Transcripciones
1. ¡Te damos la bienvenida a la clase!: Hola a todos. Mi
nombre es Will Elliston Y hoy, estaremos pintando
un bodegón clásico, una pequeña calabaza resplandeciente
con luz natural Es una asignatura sencilla
que imparte grandes lecciones. Exploraremos cómo la forma y
el valor crean una forma convincente, cómo los cambios cálidos y fríos
dan vida a las naranjas y cómo el blanco del papel puede brillar Verás cómo el acristalamiento construye
profundidad sin pesadez, cómo los bordes van
de nítidos a suaves, y cómo una sombra proyectada fundamenta el objeto y
completa la historia He sido un
artista profesional durante muchos años, explorando muchos
temas diferentes, desde vida silvestre y retratos hasta paisajes de ciudad
y escenas campestres. Siempre me han fascinado las posibilidades de la acuarela Pero cuando
empecé, no tenía idea dónde empezar o
cómo mejorar. No sabía qué
suministros necesitaba, cómo crear los
efectos que quería, o qué colores mezclar. Ahora he participado en muchas exposiciones
mundiales, aparecido en revistas
y he
tenido la suerte de
ganar premios de organizaciones
muy respetadas
como la Sociedad Internacional de
Acuarela,
la Alianza de Maestros de
Acuarela, Windsor y Newton, y la SAA acuarela puede ser abrumadora
para quienes empiezan, razón por la
cual mi objetivo
es ayudarte a sentirte relajado y disfrutar de este medio
de manera paso a paso. Hoy, te estaré guiando
a través de una pintura completa, demostrando una
variedad de técnicas, y explicando cómo uso todos
mis suministros y materiales. Ya sea que recién estés comenzando o ya tengas alguna experiencia, podrás
seguir a tu propio ritmo y mejorar
tus habilidades de acuarela. Si esta clase es demasiado desafiante
o demasiado fácil para ti, tengo una variedad de clases disponibles en diferentes niveles de
habilidad. Me gusta comenzar con un
enfoque expresivo libre sin miedo a equivocarnos mientras creamos texturas
emocionantes
para la capa inferior A medida que avanza la pintura, agregaremos más detalles para darle vida y
hacerla destacar. Me esfuerzo por simplificar temas
complejos en formas más fáciles que
fomenten la diversión A lo largo de esta clase,
estaré compartiendo
muchos consejos y trucos. Te voy a mostrar cómo convertir
los errores en oportunidades, quitando el estrés de la
pintura para divertirte. También te proporcionaré
mis tablas de mezcla de acuarela, que son una herramienta
invaluable a la hora de elegir
y mezclar colores. Si tienes alguna duda, puedes publicarla en el hilo de
discusión abajo. Me aseguraré de leer y
responder a todo lo que publiques. No olvides seguirme en Skillshare haciendo clic en el botón
Seguir en la parte superior Esto significa que serás el
primero en saber cuándo lance una nueva clase
o publique sorteos También puedes seguirme en
Instagram en Will Elliston
para ver mis últimos trabajos Así que agarra tus pinceles
y pinturas, y comencemos con
esta pintura clásica.
2. Tu proyecto: Muchas gracias por
unirse a esta clase. Estoy muy emocionada de estar
pintando esto contigo hoy. Por lo que nuestro objetivo es crear una calabaza luminosa que
se sienta sólida pero fresca. Piensa en formas claras. Deje que las capas suaves
revelen las costillas y permita pequeños
cambios de temperatura para sugerir textura. Mantenga el fondo tranquilo para que la luz tenga espacio
para respirar y deje que la sombra proyectada ancla la forma mientras se mantiene
elegante y simple. Usa los detalles suficientes
alrededor del tallo y algunas notas texturizadas en la
piel para sugerir carácter, luego detente antes de trabajar demasiado Este proyecto invita a marcas económicas de
aspecto lento y una confianza relajada
con el color y el valor. En la sección de recursos, he agregado una imagen
de alta
resolución de mi pintura terminada
para ayudarte a guiarte. Eres bienvenido a
seguir mi pintura exactamente o experimentar con
tu propia composición. Como vamos a centrarnos en el aspecto
de pintura de la acuarela, he proporcionado plantillas
que puedes usar para ayudar a transferir o rastrear el
boceto antes de pintar. Está bien rastrear cuando se usa como guía para
aprender a pintar. Es importante
tener el underdrawing correcto para que
puedas relajarte y
divertirte aprendiendo el propio medio
acuarela Cualquiera que sea la dirección
que tomes esta clase, sería genial
ver tus resultados y las pinturas que
creas a través de ella Me encanta dar comentarios a mis
alumnos, así que por favor tome una foto
después y compártala en la galería de proyectos del estudiante bajo la pestaña Proyecto
y recursos. Siempre me intriga
ver cuántos alumnos tienen diferentes enfoques y cómo progresan con cada clase Me encantaría escuchar
sobre tu proceso y lo que aprendiste en el
camino, o si tuviste alguna dificultad. Te recomiendo encarecidamente
que mires el trabajo del
otro en la galería de proyectos
estudiantiles. Es muy inspirador ver el trabajo de los
demás y extremadamente reconfortante obtener el apoyo de sus
compañeros de Así que no olvides dar me gusta y
comentar el trabajo del otro.
3. Materiales y suministros: Antes de comenzar
con la pintura, repasemos todos los materiales y suministros que
necesitará para pintar. Tener los materiales adecuados puede afectar
enormemente el
resultado de su obra de arte. Así que voy a repasar todos los suministros que uso para
esta clase y más allá. Son muy útiles para tenerlas a tu disposición y te
facilitarán el seguimiento. Empecemos por las propias
pinturas. Y como la mayoría de los materiales
que usaremos hoy en día, tiene mucho
que ver
con la preferencia. Tengo 12 colores estables en mi paleta que
lleno de tubos. Son amarillo cadmio, ocre
amarillo, siena
quemada, rojo cadmio, carmesí alizarina, azul
Opramarne, azul cobalto, azul
serlean, lavanda, morado, viridian, negro serlean Y al final de la pintura, a menudo uso gouache blanco
para pequeños reflejos No uso ninguna marca
en particular, estos colores los puedes
obtener de cualquier marca, aunque personalmente
uso las pinturas Daniel Smith, Windsor y Newton
o Holbein Entonces pasemos a los pinceles. El cepillo que más uso es
un cepillo redondo sintético como
este cepillo Escoda Pull
o este cepillo Van Gogh Son muy versátiles porque
no solo los puedes usar para trabajos detallados
con su punta fina, sino que como pueden contener
mucha agua, también
son buenos para
lavadoras. También son bastante asequibles, así que tengo bastantes
en diferentes tamaños. A continuación están los cepillos de fregona. Los cepillos de fregona son buenos para pinceladas
amplias, rellenando áreas grandes y creando
transiciones o lavados suaves También tienen una bonita punta que se
puede utilizar para detalles más pequeños. Pero para detalles realmente pequeños, reflejos o cualquier cosa
que necesite más precisión, utilizo un pincel sintético
tamaño cero. Todas las marcas las tienen,
y son súper baratas. Otro pincel útil para tener es un pincel de caligrafía china. Suelen tener cerdas largas
y una punta muy puntiagudos. Son perfectos
para agregar textura o crear
líneas dinámicas en tus pinturas. Incluso puedes
avisarlos así para lograr
texturas de pelaje o plumas también. Y eso es todo para los
pinceles. Sobre papel. La mejor calidad
de tu papel, más fácil será pintar. papel barato se cuinkle fácilmente
y es muy implacable, no permitiéndole reelaborar errores Es más difícil crear efectos
atractivos y aplicar técnicas útiles
como eliminar el pigmento. papel de buena calidad, sin embargo, como el papel base de algodón, no solo te permite reelaborar
errores varias veces, sino que debido a que el pigmento
reacciona mucho mejor sobre él, las posibilidades de
errores son mucho menores y tendrás más probabilidades de crear
mejores pinturas Yo uso papel arqueros porque eso es lo que hay disponible
en mi tienda de arte local Un spray de agua es
absolutamente esencial. Al usar esto, te
da más tiempo para pintar las áreas que
deseas antes de que se seque. También te permite
reactivar la pintura si quieres agregar una
línea suave o quitar algo de pintura También tengo un trapo viejo o camiseta que utilizo
para limpiar mi cepillo. Limpiar la pintura
antes de
mojarla en el agua hará que el
agua dure mucho más Siempre es útil
tener un pañuelo a mano mientras pinta para eliminar
el exceso de pintura. Además, nunca
se sabe cuándo puede ocurrir una salpicadura
o goteo no deseados que
necesita limpiarse rápidamente. También tengo un cuentagotas
para mantener mojadas las pinturas. Cuando pintas, es
importante que tengan una consistencia
similar a lo
que son en los tubos. De esta manera, es más fácil
recoger suficiente pigmento. Un secador de pelo es útil
para acelerar el tiempo de secado y controlar la
humedad del papel Y por último, cinta de enmascarar. Y esto, por supuesto, es solo para mantener el papel quieto sobre la superficie para evitar que se deslice
mientras pinta. Además, si planeas
pintar hasta el borde, te permitirá crear un borde
muy nítido y limpio. Y eso es todo
lo que necesitas para pintar. Te animo a
experimentar y explorar con lo que sea que haga que esta clase más interesante para
ti y útil. Salgamos adelante y
comencemos el dibujo.
