Transcripciones
1. ¡Te damos la bienvenida a la clase!: Hola a todos. Mi
nombre es Will Elliston, y hoy estamos pintando
un bosque cósmico Esta escena fusiona un paisaje nocturno
con un color de ensueño, donde los pinos se encuentran con un cielo que
brilla como si estuviera iluminado desde dentro, y un lago que refleja Exploraremos
lavados sueltos que fluyen para obtener luz aurora, levantamiento
suave para niebla y siluetas nítidas y simples
para árboles y costas armonía del color y el
diseño de valor hacen el trabajo pesado mientras pequeñas salpicaduras y flores
suaves se convierten en
estrellas Es lúdico, calmante y
maravillosamente expresivo. He sido un
artista profesional durante muchos años, explorando muchos
temas diferentes, desde vida silvestre y retratos hasta paisajes de ciudad
y escenas campestres. Siempre me han fascinado las posibilidades
de la acuarela Pero cuando
empecé, no tenía idea dónde empezar o
cómo mejorar. No sabía qué
suministros necesitaba, cómo crear los
efectos que quería, o qué colores mezclar. Ahora he participado en muchas exposiciones
mundiales, aparecido en revistas
y he
tenido la suerte de
ganar premios de organizaciones
muy respetadas
como la Sociedad Internacional de
Acuarela,
la Alianza de Maestros de
Acuarela, Windsor y Newton, y la SAA acuarela puede ser abrumadora
para quienes empiezan, razón por la
cual mi objetivo
es ayudarte a sentirte relajado y disfrutar de este medio
de manera paso a paso. Hoy, te estaré guiando
a través de una pintura completa, demostrando una
variedad de técnicas, y explicando cómo uso todos
mis suministros y materiales. Ya sea que recién estés comenzando o ya tengas alguna experiencia, podrás
seguir a tu propio ritmo y mejorar
tus habilidades de acuarela. Si esta clase es demasiado desafiante
o demasiado fácil para ti, tengo una variedad de clases disponibles en diferentes niveles de
habilidad. Me gusta comenzar con un
enfoque expresivo libre sin miedo a equivocarnos mientras creamos texturas
emocionantes
para la capa inferior A medida que avanza la pintura, agregaremos más detalles para darle vida y
hacerla destacar. Me esfuerzo por simplificar temas
complejos en formas más fáciles que
fomenten la alegría A lo largo de esta clase, estaré compartiendo muchos
consejos y trucos. Te voy a mostrar cómo convertir
los errores en oportunidades, quitando el estrés de la
pintura para divertirte. También te proporcionaré
mis tablas de mezcla de acuarela, que son una herramienta
invaluable a la hora de elegir
y mezclar colores. Si tienes alguna duda, puedes publicarla en el hilo de
discusión que se encuentra a continuación. Me aseguraré de leer y
responder a todo lo que publiques. No olvides
seguirme en Skillshare haciendo clic en el
botón Seguir en la parte superior Esto significa que serás el
primero en saber cuándo lance una nueva clase
o publique regalos También puedes seguirme en
Instagram en Will Elliston
para ver mis últimos trabajos Así que comencemos y volvamos esta noche celeste en
un cuadro luminoso.
2. Tu proyecto: Muchas gracias por
unirse a esta clase. Esta pintura se
trata de capturar un bosque atmosférico que se abre a un cielo cósmico
estrellado Pensando en amplios campos de color que van del
resplandor cálido a la noche fría, dejando que los bordes se ablanden y
las formas resuenen en el agua Los árboles son
elegantes siluetas colocadas para el ritmo y el equilibrio, mientras que la luz dispersa y pequeños destellos sugieren estrellas
distantes Deje que la pintura viaje, permita que flores y la granulación
se conviertan en textura, y mantenga la composición
espaciosa para que el cielo pueda respirar El estado de ánimo es contemplativo
y audaz a la vez, un paisaje tranquilo con
un corazón celeste En la sección de recursos, he agregado una imagen
de alta
resolución de mi pintura terminada
para ayudarte a guiarte. Eres bienvenido a
seguir mi pintura exactamente o experimentar con
tu propia composición. Como vamos a centrarnos en el aspecto
de pintura de la acuarela, he proporcionado plantillas
que puedes usar para ayudar a transferir o rastrear el
boceto antes de pintar. Está bien rastrear cuando se usa como guía para
aprender a pintar. Es importante
tener el underdrawing correcto para que
puedas relajarte y
divertirte aprendiendo el propio medio
acuarela Cualquiera que sea la dirección
que tomes esta clase, sería genial
ver tus resultados y las pinturas que
creas a través de ella Me encanta dar comentarios a mis
alumnos, así que por favor tome una foto
después y compártala en la galería de proyectos estudiantiles la
pestaña de proyectos
y recursos. Siempre me intriga
ver cuántos alumnos tienen diferentes enfoques y cómo progresan con cada clase Me encantaría escuchar
sobre tu proceso y lo que aprendiste en el
camino, o si tuviste alguna dificultad. Te recomiendo encarecidamente
que mires el trabajo del
otro en la galería de proyectos
estudiantiles. Es muy inspirador ver el trabajo de los
demás y extremadamente reconfortante obtener el apoyo de sus
compañeros de Así que no olvides dar me gusta y
comentar el trabajo del otro.
3. Materiales y suministros: Antes de comenzar
con la pintura, repasemos todos
los materiales y suministros que necesitará para pintar
en la clase de hoy. Tener los materiales adecuados puede afectar
enormemente el
resultado de su obra de arte. Así que voy a repasar todos los suministros que uso para
esta clase y más allá. Son muy útiles para
tenerlas a tu disposición y te
facilitaremos el seguimiento. Empecemos por las propias
pinturas. Y como la mayoría de los materiales
que usaremos hoy en día, tiene mucho
que ver
con la preferencia. Tengo 12 colores estables en mi paleta que me
llenan de tubos. Son Amarillo Cadmio, Ocre
Amarillo, Sienna
Quemada, Rojo Cadmio, Carmesí Alizarina, Azul
Opramarne, Azul Cobalto, Azul
Serlean, Lavanda,
Morado, Ridian, Negro, y
al final de la pintura, a menudo uso gouache blanco para pequeños reflejos. No uso ninguna marca
en particular. Estos colores los puedes
obtener de cualquier marca, aunque personalmente
utilizo las pinturas Daniel Smith, Windsor y Newton
o Holbein Entonces pasemos a los pinceles. El cepillo que más uso es
un cepillo redondo sintético como
este cepillo Escoda Pull
o este cepillo Van Gogh Son muy versátiles porque
no solo los puedes usar para trabajos detallados
con su punta fina, sino que como pueden contener
mucha agua, también
son buenos para
lavadoras. También son bastante asequibles, así que tengo bastantes
en diferentes tamaños. A continuación están los cepillos de fregona. Los cepillos de fregona son buenos para pinceladas
amplias, rellenando áreas grandes y creando
transiciones o lavados suaves También tienen una bonita punta que se
puede utilizar para detalles más pequeños. Pero para detalles realmente pequeños, reflejos o cualquier cosa
que necesite más precisión, utilizo un pincel sintético
tamaño cero. Todas las marcas las tienen,
y son súper baratas. Otro pincel útil para tener es un pincel de caligrafía china. Suelen tener cerdas largas
y una punta muy puntiagudos. Son perfectos
para agregar textura o crear
líneas dinámicas en tus pinturas. Incluso puedes
avisarlos así para lograr
texturas de pelaje o plumas también. Y eso es todo para los
pinceles. Sobre papel. La mejor calidad
de tu papel, más fácil será pintar. papel barato
gruñe fácilmente y es muy implacable, no permitiéndote reelaborar errores Es más difícil crear efectos
atractivos y aplicar técnicas útiles
como eliminar el pigmento. papel de buena calidad, sin embargo, como el papel a base de algodón, no solo te permite reelaborar
errores varias veces, sino que debido a que
el pigmento
reacciona mucho mejor sobre él, las posibilidades de
errores son mucho menores y tendrás más probabilidades de crear
mejores pinturas Yo uso papel Arches porque eso es lo que hay disponible
en mi tienda de arte local. Un spray de agua es
absolutamente esencial. Al usar esto, te
da más tiempo para pintar las áreas que
deseas antes de que se seque. También te permite
reactivar la pintura si quieres agregar una
línea suave o quitar algo de pintura También tengo un trapo viejo o camiseta que utilizo
para limpiar mi cepillo. Limpiar la pintura
antes de
mojarla en el agua hará que el
agua dure mucho más Siempre es útil
tener un pañuelo a mano mientras pinta para eliminar
el exceso de pintura. Además, nunca se sabe cuándo una salpicadura o goteo no deseados puede ocurrir
una salpicadura o goteo no deseados que necesita
limpiarse rápidamente. También tengo un cuentagotas
para mantener mojadas las pinturas. Cuando pintas, es
importante que tengan una consistencia
similar a lo
que son en los tubos. De esta manera, es más fácil
recoger suficiente pigmento. Un secador de pelo es útil
para acelerar el tiempo de secado y controlar la
humedad del papel Y por último, cinta de enmascarar. Y esto, por supuesto, es solo para mantener el papel quieto sobre la superficie para evitar que se deslice
mientras pinta. Además, si planeas
pintar hasta el borde, te permitirá crear un borde
muy nítido y limpio. Y eso es todo lo
que necesitas
seguir junto con la pintura de
hoy. Por supuesto, experimenta con cualquier proveedor de herramientas
que quieras usar tú mismo. Ahora sigamos adelante y
comencemos el dibujo.
