Koi luminoso en acuarela: cálido vs. frío, forma y flujo

1. ¡Te damos la bienvenida a la clase!: Hola a todos. Mi nombre es Will Elliston Y hoy, estamos pintando un par de yfish deslizándose por aguas luminosas en acuarela Este tema es una alegría para los amantes del color, naranjas cálidas y rojos jugando contra verdes profundos, fríos y azules Nos centraremos en formas limpias, un plan de valor simple y bordes variados para que los peces se sientan flotantes y vivos Fusiones suaves sugieren profundidad. Los acentos selectivos describen ojos y aletas, y el papel ahorrado da esos reflejos nítidos y húmedos. El agua circundante se convierte en una etapa de color a la deriva, suaves ondas y pasajes texturizados He sido un artista profesional durante muchos años, explorando muchos temas diferentes, desde vida silvestre y retratos hasta paisajes urbanos y escenas campestres. Siempre me han fascinado las posibilidades de la acuarela, pero cuando empecé, no tenía idea dónde empezar ni cómo mejorar No sabía qué suministros necesitaba, cómo crear los efectos que quería, o qué colores mezclar. Ahora he participado en muchas exposiciones mundiales, aparecido en revistas y he tenido la suerte de ganar premios de organizaciones muy respetadas como la International Watercolor Society, la Masters of Watercolor Alliance, Windsor y Newton, y la SAA acuarela puede ser abrumadora para quienes empiezan, razón por la cual mi objetivo es ayudarte a sentirte relajado y disfrutar de este medio de manera paso a paso. Hoy, te estaré guiando a través de una pintura completa, demostrando una variedad de técnicas y explicando cómo uso todos mis insumos y materiales. Ya sea que recién estés comenzando o ya tengas alguna experiencia, podrás seguir a tu propio ritmo y mejorar tus habilidades de acuarela Si esta clase es demasiado desafiante o demasiado fácil para ti, tengo una variedad de clases disponibles en diferentes niveles de habilidad. Me gusta comenzar con un enfoque expresivo libre sin miedo a equivocarnos mientras creamos texturas emocionantes para la capa inferior A medida que avanza la pintura, agregaremos más detalles para darle vida y hacerla destacar. Me esfuerzo por simplificar temas complejos en formas más fáciles que fomenten la alegría A lo largo de esta clase, estaré compartiendo muchos consejos y trucos. Te voy a mostrar cómo convertir los errores en oportunidades, quitando el estrés de la pintura para divertirte. También te proporcionaré mis tablas de mezcla de acuarela, que son una herramienta invaluable a la hora de elegir y mezclar colores. Si tienes alguna duda, puedes publicarla en el hilo de discusión abajo. Me aseguraré de leer y responder a todo lo que publiques. No olvides seguirme en Skillshare haciendo clic en el botón Seguir en la parte superior Esto significa que serás el primero en saber cuándo lance una nueva clase o publique sorteos También puedes seguirme en Instagram en Will Elliston para ver mis últimos trabajos Así que comencemos y pintemos Koi que brillan con movimiento y calma 2. Tu proyecto: Muchas gracias por unirse a esta clase. Nuestro objetivo es una pintura serena en la que dos peces koi se sientan ingrávidas y el agua respire Pensando en siluetas amplias, dejando que los cálidos colores koi brillen contra de una piscina fresca e inofensiva Mantenga el agua suelta y capas con transiciones suaves que se hunden en profundidad y anillos delicados que insinúan ondas superficiales, sugieren escamas con colores rotos en sugieren escamas con colores rotos lugar de detalles ajustados, y dejan que algunos acentos decisivos lleven expresión, preserven los blancos frescos para brillar, permiten que la granulación se convierta en textura y dé espacio a la composición para que la en capas con transiciones suaves que se hunden en profundidad y anillos delicados que insinúan ondas superficiales, sugieren escamas con colores rotos en lugar de detalles ajustados, y dejan que algunos acentos decisivos lleven expresión, preserven los blancos frescos para brillar, permiten que la granulación se convierta en textura y dé espacio a la composición para que la calma el estado de ánimo puede asentarse. En la sección de recursos, he agregado una imagen de alta resolución de mi pintura terminada para ayudarte a guiarte. Eres bienvenido a seguir mi pintura exactamente o experimentar con tu propia composición. Como vamos a centrarnos en el aspecto de pintura de la acuarela, he proporcionado plantillas que puedes usar para ayudar a transferir o rastrear el boceto antes de pintar. Está bien rastrear cuando se usa como guía para aprender a pintar. Es importante tener el underdrawing correcto para que puedas relajarte y divertirte aprendiendo el propio medio acuarela Cualquiera que sea la dirección que tomes esta clase, sería genial ver tus resultados y las pinturas que creas a través de ella Me encanta dar comentarios a mis alumnos, así que por favor tome una foto después y compártala en la galería de proyectos estudiantiles la pestaña de proyectos y recursos. Siempre me intriga ver cuántos alumnos tienen diferentes enfoques y cómo progresan con cada clase Me encantaría escuchar sobre tu proceso y lo que aprendiste en el camino, o si tuviste alguna dificultad. Te recomiendo encarecidamente que mires el trabajo del otro en la galería de proyectos estudiantiles. Es muy inspirador ver el trabajo de los demás y extremadamente reconfortante obtener el apoyo de sus compañeros de Así que no olvides dar me gusta y comentar el trabajo del otro. 3. Materiales y suministros: Antes de comenzar con la pintura, repasemos todos los materiales y suministros que necesitará para pintar. Tener los materiales adecuados puede afectar enormemente el resultado de su obra de arte. Así que voy a repasar todos los suministros que uso para esta clase y más allá. Son muy útiles para tenerlas a tu disposición y te facilitaremos el seguimiento. Empecemos por las propias pinturas. Y como la mayoría de los materiales que usaremos hoy en día, tiene mucho que ver con la preferencia. Tengo 12 colores estables en mi paleta que lleno de tubos. Son Amarillo Cadmio, Ocre Amarillo, Sienna Quemada, Rojo Cadmio, Carmesí Alizarina, Azul Tramarne, Azul Cobalto, Azul Serlean, Lavanda, Morado, Viridian, Negro, y al final de la pintura, a menudo uso gouache blanco para pequeños reflejos. No uso ninguna marca en particular. Estos colores los puedes obtener de cualquier marca, aunque personalmente uso Daniel Smith, Windsor y Newton para pinturas Holbein Entonces pasemos a los pinceles. El cepillo que más uso es un cepillo redondo sintético como este cepillo Escoda Pull o este cepillo Van Gogh Son muy versátiles porque no solo los puedes usar para trabajos detallados con su punta fina, sino que como pueden contener mucha agua, también son buenos para lavadoras. También son bastante asequibles, así que tengo bastantes en diferentes tamaños. A continuación están los cepillos de fregona. Los cepillos de fregona son buenos para pinceladas amplias, rellenando áreas grandes y creando transiciones o lavados suaves También tienen una bonita punta que se puede utilizar para detalles más pequeños. Pero para detalles realmente pequeños, reflejos o cualquier cosa que necesite más precisión, utilizo un pincel sintético