4. Preparación de la composición: Entonces, para empezar
, vamos a indicar dónde
se encuentra la mesa con el fondo, dónde la superficie se encuentra con
el fondo, la pared. Y voy a usar una regla para
medir para que quede
completamente plana y parejo, así que no sea una línea floja Entonces vamos a sugerir
muy rápidamente el círculo de la calabaza,
rompiéndola. Y quiero añadir un
rayo de luz pasando por la mitad superior. Así que solo
puse eso a la ligera y luego marqué dónde está
la sombra. Observe cómo esa
línea de la mesa está aproximadamente entre un
tercio y la mitad hacia abajo, y la colocación de
la calabaza está entre la tercera y la mitad del papel de la derecha, porque queremos
mantener las cosas
descentradas para mantenerlas Entonces comenzamos con ese círculo simple usando trazos amplios y
agradables. No me importa superponer mis líneas de lápiz con
este lápiz de plomo suave. Y solo estoy marcando
los diferentes segmentos manera bastante aproximada para empezar. Y luego volvemos a entrar con
un poco más de presión una vez que
estamos seguros o al menos
contentos con la forma general. Dibujando en el tallo ahora. Manteniéndolo agradable y orgánico. No es necesario ser tan precisos. Después de haber trazado
todo, podemos cambiarlo por un lápiz
mecánico y tener un poco más de precisión
con líneas claras y seguras. Podemos, de hecho, conseguir la goma de
masilla y frotar
esa línea horizontal que
va detrás de la calabaza.
5. Prehumedecer el papel: Voy a aplicar un
poco de líquido enmascarante sobre la calabaza misma. No necesito
preocuparme por la cigüeña porque eso va a ser
más oscuro que el fondo, pero para que la calabaza brille, no
quiero pintarla
con el color de fondo, así que estoy usando un palillo solo
para sacarla al borde No tienes que
cubrir toda la calabaza, solo los bordes y
recordar no pintar sobre el resto de la calabaza. La cinta adhesiva muskin
fluido sólo ayuda a la precisión y
la precisión
del borde de la forma
de la calabaza Ahora, he mezclado un negro neutro en la parte superior de mi paleta con un pincel grande y solo
te estoy mostrando cómo mezclar un
negro cálido o frío con otros colores. Puedes usar
tinte neutro o negro como tu color neutro predeterminado, pero puedes agregar algo de calidez usando cualquiera de los otros
colores para tintarlo. Tal vez quieras que sea más fresco
para agregar algo de azul o algo amarillo para agregar un poco de calidez o incluso marrón para
agregar algo de calidez. Y puedes decidir qué tipo de influencia quieres que tus
grises estén en el fondo Los premezclo antes de
pintar el fondo. Ahora utilizo un pincel grande para mojar toda el área de
fondo ahora. Y se puede ver muy
a la ligera la línea de lápiz, la línea horizontal que separa la pared de
la superficie de la mesa. Ahora puedes y yo, de hecho, sugiero usar cinta adhesiva para crear ahí un bonito borde
limpio. Te voy a mostrar
cómo pintarlo sin eso solo usando la
precisión y el pincel. Pero si quieres que
sea mucho más fácil, puedes poner
cinta adhesiva y simplemente mojar toda esta zona en el fondo porque
vamos a aplicar el pigmento húmedo sobre húmedo y
dejar que fluya de forma natural.
6. Pinta el fondo: Entonces ahora que esa área de fondo está completamente saturada de agua, podemos comenzar a caer
en este gris neutro. Digo neutral
porque no es ni
cálido ni fresco en este momento. Cuando sólo estoy cubriendo toda
la zona, se ve lo mojada que está, y me he asegurado de que esté
así mojada porque no
quiero que se seque de manera desigual
en esta etapa Voy a la derecha abajo a la
derecha abajo a los bordes. Y luego podemos comenzar a
agregar calidez o frescor y obtener los tonos correctos una vez que hayamos
cubierto toda el área Pero mientras estamos
iniciando esta pintura, solo
quiero dejar algo
claro que no tenemos que
lograr el realismo completo para que esto sea un
ejercicio o pintura exitosos. La naturaleza muerta ha entrenado los ojos de los
artistas durante siglos porque enseña
una observación cuidadosa, diseño
limpio y cómo
controlar la luz y la sombra. Entonces, por favor, no juzgues tu pintura
al lado del mío tan directamente. Puedes usarlo, por supuesto,
como una referencia completa, y puedes apuntar tanta precisión y
realismo como quieras. Pero no hay
que desanimarte si no es el resultado Estamos aprendiendo una forma de ver y la forma de
construir una imagen, y quiero que esta clase sea
accesible para cualquiera,
incluso para un principiante completo, incluso para un principiante completo, y no se espera que los principiantes pinten imágenes
realistas completamente renderizadas Entonces nuestro éxito hoy es sencillo. Si la silueta lee, si la historia de valor es
clara y la calabaza se siente puesta a tierra sobre la mesa con una sombra proyectada convincente, habremos hecho un buen trabajo intentaré
guiarte paso a paso, y nombraré todos los
términos y terminología
de la acuarela a medida que avanzamos para
que cualquiera pueda seguirlo, incluso un principiante completo. Aunque el ejercicio
parezca complicado, te
explicaré las cosas de una manera que sea accesible
y comprensible para uses en cualquier
nivel en el que estés Entonces volviendo a
la pintura ahora, se
puede ver que he mantenido
el papel igualmente húmedo. Aún no se está secando, y ahí me he metido algo de frescor. Puse un poco de
azul ultramarino ahí. Es muy sutil. Pero
porque está mojado y lo
distribuí de manera uniforme, realmente
no sobresalga. Y estoy usando un pincel grande ahora en la esquina superior izquierda. He marcado dos puntos
en la cinta de enmascarar. Así que tengo
una especie de guía, y solo estoy aplicando
más pigmento en ángulo mientras
está mojado sobre mojado para que quede un borde suave. Siempre tenga un pañuelo
en la mano en caso de que obtenga algunas salpicaduras en ese papel blanco
limpio debajo Y ahora estoy mezclando un poco de siena
quemada y ultramar juntos para crear una especie de color neutro
apagado Y eso es lo que lo hace un poco más interesante que usar negro
puro porque ahí tienes partículas
marrones
y partículas azules, y a medida que se secan, se separan. A pesar de que crea la
ilusión de un color neutro, tienes más cosas entrando ahí que lo
hacen emocionante. vez en cuando, uso
mi pañuelo para aplicar
la cinta adhesiva en el borde para que el agua se
acumula allí no vuelva a
fluir hacia la pintura Así que poco a poco, como el
papel se está secando ahora, voy añadiendo pigmento más grueso, manteniéndose en esa dirección
diagonal. Cuanto más húmedo esté el papel,
más suave será la línea. Entonces mientras nos tomamos nuestro tiempo
esperando que se seque el papel, esa línea de ese borde se
sostendrá un poco más. No estoy agitando el resto de este trasfondo,
solo esa esquina
7. Comenzar con la sombra proyectada: Entonces permití que se secara
completamente y reemplazara el agua en tu
recipiente ahora
porque va a estar
todo gris y sucia, y vamos a
pintar la calabaza a continuación, así que queremos que sea agua limpia para lograr esa linda vitalidad Además, quítate el líquido de
enmascaramiento. Cuando frotes el líquido de
enmascaramiento, por supuesto, asegúrate de que la
