Transcripciones
1. Introducción: Hola, mi nombre es Victoria Nicole, y soy retratista especializada en
pasteles suaves y lápices. Me enfoco principalmente en el retrato
animal. Tengo la alegría de dibujar perros
adorables para mi trabajo. Y en esta clase me encantaría compartir contigo
todo lo que sé la persona si estoy haciendo esta clase para ti porque
cuando estaba empezando, siempre
deseo que hubiera
una clase integral que
me dijera una clase integral que
me dijera todo lo que necesito saber sobre el retrato canino
en pasteles. Hay un montón de tutoriales que te muestran cómo
dibujar una raza específica o características específicas como
los ojos marte es, y así sucesivamente. Pero si bien estos tutoriales
son fantásticos para mostrarte cómo dibujar esa raza o característica
específica. No necesariamente
prepagaron mi Kotlin de hilo. Y eso es lo que me encantaría
lograr con esta clase. Espero mostrarte todo, incluyendo todos los diferentes colores y texturas de
flores, cómo pintar rasgos de perro como
los ojos, la nariz y las orejas. Estaremos trabajando con
pasteles suaves y lápices y discutiremos cuándo es mejor
usarlos para diferentes propósitos. De verdad escuché que una
vez que termines la clase, te sentirás muy confiado en crear
retratos animales de orina. Que estarás equipado
con todas las herramientas y tendrás un conocimiento
completo de los materiales y
técnicas necesarias. Estoy increíblemente
entusiasmado con esta clase, así que me duele mucho
que te unas a ti. Te prometí que aprenderás algo útil,
Andy, Nos divertiremos. Así que agarra tus pasteles y te
veré en
la primera lección.
2. Piel blanca: Mi primer paso cuando
dibujo animales en pasteles es dibujar una capa base
primero con pasteles suaves. Esto se debe a que los pasteles
suaves tienen una cobertura muy rápida y
son muy vibrantes. Si tuviera que hacer un básicamente
un lápiz pastel, me
tomaría un
poco más de tiempo terminar. Y además los lápices no
son tan vibrantes. Adicionalmente, la cantidad
de pastel que hay en el lápiz es mucho menor en
comparación con el palo pastel. Si quieres durante toda una
pieza y lápices pastel, vas a desgastar
el lápiz muy rápidamente. Y esto es
más costoso que usar palitos pastel. No es necesario usar
tanto pasteles
suaves como lápices pastel. Puedes usar pasteles panneados o
pasteles duros, lo que sea que funcione para ti. Recomiendo pasteles suaves
porque son muy vibrantes y
brindan una cobertura rápida. Y los lápices pastel son excelentes para aplicar las texturas individuales
del cabello en la parte superior. Entonces, para la capa base, todavía no
nos vamos a
centrar en los detalles. Eso es porque vamos a estar
mezclando todo de todos modos. Entonces, por ahora vamos a centrarnos en los colores
y formas generales que vemos. Por cierto, cuando
dibujamos el blanco lejos, vamos a tener en cuenta
que la grasa blanca nunca
es realmente blanca. Hay muchos
tonos de azul, gris marrón dependiendo dónde se tomó
la foto del animal. ejemplo, si la foto fue tomada
afuera a la luz, es posible que encuentres muchos reflejos
azules del cielo dentro del lejano. Eso es porque phi
es muy reflexivo. Por lo que estos interesantes valores de los alrededores
rebotarán de la firma. asegura de que para las
sombras uses estos colores en lugar de solo usar un
pastel gris o un pastel negro, porque te estás
perdiendo muchos colores
vibrantes que harán que el animal se vea más realista. También para la capa base que estamos creando con
los pasteles suaves, Hagamos un poco
más oscura que el resultado deseado. Eso es porque si hacemos la capa base sea completamente blanca, no
podremos
agregar ningún resaltado en parte superior porque la capa
ya sería el
color más claro posible. Entonces, si hacemos que la
capa base sea un poco más oscura, entonces
podemos usar el lápiz blanco
pastel para agregar reflejos que aparecerán maravillosamente contra
el fondo azulado. Y esos aspectos destacados también
ayudarán a aligerar lo básico. Cuando estés dibujando la capa
base de pasteles suaves, asegúrate de que ya
vas en la dirección correcta. Porque muchos de
los trazos iniciales que hagas se mostrarán a través de ellos. Y te puedes imaginar si
vas en la dirección equivocada, esto no fue de ayuda para realzar
la forma que estás dibujando. Y podría empezar a
verse un poco desordenado. Entonces tenemos que mezclarnos
en las capas porque estamos trabajando con un
papel que tiene verdad. Piense en ello como empujar
el pigmento en el papel para que pueda colocar
más pigmento en él. Una vez que llenes la verdad, no podrás
poner capas también. Entonces se volverán demasiado locos con la cantidad de pastel que apliques. Intenta ser intencional con
los colores que aplicas. Mire la imagen de referencia y observe qué se
colocan todos los
colores y valores en lugar de durante
una gruesa capa de blanco, luego azules y grises
y así sucesivamente, en la parte superior. De esa manera aún puedes darle espacio
al lápiz pastel para que
se siente en la parte superior del diente. Una vez que tenemos una capa base con la
que estamos contentos, el siguiente paso es pasar
a los lápices pastel. Con esto,
vamos a crear los hash drugs para dar la
apariencia de grasa extra. Nuevamente, todo lo que tenemos que hacer es observar la
dirección del cabello, la longitud del cabello, y
el color del cabello es el pelo en un grupo o como
un solo mechón de cabello? Estas son las cosas a las que
debes prestar atención. Algo importante que hay que
hacer es hacer que los trazos de cabello
tengan un poco de distancia entre ellos. Quieres poder ver la hermosa capa base
debajo de las drogas hash que le da la apariencia
de profundidad y
además hace que el cabello en la parte superior
paguen muy definido. Muchos de estos pasos
se repiten para diferentes
colores y texturas de flores. La principal diferencia son
los colores que usas. Es un poco engañoso
porque cuando dibujas por ejemplo grasa
marrón, no
solo usas marrones, usas rojos y amarillos. Y cuando dibujas un relleno negro, usas azules y morados. Entonces es un poco confuso. Pero aparte de los colores, los pasos se superponen mucho. Entonces esencialmente tienes pasteles. Es solo un proceso de estratificación. Coloca una capa
de pasteles y mezclas, y luego pintas
otra capa encima. Llegamos al resultado final con el
que estás contento. En la capa final, me gusta
agregar algunos detalles y
tener algunas hebras de solapamiento entre sí para
asegurarme de que mi pieza no se
vea muy plana.