tamaño cero. Todas las marcas las tienen, y son súper baratas. Otro pincel útil para tener es un pincel de caligrafía china. Suelen tener cerdas largas y una punta muy puntiagudos. Son perfectos para agregar textura o crear líneas dinámicas en tus pinturas. Incluso puedes avisarlos así para lograr texturas de pelaje o plumas también. Y eso es todo para pinceles. Sobre papel. La mejor calidad de tu papel, más fácil será pintar. papel barato qwinkles fácilmente y es muy implacable, no permitiéndole Es más difícil crear efectos atractivos y aplicar técnicas útiles como eliminar el pigmento. papel de buena calidad, sin embargo, como el papel a base de algodón, no solo te permite reelaborar errores varias veces, sino que debido a que el pigmento reacciona mucho mejor sobre él, las posibilidades de errores son mucho menores y tendrás más probabilidades de crear mejores pinturas Yo uso papel arqueros porque eso es lo que hay disponible en mi tienda de arte local Un spray de agua es absolutamente esencial. Al usar esto, te da más tiempo para pintar las áreas que deseas antes de que se seque. También te permite reactivar la pintura si quieres agregar una línea suave o quitar algo de pintura También tengo un trapo viejo o camiseta que utilizo para limpiar mi cepillo. Limpiar la pintura antes de mojarla en el agua hará que el agua dure mucho más Siempre es útil tener un pañuelo a mano mientras pinta para eliminar el exceso de pintura. Además, nunca se sabe cuándo una salpicadura o goteo no deseados puede ocurrir una salpicadura o goteo no deseados que necesita limpiarse rápidamente. También tengo gotero para mantener mojadas las pinturas. Cuando pintas, es importante que tengan una consistencia similar a lo que son en los tubos. De esta manera, es más fácil recoger suficiente pigmento. Un secador de pelo es útil para acelerar el tiempo de secado y controlar la humedad del papel Y por último, cinta adhesiva. Y esto, por supuesto, es solo para mantener el papel quieto sobre la superficie para evitar que se deslice mientras pinta. Además, si planeas pintar hasta el borde, te permitirá crear un borde muy nítido y limpio. Y eso es todo lo que necesitas para pintar en la clase de hoy. Ahora, sigamos adelante y comencemos el dibujo. 4. Preparación de la composición: Entonces, al sacar esto, olvida por el momento que estás dibujando peces. Solo piensa en la forma general. Así que solo estoy dibujando unas elipses, y estoy tratando de que sea muy gestual Estoy pensando en el gesto, el ritmo de las líneas, repasándolo una y otra y otra vez con un lápiz de plomo suave, simplemente trazándolo, agregando algunas ondas, y luego podemos cambiar a una línea más fina y mirar los detalles y sacar el carácter del pez Entonces este superior está en ángulo hacia afuera como si estuviera subiendo hacia la izquierda Y el pez en el fondo está un poco en ángulo hacia abajo, así que es como que fluye hacia abajo. Entonces es crear una especie de sentido de movimiento. Y yo sólo me voy quedar un poco más abstracta con las aletas en la parte posterior, la cola porque van a ser distorsionadas por el parpadeo del agua, las ondas del Pero lo más importante es asegurarse de que la silueta de estos peces sea muy clara y fácil de leer porque los peces van a ser pintados negativamente. Entonces, claro, vamos a pintar los colores por dentro, pero vamos a usar el agua, pero vamos a usar el agua, el pigmento oscuro del agua para pintar de manera negativa. Entonces necesitamos un borde limpio para este dibujo. 5. Capas inferiores de aleta: Vamos a comenzar esta pintura pintando primero el pescado y luego el agua a su alrededor después. Pero si queremos que los peces se mezclen con el agua en lugar de simplemente parecer que está atascado, vamos a tener que pensar en qué partes de los peces están más profundas en el agua. Quiero crear la sensación de que están saliendo a la superficie tal vez para alimentarse o algo así. Entonces las cabezas van a ser un poco más brillantes. En la parte superior del pez, va a estar más cerca de la superficie que las colas y las aletas. Entonces estoy mojando previamente estas colas y aletas, y vamos a agregar un poco de pigmento frío para contrastar con esa calidez de los peces que luego pintaremos Entonces estoy usando agua limpia solo para humedecer previamente el papel en esas áreas. Y ahora estoy mezclando un poco de azul serlean y solo lo dejo caer Y debido a que prehumedezco toda el área a su alrededor, va a ser un bonito borde suave, sin líneas duras Y esta es solo una buena manera de facilitarnos en el proceso de pintura porque tener un lienzo blanco puro podría ser bastante intimidante Entonces apenas comenzando paso a paso, un poco de verde viridiano No importa si tienes algunas marcas afuera porque vamos a estar pintando el fondo de un bonito azul oscuro rico, mucho más oscuro que esto. Entonces encubriremos los errores más adelante. Y realmente no hay regla en estas áreas. Podrías tenerlo tan verde como quieras o tan azul como quieras. Sea cual sea el color que quieras tener tu agua, déjala caer agradable y suavemente Estoy mezclando un poco de amarillo en esta mezcla de agua. Es una especie de mezcla verde turquesa en la cola. Creando un poco de variedad dentro de todos los colores fríos. Mezclándolo sobre todas las aletas y las colas. Dejándolo caer. Una agradable textura suave húmeda sobre húmeda. Con este de la izquierda en la parte superior. No voy hasta el cuerpo del pescador, solo la punta. Y hasta estoy pintando un poco de las agallas aquí. 6. Agregar amarillo: Ahora podemos comenzar a incorporar algo de amarillo, algo de Amarillo Cadmio puro, un color encantador y vibrante cuando se mantiene puro Y lo estoy usando puramente en la parte superior de la branquial aquí ya que se mezcla con ese golpe verde turquesa, muy ligero porque es solo una capa inferior por el momento Rellenando este fondo delgado en la parte superior pescado, un poco más verde que azul. Trabajando un poco más de esa cola trasera. Puede ser bastante difícil juzgar tus valores en esta etapa porque no tenemos oscuros en el papel Todo es luz en este momento, así que tenemos que considerar qué tan oscuro se pondrá. Pero no tenemos que ser demasiado duros con nosotros mismos porque siempre podemos agregar más pigmento después. Y si está demasiado oscuro, siempre podemos fregar. Entonces, aunque la acuarela es vista como un medio imindulgente, en realidad hay bastante flexibilidad con ella Todavía podemos editar y corregir errores más adelante. Entonces no deberías sentirte vacilante o temeroso. Siempre hay una oportunidad de corregir en el futuro. Así que eso es casi con las aletas y la cola. Tal vez la aleta central la podamos rellenar con ese tipo de color Ocre Amarillo Esto es solo para que de nuevo, no sea un recorte completo Entonces no todos los bordes van a ser duros contra el fondo oscuro. Queremos que algunas áreas se difuminen y se mezclen para que sea más fluida, creando esa variedad de bordes. 