pintura esté completamente seca y que el
papel esté seco también. Como muchos de ustedes saben,
hacemos naranja mezclando
rojo y amarillo. Entonces tengo mi cabium rojo
aquí y cabium amarillo. No estoy siguiendo
ninguna regla específica. Estoy encontrando el
equilibrio adecuado para mí. Quiero que sea una especie de naranja
rojizo en lugar
de naranja amarillento porque en realidad
he
decidido pintar la sombra, primero
la sombra del auto, y luego
pintaremos la calabaza Entonces, comenzando con un gris, es una especie de gris cálido,
pero en realidad no importa. Es un gris diluido de
tono muy medio solo para llenar el
área general de la sombra de este auto. Estoy usando un cepillo mucho más pequeño ahora con una punta fina para que
pueda ir muy específico
al borde. Y a medida que nos acercamos
a la calabaza, voy añadiendo esa naranja,
esa naranja morena No es un naranja muy saturado,
vibrante. Es una especie de tono terroso. Y esto le da a la
sombra un poco de calidez. Realmente no
existe en la vida real, pero da esa
sensación de resplandor. Así que ahora voy a regresar
y solo estoy dejando caer más agua con el pigmento, un poco más fuerte, un poco
más oscuro en los bordes. Estoy usando mi
línea de lápiz como guía. No estamos apuntando a
la perfección porque en realidad, cuando se trata de bodegones
y pintar cosas orgánicas, si es demasiado perfecto, si es demasiado circular, entonces no se ve natural y no
se ve interesante. Las irregularidades es lo
que la hace interesante. Para que no tengas que ser tan
preciso a la hora de rellenar esto. Solo estoy siguiendo generalmente esa línea de lápiz que
dibujé antes. Y estamos corrigiendo
el tono a medida que avanzamos. Entonces quiero que sea
un poco más fuerte, así que estoy frotando más de ese
tipo de color naranja de siena quemada Así que ahora estoy en el exterior. Entonces por el momento, es
una sombra muy cálida, y estoy usando el líquido de
este lado izquierdo del
lavado y arrastrándolo a través
8. Calentar la sombra: A esta sombra es en realidad un
elemento muy importante para la pintura. Por supuesto, se puede pasar por
alto fácilmente porque
en realidad no pensamos en las
sombras como cosas, sino como un punto
de vista compositivo, toma Es el segundo tema
de esta pintura. Su longitud y borde describen la hora del día
y la postura de la forma. También equilibra
la composición, tirando hacia la izquierda ya que el peso de la calabaza
se asienta a la derecha. Añadiendo naranja
vibrante mucho más rico a este lado derecho
de la sombra ya
que estoy permitiendo que el
lado izquierdo se seque un poco porque quiero
definir los tonos un poco más
en el lado izquierdo, así que permito un
poco más de tiempo, y ahora puedo usar mi
pincel para sacar algo de ese pigmento para hacerlo más ligero en la mitad superior
cerca de la calabaza Puedo dejar caer un poco más de tono
a la izquierda en la parte inferior, porque todavía está mojada,
va a ablandar su borde Voy a jugar con el
tono y el contraste en esta sombra al
tenerla más clara en la mitad superior donde
se encuentra con la calabaza y luego muy oscura debajo donde se encuentra con la calabaza
en el fondo. Entonces es un buen ejercicio con la forma practicar la mezcla y los tonos. Estoy agregando un poco de
isarin carmesí, que es un rojo muy fresco Muchos colores cálidos. Observe cómo el calor que ya está en esta sombra afecta
el fondo. Hace que el fondo
se vea genial gris fresco. Entonces hay un poco
de ida y vuelta, así que agité el resto del lavado a esta sombra porque quería
igualarlo un poco No estaba del todo bien sentado. Eso está bien ir hacia atrás para reorganizar y evaluar y
9. Tonos de sombra proyectados: Por el momento,
podrías estar pensando esta sombra se ve demasiado colorida. En la vida real, las sombras
no son tan cálidas ni rojas, pero eso está bien porque
vamos a repasarlo más tarde con algunos tonos neutros
más oscuros. Incluso podríamos agregar un
poco de azul para
neutralizarlo y hacerlo más interesante Pero debido a que sé a través observación que necesita
ir mucho más oscuro, puedo salirme con la
vitalidad en esta etapa Esta es en realidad una composición de configuración bastante
simple, una calabaza solista con
una sombra proyectada. La superficie de la mesa
se deja completamente blanca y un fondo sutil. Podemos comenzar a pintar la sombra del tallo
usando un bonito negro fuerte, oscuro, y solo
necesita ser un pequeño giro Está distorsionada en ese ángulo. Entonces no hace falta
que se lo piense. Solo estoy agregando este tipo de forma ovalada
distorsionada. La forma de la sombra también
revela el plano del suelo, un óvalo limpio que
se extiende, sugiere una mesa plana. Entonces tenemos un borde texturizado
roto que sugiere una superficie rugosa. Entonces donde la sombra
pasa detrás de la forma, obtenemos una delgada banda de contacto y la nota más oscura en la pintura donde le
da peso real Por eso estoy agregando mucho
pigmento oscuro aquí mismo donde llega
debajo de la calabaza. Entonces, al dejar que la
calabaza se asiente ligeramente a la derecha y hacer que la
sombra tire hacia la izquierda, es un contrapeso que
equilibra la imagen También otro elemento que la
hace dinámica es la sombra oscura
contra una mesa clara, luego la calabaza clara
contra una pared más oscura. Y esa alternancia mantiene el canto y los
tonos bastante vivos Aunque estoy usando el
negro como mi oscuridad aquí, puedes experimentar con colores
complementarios
y temperatura de color. Tal vez quieras agregar azul o violeta a estos oscuros en
lugar de solo negro puro Eso es algo con lo que
puedes jugar.
10. Capa inferior de calabaza: Entonces ahora que hemos terminado
la sombra proyectada aquí, tenemos la parte más oscura
de nuestra pintura hecha Entonces ahora conocemos la gama
tonal completa con la que
estamos trabajando Y ahora que podemos
verlo visualmente,
hará que nuestro ajuste y
decisiones a la hora de
pintar tonos sean
mucho más fáciles a medida que
avanzamos porque tenemos, por
supuesto, la más ligera,
la blanca del papel,
y la más oscura,
la parte más oscura de la sombra como referencia Entonces empiezo con esta naranja pura que es rojo
cadmio y amarillo cadmio Y es una naranja clásica de
fuego de Halloween. Y podría tomar un poco
de ida y vuelta con su rojo cadmio y
amarillo taxi para encontrar ese equilibrio A lo mejor tu rojo es bastante potente. Los rojos suelen ser más
potentes que los amarillos, por lo que se necesita mucho más
amarillo para igualarlo. Pero a medida que avanzamos por
esta composición, verás como algunas áreas tienen un resplandor más amarillo y algunas áreas como las sombras tienen más de un tono
rojizo que ellas. Y ya, he hecho algo de ello un poco más
amarillo que rojo. Entonces este lado izquierdo de la
calabaza está en sombra, ya que podemos ver las
sombras proyectadas yendo en esa dirección, usando un pañuelo para suavizar el borde del lado derecho, donde viene la luz Por supuesto la izquierda está
a la sombra en sombra. Por eso las sombras proyectadas
van en esa dirección. Así podemos ser un poco más expresivos en el lado
izquierdo de estas costillas y segmentos.
