iZotope RX 9: de 0 a héroes

1. Introducción al curso: Hola y bienvenidos al isótopo nuestro X9. Como ya sabrás, RX es el líder del software de restauración y reparación de audio restauración y reparación de audioen el mercado actual, y sus capacidades están en su mayoría restringidas solo por nuestra imaginación. Esta es una de las aplicaciones must have and go-to de cada ingeniero de grabación y mezcla, editor de libros de entrevistas y audio, YouTuber autogestionado, influencer, podcaster, actor de voz, etcétera. Durante este curso, estaré utilizando la última versión del programa, que actualmente es nueve, y la edición avanzada que cuenta con el número máximo de módulos. También quiero señalar que isótopo RX puede funcionar tanto como el plug-in integrado en su DAW como como una aplicación independiente. En la mayoría de los DAW, solo podemos acceder a un cierto número de módulos del RX. Para este tutorial, estaré trabajando en una aplicación independiente que pueda mostrar toda la capacidad de este producto. No obstante, los módulos RX a los que puedes acceder desde tu DAW son los mismos que aprenderemos aquí en esta serie. Vamos a echar un vistazo detallado a cada configuración, módulo y función de esta poderosa herramienta. Mientras pasamos, discutiremos una prueba en realidad cada componente de la suite RX sobre diversos problemas que las grabaciones de audio posiblemente puedan tener. También tiene acceso a todos los archivos de audio utilizados en este curso. Después de cada capítulo, serás la opción de pasar el cuestionario sobre el material aprendido para que puedas revisarte tú mismo. Y el último episodio del curso está dedicado a aplicar nuestros conocimientos en la práctica, estaremos enfrentando ejemplo de la vida real que contiene una variedad de problemas, discutiendo y aplicando diferentes soluciones para cada tema. Gracias por su atención y empecemos. 2. Navegación de la interfaz: Cuando abras el programa por primera vez, no encontrarás muchos elementos de interfaz similares como puedes encontrar al cambiar de un DAW a otro. Y si crees que la interfaz parece confusa, intenta arrastrar y soltar aquí tu primer audio y verás cómo es la confusión real. Pero aunque puede parecer inusual, todo aquí es en realidad bastante simple, razonable, y muy conveniente. Estoy seguro de que al final del curso, no encontrarás ningún problema para navegar por esta app. Entonces empecemos de arriba a abajo y de izquierda a derecha. En la parte superior podemos ver un panel bastante estándar que contiene las funciones que en su mayoría se duplican en el área de interfaz principal. O puede ser llamado por teclas de acceso rápido. Por cierto, este menú es la forma más fácil de descubrir una tecla de acceso directo de una determinada función porque está escrita justo enfrente de ella. Por supuesto, vamos a correr a través estas funciones en los próximos capítulos. Así que por ahora vamos a bajar. Esta zona es donde vamos a ver todas las pestañas abiertas. Cada nuevo archivo de audio que añadamos en la sesión actual estará abierto en una nueva pestaña. Así como esto. Podemos combinar nuestras pestañas y procesarlas juntas usando este conmutador de vista compuesta. Pese a que los archivos de audio en estas pestañas deben tener la misma frecuencia de muestreo para que se combinen. Aquí también hay un Asistente de reparación, que es un analizador bastante inteligente. Está buscando problemas en nuestro audio y sugiriendo hasta tres tipos de soluciones que podamos elegir. Volveremos a ello más tarde también. Aquí tenemos un interruptor que cambia la vista del audio de estéreo a mono. Tenga en cuenta que sólo la representación está cambiando. Si tienes un archivo estéreo y cambias la vista a mono, la señal seguirá siendo estéreo, pero solo veremos dos canales combinados en uno. Entonces cuando necesitamos procesar dos canales simultáneamente, cambiamos a vista mono y vemos una imagen más grande de nuestro audio. Esta es la línea de tiempo regular cuando acercamos y no hay espacio en la pantalla para mostrar la imagen completa son. Una vez solo podemos arrastrar el deslizador de izquierda a derecha y mover la vista horizontalmente. Cuanto más acercamos se hace el deslizador más pequeño. También podemos usar estas flechas para cambiar la cantidad de Zoom. Esta es la representación de nuestro propio audio. Al hacer clic en las barras l y r, podemos habilitar o deshabilitar unos canales izquierdo o derecho. Y si, por ejemplo, desactivamos el canal derecho, estaremos escuchando solo el izquierdo y no cambiará si cambiamos a la vista mono. Una vez más, este botón simplemente cambia la vista y no afecta a nuestro audio de ninguna manera. Aquí podemos ver barras de frecuencia y sonoridad que ambas significaron cambiar la visualización del audio. Hablaré de ello en detalle en el siguiente video. Así que vamos a omitirlo por ahora. Y el panel muy correcto es donde se encuentran todos los módulos RX. Cada módulo está destinado a luchar contra un tipo diferente de tema. Por ejemplo, el clip ayuda a eliminar la distorsión de las púas de la onda sinewave yendo más allá de 0 decibelios. Ds reduce los sonidos de silbido agudo y así sucesivamente. Este es el corazón del RX, su parte más grande y la más importante. Por lo que pasaremos una parte importante del curso discutiendo y probando cada uno de ellos. Todos los módulos se dividen en tres categorías principales, las cuales son reparación, utilidad, y mediciones. Al usar estas flechas, podemos expandir o colapsar cada categoría. Podemos acortar esta lista eligiendo la necesaria una subcategoría De esta lista. La cadena de módulos nos permite crear un conjunto, una cadena de módulos que podemos aplicar a la vez haciendo clic en este botón render solo ahorra toneladas de tiempo cuando necesitamos arreglar un problema en los diferentes partes del audio. Esta flecha se expande y colapsa los propios paneles de módulos. Debajo de la pantalla podemos ver la escala de tiempo. Podemos cambiar el formato de la hora haciendo clic derecho sobre él y elegir entre muestras, segundos, o fotogramas. Usando este deslizador, nos estamos moviendo de la forma de onda a la vista de espectrograma de nuestro archivo de audio. Como dije, lo aprenderemos en el siguiente video. Todo este panel contiene herramientas encargadas hacer zoom y seleccionar regiones del audio. Prefiero hablar estas herramientas en el episodio donde voy a explicar toda esta representación del espectrograma de forma de onda. Después de las herramientas de selección, tenemos el icono de ganancia de clip y habilita este tipo de línea de volumen que podemos cambiar de cualquier manera. Precisamente podemos subir o bajar el volumen en cualquier parte de la pista en la cantidad necesaria. Esta área de esquina está dedicada a las herramientas de reproducción y grabación. Aquí accedemos al mismo menú que vimos al hacer clic derecho en la línea de tiempo. Estos son los números de ubicación de la cabeza de juego. Play head es este marcador de reproducción. Si pincha en el espacio aquí, colocamos automáticamente el marcador al lugar donde hicimos clic. También podemos arrastrarlo manualmente para jugar hacia adelante o hacia atrás. Por cierto, si este botón está habilitado, cabeza de reproducción sigue la reproducción. Entonces cuando tocamos algo, esta cabeza de juego se moverá junto con la reproducción y se detiene justo donde está. Si presionamos Play, la reproducción continuará desde el mismo punto en que se detuvo la última vez. Pero si esta función está desactivada, el cabezal de reproducción no sigue la reproducción. Y después de detener la reproducción, la cabeza de reproducción, este marcador amarillo está regresando al lugar donde lo colocamos manualmente la última vez. Así, lo coloco aquí. Yo juego una pequeña parada y está de vuelta a donde empezó. El monitoreo de entrada nos permite escuchar lo que estamos grabando actualmente. Por ejemplo, estoy grabando mi canto y escuchándome en auriculares. Este es el propio botón de grabación. Rebobinar hasta el principio, play stop. Selección de frecuencia de reproducción. También lo explicaré en los próximos videos. Loops parte seleccionada y cabeza de reproducción sigue la reproducción. Esto es lo que expliqué antes. Mover ido. Esta es la columna de información de sonoridad, canal izquierdo y derecho. El borde muy izquierdo es el silencio infinito. Y a la derecha, negativo 40, negativo diez decibelios hasta 0. Todas las fotos más allá de 0 decibelios estarán marcadas rojas y veremos la cantidad de decibelios que va más allá de 0. Permítanme subir la curva de volumen. Y necesito sólo hacer clic en él para restablecer este valor. A continuación se presentan nuestros valores de posición y longitud de la cabeza de juego de la selección y la región actual que cabe en esta ventana. Me acerco, zoom-out y cambia. También podemos editar todos estos valores desde aquí, pero no es tan cómodo como mover manualmente el cabezal de reproducción, seleccionar la pieza, acercar o alejar. El mismo ancho, la frecuencia y la ubicación del cursor. En la esquina derecha, se muestra la historia de todas las acciones en la sesión actual. Podemos elegir cualquier evento en esta lista, cualquier acción que hicimos y restaurar nuestro audio hasta ese punto. Por ejemplo, aplico algún EQ a alguna selección. Entonces nivelo algo. Ahora, digamos que quiero volver al estado donde no apliqué nivelación, simplemente elijo EQ en esta lista y eso es todo. Sí, En este caso, sólo podía presionar Control Z o Comando Z y muro un paso atrás. Pero si hice muchas acciones usando este menú, déjame saltarme muchos pasos e inmediatamente volver al estado que quiero. 3. Variaciones de forma de onda: espectrograma: Ahora es el momento de discutir el RX es la visualización de audio. Por defecto, después de cargar el archivo de audio dentro de la app, vemos la combinación de la forma de onda azul tradicional con la que estoy seguro que la mayoría de ustedes ya están familiarizados. El espectrograma naranja. Podemos ajustar la cantidad de cada uno de ellos arrastrando este deslizador. Al mover el deslizador hacia la izquierda, solo podemos ver la forma de onda del audio. Representaba verticalmente la sonoridad, y horizontalmente el tiempo de izquierda a derecha. Esta es la representación clásica bidimensional de la información de audio que podemos ver en nuestros DAW, reproductores multimedia y así sucesivamente. Podemos ver que esta parte es más fuerte que esta. Este pico aquí es más corto que éste, y así sucesivamente, así sucesivamente. Lo que extrañamos aquí es cualquier información de frecuencia que sea extremadamente importante en la restauración y reparación de audio. Es por eso que el isótopo introdujo una nueva vista de espectrograma tridimensional. Vamos a mover el deslizador hacia la derecha. Ahora el tiempo sigue representado horizontalmente de izquierda a derecha, pero la dimensión vertical ahora está dedicada a la frecuencia. En la parte inferior se encuentran las frecuencias más bajas y en consecuencia, las frecuencias más altas se encuentran en la parte superior. Es posible que ya hayas notado el gradiente entre los colores. Esta es la sonoridad. Cuanto más brillante sea el color, fuerte es esta parte. El color muy negro significa que no hay información de audio en absoluto. Aquí está nuestra escala de frecuencia. En la parte inferior está todo por debajo de 100 hercios, y en la parte superior está todo por encima de 20 kilohercios. Ahora si echamos un vistazo más de cerca a esta escala, podemos notar que el rango entre 100 hercios y un kilohercios es mucho mayor que, por ejemplo, entre 67 kilohercios. Esto significa que esta escala no es lineal, sino su más práctica porque se adapta a la sensibilidad de nuestros oídos hacia diferentes rangos de frecuencia. En consecuencia, el rango donde escuchamos más detalles es mayor en esta escala, por lo que tenemos más control sobre ella. No obstante, esta es solo una de las cinco variaciones de escala en el isótopo RX. Podemos ver y cambiar entre ellos aquí, haga clic derecho en la escala de frecuencia. Echemos un vistazo a la escala lineal. Esta es la vista de frecuencia más igualitaria aquí. Como podemos ver aquí, es el mismo intervalo entre los mismos rangos de frecuencia. Ahora, el siguiente llama a Mel. Esta es la escala predeterminada que estábamos mirando en primer lugar. No hay una gran diferencia entre Mel y corteza. Ambos se basan en la percepción de frecuencia humana, pero la corteza está un poco más enfocada en bajas frecuencias. Así es como se ve el registro de baja frecuencia en Mel. Así es como parece embarcar. Podemos ver que la corteza tiene un poco más de gradaciones aquí. Las dos últimas escalas, log y log extendido, son mucho más baja frecuencia enfocada. Es más fácil rastrear algún zumbido u otro tipo de ruido de baja frecuencia con su uso. También es posible convertir esta escala de frecuencia en una vista de piano, lo cual puede ser útil para quienes trabajan con música. Si nos desplazamos mientras apuntamos a la escala, activamos este deslizador y hacemos zoom a través de las frecuencias. Y es diferente de lo que si simplemente nos desplazamos por el área principal o usamos este slider? Este es el zoom general a través del tiempo, y éste es un Zoom de frecuencia. Como se puede ver, funcionan un poco diferente. El siguiente hacia arriba es la escala de magnitud. Al arrastrar hacia arriba o hacia abajo, podemos ajustar la dependencia de los decibelios de esta escala de colores. Por ejemplo, centrémonos en esta marca negativa de 20 decibelios. este momento se encuentra frente al color amarillo brillante. Significa que toda la información aquí en el rango de sonoridad de 20 decibelios negativos se resaltará con amarillo brillante. Y si arrastro esta escala hacia abajo, esta información se vuelve más oscura. Ahora todos estos reflejos anaranjados que quedan son los fragmentos más fuertes de este audio. Entonces básicamente esta es nuestra sensibilidad más fuerte. Si necesitamos enfocarnos en las partes más ruidosas solo desplazamos esta escala hacia abajo hasta todo el fondo. Todo nuestro tono de habitación, ruido de fondo, ambiente se desvanecen a negro. Y al revés, si necesitamos enfocarnos en el fondo y otros sonidos menos notables, hacemos todo más brillante. Pero por favor tenga en cuenta que esto no cambia el volumen de ninguna manera, sólo la forma en que vemos las cosas aquí. Lo mismo es con la vista de forma de onda. Vamos a mover este deslizador hacia la izquierda. Como ya mencioné aquí, no tenemos ninguna información de frecuencia, razón por la cual solo podemos ver aquí la escala de amplitud. Ahora ya ves lo informativa y variable que es esta vista y puedes configurarla fácilmente para tus necesidades y comodidad. Esta representación tridimensional nos permite obtener información principal sobre el audio incluso antes de que reproduzcamos. Echemos un vistazo. Cargué aquí un par de audios y imaginemos que no tengo ni idea de cuáles son esos. Pude ver estas líneas repetibles con una distancia e intervalo específicos entre sí. Y si alejo el zoom, puedo ver que no sólo las líneas se están repitiendo, sino todas las partes del audio. Si abro este rollo de piano, veré que todas las líneas están justo al otro lado de las teclas del piano. Huelga decir que se trata una pieza musical y todas estas líneas son notas. Estos rangos son partes de esta composición, probablemente el puente de coro verso y así sucesivamente. Estas partes tienen una gama completa. Esta parte obviamente no tiene una patada de base y batería en ella. Ahora pasemos al segundo audio. Aquí. No veo ninguna pieza repetible. Toda la información y todas las pausas son absolutamente aleatorias e impredecibles. Esto definitivamente no es música y toda esta arena azul oscuro, El audio es un ruido bastante fuerte. Se inicia desde el fondo y sube hasta aproximadamente cinco kilohercios. Esto no es zumbido o zumbido generado por algún dispositivo. Esto puede ser olas del océano, viento, lluvia, ambiente megapolis ocupado y así sucesivamente. Y por supuesto, aprenderemos a lidiar con los de los próximos capítulos. Pero por ahora quiero que entiendas la importancia de la visualización, que nos ayuda a decir instantáneamente a qué tipo de audio estamos tratando y a detectar algunos de sus mayores problemas. 