7. Capa inferior del pez: Ahora que terminamos las aletas y las colas, podríamos empezar a pintar el cuerpo principal del pez superior, y voy a usar ocre amarillo puro para empezar, así que no tienes que preocuparte por mezclar naranjas por el momento Justo directamente de la sartén, estoy usando un Amarillo Cadmio puro Usando una consistencia muy fuerte en la parte superior. No es gruesa. No es pastoso, pero no se diluye. Se puede ver que tiene plena vitalidad. Y luego una vez que cubrimos ese plano superior del pez, podemos usar agua pura para mezclarlo, y a medida que se curva hacia el lado del pez, se vuelve más delgado. Y así es como creamos esa ilusión de forma. Ahora, ese top delgado se ve un poco extraño permaneciendo blanco, así que voy a usar un poco de Ocre Amarillo para pintar esa sección No quiero que sea exactamente lo mismo. Quiero que haya un poco de diferencia. Si tuviera que usar Amarillo Cadmio, sería difícil ver dónde termina el delgado y dónde comienza el cuerpo Y le da un bonito color dorado. También es tonalmente diferente, en lugar de agregar negro a un amarillo, lo que en realidad hará que se vea un poco silenciado y verde Podemos usar el Ocre Amarillo, lo que solo hace que parezca un tono dorado Un poco de rojo rojo Cadmio, eso está en la punta de mi pincel, bonito y diluido mientras que el amarillo es silo mojado Y nuevamente, eso crea una especie de sensación dorada. Por supuesto, el rojo y el amarillo sí hacen naranja, pero es solo lo más mínimo de rojo, por lo que en realidad lo hace sentir dorado. Ahora voy a limpiar mi cepillo, y usando agua pura, voy a mojar el resto de la zona y se puede ver como va a mezclarse poco a poco. Fíjate que no lo hice enseguida. Yo permití que el amarillo se secara un poquito primero porque si lo hacía cuando el amarillo estaba muy húmedo, brillantemente húmedo, entonces simplemente se mezclaría y estaría en un lavado muy plano Entonces le di tiempo para absorber y secar un poco para que el brillo del papel no fuera blanco. Yo no estaba reluciendo No tuvo una fuerte reflexión. Y eso significa que todavía habrá un borde suave, y se puede ver cómo ese amarillo se mezcla gradualmente a medida que se curva alrededor del cuerpo. Y ahora podemos empezar a pensar en agregar el rojo para que sea naranja. 8. Un toque de gris: Pero antes de empezar a agregar el rojo, estoy mal usando tinte negro o neutro. Es un color gris completamente silenciado, algo así como lo contrario de lo que trata esta pintura, que trata sobre naranjas y verdes agradables y vibrantes Pero agregando este gris aquí, un pequeño toque de gris ese contraste es bastante potente. Si lo piensas al revés, si tienes una escena gris o una pintura apagada y solo tienes un toque de vitalidad, qué poderosa es esa pequeña mancha de vitalidad, esto es algo similar Tener una pintura que es completamente vibrante y algunos puntos apagados, es estéticamente agradable tener ese contraste Después tocando un poco de siena quemada alrededor del ojo porque, de nuevo, no quiero que todo el pescado esté lleno vibrante Agregar ese poco de variedad es lo que hace que una pintura sea interesante, pero está controlada. Y luego dentro de esa sección controlada, podemos ser juguetones. Entonces estamos siguiendo las reglas del arte y la composición. Pero como estamos usando esas reglas dentro del marco de esos conceptos, podemos experimentar y ser abstractos y crear texturas divertidas. Entonces quería un poco más de fuerza en estas aletas, así que estoy usando ese amarillo, amarillo puro, y luego agua para esparcirlo. También puedes usar un pañuelo si es demasiado fuerte para aspirar algo de ese pigmento. Quiero agregar algunas líneas sutiles a esta aleta, donde puedes imaginar cuando las aletas se cierran, tiene pliegues Pequeñas sombras, y de eso se tratan estas líneas. Es muy sutil por el momento. Podemos enfatizar estos más adelante. Pero solo estoy aprovechando al máximo el escenario mojado sobre mojado en este momento. 9. Mezcla de naranja: Ahora podemos empezar a ser muy atrevidos con este rojo cadmio. Empezando con la luz, luego construyendo. Entonces estoy mezclando mis naranjas principalmente en el papel. no estoy usando Todavía no estoy usando mi paleta para crear esas naranjas. Entonces ahora sé que esa zona está lo suficientemente seca para poder pintar alrededor de esa branquial Y debido a que el lavado de arriba se seca, se puede ver cómo está mezclando naranja en ese amarillo. Si no estás acostumbrado a mezclar tus colores en el papel en lugar de en la paleta, entonces siempre puedes comenzar lentamente. No hace falta que te pongas atrevido de inmediato porque algunos pigmentos son más potentes Al mezclar una naranja, por ejemplo, el rojo es mucho más potente que el amarillo. Entonces no necesitas tanto rojo como amarillo para encontrar el término medio. Entonces he añadido bastante rojo ahí, pero necesito recuperar eso agregando más amarillo ahora. Y en realidad puedo quitarme un poco de ese rojo haciendo un cepillo sediento y luego lavándolo en mi esponja o en una toalla Luego, llevando ese lavado hasta el borde, estamos creando una bonita silueta limpia de los peces. Pero dentro de esa silueta, podemos empezar a pensar en la forma y la textura. Entonces puedes ver que hay una línea central general en la parte superior, donde la naranja está en un lado y es amarilla por el otro esa línea sigue la parte superior del pez. Y entonces podemos pensar en la curvatura de cada lado. Pero no estoy siendo muy científico y específico con ello. Oh. Pintar alrededor del ojo, creando capas. Haciéndola un poco más rica. Divertirse experimentando con la variedad y todas las diferentes combinaciones entre naranja, amarillo y rojo Así que tenemos amarillo puro en algunas zonas, tenemos rojo puro aquí mismo y experimentando con todo lo demás Aprovechando al máximo esta etapa húmeda sobre húmeda por ahora cayendo sobre agua pura. Y como teníamos amarillo para las capas inferiores, pusimos rojo encima, cuando nos ponemos agua pura, empuja el rojo lejos para crear áreas anaranjadas, permitiendo que la acuarela haga lo suyo por nosotros 10. Texturas divertidas: Usar un pañuelo de vez cuando para absorber el agua si hay demasiado ahí. Así que de nuevo, se puede ver desde la punta del pez subiendo hasta el medio, hay una línea. Es una línea abstracta, pero si entrecerras los ojos, puedes ver que fluye va por la parte superior en el medio Y estoy tratando de conservarlo con toda claridad. Y entonces todo es bastante abstracto del otro lado. Es esa línea principal la que crea esa sensación de volumen. Pero me aseguro de que sea una línea suave. Entonces tenemos la línea dura donde el ojo va horizontalmente a través del pez, y eso también ayuda a darle un poco más de forma al pez. Ayuda a describir un poco mejor el ángulo y la curvatura. Esa línea se estaba poniendo demasiado dura, así que solo uso agua solo para ablandarla, fregarla un poco H. Y se puede ver hacia el final del pez donde está ese delgado medio antes de llegar a la cola, ahí tengo una línea dura. Entonces tengo una línea dura contrasta con las líneas suaves. Y ahora estoy pintando esta aleta aquí básicamente con un rojo puro. Podría haber un toque de amarillo ahí. Pero de nuevo, estoy aprovechando al máximo todo el potencial de todos los colores desde el rojo puro hasta el amarillo puro y el naranja. Estoy mezclando un poco de ultramarino y mezclarlo con él, en realidad crea una sombra Es como un color morado. Y en realidad, con el naranja, se vuelve gris. Se neutraliza a sí misma. Pero prefiero usar este azul para crear una sombra que el negro puro porque son colores complementarios. Siempre va a ser más interesante. Dejando caer más agua pura a medida que comienza a secarse. Y cuanta más textura quieras, más podrás perder el tiempo con los tiempos de secado, acercándose casi a que se seque y luego mojándolo de nuevo. 