11. Texturas de calabaza: Creando un poco de textura con
este tejido, solo pinchar. Básicamente es una
capa inferior en esta etapa. Bueno, claro, vienen
mucho más ricos más adelante. Pero lo bueno de la
acuarela es que
podemos agregar poco a poco con capas. Así que no necesitamos
hacerlo todo de una sola vez. Puedes ver que tengo
pequeñas manchas de amarillo, pequeñas manchas de naranja, y estoy usando la punta de mi
pincel en diferentes ángulos, crea estas pequeñas En el lado derecho de
cada uno de estos segmentos. Y luego rápidamente utilizo un
pañuelo para difuminarlos. Manteniéndolo muy diluido. También me aseguro de que mi cepillo no esté completamente
saturado de agua. No quiero
rebosar porque entonces habrá
demasiada agua en el papel, y va a ser difícil lograr este tipo de efecto punteado Por eso es importante
tener un cepillo con punta. Si tienes una esponja texturizada, también
podrías
experimentar con la aplicación eso para crear
bonitas marcas orgánicas Agitándolo un poco con un pincel. Sólo tratando de crear
esa ilusión de textura. Y si se ve demasiado filoso, podemos simplemente ablandarlo un
poco e ir y venir Así que moviéndome a la parte superior,
estoy usando básicamente una naranja muy amarilla aquí arriba. Nuevamente, no estoy pensando en esto todo
de una sola vez. Estoy pensando con
el final en mente y cómo
descomponerlo en sencillos pasos. Entonces estoy buscando una
especie de color base, que es este
naranja amarillento de este lado Porque estoy tratando de
evitar usar
pintura opaca al final,
como la calabaza amarilla
o la guash blanca Entonces cuando pueda salirme con la suya usando la transparencia
del papel, eso es lo que voy
a tratar de usar. Entonces solo estoy creando estas
capas subyacentes ahora mismo, que terminarán
siendo resaltadas Y poco a poco, mientras aún esté húmedo,
podemos caer más pigmento. Intenta tener
conciencia de qué secciones están mojadas y qué áreas se están secando para que no tengas pigmento derramado en áreas a las que no
quieres que vaya Pero por eso también es importante tener
un pañuelo a mano. Entonces, si las áreas
florecen o fluyen hacia secciones
que no quieres que lo hagan, puedes
bloquearlas rápidamente con un pañuelo. Siendo muy cuidadosos aquí para que el borde de la calabaza
esté muy definido, una bonita silueta limpia, clara. Cuando piensas en
calabazas o calabazas, realmente obtienes toda una gama
de colores Por supuesto, el
color clásico es el naranja, pero algunos de ellos tienen
verde en amarillo, algunos de ellos tienen este tipo
de tonalidad gris azul para ellos.
12. Segmentos distantes: Entonces, mientras estamos pintando ese lado
derecho de la calabaza, el lado izquierdo ha
tenido tiempo de secarse, así podemos volver a entrar
con una segunda capa ahora. Y estoy usando siena quemada, que básicamente es una naranja muy oscura, insaturada, apagada. Estoy empezando a definir las costillas, las áreas de sombra
entre los segmentos ahora. Usando el
pincel más pequeño que
he usado, no voy mucho
más pequeño que este, porque tiene una punta
muy fina, y no estoy pintando
un área grande, así que no necesito un pincel
grande para esto. Y estoy tratando de
crear esa ilusión de curvatura con un pigmento
mucho más grueso yendo un poco
más oscuro que la capa inferior Usando las líneas de lápiz, pesar de que son
muy ligeras como guía. Así que de vez en cuando,
limpio mi cepillo como lo estoy ahora, uso un pañuelo para sacar todo
el líquido para que pueda alisar ese borde y básicamente frotarlo en
el papel gradualmente. Yo uso esa esponja para volver a
limpiar mi cepillo. Se puede ver como
va mi cepillo de la esponja. Y cuando se
sale de la pantalla,
va a un pañuelo que tengo en la mano para limpiarlo. No siempre
lo sumerjo en el agua. Cuando estábamos
haciendo la capa inferior, me aseguraba de que
había bastante agua en mi cepillo porque estábamos
llenando un área más grande Pero cuando se trata de
un poco más de precisión, quiero controlar
la cantidad de agua que
tengo en mi cepillo
porque no
quiero que se salga de control
y demasiado caótica cuando se
trata de estas pequeñas
diferencias tonales y detalles En la parte superior de
estas secciones, estos segmentos, van a ser las partes más ligeras
donde estén los aspectos más destacados Y luego solo uso una línea
para la sombra, básicamente. Incluso, por supuesto, en
la realidad, no es una línea. Usamos esa línea oscura para crear la ilusión de que
el segmento se adentra en
la sombra y la sombra. Lo mismo en este
lado, podemos agregar un lavado de tono medio base y
luego agregar una línea oscura en las curvas
superiores alrededor
en la sombra.
13. Capas de texturas: Ahora podemos empezar a agregar
un poco más de textura. Y como voy agregando esta textura, incluyo algunas líneas en
la dirección de la curva, la curva de la calabaza. Entre todos
estos puntitos, hay unas pocas líneas
que los unen a todos y les dan
la ilusión de la forma. Incluso con esta textura, no lo
estoy haciendo todo de una sola vez. El realismo se
logra capa sobre capa. Entonces esta es en realidad técnicamente la segunda capa que estamos haciendo esta textura, pero es muy ligera, y
eso es lo que la hace sentir tan real y eterial porque se mezclan
perfectamente entre sí Y no tenemos que pasar
demasiado tiempo haciéndolo. Es una textura bastante abstracta. De vez en cuando,
lo difumino un poco. Si se ve demasiado inventado,
demasiado limpio, uso
mi dedo o el pañuelo
solo para agitarlo Después utilizo una técnica de
pincel seco donde lleno
mi pincel como de
costumbre con pigmento, y luego lo seco con un pañuelo y simplemente raspo eso por encima de
la textura del papel Después añadiendo un poco de amarillo puro en la parte inferior y
rascándolo hacia arriba, nuevamente, mezclándolo
agitándolo, restregándolo Al fregar, estamos fusionando de
una manera más texturizada en lugar de una manera suave como
lo hicimos en la sombra proyectada Asegurándome de usar el
lado de mi cepillo en
lugar de puramente la punta porque no quiero
deshacerme de esa punta. No quiero desgastar el
cepillo y deshacerse de la punta. Entonces estoy pintando de claro a oscuro. Entonces cuando observo mi tema, estoy mirando los pedacitos más ligeros y cómo puedo
lograrlo primero Y luego una vez que
creo que lo he logrado, miro el siguiente tono hacia abajo
y trato de fusionar eso, integrarlo en la pieza. Así se puede ver que las sombras
están completamente intactas, excepto la sombra proyectada Las sombras en el
cuerpo principal en la parte delantera en el costado de la calabaza están
intactas para empezar Solo me estoy asegurando de que
para empezar me estoy haciendo una idea
general de los tonos claros. Este me pareció un ejercicio
muy útil porque aunque
estamos incorporando diferentes colores en el
resto de la composición,
la calabaza en sí
es solo de un tono. Es una
naranja monótona, básicamente. Entonces todo lo que tenemos que
pensar es en el tono. Podemos mantener el color
tan anaranjado como queramos, tal vez añadir un poco de rojo, amarillo que hacen naranja. Pero no necesitamos
pensar en azul, morado, verde. Así que solo nos estamos enfocando en la
textura y el tono, realmente. Y porque
no tenemos que
pensar en qué colores mezclar,
a hora de
pintar la calabaza, podemos practicar estos
elementos que son importantes para tantos aspectos y otros temas de la pintura.