3. Piel rizada rubia: Para ello, estaremos siguiendo pasos
muy similares como las texturas
restantes del cabello. Comenzaremos creando la capa base con palitos
pastel. Y no vamos a estar centrándonos
en los detalles sino capturando los
colores y formas generales. Y una vez que esté completo, pasaremos a dibujar los detalles individuales del cabello
con los lápices pastel. Para el básicamente estoy usando una colección de palitos pastel
marrones. A pesar de que los colores del
animal son beige claro, vamos a hacer la capa
base lot.com. Cuando usemos los lápices pastel, usaremos tonos más claros, más precisos
y aclararán toda
la firma y
además destacarán maravillosamente contra
la capa base. Para la capa base,
queremos capturar los valores generales y
las formas de la sombra. Esta divertida textura es un
poco diferente del textual blanco
anterior
que dibujamos juntos. Porque está llamando a
la forma en que
creamos la capa base tiene que
ser un poco diferente. Para distinguir más claramente
dónde están las sombras tratando de entrecerrar los ojos y
mirar la imagen. Cuando entrecerramos los ojos, nos deshacemos
de todos los detalles y nos
quedamos solo con las formas de
los reflejos y sombras. me gusta hacer esto
porque me muestra que todas las sombras son y no tengo que
distraerme con los detalles. Hay que confiar en el proceso a hora de pintar en esta técnica porque la etapa de capa base
no es bonita, al
menos para mí. Pero sé que una vez que agregue los detalles de mis lápices
pastel, todos
se unirán y
se verán maravillosos al final. El orden en el que se aplican los colores
pastel no es crítico. Vamos a mezclarlos todos
de todos modos. Una vez que tengamos la
primera capa completa, veremos si nos
falta algún color o lo que queramos para aclarar u
oscurecer ciertas áreas. Me gustaría dibujar
grumos de cabello, así que estoy creando
estas formas más claras. En un momento, agregaremos resaltados a
lápiz en la parte superior. Es importante mezclar entre cada capa de pasteles suaves. Estamos trabajando en papel
con una textura tiff. Entonces hay un límite a la
cantidad de pastel que podemos aplicar. Una vez que llenemos el papel, sería difícil aplicar
más pasteles encima. Pero cuando usamos una herramienta de mezcla, empujamos el pigmento en el papel y hacemos
espacio para más capas. Una vez que tu capa base ha llegado a un punto con el que
estás contento. Pasaremos a usar
los lápices pastel. Utilizarlos para la textura es genial porque
son muy precisos. Podemos lograr la delgadez de un trazo de cabello con un lápiz. Y no
podríamos lograr esto con un palo pastel suave. Son muy gruesos, por lo que les gustaría
la precisión. Ahora para los lápices pastel, estamos usando colores que son
más fieles al animal. Verás que una vez que
empecemos a aplicarlos, aclararán
el aspecto general de la firma a pesar de tener
una capa base más oscura. Entonces, por lo general, la cabeza que se
destaca es la
más cercana a nosotros. Sobresalen del cuerpo
del animal, la Merced y
reflejan la luz del sol. Eso quiere decir que
el pelo más cercano a la piel va
a ser un hint.com. Entonces lo que me gusta hacer es que me
gusta hacer los mechones de cabello más claros en la punta
y más oscuros hacia el cuerpo. Cuando estamos dibujando un animal, grasa no es tan característica como otros rasgos como
los ojos son los oídos. Por lo que sí seguimos muy de cerca la
imagen de referencia, pero podemos salirnos con la suya
si hacemos algunos cambios. Cuando dibujemos los
rasgos faciales más adelante, podrás
ver que tenemos que
apegarnos muy de cerca a la imagen. Pero con el expediente tenemos un
poco más de libertad artística. Entonces tengo un lápiz marrón oscuro para los mechones de pelo
en las sombras y un
lápiz de color carne claro para los reflejos. Y también estoy usando un lápiz marrón
medio para integrar los mechones
de cabello oscuro y claro. Para el último paso, me gusta agregar un poco de realismo
al fuego y dibujar un solo trazos aislados que sobresalgan
del cabello viene. Esto hace que el archivo se vea
un poco menos ordenado, lo que en mi opinión parece más
realista.