4. Zooming y los métodos de selección: Este episodio no tardará mucho ya que se dedique a hacer zoom y seleccionar herramientas que tengan un significado bastante sencillo. Todos ellos están ubicados en este panel que parte de ya familiar para nosotros deslizador de opacidad. Estos botones más-menos realizan la función regular de zoom-in zoom-out. Para mí, es mucho más fácil, solo un pergamino con el ratón. Pero si vas a usar estos botones, solo tienes que tener en cuenta que el Zoom se dirigirá a la selección como esta. Si no hay nada seleccionado, zoom se dirigirá a la cabeza de juego. El siguiente hacia arriba es el zoom a la selección. Éste parece más útil ya que hace zoom la región seleccionada hasta el espacio de gritos. Alejar el zoom para mostrar todo el archivo, bastante obvio. Se restablece cualquier Zoom que tengamos para que veamos todo el archivo desde el principio hasta el final. La herramienta Zoom es la misma. Si simplemente nos desplazaríamos, hacemos clic aquí, se hace zoom aquí, pincha aquí, zoom aquí. Usando esta mano, simplemente arrastramos el audio a la izquierda, a la derecha. La otra forma de moverse horizontalmente es mantener presionada Mayús y desplazarse. Si marcamos esta casilla de proceso de instancia, podemos elegir una de las cinco funciones aquí. Y esta función, este módulo se aplicará a la parte seleccionada al instante. Por ejemplo, elijo aquí fade, y ahora cada vez que selecciono algo, aplica fade a mi región seleccionada de inmediato. Y se aplicará y ajuste actual del módulo. este momento se desvanece, pero puedo cambiarlo en mi módulo de fundido principal para desvanecerse. Y ahora se está aplicando instantáneamente fade en mi cada selección. Muy útil cuando tratamos el mismo tema a través del audio. Y si necesitamos escuchar la pieza antes de procesarla, solo mantenemos pulsada Control o Comando clic y la arrastramos hacia la derecha para escuchar. Así, sostengo Control, hago clic y arrástrelo. Escucho que quiero añadir fade in al inicio de esta pieza. Acabo de seleccionar y se procesa al instante. Lo mismo con los otros módulos de esta lista. Voy a apagar esto. Pasando y vemos tres iconos similares. Estas son las principales herramientas de selección cuando se trata de monitoreo. El primero nos permite seleccionar la pieza con todo el rango de frecuencia incluido. En este caso, podemos ajustar la longitud horizontalmente, pero no podemos ajustar las frecuencias verticalmente. Esto ayuda cuando necesitamos escuchar y procesar todo el rango de frecuencia al mismo tiempo. El segundo icono nos permite seleccionar no sólo el periodo, sino también el rango de frecuencia específico en el mismo. Ahora vemos esta cruz en lugar del cursor, simplemente seleccionamos el rango que necesitamos. Lo movemos de cualquier manera, cambiando su tamaño, hacemos lo que queramos escuchar el rango de frecuencia seleccionado solo usamos este botón. Basta con hacer clic en él una vez. Y la próxima vez que presionemos Espacio en nuestro teclado, automáticamente estaría vinculado a este botón. El tercer icono nos permite seleccionar la frecuencia solo a través de todo el audio. Aquí no podemos seleccionar una parte específica, pero podemos moverla hacia arriba y hacia abajo y cambiar su ancho. Este tipo de selección ayuda a encontrar algunos problemas estáticos que pasan por todo el audio. Algún tipo de HM, frecuencias resonantes, zumbido y así sucesivamente. El siguiente grupo de selectores está destinado no mucho para escuchar, sino para el procesamiento directo o la eliminación de partes seleccionadas. Estas herramientas podrían ser familiares para aquellos de ustedes que usan Photoshop. Con el uso de la herramienta Lasso, estamos dibujando los bordes de la pieza que queremos seleccionar. Y digamos que seleccioné un poco demasiado, sostenga Opción o Alt y dibuje la parte que quiero anular la selección. Eso es todo. Entonces digamos que quiero quitar esta parte. encierro y presiono Suprimir. Hecho. La siguiente herramienta de pincel habla por sí misma. A diferencia de seleccionar los bordes, como en la herramienta de lazo anterior, el pincel está dibujando el cuerpo de la selección. Y aquí también podemos desseleccionar partes no deseadas sosteniendo Option o Alt y dibujándolo. El tamaño del pincel se puede ajustar sosteniendo el comando o control y el desplazamiento. La Varita Mágica detecta automáticamente la región de la selección. Ayuda cuando tenemos una región clara que queremos seleccionar. Por ejemplo, éste. En este caso, no sólo me da unos segundos, sino que también selecciona esta parte con mayor precisión de lo que sentí que estaban dibujando esta elección manualmente. Y después de seleccionar una pieza, podemos utilizar esta herramienta. Por lo que el RX intentará encontrar hasta los diez armónicos del armónico fundamental para desseleccionar cualquier tipo de selección, presione Comando Plus D o Control más D. Esta herramienta de ganancia de clip ya cubrimos mientras el recorrido de navegación de la interfaz. 5. Panel superior: Después de que nos familiarizamos con la interfaz RX, es hora de echar un vistazo a lo que se esconde dentro de estas pestañas del menú superior. Algunas de estas funciones no necesitan muchas explicaciones, pero siento que este curso no estará completo sin este recorrido. En fin, para mí no hacer que este episodio sea completamente aburrido, trataré de omitir las funciones más obvias y las que tienen iconos de atajo en la interfaz principal. Empecemos desde Archivo Nuevo. Si queremos iniciar una sesión más en la nueva pestaña. Nuevo desde el portapapeles, si queremos trabajar en alguna parte del audio actual por separado, podemos simplemente seleccionar la parte que queremos, copiarla, y luego elegir nueva desde el portapapeles. Abre automáticamente la nueva pestaña con esta pieza de audio seleccionada. Abre guardar, guardar, ya que estas son las funciones comunes obvias con las que estoy seguro de que todos están perfectamente familiarizados. A continuación, guardar documento RX. En este caso, guardamos toda la sesión con todos los ajustes y procesamiento, pero no el archivo de audio separado. A diferencia de la habitual Guardar Como si elegimos Guardar Como solo guardamos el archivo de audio de esta sesión, podemos sobrescribir instantáneamente el archivo de audio original, exportar todo el audio de esta sesión o sólo un pieza seleccionada. Ahora, exporta regiones a archivo. Cuáles son las regiones en RX que podemos colocar aquí son marcadores. Simplemente presiona M y agregarás un marcador a dónde está actualmente tu cabeza de juego. Podemos sumar cualquier cantidad de marcadores y nos ayuda a localizar partes importantes del audio. También podemos marcar toda la selección y llamaría como región. Selecciono algo, presiono M, y automáticamente agrega una región aquí. Si presionamos Option plus m o Alt plus m, Entramos a este menú donde vemos todos nuestros marcadores y regiones. Podemos editar sus nombres, posiciones, importar, exportar, agregar, eliminar, y así sucesivamente. También podemos eliminarlos haciendo clic derecho o simplemente sosteniendo Option o Alt y pulsando sobre ellas. Si elegimos esta opción de exportación regiones a Archivo, tenemos nuestras regiones y los rangos entre los marcadores lo exportan en diferentes archivos. Aquí podemos cerrar nuestra pestaña actual o todas las pestañas juntas. Exporta captura de pantalla y el historial, que es una forma cómoda de mostrar tu flujo de trabajo con tus compañeros o clientes. Y también podemos restaurar uno de los archivos recientes de esta lista. A continuación se encuentra la pestaña de edición. Aquí vemos un montón de funciones comunes que creo que no requieren ninguna explicación. Y aquí está Paste Special. Estas son las opciones de cómo queremos pegar una pieza de audio desde buffer a nuestro archivo de audio existente. Por ejemplo, selecciono aquí cualquier parte, copiarla con control más C porque estoy en el PC, pero para los usuarios de Mac es Command plus C. Ahora quiero pegarlo también aquí, pero en un lugar diferente. Digamos aquí, puedo elegir cómo quieres pegarlo por defecto. Si se inserta, esta pieza se colocará justo entre los lados izquierdo y derecho del cursor. Así, se puede ver que el audio se hizo más largo en total. Si elijo reemplazar, mi pieza reemplazará el audio desde el lado derecho del cursor en la cantidad de su longitud. Si se mezcla, entonces en consecuencia esta pieza se mezclará con el audio principal. Si invertir y mezclar que el audio se invertirá en el portapapeles y luego mezclado con audio en el proyecto. Esto es útil cuando se desea calcular las diferencias entre dos señales. Para Selección pega el audio desde el portapapeles solo dentro de los límites seleccionados independientemente de la longitud de los audios copiados. Y la última opción pega sólo el clip obtener información de la pieza copiada. A continuación, elimine la selección o repita la selección. Selecciona todas estas dos opciones, revertir la selección. Esto es cuando seleccionamos alguna parte. Después de revés, todo lo demás está seleccionado, acepta esta barra. La diferencia entre estos dos es que las frecuencias de selección invertidas no invierten nada más las frecuencias de la selección actual, a diferencia de la selección invertida cuando todo se ve afectado, selecto armónicos ya nos es familiar de lo que estábamos hablando en el video anterior. Aquí está. Ahora estas dos funciones son muy útiles. Dejaron establecer el inicio y el final de la selección mientras se reproduce. Es mucho más cómodo usar teclas de acceso rápido para estos, que son estos corchetes. Entonces por ejemplo, estoy escuchando el audio y noté que ocurrió algún ruido. Presiono instantáneamente el soporte de apertura. Cuando desapareció el ruido, presioné el soporte de cierre, y este rango se selecciona de inmediato. Es muy conveniente. Eliminar la parte seleccionada. Recortar a selección eliminará todo excepto la parte seleccionada. Glick y la región seleccionada es la única que queda. Aquí. Podemos habilitar, deshabilitar Snap y elegir lo que queremos que nuestra selección se rompa también. Podemos encontrar la parte que es similar a lo que hemos seleccionado. Hacemos click en Buscar todos. Vemos que se seleccionan más regiones. Escuchemos. Esta es nuestra selección original. Esto es lo que encontró RX. La misma parte. Si tenemos muchos eventos similares encontrados, podemos cambiar entre Anterior y Siguiente una vez que podamos el nivel de cómo similares deberían ser estas partes que estaban buscando? este momento, busca todo lo que sea al menos un 50% similar a lo que estamos buscando. Cuando RX lo encuentre, podemos hacer click aquí y al instante obtener marcadores en todas las partes similares que encontramos. Es así como agregamos un nuevo marcador o la región. Y estos son todos los métodos de zoom y selección que discutimos en el video anterior. Todas las preferencias RX que cubriremos en el siguiente video. Pasando a la pestaña Ver, que es bastante corta. panel del módulo colapsado es la flecha aquí. Formato de tiempo es lo que estamos estableciendo aquí. Segundos marcos de muestras. Aquí. También es un acceso directo a la configuración de velocidad de fotogramas, pero esto también forma parte del próximo episodio. Podemos habilitar o deshabilitar, seguir la función de cabezal de reproducción y elegir su modo. Al habilitar y el modo de página, esta pieza de audio, lo cambiaremos al siguiente solo cuando el cabezal de reproducción llegue al final de la zona de pantalla actual. Cuando se habilita en modo continuo, la pantalla se mueve junto con la cabeza de juego. El cabezal de juego siempre está en el medio mientras se reproduce. Superposiciones de efectos, estas son las opciones de dos módulos, y es mejor volver a estas opciones mientras aprende los propios módulos. Por lo que entenderás mejor para qué son estos parámetros. ganancia de clip es la curva de volumen que también se activa con este ícono que he mostrado antes. Mostrar canales por separado es el interruptor de vista estéreo mono que cambia la vista, pero no cambia la reproducción. Y la última posición aquí, ajustes de espectrograma. También lo incluí en el siguiente video. Cubriremos todos los ajustes y preferencias a la vez. El tab de módulos contiene todos los elementos de este panel, y por supuesto los discutiremos uno por uno en futuros videos. La pestaña de transporte contiene todos los elementos de reproducción y grabación de este panel que discutimos antes. A continuación se encuentra la pestaña de la ventana. Aquí está la cadena de módulos que también podemos encontrar aquí. En la cadena de módulos es donde podemos añadir algunos módulos y procesar el audio con todos estos módulos con un solo clic sobre mí. Pero lo estaré mostrando más tarde cuando se trate de módulos ya. Y luego va un procesador por lotes, que es en mi opinión, una de las cosas más geniales de RX. También se puede abrir por Comando más B o control más b. ¿Qué es eso? Esta es una especie de contenedor donde soltamos múltiples archivos de audio y los procesamos a la vez con nuestra cadena de módulos. ¿ Por qué necesitamos esto si solo podemos soltar nuestros múltiples archivos directamente en el área principal de RX. Sí, podemos soltar aquí algunos archivos, luego cambiarlo a la vista compuesta donde todos estos archivos serán representados como un todo. Y luego aplicar un módulo o la cadena de módulos para procesar todos los archivos a la vez. Pero antes que nada, aquí podemos cargar solo hasta 32 archivos al mismo tiempo, lo que significa que habrá 32 pestañas abiertas. En segundo lugar, para cambiarlos a vista compuesta, todos estos archivos deben tener la misma muestra, ¿verdad? Y tercero de todo, no tendremos configuraciones de exportación flexibles en este caso de todos modos, aquí es donde el Procesador por lotes ayuda mucho. En el procesador de libros, podemos cargar cualquier cantidad de archivos de audio con diferentes configuraciones, frecuencias de