4. Preparación de la composición: Así que comencemos
el dibujo con un bonito lápiz de plomo suave que
marca la línea del horizonte, donde el borde del lago
se encuentra con las colinas distantes. Entonces podemos comenzar a
trazar dónde están los árboles en el lado derecho y reflejar su
reflejo hacia abajo, manteniéndolo agradable y
fluido en este momento. Y podemos marcar los árboles
en el lado izquierdo, usando formas muy simples,
muy suavemente plieadas Ahora que hemos tenido ese
mapa más o menos abajo, podemos cambiar a un lápiz más fino y comenzar a agregar
algunos detalles más. Todavía bastante rudo. No estoy gastando
mucho tiempo
asegurándome de que sea absolutamente realista, tratando de transmitir
la energía general de los árboles en este momento, algunas ramas, cómo se relacionan sus
reflejos. Porque gran parte de esta pintura
será bastante abstracta. Por lo que sólo conseguir
las siluetas en el lugar correcto ayudará a
anclar la composición Dibujando en los
cerros distantes, bastante desiguales, algunos de ellos más altos que otros, pero asegurarse de que la tierra donde la tierra se encuentra con el agua
es una línea recta. Entonces simplemente agregando este tipo de triángulos para los árboles del
lado izquierdo, luego haciéndolos un poco más
ocupados y orgánicos, realmente estirando los reflejos de
la izquierda, también Y ahora podemos frotar
las líneas sueltas.
5. Empezar con amarillos: Lo primero que voy a
hacer es usar un pincel grande para mojar todo el papel para que
ninguno de los papeles esté seco. Y solo uso un cepillo grande
para que me ahorre algo de tiempo. Si no tienes un cepillo grande, aún
puedes hacerlo
con un cepillo pequeño. Simplemente podría tomar un poco más de tiempo. A lo mejor puedes usar una
esponja limpia si tienes una. Solo asegurándome
de que me sature todo el papel. Y luego una vez que esté
completamente absorto, podemos caer en algún
camium amarillo Y estoy agregando
este cabium amarillo donde estará la parte más ligera
del cielo Por supuesto, cuando añadimos
esto como un primer pigmento, entonces se convierte en la parte
más oscura del cielo Pero cuando agreguemos más
tarde pigmentos más oscuros, esto se convertirá en el más brillante Pero siempre partimos
de la luz a oscuridad como principio general. Entonces eso es lo que estoy haciendo ahora. Estoy permitiendo que los reflejos reflejen lo que sucede en la parte superior. Entonces, si aplico un poco
de amarillo en el cielo, quiero igualar eso debajo. Pero los reflejos no tienen que ser perfectamente simétricos, solo una idea general. Se puede ver lo mojado que está mi
papel porque se
puede ver que el papel se está doblando
en el medio ahí Eso está perfectamente bien
porque lo tengo completamente pegado y
es papel a base de algodón, pero es papel 100% algodón Sé que con el secador de pelo, se volverá a secar
completamente plano. Y la razón por la que mojé el
papel para empezar, es para que no haya
bordes duros en este momento. Dondequiera que esté colocando pigmento, en esta etapa, será
suave y transicional. Así que poco a poco, voy
añadiendo pigmento, poco de Ocre Amarillo ahora porque el Ocre Amarillo le agrega una especie de elemento dorado, en lugar del amarillo puro
del Amarillo Cadmio Usando el cepillo para
extender eso. Agitándolo para que
no haya trozos gruesos de
pigmento ahí
6. Agregar colores fríos: Entonces ahora has añadido la parte
cálida del cielo. Es hora de incluir la parte genial e integrarla
a la escena. Entonces voy a
usar Azul Cerúleo. Puedes usar azul turquesa, y estoy empezando desde
afuera trabajando mi camino hacia adentro Porque, claro, este amarillo con el azul que
estoy aplicando ahora se verá verde si lo
mezclamos enseguida. Así que tenemos que permitir
un poco de una brecha donde se limite
el uno al otro. Y luego entre eso, podemos hacerlo un poco más ligero
y aplicar un poco de púrpura. Ahora podemos igualar aproximadamente
eso abajo en la parte inferior. Entonces lo estamos conectando
por un lado ahí. Y debido a que está mojado sobre mojado, nos estamos asegurando de que nada de este papel se seque
por el momento. Así que ten
listo tu spray de agua en caso de que así sea. Sabemos que todo va a ser
suave porque está mojado. Incluso si estos azules y amarillos se mezclan para hacer
un color verde, al
menos será
una transición suave No estamos buscando bordes
duros en este momento. Estoy usando mi spray de agua
porque puedo sentir y ver que ese brillo del papel se ha ido y
está empezando a secarse. Quiero mantenerlo saturado. Así que ahora voy a volver con pigmento
más grueso, pero debido a que hay
tanta agua en el papel, todo ese pigmento espeso se
mezcla en un bonito lavado. Y estoy usando
un cepillo muy barato aquí. No costó mucho en absoluto. Creo que fueron unos 5 dólares
o algo así,
lo cual, cuando se trata de
pinceles es muy barato. Y por eso, se
puede ver que hay pequeños
pelos saliendo en el papel. Y si eso te pasa alguna vez, solo déjalos ahí
porque aunque ahora son muy obvios, cuando se sequen,
puedes recogerlos y no habrá
señal de que estaban ahí. Entonces ahora se ven audaces
porque absorben toda el agua, pero a medida que se sequen, van a
ser menos obvios. Si intentas
quitártelas ahora mismo, lo
vas a manchar con
los dedos o con el cepillo, y será muy obvio que has intentado
interferir con ello Así que ahora en realidad recogí
una turquesa de mi paladar, y estoy usando eso. Lo usé para mezclar los azules con los greens
porque es un
verde más limpio que si los azules y los verdes se
mezclaran juntos. Y ahora incluso estoy empezando a añadir rojo
cadmio a ese amarillo
donde se encuentra con el morado Ese rojo cadmio se mezcla bien
