trabajando en ellos del mismo blanco que usé para los pilares. Primero, estoy haciendo
las líneas exteriores, asegurándome de que todas sean de
tamaño par después voy a
rellenar los detalles. Este es el piso del porche. Aquí en la sombra es muy oscuro, así que estoy usando gris oscuro. Estoy creando una capa bastante
gruesa de esto. Ahora, estoy trabajando en
la barda del porche. Hay un pequeño porche
visible aquí en el costado. Observe cómo está
ligeramente angulada, eso es por
la perspectiva. Queremos replicar esto
para darle la profundidad del porche, así que asegúrate de
inclinar tu regla. Ahora, estamos haciendo el
frente de la barda. Esto es bastante sencillo. Estoy dibujando la
parte superior de la barda a la misma altura que la
barda del costado. Esto se ve muy bien. Las líneas de la cerca
están espaciadas uniformemente. Ahora, acabaremos de completar
el fondo de la casa. Empecemos por la torre. Esta pared derecha de la
torre está a la sombra, por lo que el fondo también es un
poco más oscuro. Estoy usando un lápiz gris oscuro, casi negro para rellenar esto. Hay una pequeña sombra en la parte superior de la sección media, es del mismo color gris oscuro, así que agregaremos en
esta pequeña sombra. La pared media es un poco
más clara que la derecha, pero aún más oscura que la izquierda, así que voy a crear un color que
esté entre estos dos. Para ello,
dibujaré una capa delgada con el lápiz gris oscuro, después un
lápiz gris más claro encima. Ahora, usaremos el
mismo lápiz gris claro en el lado izquierdo y verás como es
solo un poco más claro sin la
capa gris oscuro debajo. Ahora, hagamos el área
debajo del porche. Cuando vayamos a colorear esto, echemos un vistazo a los
tonos grises que ya usamos. Solo hay tonos libres
en toda esta zona. Hay un gris oscuro, que es el mismo gris oscuro el lado derecho del fondo, hay un gris medio como
el fondo de la torre media, y finalmente un gris claro al
igual que el lado izquierdo. Tú No solo
quieres mirar el porche y
comparar colores entre sí, salir
mirando cualquier otra cosa. Queremos comparar los
colores del porche
con el resto del dibujo para que todo luzca
realista y cohesivo. Lo digo porque es bueno ser
consistente a
lo largo
del dibujo, que es lo que hace que la
obra sea más realista. El área debajo del porche es aproximadamente del mismo color
que el gris medio, así que estoy usando el mismo
color para rellenar esto. Dibujaremos los detalles sobre
esto en un momento pero primero, vamos a llenarlo todo de
negro para representar la profundidad y las sombras debajo del porche. Aquí va a haber un arbusto, así que no voy a llevar este negro
hasta el suelo. Ahora, estoy capturando el
patrón en el porche. Inicialmente
los había espaciado demasiado y luego decidí que
las líneas eran demasiado cicatrices, así que agregué otro conjunto de líneas entre las existentes. Por último, llegamos
a hacer las escaleras. Aquí todas son las mismas
tonalidades libres de gris. Si vemos esto como un
patrón de arriba a abajo, los colores van gris claro, gris
oscuro, gris medio,
y continúa. Medio claro, oscuro
una y otra vez, así que estoy usando estos
colores en ese orden. La parte superior del escalón
es de color gris claro. La sombra de acabado
debajo es gris oscuro y luego el lado del escalón,
el pop que nos mira
es de color gris medio. También estoy mirando la
referencia para
asegurarme de capturar el
grosor correcto de estos pasos. Aquí, sólo estoy dibujando el
pasamanos de la escalera. Por último, estaré agregando
estas flores colgantes. Empiezo con la olla. Estoy dibujando una maceta de grado muy
simple. No queremos que esto
parezca plano, así que estamos agregando un gris
más claro en el costado ya que ahí es redondo y reflejando parte de la luz que
viene del lado izquierdo. Siguiente Estoy usando el
verde como base. Ahora, por la parte divertida, llegamos a sumar las flores. Aquí estoy agregando puntos rosados. A partir de una lima es difícil
distinguir las formas
de las flores, así que si solo dibujamos pequeños puntitos representan
las flores bastante bien. Estoy usando un par de
colores diferentes aquí para la variedad. Esta es en realidad
mi parte favorita. Las flores le dan
un toque tan hermoso. Estoy usando un
verde más claro ahora para agregar hojas. Estoy repitiendo el
mismo proceso ahora. Para esta, estoy haciendo
las flores rojas y anaranjadas. Creo que esto se ve muy bien
junto a las flores rosadas. En la imagen original, hay flores una en realidad pero aún no han florecido
al momento de la foto. Pero de nuevo, esa es
la belleza del arte. Podemos optimizar las imágenes. Espero que esto haya sido útil y que te haya inspirado
a recoger tu lápiz y dibujar conmigo. En la siguiente lección,
estaremos probando el paisaje. Dibujaremos la hierba
y más flores. Vamos a agregar mucho
color al dibujo, así que estoy muy emocionada. Nos vemos en breve.