muestreo, etcétera. Podemos arrastrar y soltar archivos de audio directamente en esta ventana o hacer clic aquí. Entonces elegimos lo que queremos hacer con todos estos expedientes. Todos los módulos RX se pueden encontrar en esta lista. Y por supuesto podemos seleccionar uno de los presets. Se cargará automáticamente la cadena de módulos sugerida. Digamos que quiero despejar el diálogo. Aquí está, y aquí están los módulos para este fin. Por defecto, puedo cambiarlos y configurarlos de la forma que quiera. Digamos que estoy contento con esta cadena de módulos. A continuación, lo que necesito hacer es agregar una opción de exportación. Elijo una ubicación donde se exportarán estos archivos. Entonces elijo un formato de archivo y su configuración. Aquí puedo añadir un prefijo, un texto antes del nombre del archivo. Let It Be test. Ahora también podemos agregar una opción de exportación más. El primero fue wave, y digamos que quiero que todos estos archivos sean también exportarlo a MP3. Elijo aquí MP3 elijo la mejor calidad. Dejaré la misma ubicación y también puedo añadir el sufijo. Este es el texto que será después del nombre del archivo. Que quede limpio. Hago clic en proceso. Y ahora estos archivos serán procesados con los módulos y exportados con estos ajustes. Puede tomar un tiempo, depende de cuántos archivos tengas aquí, qué tan grande y pesada cadena de procesamiento aquí, cuántas opciones de exportación establezcas y cuán potente es tu computadora. Ahora está hecho. Y cuando abrí la carpeta de destino, puedo ver todos estos archivos y wav y mp3. Aquí está su prefijo de prueba y sufijo limpio. Esta es una herramienta muy potente y única que ahorra una increíble cantidad de tiempo al trabajar con múltiples archivos. Los siguientes tres elementos aquí forman parte de la sección de módulos. Los revisaremos más adelante en este curso. A pesar de que ya hemos discutido este menú de marcadores y regiones anteriormente en este video, reabrir ventanas cerradas también es función muy útil, especialmente en secciones ocupadas cuando estamos tratando con múltiples módulos abiertos al mismo tiempo. Esto es lo que normalmente me pasa cuando estoy trabajando en grabaciones difíciles que tienen muchos temas. Mi diseño se ve así. Aquí tengo boca D Click. Aquí se deconstruye, luego la voz, el ruido, la ganancia, el desvanecimiento, y así sucesivamente. Obviamente no queda mucho espacio en la pantalla, sobre todo cuando se trabaja en una computadora portátil. Por lo que al presionar Control más Alt más W en PC, o Command plus Option más W en Mac se cierra y reabre todas estas ventanas simultáneamente, lo que hace de esta función un héroe más ahorro de tiempo del RX. En Información de archivo, podemos ver cualquier detalle sobre el audio en la pestaña actual. Aquí está la lista de todas las pestañas que hay actualmente abiertas. Podemos cambiar entre ellos aquí haciendo clic en sus nombres o usando estos elementos Previous y Next, que definitivamente es mucho más rápido de ver con el uso de teclas rápidas. Simplemente será lo mismo que si solo estuviera haciendo clic en estas pestañas directamente. Y por último, la última pestaña de Ayuda donde podemos acceder a los diferentes manuales de texto y video y tutoriales. Abrió la lista de atajos de teclado y verifica los detalles sobre su instancia RX actual. 6. Ajustes: Antes de proceder a la parte más grande y emocionante, la parte por la que estoy seguro que estás viendo este curso, me gustaría dedicar este episodio a pasar por nuestra configuración EC. Esto va a llevar un tiempo y todos estos elementos de edición tienen una descripción desplegable muy clara. Entonces si sientes que esta descripción es suficiente informativa para ti y quieres empezar a aprender módulos. Siéntete libre de saltarte este episodio. Además, puedes volver a este video en cualquier momento que sientas la necesidad de hacerlo. Podemos encontrar las preferencias generales de RX en la parte inferior de la pestaña editar o pulsando comando más coma o Control más coma. En la primera pestaña se llama audio. Aquí elegimos el tipo de nuestro controlador de audio. Y si marcamos esta casilla de verificación, este controlador de audio será utilizado por RX solo mientras se reproduce. Esto es útil cuando nuestro controlador de audio no es multitarea. Y por ejemplo, a menudo cambiamos entre RX y DAW, que también utiliza el mismo controlador. Esto es el dispositivo que utilizaremos para enviar la señal dentro de RX para grabar. Y esto es lo que dispositivo se utilizará para enviar una señal de vuelta a nuestros altavoces o auriculares. Diseño preferido, esto se refiere solo a los archivos multicanal. Aquí he cargado 5.1 registro forestal, que consta de seis canales. Cuando se elige película, estos canales se ordenan en el siguiente orden. Izquierda, centro, derecha, envolvente, izquierda, envolvente derecha, y el efecto de baja frecuencia, que también se conoce como subwoofer. Pero cuando elegimos el estándar SMPTE, que es la Sociedad de Ingenieros de Cine y Televisión. Entonces tenemos estos canales en un orden ligeramente diferente. Izquierda, derecha, subenvolvente central, izquierda, envolvente derecha. El número de buffers y tamaño del buffer son los responsables de la latencia. Si experimentas demoras incómodas, Rog graba tu reproducción, intenta bajar estos valores, pero prepárate para el aumento del uso de la CPU. Stereo down mix es el algoritmo utilizado para reproducir archivos multicanal en dispositivos estéreo y mono. Y aquí podemos elegir uno de esos. Por ejemplo, para silenciar efecto de baja frecuencia y jugar sin él, o aumentar el volumen en canales surround en tres decibelios y así sucesivamente. Todas estas opciones aquí son bastante obvias. El tono de prueba es un generador de frecuencia. También cosa muy útil. Podemos elegir aquí un preset con una frecuencia o ruido específico. Si elegimos la frecuencia personalizada, obtenemos acceso al slider. Esta onda de sonido pura nos ayuda a entrenar nuestros oídos y las cosas se están volviendo mucho más fáciles cuando podemos reconocer rangos de frecuencia en el oído. Esta cantidad de decibelios se reducirá de cada audio que colapsemos en una vista compuesta. Esto nos ayuda a no impactarnos cuando decidimos presionar play en vista compuesta y todos los audios combinados comenzarán a tocar juntos. Este fader de ganancia de salida es solo un volumen maestro. Esto es lo ruidoso que queremos que sea nuestra reproducción. El siguiente arriba es la exhibición. Aquí podemos desactivar la información sobre herramientas. Tooltips son las líneas de descripción que aparecen cada vez que señalamos alguna función. Mostrar las coordenadas del cursor en la barra de estado, significa este panel. Si apagamos esta función, no veremos ningún dato del cursor aquí. Mostrar forma de onda analógica. Si lo habilitamos, vemos que los bordes de la forma de onda cambiaron ligeramente el contraste. Si la forma de onda analógica es más ancha y algunas partes veremos algunos bordes rojos. Esta es la forma en que RX está tratando de predecir el comportamiento de esta onda sonora cuando lo que se convierte de digital a analógico, que está destinado a hacernos conscientes de posibles recorte, descargar cálculos de forma de onda . Está habilitado por defecto. Y cuando cargamos algún audio son x calcula automáticamente la forma de onda, que es más lento el proceso de carga. Pero si apagamos esta opción, podemos cargar el archivo más rápido y ya utilizarlo mientras el cálculo se está procesando en segundo plano. Orden de interpolación de forma de onda. En términos generales, esto es lo suave y preciso que queremos que se dibuje nuestra forma de onda . La diferencia solo se puede ver en zoom profundo. Si selecciono el valor más bajo. Todas las muestras individuales se convertirán en estos cuadrados. Si de alto valor. Así. El brillo de la interfaz y la opacidad de las ventanas RX. Todas las ventanas excepto las preferencias Windows. Vamos a restablecer todos los cambios aquí y pasar a la siguiente pestaña llamada teclado. Sólo se trata de teclas rápidas. Por ejemplo, quiero aplicar ds pulsando Shift más D. Busqué funciones relacionadas con DS aquí en la lista o usando esta barra de búsqueda. Aquí están mis DS de aplicación al principio de la lista. Aquí vemos que esta columna está vacía, lo que significa que aún no se asignaron teclas de acceso rápido a esta función, hago clic aquí y presiono mi Shift más D en el teclado y hago clic a un lado. Eso es todo. Ahora cada vez que quería aplicar ds o a cualquier parte del audio, solo presiono Shift más D y se procesará con DSR. Puedo quitar fácilmente mi asignación y dejar esta función en asignada o elegir una combinación de teclas diferente. Digamos que quiero aplicar ds presionando Control plus S. Vuelvo a hacer clic aquí y presiono Control plus S. Pero ahora veo que esta combinación ya está en EU. Está vinculado a la función de guardar. Y si presiono un signo, esta función será reemplazada y se asignará control más S al DSR. Si no quiero reescribir esta tecla de acceso rápido, vuelvo a hacer clic aquí y elijo la combinación diferente que aún no está asignada. Aquí creamos importar o exportar nuestros presets de teclas rápidas. Restablecer todo de nuevo. A continuación se encuentra la pestaña miscelánea, configuraciones misceláneas. Este camino es donde se encuentran los datos de nuestro proyecto. Al hacer clic en esta flecha, podemos cambiar, explorar o restablecer a la ruta predeterminada. Si presionamos cambiar, tenemos que elegir dónde ubicar esta carpeta. Si Explorer, abrimos esta carpeta de proyecto y es aquí donde todo el efectivo, aunque los datos temporales de nuestras sesiones actuales y anteriores se encuentran luego de trabajar en archivos de registro de sesiones pesadas, mucho procesamiento, podemos terminar con unos cuantos gigabytes de los datos temporales en esta carpeta. que podamos eliminar esta carpeta de sesión si ya no necesitamos volver a ella. velocidad de fotogramas de escala temporal es cuántos fotogramas por segundo veremos en esta escala cuando nuestro formato de tiempo se establece el código de tiempo o el código de tiempo fuente. Aquí he elegido un código de tiempo y aquí están mis marcos. Este valor es cuántos de estos fotogramas tendré por 1 segundo. Estos dos parámetros están conectados a los modos de Pasta Especial que estaba explicando en el video anterior. Y aquí elegimos qué modo de ritmo se utilizará por defecto. Es decir, ¿cómo se pegará el audio copiado del buffer en el área de trabajo general, simplemente se insertará en el archivo de audio actual? Sustituirá el rango necesario? Se mezclará con él, y así sucesivamente. Entonces la primera función es donde elegimos las opciones de pegado predeterminadas para las selecciones de ancho de banda completo. Significa aquí elijo sostuvo la pieza de audio se pegará por defecto cuando uso la herramienta de selección de tiempo para exemple, quiero cada vez que copio pegue algo para ello por defecto, reemplace su actual Bart. Elijo aquí, reemplace. Ahora uso la herramienta de selección de tiempo para seleccionar cualquier parte. Selecciono, copio esta pieza y la pego en algún lugar aquí. También pega aquí, aquí, y así sucesivamente. Y cada vez que reemplazaba la pieza existente. Si no quiero que se reemplace, elijo otro modo aquí. Y esta segunda función es totalmente la misma, pero sólo cuando se trata del método de selección de tiempo y frecuencia, lazo, pincel y varita mágica. En este caso, elijo sólo el rango de frecuencia específico que quiero. Yo copio, pego en algún lugar aquí. Y también reemplaza la pieza existente. Porque aquí en la configuración tengo reemplazar. Así que de nuevo, este es el método de pegado predeterminado solo para la herramienta de selección de tiempo. Éste es para todas las herramientas de selección de frecuencia de tiempo. Estas dos opciones hablan por sí solas. Los dejamos habilitados si queremos que nuestro audio y todas las ventanas de la sesión anterior se restablezcan cada vez que lanzamos RX, abrimos automáticamente archivos terminando con punto L y dot R S split estéreo. Esta opción es muy interesante y habilita por defecto, permítanme demostrar cómo funciona. Así que tengo dos mono audio está aquí. Si los dejo caer en la interfaz RX, se abrirán en diferentes pestañas. Nada especial. Pero si agrego al final sus nombres punto L y luego les doy el mismo nombre. Digamos que éste es guitar dot L, y éste es guitar dot r En este caso, estos dos archivos mono serán reconocidos automáticamente por RX como dos partes de un archivo estéreo. Y en consecuencia se colocarán en una pestaña como los canales izquierdo y derecho. Recordar Selecciones durante deshacer redo. Esto es cuando, por ejemplo, selecciono alguna región, la proceso, elimino la selección. Ahora digamos que lo reproduzco de nuevo y decido deshacer el procesamiento y aplicar algo más por defecto. Después de deshacer, la selección permanece ahí mismo donde estaba aplicando mi anterior configuración de ganancias. Y ahora puedo usar fácilmente otro procesamiento sin la necesidad de volver a seleccionar. Funciona tanto con deshacer como con rehacer. Reproducir solo canales seleccionados. Aquí está. Si hago clic aquí, sólo se seleccionará el canal izquierdo y solo el canal izquierdo estará reproduciendo el mismo con el derecho. Y si deshabilité la disfunción, ambos canales estarán tocando independientemente de que estén seleccionados o no. A continuación, si dejamos esta casilla de verificación son RMS root valor cuadrado medio se calculará usando el séptimo estándar internacional AES 1. Si desmarca RX estará utilizando su algoritmo interno. Pre-roll y post rol durante la vista previa. Esta cantidad de milisegundos también se jugará durante la preestreno o la parte elegida de Barstow. no aprendimos ningún módulo, pero rápidamente diré que la mayoría de ellos tienen una opción de vista previa. Esto nos permite escuchar el procesamiento antes de renderlo. Entonces por defecto tenemos 1 segundo aquí y aquí. Esto significa que cuando seleccionamos algo de paz, abrimos el módulo, queremos usar tweak algo y hacer clic en Vista previa. Comenzará a jugar 1 segundo antes de la selección y se detendrá 1 segundo después de que finalice la selección. Pero estos 1 segundo aquí y 1 segundo aquí se jugarán sin procesar. Nos ayuda a instantáneamente aquí la diferencia entre sonido no procesado y procesado. Y aquí ajustamos la cantidad de tiempo que queremos jugar más allá de la selección. O si queremos previsualizar solamente el rango seleccionado, solo tenemos que bajar estos valores a 0. Y el último en esta pestaña, emplumado de selección es lo suave que queremos que nuestro procesamiento comience y termine. Permítanme arrastrar este deslizador hacia abajo a 0 y echemos un vistazo. Seleccionaré cualquier parte, y para este ejemplo, usaré el módulo Ganancia. Se trata de un módulo simple destinado a aumentar o disminuir el volumen de la parte seleccionada del audio. Entonces digamos que quiero reducir el volumen de esta parte y negativos 90 decibelios, arrastro este slider hasta 90 negativos y hago clic en Render. Y ahora vemos que este procesamiento