con el morado y el amarillo. Entonces es un bonito color para usar. Asimismo, el turquesa o el verde se mezclan muy bien con
el amarillo y el azul. Entonces, si lo piensas
en términos abstractos, tenemos dos suaves
bolas amarillas a cada lado o espacios cubiertos con un exterior
azul fresco y
morado, morados bajando por el medio
7. Agregar oscuridad al cielo: Y ahora hemos
cubierto todo
el papel para este lavado de cielo de
fondo, y podemos comenzar a
construir el pigmento sobre eso. Intenta mantener limpios tus amarillos. Una vez que los aplique,
no los pase por encima con un azul o un morado. Puedes tocar un poco de
rojo ahí, colores cálidos, pero estoy tratando de
mantener las zonas
frescas frescas con colores fríos y las zonas cálidas con colores cálidos. Y sólo cuando se
mezclan por fuera, se fusionan,
no en sus propias secciones. Así que ahora, como está empezando a secarse, me estoy volviendo un poco más gruesa. Entonces agregué azules más gruesos, azul
cobalto en la
sección azul y la sección fría, y ahora estoy mezclando una naranja, que mezclo de
Amarillo Cadmio y rojo camio en las secciones cálidas Y ya puedes ver
cómo he dicho sea de
paso o he juzgado mal mezclar esa naranja
con la Y empezó a
gris el uno al otro. Empezó a neutralizarse entre
sí y se veía bastante silenciado. cual no es la intención, así que lo superé usando
un pañuelo para empaparlo para quitarle
mucho de ese morado, y vuelvo con la naranja
para que ahora haga más calor. Es menos púrpura en
esa zona muy céntrica. Y ahora lo estoy salpicando con
agua pura. Yo limpio mi cepillo, y lo salpicé con un
poco de agua pura Está bien
ensuciarse en esta etapa. Una vez que hayamos configurado
las áreas de color, una vez que hayamos
trazado las zonas de color, ahora podemos empezar a ser
un poco más juguetones y crear esa
textura interesante para el cielo, lo
que hace que se sienta como
una escena espacial celeste. Entonces estoy usando un
cepillo hambriento o un cepillo sediento para succionar algo de ese pigmento y crear
algunas desniveles Y ahora estoy usando el
negro puro con el azul. Puedes usar
azul ultra marino, o puedes usar cobalto, y voy a la frontera, a
las afueras para
hacerlo más oscuro en el borde para que se
mezcle poco a poco. Porque esto es lo que
hará que el amarillo realmente brille. Si nos aseguramos de que el exterior
de la composición sea oscuro y el medio
sea ligero, cálido. Realmente brilla. Y
luego en el medio, tenemos ese morado y
naranja en el medio. Ahora puedes ver cómo
agregar este
rojo de cadmio puro a ese azul
hace un morado Por eso es agradable
tener morado y naranja en el medio porque
cuando mezclas rojo con el azul, hace un hermoso morado. Y cuando mezclas el
rojo con el amarillo, hace una naranja encantadora. Así armonizan los amarillos y los azules de una manera encantadora Y a medida que empiece a secarse, podemos tocar más este
pigmento y comenzará a aguantar un poco más.
8. Cómo crear textura: A mezclar un poco de
Ocre Amarillo con rojo de Cabium. Y
aquí tengo un poco de gouache. Se puede utilizar el blanco. Y voy a
experimentar con mover
esto aquí para crear algunas estrellas o simplemente
algo más de textura porque todavía está bastante húmedo Se va a mezclar
. Y de hecho, ahora
vamos a jugar con
mucha textura. Así que estas marcas tal vez ni
siquiera sean perceptibles una vez que hayamos terminado con esta marca
experimental Se puede ver porque
el papel se ha secado, al salpicar esta agua, aleja el pigmento
para crear desniveles Y eso es lo que estoy
buscando aquí. Y no necesariamente
nubes en el cielo. Son esas auroras cósmicas
que suceden en la distancia. Y voy a volver
entre el secador de pelo,
llevándolo a un
punto en el que esté 80% seco y luego lo vuelvo a salpicar,
permitiendo que el pigmento se mueva,
y luego vuelva a secarlo Y a veces, como ahora mismo, estoy usando el secador de pelo con el cepillo para realmente agitarlo Y si se consigue algo de enturbiamiento, como en el medio,
donde el morado y las naranjas, podemos
trabajar en Te voy a mostrar cómo
deshacerte de esa fangosidad. Pero por el momento,
necesitamos enfocarnos en ese equilibrio de
crear textura. E interés manteniendo ese amarillo resplandeciente
conservado en el medio Accidentalmente mancharé ese amarillo con un cepillo azul ahí, así que estoy usando agua pura, y la estoy
fregando muy rápidamente para quitarle
ese color azul y usando el
secador de pelo para soplar el agua hacia arriba fuera de Entonces un pañuelo para ayudar a sacar
cualquier azul que no esté ahí. Y debido a ese error, en realidad
he
lavado mucho
del pigmento que colocamos
en la parte superior, pero está bien. Aquí nos estamos divirtiendo.
No hay reglas en esta sección porque se
trata de crear caos. Y de hecho, voy
a usar esa acumulación de pigmento de las
piscinas en la parte superior y redistribuirla alrededor de la
composición, divirtiéndome Usando ese naranja brillante ahora
y dejándolo caer alrededor. Y dentro de este caos, sigo tratando de
mantenerlo bastante simétrico en ambos lados de arriba a abajo para
las reflexiones. Entonces, si estoy agregando
algunas marcas amarillas o rojas, anaranjadas arriba en el cielo, quiero
igualarlo más o menos abajo. Y en la nota al margen, se
puede ver en el
borde inferior del borde de este cuadro, lo
he hecho un poco más oscuro de
color azul que en la parte superior, sobre
todo en la parte superior derecha, puede ver que el cielo es
más claro que la oscuridad en
la parte inferior derecha. Y eso es porque vamos a estar pintando el
reflejo como agua, y el agua simplemente se ve
mejor cuando está más oscura hacia el
borde en la parte inferior, cuanto más cerca está del ojo.