14. Segmento derecho: Entonces ahora le hemos dado algo de tiempo a la
textura para que se seque. Podemos volver a repasarlo con una
consistencia aún más fuerte. Observe cómo no estoy
sujetando el pincel cerca como si dibujara detalles
muy precisos, y lo sostengo cerca de la
parte posterior para que esté creando formas
más expresivas, marcas
más orgánicas. Añadiendo algunas líneas sugerentes, siguiendo la dirección de
la curva como lo hicimos antes Eso ayuda a anclar el caos. Porque cuando estoy pintando en
estos puntos y formas ásperas, están siguiendo el patrón, el ritmo de cada segmento. Creando un poco de
ilusión o forma. O. Y como estoy pintando
en estas áreas texturizadas, estoy empezando a pensar cómo
puedo integrarlas en el color y
tono principal de las calabazas Por lo que va a
pasar gradualmente de la textura
a los lavados limpios Y con eso, quiero decir, el blanco del papel que
vemos entre estas texturas van
a llegar cada vez menos gradualmente hasta que
esté lleno de pintura. Pero antes de hacer
eso, solo voy
a usar un pigmento más oscuro solo para definir aún más
el borde de este segmento. Ahora usando un naranja muy fuerte
y usando la marca de lápiz, puedo ver donde
comienza el siguiente segmento y pintando hasta ese borde llenándolo , cargando mi pincel. Y ahora podemos
comenzar a hacer la transición esta línea sólida a
la textura junto a ella. Y para hacer eso, a
propósito dejo algunos huecos blancos
entre estas líneas Y luego a medida que
avanzamos, las brechas blancas aumentan. Si encuentras que no has dejado suficientes líneas blancas,
eso está perfectamente bien. Puedes regresar y usar white wash como
línea de seguridad para traerlos de vuelta. Mientras haces esto,
ten en cuenta la curvatura. Entonces no estamos pintando
una superficie plana. Entonces a medida que se dobla, permite que tus formas
indiquen dónde se dobla Imagina que hay una línea
recorriendo toda esta área. A pesar de que no he
dibujado las líneas, podemos usar los bordes de
los segmentos como una especie de
poste de gol para apuntar y podemos hacer la
diferencia en el ojo de nuestra mente Añadiendo un poco de amarillo y suavizando
algunos de estos bordes. Y ahora, le he dado tiempo para
que se seque. Estoy usando un pañuelo
solo para
secarlo y crear más textura.
15. Sombreado de groove derecho: Bien. Ahora, va a ser muy fuerte desde
abajo porque, claro, ahí abajo hay
menos luz, y la sombra será más oscura
viniendo del fondo. Entonces por eso estoy agregando
casi un rojo puro. Teníamos amarillo debajo de él, así que agregar rojo puro
encima del amarillo lo hará, claro, anaranjado. Y ahora podemos empujar
los tonos y ver
hasta dónde podemos empujar los tonos
para que sean correctos. Si se ve demasiado ligero, sé valiente y solo agrega
más y más tonos. Si estás usando papel de
acuarela de algodón, siempre
puedes fregar la
pintura si se vuelve demasiado oscura. Cuando se trata de bodegones o pintura de una manera
más realista, siempre
habrá un
elemento de tener que volver atrás y reajustar tus
valores y tonos Así que no tienes que preocuparte que se corrija de
inmediato a la primera vez Por supuesto, si estamos
pintando en un estilo más expresivo o
impresionista, no
tenemos que ser tan leales al tema
en cuanto No necesitamos corregir.
Podemos permitirnos a nosotros mismos y al espectador esperar
algunas diferencias. Pero cuando estamos entrenando
el ojo en la observación, y el objetivo real es hacerlo lo más
realista posible, siempre
tendremos que reajustarlo porque hay tantas
partes de la pintura aún
tenemos que pintar que en contexto afectarán
las cosas más adelante Entonces la cigüeña, el lado izquierdo de la
calabaza aún no se ha pintado, así que quizá tengamos que
volver a esta zona
para cambiar las cosas Haciendo lo que pueda para igualar
lo que veo en este momento, pero perfectamente feliz reconocer que
no va a ser correcto. Ahora bien, mientras esta
zona todavía está húmeda, solo
voy a deslizar
un poco de pigmento oscuro, siena
quemada justo
en la sombra Y debido a que todavía está húmedo, tendrá un bonito
borde suave y se mezclará como
lo haría una sombra
normal. No va a tener una ventaja
dura si es una curva. Entonces esta línea oscura de aquí vuelve a crear esa
ilusión de forma. Y podemos fregar el cepillo para ablandarlo
un poco más en la parte inferior, donde naturalmente está
más sombreado Si esta zona
ya se ha secado, puedes agregar un poquito de
agua para reactivarla. Así que estamos trabajando cada
segmento a la vez. Es un poco demasiado débil, así que
voy a repasarlo otra vez, dándole un poco más de
ánimo para que salga. Entonces expandiendo un poco más esa
sombra. Como los pigmentos dejaron mi
pincel, es un poco más ligero.
16. Segmentos frontales: Ahora pasando al siguiente
segmento y como antes, comenzaremos en la parte superior. Y antes incluso de comenzar, reviso para ver dónde
están las líneas de lápiz y hacia dónde
voy con este lavado, hasta
dónde voy bajando. Creo que en realidad voy a mezclar este con el
siguiente en la parte inferior. Entonces en la parte superior, hay
una división bastante limpia, clara. Pero en la parte inferior,
donde está en sombra, Los tonos coinciden, así que
no hay necesidad de separarlos. Entonces eso significa que necesito
enfocarme en la parte superior para esa
clara división, y luego podemos ser un poco
más libres en la parte inferior. Me estoy divirtiendo
jugando con las diferentes
posibilidades con el naranja, algunas zonas serán más amarillas, algunas zonas serán rojas Agregar agua pura para
llenar algunas áreas. Principalmente estoy usando
amarillo cadmio y rojo cadio,
como dije, pero de vez en cuando,
solo por emoción, solo por un poco de cambio, a lo
mejor voy a agregar un poco de isarin carmesí o un
poco de ocre amarillo,
no por regla general, solo por experimentación, Pero como aquí está mojado y mojado, puedo tener más control sobre los tonos cuando está
mojado y mojado porque
puedo sacar líquido usando mi
pincel como una especie de esponja. Pero entonces puedo dejar caer
más líquido adentro. Así que mojarse y mojarse pueden ser difíciles, pero hay un punto óptimo donde en realidad
tienes más control. Voltear un poco de agua
pura ahí mientras se está secando, y puedes ver cómo eso crea un
tipo de textura natural Porque el agua por
su naturaleza sin pigmento aleja
el pigmento que
ya está en el papel para
dejar esas
flores blancas que crean una especie de textura creíble que
encontrarías en una calabaza Y, por supuesto, estas
texturas se pueden utilizar más en una calabaza. Puedes usar si estás pintando un paisaje marino montañas que he visto,
incluso retratos, así que
por eso la naturaleza muerta podría ser
tan útil porque estás aprendiendo técnicas que
se pueden utilizar más allá del tema que estás pintando en sí mismo Dejando un pequeño hueco
blanco entre los dos segmentos aquí porque voy a necesitar
luz y sombra.