de sonoridad afectó abruptamente al audio dentro de la selección. Si queremos que estos bordes sean menos agudos y más suaves, estamos volviendo a esta función y cambiando valor. Vayamos al máximo que es de 1 segundo, y vamos a intentarlo ahora. La misma selección, el mismo módulo de juego con un ajuste negativo de reducción de 90. Haga clic en Render. Y vemos que los bordes se vuelven mucho más suaves. Así será con cualquier tipo de procesamiento. Es solo que utilicé este módulo de juego para el resultado visual obvio. La siguiente pestaña está dedicada a la autorización y actualizaciones. Aquí podemos autorizar y No autorizado la instancia RX si por ejemplo, estamos usando en un dispositivo temporal y luego elegir qué tipo de demo quedará después de cerrar la sesión. Este enlace nos llevará a la página de descarga del portal de productos isótopos. Portal de productos es una aplicación la cual es una especie de centro de control donde podemos gestionar todos los productos isótopos instalados actualmente en nuestro equipo. Así es como se veía. Hay tres pestañas principales donde puedes encontrar todos tus productos de isótopos instalados y todos los productos que puedes probar para los que ya has probado pero aún no compraste. Puedes instalarlos y actualizarlos desde aquí. Además, aquí hay un montón de enlaces útiles que conducen a los recursos isótopos. En la siguiente pestaña se llama Plugins. Y esta es una de las cosas más poderosas del RX. Sí, en el isótopo RX, podemos trabajar con nuestros plug-ins VS T2 o unidad de audio sin siquiera la necesidad de abrir nuestro DAW. Aquí podemos ver todos los plugins correctamente escaneados por RX y disponibles para su uso. Podemos habilitar desactivarlos. Y aquí es donde podemos agregar o eliminar la ruta donde RX buscará los plugins. Y si agregamos una ruta más, necesitamos reiniciar la aplicación o simplemente presionar reescanear para que los plugins desde la nueva ruta estén disponibles en RX, esta casilla de verificación ordenará automáticamente todos los plugins que tienen al menos una misma palabra en sus nombres y no aquí, sino el manual del módulo plugins, donde ejecutaremos automáticamente nuestros plugins, por supuesto lo cubrirá más adelante. Y por último, la última pestaña donde podemos marcar los módulos que queremos que no se sugieran al ejecutar el Ayudante de Reparación. Ejecutaré el Ayudante de Reparación para pedir algunas sugerencias sobre la Mejora de la Calidad de mi audio. Rx escanea el audio y si algo aquí se ha comprobado, el asistente saltará el módulo al sugerirme la solución. Ahora que hemos terminado de hablar de las preferencias generales, es hora de pasar a la configuración del espectrograma. Lo podemos encontrar en la parte inferior de la pestaña de vista o haciendo clic derecho sobre la pantalla. Aquí está la pestaña preestablecida regular donde gestionamos nuestros presets aquí, o elegimos uno de los cuatro algoritmos que se utilizarán para calcular y representar nuestra forma de onda. El primero, el STFT regular es el algoritmo de cálculo más rápido pero menos preciso. Cuando digo más rápido, me refiero a qué tan rápido se dibujará nuestra forma de onda mientras se hace zoom. Esto se adapta a los casos en que podemos sacrificar la precisión quirúrgica por el flujo de trabajo rápido. El segundo algoritmo, auto ajustable STFT es un poco más inteligente que el anterior. Aquí están detallando depende del tipo de Zoom. Si acercamos horizontalmente, veremos información de tiempo más detallada. Y si hacemos zoom verticalmente, entonces en consecuencia se enfocará en las frecuencias. multiresolución se basa en los humanos Loudness, Percepción de frecuencia. Este algoritmo nos muestra detalles de frecuencia más claros sobre el extremo bajo y detalles de sincronización más claros en la gama alta. Y el último algoritmo aquí es adaptivamente escaso, lo que nos proporciona la imagen más detallada tanto en los zoom de tiempo como de frecuencia, pero requieren más tiempo para dibujar el espectrograma al hacer zoom. Habilitada la reasignación, esta casilla de verificación habilita un algoritmo especial que agudiza los componentes tonales del audio. Así es como se ve sin reasignación. Así es como con la reasignación. Pero esta función proporciona resultados significativos cuando se empareja con superposiciones de frecuencia y tiempo. Se trata de dos valores de sobremuestreo que conducen la reasignación a la dirección de tiempo o frecuencia. Simplemente decir cuando trabajamos con esta música o cualquier audio orientado tonalmente, a veces es útil permitir la reasignación y probar dos de estos valores. La superposición de frecuencia nos proporcionará más detalles inclinados y superposición de tiempo con más información sobre los transitorios. Esto también lleva algún tiempo para que estas funciones calculen los valores de guerra que tenemos, más tiempo tardará en calcular el tamaño de FFT. ¿Qué es FFT? rápida de Fourier, un procedimiento para el cálculo de un espectro de frecuencia de señal. Cuanto mayor sea el tamaño de FFT, mayor será la resolución de frecuencia. Es decir, las notas y los eventos tonales serán claros y de mayor tamaño. Pero cuanto mayor sea el valor de FFT, menos agudiza nuestra información de tiempo. Echemos un vistazo. Aumentaré FFT al mayor valor. Y cuando acerque, tendré más control sobre las frecuencias. En menos control sobre el tiempo. Hold Option o Alt, y haga clic para restablecer cualquier valor a la ventana predeterminada. Aquí es donde elegimos el modo que estará eliminando la fuga de señal. ¿ Qué hace por nosotros? Representación de frecuencia ligeramente diferente en diferentes niveles de zoom. Normalmente trabajo en el modo de ventana predeterminado, que es de la mano. Y por si oigo el problema pero no lo veo, intentaré los otros modos. El mapa de colores será libre de elegir cualquier combinación de colores que queramos. Y aquí no hay piedras de paso como perder rendimiento o elegir entre el tiempo y calidad de frecuencia, Nada de eso. Esto es solo por conveniencia personal, aunque algunas de las combinaciones aquí podrían ser demasiado agotadoras para los ojos durante largas sesiones y algunas de las combinaciones pueden ser más informativas. En algunos casos. Aquí podemos apagar este slider de color. Y si apagamos esta función, obtendremos un renderizado un poco más rápido, pero también perderemos un poco de calidad. Por lo que no te recomendaría que lo apaguen. Estos dos deslizadores están conectados a esta escala de colores. Es lo mismo si vamos a estar ajustando la escala directamente a la zona principal como he mostrado antes. Este deslizador nos permite especificar la longitud del espectrograma visible que se calculará con total precisión. Son 90 segundos por defecto. Entonces cuando alejo el zoom y miro mi audio, la imagen del espectrograma no es tan precisa como cuando acerco y mi parte visible se hace 90 segundos corta. En este nivel de zoom, solo puedo ver 90 segundos del audio a la vez. Por lo que el espectrograma ya está dibujado con total precisión. Aquí podemos ajustar la cantidad de la caché. Se trata de los datos temporales que RX almacenará en nuestra computadora para no volver a calcular cada vez que la información que no fue cambiada. Ayuda a acelerar las cosas. Por lo que recomiendo no ser demasiado codicioso aquí. 7. Combinación de ambiente: Ahora que hemos terminado con todos los detalles de la interfaz, variaciones de visualización de audio con todos los menús y ajustes. Por fin es hora de empezar a aprender nuestros x módulos. Como podemos ver, todos los módulos se dividen en tres categorías principales. La reparación contiene módulos que están destinados principalmente a la limpieza y reparación de audio. La utilidad incluye módulos diseñados para una mezcla y equilibrio rápido y flexible del sonido. Y el apartado de medición es donde encontramos herramientas de estadística y navegación. Empezaremos desde la sección de reparación y el primer módulo en él llama ambience match. Vamos a abrirlo y rápidamente rockear a través la interfaz general de los módulos RX. Estas son algunas funciones que veremos casi todos los módulos en RX. Esta es la ventana preestablecida regular aquí podemos encontrar las plantillas predefinidas y elegir lo que más nos convenga. Cuando seleccionamos algunas partes y presionamos aprender el módulo analizará esta pieza actual y buscamos allí el problema o solución. Después de que el módulo aprendiera la selección, establece parámetros que se ajustan mejor a la parte de aprendizaje. Después va el botón Vista previa que ya hemos discutido ligeramente. Nos deja aquí el procesamiento en tiempo real antes de aplicarlo. Entonces la opción Bypass. Esto funciona muy bien cuando previsualizamos el procesamiento, lo que nos permite cambiar instantáneamente entre el sonido procesado y no procesado. El ventanal de comparación. Podemos agregar opciones de comparación y cambiar entre ellas para escuchar y ver los cambios en pantalla. Y render es cuando queremos aplicar la configuración actual a la selección o si no se selecciona nada, entonces todo el audio. De acuerdo, así que vamos a centrarnos en el módulo de coincidencia de ambiente. ¿ Para qué sirve? ¿Cuál es el ambiente en general? Este es el tipo de sonido ambiental que nos rodea por todas partes de nuestra casa y el tráfico, tienda de abarrotes, parque de oficinas de playa por todas partes. El ambiente siempre presets en cada grabación, incluso hecho en estudios bien tratados acústicos. Pero en este caso, será demasiado tranquilo para que nos oigamos o al menos nos molestemos al respecto. Vamos al ejemplo. La persona decidió grabar uno de sus episodios semanales de podcast en la orilla del mar. Terminó la grabación y cuando regresó a casa, se dio cuenta de que olvidó incluir algo importante en su episodio por cualquiera de las razones a las que no puede o no quiere volver la misma playa para registrar sólo unas cuantas frases que perdió. Y decide grabarlo justo en su recámara y agregarlo en algún lugar en medio de su audio principal. Escuchemos el trozo corto de cómo suena. Así que estar en un lugar donde la gente acaba de venir a mí y decir, oye, ¿qué pasa? Oye, ¿podemos darnos una oportunidad? Son las diez de la mañana, pero puedes beber cerveza, ¿verdad? Sí. Sí. Como siempre solía beber esto hasta que tenía alrededor de 2122. Esta fue mi bebida de elección. Todavía lo bebo ahora a veces, pero mucho de las veces se pone demasiado dulce para mí. Admiro. Tienen mucha gente que acaba de venir a mí y decir: Hey, en realidad soy bastante tímido. Como escuchamos, la parte de la recámara tiene una calidad mucho mejor. Está muy claro y hay mucho menos ruido. Pero también podemos escuchar la parte que suena bastante inesperada e incluso un poco rara cuando comienza sobre la grabación de la orilla del mar. ¿ Qué podemos hacer al respecto en casos como este, siempre hay dos formas de hacer un sonido diferente de grabación por igual. La primera opción es intentar eliminar el ambiente del ruidoso audio. Y la segunda opción es agregar ambiente al audio claro. En este ejemplo, vamos a ir por la segunda opción. ¿ Por qué? Porque en este caso, la mayor parte del audio se grabó en un espacio abierto ventoso y las piezas del dormitorio mucho más cortas. Entonces como nuestra tarea aquí no es hacer el audio lo más limpio posible, sino eliminar la diferencia entre las dos grabaciones, será mucho más rápido y más fácil agregar un ambiente a la parte limpia además del viento aquí es demasiado fuerte. Entonces si tratamos de limpiarlo, esta parte C-afilada no sonará tan buena como la parte de la recámara de todos modos, se producirán los artefactos y se disminuirá la calidad general. Entonces, ¿cómo podemos añadir el mismo ambiente a la grabación limpia? Si sólo tuviéramos una parte de la grabación sin voz, simplemente pudiéramos copiarla, pegarla y mezclarla con la grabación limpia. Pero en este ejemplo, todo el ambiente también incluye la voz. Aquí es cuando el partido de ambiente viene a ayudar. En primer lugar, necesitamos especificar el tipo de ambiente con el que estamos tratando. El modo estático aquí es el perfecto para algunos ruidos de fondo permanentes como bosque, tono de habitación, lluvia, y así sucesivamente. El modo complejo es más adecuado para el ambiente donde algo siempre está cambiando. Calle concurrida, por ejemplo. En nuestro caso, estamos lidiando con el ambiente estático. Entonces en consecuencia estamos eligiendo el tipo estático aquí y el siguiente o seleccionando donde se tomaron este módulo ejemplo del ambiente. Tenga en cuenta que un modo estático obtendrá un ejemplo de ruido de fondo solamente. No aprenderá de ningún elemento dinámico del audio. Por lo que ahora no nos preocupamos si hay una voz en nuestra selección, sólo se aprenderá el fondo. Escogeré una parte lo suficientemente grande como para conseguir más diversidad. Hago clic en Aprender, y aquí vemos el ambiente que nuestra X generó para nosotros. Podemos comparar cómo se ve aquí. Todos estos elementos brillantes o la voz. Y aquí todo es bastante permanente, suave y estático. Si tomamos esta casilla de verificación ambiente de salida solamente, podemos aquí sólo esta pieza del ambiente que vamos a utilizar. Como podemos curar. No hay voz solo ruido de fondo puro. Esto es justo lo que necesitamos. Lo último que queda para mezclar es el ambiente de la orilla del mar con el diálogo de la recámara. Podemos usar este slider para cambiar el volumen de este ambiente que generamos, pero que sea por defecto. Selecciono la parte con diálogo de la recámara y presiono Render. Eso es todo. Escuchemos. Estar en un lugar donde la gente acaba venir a mí y decir, oye, ¿qué pasa? Oye, ¿podemos darnos una oportunidad? Son las diez de la mañana, pero puedes beber cerveza, ¿verdad? Sí. Sí. Al igual que siempre solía beber esto hasta que tenía alrededor de 2122. Esta fue mi bebida de elección. Todavía lo bebo ahora a veces, pero mucho de las veces llega a hablar por mí. Admiro. Tienen mucha gente que acaba de venir a mí y decir: Hey, en realidad soy bastante tímido. Por supuesto, todavía podemos escuchar una ligera diferencia entre estas dos partes, porque a pesar de que cubrimos el mismo ambiente, la voz misma se grabó en un lugar diferente, pero es mucho mejor de lo que era antes. Además de que no estuviéramos enfocados en esta diferencia, probablemente ni siquiera la notaríamos. Ahora hablemos del modo complejo. El modo complejo está destinado a tipos de ambiente más dinámicos, más activos y variables. Pasemos al segundo ejemplo. Esta es la grabación de un paseo hacia el centro de Nueva York. No podemos escuchar muchos elementos estáticos aquí. Todo está cambiando. Algunos sonidos aleatorios a izquierda, derecha. Podemos ver que en modo complejo, el deslizador de umbral de ambiente se activa. Aquí es donde ajustamos lo que se considerará un ambiente. Por ejemplo, si la voz de alguien está presente y es bastante ruidosa y queremos extraer el ambiente sin él, podemos intentar ajustar el umbral. 