11. Cola de pez superior: Ahora es el momento de empezar a pintar la cola, y en vez de usar naranja, porque esa cola está bajo el agua, voy a mezclarme verde con ella. Entonces el verde viridio se mezcló con ese poco de esa naranja que usamos antes para que sea agradable y armonizada y mezclándola poco a poco en esa agua que acabamos De vez en cuando, usando viridiana pura debido a su agradable vitalidad utilizando algunos trazos finos en la parte superior, nuevamente, para definir o describir las arrugas en las aletas de la cola, donde se están formando las sombras Nuevamente, creando una variedad de texturas. Tenemos las mezclas suaves mojadas sobre mojadas en el cuerpo, y luego tenemos el tipo de trabajo de línea de staccato afilada que va y luego tenemos el tipo de trabajo de línea de staccato afilada Ahora que le hemos dado un poco de tiempo a estas aletas para que se sequen, agregando algunas arrugas más a esas también Añadiendo algo de cerrillano ahí para hacerlo un poco más fuerte. Ahora que las áreas delgadas se han secado un poco más, voy a volver atrás y agregar algunas más de estas líneas para donde están doblando, creando sombras nítidas. Y ayuda a hacerlos un poco más oscuros porque ahora que está seca, se ve un poco más claro que antes. Entonces siento que tiene que ser un poco más oscuro y agregarle un poco de calidez a esa, solo para jugar con el contraste entre frío y cálido. Haciendo de este ojo una especie de anillo, así añadiendo esa línea en la parte inferior para hacerlo un poco de círculo alrededor del ojo, conectándolo con los dos lados, suavizando este borde. 12. Comenzar con el pez inferior: Estoy usando un lavado ligero de Burnt Sienna justo sobre el ojo en el pez de fondo, solo para cubrirlo Y luego voy a ablandar el borde con un cepillo limpio, y un poco de pañuelo para matar la blancura de la zona Debido a que el pez superior, pintamos con una especie de técnica húmeda sobre húmeda. Lo pintamos base, y luego tenemos un agradable expresivo con manchas húmedas sobre húmedas de pigmento Pero este pez de fondo, lo vamos a hacer de otra manera. Vamos a usar bordes duros. Ahí tiene una especie de textura moteada. Entonces estamos experimentando con dos formas de pintar estos peces. No vamos a usar un lavado para este pez de fondo. Estoy agregando solo un acento de naranja aquí. En realidad es rojo puro. Y pequeños acentos como ese le dan a la pintura esta sensación de detalle y nitidez sin realmente tener que pintar todo ese minucioso Simplemente da la ilusión de detalle sin tener que hacer realmente todo ese trabajo pesado, ese trabajo. Dicho esto, este pez es un poco más complicado que el anterior, pero eso en realidad no significa que sea más difícil Siempre y cuando tengamos claras las líneas de lápiz, es como colorear , pintar en números. Entonces, por el momento, lo estoy pensando como un solo lavado, a pesar de que tiene una especie de forma intrincada, lo estoy llenando como si fuera un lavado, así que estoy usando amarillo puro para empezar Y poco a poco empezando a agregarle rojo. Y, por supuesto, el rojo se mezcla con el propio amarillo para crear el naranja. Entonces estoy llenando primero las formas más grandes , las formas más amplias Y luego nos pusimos a pensar en cómo conectarlos. Y fíjate cómo he cambiado a un cepillo más pequeño ahora en comparación con el cepillo más grande que usamos con los peces de arriba. Así que a propósito no estoy pintando en cada área. Estoy agregando puntitos y luego conectándolos a las formas principales. Lo bueno es que es una paleta limitada, así que no importa si es amarilla, naranja o roja, todas se mezclarán y se armonizarán Y porque tenemos una silueta fuerte, ya se siente como si fuera un pez. No necesitamos pensar demasiado en la perspectiva. La forma es una especie de ilusión. 13. Agregado de fríos: Así que mientras me quede con algunos de esos blancos, estaré feliz. El blanco del papel. Eso es lo que hace que este pez en particular destaque conservando esos blancos porque serán la parte más ligera de la pintura, y contrastarán con los azules y verdes profundos del fondo, y, por supuesto, los rojos de los peces Y debido a este alto contraste, eso convierte a este pez en el punto focal. El pez de arriba es en realidad el pez secundario. Este es el personaje principal. Tiene más estímulos visuales pasando. Así se puede ver con este pez, comenzando por el frente que hay una especie de mezcla clara de rojo a amarillo. Rojo en la parte superior, y se mezcla en el medio a amarillo. Es que ambos siguen siendo anaranjados, pero es una naranja dominada por el rojo en la mitad superior y una naranja dominada por el amarillo en la segunda mitad. Y luego a medida que avanzamos hacia la parte posterior de los peces, a medida que avanzamos, se puede ver cómo estamos empezando a integrar unos blancos del papel. Entonces en la mitad delantera, casi se ven como manchas blancas. Pero cuando nos acercamos al centro del pez en la parte superior, ve que se convierte y ya no se convierte en un pez naranja con manchas blancas. Se convierte en un pez blanco con manchas anaranjadas. Así que hay una transición gradual de manchas blancas a manchas anaranjadas a medida que nos movemos por la parte posterior de los peces. Se puede ver que estos no son realmente manchas. Al menos no son manchas limpias. No son círculos perfectos. Son formas aleatorias muy orgánicas. Y solo tengo las líneas de lápiz como una especie de guía. No estoy siendo completamente leal a ellos. Solo los tengo ahí para que me ayuden a guiarme para que esté consciente que necesito preservar las áreas blancas. Y otra vez, hay más blancos en la mitad del pez que en la parte delantera. Y esta parte inferior que estoy pintando ahora, estoy influyendo e integrando algunos blues, algunos azules Carillion Y en esta etapa, estoy tratando de tener cuidado de no mezclarlos con los lavados húmedos del amarillo y el naranja Estoy tratando de mantenerlos separados por el momento porque me gusta la naturaleza vívida y vibrante de estos azules turquesa de Cerian Y si los mezcláramos, perderían esa vitalidad. Entonces sobre todo aquí donde estoy llegando justo al borde de donde la naranja se encuentra con el azul, un poco demasiado fuerte ahí, así que uso un pañuelo para aplicarlo Mezclando en su lugar un poco de verde viridiana. También, algo que hay que desconfiar de esa línea central en la parte superior donde está la aleta Vas a asegurarte de que sea una línea limpia y legible. Así que en la parte superior del pescado, se puede ver que es una línea limpia, afilada, anaranjada que bordea el lavado amarillo Y en este pez de fondo, es una especie de línea blanca. E incluso agregué un trazo azul para ayudar a encontrar esa línea central donde la aleta sale por la parte posterior. Y eso lo ancla, así que no todo es caos. 14. Manchas cálidas: Esta zona amarilla tiene 80% seca ahora. No está