17. Capa inferior del segmento izquierdo: Ahora, aquí puedo ser muy
audaz a la izquierda. Estoy usando un zarin carmesí solo porque está a la
sombra, la sombra A pesar de que el rojo,
por supuesto, es de un color cálido, un carmesí zarin en sí mismo es un rojo frío en
comparación con el rojo Así podrás ver que hay
un contraste entre este rojo frío y el naranja
cálido vibrante del otro lado. Este rojo es solo un sutil
subtono de capa. No va a ser
percibido directamente al final. Y estoy dejando caer un poco de
amarillo puro en esta área para crear aún más textura, hacer la mayor parte de eso húmedo sobre mojado. Después usando un pañuelo,
revuelto un poco, para que dibuje líquido
y pigmento de manera desigual También puedes volver a usar una esponja. Así que estamos creando una bonita capa inferior
expresiva como una especie de base, y luego podemos trabajar en la parte superior Esa capa inferior es de tono medio. Entonces algunas áreas
podemos hacer más claras, algunas áreas las podemos hacer más oscuras. Las zonas que
queremos que se vuelvan más oscuras, podemos aplicar mojadas sobre mojadas. Cuando miramos el tema
y vemos una línea suave, esto es cuando queremos hacer eso cuando el papel está ligeramente húmedo. Si hay una línea dura
o una sombra dura, tenemos que esperar
hasta el siguiente punto. Tenemos que esperar hasta
que esté completamente seco. Entonces en este momento, estoy
aprovechando esa naturaleza
húmeda y húmeda. Esta para mí es la
parte más emocionante de esta pintura, el aspecto húmedo y húmedo. En el lado derecho,
cuando estábamos creando esa textura, por supuesto, estamos tratando de ser expresivos, pero no estamos usando exactamente
el agua para hacerlo. Aquí, estamos aplicando pigmento y dejando que el
agua misma cree las marcas interesantes, la
estamos manipulando Y eso es lo que crea esa sensación etérea
de acuarela La magia viene a través porque no es algo que
hacemos nosotros mismos. Estamos permitiendo que la acuarela
haga el trabajo por nosotros. De nuevo, como siento que el
papel empieza a secarse, tenemos un poco más de control. Por lo que estas líneas que siguen la dirección
mantendrán su forma un poco más. Serán menos aleatorios. Solo estoy mirando la
parte superior de este segmento aquí, dándolo para que
se seque un poco más rápido porque quiero entrar con un poco más de textura
en la parte superior donde está
captando la luz Entonces mezclando ese camium rojo con el amarillo otra vez con
una punta de mi pincel. Algunas líneas descriptivas
sólo para seguir la curva.
18. Sombras del groove frontal: Y ahora vamos a empezar
a agregar algunas sombras audaces a
la calabaza misma. Así que asegúrate de que esa
capa que acabamos de pintar
esté completamente seca. Y ahora estoy aplicando
un poco de negro puro. Bueno, es pigmento oscuro puro. He añadido un poco de marrón
ahí solo para mantenerlo emocionante porque trato de no
usar el negro por sí solo, aunque esa regla
no es tan estricta. Empezando a bajar
esa oscuridad. Al usar negro,
asegúrate de que sea lo suficientemente grueso porque no queremos
que se seque muy ligero. Cuando el negro está mojado,
se ve muy oscuro, pero luego en
cuanto se seca, va mucho más ligero. Así que no te preocupe que sea bastante pastoso
para empezar Ahora, a medida que eso baje, le estamos agregando
siena quemada. Una pequeña y agradable transición. Usar agua pura para diluir eso. Observe cómo mi sartén de naranja, la sartén de naranja en mi
paleta siempre está cambiando. A veces es más amarillo,
a veces es más rojo. No estoy siendo demasiado limpia o ordenada o estricta al
respecto en absoluto. Pero limpiando esa línea. Así que quería suavizar un poco
esa línea, así que uso agua pura y
pinto a mitad de camino a través ella y a mitad de camino fuera de ella
para que la mezcla un Suaviza ese borde. No
sucede enseguida, pero como lo hemos vuelto a mojar poco a poco en el espacio de un par de minutos,
se mezclará. Entonces, cuando pintas
cosas con acuarela, tienes que anticipar
lo que harán en
lugar de verlas como
es de inmediato. Y eso requiere un poco de una curva de
aprendizaje para obtener
una especie de comprensión
y una sensación cómo interactúan el agua y el
pigmento. Porque claro,
como principiante, no
sabes qué tan
rápido
fluye el agua a través del papel húmedo. Y eso no es algo
que se pueda enseñar directamente. Es algo que se
tiene que practicar
con y a través del tiempo, se
convierte en intuición. Pero en realidad me parece que la acuarela
puede ser muy indulgente, sobre todo para un tipo de
pintura realista porque
puedes fregar, puedes
quitarte, puedes volver a agregar De una manera bastante rápida. Puedes usar un secador de pelo o
puedes usar un spray
para reactivarlo. Lo más difícil es
ser espontáneo con acuarela y ser
un poco más abstracto. Pero poder
pintar sin apretar con estilo viene de primero
saber controlar el medio, y es a través de
ejercicios como este que aprendemos a hacerlo
19. Textura de la superficie: Se puede ver como
a medida que bajé el lavado de
esta sombra, en realidad hizo
que el
pigmento de arriba fuera más delgado. Así que volví a entrar en él y se me cayó más pigmento para
traer de vuelta esa oscuridad. Y como está húmedo y húmedo, puedo mojar más, y se puede
ver que se mezcla suavemente Y nuevamente, suavizando
ese borde nuevamente en el costado para transmitir esa
sensación de curvatura. Si fuera una línea dura, se sentiría como la curva es en un
ángulo duro, un borde duro. Pero quiero transmitir
una suavidad suave, una curva gradual en el segmento Entonces por eso estoy
ablandando el borde de este lado. Pero en el
lado izquierdo de esta sombra, es la sombra proyectada
de este borde. Entonces esa va
a ser una ventaja dura. Para que puedas ver esta
sombra en particular que ahora estamos pintando. Es duro a la izquierda
y suave a la derecha. La mayoría de
las sombras proyectadas van a ser duras porque están
cerca del objeto. Si la sombra proyectada estaba muy lejos del objeto,
entonces será más suave. Pero en una
situación de bodegón como esta, van a ser aristas duras. Ahora podemos volver
sobre ese lavado,
nuevamente, agregando más y más
textura a medida que avanzamos. Si este fuera cualquier otro
medio como el óleo o el acrílico, podríamos haber usado pintura blanca
pura para pintar
esta textura en la parte superior. Y si bien podríamos
usar guash blanco, simplemente
se ve un poco
más natural y auténtico para intentar
pintarlo de esta manera
20. Sombra proyectada del tallo: Cuando pintamos la sombra proyectada de la calabaza sobre
la superficie blanca, demuestra
lo
plana que es esa superficie. Ahora vamos a pintar la sombra
proyectada del tallo. Y debido a que la
calabaza, por supuesto, en su naturaleza es curva, esta sombra proyectada
va a ser curva, también, y por
eso es un elemento útil para describir la forma
de la calabaza. Y mientras estamos haciendo
esto, voy a repasar unos términos que nos
ayudarán a entender la pintura de
bodegones y cómo organizar nuestros pensamientos a la
hora de observar el tema. Lo primero que hay que observar
es el color local, y ese es el color
inherente a las calabazas, que es naranja antes que la
luz misma la afecte Entonces eso es lo que
debemos usar a la hora establecer el primer lavado,
y eso es lo que hicimos. Entonces llegamos a
pensar en el valor, la ligereza o la oscuridad, y lo usamos para agrupar
grandes formas y organizar nuestra pintura porque vamos a tener valores altos, valores medios y valores bajos. A la hora de
pintar sombras, necesitamos ser conscientes
del terminador Esa es la línea donde la luz
se convierte en sombra en la forma. Por lo que necesitamos
ablandarlo suavemente en cada segmento. Entonces tenemos la sombra del núcleo. Esta es la zona más oscura dentro de la sombra de forma más allá
del terminador Vive en los abrevaderos
entre cada costilla y segmento. Entonces tenemos la oclusión
o sombra de contacto. Esta es la delgada banda más oscura donde la calabaza
toca la mesa, y eso es lo que le da peso Por supuesto, antes hablamos de
la sombra proyectada. Entonces tenemos la luz de rebote
reflejada, que
aún no hemos pintado, pero esta es la luz que rebota desde la mesa
hacia la parte inferior Por lo que esto calentará el borde
inferior más adelante. Sólo voy a
volver a entrar con un lápiz para aclarar donde se van a
mostrar las líneas de sombra para poder
organizar mis bordes.