9. Agregar estrellas: Entonces ahora estoy mezclando un poco de negro
con algo de ultramar otra vez. Y en la esquina superior donde
perdimos algo de ese pigmento, solo
lo
estoy aplicando bastante densamente. Y gran parte de este pigmento
mantendrá su forma ahora porque no está empapado El papel no está empapado. Todavía está húmedo,
pero no está empapado, así que mantendrá
mucho de esta forma. Déjame empezar a
jugar con los tonos
y los colores. Usando pigmentos más oscuros y
profundos ahora, usando un zar y Crimson secándolo un poco con
el secador de pelo, ahora salpicaduras Se puede ver cada paso. Estoy salpicando y secando,
salpicando y secando. Lo estoy secando para que
casi se vea seca visualmente, pero si lo tocaras, todavía le tiene humedad,
y luego lo estoy salpicando Y ahora estoy creando
un borde muy duro aplicando realmente una pincelada completa de agua
pura y agitándola
a propósito Y estas inconsistencias
en las zonas húmedas y
las zonas secas es lo
que crea esa textura excitante Y luego usar un pañuelo para
ayudar a recoger algunas áreas, incluso usando mi dedo. Está bien que esta zona
se ponga bastante desordenada. Mientras podamos mantener nuestros
colores vibrantes, las texturas pueden ser
tan desordenadas como queramos, porque van a ser los árboles y
la tierra los que lo anclen
y le den claridad. Esta es la parte emocionante de la pintura donde no
necesitamos preocuparnos por los detalles. Entonces estaba un poco fangoso
en el medio ahí. Entonces apliqué un poco de agua, y tengo un cepillo
puramente para
raspar el pigmento y luego
usar un pañuelo para recogerlo. Así que ahora he hecho ese centro mucho más brillante
y menos gris. Ahora, he mojado un poco de guash blanco, y lo estoy salpicando en las áreas oscuras para crear
la sensación Lo bueno de las salpicaduras
es que se ve más orgánico, por lo que se colocan de
una manera más aleatoria que se siente más Y también los tamaños de las
salpicaduras son un poco más naturales. Tienes algunas más grandes, algunas muy pequeñas, al
igual que cuando miras el cielo por la
noche, tienes algunas estrellas minúsculas y algunas
estrellas más grandes, y solo da una
sensación de profundidad Y tenemos que hacer este paso ahora antes de pintar
los árboles porque, claro, las estrellas
están detrás de los árboles. Hasta el momento, estas estrellas son blancas
usando solo guash blanco, pero voy a
agregar algo de calidez. Voy a usar esta naranja que tengo en mi paleta
y luego voy a mezclar un poco de camium amarillo, y después voy a
hacer algunas estrellas amarillas
10. Colinas lejanas: Así que ahora hemos terminado de pintar el cielo y podemos pasar a
las colinas distantes. Entonces estoy usando
azul cobalto para esto con un poco de sarín carmesí para hacerlo un poco más morado Y estoy empezando con un trazo
seguro en la parte superior, usando una consistencia media
y luego estoy usando agua pura para extenderla en el resto de
las áreas en la parte superior. Entonces eso significa que la cima de las colinas va a ser
más oscura que la parte inferior. Y fíjense cómo a la izquierda, estoy pensando en
los árboles de primer plano y la orilla y el Así que no pinto sobre eso. Yo tipo de uso la línea de lápiz
para mantener esa parte intacta. Entonces, por el momento solo estoy pintando las colinas
distantes. Se agregó un poco de azul
turquesa ahí para agregar un
poco de variedad. Entonces tenemos blues cálidos
y blues cool. Usando esa
consistencia más ligera para llenar el resto de
las colinas distantes. Entonces puedo usar agua y un
poco más de pigmento para caer para que quede
más oscuro
en la parte superior y más claro en la parte inferior para
dar esa sensación de profundidad. Porque puedes imaginar que hay nubes
bajas o niebla en la
distancia que viene del lago. Y ese fuerte
contraste es bastante dramático esa silueta clara contra el cielo de
los cerros distantes. Después unas líneas muy finas en el lago de abajo para
implicar algunas ondulaciones Siguiendo esa línea horizontal. Y esta colina distante
en realidad funciona como un puente visual porque
sin estas colinas distantes, las dos masas de tierra a ambos
lados no estarán conectadas, y se sentirá como si
estuviéramos flotando en el espacio. Por lo que este cerro distante
es muy importante para la composición
lo ancle y le dé robustez La fuerte naturaleza horizontal
de la misma conecta a los dos.
11. Comenzar con los árboles: Ahora podemos empezar a pensar pintar el banco
del lado derecho. Estoy empezando por el
lado derecho porque básicamente, es el punto focal es cuando pienso en
esta imagen en mi mente, es
lo principal
que destaca. Fácilmente podría comenzar por el lado
izquierdo, también, pero por alguna razón, siento que el punto focal, el principal centro de interés es, hecho, este árbol que estoy
pintando ahora mismo. Entonces solo quiero
bajarlo y describirlo poder pintar todo lo demás de acuerdo a lo que
estoy pintando ahora mismo. Entonces estoy comenzando con el
morado en la parte superior y mezclándolo en una especie de color naranja
siena quemada Y es solo un pino
clásico, y es lo suficientemente oscuro como para que tenga un bonito contraste contra
ese cielo luminoso y resplandeciente Empezando a pintar
el árbol junto a él. Y se puede ver que el árbol
junto a él es mucho más oscuro, y en realidad no importa
qué pigmento sea ese. Puede ser oscuro,
ultramarino, Alizarin
Crimson Debido a
que la consistencia
es más fuerte, se ve mucho más oscura, y luego podemos
usar agua para
extraerla y
se volverá más ligera. Entonces estoy mezclando un poco de
verde viridiano en la base ahí. Y yo sólo estoy yendo
y viniendo con todos
estos colores diferentes. Así que un poco más púrpura.
Usando la punta de mi pincel, usando el costado de mi pincel, agregando agua pura para
extender ese pigmento. De hecho, la parte
que estoy pintando ahora mismo va
a ser una capa inferior Entonces no es el cielo, sino es el tipo de resplandor
desenfocado
de los árboles detrás de los que
vamos a pintar encima. Así que estoy usando la
técnica wet on wet para crear algunas formas suaves y ambiguas. Comenzando en la
parte superior de este árbol, usando un bonito
silán turquesas tipo de color azul Y luego lo
vamos a conectar a ese lavado abajo. Asegurándome de que la parte superior sea bonita y definida con el
borde puntiforme en mi pincel. Entonces obtenemos las ramas y
la sensación de textura. Y luego podemos crear la gran forma azul
abajo y conectarla. O. Agrega algunas formas claras
como las siluetas generales
de los árboles y luego conéctalas con algunas formas más ambiguas que no son nada
en particular Mira que el naranja y el morado no es nada que puedas
mirar y saber qué es. Pero ya verás cuando
pintemos sobre la parte superior de la
misma, en realidad no importa. Todo lo que necesita es una sensación de resplandor como los árboles
brillan en la distancia Si miras la imagen final
, tendrá más sentido. Lo estamos pintando
con el final en mente.
12. Comenzar las reflexiones: Ahora podemos empezar a pensar un poco en
los reflejos de estos
árboles. Así podemos igualar ese
azul, ese azul turquesa. Tal vez agregue un poco de
cobalto ahí también, porque va a ser un
poco más oscuro, el reflejo. Por suerte, tenemos
las líneas de lápiz para ayudarnos a guiarnos con lo que
vamos a hacer aquí. Y las reflexiones pueden ser
mucho más abstractas porque todas formas
están distorsionadas por
el agua Entonces, siempre y cuando mapeemos la forma general de donde están
los árboles arriba, será bastante creíble y comprensible
como reflejos Además, esta es la capa inferior
para los reflejos. Entonces estamos agregando un
poco de frescura ahora, y luego encima de eso
más adelante una vez que se haya secado, podemos describir las
formas un poco más Pero por el momento,
se trata de crear esos
colores y texturas expresivas y emocionantes. Así que no estoy tratando de
mezclarlo todo. Debido a que es húmedo
y húmedo, hay unas agradables transiciones suaves, pero no quiero que todo
sea de un solo color plano. Quiero que haya
una gama de colores, colores fríos en este reflejo, y un poco de variación en el tono. Así que tenemos algunas áreas verdes
claras, áreas moradas de tono
medio, y ahora estamos aplicando algunas áreas azules
más oscuras casi negras. Describiendo los montículos y los pequeños trozos de tierra o rocas que están
cayendo al agua No, estoy mezclando Burnt Sienna. Y trabajando de
izquierda a derecha en este montículo y
conectándolo a ese lavado que
acabamos de pintar Entonces tenemos una sección
cálida donde la tierra se encuentra con el agua en el centro y luego conectándola con
esta zona azul ahora, lo
cual es un buen
ejemplo de cómo se pueden romper las reglas en
acuarela porque generalmente, tradicionalmente,
pensamos en colores fríos
retrocediendo y
colores cálidos de cerca Pero como puedes ver ahora, tenemos un color azul fresco
para la zona más en primer plano y ese tipo de cálida
siena quemada en Y, por supuesto, sí tenemos
los cerros azules distantes. Pero por la naturaleza
de la composición, los tonos, simplemente funciona. Se suma a esa
misteriosa sensación cósmica.