0 significa que todos los sonidos hasta 0 decibelios serán capturados. Si negativo 20, nada por encima de él será capturado y así sucesivamente. Tratemos de encontrar voces en esta grabación de audio. Esta parte servirá. Había alguien que hablará un poco. Si lo aprendemos con un umbral de 0 decibelios, se aprenderá toda la parte original. Nada se reducirá ni eliminará. Ahora hacemos clic en Aprender con un umbral de 0 decibelios. Y cuando hacemos clic en Preview aquí que las voces siguen ahí. Ahora vamos a mover este slider a, digamos negativos 20 decibelios. Como podemos aquí. Ya no hay voces iniciales, pero también empezó a sonar un poco menos natural. En este caso, es una especie de efecto secundario de usar un umbral apretado. A continuación, en el modo complejo, obtenemos acceso a estos dos deslizadores. El encendedor de movimientos nos da control sobre los elementos más dinámicos del ambiente. Cuanto mayor sea el valor, más sonido original es, menores son los valores, más de estos elementos dinámicos se reducen y reemplazan por las partes más estáticas de la selección. Podemos ver que algunos de estos elementos aquí son el espectrograma de vista previa. Se están volviendo grises a medida que movemos el deslizador. Cuando estamos aumentando la aleatoriedad, estamos dejando que nuestra x cortó la selección en muchos trozos diminutos y los aleatorizamos. Tenemos que tener cuidado con este encendedor ya que puede afilar el audio, hacerlo sonar abrupto, añadir distorsionado. Ahora podemos hacer con esta pieza de ambiente complejo lo mismo que hicimos con la estática. Elige dónde queremos pegarlo y presiona Render. Siempre solía beber esto hasta que tenía alrededor de 2122. Esta fue mi bebida de elección. Todavía lo bebo ahora a veces, pero mucho de las veces llega a barrer. Ambience match también incluye una variedad de presets de ruido. Están jugando. Juan meta, lluvia, y así sucesivamente. Estos son los ambientes comunes de buena calidad que podemos utilizar fácilmente en nuestros proyectos. 8. Control de respiración: El control de la respiración está diseñado para rastrear la respiración más silenciosa o eliminarla totalmente dependiente de nuestros ajustes. Antes de empezar, quiero señalar que la respiración no siempre es un ruido no deseado y no siempre debe eliminarse por completo. Hay muchas situaciones en las que el aliento aporta un color artístico a los diálogos o a las voces, haciéndolos más vivos y emocionales. Pero por supuesto, a veces la respiración puede ser realmente molesto, demasiado fuerte, agudo o repetible. Y tratarlo manualmente no es lo que podemos llamar algo más rápido interesante de hacer. Vamos al módulo de control de la respiración. Podemos ver que los paneles superior e inferior aquí son totalmente los mismos que vimos en anti-B y match. Por lo que no tiene sentido repetir, pero por supuesto, el área principal del módulo es diferente. Y vamos a averiguar qué podemos establecer aquí y la salud del control de la respiración funciona en general, el módulo tiene dos modos, ganancia y objetivo. Estos son los modos de cómo reaccionará el control de la respiración en las respiraciones detectadas. En el modo de ganancia, el volumen de cada respiración encontrada disminuirá en su valor. Se establece en 30 decibelios negativos por defecto. Por lo que en este momento, el control de la respiración disminuirá automáticamente 30 decibelios negativos de cualquier respiración detectada independientemente de su volumen original, este fuerte aliento fuerte se volverá negativo 30 decibelios más silencioso. Esta ligera respiración silenciosa también se volverá negativa 30 decibelios más silenciosa, y así sucesivamente. Este modo se adapta bien cuando estamos lidiando con respiraciones que tienen un volumen constante, sobre todo si es el monólogo de una persona. El objetivo funciona un poco diferente. Cuando cambiamos a objetivo, este deslizador se convierte en un umbral y también se establece en 30 negativo por defecto. Pero ahora son decibelios relativos a escala completa, lo que significa que la medición de sonoridad relación no con el nivel de audio actual, sino relativa a escala completa. Ahora todo bajo 30 decibelios negativos no se verá afectado por control de la respiración y se suprimirá cualquier cosa más fuerte que los 30 decibelios negativos. Este indicador en el medio nos muestra un nivel de reducción mientras que el procesamiento de la respiración, el uso de este deslizador, le decimos al control de la respiración qué tan preciso debe buscar las respiraciones con los valores más bajos, reaccionará en las respiraciones más fuertes y obvias Omi, y con lo más alto buscará cualquier aliento posible. Lleguemos a la práctica para este episodio. Preparé tres archivos de audio. Habla masculina con un fuerte aliento, habla femenina con un ligero aliento, y vocal femenina con respiración moderada. Y trataremos de averiguar qué ajustes ajustan más a cada uno de estos audios. Escuchemos el primer ejemplo de audio. El sector del modelado ha cambiado. Ya no se trata de altura, tamaño o belleza. El agua son tantas cosas que pueden hacer a ustedes haciéndome preguntas estúpidas sobre un tipo que no se preocupan por ustedes? Sí, fue Betty en. Aquí hay tres respiraciones bastante pesadas, obvias que son bastante iguales longitud y sonoridad. Vamos a probar la configuración predeterminada del modo de juego. El sector del modelado ha cambiado. Ya no se trata de altura, tamaño o belleza. Había tantas cosas que puedes hacer. Ustedes me hacen preguntas estúpidas sobre un tipo que no le importan. Adivina quién es Betty delgado. Reduce mucho el volumen mamario, pero aún podemos escucharlos un poco. Vamos a por, digamos negativos 42 decibelios. El sector del modelado ha cambiado. Ya no se trata de altura, tamaño o belleza. Había tantas cosas que puedes hacer. Ustedes me hacen preguntas estúpidas sobre un tipo que no le importan. Adivina ¿Quién es Betty Xin? Perfecto. Cortó las tres respiraciones por completo sin ningún efecto secundario no deseado. Tratemos de mantener un modo objetivo. Nos encargaremos de esto. industria del modelado ha cambiado. Ya no se trata de altura, tamaño o belleza. Había tantas cosas que puedes hacer. Ustedes me hacen preguntas estúpidas sobre un tipo que no le importan. Adivina ¿Quién es Betty? El soy la industria del modelado ha cambiado. Ya no se trata de altura, tamaño o belleza. Había tantas cosas que puedes hacer. Ustedes me hacen preguntas estúpidas sobre un tipo que no le importan. Adivina ¿Quién es Betty Xin? A medida que vemos para lograr resultados impecables, tenemos que tirar del deslizador de nivel objetivo todo el camino hacia abajo, pero sigue proporcionando un excelente resultado. Ahora pasemos al segundo ejemplo, que es más difícil porque las respiraciones aquí tienen unos niveles ligeramente diferentes, duraciones diferentes, distancias diferentes antes y después de las palabras. Escuchemos. Oh Cariño, no puedes ser aceptada en el concurso. ¿ No ves lo corto que eres? ¿ Si eres prácticamente un enano? Hola. Voy a estar contando, te voy a estar contando de mi loca vida rica. A pesar de que todavía era un pequeño bebé agudo, las respiraciones aquí también son mucho más suaves y silenciosas que en el primer ejemplo. Empecemos de nuevo con la configuración predeterminada del modo de ganancia. Oh Cariño, no puedes ser aceptada en el concurso. ¿ No ves lo corto que eres? Prácticamente eres un enano. Hola. Te voy a estar contando de mi loca vida rica. A pesar de que todavía era un pequeño bebé agudo. Podemos escuchar que sólo el primer aliento fue eliminado por completo sin ningún problema. Todo lo demás era si sólo un poco suprimida o desaparecer junto con las letras cercanas. Además, también quitó la letra F de la palabra vida y cortó la mitad la letra F de la palabra enano. Erróneamente se les reconoció como un aliento. Este resultado no me satisface, así que trataré de jugar con la ganancia en deslizadores de sensibilidad. Vamos a probar el modo objetivo ahora. Cariño, no puedes ser aceptada en el concurso. ¿ No ves lo corto que eres? Prácticamente eres un enano. Hola. Te voy a estar contando sobre Mike, loca vida rica. A pesar de que seguía siendo un bebé lindo y diminuto. Cariño, no puedes ser aceptada en el concurso. ¿ No ves lo corto que eres? Prácticamente eres una puerta. Hola. Te voy a estar contando sobre Mike, loca vida rica, a pesar de que todavía era un lindo bebé pequeño. Entonces, ¿qué pasa aquí? En este caso, es mejor mantener la sensibilidad al máximo porque escucho que empezó a atrapar más detalles. Pero aunque tire el deslizador de nivel objetivo hasta la parte inferior, todavía no reconoce que esas son las dos últimas respiraciones aquí. Y aquí. Ya que no hay nada más, puedo modificar el cambio en el resultado. Pasaré al siguiente ejemplo. Viene adentro. Aquí, no necesitamos quitar estas respiraciones por completo, tal vez solo callarlas ligeramente. Incluso diría que este nivel de respiración no es críticamente fuerte. Y hay tonos de canciones que tienen un aliento bastante bajo. Pero vamos a tratar de callarlos solo para practicar. Negativos 30 decibelios es demasiado para nuestro propósito aquí. Entonces trataré de escucharlo con diez decibelios negativos y cinco negativos. Si te sientes como, ya sabes, simplemente haz entrar el sol. Cuando dijiste cuando dijiste añadir velocidad o te sientes como, ya sabes, Modo Target. Cuando añades velocidad o sientes que tienes que irte. El sol llega por la mañana. Sí. Ok. Entonces entre estos tres ejemplos, estoy completamente contento sólo con el primero. Fue absolutamente impecable. En el segundo ejemplo, RX logra manejar solo como 25% del problema sin ningún tipo de efectos secundarios. Y en el caso de esta vocal en particular, logré suprimir un respiro en el precio de las terminaciones duras y comienzos ligeramente picados de las respiraciones. Huelga decir que a pesar de que el isótopo nos proporciona un software de primera categoría con algoritmos muy inteligentes y flexibles. Todavía no siempre nos están entendiendo de la manera correcta de pensar que debemos estar conscientes al aplicar el control de la respiración con ajustes de tipo a la luz tierna respiración es que junto con respiraciones, también puede afectar consonantes sibilantes del discurso, sobre todo en gentiles clases de pronunciamiento Eric. También agudiza los inicios y finales de las frases. Podría ser perdonable. Uno de nuestros podcasts que tiene que editarse aproximadamente para el cambio más rápido, pero es absolutamente inaceptable cuando se trata de producciones vocales de alta calidad. Por ejemplo, sobrio por necesitar edición de la respiración quirúrgica y amplio control sobre sus alimentaciones y desvanecerse outs. Nada aún puede proporcionar tanto control sobre la situación como la edición manual de cada respiración dibuja. Y RX tiene todas las herramientas necesarias para ello. Los estaremos cubriendo en futuros episodios. 9. Extracto de centro: El extracto central es un módulo con una función bastante simple. Nos permite aislar solo el mono aparte de la señal estéreo o al revés para extraer los lados solo quitando todo del centro. Esta es la forma en que estamos consiguiendo los instrumentos de karaoke antes. Ya que en el 99% de todas esas canciones, la vocal principal se encuentra en el medio. Podríamos simplemente cortar el mono y mantener solo los lados. Por supuesto, estaba afectando el kick, bass, snare, y otros instrumentos de lugar centrado, razón por la cual tenemos un módulo de rebalance musical que tiene un algoritmo mucho más inteligente para este tipo de operaciones. No obstante, el karaoke no es el único propósito de esta herramienta. Escuchemos el ejemplo. El problema ocurre cuando el descluttering se hace cargo y comienza a distraernos de lo que realmente queremos. La voz aquí está justo en el medio y mucho ruido en los lados izquierdo y derecho. Para extraer la voz aquí necesitamos usar la opción keep Center. Y aquí vemos tres deslizadores. Cuando movemos el deslizador de fuerza de reducción, ajustamos qué tan duros se suprimirán los lados de la señal estéreo. Cuanto más lo movemos hacia la derecha, menos lados vamos a escuchar. alisado de artefactos nos ayuda a encontrar un equilibrio entre la calidad de reducción de ruido y la calidad de la señal aislada. En este ejemplo, si muevo este slider hacia la izquierda, RX me proporcionará la voz cruda, bien aislada, que incluye todos los artefactos. Si muevo este deslizador hacia la derecha, RX intentará eliminar estos artefactos para que la voz sea más natural, aunque la calidad de reducción puede disminuir. El deslizador mixto seco regula la cantidad de sonido de proceso que quieres obtener? ¿Cuándo es 0? Significa que no habrá señal seca. Seco significa alma original sin procesar. Cuando sea 0, toda la señal será procesada con su plugin. Escuchemos y simplemente mueva estos deslizadores mientras se previsualiza. Todo será más fácil de entender. Presionaré bypass primero para que podamos escuchar el audio original una vez más. El problema ocurre cuando el descluttering se hace cargo y comienza a distraernos de lo que realmente queremos. Ahora, estaré aumentando la fuerza de reducción. El problema ocurre cuando el descluttering se hace cargo y comienza a distraernos de lo que realmente queremos. El problema ocurre cuando el decodificador se hace cargo y comienza a distraernos de lo que realmente queremos. Los ruidos se volvieron mucho más silenciosos, pero también la voz perdió mucha de su fuerza y se volvió desequilibrado de volumen. Es muy obvio al final de la frase cuando el narrador dice De lo que realmente queremos, ¿por qué exactamente ahí? Asumo que es porque el narrador está bajando artísticamente su voz para resaltar el final de la frase. Y las frecuencias más bajas son las más omnidireccionales se vuelven. Por lo que asumí ya que hay más bajas frecuencias en la parte de la frase, más de ellas se extendieron alrededor y menos de ellas se fueron para el centro que extraemos. Ahora vamos a escuchar qué diferencias, artefactos, suavizado hace. El problema ocurre cuando el decodificador se hace cargo comienza a distraernos de lo que realmente queremos. Cuando queda todo el camino, la voz se vuelve un poco más fuerte y audible, pero pierde un poco de calidad. Y si lo muevo todo el camino hacia la derecha, el problema ocurre cuando decodificador se hace cargo y comienza a distraernos de lo que realmente queremos. La voz se vuelve un poco más natural, pero también más débil y menos equilibrada. En la mezcla seca, ajustamos la cantidad de la señal original al proceso uno, vamos a cambiar ahora para mantener el modo de lados. Cuenta con dos algoritmos disponibles, fase verdadera y pseudo pan. La verdadera fase, nuestra X elimina el centro de la señal estéreo y mantiene los lados y tocados. En pseudo pan RX está cortando canales izquierdo y derecho y luego enlace artificial pegarlos juntos en estéreo. Escuchemos cómo funciona esto. Empezaremos desde la verdadera fase. Funciona bastante bien, pero todavía podemos escuchar algo de la voz, aunque no podemos reconocer ahora lo que está diciendo. Pseudo patrón. Aquí, ya no escuchamos ninguna voz. Se despejó por completo, llenó la calidad de los lados es peor. Pero si ahora reduzca la fuerza de producción, estamos obteniendo una calidad lateral mucho mejor y aún no escucho ninguna voz. Impresionante resultado. 