21. Comenzar con las sombras del lado izquierdo: Aparte del naranja vibrante en esta composición y la
organización de los tonos, el blanco de la mesa, la oscuridad de las sombras, y el tono medio del naranja, uno de los elementos más
llamativos de esta composición es
la variedad de bordes. Tenemos bordes duros,
algunos bordes blandos. Entonces solo voy a hablar
sobre los diferentes tipos de bordes que puedes obtener y
lo que pueden hacer. Entonces claro, el
borde duro es como suena. Estamos pintando
contra papel seco, y lo estamos usando
para acentos para crear una sensación de nitidez y
precisión, alguna Entonces tenemos bordes suaves, que, por supuesto, es
lo que suena. Estamos pintando en papel húmedo, pero también podemos suavizarlos
después con un cepillo húmedo Y entonces estamos usando eso
alrededor de los terminadores, como dije antes, las sombras
suaves que se
mezclan y transitan Similar a un
borde blando es un borde perdido. Este es un borde que
desaparece en valores o colores
similares o se fusiona suavemente Por lo que esta parte posterior de la
calabaza va a mezclarse poco a poco y pasar al lado de
la luz con ella hacia fuera
incluso siendo percibible No tienes borde claro. Entonces tenemos algo que
se llama un borde roto, que se encuentra entre
un borde blando y un borde duro porque es un borde ligeramente
texturizado e interrumpido. Agrega la sensación de realismo o naturalismo
a una sombra proyectada o la textura de la calabaza y definitivamente la cruda
posterior que le tiene ese tipo
de nitidez natural Entonces, para lograr estos
diferentes tipos de bordes y texturas, necesitamos ser conscientes de las
diferentes etapas de la humedad. Entonces tenemos mojado brillante, donde realmente obtenemos las marcas suaves y los bordes
completamente perdidos. Entonces tienes, como, brillo papel
húmedo donde
no es tan brillante mojado, pero aún así lograrás
una línea suave, casi seca, que es un
momento muy precario pero también emocionante para pintar y luego secar los huesos donde
lograrás las líneas más duras.
22. Sombreado naranja intenso: Hemos estado usando una combinación de muchas
técnicas esenciales, y algunas de ellas las hemos
estado usando por sí mismas. Algunos de ellos los hemos estado usando juntos y
mezclándolos. Inicialmente, estábamos
usando muchos lavados
planos de un valor par, solo para trazar el valor general para que luego
podamos hacerlo
más claro o más oscuro Ese es básicamente el
trasfondo también. Utilizamos el lavado plano
para el fondo. Después le agregamos un lavado
gradual a
eso, ese lavado diagonal
del fondo y también secciones
de la calabaza también. Incluso ahora, estamos usando esta naranja y luego la
clasificamos en las sombras oscuras por encima donde el valor cambia
de claro a oscuro. Entonces similar a un
lavado gradual es un lavado de grado vari, que no solo cambia el
valor sino también el color Entonces no lo hemos usado
tanto en esta pintura, pero en otros temas, podríamos tener que cambiar de
un azul oscuro a un rojo claro, que son
colores completamente diferentes y tonalidades diferentes Hemos hecho mucha carga, que es dejar caer el pigmento, agregar un
pigmento más fuerte a un lavado húmedo. Por lo que usamos eso para
profundizar las costillas mientras el lavado aún estaba mojado También puedes cargar agua
pura en un área altamente pigmentada como lo
hicimos antes también para
lograr algo de textura Otra técnica de la que
hemos usado un poco, pero que usaremos más
adelante es el acristalamiento. Así que agregando
capas transparentes sobre una capa anterior para construir profundidad sin perder la
luminosidad de la acuarela Esa es una de las
técnicas clave para lograr el realismo es construir gradualmente capa sobre capa, acristalamiento. Fregado usando
capas ligeras y rotas sobre papel seco para
lograr esa textura Observe ahora mismo cómo estoy
usando amarillo puro directamente de mi sartén directamente sobre
el papel, mojado sobre mojado. Y a medida que
se funde en el pigmento, se ve naranja, pero
parece que está brillando Entonces está reflejando algo de
luz dentro de la sombra. Ahora donde estas intrincadas sombras
agudas están
sucediendo arriba, en realidad
estoy usando el azul, que es el
color complementario al naranja Pero debido a que los dos colores
se están mezclando, se neutralizan entre
sí para hacer un negro, así que ni siquiera se puede ver
el azul ahí Por el momento, la línea es demasiado dura en esa sombra de la izquierda, así que sólo voy a
suavizarla agregando un poco de marrón y emplumando
el borde de la
23. Sombras de húmedo sobre húmedo: Hay tantos
tipos diferentes de pigmentos de acuarela, y todos se comportan
de diferentes maneras. No es solo que
sean colores diferentes, algunos de ellos tienen diferentes
cualidades a ellos. Tantas acuarelas
son transparentes, pero algunas son semi opaicas, algunas de ellas son
completamente Entonces tenemos pigmentos claros
comparados con pigmentos ligeramente
lechosos. Y son los
pigmentos transparentes los que ayudan con el acristalamiento, mientras que los semi opaq son mejores para encubrir errores o agregar una fuerte
vitalidad como la naranja El pigmento naranja,
los cadmios son bastante opaicos no Y luego tenemos pigmentos que manchan y algunos que no manchan. La naranja es en realidad
un pigmento de tinción bastante fuerte. Por lo que es bastante difícil de
levantar de la naranja. Pero el negro, eso es
muy fácil de levantar. Entonces, a la hora de corregir
tus tonos y sombras, es útil saber
qué pigmentos puedes levantar y cuáles
van a ser más difíciles de eliminar. Después está el
tamaño de los pigmentos y cuánto granulan. Los pigmentos se depositan en el
papel para crear textura. Y aunque eso
no es tan necesario para esta
pintura en particular, se puede ver, hecho en el fondo, la granulación de esa sombra, esa cuña diagonal
de sombra en la pared Luego hay dispersión, qué tan
rápido se propaga un pigmento en el agua porque eso puede ayudar a controlar las floraciones en las
diferentes etapas de humedad. Entonces hay que estar al tanto
de la fuerza del tintado. Por ejemplo, al
mezclar la naranja, el rojo domina la mezcla
mucho más que el amarillo Entonces sabemos que tenemos que ser un poco más ahorradores del
rojo que del amarillo Ahora bien, estos son muchos términos
diferentes que pueden hacerte sentir un poco
abrumado al escucharlos, pero en realidad no son reglas Son solo herramientas de las que
estar al tanto puede ayudarte. Así que no necesitas
memorizarlos todos, poco a poco,
en tus prácticas, ser conscientes de ellas,
considerarlas puede ayudar con el paso del tiempo Hay bastantes cosas
interesantes pasando aguas poco profundas aquí porque
entre cada segmento, hay pequeñas arrugas
que siguen esa curva Entonces, usando el enfoque mojado
sobre húmedo, estoy agregando estas líneas. Así que tienen un bonito borde suave, pero todavía están un poco rotas. Están texturizados,
ni siquiera. No estoy tratando de
mantenerlos a todos lisos y limpios. Entonces estoy usando agua pura, salpicándola ahí, y luego frotando para
crear aún más textura
24. Cómo corregir los tonos: Aquí hay algunos
conceptos más que podrían ayudar a tu percepción con la naturaleza muerta, pero también más allá de ella hacia cualquier otro tema
que quieras pintar. Por lo que generalmente una herramienta
compositiva fuerte es la silueta y
el reconocimiento de la silueta principal
desde el contorno de la forma antes de cualquier detalle ya que si haces que la
silueta
sea clara y legible, será mucho más
estéticamente agradable Que todos los detalles dentro de ella. Y entonces tienes el gesto. Entonces, por ejemplo, aquí, tenemos el tallo como
una línea de gesto que agrega flujo orgánico y
ritmo a la pieza. Y ese gesto ayuda
al camino visual, cómo viaja el ojo. Así que eso incluye todos los
elementos desde el ángulo de la sombra en el fondo a lo largo del
plano de la superficie. Todas son señales visuales y llevan el ojo alrededor de
la composición Entonces, si tu ojo alguna vez se pierde, puede atraerlo de nuevo.