4. Piel recta de marrón claro: Entonces nuevamente, al igual que con las texturas de cabello
anteriores, comenzaremos construyendo la capa base de
suaves palos pastel. Y después de eso, agregaremos detalles
del cabello con lápices
pastorales. Este color tiene mucho
tinte anaranjado. Es de un color marrón muy cálido. Así que elegiremos nuestros palitos
pastel en consecuencia. Estoy incluyendo las
muestras de color en la pantalla, así que trata de que el color coincida con la mayor precisión que puedas. Si solo tienes unos sticks
estilo fiebre, no te preocupes, puedes mezclar tus colores para obtener los colores más cercanos posibles. Entonces en café, extra gordo, hay muchos
valores ocultos. Definitivamente hay
mucho amarillo
ya que se trata de un abrigo marrón cálido. Nunca es tan simple como usar
solo marrón sobre grasa marrón. Por lo general tienen otros colores
interesantes como los rojos e incluso los azules. Así que busca estos valores cuando estés creando
tu retrato animal. Cuando solo usas marrones, te pierdes muchos
colores vibrantes. El animal tiene una nafta, lo que hace que el animal
se vea más realista. Por lo que aplicaremos los palitos
pastel en parches. Estaremos tratando de crear
la sombra bajo el hecho. Como puedes ver, la mitad inferior es mucho más oscura que la parte superior, especialmente la parte inferior izquierda. Entonces voy a enfocar mucho marrón oscuro
pastel suave por allá. Y en la
mitad superior, estoy combinando diferentes formas juntas para
conseguir un café cálido y más claro. Pero recuerda, queremos que
la capa base
sea más oscura que la pieza terminada
pretendida porque usaremos lápices pastel
más claros
para crear el extra gordo. No te preocupes demasiado por
los detalles en este momento. Todo esto va a
ser mezclado. Solo concéntrese en capturar los colores y
formas generales de las sombras. Una vez que tu capa base haya
llegado a esta etapa que deseas, dejemos a
un lado nuestros palitos pastel y
recojamos nuestros lápices pastel. Ahora bien, aunque este
Harris recto, todavía le
queda algo de color, aquí
estoy usando mi muñeca para obtener un trazo curvo muy suave. El pelo más oscuro
estará a la sombra, por lo que aparecerán debajo
del Asterix más claro. Así que trata de trabajar en etapas primero, usa el
lápiz marrón más oscuro y trabaja tu camino hasta el
lápiz más claro. No hay que hacer esto
sistemáticamente por etapas. En realidad no trabajaba así. Cuando estás dibujando un
tema tan complicado, es difícil estar organizado. Es posible que tengas que
ir y venir entre los colores del lápiz. Pero ten en mente este
principio general. Los
trazos de cabello más claros tienen que sentarse encima de los trazos de
cabello más oscuros. Úlcera, como fue el caso de
las cinco texturas restantes, trataremos de mantener
un poco de distancia entre
nuestros trazos de cabello. No queremos cubrir esta
hermosa básicamente como
acabamos de crear con
nuestros palitos pastel. Queremos colocar
nuestros trazos de cabello estratégicamente para que podamos ver la capa base debajo de él. Y vamos a estar agregando dimensión. Nuevamente, como todas las texturas lejanas
restantes, último paso es agregar esos trabajos de hash
individuales para hacer que el cabello sea un poco menos
organizado y bien natural. Por lo que por la noche los eventos
crearán algunos históricos
sobresalientes, no siguiendo realmente la misma dirección que el factor
restante.
5. Piel rizada marrón oscuro: Ojalá ahora que hemos
hecho texturas de caída libre, obtendrás la
idea general y te sentirás un poco más seguro creando
diferentes tipos de colores. Muchos de estos pasos son transferibles con cualquier prueba de retrato
pastel, independientemente de cuál sea
tu pintura, si el tema es
lo suficientemente grande para palos pastel, los uso para
crear una capa base. Hago esto porque los
palos Postel son mucho más baratos que lápices y pueden cubrir una gran
superficie muy rápidamente, por lo que son perfectos
para la base. Después utilizo lápices pastel
para dibujar los detalles en la parte superior. Los lápices tienen mucha
más precisión, por lo que funcionan mejor para este
propósito que los palos pastel. Así que usemos nuestros palos pastel
para crear esta capa base. Estoy bloqueando en
los colores generales a pesar de extra tiene
mucho rojo a ello, así que estoy usando más colores marrón
rojizo. También elige un
pastel marrón más oscuro o respaldo uno y lo aplico a las zonas de la firma que
están a la sombra. Además, el tono marrón
no es el mismo en todas partes. Se vuelve más claro y
más oscuro en ciertos lugares. Esto es lo
que hay que buscar. En las capas base,
elijo colores más vivos. Puede parecer un poco
gracioso al principio, pero cuando agregas colores más
apagados en la parte superior, equilibra todo en los colores vivos que
aparecen desde abajo, lo que crea un hermoso
efecto de profundidad. Cuando creamos la capa base, intentemos dibujar nuestros trazos sobre la dirección del muslo. Esto creará una textura
que imita el flujo natural de los cuatro colores restantes. Hacemos que la capa base sea oscura y luego la pieza
terminada pretendida, porque usaremos
lápices de colores más claros y queremos que puedan aparecer contra capa oscura. Cuando mezclamos nuestra capa base, es importante
lograr una
transición suave entre los colores. En la vida real, no tienes parches
agudos de sombras, generalmente tienes algo más de un gradiente que va
de claro a oscuro. Así que me aseguro de que
estás básicamente no tiene ningún cambio
brusco de auto. Ahora que nuestra
capa base está completa, recojamos nuestros lápices
pastel. Recuerda que estos van a ser más ligeros para que
puedan destacar contra la capa de la base de datos
y crear más de un equilibrio que se asemejará a la verdadera coloración
del carro de animales. Los mechones de cabello más claros
también crearán mucha profundidad y dimensión porque la capa base
más oscura se mostrará
desde abajo. Además, a medida que la cabeza se acerca a la raíz,
se vuelve más oscura. Eso es porque va
más cerca de las sombras, así que menos luz se
refleja de ella. Se puede utilizar un lápiz marrón ligeramente
oscuro para integrar los reflejos. Las sombras. Usa
este lápiz marrón para casi conectar los trazos
más claros para agregar sombras más oscuras. Entonces, cuando estás dibujando la Liebre, observaste la dirección en la
que va, observaste también lo
largo que es el pelo. También es importante no comenzar y terminar la cabeza
en los mismos lugares. Fuías a variar donde empieza y termina la
cabeza. Cuando estás dibujando, oye, que
pensarlo como comps y
racimos y no texturas
individuales de cabello. Se puede ver que
este pelo rizado está casi agrupado en racimos. Si trataras de dibujar
cada cabello individual, no
se vería realista. Para el último paso,
me gusta incluir algunos pequeños
pelos voladores para que se vea más realista y profundidad.