10. Desgraciado: ¿ Para qué necesitamos el sangrado? ¿ Qué es un sangrado en general? En el mundo de la producción de audio, el término sangrar o sangrar significa fugas de la señal, colarse un sonido en el otro. En ocasiones esto es exactamente lo que necesitamos y usamos plug-ins de diafonía para combinar señales y así sucesivamente. Pero a veces lo que obtenemos son sonidos no deseados de los que deseamos poder deshacernos. Escuchemos el ejemplo. Se podía ver. Era más fuerte. Podemos escuchar claramente esos clics, esos snaps rectos a través de la vocal. Y aunque estos snaps sean una parte real del arreglo, no querríamos tener nada más en nuestra pista vocal de todos modos, simplemente porque si después procesamos nuestro vocal con el reverberación o retardo, estos snaps mezclados en la pista vocal serán procesados también. Serán liberados y retrasados, creando nada más que un lío. Abramos el módulo de sangrado GI. Ahora antes de empezar a hacer algo aquí, quiero señalar que el sangrado requiere un ejemplo del ruido que queremos eliminar. Si no lo tenemos, no podremos hacer nada aquí. Por lo que necesitamos proporcionar a los archivos de audio Rx2, el que queremos tener limpio y el que contenga sólo el sonido no deseado. Queremos deshacernos de. Ambos archivos tienen que estar perfectamente sincronizados entre sí. Para este episodio, preparé dos archivos de audio que contienen v snaps. El primero está 100% sincronizado y el segundo está totalmente fuera de sincronización y sincronización. Veremos cómo sangrar funciona con ambos justo después de entender cómo funciona el módulo en general, después de cargar la caída principal queremos limpiar y la caída con sonido no deseado. Deberíamos ver dos pestañas abiertas y nuestra X. Aquí está mi audio principal y aquí están los snaps solamente. En esta lista, necesitamos seleccionar el archivo que contenga solo los snaps o lo que quieras deshacerte. Y antes de presionar learn, necesitamos asegurarnos de que actualmente estamos en la pestaña con el audio. Queremos limpiar éste. Aprende. Y ahora vemos el espectrograma de los snaps y el espectrograma del audio que estamos limpiando. Estos son los dos deslizadores con los que ya estamos familiarizados, resistencia a la reducción y alisado de artefactos. Son típicos para nuestra x, por lo que aún necesitamos ver muchas de ellas durante el curso. Mantengamos el defecto por ahora y escuchemos cómo suena después de que aprendimos la pista de sangrado original. ¿ Pudiste ver lo que yo veo. Más fuerte. El resultado. ¿ Pudiste ver lo que yo veo. Fue mucho más fuerte de lo que no son más broches, pero se produjo algún tipo de ducking que el volumen está cayendo todos los lugares donde estamos acostumbrados a ser broches, vamos a disminuir la fuerza a muy poco. ¿ Pudiste ver lo que yo veo. Fue más fuerte, te harán saber que no es suficiente. Vamos a probar 0.2. ¿ Pudiste ver lo que yo veo. Era más fuerte. Sí, funciona y puedo llamarlo equilibrio perfecto ya que los snaps son casi indetectables y casi falta el ducking. Ahora probemos alisar artefactos. Muy a la izquierda. Se podía ver lo que yo veo. Era más fuerte. Son cosa de fiar. Y muy bien. ¿ Pudiste ver lo que era mucho más fuerte? Honestamente, sólo puedo escuchar la pequeña diferencia. Cuando hay 0 de los artefactos alisando, la voz se chasca, desapareciendo un poco más, aunque la voz también se agudiza un poco más y todo es opuesto. Cuando hay un máximo de artefactos alisando, la voz se vuelve un poco más suave, pero los broches aparecen un poco más. Voy a dejarlo en algún lugar en el medio. Esto es más o menos. Puedes hacer esto no solo con clics o snaps, sino con absolutamente todo. ¿ Tiene un ejemplo de? Pero por supuesto, la calidad del resultado puede variar con diferentes tipos de sangrado. Y como dije, la pista con un sonido no deseado debe estar perfectamente sincronizada con el archivo original. ¿ Qué significa eso? Por ejemplo, en mi audio, el primer clic comienza en algún lugar aquí de 0.85 a 0.86 del segundo. Este es el primer clic, y lo podemos ver en la pista de click. Comienza perfectamente en el mismo punto de 0.85 a 0.86 y lo mismo con cada mazos click siguiente snap. Este ejemplo fue tomado del multi-track Song, por lo que todo estaba sincronizado ya. Ahora vamos a ir rápidamente a ver qué pasó con nuestro camión con sonidos no deseados cuando está en un fregadero. Acabo de hacerlo para un ejemplo, y así suena comparado con el paso trek original. Ahora vamos a aprender esta pista no sincronizada en lugar de una sincronizada. Y vamos a escuchar. ¿ Pudiste ver que era más fuerte, colapsarán, permanecieron intactas, pero el pataje ocurrió en los lugares equivocados. 11. Descifrado: El DQ haga clic en el módulo ayuda a reducir o alisar las anomalías de amplitud a corto plazo que se llaman Clicks. clics van a tener diferentes naturalezas. Pueden distorsionar el sonido de cualquier manera y podrían ser causados por muchas razones diferentes. Para este ejemplo, preparé una pieza del diálogo limpio y la misma pieza que se ve afectada por una cantidad seria de clics, similar a lo que podemos aquí si jugamos un viejo rasguño a vanilla on un tocadiscos de vainilla antiguo, Tratemos de comparar visualmente sus espectrogramas. Esta pieza, Natalie suena limpia, pero también se ve limpia. Este lugar antes de que la voz luzca vacía, no hay fondo activo ni ruidos aleatorios, y no hay información por encima de los 17 kilohercios. Esta es la misma pieza con los mismos ajustes de espectrograma. Se ve mucho más ocupado. Podemos ver esta gran ceniza a través de todos los espectrogramas y estas finas filas son en realidad las más ruidosas de los clics. También podemos ver en esta línea en alrededor de cinco kilohercios, que probablemente sea un armónico renacentista. También se presenta en audio limpio. Pero aquí se ve más obvio. Podemos escucharlo con el uso de una herramienta de selección de frecuencia. Y para escuchar sólo la selección que usamos, no esta reproducción regular sino este botón de selección de frecuencia de reproducción. Y escuchemos esta frecuencia y el audio limpio. Sí, aquí suena más molesto y podemos deshacernos de él con el uso de diferentes herramientas RX. Pero vamos a centrarnos en este tema de episodios que es clics. Vamos a nuestro módulo D click. Nos proporciona cuatro algoritmos. Banda única funciona mejor con los clics ubicados en el espectro de frecuencia estrecho. clics periódicos multibanda funciona bien con los clics que se repiten regularmente en las frecuencias aleatorias. Clics aleatorios multibanda destinados a clics aleatorios en frecuencias aleatorias. Baja latencia, ayudando cuando se trabaja en tiempo real, especialmente como complemento DAW. Por supuesto, no hay reglas en el uso de ninguno de estos algoritmos. Y como sólo hay unos pocos, podemos probarlos a todos para elegir lo que funciona mejor para nosotros en esta situación particular. Aquí podemos ajustar lo profundo que buscará los clics. Entonces cuando escuchamos que el módulo afecta no sólo a los clics, sino también a la información principal de audio. Es posible que deseemos bajar la sensibilidad. En sesgo de frecuencia, indicamos la prioridad del rango de frecuencia, ya sea un rango de baja frecuencia o el rango de alta frecuencia. Aquí regulamos cuánta información queremos que nuestro x analice alrededor de la clínica ayuda al trabajar en clics con colas. Prefiero empezar a trabajar con algunos de los módulos de reparación escuchando la salida. Tenga en cuenta que si aumenté la sensibilidad al nivel máximo D click comienza a eliminar demasiado y ya podemos escuchar el diálogo real en lugar de clics solamente. Vamos a reducirlo e intentemos cambiar entre los algoritmos mientras escuchamos el audio real. No me preocupo por la gente que me juzgue por las cosas que elijo incluir en mi casa. Juzándome por las cosas que elijo incluir en mi casa. No me preocupo por la gente que me juzgue por las cosas que elijo incluir en mi casa. No me preocupo por la gente que me juzgue por las cosas que elijo incluir en mi casa. No me preocupo por la gente que me juzgue por las cosas que elijo incluir en mi casa. No me preocupo por la gente que me juzgue por las cosas que elijo incluir en mi casa. No me preocupo por la gente que me juzgue por las cosas que elijo incluir en mi casa. No me preocupo por la gente que me juzgue por las cosas que elijo. No me preocupo por la gente que me juzgue por las cosas que elijo incluir en mi casa. Entonces creo que para este ejemplo, clics aleatorios multibanda funciona un poco más eficiente y más limpio ya que estos son los clics en realidad aleatorios en frecuencias aleatorias. También escucho que es mejor dejar la sensibilidad en torno a las seis. Son clics aquí son bastante altos, Así que voy a mantener la frecuencia sesgada un poco más a la derecha. No me preocupo por la gente que me juzgue por las cosas que elijo incluir en mi casa. Y tampoco creo que esté mejorando cuando amplio ese área de detección de clics. De hecho, cuanto más nos ampliamos al área de clics, más tiempo se necesita para previsualizar o para renderizar. Y aunque cuanto más ampliamos, más clics aquí se cuentan, más aquí no siempre es mejor. Una cosa más a considerar, cuanto más amplia sea el área de detección de clics, más que la información principal se propaga en un panorama. Vamos a arrastrar este deslizador al máximo para escuchar de lo que estoy hablando. No me preocupo por la gente que me juzgue por las cosas que elijo incluir en mi casa. tiempo de vista previa aumenta el lat y la voz es molesto saltando de izquierda a derecha. 12. De-clip: El clip está destinado a suavizar las partes de onda sinusoidal que cortamos mientras tratamos de repasar 0 decibelios. Normalmente una onda sinusoidal tiene bordes redondeados, pero cuando va más allá del límite, la onda sinusoidal corta en el borde de 0 decibelios y su pico se vuelve cuadrado. Y el tendón con picos cuadrados suenan distorsionados. D clip redondo son estos cuadrados lo que hace que el audio sea menos distorsionado o completamente sin distorsión. Tomemos un escuchar este ejemplo. Hola y bienvenidos a los encajes Instituto William. Mi nombre es Annemarie pistolas y quería las conferencias aquí en el príncipe Guillermo. Hoy. Te voy a llevar a través como parte del diplomado en gestión de recursos humanos, el tema del proceso de reclutamiento y selección. Descubramos y veamos lo que vamos a cubrir en este módulo hoy. Podemos escuchar distorsión en los picos de volumen. Lo más probable es que el recorte ocurriera a consecuencia de un nivel de micrófono muy alto durante la grabación. Pero si miramos la imagen, no vemos nada que pase por encima de tres decibelios negativos. ¿ De dónde viene el recorte, entonces ¿por qué los bordes de la onda sonora están al cuadrado? Sucede bastante a menudo. El audio se grabó en, a un nivel demasiado alto, se produjo el recorte y luego alguien intentó arreglarlo simplemente haciendo el audio más silencioso. Pero claro que no ayudó. Vamos a abrir el módulo de clip D. Aquí vemos nuestra imagen de recorte, pero no es una forma de onda regular. Se llama histograma. Es una especie de herramienta analítica para mostrar la estadística muestral de la selección actual. Nos muestra el número de muestras en un nivel diferente. Esta línea gris de longitud completa representa el clip. Podemos acercar, alejar si es necesario. Estos deslizadores establecen el punto umbral donde comenzará la onda sonora, comienzan redondeadas. Y lo que necesitaríamos hacer aquí es establecer el nivel de umbral en el punto de nuestro clip o en cualquier parte inferior si escuchamos que necesitamos. También podemos mover el nivel umbral aquí mismo en la zona principal para aumentar la precisión. Este botón de sugerir da un buen punto de partida. Lo presiono y automáticamente establece el umbral justo en el nivel del clip, que en mi caso es negativo tres decibelios. Lo siguiente a considerar aquí es si por alguna razón solo tenemos el positivo o sólo la amplitud negativa recortada, podemos desvincular el umbral y apretado sólo su lado superior o inferior. Así como esto, el lado opuesto puede permanecer intacto. Pero en este ejemplo, ambos lados de la amplitud o recortados, por lo que lo mantendré bloqueado, afectan la calidad del procesamiento. Recomiendo siempre dejarlo tan alto y bajar la calidad solo si estás trabajando en tiempo real y tu computadora no puede manejarlo sin problemas. El deslizador de ganancia de maquillaje compensará automáticamente la pérdida de volumen al apretar el umbral. Entonces si tengo tres decibelios negativos aquí mismo, notaré ninguna diferencia de volumen después de aplicar mi clip D, incluso con la configuración de Titus mientras redondea los bordes cuadrados, el seno amplitud de onda por lo general se vuelve un poco más extendida. Y si no hay espacio libre entre los picos actuales y a 0 decibelios, se pueden producir los nuevos clips mientras disminuyen los anteriores. Mantenga este post en limitador y habilitado para asegurarse de que no habrá nuevos clips generados en los pequeños archivos de espacio libre. Así que mantengamos el umbral en el punto de clip y comparemos el resultado con el original. Todos usan el botón Comparar para esto. El original. Hola y bienvenidos a los encajes Instituto William. Mi nombre es Annemarie vegans y soy una de las conferencias aquí trajes William. hoy te voy a llevar a través como parte del diplomado en gestión de recursos humanos, el tema del proceso de reclutamiento y selección. Así que descubramos y veamos lo que vamos a cubrir en este módulo hoy. Y el resultado. Hola y bienvenidos a los encajes Instituto William. Mi nombre es Annemarie vegans y soy una de las conferencias aquí en los ajustes William. hoy te voy a llevar a través como parte del diplomado en gestión de recursos humanos, el tema del proceso de reclutamiento y selección. Así que descubramos y veamos lo que vamos a cubrir en este módulo hoy. Absolutamente increíble. Vamos a renderizar ahora. Ver los bordes de la onda sonora. Ahora. Hay todos suavemente redondeados. Ahora. Todo suena orgánico sin distorsión alguna. 