completamente seco y no está completamente húmedo. Y este es un momento perfecto para empezar a caer algunos rojos. Y este rojo es muy potente. Entonces podría parecer grueso, pero en realidad no lo es. Y quiero que se funda suavemente en este amarillo. Por eso lo estoy agregando antes de que el amarillo esté completamente seco. Sin embargo, no es el fin del mundo. Entonces, si tu amarillo se ha secado, no necesitas arriesgarte a volver a mojarlo. Sólo estoy agregando estos puntos orgánicos. Podría haber un tipo sutil de descripción de la curva. La forma de estas manchas es un poco angulada de una manera que define esa curva dando vueltas. Pero me aseguro de mantener despejada esa línea central. En el ojo de tu mente, imagina que hay líneas siguiendo la curva de este pez dando vueltas como una cuadrícula que se coloca sobre la forma. Y puedes pintar estas pequeñas manchas para que estén en línea con esa grilla mental. Suena complicado, pero no tienes que ser completamente estricto contigo mismo. Es solo una guía para ayudarte. Y se puede ver que no estoy siguiendo claramente ninguna grilla definida. Es solo un poco de práctica mental para ayudar. No quisiéramos dibujar o cuadricular sobre el pez y pintar directamente sobre él porque se vería demasiado inventado y demasiado organizado. Perderá la sensación orgánica. Aquí estoy usando rojo puro rojo cadmio sobre el blanco del papel Entonces no hay amarillo en esta zona en absoluto. Y hay algo en ese contraste entre el amarillo por un lado y el rojo puro por el otro. Para mí es bastante emocionante. Especialmente porque hemos agregado que las capas inferiores verdes se lavan justo al lado, porque el verde y el rojo son colores complementarios, igual que el naranja y el azul son colores complementarios Este verde y rojo lucen hermosos juntos. Entonces la mayoría de las áreas de estos peces son, por supuesto, anaranjadas, y eso se hace a propósito porque el fondo será azul. Es color complementario con acuarela, y de hecho cada medio, tenemos que pensar en el futuro sobre la composición completa antes de pintarla. Entonces porque vamos a usar ese azul en el fondo, el naranja lo complementará muy bien, pero como tenemos rojo, queremos agregar influencias del verde para complementar el rojo, y el cumplido del amarillo es Por lo tanto, es posible que queramos agregar algunas áreas de púrpura también en ese lavado azul. A pesar de que aún no lo estamos pintando, es algo a considerar en el ojo de nuestra mente. Lo bueno y lo divertido, lo liberador de pintar ifsh es que ahí tienen tantas texturas orgánicas, casi aleatorias Así que somos realmente bastante libres a la hora de pintar estas pequeñas texturas y formas y manchas. No tenemos que ser tan definidos o precisos con ellos siempre y cuando tengamos los puntos de anclaje, los bordes, la silueta, 15. Perfeccionar detalles: Ahora al frente de este pez, solo estoy agregando un poco de pigmento. Realmente no importa qué. Voy a usar un poquito de Alizarin Crimson mezclado con un verde para silenciarlo Pero puedes usar cualquier cosa. Sólo para llenar un poco más esta silueta. Ayuda a crear esa ilusión de forma, teniendo un poco de borde descolorido para los peces Y puedo extenderlo a medida que avanzamos. Entonces podría agregar un poco de sombra alrededor del área de los ojos. Voy a volver sobre el ojo con negro puro. Pero solo quiero definir la forma general a su alrededor para empezar. La pequeña curva que va por debajo de ella. Este es un buen ejemplo de mí tratando averiguar cómo hacer que funcione, cómo simplificar todos los detalles en algo que sea fácil de leer. Por lo general, significa entrecerrar los ojos y luego simplemente bloquearlo en una especie de tono simplificado y luego conectarlo Entonces agregando un poco más de naranja. Un poco de Alizarin Crimson para hacerlo un poco más oscuro. Luego usando agua pura, un poquito, solo para mezclarla hacia arriba para que el borde de esa forma sea un poco más afilado Necesito agregar un poco más de distinción entre esta aleta y el cuerpo porque por el momento, no está muy claro dónde se une la aleta. Entonces estoy usando esa mezcla de Alizarin Crimson. Es una especie de color rojo cálido. En lugar de color rojo anaranjado, es más morado. Pero estoy agregando algo de naranja en eso vez en cuando usando un pincel húmedo, mezclándolo en el borde. Después añadiendo algunos trazos. Para que tengamos una transición más texturizada hacia la aleta. Yo uso un pañuelo en realidad para aplicarlo en lugar de usar agua No hace falta que sea una transición tan limpia. Haciéndolo un poco más texturizado. H 16. Colores complementarios: Ahora es el momento de pintar la cola de este pez, y voy a usar algunas líneas para ayudar a definir un poco la curva para describir la forma. Entonces usando un bonito rojo fuerte y usando la punta de mi pincel, solo estoy agregando una pequeña línea que sigue la curva hacia arriba, luego permitiendo que se conserve un poco del blanco del papel entre eso. Entonces podemos comenzar a llenar el resto del área. Por el momento, es puro rojo cabm. Entonces podremos volver a mezclarlo en un poco de amarillo para que sea naranja. Tratando de mantenerlo bastante dinámico. Como decía antes, morado es un color complementario al amarillo. Entonces buscaba una oportunidad para aprovecharla, y este es un buen lugar para hacerlo. Entonces he mezclado un poco de morado en mi paleta, que puedes mezclar tú mismo si no tienes morado usando ninguno de tus azules y rojo cadmio Incluso puedes usar Alizarin Crimson. Pero prefiero usar azul sirio o azul turquesa y rojo camium Y estoy jugando con formas y una especie de mezcla abstracta, así que he mezclado un poco de verde para mezclarme por ahí. Y mientras está mojado, estoy pintando el borde con naranja. Porque a medida que esta cola se adentra más en el agua, se vuelve más apagada y verde Y dentro de estos colores apagados, realmente no hay reglas Podría hacer una excusa para usar cualquier color realmente porque es simplemente sutil. Sólo una excusa para divertirse un poco. Entonces estoy agregando un poco más de púrpura aquí. A pesar de que es bastante oscuro. Estoy usando el morado para describir más sombreado. Un poco de verde. Porque tienes tus colores centrales, que obviamente es naranja en este momento. Pero dentro de esos colores centrales de cualquier pintura que pueda ser porque cada pintura tendrá un color central diferente, puedes influir en el color que quieras en eso Pequeños toques, y eso es lo crea la magia de tener esa armonía porque no estamos agregando colores que están robando la atención. Solo son cosas sutiles que influyen en ella y crean un poco de interés, un poco de variedad. Y es ese equilibrio. No es exagerar lo que lo hace especial. Ese morado que usé es muy sutil, y la mayoría de la gente que ve la pintura ni siquiera lo notaría a menos que en realidad lo señalara, y eso no es malo. Así es como se supone que debe ser. Influye en la imagen sin que sea abrumadora. 