6. Piel rizado gris: Los abrigos grises son muy divertidos de
dibujar porque hay muchos valores geniales muy
escondidos en la grasa. Primero vamos a dibujar un pastel
básicamente de suaves. Voy a estar usando el negro
para las sombras más profundas. Agradecidos los medios tonos
y un gris azulado por las zonas más destacadas como
del vértice restante. Simplemente, recordemos
hacer que la capa base más oscura que la pieza
terminada prevista. Porque una vez que agreguemos los lápices pastel
más ligeros en la parte superior, el código se volverá
mucho más ligero. Entonces cuando estás dibujando
la capa base intenté ya estar siguiendo la
dirección del cabello. Esto creará una textura que imita el flujo natural de, de nuevo, no se centre
demasiado en los detalles. Todo esto se mezclará de todos modos, así que el individuo tiene trazos
no importan tanto todavía. Puedes entrecerrar los ojos y
mirar la imagen de referencia. Esto ayudará a extraer
dónde están las sombras y los
reflejos y a
simplificar la capa base. Una vez que tus reflejos
y sombras estén en lugar y estés contento
con la capa base, es hora de pasar
a los lápices pastel. Ahora estaremos creando trazos
más precisos. Así que de nuevo, piensa en este pelo de
perro como en racimos, el individuo tiene
todos agrupados. Por lo que queremos mantener
esta apariencia siguiendo la
dirección del cabello. Me gustaría comenzar
dibujando mi sombrero la raíz, e ir hacia afuera hacia
la punta de la cabeza. Tenga en cuenta que los
trazos de cabello más ligeros están más cerca de nosotros. Sobresalen más lejos
del cuerpo y captan
más reflejos. Mientras que los golpes de mano más oscuros son más hacia las sombras. Es bueno tener
esto en cuenta para que el cabello luzca
tridimensional. Entonces a pesar de que el
cabello está agrupado, no
es necesariamente tan pulcro. No cada marca hash tiene
la misma forma que los hash
tricks a su alrededor,
pero sí siguen aproximadamente
en la misma dirección. Como sabemos. Hay muchos tonos
azules ocultos en
la textura gris. Entonces estoy usando un lápiz azul para dibujar los
reflejos principales, no el blanco. Si solo hubiera usado negro, gris
y blanco, el animal
probablemente aparecería bastante envejecido. Pero debido a que usamos el azul, mantenemos el cabello luciendo
muy vibrante y útil. Nuevamente, para el
paso final vamos a dibujar algún individuo
tiene sobresaliendo no siguiendo la misma
dirección que el resto para hacer que el FAC o un PA se pegue un
poco más.
7. Piel corta negra: Me encanta dibujar pelaje corto negro. A mí me parece el
más sencillo. La capa base es muy sencilla. No hay reflejos extremos y el fuego es completamente negro. Entonces comenzaremos dibujando una capa de aleta negra
sobre toda la página. Una vez que eso esté completo, procedemos a agregar
algunos aspectos destacados. Estoy usando azul claro para esto porque el negro lejos
es muy reflectante. Entonces, si tomas una foto
en un día brillante, podrías encontrar muchos reflejos
azules
en tu perro negro. Estoy agregando estos
reflejos celeste muy generosamente. Me encanta este color se
disipará en el negro, como verás en el momento. Ahora pasaremos a usar lápices
pastel para
crear la textura. Estaré usando este lápiz azul predominantemente en toda
el área del archivo. No uses reflejos de piel blancos o
grises porque la barra negra
es muy reflectante, por lo que tiene muchos valores
interesantes como azules y morados. Mira tu
foto de referencia y mira si
puedes encontrar estos
interesantes colores. Un consejo genial que puedes probar es
mejorar la saturación
en tu imagen de referencia. Realmente sacará a relucir
todos estos colores. Y claro, no copies
la versión de alta saturación porque va a ser muy brillante, sino úsala como guía para averiguar si
hay azules y rojos. Muchos principiantes
tienden a representar seguro que tengo dibujando
huelgas que son la misma longitud yendo
en la misma dirección y comenzando en el
mismo punto en filas. Pero si observas
tu imagen de referencia o la cabeza de tu perro en la vida real, notarás que FAR
en realidad no se ve así. El pelo crece y vamos a direcciones
aleatorias. Así que
asegúrate de variar los puntos en los que
comienza y se detiene el cabello, y no está alineado en filas. El cabello irá en diferentes
ángulos y curvas ligeramente. Parece que el pelo corto es el tipo más fácil
porque no
tiene curvas complicadas, pero estos cambios
en la dirección de la cabeza son más visibles en shorthands. Así que asegúrate de prestar
especial atención a esto. No solo adivine dónde
está
la dirección de la cabeza al observar realmente, siga mirando
su referencia
todo el tiempo cada pocos segundos. Agregar estos elementos realmente puede hacer que tu trabajo destaque frente a alguien que
recién está comenzando y realmente no
sabe mucho sobre esto. Realmente no tienes que capturar todos los detalles para que tu
dibujo se vea realista. Si te alejas
de Outlook, no
podrás ver
todos los detalles de todos modos. Y tu trabajo
aún puede verse súper realista sin
todos esos detalles, siempre y cuando tus sombras y
reflejos estén en su lugar, quieres cool, lucir
muy convincente. Cuando tienes un archivo
como este donde los reflejos son claros y
las sombras son muy oscuras. Asegúrate de que cuando tengas un gradiente sea muy gradual. No quieres pasar de
muy oscuro a muy claro, pero tener una transición sin fisuras. Asegúrate de que la radio negra se
desvanezca en el azul claro. Es por eso que tenemos que
asegurarnos de que nuestro básicamente como un
mezclado a la perfección. Ahora
reforzaremos las sombras negras
agregando drogas hash
con un lápiz negro. Fui realmente a sacar a
relucir los valores oscuros
para agregar dimensión. También usaría un
toque de gris para crear sutiles trazos de cabello
sobre las áreas negras. A continuación, usaré un lápiz azul
más claro para
repasar las zonas más ligeras
para que destaquen. Este contraste entre el azul
claro y el negro es lo que hace que la fálica libre sea
dimensional y realista. También hay algunos valores morados
interesantes, así que los agregaremos rápidamente
y ahí los tienes. Nuestro
estudio de chaleco negro está completo.