8. Paisaje: césped y arbustos florales: Hola, bienvenidos a la lección. Aquí vamos a estar
trabajando en el paisaje comenzaré dibujando el
suelo debajo de los arbustos. Empiezo con un marrón oscuro. Estoy dibujando una capa
de este color sobre toda la región del suelo. Estoy trabajando en el papel
con el tocón de mezcla. Estoy agregando una capa de marrón, pero enfocándolo en las
zonas que son más oscuras, particularmente donde los
arbustos proyectan la sombra voy sobre estas
sombras usando el negro. Quiero que sean
un poco más profundas. De nuevo, los estoy metiendo. Aquí estoy
recogiendo mi lápiz beige y creando algo de
textura en el suelo. Estoy haciendo marcas muy
pequeñas, suaves
y las presionaré en
el papel con el dedo. Voy a repasar la
textura un poco
del marrón oscuro para que
sea más interesante. Ahora vamos a
trabajar en los arbustos. Estoy dibujando una capa base
verde oscuro Ahora, estoy usando el lápiz verde
claro para dibujar textura en el arbusto. Estoy teniendo en cuenta que la fuente de luz
viene de la izquierda, así que trato de reflejar esto. Estoy haciendo que el área superior izquierda
del arbusto sea más ligera que
la parte inferior derecha. Ahora, estamos dibujando
florecitas. Estoy usando algunas libertades
artísticas y cambiando un poco las
flores. Me gusta la forma en que se ve el
amarillo aquí. Las flores se ven
bonitas y naturales, así que las estoy mezclando un
poco con el dedo para que la flor
destaque menos. El proceso es
muy el
mismo que para las flores en el porche. No estamos dibujando la forma
exacta de una flor, solo
estamos dibujando
marcas como si
estuviéramos mirando las
flores a la distancia, así que claro, la forma
es un poco menos clara. Aquí, estoy agregando un
poco de negro entre
las flores
para hacer que el arbusto, aparezca un poco
más oscuro en ese lado. Nuevamente, aquí le estoy agregando algo de textura y
sombras a este arbusto. Recuerda que queremos que se vea consistente con el
resto del dibujo, así que tenemos que formar las
sombras en los mismos lugares. Si la luz
viene de arriba a la izquierda, las sombras serán más el
ángulo hacia la parte inferior derecha, por lo que hacemos que la parte superior izquierda
del arbusto sea más clara que
la zona inferior derecha. Ahora a las flores. Para este arbusto, estamos creando flores
tipo lavanda para
agregar un poco de variedad. Primero, estoy dibujando pequeñas espirales
hacia abajo usando rosa, luego estoy agregando un poco de
dimensión usando púrpura. Estoy
extendiendo estos al azar. También estoy agregando
algunas flores blancas para que este pincel sea un
poco más interesante. No estoy creando una forma específica
ordenada, solo algunas formas
alargadas aleatorias. De hecho me perdí una
pequeña sección
del árbol de fondo por aquí, así que lo estoy completando ahora. Nuevamente, estamos
trabajando en el suelo. Tomamos el marrón oscuro y dibujamos una capa
sobre la región. A continuación, tomamos el negro y establecemos las áreas sombrías. Mezclamos todo esto junto. Para rematar, estamos creando algo de textura con
un lápiz beige. Pasando a los arbustos, estamos empezando por dibujar
algunas sombras negras. Después creamos una gruesa capa verde
oscuro sobre los dos arbustos. Seguimos dibujando textura y luz en el lado superior
izquierdo de los arbustos recordando que tenemos que hacer el lado más ligero
para dar cuenta de la fuente de luz. A continuación, llegamos a hacer la
parte divertida, que son las flores. Estamos creando racimos
de pequeños parches de color, luego dibujamos usando un color
más claro sobre ellos. Estamos agregando algunas hojas
verdes para que este pincel sea un
poco menos uniforme. Ahora, estamos creando de nuevo el arbusto de
lavanda. Estamos dibujando formas alargadas, primero en rosa, luego dibujamos
las sombras en púrpura. Añadimos algunas flores blancas y hojas aleatorias alrededor
del exterior del arbusto. Esa sección está hecha y
ahora sobre los ladrillos. Estoy empezando por crear
los contornos del negro, estoy dibujando formas muy gruesas. A continuación, estoy tomando un color beige y rellenando el
resto de la zona. A continuación, estoy
recogiendo un marrón oscuro y agregando algunas
formas más a los ladrillos. Con este color beige claro, estoy agregando algunos
reflejos en lugares donde la luz se
refleja un poco. Esto representa bastante bien el
ladrillo. Ahora al suelo a lo largo de