17. Pintar los ojos: Ahora solo estoy agregando un poco de agua pura sobre donde quiero pintar el ojo, dándole algo de tiempo para que absorba. Era solo un poquito de agua solo para que haya una ligera suavidad al borde. Y estoy usando un negro oscuro poco a poco, comenzando desde el medio, trabajando mi camino hacia afuera No me gustaría comenzar hacia afuera y trabajar mi camino porque quiero asegurarme de que la forma sea la correcta, así que comenzando en el medio y luego trabajando mi salida poco a poco Y fíjate como estos no son círculos perfectos. Están en un ligero ángulo, siguiendo la perspectiva de los peces. Entonces este pez de fondo, está aún más inclinado en comparación con este de arriba y deja que se seque por completo. Y si hay demasiado contraste entre el negro y el color de tus peces, asegúrate de que esté completamente seco y luego podrás repasar con un lavado muy ligero sin interferir con él. 18. Prehumedecer el fondo: Ahora, cuando estás contento con tus peces, es momento de pintar el fondo. Y sólo estoy preparando algunos copos de sal que tengo aquí. Normalmente voy con sal de mesa muy fina, pero esta es la primera vez que voy a experimentar con hojuelas grandes, así que me interesa ver cómo va a ir. Solo lo estoy preparando previamente y poniéndolo de lado ahí porque no me gustaría meterme con eso a mitad de este lavado La idea de esta etapa es muy sencilla, pero la ejecución es un poco más complicada. Entonces la idea es básicamente pintar alrededor de toda esta área. Entonces somos negativos pintando la forma del pez. Pero como puedes ver, es una forma bastante intrincada con muchos bordes diferentes pasando, algunos rincones y recovecos Entonces estoy usando agua pura para prehumedecer toda esa área primero antes de que incluso toquemos el pigmento. Y esto actúa como una especie de línea de seguridad. Porque podría tomar un poco de tiempo pintar alrededor de todo ello. Y no queremos dejar ningún borde duro o al menos queremos minimizar los bordes duros. Así que pre-mojarlo solo ayuda un poco. Estoy empezando por ni siquiera pintar alrededor de los peces, solo llenando primero el área exterior con Amarillo Cadmio puro para empezar, y luego puedo comenzar a integrar el color que quiera Estoy empezando a integrar turquesa, un poco de azul serlean, y usando la punta de mi pincel, necesitas, idealmente, un pincel más grande que todavía tenga punta Se puede ver que mi pincel no es enorme, pero es suficiente para rellenar mucho pigmento, pero aun así tiene un bonito punto apretado. Y cuando se trata de colores, estas son solo pautas generales. Te animo a experimentar y explorar. La idea básica es que son colores fríos y complementan los colores de los peces. Entonces a pesar de que empecé con el amarillo, azul va a ser el color principal. Pero puse ese amarillo ahí abajo porque como se mezcla con el azul, va a hacer un precioso color verde. No estoy siendo demasiado preciosa sobre los colores que realmente uso en esta etapa. Sólo estoy tratando de cubrir el área lo más rápido posible sin poner en peligro mi precisión porque no quiero pintar sobre estas líneas Por lo que la prioridad en esta etapa no es acertar tus colores. Es solo para tener la sensación general de los colores que deseas y llenar esta área. Porque siempre podemos agregar más y más colores a medida que avanzamos. Estoy tratando de evitar cualquier borde duro. Entonces voy de ida y vuelta desde arriba y abajo, cada sección para que ninguna zona se seque con un borde duro. 19. Trabaja rápido pero con precisión: Y cuando me muevo de cada sección, empiezo con agua pura solo para esparcirla un poco más para darme tiempo. Puedo usar agua que ya he colocado, pigmento que ya he colocado en el papel para volver atrás y refinar estas áreas. Trate de mantenerlo húmedo sobre mojado. No quiero que ninguna zona idealmente se seque en esta etapa porque no quiero que haya muchos bordes duros. Pero en realidad no importa al final del día si hay algunos bordes duros porque esta zona de agua va a ser abstracta. No pretende ser nada definitivo. Así que no necesitas estresarte demasiado por mantenerlo limpio porque el objetivo no es tener esta agua limpia. Es fácil superar la emoción al agregar muchos trazos expresivos divertidos. Y a veces en realidad he sido tan cuidadoso pintando los bordes y la silueta de la forma que cuando se trata de las partes expresivas, simplemente pinto accidentalmente directamente sobre ellas en el tema principal. Una vez que hayamos pintado en el borde, podemos comenzar a agregar más pigmento para asegurarnos de que el tono es correcto. Ah Y si hay algunas áreas que están completamente secas, puedes usar el spray de agua, pero hay que tener mucho cuidado de no rociar el pescado. No tengo miedo de usar agua pura y usar mucha de ella. Prefiero que haya demasiada agua en el papel que muy poca en esta etapa, porque no tenemos suficiente agua. Simplemente me secaré demasiado rápido y crearé demasiadas formas duras, y diferentes secciones ya no estarán bien conectadas. La calidad del papel también tiene mucho que ver con eso, porque ha pasado mucho tiempo desde que usé cualquier cosa menos papel a base de algodón, pero sé por experiencia al usarlo en el pasado que el papel sin base de algodón no se seca uniformemente. Entonces no sólo se arruga mucho, sino que algunas áreas solo por alguna razón, secan mucho más rápido que otras, y crea muchas desnivelaciones, lo que dificulta cuando estás pintando grandes Pero de nuevo, no hace falta que sea un lavado agradable, limpio, uniforme. Y es mejor trabajar con precisión que con velocidad porque no queremos pintar sobre estos delicados peces que pasamos mucho tiempo pintando dentro de La fuerza de esta pintura se basa en esta técnica de pintura negativa, la clara silueta de estos peces. Si terminas pintando sobre algunas de estas líneas, si vas más allá de lo que pretendías, pasas por encima de las líneas a lápiz del dibujo o la silueta, entonces podemos corregirlas al final con aguada acuarela transparente Así que ahora estamos apretando. Observe como no lo repaso todo uno por uno. Voy de ida y vuelta entre cada área. 20. Pintura negativa: La cola es un poco más abstracta porque va a ser distorsionada por las ondas, lo que es una bendición y una maldición porque va a ser más abstracta, pero a veces es más difícil resolver cosas abstractas Entonces por el momento, solo estoy pintando la forma general de la cola de las aletas en la parte posterior. Y podemos ocuparnos de ello un poco más tarde. La parte más intrincada en realidad es la parte entre los dos peces Pero por suerte, debido a que casi se tocan, podemos conectar convenientemente el lavado más adelante. Añadiendo un poco de amarillo de cabium realmente fuerte en el lavado ahora porque todavía está húmedo sobre mojado Ahora podemos empezar a pintar entre los peces, y estoy empezando bastante fuerte con pigmento bastante pesado, y luego podemos usar ese pigmento para extender y conectar. Si empezara ligero, tendría que seguir agregando más y más y más. Pero si agrego más pigmento del que realmente necesito en esa área, puedo usar ese pigmento para esparcirlo en otras áreas. Y luego al hacer eso, se vuelve más débil convirtiéndose en la consistencia que realmente la quiero. Con la cola, estoy agregando muchas formas curvilíneas con curvas Estoy tratando de no mantener ninguna línea recta en la cola porque quiero que se distorsione por las ondas en la superficie del agua Yo sobre pinté ligeramente en la parte superior de ese