8. Oído vertical: Para este tutorial, estaré dibujando dos
tipos diferentes de is. El primero serán mis
pellizcos en miniatura grandes, erguidos, y el segundo es
más un disquete, un perteneciente a un
Golden Retriever. Empezaremos con el vertical. Y me encanta dibujar estos porque se puede ver
mucho de la piel del perro, lo cual es muy divertido de dibujar. Entonces comenzaremos
dibujando el esquema. Siempre uso un
lápiz muy ligero para el contorno porque no quiero
poder ver el contorno, quiere que el dibujo esté terminado. Puedo usar el blanco ya
que estoy usando un papel gris. Pero si estás usando
un papel blanco, adelante y usa un
lápiz gris claro para los contornos. Al igual que con la textura, comenzaré usando palos
pastel para
crear una capa base. El error no es
completamente plano, se dobla en ciertas áreas, y son las luces
y los oscuros los que crean la ilusión de la
tridimensionalidad en tu dibujo. Especialmente si los perros, se ve brillante en
la foto de referencia, como la curva en
la parte inferior del aire, ya sea que se conecte a la cabeza. Es bueno tomarse un momento
antes de comenzar el dibujo para observar si los valores más claros
y oscuros son. Luego puede comparar a lo largo del proceso de dibujo para
asegurarse de que ningún otro valor
salga de ese rango. ejemplo, si sabemos que el valor más ligero es
el medio del aire, sabemos que no podemos hacer ninguna otra área
más ligera que esa. Busca esos valores ocultos. A pesar de que este
a pertenece a un perro negro, no solo encontrarás mechones de pelo
negro. Encontrarás muchas
infecciones nuevas. Vamos a tener la piel morena
en los giros y así sucesivamente. Es bueno buscar
estos valores ocultos y enfatizarlos. Eso es lo que hace que tus
dibujos se vean muy realistas. Un buen consejo es usar una herramienta de caída de color para elegir
estos colores interesantes. También ayuda a aumentar la saturación de
la imagen de referencia. Sacará a relucir
estos colores únicos. Por supuesto, no dibujes de
la imagen de mayor saturación, sino úsalo como guía. Cuando estás dibujando alguna imagen, que prestar mucha atención
a donde resulta
lo más oscuro y ligero porque esto le dará cierta forma a las
orejas. Me tomó un tiempo
construir la capa base aquí. Me di cuenta de que necesitaba extender mucho más
mis áreas negras. Pero eso está bien porque siempre
podemos ir y venir. Los pasteles hacen que sea muy
fácil encubrir errores. A veces después de doblar
tu capa base, realmente no se ve
como esperabas. Es posible que deba agregar
algunos colores adicionales para aclarar u oscurecer la capa. Así que sigue refinando tu básicamente hasta que llegue a un punto con el
que estés contento. Así que una vez que hayamos terminado
a la capa base, dejemos a
un lado nuestros pasteles palos y usemos los lápices
pastel. Vamos a estar usando esos
principalmente para agregar textura de cabello a la oreja y para agregar
algunos detalles adicionales. Me gusta usar los palos
pastel para la capa base y
los lápices pastel para los detalles precisos que logré un
poco con
un gran palo pastel. Entonces nuevamente, voy a prestar atención a estos interesantes colores. Estoy usando mucho azul
para crear los reflejos. Si usáramos blanco o gris, fácilmente
podríamos envejecer al perro. El cabello parece gris, no negro con reflejos. También hay
muchos tonos rosados en la base de la oreja, así que no te pierdas esos. Recuerda, cuando estés
dibujando el hey, debes prestar atención a la dirección en la que va el
cabello. Esto ayuda a agregar forma
a su drenaje y ayuda a que se vea más
preciso y realista. Y otra cosa es que
este perro tiene el pelo corto. Así que asegúrate de que tus trazos de
lápiz reflejen que debes tener trazos de cabello muy cortos
y rápidos. Si dibujas trazos de pelo largo que el pelo
aparecerá más largo, que no se parecían exactamente a
ese perro que estás dibujando. Además, es importante
que el cabello no comience y se detenga
en el mismo lugar. No quieres dibujar
la Garza e incluso Roma, sino hacerla un
poco más aleatoria. Así que sigue repitiendo
algunos de estos pasos. Estoy revisando la referencia para asegurarme de que no
te perdiste nada. Cuando estoy trabajando en
algo complicado, me gusta centrarme en
una pequeña sección del dibujo en su
momento y comparar. Por ejemplo, me enfocaré
primero en la punta de la oreja y me aseguraré de que
tengo todos mis valores bajos. Después una pulgada por debajo de la
punta del aire y así sucesivamente. Es mucho más fácil notar todos estos pequeños
detalles cuando
tomas una sección a la vez. Algo que le sigo
diciendo a los artistas prueban pasteles es que no se
desanimen y terminen
su dibujo
aunque no se vea
tan bien en el arte. Y esto aplica particularmente
a las bebidas al pesto. A menudo hay una etapa temprana. Definitivamente tengo
esta etapa fea de mi trabajo porque trabajo en capas que a veces pueden parecer un
poco desordenadas. Y sólo una vez
que agrego esos detalles finales y llego al final
del dibujo, todo empieza a
unirse y parecer convincente. Así que no te desanimes
por el feo escenario. Es una solapa del proceso de dibujo al
pesto.