13. Añadir variedad: Siempre agitando agua en esta área para aumentar la
sensación de textura a medida que se seca Ahora puedo repasar esta
sección con un color fresco. Para que cada forma y lavado no sea plano
ni de un solo color. Se puede ver que cada parte
de esta pintura está conectada a otra
parte de la pintura o se funde en
un color diferente. Entonces los árboles tienen
púrpura y rojo. El banco tiene naranja y azul. Incluso las
montañas distantes es sutilmente consiguió azules fríos y azules cálidos Así que ahora he permitido que esa área de primer plano y
reflexión se sequen un poco Entonces cuando aplico este
pigmento rico o este pigmento oscuro, mantiene su forma un poco más. Entonces se trata de cronometrar. No hubiera aplicado estas
pinceladas hace 2 minutos. Se necesitaban esos 2 minutos para el agua se absorbiera
y comenzara a secarse. Usando agua pura para
agitarlo un poco. Y por el momento,
los reflejos son solo una línea dura,
una forma general. Pero ahora estoy tratando de
corregirlo un poco. No quiero que sea una forma
aburrida, de bordes duros. Así que usé un pañuelo para
suavizar algunos de los bordes, y estoy usando el costado de
mi cepillo para hacer eso, también. Y puedes frotarlo con un cepillo para asegurarte de que es
un bonito degradado suave. Y es esta variedad que hace
interesante una composición. No es que tenga esta
gran visión antes de empezar a pintar y tener
todas las respuestas antemano antes de comenzar. La magia se hace durante
el proceso de acuarela, y puedo ver que hay demasiados bordes
duros, por ejemplo, así que necesito suavizar
algunos, y al
hacerlo, aumenta la variedad y la
hace más interesante De igual manera, con el color del que solo
estaba hablando, si todo fueran solo
árboles verdes sin variedad, no
se vería interesante. Entonces, al agregar esta variedad, se vuelve interesante. Y sí se necesita un poco de
práctica para descubrir cómo crear esa variedad
y para
recordarse las formas en
que hacer variedad. Pero no se necesita una gran capacidad
técnica para poder hacerlo. Se trata más de la conciencia de los principios
de la acuarela y diseño que ayuda a
guiar tus decisiones y en última instancia termina con pinturas
más cautivadoras Hay principios y
reglas atemporales que han funcionado para
los artistas desde hace muchos años, y es lo que lleva
mi dirección.
14. El punto focal: El contraste es similar a la
variedad, por supuesto, porque contraste significa opuestos y variedad significa diferencia Entonces el contraste juega un papel
aquí porque se puede ver que hay muchos grises y colores
apagados en esa área de
primer plano Y sin esos, estas secciones
vibrantes no
estallarían en absoluto porque todo se
vería igual de vibrante. Y sin el contraste de esa grisura y
los tonos apagados, simplemente no
se vería
tan brillante o Entonces voy a volver a pintar un árbol
más pronunciado porque
ese árbol púrpura y de Sienna
quemada al
lado de este no es tan
pronunciado al final Entonces, para un punto vocal, para un centro principal de interés, tiene
que ser un poco
más llamativo. Y lo que acabamos de pintar
ahí con esos árboles y el reflejo de la derecha es realidad un lavado
porque está todo conectado. Un lavado no
necesita ser visto como un espacio plano o
forma en acuarela. Todo eso está conectado como
un solo lavado, técnicamente, pesar de
que combina tantos colores
y tonos y formas diferentes. Y así es como
creamos un sentimiento de unidad y armonía, realmente. Lo mejor que podamos hacer para conectar todo en una
sola composición, más estéticamente agradable
será todo Por supuesto,
habrá algunos elementos que simplemente están desconectados, pero lo máximo que podamos
hacer para evitarlo, mejor será el resultado. Y aunque dije
al principio, era una capa inferior De hecho terminé
mucho más que eso porque en realidad tiene mucha forma y
estructura. Entonces solo necesitamos agregar
unos árboles encima de él en la parte superior y tal vez un
poco más de estructura para que los bancos sean
un poco más claros. Pero por el momento, lidiando
con este árbol de pigmento muy oscuro, como puedes ver, no es
negro puro , sino que parece negro. Como puedes ver en mi paleta, es un morado azul muy oscuro. Y eso es porque quiero
que sea muy llamativo. El contraste de huelga,
cuanto más oscuro es, más brilla el cielo Y además, trae al árbol
más al primer plano, y hace que esos otros
árboles sean un poco más distantes, como si estuvieran brillando de
la atmósfera y del aire Si piensas en una puesta de sol y cómo hace que
todo esté cálido, es por que todas
las partículas están iluminadas por ese sol poniente. Y eso es lo que hace que
la escena sea bastante mística es porque aunque
parece una escena nocturna, técnicamente
es una escena de puesta de sol, y es un poco ambigua sobre la hora del
día y la naturaleza
de la luz y el
resplandor en el cielo
15. Árboles con pincel seco: Pasemos a
los árboles más grandes
del lado derecho y
hagamos algo similar. Van a
pintar algunos árboles con mayor contraste sobre el cielo y eso tomó lo que es zona
azul y amarilla. Este va a ser un árbol
bastante grande. Pero solo porque
sea más grande no significa que vaya a
agregar más detalles. Voy a tratar de lograr
una especie de efecto pincel seco. Para crear textura
que implica hojas, ramas, sin tener que
pintar cada hebra. Entonces usando el costado de mi cepillo, usando un pigmento grueso para que el diente del
papel lo recoja. Entonces llenamos así el área y luego podemos
conectarla toda y anclarla
con solo unos pocos detalles. Usando la punta de la brocha. Yo usé un cobot azul
para hacer ese pincel seco, y ahora voy a volver con ese pigmento oscuro
otra vez encima de él Usando púrpura que
he premezclado en mi paleta y usando un poco de lavanda para
hacerla un poco más ligera. Pero estoy usando este
color genial para la parte superior. Y a medida que baje, voy a mezclarlo en una naranja cálida donde
se encuentre con ese amarillo. Pero volveremos a
eso más tarde. Todo bien. Yo sólo trato de definir las características
de un pino. Porque una vez que transmites ese tipo de
lenguaje visual de lo es
un pino y añades
solo unos cuantos detalles selectos, entonces el resto puede
ser bastante atmosférico. Entonces ahora estoy poniendo
ese tono de siena quemada y naranja sobre el amarillo y arremolinando mi pincel para que
se mezcle con ese morado.