13. Desagusto: Con el uso del módulo crujido, podemos deshacernos parcial o completamente del grupo de clics densos llamados crujidos. Este es uno de los módulos que rara vez uso como herramienta principal y más a menudo como elemento de la cadena de reparadores mientras trabajaba con grabaciones de audio difíciles. D crackle tiene un conjunto bastante simple de elementos de control. Aquí elegimos la combinación del uso de la CPU y la calidad de procesamiento. Aquí, cuán pesado es el procesamiento que queremos ser. Y el sesgo de amplitud nos permite elegir la ubicación aproximada de los crujidos sobre la amplitud del audio principal. Cuanto más a la derecha significa que los crujidos están ubicados en los bordes superiores de la amplitud similar a los clips. Y en consecuencia, cuanto más a la izquierda significa que son crujidos están en el rango bajo de la amplitud. Escuchemos el audio original. Creo que el descluttering es una parte poderosa del proceso de simplificación de tu vida y de crear más tiempo y espacio para lo que amas. Podemos escuchar una especie de distorsión detrás de la voz. Aunque el crujido es un módulo bastante simple. También requiere un poco más de recursos que la mayoría de los otros módulos RX. Por lo que es bastante difícil escuchar el resultado en tiempo real cuando se elige el procesamiento de alta calidad. Esto es mientras usa el botón Comparar, me permite crear una cantidad ilimitada de previsualizaciones mientras que con diferentes configuraciones. Digamos que el primer archivo a comparar incluirá solo la configuración predeterminada. El segundo voy a ir por la fuerza máxima. Entonces jugaré con el sesgo de amplitud 3510, tres negativos, cinco negativos, diez negativos. Entonces los escucharemos uno por uno, pudiendo cambiar entre ellos en cualquier momento para insertarlos en el año. La diferencia, creo que descluttering es una parte poderosa del proceso de simplificación de tu vida y de crear más tiempo y espacio para lo que amas. Creo que el descluttering es una parte poderosa del proceso de simplificación de tu vida y de crear más tiempo y espacio para lo que amas. Creo que el descluttering es una parte poderosa del proceso de simplificación de tu vida y de crear más tiempo y espacio para lo que amas. Creo que el descluttering es una parte poderosa del proceso de simplificación de tu vida y de crear más tiempo y espacio para lo que amas. Creo que el descluttering es una parte poderosa del proceso de simplificación de tu vida y de crear más tiempo y espacio para lo que amas. Creo que el descluttering es una parte poderosa del proceso de simplificación de tu vida y de crear más tiempo y espacio para lo que amas. Creo que el descluttering es una parte poderosa del proceso de simplificación de tu vida y de crear más tiempo y espacio para lo que amas. Creo que el descluttering es una parte poderosa del proceso de simplificación de tu vida y de crear más tiempo y espacio para lo que amas. Creo que el descluttering es una parte poderosa del proceso de simplificación de tu vida y de crear más tiempo y espacio para lo que amas. Este me gusta más. El estiramiento completo y la amplitud sesgan en tres. Aunque no limpió las grietas por completo, definitivamente cortó todas las frecuencias de gama media de gama alta de ellas, haciéndolas menos notables y menos molestas. Pero como dije, el crujido funciona mejor a la hora combinarlo con otros módulos, podemos lograr más resultados aquí si usamos D click primero, por ejemplo, y luego pulir el resultado con el crujido ya. 14. Desafiante: El éster es una herramienta muy conocida que se utiliza no sólo en la reparación de audio, sino en la mezcla y masterización de música vocal y cualquier tipo de edición de diálogos, lo que es tan especial al respecto, esta herramienta reduce suena la dureza de los hermanos, haciendo que el proceso de escucha más agradable y cómodo. Escuchemos el ejemplo que preparé para este episodio. Quiero señalar que si estás usando algún tipo de altavoces o auriculares de monitoreo profesional, esta pieza puede no sonar tan nítida como suena en un dispositivo doméstico de precio promedio regular. Pero como profesionales, tenemos que entregar un producto definitivo que sonará igual cómodo en cualquier dispositivo de audio. He estado tan ocupado con la escuela y voluntariado en el refugio de animales. Acabo de confundirme. Por lo que puedo notar algunos de los momentos más agudos aquí. Entonces voluntariado escolar, refugio, simplemente confundido. Si escuchas este ejemplo lo suficientemente fuerte. Estas cartas sólo están cortando a través de los años. Abramos el módulo DS. Puedo decir que la forma en que ds o funciona es similar al compresor multibanda o incluso al ecualizador dinámico. Pero a diferencia de la mayoría de los compresores y ecualizadores, ds o utiliza un algoritmo inteligente que busca y afecta sólo a los hermanos, dejando todos los demás sonidos intactos. Ahí están los modos clásicos y espectrales disponibles para nosotros aquí. Y en términos generales, el clásico es un modo de ir a simple que afectará a todos los hermanos encontrados en un solo entorno. Y es suficiente en la mayoría de los casos cuando no vamos a volver a escuchar la frase 50 veces para encontrar los temas más pequeños. Pero si necesitamos lograr el mejor resultado posible, probablemente quisiéramos elegir el modo espectral, que proporciona ajustes quirúrgicos y suaves de DSM muy flexibles , algo que necesitamos al trabajar en una producción vocal de primer nivel, por ejemplo. Pero volvamos al modo clásico y veamos cómo funciona todo aquí. Hay un deslizador de umbral, y por defecto, dijo en 12 decibelios negativos. Por lo que sólo aquellos hermanos que son más fuertes que 12 decibelios negativos serán procesados con este módulo. Esta es la escala de sonoridad relacionada con el nivel actual del audio. Pero si queremos usar la medición de sonoridad a gran escala, tomamos esta casilla de verificación y vemos que la medición aquí cambia de decibelios a dBFS. Aquí veremos el nivel actual del sibilante y aquí el nivel de su reducción. Este es el umbral de frecuencia. En este momento buscará un efecto sólo los hermanos por encima de 2500 hertz. Más rápido y lento los modos de velocidad del DS, su reacción hacia hermanos detectados. Tratemos de cambiar la configuración mientras se previsualiza y el modo clásico. He estado tan ocupado con la escuela y voluntariado en el refugio de animales. Acabo de confundirme. He estado tan ocupado con la escuela y voluntariado en el refugio de animales. Acabo de confundirme. He estado tan ocupado con la escuela y voluntariado en el refugio de animales. Acabo de confundirme. He estado tan ocupado con la escuela y voluntariado en el refugio de animales. ¿ Qué podemos decir al respecto? Por supuesto, cuanto más escribí en el umbral, silencioso se convierte en el audio. Porque el S o encuentra más hermanos y los aprieta más fuerte. Y por supuesto, cuando cambio a la medición absoluta, necesito apretar más el umbral porque simplemente en la escala relacionada con Audio, este es mi borde de 0 decibelios y 12 decibelios negativos está en algún lugar profundo . Pero en la escala completa, este es un borde de 0 decibelios. Y aquí hay una línea negativa de 12 decibelios, que cruza menos de la mitad de la amplitud media de mi audio. Entonces en consecuencia, necesito apretar más el umbral en el modo absoluto para el DS o atrapar a más de esos hermanos. He estado tan ocupado con la escuela y voluntariado en el refugio de animales. Acabo de confundirme. He estado tan ocupado con la escuela y voluntariado en el refugio de animales. Acabo de confundirme. Mover el deslizador de corte no hace mucha diferencia en este momento porque es una voz bastante alta y la mayoría de los hermanos en él que modo clásico puede detectar se encuentran por encima de 8 mil hercios. Ya sea que lo tire todo el camino hacia abajo o hacia arriba, sigue suprime a los hermanos por encima de ocho kilohercios porque no hay nada modo clásico que pueda encontrar por debajo de mil. Por supuesto, debes tener cuidado con este deslizador al trabajar en las voces en sus registros más bajos o al trabajar en el modo espectral. He estado tan ocupado con la escuela y voluntariado en el refugio de animales. Acabo de confundirme. He estado tan ocupado con la escuela y voluntariado en el refugio de animales. Acabo de confundirme. Tampoco escucho mucha diferencia entre tablas rápidas y lentas en este caso. Y en general, estoy contento con el resultado. Los ds se realizan muy bien aquí, e incluso los ajustes predeterminados hicieron que este diálogo sea mucho más suave y no me corta los oídos cuando estoy haciendo referencia en mis auriculares. Pero incluso si recuperamos un gran resultado, ¿podemos mejorarlo todavía? Volvamos todo al valor predeterminado y utilicemos la función compare. Ahora tengo aquí el diálogo original y el mismo diálogo procesado con los ajustes predeterminados del modo clásico. Por cierto, ahora podemos compararlos visualmente y ver estos picos se bajan mucho después del procesamiento. Cambiemos al modo espectral. Ahora, aquí tenemos dos deslizadores más. modelado espectral es cuánto se aplanará el sibilante y la inclinación espectral es la forma en que será aplanada. En otras palabras, representemos a nuestros hermanos en forma ADSR. Por lo que el primer deslizador regula qué tan plano será en esta zona desde el ataque hasta la decadencia. Y el segundo deslizador regula el tipo de hermanos decaimiento que tendrán. El tipo de decaimiento aquí está relacionado con tres tipos de ruido. Por lo que cuanto más movemos el deslizador hacia el ruido blanco, más frecuencias altas se conservarán, haciendo que el sonido sea un poco más brillante. Y al revés, Cuanto más hacia el ruido marrón, menos altas frecuencias que tendrá K y el sonido más oscuro vamos a obtener. Escuchemos ahora y maximicemos la conformación espectral para que podamos escuchar mejor el impacto de la inclinación espectral. He estado tan ocupado con la escuela y voluntariado en el refugio de animales. Acabo de confundirme. He estado tan ocupado con la escuela y voluntariado en el refugio de animales. Acabo de confundirme. Puedo oír que el sonido es más tipo de abierto en ruido blanco en comparación con el ruido marrón. Ahora vamos a restablecer todo a predeterminado y hacer un archivo más para comparar. Presiono comparar y vemos una posición más en esta lista. El primero es el original, el segundo es el glaseado y el modo clásico con los ajustes predeterminados. Y el tercero está disminuyendo en el modo espectral y también la configuración predeterminada. Vamos a escucharlos uno por uno. He estado tan ocupado con la escuela y voluntariado en el refugio de animales. Acabo de confundirme. He estado tan ocupado con la escuela y voluntariado en el refugio de animales. Acabo de confundirme. He estado tan ocupado con la escuela y voluntariado en el refugio de animales. Acabo de confundirme. Sí. El modo clásico proporciona una supresión de hermanos más pesados, sin dejar lugar para la irritación del oído. Y el modo espectral da un toque suave, haciendo que esta pieza suene más natural y transparente. 15. De-hum: El zumbido está destinado a hacer frente al ruido estático de baja frecuencia que algunos dispositivos eléctricos generan como resultado de una mala conexión a tierra, contactos eléctricos débiles, cables mal aislados, aumento de electricidad resistencia y así sucesivamente. En este episodio, vamos a bajar a 60 hercios. Por lo que te sugiero usar altavoces o auriculares de buena calidad porque no hay posibilidad de escuchar subfrecuencias en altavoces de tu portátil o celular. Preparo dos ejemplos. Estaremos revisando el módulo DOM encendido. Aquí. Tengo una guitarra acústica y piano con un zumbido de subfrecuencia. Y la segunda pestaña es una voz femenina con tarareo armónico múltiple. Empecemos con el primer ejemplo. Si lo escuchas lo suficientemente alto, podrías reconocer la nota de bajo tonal pasando por el audio. Ya que es constante en bastante reconocible, podemos detectar fácilmente que es visualmente. Aquí. Es brillante como matriz de sol. Y queremos conseguir más control sobre ella. Podemos cambiar nuestra escala de frecuencia para registrar o incluso a log extendido. Y mejoremos también la resolución de la visualización. Haga clic con el botón derecho Ver la configuración del espectrograma y cambie el tipo de espectrograma a lo adaptativo escaso. Se necesita unos pocos es recalcular. Y aquí vamos. Si hacemos zoom, veremos que el corazón de esta línea es exactamente 60 hertz. 60 hertz es el estándar de líneas eléctricas norteamericanas , pero la mayoría de los países utilizan el estándar de 50 hertz. Entonces si esta mermelada se grabara en algún lugar de Europa, veríamos esta brillante línea frente a 50 hertz. Tomemos una herramienta de selección de frecuencia. Selecciónelo, y escuche. Nada más que una base pura. En este ejemplo, ni la guitarra ni el piano están llegando a baja. Por lo que podríamos haber simplemente pulsar Borrar ahora y olvidados de este zumbido de una vez por todas. Pero imaginemos que ahí tenemos alguna información que queremos conservar. Finalmente abramos el hub D, que puede parecer un panel de control de nave espacial cuando lo abres por primera vez. Pero aunque tiene una gran cantidad de configuraciones que son bastante simples, el módulo tiene dos modos de trabajo principales, los tipos de filtro, el dinámico, que está diseñado para el colibrí, consiste en múltiples armónicos. Y lo estático, que está destinado a lidiar con el zumbido con un pequeño número de armónicos. Desde nuestro primer ejemplo, tiene armónicos mínimos en él. Estamos eligiendo el tipo estático. También podríamos habernos deshecho de él y modo dinámico, pero sigamos las recomendaciones de los desarrolladores. En esta ventana, estaremos viendo nuestro gramo de audio en tiempo real. Y con el uso de estos cortes, disminuimos la sonoridad de ciertos armónicos. El proceso es similar a los ecualizadores digitales, pero el módulo D HM es una herramienta orientada más armónica a diferencia del ecualizador regular. Entonces, ¿cómo funciona en general? Elegimos el primero, el armónico fundamental del zumbido. Podemos usar tanto este cursor de línea cruzada como este deslizador. Elegimos su nivel y el ancho del corte, la precisión, la nitidez del corte llama q, igual que los ecualizadores. Y en consecuencia, cuanto más estrecho esta Q, más preciso y preciso es el corte. Pero por supuesto, esto no siempre es lo que necesitamos. Después de que encontramos el armónico fundamental, podemos sumar hasta 16 cortes más en relación con los armónicos adicionales construidos a partir del fundamental. Así. Digamos que mi armónico fundamental es de 100 hercios. La onda sonora se está dividiendo por igual. Y en consecuencia, el segundo armónico es de 200 hercios y así sucesivamente. Y naturalmente cada próximo armónico tiene menos amplitud, lo que significa que se están desvaneciendo hacia la base, el armónico fundamental. Es por ello que tenemos aquí este deslizador de pendiente, que nos permite reducir el nivel de cada siguiente corte. Estos armónicos aquí serán más silenciosos, lo que significa que necesitaremos menos reducción en ellos. Aquí están las opciones de cómo queremos vincular la profundidad de los cortes. Esto puede ayudar a combatir al colibrí zumbido con estructura armónica desigual. También podemos habilitar y configurar el filtro de paso alto y paso bajo. El botón Aprender aquí ayuda cuando tenemos un ejemplo del tarareo único sin información útil o cuando el zumbido es muy obvio. Acabamos de seleccionar y aprender aquí cómo se ve mi zumbido. Aquí está su pico. Y en consecuencia, RX detectó automáticamente el primer codón allí. Y antes de que realmente lo escuchemos y empecemos a hacer algo, mencionaré la última opción aquí, el modo adaptativo. Vamos a este módulo ajustes ajustados en tiempo real mientras previsualiza el audio. Y es lo contrario de aprender. Cuando aprendemos ajustamos los ajustes que obtenemos cuando aprendimos la pieza a todo el