9. Oído floppy,: Ahora pasaremos a dibujar el disquete Golden Retrievers. Y por lo general
este me resulta un poco más fácil porque es muy
similar a dibujar la textura del pelaje, que ya tendrá
mucha más práctica con. Entonces nuevamente, comenzaré
con el esquema. Estoy usando un lápiz blanco. No quiero que el esquema se muestre
para ello al final
del dibujo. Si estás caminando
sobre papel blanco, recuerda que puedes usar
un lápiz gris claro. No necesita ser un contorno grueso, oscuro siempre y
cuando se pueda ver. Eso es todo lo que importa. Entonces cuando estoy haciendo el esquema, traté de seguir el
ángulo de las líneas. Las A's son muy
características, así que traté de que se
asemejen lo más posible a la referencia
original. Tenemos que hacer una
muy proporcional. Entonces, una vez que el boceto esté completo, estaremos creando
la capa base. Hay muchos giros de
página en esto,
unas sombras de color marrón oscuro. Así que vamos a enchufar todos
esos colores. Normalmente empiezo con la columna
más dominante, en cuyo caso es página y lleno todas las áreas
donde surge este término. Recuerda que un buen truco para simplificar el aire es entrecerrar los ojos. Esto te deshará de
todos los detalles y te
dejará de los valores
generales de color. Llénelos lo mejor que pueda y luego use su esponja de
mezcla para doblarlos de la manera más fluida
posible. Recuerde que los valores en
el firewall se superponen. No estabas teniendo un libro de marrón
claro junto al marrón oscuro, habrá más de un gradiente de claro a medio a oscuro. Así que asegúrate de mezclar muy bien y tener este gradiente sin fisuras. Cuando mezclo, traté de no
mezclar todo el aire a la vez porque eso hará que
todos los colores se mezclen en un giro par. Entonces, en cambio,
traté de mezclar
un color a la vez que aún
nos dará un hermoso degradado, pero no fueron mezclar todos
los colores juntos. Así que la mayor parte del tiempo, una vez que mezclas, los colores se mezclarán un poco. Así que siéntete libre de agregar otra capa de pesto
es lo que necesitaba. Definitivamente necesitaba
exagerar un
poco más mis sombras y
sacar a relucir más reflejos también. Una vez que básicamente eres llega a una etapa con la que estás contento, es el momento de usar lápices pastel y empezar a trabajar en
la tercera textura. Comenzaré con los aspectos más destacados sin ningún
motivo en particular. No necesariamente tienes que
caminar en ningún orden en particular. El mío cambia dependiendo de
por qué hoy estoy de humor. Siempre y cuando observes
lo que es hash claro y oscuro para XR, eso es
lo importante. También hay que tener en cuenta
que la dirección del cabello y la
longitud de la cabeza aquí. Este aire es muy esponjoso, por lo que es un buen efecto tener algunas marcas de hash que se superponen
al fondo. Esto ayuda a dar
el volumen completo. Entonces voy a repasar las
zonas claras de la capa base con un lápiz claro y por ahora
me estoy alejando de las zonas oscuras y
sombrías. Estoy usando un lápiz blanco
aquí y me gusta cómo el beige de debajo se mezcla con
los trazos de
lápiz blanco. Por lo que nos da un color beige
muy claro, no un color blanco. Entonces estoy usando más lápiz
de playa para
repasar las sombras. A mí me gusta hacer esto
porque integra las marcas de
troqueles con
las áreas más oscuras. Esto les impide
parecer tan desconectados. Ahora para algunos detalles finales, estoy usando más de un marrón
profundo para repasar las sombras para realzar
los palos dentro de
la puntería, recuerda que son los valores de luz
y oscuridad los que ayudan a que tus dibujos
se vean 3D y realistas. También hay algunos
sutiles reflejos azules, así que estoy agregando en esos términos.
10. Nariz rosada: Para la nariz, comenzaré por esbozar las proporciones. Estoy usando un lápiz blanco
porque no quiero que el contorno se muestre
al final del dibujo. Estoy prestando atención
a las proporciones
de las fosas nasales
al resto de la nariz. Y estoy prestando atención a por qué cae
la línea en el medio. Acabo de observar los
ángulos de los contornos y comparar la longitud de
todas las líneas entre sí. También, quiero
señalar que para los dibujos
anteriores, se
utilizó una combinación
de pistolas, palos y lápices pastel. Abogo por esto siempre que
el dibujo sea lo suficientemente grande, pero cuando estoy trabajando en
algo tan pequeño como una enfermera, me parece que las patas de
palo pastel precisión. Entonces estaré usando lápices
pastel para las enfermeras
así como para los ojos. Voy a empezar bloqueando
en todos los colores principales. Hay bastante marrones y
sombras en las narices, así que las voy a rellenar más o menos. A continuación, me bloquearé
en las fosas nasales y usaré un color rosa como subtono general
de la nariz. Voy a mezclar todo esto usando un tocón de mezcla. Siéntete libre de seguir usando tu licuadora esponjosa siempre y
cuando pueda ser
lo suficientemente precisa como para no
salir de los
bordes de la nariz. A continuación, refinaré la
capa base, ajustando los valores. El rosa era
definitivamente demasiado fuerte, pero no tenía un gran color, así que tuve que mezclar mis
lápices para llegar
a este más preciso
grisáceo, rosado aquí. Porque hemos estado
mezclando tanto las fosas nasales como mezcladas
con el resto de la nariz. Entonces usando un negro profundo los
vamos a traer de vuelta. Así que continúa refinando
tu capa base hasta que todas las sombras y
resaltes estén en su lugar. Después pasaremos a agregar
la textura y los detalles. Trate de mantenerse alejado del
uso excesivo del negro. Esto desaturará
tus sombras
y las hará lucir planas. Me gusta usar marrones oscuros para las sombras en una nariz
rosada en su lugar. Para replicar el boletín, podemos crear pequeños movimientos
circulares. Esencialmente estoy
repasando el trato básico con colores
similares para
que parezca un
poco más texturizado. No tenemos que dibujar la
textura exactamente como es. Solo podemos representar
el efecto que crea. Estoy agregando algunos garabatos grises, rosados y marrones en
los lugares correctos. Una vez que pongamos todos estos, comenzarán a
aparecer como sin cuero. También tenemos que asegurarnos de que las fosas nasales estén integradas
con el resto de ellas. Observe que no queremos
que aparezca como si las
fosas nasales estuvieran desprendidas. Queremos comunicarle
al espectador que son túneles
dentro de la nariz. Entonces estoy usando un
lápiz marrón rojizo y estoy dibujando pequeños garabatos al tamaño de la nariz para demostrar que
las fosas nasales van hacia adentro. Por último, estoy agregando garabatos
blancos usando este pequeño
movimiento circular en la parte superior para crear
los reflejos. Estoy observando la imagen de
referencia constantemente y comprobando para asegurarme de poner todos mis reflejos en
los lugares correctos. Para los detalles finales, estoy agregando algunos reflejos
más fuertes realmente
a
relucir esta textura.