16. Conectar los árboles: Ahora es el momento de conectar
estos árboles con el suelo. Entonces implicando algunos troncos delgados. No quiero
poner baúles gruesos. Quiero ese resplandor. No quiero que
sea demasiado llamativo. Si les hiciera
ramas gruesas y troncos gruesos, como
que les
robarían la atención de ese árbol
oscuro del centro Como dije, quiero que
todo esté conectado. Entonces estas finas líneas que
conectan el árbol con la tierra solo composicionalmente lo
hacen sentir un poco
más cómodo, lo
hacen más fácil a la vista Podría pintar
todo el árbol hacia abajo, pero quiero mantener ese resplandor,
ese cálido resplandor de detrás de
los árboles de ahí dentro. Entonces por eso
solo estoy eligiendo poner algunas líneas finas como ramas
y troncos en su lugar Ahora, un último árbol
en el fondo aquí solo para llegar a la esquina
superior derecha. Y esto va a ser
simplemente muy expresivo y solo una impresión
de lo que es un árbol en
lugar de cualquier cosa súper detallada o no que le esté poniendo
algún cuidado. Simplemente llenando ese
espacio de una manera que no capte la atención. Realmente, esta sección
de la pintura, el objetivo de la misma no es quitarle
ni robar la atención. Entonces realmente, nadie debería querer necesariamente
mirar esta sección. Si alguien se siente
atraído por esta sección, significa que hay
demasiados detalles. Entonces se trata de crear
algo ambiguo, pero también tiene sentido, porque si no tuviera
sentido, entonces sobresaliría Solo muchos movimientos abstractos con mi pincel solo para
crear algo de textura Eso puede pensarse como hojas
de bosque,
ramas, algunos trazos desordenados Así que cepillo seco ahora a medida que
bajamos a la tierra, habrá algunas ramas
saliendo de los troncos, algunas horizontales
para conectarlas unas marcas de pincel seco usando ese negro oscuro o púrpura oscuro para implicar algunas texturas rocosas
en la tierra de ahí abajo A lo mejor hay algunos
reflejos de estas ramas y
troncos en el agua, nuevo, usando pincel seco O si no vas
a usar pincel seco, solo un trazo ligero diluido.
17. Reflejos de árboles: Volviendo a esa mezcla
púrpura púrpura claro y coincidiendo con el reflejo
del árbol de arriba. Pero con aún menos detalle
ya que es el reflejo. Lo cual es bastante fácil de hacer para pintar un árbol sin
tantos detalles porque pintarlo boca abajo así se siente un poco extraño. Entonces naturalmente vas a pintar algo que sea
un poco más abstracto. Y fíjate como no estoy seguro
si fue intencional o no, pero manteniendo ese
cielo un poco más ligero. Entonces donde este reflejo del árbol se funde en el
cielo como un claro contraste. No se está perdiendo
en el mismo tono medio. Tenemos un color claro para
el cielo y un árbol de tono medio. Unas
líneas horizontales limpias para ondulaciones ahí. Ahora, tengo que conectar este árbol con la tierra y los reflejos. Añadiendo algunos trazos
de pigmento oscuro, y luego volveremos con agua
pura para
que se mezclen a la perfección. Algunas cortezas muy abstractas y
arremolinadas aquí. Yo sostenía mi
cepillo al final para que fueran un poco más fluidos y orgánicos,
menos controlados. Un poco más de profundidad aquí. Dejando caer algunos pigmentos oscuros. Entonces, a pesar de que
tenemos muchas escrituras como
marcas de pincel, mientras todavía están mojadas,
estamos mezclando los tonos. poner un poco de negro puro Volviendo a poner un poco de negro puro en mi cepillo
y volver a
subir a este árbol para aumentar aún más
el contraste. Así que hemos estado usando mucho cepillo
seco ahora en esta sección. Hemos aprovechado el
acercamiento húmedo sobre húmedo en el cielo,
las colinas distantes, este
montículo de tierra a la izquierda Y ahora estamos contrastando
eso con pincel seco. Nuevamente, todo sobre una variedad. Y ahora estoy usando de nuevo mi cepillo de
fregado. No sé de dónde sacé esto,
pero me gusta porque tiene cerdas ásperas y
no me preocupa
dañar ningún punto en él Porque sentí que las
colinas distantes estaban un poco demasiado oscuras. Quería hacerlo un poco
más como un gradiente, así que las colinas distantes son oscuras en la parte superior y se
mezclan en la parte inferior.
18. Pintar pájaros: Ahora, antes de pasar
al lado izquierdo, sólo
voy a agregar
algunas aves en el cielo. Estos van a
ser muy sutiles, pero en las zonas de luz
donde brilla, solo voy a usar un pincel
que tenga una buena punta fina y básicamente solo
pinte algunas formas en V. Entonces algunos Vs que son
el camino correcto, algunos Vs al revés, y estos solo implicarán
algunas aves en el cielo. Y nuevamente, estoy
variando la forma, el tamaño, y lo oscuros que son. Los más pequeños
serán un poco más ligeros. Estas son de nuevo, muy sutiles. No quiero crear
ninguna forma de ave grande. Y estoy manteniendo a la mayoría de ellos
en el lado derecho. No quiero poner ninguna a
la izquierda donde esté resplandeciente porque quiero
mantener la silueta de los
árboles muy limpia a la izquierda A lo mejor voy a tocar algunos pájaros la izquierda una vez que ya haya
pintado los árboles, pero creo que sólo voy a
mantener a los pájaros de la
derecha volando hacia la izquierda porque eso
agrega una sensación de movimiento o al menos guía el ojo del espectador
a través de la composición. Estamos siguiendo la línea
de aves que cruzan.
19. Comenzar con el lado izquierdo: Vamos a seguir una
idea similar en el lado izquierdo, pero sólo vamos a cambiar un poco
el esquema de color. Entonces voy a pre mojar esta orilla de la izquierda
con agua pura. Así que todo está muy bien saturado. Luego usando solo pura
siena quemada en este momento, solo dejándola caer
en el agua para que tenga muchos bordes
suaves La razón por la que premojamos es que el pigmento puede derramarse por sí mismo en estas áreas poco a poco. Pero en realidad podemos
ser mucho más audaces. No voy a aplicar pigmento fino. Voy a hacerlo bastante rico. Añadiendo un poco de
Ocre Amarillo ahora a aquí. Nuevamente, no estoy
tratando de lograr un lavado plano. Quiero crear algo de interés, así que lo estoy haciendo a propósito
de manera desigual Un poco de sarín carmesí
ahora para crear un poco de variedad en tono un poco
más oscuro en el fondo de la
orilla donde se encuentra con el orilla donde se encuentra con Y en la parte
media ahí. Ahora podemos usar eso como base
y simplemente movernos. Así que creando una pequeña
línea en la parte inferior, conservando un poco de
la ligereza del cielo amarillo donde el
agua se encuentra con el montículo, habrá un
poco de reflexión sobre esa línea indica que Un poco de
verde viridiano ahí dentro, y ahora un poco de turquesa Y este turquesa encima
del marrón se ve como negro. Pero es más
interesante que el negro. Debido a que son colores
complementarios, se mezclarán y mezclarán de una
manera interesante. Ahora tengo este azul turquesa
cobalto que estoy tomando directo del tubo A mí me gusta este azul turquesa cobalto
porque es bastante opaico. Tiene mucha
granulación para ello. Entonces, cuando apliquemos agua más adelante, va a crear
muchas texturas interesantes.
20. Más reflexiones: Así que hemos puesto mucho
potencial aquí con esa base marrón y el verde espeso y
un poco de turquesa. Ahora podemos empezar a
jugar con él. Entonces estoy usando este pincel
delgado para
sacar el líquido abajo
como reflejos. Y como esta turquesa
se ha mezclado con el marrón, se ve un poco gris y apagada, pero eso le permite aparecer arriba donde es
agradable y vibrante Estoy tratando de pensar en dónde sube
ese montículo. Lo estoy agitando un poco. Tomando un poco más de azul Cerlean. El agua ahí y el pedacito
superior del montículo. Entonces en esta izquierda,
creo que habrá un poco de reflejo del azul, y luego a la derecha, tendremos algunos reflejos
marrones. Quiero que los reflejos
sean bastante audaces, así que por eso estoy agregando
mucha turquesa en ahora Azul Ultramarino
justo en el medio ahí, el medio la
parte superior y la parte inferior Y los bits intermedios pueden
permanecer ligeramente en tono medio. Pero sigue mojada.