pez superior. La punta de mi pincel para definir poco a poco el final de esta cola. Y ahora estoy consciente de que es demasiado ligero en esta zona. Entonces, de qué manera éter lo pinto ahora, voy a volver a él después de que se haya secado para oscurecerlo un poco, pero tendré que serlo más tarde Ahora agregando un poco de agua pura para comenzar a hacer un poco más abstracta, agregando un poco más de textura. Y luego sin siquiera limpiar mi cepillo, puedo usar el agua y el pigmento de mi cepillo para comenzar a llenar un poco esta área. Y ahora realmente se puede empezar a ver el contraste entre estas zonas azules y puntos anaranjados y el pigmento oscuro contrastando con el blanco del papel que conservamos en los peces. Usando el TIF my brush para pintar el contorno y luego simplemente llenarlo y luego conectarlo. Ahora, en retrospectiva, probablemente lo he dejado un poco tarde, pero ahora voy a rociar un poco de sal, y extrañamente se siente como si estuviera Como dije, es la primera vez que experimento con hojuelas de sal tan gruesas Pero estoy bien experimentando porque el fondo, esta agua no necesita estar limpia. Por lo que es una buena oportunidad para divertirse siendo juguetón y experimentando con diferentes texturas y conectando este último bit al lavado principal. Y ahora todo está conectado. 21. Corregir los tonos: Ahora hemos pintado las siluetas de los peces y cubrimos toda el área de agua Podemos empezar a ser juguetones y a perder el tiempo. Y podemos hacer esto de muchas maneras. Ya le agregamos la sal. Algunas áreas se han secado, así que solo las estoy volviendo a humedecer y activando porque no porque no quiero que haya bordes duros donde no quiero que estén. No me importa tener algunos bordes duros más adelante, pero no quiero que estén en zonas que distraigan En primer lugar, tengo que pensar posibles sombras en el agua. Entonces no estoy seguro de cuán profundo quiero que sea este estanque, pero voy a hacerlo un poco más oscuro directamente debajo del pez para implicar las sombras en el fondo del estanque. Y esto es puro ultramarne. Me emociona ver qué colores o elección de azul vas a usar. Y estoy usando este pigmento oscuro para comenzar a implicar ondas y remolinos en un movimiento circular recorriendo todo Y ahora no tengo miedo de agregar pigmento realmente espeso. Esta consistencia es directa del tubo. Si estás usando sartenes que ya están presecadas, realmente tienes que reactivarlas con agua para conseguirles un buen tipo de mermelada como consistencia Entonces estoy usando un cepillo más grande ahora para agregar agua pura y reagitar las áreas que se han secado Ahora, cuando usamos pigmento que es tan espeso como este, tenemos que ser conscientes de que cuando se seque, se va a secar mucho más ligero de lo que parece, así que tenemos que sobrecompensar Estamos haciendo gran parte del color mezclando directamente sobre el papel otra vez, que mantiene todo bien y armonizado porque cuando giramos el pincel, no solo estamos dejando caer pigmento que estamos recogiendo pigmento y lo estamos colocando en otros lados del lienzo Entonces todo está muy armonizado en conjunto. A lo mejor podemos agregar un poco más de sal. Y luego todo esto se mezcla a medida que seguimos pintando. Dejando caer un poco de agua pura. Hay algunas áreas en las que podemos ser un poco más abstractas y algunas áreas en las que podemos estar un poco más limpias. Esta zona inferior izquierda y tal vez zona inferior derecha, quiero estar un poco más limpia porque voy a agregar ondas al agua más tarde Mezclando de nuevo, algo de amarillo puro ahí dentro. El amarillo no es un pigmento tan fuerte, en realidad. Entonces cuando mezclas otros colores con él, como el verde y el azul, simplemente desaparece muy rápido. Porque en realidad no quiero que parezca que hay amarillo en el fondo. Quiero verde, pero como sé que este azul se mezcla con el verde, es seguro agregar amarillo. Mucha más sal. La sal se usa mejor cuando la pones y la dejas intacta Entonces esta no es en realidad la forma ideal de usar la sal. Sólo lo estoy haciendo porque no me importa experimentar y ¿por qué no realmente Solo se están divirtiendo dando vueltas. Pero si quieres aprovechar al máximo tu sal, debes colocarla bastante temprano y simplemente dejarla ser. 22. Jugar con las texturas: Así que ahora hemos construido los tonos mucho más que el primer paso en la pintura de esta agua. Ahora voy a empezar a redistribuir estos pequeños charcos que han sido recogidos y colocarlos en zonas donde quiero que sean más contrastantes Entonces aquí arriba en la parte superior de este pez, quiero que sea un poco más oscuro para que esa silueta esté un poco más limpia. Eso es realmente arremolinar el cepillo alrededor. Se puede ver lo húmedo que está mi papel porque está realmente arrugado y formando pequeños valles y pequeñas monturas Pero como tengo el papel muy bien pegado, volverá a secarse plano. Añadiendo algunas más de estas líneas onduladas mojadas sobre mojadas. Pero porque el papel todavía está realmente empapado. Está tan húmedo en este momento. Muchas de estas líneas simplemente se disiparían y desaparecerían, pero eso ayuda a la ilusión porque seguiré agregando estas pequeñas ondas a medida que el papel se seque y cuanto más seco se ponga, más mantendrán su Entonces comenzarán siendo formas muy suaves, luego poco a poco se van volviendo cada vez más apretadas, lo que le da un poco más Simplemente dejando caer más pigmento en donde está la sal y debajo de este pez. Observe cómo tengo diferentes áreas de frescor. Tengo azul puro, tengo zonas muy verdes. Así que las zonas turquesas. Ahora metiendo agua pura, y voy de ida y vuelta entre usar el secador de pelo para que casi se seque, unas cuantas películas más y el secador de pelo otra vez, solo para agitarlo oscureciendo este rincón inferior De nuevo, idealmente, si quieres aprovechar al máximo tu sal, tienes que dejarla secar de forma natural para que la sal se derrita tenga más tiempo para derretirse Pero me divierto más experimentando con el secador de pelo. Así que ahora estoy sacrificando los efectos de sal y simplemente jugando con el secador de pelo y secándolo con más agua A medida que el papel empieza a secarse, está empezando a aplanarse de nuevo. Así puedo recoger estos pequeños charcos de pigmento y agua y redistribuirlos en las monturas pequeñas donde es un poco más ligero 23. Levantamiento del pigmento: Por lo que ahora el papel se seca completamente. Incluso donde está la sal, me aseguré de que esté completamente seca, y la estoy sacudiendo con agua pura No hay pigmento. Entonces, si va sobre los peces, no importa porque es agua pura, y le estoy permitiendo algo de tiempo para reabsorber y activar ese pigmento, y luego voy a usar un pañuelo para frotar para que deje algunas manchas blancas Y esto agrega algún tipo de textura acuosa, sobre todo donde las colas de los peces están agitando el agua, tal vez algunas burbujas No es que los peces hagan burbujas, solo porque solo agrega ese tipo de sensación acuosa Ahora voy a hacer algo similar, pero en lugar de salpicaduras, pero en lugar de salpicaduras, estoy creando algún tipo de ondulación curvilínea como trazos Y desde este ángulo, es difícil ver dónde estoy aplicando