11. Nariz negra: Bien, ahora es el momento
de la nariz negra. Entonces otra vez, claro que tenemos que
empezar por hacer el boceto. Así que voy a hacer es con la
mayor precisión que pueda medir los ángulos
y longitudes de las líneas contra ellos mismos. Empecé a dibujar la nariz
rellenando las fosas nasales. No quiero perderlos una vez que empiezo a llenar el
resto de los nervios, estoy usando un negro profundo
para las fosas nasales. Entonces me gusta rellenar el resto de la
nariz usando negro, pero varío la intensidad a la
que presiono el lápiz. Sé que los
valores negros más profundos están en las fosas nasales. Entonces presioné el lápiz más caliente, compré la parte superior de la nariz
es de un gris mucho más claro, así que solo creé una capa ligera. A continuación, voy a bloquear en los aspectos más destacados y
añadir toques de marrón. Me gusta mezclarme
entre mis capas. También voy a
reforzar mis valores negros. Cuando mezclas, a veces se
desvanecen, por lo que es necesario
repasar tus colores. Entonces este ruido es
muy reflexivo. Hay mucha humedad
y también es de color negro. Así que todos los colores alrededor del doble
rebotan en la nariz negra. Hay algunos morados, azules, rojos, tantos colores. Al igual que con la bonita textura
anterior, voy a crear trazos de
lápiz usando una emoción redonda. Siento que los garabatos aleatorios replican la textura de lo
bonito, nunca muy bien. Hay mucho blues
aquí en este nodo, así que voy a estar usando esos
para crear los reflejos. No quiero usar el blanco
ni el gris porque eso le
quitará mucha
vitalidad a los nervios. Y tampoco
parece tan realista. Ya casi terminamos. Me gusta agregar algo de negro entre
los reflejos para reforzar la textura sobre la nariz porque las
grietas son muy oscuras. Y para el paso final
estaré usando un lápiz blanco y tomaré algunos reflejos intensos para agregar más dimensión
a la nariz.
12. Ojo oscuro: Ahora vamos a estar
aprendiendo a dibujar los ojos. Esto es particularmente
importante porque los ojos son muy
característicos. Tenemos que conseguir que sean
muy precisos para transmitir la identidad
del animal. Si no los dibujamos bien, el retrato uno se parece tanto
al PET. Si cometemos errores con un lejos,
podemos salirnos con la suya. Pero desgraciadamente con los ojos, hay
que tener mucho cuidado. Entonces tomemos esta etapa
del dibujo muy despacio. Empezamos con las proporciones. Este es probablemente el paso
más importante. Quieres asegurarte de
que esté dibujado correctamente. No queremos comenzar durante las sombras y
los detalles, si la base no
es precisa, dedique mucho tiempo
al boceto, mide tus proporciones
son correctas. Constantemente sigue
comparando tus dibujos con la foto de referencia. Algo que siempre
les digo a mis alumnos es dibujar lo que ven, no lo que creen que ven. Todos tenemos una idea de cómo se ve
un ojo, por ejemplo, tenemos sesgos de que el iris
va a estar justo en el centro y habrá una cantidad par de blancos a
cada lado del iris. Pero realmente cuando
miras fotos de referencia, encuentras que es muy
diferente de lo que piensas. No extraigas de la intuición,
dibuja lo que veas. Olvida que dibujas
un ojo y finge beber algo que
nunca antes habías visto. Una vez que se hayan hecho los contornos, comenzaremos a bloquear
en los colores básicos. Aquí no estoy usando pasteles suaves porque no son
lo suficientemente precisos para el i pequeño, solo
estoy usando lápices pastorales porque es mucho más pequeño. Entonces empiezo a llenar
todas las áreas negras. Mucho de este yo es negro, así que pasa a
ser un área grande. Voy a dejar
de lado lo más destacado en medio de la gente. No quiero rellenarlo y luego dibujar un
reflejo blanco sobre él porque va a
ser difícil obtener la misma intensidad del blanco. Estoy creando un
reflejo azul en el ojo porque eso hace que parezca el cielo reflejándose de él. Y creo que eso
agrega un bonito efecto. Hace que la PIO sea más realista. Todo el proceso,
siempre traté seguir exactamente la
imagen de referencia, pero los reflejos en
el IR una excepción, el ojo ya es
muy reflexivo, así que lo voy a copiar exactamente. Pero si se
tomara con poca luz y el yo era
solo un color plano, aun así le habría agregado algunos reflejos
brillantes. Las reflexiones no son
características. Dependen de dónde se
encuentre el sujeto en el entorno. Entonces cambian todo el tiempo. No van a cambiar lo mucho que se parece
el animal. Eso sólo le dará algo de
vida al tema. Procederemos a
mezclarlo todo junto. Estoy usando un tocón de mezcla. Puedes usar cualquier cosa siempre y
cuando sea lo suficientemente precisa. Podrías usar la punta de tu esponja para mezclar
o incluso un Q-tip. Pero si no tienes
tocón para mezclar, te
recomiendo encarecidamente que compres uno. Son muy asequibles y
son geniales para mezclar. Entonces, la razón por la que me
mezcla es porque me gusta deshacerme de la
textura granulada del papel. Al mezclar, creamos una buena cobertura uniforme y no
puedes ver tanto la verdad. Sigo refinando. Cuando mezclas,