los costados del camino. Primero, estoy delineando el
camino para no dibujar sobre él. Al igual que con el suelo
anterior, estoy haciendo una capa
de color marrón oscuro, dejando fuera las zonas
donde estarán los arbustos. A continuación, estoy agregando algo de
negro para crear sombras. Recuerda que creamos estos
debajo de la parte inferior derecha de los arbustos porque la
luz viene de arriba a la izquierda. Sentí que mi capa de
marrón no era lo suficientemente gruesa, así que la voy a repasar aquí. Aquí estamos agregando
algo de textura rugosa en el suelo usando beige. Vamos a mezclarlo un poco en
el papel para que se vea más
natural en el momento. Pasando a la hierba. También me gusta mucho dibujar esto, así que me emociona mostrarte
cómo lo hago. Ignorame haciendo todos
estos garabatos aquí. Me di cuenta más tarde
que solo serían los mejores para dibujar ahí un verde parejo. En el lado derecho, la hierba es un poco más oscura, así que estoy creando
algunas manchas negras. Noto que se ve muy aterrador, pero una vez que dibujemos verde sobre él, la capa se mezclará muy bien y estos parches negros
simplemente se verán como verde oscuro. Aquí estamos creando
la capa verde. Como dije, no necesitas
esos garabatos debajo. Estaba experimentando
estoy agregando algunos parches de color verde
claro. Por el lado derecho, estoy
mirando la referencia y tratando de capturar más o menos
donde golpea la luz. el lado izquierdo, la hierba ha sido un poco
secada por el sol, así que estoy trabajando desde mi
imaginación para esa sección. Estaremos mezclando todo
esto, así que no te preocupes si no está limpio. Solo queremos agregar diferentes
valores en el pasto. Quiero hacer la capa
un poco más gruesa así que estoy aplicando el
verde oscuro un poco más pesado. Estoy repasando las mismas zonas que ya eran de color verde oscuro. A continuación, estoy usando un
verde claro para repasar el resto. Ahora, una vez que eso se mezcla, comencé a crear hebras de pasto. Tomo un lápiz verde claro, este es actual guion
marrón oliva 50 por ciento, así que es casi un poco amarillo. Eso me gusta porque es
un poco
más natural que el verde muy saturado. Estoy usando la
capa pastel como guía y dibujando trazos sobre las
áreas que son de color verde claro. [RUIDO] Ahora estoy tomando un lápiz
verde oscuro y creando trazos sobre
las áreas verdes oscuras. Aquí había unos pequeños
parches de hierba, así que estoy agregando algunos detalles a
esto usando la aceituna marrón. Aquí, estoy usando un poco de verde para crear trazos sobre el suelo. Estamos dibujando el conjunto de
arbustos a lo largo del camino ahora, comenzamos con el negro y
creamos las sombras más profundas. A continuación dibujamos sobre todo el
arbusto con verde oscuro. A continuación agregaremos alguna
definición usando verde claro para mostrar algo de luz
rebotando en el lado superior izquierdo. Ahora en realidad estoy dibujando un perro. Esto no formaba parte de
la foto original, pero los dueños de esta casa
tenían un perro muy lindo, y por lo tanto
sería lindo
mostrarle tirado en el camino. Siéntete libre de dejar
fuera este detalle. De hecho tengo otro curso donde dibujé un perro realista. Si te interesa, me encantaría que
tuvieras un reloj. Es una clase de 45 minutos y pasé por
todo el proceso de dibujo, definitivamente vale la pena verlo y también me ayudaría mucho. Ahora estamos caminando por el camino. Esto es bastante sencillo porque no
hay tanto
detalle al respecto. Empiezo llenando
el camino con beige claro,
casi de color blanco. Estoy agregando algo de gris sobre
esto y algo de beige también. Observe cómo el camino
consiste en mosaicos, estoy dibujando algunas líneas de color gris
oscuro para romper este camino
y representar los mosaicos. Quería hacer las esquinas de
las baldosas un
poco más redondas, así que estoy usando un poco de
color marrón oscuro alrededor de los bordes. Casi lo hemos logrado. Solo quedan
algunos detalles
finales antes de que se haga el dibujo. Rápido, queremos dibujar la bandera
americana que cuelga
del porche. Esto es bastante pequeño, me aseguro de tener
mis lápices afilados. Eso es todo, ya hemos
terminado el retrato. Realmente me encantó trabajar en esto. Esta fue de hecho la primera casa que tuve el placer de
dibujar y fue muy divertida. En el siguiente video, te
mostraré cómo enmarco el retrato y concluiremos la clase y hablaremos del proyecto. Nos vemos en el momento.