los trazos. Pero si miras tu pintura desde un ángulo, puedes ver dónde está mojada y está reflejando la luz. Eso fue bastante sutil. Para que podamos hacer un poco más y agregarle un poco más de agua y darle más tiempo para reactivarse Y también depende del pigmento porque algunos de los pigmentos son altamente manchados, lo que significa que incluso si agregas el agua y frotas, no revelará las líneas blancas después. Entonces por eso en algunas áreas de mi pintura, no está funcionando tan bien. Y luego en esas áreas verdes como en la parte superior e inferior aquí, funciona un poco mejor porque pigmentos son menos manchados en esas áreas. Pero luego volveremos y pintaremos estas ondas con más control con la gouache blanca Entonces esto es solo una especie de textura sutil que estamos creando ahora. No es muy importante. Se trata solo de divertirse creando textura. Añadiendo algunos más aquí. Estoy inclinando la cabeza para poder ver el reflejo de la luz para que sepa lo que estoy pintando, y luego frotando con un pañuelo Básicamente haciendo dos en las esquinas inferiores, una en la parte superior, y luego una grande que engloba toda la composición. 24. Creación de ondas: Ahora voy a hacer algunos retoques para ayudar a incorporar un poco mejor los peces al agua En primer lugar, hice este pequeño error aquí, donde malinterpreté mi línea de lápiz y no pinté lo suficiente Así que solo estoy pintando en esta pequeña área de aquí, simplemente coincidiendo aproximadamente con el mismo color que el resto de ella. Después restregando un poco mi cepillo para ayudar a mezclarlo. Entonces usando esta turquesa, solo estoy usando un lavado ligero para pintar sobre este delgado porque no sería esta luz si está debajo del agua. Por supuesto, el pez entero está en el agua, pero estoy tratando de crear esa ilusión de profundidad. Entonces voy a hacerlo un poco más oscuro. De igual manera, con esta aleta en el fondo peces. Y también estoy ablandando un poco los bordes aquí. Usando el tipo de dirección de una ondulación, voy de un lado a otro para ablandar la línea y agitarla un Lewis aquí arriba, creando una sensación de flujo. Y solo ayuda a mezclar el pescado en el agua. Añadiendo un poco más de profundidad aquí como si fuera una sombra de los peces de arriba. Solo corrigiendo los tonos ahora que hemos pintado esa agua debajo. Estas cosas se ven un poco demasiado brillantes. Es como dije al principio, es difícil juzgar cuando todo el periódico es blanco. No sabemos cómo corregir los tonos. Ahora estoy usando cal básicamente directamente del tubo. También he secado completamente el papel. Añadiendo algunos trazos para definir estas ondas. Voy a crear un bonito borde duro. Algunas líneas onduladas. Estos en la esquina inferior, me estoy manteniendo bastante circular. Sin embargo, no estoy pintando solo círculos limpios. Estoy creando pequeños tenedores en ellos. Usar un círculo como guía y luego apartarse un poco del camino, modo que son casi círculos, pero son simplemente una especie de círculos abstractos ondulados Lo mismo otra vez a la izquierda. No estoy completando el círculo, solo pintando pequeñas secciones superpuestas de diferentes tamaños. Como casi como una capa de cebolla. Entonces tal vez podamos ir bastante gruesos porque como se puede ver en el lado derecho, medida que se seca, no se vuelve tan opaq Va un poco más translúcido. No va como luz. El blanco siempre es más claro cuando está mojado y el negro siempre es más oscuro cuando está mojado. 25. Cómo agregar escalas: No estoy seguro de cómo se llaman anatómicamente, pero los pequeños pedacitos colgados en la parte delantera del pez, solo estoy agregando ahí como pequeños bigotes de pez Muy sutil. Apenas se notan, pero crean esa ilusión de detalle y definición. Y estos pequeños reflejos necesitan ser bastante agudos porque si piensas en la naturaleza del agua y los reflejos, tienen estos reflejos agudos. No son reflejos suaves. Ahora lo último que podemos hacer es agregar algo de textura al pescado superior. Entonces, en lugar de poner en peligro el precioso lavado naranja que hicimos en la parte superior del pescado creando algunas escamas blancas, he optado por volver al final con guh blanco usando Es difícil de ver en la cámara, pero es de consistencia muy espesa. Casi lo estoy pegando para que no se seque débil. Es muy si estás familiarizado con la técnica del impasto, realmente la estoy pegando. Y eso también crea una especie de efecto de pincel seco también. Y nuevamente, se trata de formas y líneas bastante arbitrarias. Estoy siguiendo la dirección general del pez, así la curva horizontal y la vertical. Pero la colocación de ellos es bastante aleatoria. Mientras estén en el medio, estarás bien. Y ese es más o menos el cuadro hecho. 26. Reflexiones finales: Doy la bienvenida de nuevo. Y enhorabuena por completar esta clase de acuarela sobre la pintura de peces tímidos Hoy vimos cómo usar un diseño de valor simple y cálido contra contraste de color frío llevar a los peces hacia adelante. Mientras que las fusiones suaves, la luz levantada y algunos bordes nítidos crean vida y claridad Exploramos la pintura negativa para definir formas, usar colores rotos para sugerir escamas y dejar que el agua texturizada y suaves ondas transporten la atmósfera Las mismas ideas funcionan maravillosamente para cualquier tema acuático. Recuerda, la acuarela no se trata solo de habilidades técnicas, sino también de expresar tu creatividad y estilo personal Te animo a que sigas explorando, experimentando y superando tus límites para crear tus propias obras maestras únicas de acuarela Al llegar al final de esta clase, espero que se sienta más seguro y cómodo con sus habilidades de pintura en acuarela. La práctica es clave a la hora de mejorar tus habilidades, así que sigue pintando y experimentando. Quiero expresar mi gratitud por todos y cada uno de ustedes. Tu pasión por la acuarela es muy inspiradora y me siento honrado de ser tu maestra. Si quieres comentarios sobre tu pintura, me encantaría darla. Así que por favor comparte tu pintura en la galería de proyectos estudiantiles abajo, y me aseguraré de responder. Si lo prefieres, puedes compartirlo en Instagram, etiquetándome en Will Elliston, como me encantaría verlo Skillshare también le encanta ver a mis alumnos trabajar, así que etiquételos también en Skillshare Después de poner tanto esfuerzo en ello, ¿por qué no compartir tu creación? Si tienes alguna duda o comentario sobre la clase de hoy o quieres algún consejo específico relacionado con la acuarela, comunícame en la sección de discusión. También puedes informarme sobre cualquier tema vida silvestre o escena en la que te gustaría que hiciera una clase. Si encontraste útil esta clase, realmente agradecería recibir tus comentarios al respecto. Leer tus reseñas me llena el corazón de alegría y me ayuda a crear la mejor experiencia para mis alumnos. Por último, por favor haga clic en el botón de seguimiento Utop para que pueda seguirme en Skillshare Esto significa que serás el primero en saber cuándo lance una nueva clase o publique regalos Espero que se sienta listo para pintar agraciado Koi con confianza y facilidad Espero verlos a todos en futuras clases hasta entonces feliz pintura. Adiós por ahora.