Es húmedo y húmedo, y sigue siendo técnicamente
parte del mismo lavado, pesar de que tenemos
trozos que son delgados y diluidos y tenemos
trozos gruesos rectos en el tubo. Todo es un lavado.
Un lavado dinámico. No estoy pintando ni un
poco y esperando que
se seque completamente antes de
pasar a la siguiente parte. Si tuviera que tomarme un descanso ahora, podría regresar
y reactivarlo, y a propósito
reactivaría las áreas que
quiero que haya más textura Al rellenar esta
zona de reflexión debajo del montículo, sé que todo ese pigmento de arriba
se verterá ahí Así que estoy permitiendo un
poco de hueco ahí. Se puede ver donde se
conserva el
amarillo del cielo en el reflejo porque no quiero que se
llene por completo. Ahora estoy empezando a fusionar algo de verde en
la parte inferior de ahí. Vea cómo
se estira un poco la reflexión. Está un poco más
estirada hacia abajo. No es un
ángulo tan agudo como el montículo. Agitando ese verde para
que se mezcle un poco en el lavado.
21. Manipulación de los pigmentos: Todo es bastante
tono medio en este momento. Entonces, mientras está mojado sobre mojado, voy a empezar a agregarle un tono un poco más oscuro, especialmente donde la
tierra se encuentra con el agua. Cuando se
seca a medio camino como ahora, cuando añades un tono más espeso como este con una
consistencia más espesa del pigmento, mantendrá su forma mucho más Debido a que el
contenido
de agua es menor, por supuesto, el pigmento
no se moverá tanto. El reflejo se
ve un poco demasiado fresco con toda esa calidez
de la tierra sobre ella, así que estoy agregando un poco de marrón
para reconocer esa calidez. Y ahora lo hemos
hecho, voy a
empezar a jugar
con él, agitarlo,
sacudirlo con agua
porque parte de ella está 90% seca, parte todavía está
muy húmeda y agregar las salpicaduras crea mucha
textura Crea interés.
Interés que no podría lograr si lo
estuviera pintando conscientemente poco a poco. Estoy permitiendo que la acuarela
cree la textura. Lo estoy manipulando,
pero estoy siendo muy aleatorio con las salpicaduras
y donde están pasando los cuajados de agua No puedo controlar esas
cosas directamente. Yo solo los estoy manipulando
y permitiendo que la acuarela
los logre. Pero como conozco la
naturaleza de la acuarela, puedes aprender a
manipularlas tú mismo. Ya sabes lo que le gusta, lo que no le gusta,
lo que va a pasar. Puedes predecir a
dónde irán las cosas configurando tú mismo las condiciones del pigmento y
del papel. Por ejemplo, se puede ver ese grueso verde que usamos
directamente del tubo. La sienna quemada acuosa no
se va a lavar
encima de eso Va a fluir a su alrededor
entre ella , no por encima de la parte superior. Entonces cuando le vierto agua, los ríos de pigmento, arroyos y el flujo
del agua se mueven a su alrededor, y usando un secador de pelo para agitarlo y un pañuelo
para sacar ciertos trozos Podemos influir en el
pigmento para crear formas
interesantes sin
pensar en detalles estrictos. Usé un secador de pelo para ayudar a
acelerar el proceso de secado, pero todavía está ligeramente húmedo
y estoy usando pigmento oscuro, pequeñas hebras de pigmento oscuro, donde el agua se encuentra con la tierra, nuevamente, solo para crear esa alusión del banco
hundiéndose en el Podemos refinar donde este borde, donde la esquina de
esta tierra cae
al agua ya que se encuentra con el
medio, como un pequeño punto. Y ahora vamos a empezar
a sumar los reflejos de los árboles. A pesar de que
aún no hemos pintado, puedo asumir a dónde van a ir estos
árboles. Y sólo voy a
agregarlos como naranjas calientes. Entonces a pesar de que ahí tenemos
un color verde, los
voy a conectar con naranja. Usando algunos trazos finos, un pincel puntiaguda solo
para mezclarlos.
22. Árboles del lado izquierdo: Ahora vamos a
pintar los árboles de arriba. Y si quieres poner la
mano sobre el papel, asegúrate de que el papel
esté completamente seco primero. Entonces estamos pintando los árboles la misma manera que hicimos
los otros, usando un pigmento muy oscuro
para hacer una silueta clara, comenzando de izquierda a derecha, usando una línea limpia y sólida para
establecer verticales fuertes Y luego
construimos las ramas y las hojas encima de eso. Pero es importante. Nuestras verticales son muy
claras y perpendiculares. Porque son estas verticales
limpias las que rectifican la composición Todo ose es bastante orgánico. Tenemos un poco de líneas
horizontales en el agua y
las colinas distantes. Pero todo lo demás es
muy angular y fluido. Y la naturaleza diagonal de los bancos crea interés, lo
hace emocionante. Y la
naturaleza fluyente del cielo y los lavados y las
colinas distantes también crean interés Pero necesitamos estas verticales
estructurales
para las ramas de los árboles Para mantenerlo anclado y
darle estructura. No sólo hace que
la pintura se sienta más segura, sino que al
hacerlo, hace que toda la pieza sea más estéticamente agradable y calmante, realmente, porque es
algo Es tranquilizador de mirar. No es tan agitante. Si todo sin
estas líneas verticales, se sentiría demasiado
discordante, un poco demasiado perdido. El ojo no sabría a dónde ir y no habría nada que lo
guiara o lo guiara. Pero estas verticales
conectan el cielo con
la tierra y la
tierra con el agua Entonces hemos aplicado las
verticales ahí, y ahora estoy usando
líneas horizontales para implicar las ramas Usando la punta misma de mi cepillo, algunos árboles más pequeños
en la parte inferior de ahí. Y fíjense cómo hemos
cambiado hacia este resplandor. He pasado de un color azul
fresco para estos árboles a un cálido
marrón y naranja. Casi como si estuvieran
siendo iluminados. Pero no es que estén
siendo iluminados. Es que el cielo, el cálido sol y el resplandor iluminando las partículas
y la atmósfera y el aire, el polvo, para que cuando
veamos estos árboles, estén iluminados
en sus siluetas Y este color también lo
conecta con la tierra porque ahí hemos usado este
marrón en la tierra. Entonces, una vez que hayamos
pintado estos árboles, queremos asegurarnos de que realmente
estén conectados. No queremos que
sientan que simplemente están atascados. Usando un poco de rojo puro justo en la parte inferior aquí donde
es más vibrante.