a veces puedes perder la intensidad
de algunos valores. Estoy repasando
algunas de las áreas. Lo más importante es verificar continuamente
la imagen de referencia. Empiezas
bloqueando aproximadamente todos los valores, luego prestas atención
a los detalles. Sabemos que el blanco
de los ojos va
a ser más blanco en algunas zonas, ligeramente gris y Alice. Entonces buscamos esos cambios valor y
los replicamos en nuestro dibujo. Ahora vamos a dibujar una
porción del cabello alrededor
del ojo solo para que podamos observar cómo
cambia la dirección de la cabeza alrededor del ojo. Entonces, si te tomas un momento para observar la cabeza
alrededor de cualquier perro, crezco hacia el final, alrededor de la esquina interna
del cabello cambia de
dirección muy rápidamente. Se divide porque debajo de
la esquina del cabello crece hacia abajo y por encima de
la coordenada sube. Por lo que esta transición de la dirección de la
cabeza es muy rápida. Estamos usando un lápiz negro
para crear la capa base. Estamos siguiendo la
dirección de la cabeza mientras hacemos esto. Mezclaremos esto
y
refinaremos hasta que estemos contentos con la
intensidad de la capa. A continuación, estoy usando un lápiz café porque hay algunos pedacitos
de pelo que son bastante claros. Los estoy llenando teniendo en cuenta la dirección de la cabeza así
como la longitud. Queremos que nuestros trazos de lápiz sean de la misma
longitud que el cabello. Si hacemos los
trazos de lápiz más largos, crearemos el efecto
de pareja solitaria y le quitará la
semejanza del perro. Por último, estoy agregando algunos
aspectos destacados y eso es todo. También hay una pizca
de marrón en el ojo, así que voy a agregar
eso y ya terminamos.
13. Ojo claro: El proceso de
dibujo en pasteles es muy similar
para todas las características. Empezamos con el esquema. Esto lo hacemos muy preciso
porque los ojos tienen mucho carácter para captar el
parecido del animal, es fundamental conseguir
los ojos correctamente. Así que realmente dedique mucho tiempo hacer que los contornos sean
proporcionales. Una vez hecho eso,
procederemos a dibujar la capa base. Estamos usando
lápices pastel para esto, estaremos bloqueando en
todos los colores básicos. Hay muchos
amarillos y rojos, así que estamos encajando eso y mezclándonos entre las capas. Ignoremos los
detalles por ahora. Recuerda el entrecerrar los ojos. Esto juega todos
los detalles y nos
deja con los valores
generales. Pruébalo ahora y mira
si te funciona. Hay mucha
oscuridad debajo del ojo que
la
fuente de luz probablemente estaba por encima los perros o el párpado
costó una sombra en el globo ocular resultando
en una sombra negra. Así que rellena esto y
mézclalo para que quede integrado con
el resto del ojo. Dibujamos el resaltado
usando azul y blanco. Me gusta usar el azul porque
hace que la PIO sea muy vibrante, como este tipo se está
reflejando de ella. Seguimos
construyendo los detalles. Esencialmente comenzamos
rellenando el agujero. Voy a colores generales y
refinaré y agregaré detalles en la parte superior. Entonces ahora agreguemos algo de textura
al iris usando un amarillo más claro. Agreguemos algunos
garabatos más claros al ojo. Para rematar, dibujemos
la grasa alrededor del ojo. Esto debería ser
sencillo ya que tenemos mucha práctica con
las texturas gordas. Ahora, comenzamos dibujando
el color base debajo. Estoy usando un color beige. Después siguiendo la dirección
y longitud del cabello, completaremos
los trazos de hash.
14. Conclusión: Enhorabuena,
Llegaste a la lección final. Muchas gracias
por tomar mi clase. Si lo disfrutaste, te agradecería
mucho que dejaras una reseña positiva o un
comentario o un proyecto. Tus interacciones con la
clase ayudan a que se muestre en Skillshare y permiten que otros
estudiantes la descubran. Si tiene alguna pregunta o
desea más orientación, por favor pregunte a Hillary y
estaré más que feliz de ayudarle en
todo el proyecto de clase. Me encantaría ver
cualquier ejercicio que hayas completado como una
de las malas texturas o las características como los ojos
bonitos o te dejo comentarios sobre todos los proyectos subidos definitivamente
son subir los tuyos y me
encantaría darte
más orientación. Tengo más clases
aquí en Skillshare. Si quieres saber más sobre los diferentes tipos de pesto, tengo una
clase introductoria donde
repasamos las diferencias
entre pasteles suaves, pasteles
duros,
lápices pastel y pasteles al óleo. También creamos algunos dibujos
rápidos en colores pastel que fueron muy
agradables de hacer. Así que no olvides
seguirme aquí en Skillshare o Instagram,
Victoria Mikkel OTT, toda mi página web,
Victoria Nikola com, donde de hecho recientemente
comencé un blog de arte. Eso es todo de mi parte. Muchas gracias por tomar mi clase y seguirme. Realmente espero que hayas aprendido algo útil y
hayas disfrutado de la clase. Tengo muchas
ganas de ver tus proyectos y responder
cualquier duda que puedas tener. Gracias de nuevo y
feliz creando.
Wiktoria Miko, Professional portrait artist