25. Comenzar con el tallo: Ahora es el momento de pintar el tallo, y es el
mismo proceso que en cualquier otro lugar. Entonces, antes que nada, estoy considerando el color, y lo estoy mezclando
en mi paleta. Usé amarillo ocre y un
poco de amarillo cavium amarillo, y estoy usando el azul
que ya estaba en mi paleta que es un
poco azul cobalto Y estoy observando
de claro a oscuro para empezar y quiero
preservar las áreas de luces. Y luego de las
áreas ltus, los tonos medios. Entonces empiezo con
una pincelada amplia, y la uso como base,
así que limpia mi pincel, y puedo arrastrar y dibujar eso para
llenar esa área de tono
claro,
conservando cualquier área blanca
que cuente como resaltados Entonces puedo agregar un poco de
siena quemada porque
no todo es verde Ahora, trabajando desde abajo,
puedo hacer lo mismo. Puedo aplicar un trazo audaz donde sé que está bastante oscuro y luego usar agua para sacar de esa sección
y llenarla un poco. Entonces ese es el primer
pase, básicamente. He visto dónde están mis tonos medios y mis tonos claros
y dónde está el blanco, y ahora podemos construir
sobre él en las áreas que son más oscuras poco a poco. Mucho del tono en esta cigüeña es un poco
como la calabaza Está siguiendo la dirección y flujo y la curva del tallo. Entonces son básicamente líneas, pero las líneas en la naturaleza,
son sombras, básicamente. Pintar esta cigüeña
es un poco más indulgente que la
calabaza porque podemos volver con la whiteah
para agregar Y como empieza a secarse, como decíamos antes, el pigmento mantendrá su forma porque
ya no está reluciente húmedo Está casi seco. Entonces, al aplicar un trazo
grueso ahora, este verde que he mezclado
es un poco más vibrante. No es tan silenciado
como el primero. Cuando aplicamos un
trazo como
ese, permanecerá suave en su borde, pero mantendrá su forma. No se perderá. Incluso puedo encajar una
línea extra delgada entre esa.
26. Agregar oscuridad: Y ahora está seco, podemos mezclar un pigmento muy oscuro y pintar el
lado sombra del tallo. Y trata de averiguar
cómo podemos integrar estos tonos oscuros al
resto del tallo que
pintamos suavizando
gran parte de los bordes, nivelando el lavado para que
se vuelva más claro en la parte superior en el verde para
que quede básicamente sin costuras. Se funde en él. Entonces en la base aquí, podemos definir el borde con
la punta de nuestro pincel. Estoy simplificando las formas, así que scrip mis ojos, veo la forma general y la
trabajo en la composición No necesita ser exacto. Si veo una sombra
arrastrándose alrededor la curva, como que
la resumo Se parece un poco a un triángulo. Conectándolo con el
resto de las curvas. Ahora puedo ver que está un poco
demasiado tono de luz pasando, así que voy a
tapar algo de ello. Voy a llenar el área. Voy a sacar
algo del líquido de
esa zona de sombra y
mezclarlo con algo de la naranja. Realza algunas de las
sombras, algunas de las líneas. Defínalos un poco más, tráelos
hasta el fondo. Hágalos un poco más claros
y un poco más audaces. Bloquea esta sección aquí donde el sork
se encuentra con la naranja Quiero que sea un bonito contraste entre el naranja
y el verde. Y de hecho, creo que podemos
seguir eso todo el camino hasta la cima para que esa silueta del
tallo sea agradable y clara.
27. Los pedazos tenues: Y ahora podemos movernos
al otro extremo
del tallo donde están todas
las partes tenuzas, donde está todo delgado y rizado Tengo que estar bastante definido
con mis sombras aquí porque probablemente
sea la parte más
intrincada de la pintura Todos los detalles y
las texturas de la calabaza eran bastante
orgánicos y aleatorios, pero aquí está un poco
más organizado. Tengo que asegurarme de que las sombras
estén pintadas por debajo, permitiendo que se conserven
los reflejos. Usando la punta mi cepillo, y arremolinándolo
a través, conectándolo Como una forma de S ondulada. Este tip es más
marrón que verde. Usando el tejido para simplemente
eliminar un poco de pigmento donde
era demasiado fuerte. Ahora podemos movernos hasta
el final y
con mucho cuidado agregar esa línea
ondulada. Negro puro. Incluso hay un pequeño
hueco en esos trazos. En realidad no están conectados, pero no importa.
Hace su trabajo. No necesitamos exagerar
lo que estamos pintando. Mezclando un poco de verde
en ese color dorado. Así que ahí hay un poco de
superposición, y eso crea esa
ilusión de profundidad. Solo tratando de
averiguar qué conecta con qué Ahora que eso está seco, esa área en el tallo, puedo
volver a crear algunas
lindas líneas suaves. Variando el grosor. Entonces
algunas serán líneas muy delgadas, algunas serán un poco más gruesas. Ahora podemos volver
a esta zona ahora
que ya está seca para
crear algunas líneas. Así que a veces
vas
a tener que esperar un poco para alcanzar
la humedad correcta, así puedes simplemente
moverte a una
sección diferente e ir y venir, oscureciendo el área debajo
para que cree
esa profundidad deusional de capas de diferentes áreas
del Dónde puede estar la sombra y donde la otra hebra
está tocando la luz. Y luego si quieres, puedes volver atrás y refinarlo
con algo de guash
28. Reflexiones finales: Bienvenidos de nuevo y
felicitaciones por completar esta clase sobre la pintura de
un bodegón de calabaza. El estudio de hoy resaltó
el ritmo y el equilibrio. Las curvas repetidas de
los segmentos crearon un latido suave variado en tamaño
y espaciado para el interés. El tallo actuó como una línea
direccional, guiando la mirada hacia la forma y hacia abajo
a través de la sombra, mientras que el equilibrio asimétrico mantuvo la composición
viva pero estable. Las mismas ideas se aplican
a la fruta, la cerámica , las flores y cualquier
objeto que desees destacar Recuerda, la acuarela
no se trata solo de habilidades técnicas, sino también de expresar tu creatividad y estilo
personal. Te animo a que sigas
explorando, experimentando y superando tus
límites para crear tus propias obras maestras de
acuarela únicas Al llegar al
final de esta clase, espero que se sienta
más seguro y cómodo con sus habilidades de pintura en
acuarela. La práctica es clave
a la hora de mejorar tus habilidades, así que sigue pintando
y experimentando. Quiero expresar mi gratitud
por todos y cada uno de ustedes. Tu pasión por la
acuarela es muy inspiradora y me siento honrado de
ser tu maestra. Si quieres comentarios sobre tu pintura, me
encantaría darla. Así que por favor comparte tu pintura en la
galería de proyectos estudiantiles abajo, y me aseguraré de responder. Si lo prefieres, puedes
compartirlo en Instagram, etiquetándome en Will Elliston, como me encantaría verlo Skillshare también le encanta
ver a mis alumnos trabajar, así que etiquételos también
en Skillshare Después de poner
tanto esfuerzo en ello, ¿por qué no compartir tu creación? Si tienes alguna duda
o comentario sobre la clase de
hoy o quieres algún consejo específico
relacionado con la acuarela, comunícame en
la sección de discusión. También puedes informarme sobre cualquier tema vida silvestre o escena en la que te
gustaría que hiciera una clase. Si encontraste útil esta clase, realmente agradecería
recibir tus comentarios al respecto. Leer tus reseñas me
llena el corazón de alegría y me ayuda a crear la mejor
experiencia para mis alumnos. Por último, por favor haga clic en
el botón de seguimiento Utop para que pueda
seguirme en Skillshare Esto significa que serás
el primero en saber cuándo lance una nueva clase
o publique regalos Espero que te sientas listo para pintar un bodegón sencillo que
brille con confianza Espero volver a
verte en futuras clases hasta
entonces, pintura feliz.
Will Elliston, Award-Winning Watercolour Artist