23. Rellenado de árboles: Ahora voy a
rellenar estos árboles un poco más usando negro y
otra vez, siena quemada Hemos creado una
base cálida y agradable para estos árboles, pero creo que el contraste
debería aumentarse un poco. Entonces voy a repasarlos otra vez, llenándolos con este pigmento
casi negro. Y esta consistencia
es bastante fuerte. No es tan diluido. Entonces cuando se
seque, no va a ser una especie de color marrón gris. Va a mantener este
tono tal como es. Quiero lograr
ese fuerte contraste. Y estoy permitiendo
pequeños huecos
diminutos entre las ramas
para mostrar ese fondo. Asegurándome de que tengo un cepillo
con una punta fuerte en él. Intentaré no pensar demasiado en
mis pinceladas, tratando de sentirme camino a través de ellas en
lugar de pensarlas demasiado,
manteniéndolas agradables y orgánicas A lo mejor otro árbol entre
estos dos para conectar. Ahora podemos empezar a oscurecer
los otros árboles. Podríamos haber podido
pintarlos oscuros desde el
principio de inmediato. Pero en realidad, teniendo
la base naranja en los árboles en el lado
derecho de esta orilla y la base azul
en los árboles que estamos pintando ahora, crea una especie de brillo, un resplandor cálido donde
es naranja y un resplandor
fresco donde es Simplemente no sería lo mismo
si todo fuera solo un lavado. Agrega un poco más de
profundidad y emoción. Entonces ahora estoy metiendo
estos árboles en el propio banco
agregando un poco más de
pigmento y agua pura. De hecho, podemos agregar un
poco de lavanda, también, con un poco de azul cobalto, y empezar a dejar caer eso. Por supuesto, el azul y el marrón
hacen una especie de color gris. Pero debido a que el azul cobalto
es una acuarela opaica, todavía se
puede ver
el azul encima de ese marrón porque
bloquea mucho del marrón estoy seguro que
has encontrado que
las pinturas en la vida real, especialmente la acuarela se ven mucho mejor que a través de
fotos o a través de videos Así que la acuarela con su naturaleza de estas intrincadas texturas y detalles simplemente se ven mucho
mejor en la vida real. A la cámara le cuesta
entender los tonos y las texturas y
toda la variedad de colores. Usando un pañuelo solo para agitar y eliminar
algo de esa oscuridad Usando el costado de mi pincel para jugar
un poco con él. Ahí vamos.
24. Reflexiones juguetonas: Volvamos a las
reflexiones sobre la izquierda otra vez. Ahora que hemos agregado
estos árboles oscuros, tenemos una mejor idea
de a dónde pueden ir. Estoy usando una brocha con una punta muy
fina otra vez, misma brocha. Usando ese pigmento oscuro solo para rellenar la forma general, y luego podemos
usar agua para
mezclarlos y
conectarlos después. Entonces solo estoy pensando en un pequeño triángulo
desaliñado, de verdad Como una sopera metálica con la que
lavas sartenes,
pero con forma de triángulo Un
triángulo al revés o un cono. Usando un poco de azul en esa. No necesariamente coincidir
el color exacto con el mismo árbol de arriba. Entonces verticales, solo
para mapearlo. Usando agua pura para mezclar la
parte inferior de ellas o la parte superior, dependiendo de qué
manera la veas para conectarla al
resto del reflejo. Entonces haciendo un poco más de sentido a esas reflexiones, también. Un poco más de Sienna Quemada. Esta siena quemada encima
del azul se verá mucho más oscura y menos
vibrante. Eso está bien. Entonces vea cómo cambia a más vitalidad cuando pasamos por encima del amarillo. Es del mismo color. Pero cuando está sobre el
azul, se ve oscuro, y cuando está sobre el amarillo, se ve brillante debido a las familias
de colores
y sus relaciones. Entremezclarlos juntos. Mantener estos reflejos
mucho
más ligeros que los árboles reales de
arriba, en realidad. Todavía quiero transmitir
ese resplandor desde el cielo. No creo que vaya a
pintar el último de los
árboles de la izquierda ahí. Sólo voy a mantener ahí algunas líneas verticales
sutiles, y mantenerlo ambiguo. Entonces voy a
conseguir un poco de cal diluida y agregar algunas salpicaduras ligeras justo
sobre las áreas del suelo Y estas salpicaduras no son
realmente perceptibles. No se notan realmente, pero sí influyen en
la pintura. Le agregan un poco más de
profundidad y brillo.
25. Líneas horizontales: Ya casi terminamos. Solo estoy agregando
algunos toques ligeros. Estoy usando esta regla para asegurarme de que tengo una
bonita línea recta, pareja. Sólo voy a aplicar
esta línea recta para conseguir una reflexión limpia. En realidad no estoy
tocando al gobernante. Sólo lo estoy usando como
guía y pintando justo arriba paralelo a la regla. No estoy pintando en absoluto contra
la regla, solo usándola como guía. Y hay algo en
una línea blanca donde el agua toca la tierra
que apenas aumenta la ilusión creo que cuando
el agua toca la tierra, crea ondas o pequeñas olas que reflejan
la ligereza del cielo También estoy usando esta regla para corregir cualquier otra
línea torpe que tengo ahí abajo Añadiendo algunos trazos
de esta guash blanco, usando un poco de una marca de pincel seco realmente para crear aún más la
sensación de ondas que suceden Algunas de mis líneas ahí
están un poco sucias. Están un poco torpedos, así que esto
ayuda a limpiarlos un poco. Y luego usar mi dedo
para manchar el final de ellos para que sea un
poco de transición No sólo termina
en una línea blanca. Lo mismo con las colinas distantes. Al agregar una pequeña línea
blanca aquí, se siente como un poco de
tierra en la distancia. Y luego solo uno
o dos golpes en primer plano nuevamente para transmitir la sensación
de agua o Sólo unos cuantos más. Ayuda con el flujo
de la pintura. A lo mejor en las rocas, podemos implicar algunos reflejos, pero en
realidad no son reflejos. Simplemente
le dicen al espectador, ahí hay un poco de tierra, lo que separa la tierra de la atmósfera. Un
poco más de estructura.
26. Reflexiones finales: Bienvenido de nuevo y
felicitaciones por completar esta clase de pintura de un forocne
cósmico en acuarela Exploramos cómo
las siluetas simples y un plan de valor fuerte
permiten que el color cante, cómo las fusiones suaves y floraciones
controladas
crean niebla y brillo,
y cómo los pequeños acentos pueden leer
como estrellas reflejos se convirtieron en formas
primero y detallado en segundo lugar, dando al lago una voz tranquila. Estas ideas se traducen
maravillosamente en puertos nocturnos, cielos de
montaña y cualquier tema donde la atmósfera
lidere la historia Recuerda, la acuarela
no se trata solo de habilidades técnicas, sino también de expresar tu creatividad y estilo
personal. Te animo a que sigas
explorando, experimentando y superando tus
límites para crear tus propias obras maestras de
acuarela únicas Al llegar al
final de esta clase, espero que se sienta
más seguro y cómodo con sus habilidades de pintura en
acuarela. La práctica es clave
a la hora de mejorar tus habilidades, así que sigue pintando
y experimentando. Quiero expresar mi gratitud
por todos y cada uno de ustedes. Tu pasión por la
acuarela es muy inspiradora, y me siento honrado de
ser tu maestra. Si quieres comentarios sobre tu pintura, me
encantaría darla. Así que por favor comparte tu pintura en la
galería de proyectos estudiantiles abajo, y me aseguraré de responder. Si lo prefieres, puedes
compartirlo en Instagram, etiquetándome en Will Elliston, como me encantaría verlo Skillshare también le encanta
ver a mis alumnos trabajar, así que etiquételos también
en Skillshare Después de poner
tanto esfuerzo en ello, ¿por qué no compartir tu creación? Si tienes alguna duda
o comentario sobre la clase de
hoy o quieres algún consejo específico
relacionado con la acuarela, comunícame en
la sección de discusión. También puedes informarme sobre cualquier tema vida silvestre o escena en la que te
gustaría que hiciera una clase. Si encontraste útil esta clase, realmente agradecería
recibir tus comentarios al respecto. Leer tus reseñas me
llena el corazón de alegría y me ayuda a crear la mejor
experiencia para mis alumnos. Por último, por favor haga clic en
el botón Seguir Utop para que pueda
seguirme en Skillshare Esto significa que serás
el primero en saber cuándo lance una nueva clase
o publique regalos Espero que te sientas listo para pintar estas luminosas escenas nocturnas
con confianza y facilidad. Espero verte en futuras clases hasta
entonces, pintura feliz.
Will Elliston, Award-Winning Watercolour Artist