9. Enmarcado: cómo presentar tu trabajo con comodidad: Hola a todos. Esta es la
lección final de la clase. Ahora que nuestro hermoso
dibujo está completo, echaremos un
vistazo a cómo enmarcarlo. Primero tenemos que quitar
la cinta de los bordes, me encanta esta parte. Por lo general, es más satisfactorio cuando no se
rasga como esta. Mira las líneas perfectas y
limpias y uniformes. Hacen que el dibujo se vea
mucho más profesional. Aquí estoy tomando
una montura o una colchoneta. Esto es sumamente importante, sobre todo cuando se
dibuja con pasteles. El dibujo necesita espacio para
respirar entre el vidrio para evitar
que envejezca. Los pasteles son muy polvorientos, así que si el dibujo está tocando
directamente el vidrio, se transferirá al vaso y realmente no queremos eso. También es un hermoso efecto
visual porque llama la
atención sobre el dibujo. Sí, asegúrate de usar un soporte. Estoy grabando el dibujo
a la parte posterior de la montura. Quiero que se quede en
un solo lugar del marco y no se preocupe de
que se mueva, así que solo uso pequeñas cantidades de cinta adhesiva a cada lado
del dibujo. A continuación, vamos a colocar
nuestro dibujo en el marco. Aquí asegúrate de limpiar
el interior del vaso. No quieres poner
el dibujo dentro, luego encuentra un cabello pequeño o polvo. Me pasa todo el tiempo
y me resulta muy
molesto arreglar esto, así que no cometas el mismo error. Sólo estoy escribiendo mi firma
y sellando el marco. Si este dibujo es
para que lo guardes, así es como lo dejaría yo. No obstante, como esto
es una comisión, quiero que se vea
realmente hermosa y presentable para el cliente, así que estoy agregando
algunos detalles extra. Primero, estoy atando una pequeña
cinta alrededor del marco. Estoy creando un bonito lazo aquí. Puedes hacer que el empaque sea
aún más especial agregando una pequeña
flor como esta. También me gustaría
escribir unas palabras lindas al dueño del
dibujo y mostrar mi agradecimiento por
la comisión. Estoy metiendo
esta nota escrita en la esquina, y eso es todo. Enmarcado muy sencillo y elegante. Me encanta cómo se ve el dibujo con la montura blanca a su alrededor, y el color del marco
complementa maravillosamente el dibujo. Esto es, lo has hecho
a través de toda la clase. Concluyamos todas las lecciones y hablemos del proyecto
de clase.
10. Proyecto de clase y conclusión: Enhorabuena por
completar la clase. Este no fue un simple retrato, así que realmente quiero
aplaudirte por hacerlo conmigo. Para resumir, comenzamos
dibujando el fondo. Creamos un
cielo nublado suave y árboles verdes. Después dibujamos el
techo y nos enfocamos en capturar la textura de las tejas. Después de eso,
intentamos los muros. Miramos cómo
dibujar sombras en
las paredes y crear
dimensionalidad. A continuación, aprendimos a dibujar ventanas de diferentes
formas y tamaños. Después, dibujamos el porche donde nos enfocamos en crear profundidad. Finalmente, aprendimos
a dibujar el paisaje y creamos hermosos pastos
y flores coloridas. Terminamos
mirando el encuadre donde discutimos cómo
presentar mejor nuestro arduo trabajo. Espero que al
descomponer el proceso en secciones que está comenzando
con el fondo, luego haciendo el techo, las paredes, ventanas y así sucesivamente. Hizo que el proceso
pareciera un poco más fácil. También espero que al
mostrarte cómo creé este retrato te sientas más seguro en crear el tuyo propio. Para el proyecto de clase, me gustaría mucho que crearas esta
casa azul conmigo o tal vez hagas un dibujo
de otra casa quizás como regalo a un
amigo o un familiar. Sigue la clase y dibuja como si estuviéramos
trabajando juntos en ella. Si tiene más
preguntas, por favor pregunte. Estaría muy feliz de explicar algo más o
dar más orientación. Estaría muy feliz de ayudar. Quiero darle las gracias de
nuevo por acompañarme. Me divertí mucho
creando esto para ti. Realmente me encanta dibujar
especialmente con pasteles, y también me
apasiona enseñar. Muchas gracias
por estar aquí. Aquí está mi página de Instagram
y mi sitio web si
quieres ver más de
mi trabajo y apoyarme. También creo retratos de personas y paisajes
y animales. Si quieres verlas, ahí es donde las encontrarás. También tengo otras clases
aquí en Skillshare, así que si te gustó
esta
realmente me gustaría animarte a que las revises. Gracias por estar
aquí y otra vez, enhorabuena por
completar la clase. Estoy muy emocionada de
ver tu proyecto. Adiós.
Wiktoria Miko, Professional portrait artist