audio. Filtros de fase lineal. Simplemente decir esta opción aumenta la precisión junto con la latencia. Entonces si sientes un retraso incómodo, intenta apagarlo. El último año es el filtro DC offset. Si está habilitado, el módulo intenta corregir el desplazamiento de amplitud desde 0 si se detectó este problema. Por fin pongamos en práctica. Aquí está antes. Aquí está después. Impresionante. También puedo usar el botón Aprender ya que tengo un zumbido puro al principio antes de la música. Y sugiere la misma frecuencia de 60 hercios. Vamos a cambiar al modo dinámico vamos a estar trabajando en el segundo ejemplo. Aquí sólo tenemos tres deslizadores, que son la sensibilidad que busca a fondo las bandas del hub, se creará el número de cortes. Y el filtro es el ancho de los cortes. Apenas se nota visualmente, pero el impacto que crea se nota mucho. Esta puerta es sólo la selección de la zona de procesamiento. Esta parte será procesada con el módulo y esta zona gris permanecerá intacta. Y de nuevo, por favor asegúrate de tener suficiente volumen en tus auriculares o altavoces porque las bajas frecuencias requieren más ganancia para que nuestros oídos los escuchen. Escuchemos. Durante las próximas dos semanas, estaba obsesionado con cualquier paquete que llegara a la casa. Todo lo que sostenía la forma de mi joyero se abrió. Esto a menudo me llevó a conseguir escaleras de popa de mis padres. No obstante, no me importó. Necesitaba averiguar dónde colocaba Gideon mi joyero. Aquí. También tenemos un espacio antes del diálogo donde solo podemos escuchar el ruido. Éste suena más distorsionado, más como un zumbido. Si echamos un vistazo al espectrograma, podemos ver la naturaleza del sonido. Tiene múltiples armónicos. Aquí están. El primero comienza por debajo de diez hercios y luego 50, Uno 100, y así sucesivamente. Tratemos de aprender esta parte donde no tenemos más que ruido. Durante las próximas dos semanas, estaba obsesionado con cualquier paquete que llegara a la casa. Todo lo que sostenía la forma de mi joyero se abrió. Esto a menudo me llevó a conseguir escaleras de popa de mis padres. No obstante, no me importó. Necesitaba averiguar dónde colocaba Gideon mi joyero. El ruido se eliminó mucho, pero intentemos sumar más bandas, ensancharlas disminuyendo este valor. Durante las próximas dos semanas, estaba obsesionado con cualquier paquete que llegara a la casa. Todo lo que sostenía la forma de mi joyero se abrió. Esto a menudo me llevó a conseguir escaleras de popa de mis padres. No obstante, no me importó. Necesitaba averiguar dónde colocaba Gideon mi joyero. Ahora quitamos aún más el ruido sin causar mucho daño a la voz. 16. De-plosive: El plosive es muy simple, pero a la vez un módulo muy importante. Ayuda a suavizar en los duros sonidos plosivos. Flujos de aire fuertes y abruptos que golpean el diafragma del micrófono al pronunciar ciertas letras bastante cerca del micrófono. En el idioma inglés, la letra P es el líder en la cantidad de presión de aire que le ponemos. Y si el orador o el cantante no usaron el filtro pop mientras grababa, posible que tengamos un montón de desagradables salpicaduras de baja frecuencia. Escuchemos el ejemplo. Período doloroso. Prisión, pagó un veneno tablón. Cada nueva carta solo está perforando las orejas. Vamos a la pérdida muerta IV y rápidamente hagamos algo al respecto. ¿ Por qué rápido? Porque el módulo sólo tiene tres deslizadores simples. Aquí ponemos lo sensible que buscará estos plosivos. Aquí, qué tan duro los suprimirá. Y aquí, la frecuencia máxima hasta que queremos que el explosivo sea procesado. Si los plosivos con los que estamos tratando se encuentran mayormente en el extremo inferior, menor es este valor para preservar cualquier información útil anterior. Al revés. Si se trata de plosivos bastante alta frecuencia, aumentamos este valor. De lo contrario, simplemente no va a funcionar. Empecemos con la configuración predeterminada. Doloroso, periodo. Prisión pagó un veneno de tablones. Maximizar la fuerza, aumentar la sensibilidad. Período doloroso. Prisión pagó un veneno de tablones. Y si aumento el límite de frecuencia, periodo doloroso, tablón penitenciario, siempre, obtenemos más reducción cambio de nosotros una especie de pataje, que no es lo que queremos. Mejor guardo el límite de frecuencia en alrededor de 200. El periodo doloroso original. Prisión pagó un veneno de tablones. El resultado doloroso periodo, prisión pagó un veneno tablón. Definitivamente se puso mucho mejor. Aunque. Todavía escuchamos algún puñetazo por encima 200 hercios en casi todas las palabras. Justo decir esas palabras fueron grabadas intencionalmente para exhibir plosivos. Y normalmente los plosivos no se encuentran tan cerca unos de otros y no muchos de ellos son tan fuertes. Entonces el módulo hizo un trabajo bastante bueno aquí. 17. De-reverb: D reverb está diseñado para eliminar reflejos de la señal original. Asumo que si estás viendo este curso, tienes al menos un conocimiento básico sobre la naturaleza del sonido y entenderás qué es la reverberación. Pero para aquellos que están dando sus primeros pasos en ingeniería de audio, breve puedo decir que la reverberación es el reflejo de las ondas sonoras de las superficies circundantes. Cada vez que hablamos, aplaudimos, barrer el piso, cepillarse los dientes, lo que sea. Cada vez. Las olas de cada sonido que se extienden alrededor, golpeando las paredes, pisos, mesa de techo, espejo, dando vueltas y corriendo alrededor hasta que se desvanecen por completo. La grabación no debe contener ningún sonido de habitación en ella. Pero a menos que la grabación se hiciera en una sala muy bien tratada acústicamente, tendremos una reverberación mezclada en este sonido original. Preparé dos ejemplos para este episodio. El primero es la guitarra acústica grabada en la sala de conferencias. El segundo es el kick and snare del kit de batería grabado en el club de música en vivo de tamaño promedio. Vamos al módulo D referido y discutamos sus controles. Presionemos aprender y jugar un poco para que podamos ver la información en estas dos ventanas. La escala de grises es la señal del audio original sin procesar. La escala blanca es cómo se ve la señal después del procesamiento. Y esta escala naranja es la diferencia entre el gris y el blanco entre las señales no procesadas y de proceso. Esto es lo que RX estima como reverberación. El deslizador ajusta lo difícil que se suprimirá la reverberación. En general, aquí fijamos la fuerza de reducción de rangos particularmente de frecuencia. Cuanto más arriba, más fuerte es la reducción. La longitud de la cola es ¿cuánto tiempo? Si pensamos que la reverberación dura, es un valor aproximado y podemos hacernos una idea de cuánto tiempo es escuchando el final de cualquier frase de audio. Como aquí, por ejemplo. Ya estamos familiarizados con el deslizador de suavizado de artefactos. Cuanto más se acerque el valor a 0, mayor será el riesgo de obtener artefactos similares al sonido mp3 de baja resolución. Y cuanto más cerca esté al máximo, más tipo de sonido submarino nos arriesgamos. Esta función nos ayuda a mantener la sonoridad en el mismo nivel después de la reducción de reverberación. Aunque a veces puede crear una especie de campos de cadena lateral, así que utilízalo sabiamente. Vamos a aprender de nuevo y escuchar. También podemos solo uno de estos rangos de frecuencia y los escuchamos por separado mientras se previsualiza. Esto ayuda a detectar si hay más o menos reverberación en este rango de frecuencia particular. Estos picos naranjas aquí en la parte superior son la cantidad de la señal que se eliminó de este rango de frecuencia. Y cuando vemos los mismos picos en la parte inferior, esta es la mejora de la señal. Aparece cuando realzamos la señal seca o si dejamos caer el deslizador de reducción por debajo de 0, comienza a aumentar las reverberaciones. En lugar de disminuir. Hace un buen trabajo aquí. Y veamos qué podemos hacer con el segundo ejemplo. Vamos a aprender y escuchar. Ahora obviamente corta demasiado high-end de la caja, mientras que la patada perdió un poco de la potencia con las bajas frecuencias, creo que voy a poner una reducción de alta frecuencia a 0 y también minimizar la alta reducción media como esta. Lo que podemos lograr aquí es sólo menos que la lección de reverberación, el tamaño de la habitación donde se grabaron los tambores. No podemos hacer un completamente seco sin causar daños notables. Podríamos lograr un poco más de flexibilidad si tuviéramos esta patada y snare por separado. Y en este ejemplo, es muy fácil de hacer ya que no tenemos símbolos que sostengan a través de esta patada y snare. Pero en mi opinión, cuando tenemos este juego de patada recta y snare, podemos hacerlos secos sin mucho daño simplemente cortando la cola. Déjame demostrar que aún no lo cubrimos, pero ya mencioné este módulo muy práctico llamada fade. Lo que voy a hacer es copiar el primer patada y snare hit. Seleccionaré un poco más. Yo abro archivo, selecciono Nuevo desde el portapapeles. Aquí está. Elige fade out. El modo de cómo se desvanecerá. Escogeré el último. Ahora selecciono el patada y comparemos la diferencia. Aquí está el original. Y así suena sin cola. Bastante genial. El patada aún tiene su poder pero suena muy seco. Entonces eso es todo. Comparemos la patada original y la snare. Y la patada y la snare con colas desvanecidas. En realidad, podemos desvanecerse las colas en cualquier editor de audio y cualquier DAW. Pero acabo de demostrar cómo podemos hacer esto en R x y cómo en general, este procedimiento ayuda a eliminar reverberación en las muestras individuales. Pero por supuesto este método no va a funcionar y completar parte de triunfo o cualquier parte con más de un sonido a la vez. 18. Descifrado: El siguiente módulo se llama D Russell. El Russell no tiene una naturaleza o características específicas ni siquiera una descripción exacta. Es una categoría de ruido bastante enorme. Es por ello que D Russell es más un jugador de equipo en lugar de un solo luchador cuando se trata tipo dinámico de ruido multifrecuencia. Otra cosa a tener en cuenta al trabajar con un amplio rango de frecuencia tipo denso de ruido es que lo más probable es que no podamos deshacernos de él por completo sin dañar la información principal. Siempre hay un saldo entre la cantidad de Russell que queremos eliminar y la cantidad de daños que podemos aceptar. El módulo solo tiene tres controles en que nuestra fuerza de reducción, igual que en todas partes antes de que se ajusta la cantidad de energía de procesamiento. La preservación del ambiente ayuda a diferenciar el ambiente útil del Russell no deseado. Y aquí elegimos el algoritmo de procesamiento. Canal independiente r x escaneará y procesará cada canal unido individualmente. El módulo procesa todo el modo canal y mono, canal de unión avanzado que ofrece la más alta calidad pero al precio de tiempo de vista previa más largo. Y en el caso de la Russell interrumpió previsualización dependiendo de la potencia de su computadora. Pero lleguemos al ejemplo. Aquí hay una frase corta con una ropa típica Russell. Tiene que haber una forma más fácil que trabajar todas las horas para un Pitney. El micrófono lavalier a menudo atrapa estos ruidos cuando la persona se está moviendo, mientras habla. A lo mejor sólo mover la mano, pero usar algún tipo de ropa no muy ajustada será suficiente para que el micrófono atrape al Russell. Vamos a prever y estaré cortando la fuerza de reducción al máximo porque estoy bastante seguro de que esto es lo que vamos a necesitar aquí. El ambiente de preservación aquí, no hace ninguna diferencia porque no hay ambiente en la grabación. Voy a crear vistas previas de comparación para cada uno de estos algoritmos. Tiene que haber una forma más fácil que trabajar todas las horas para un Pitney. Tiene que haber una forma más fácil que trabajar todas las horas para un Pitney. Tiene que haber una forma más fácil que trabajar todas las horas por un rato. Y vamos a renderizar. Y vemos que el espectrograma en general se hizo más limpio de este polvo gris interruptores son Russell. Podemos cambiar entre el audio original y el procesamiento que acabo de aplicar aquí mismo en la Ventana de Historia. Además, la amplitud de la forma de onda se hizo más pequeña. En algunos casos, podemos renderizar el audio dos veces y duplicar este resultado. En este caso, el audio perderá gran parte de su calidad. Y el segundo D Russell. Entonces para mejorar este resultado, mejor usaremos los otros módulos como el de-ruido de voz y así sucesivamente. Lo que no quiero hacer esto ahora porque como mencioné al principio en este capítulo, un episodio está dedicado a un solo módulo RX. Estoy tratando de mantener la claridad así que no quiero combinarlas en un solo video, pero esto es lo que vamos a hacer en el último episodio. Estaremos tratando de resolver diferentes problemas con diferentes combinaciones de módulos. Y por supuesto, esta grabación susurrada también está disponible para ti al igual que todos los demás. Puedes intentar mejorarlo con solo el uso de los módulos adicionales. 19. Desviar: El viento es uno de los principales enemigos de las grabaciones del mundo exterior, dependiendo del tipo de micrófono, la fuerza del golpe y el ángulo de interacción de flujo de aire, podemos obtener diversos tipos de ruido de el ligero silbato al pesado ruido de gama baja. El viento D está más enfocado en la parte inferior del rango de frecuencias, y está diseñado para combatir el impacto ligero y de fuerza media del viento. El módulo sólo tiene unos pocos elementos de control. Aquí elegimos la fuerza de la reducción de renderizado aquí hasta qué frecuencia se verá para los signos del viento. Si es un 1000 aquí, nada por encima de 1000 hercios se verá afectado por este módulo. El viento también sabe recrear los armónicos fundamentales de voz que se ha perdido por el viento o la reducción del viento. Y con el uso de este encendedor, ajustamos la cantidad de estos armónicos que se sintetizarán. El deslizador de suavizado de artefactos también es muy familiar para nosotros ya. Ayuda a disminuir las consecuencias del procesamiento en bruto con el riesgo de obtener un sonido un poco aburrido. Por lo que los artefactos que se mueven es a menudo para encontrar un equilibrio. Tengo dos grabaciones de viento aquí. El primero es un ligero que rodea a Wessel. Si mantienes las puertas abiertas o una puerta como yo tengo ahí, si hay algo de lluvia, viene un poco de lado, va a ir directamente a través de esa malla. Y el segundo es un duro puñetazo y viento soplar tu cabello haciendo y puedes decir, no demasiado bueno. El viento tarda un tiempo en construir una vista previa, así que usaré el botón Comparar para que no nos interrumpamos mientras se previsualiza. Empecemos desde la configuración predeterminada. Lleva algún tiempo construir una opción de comparación. Y aquí vamos. Y tenga en cuenta que la parte de baja frecuencia ha cambiado, pero la parte superior se ve igual que mencioné al principio. Y también es como el isótopo describe su herramienta que el viento es más módulo enfocado de gama baja. Y hay algo que debemos entender al trabajar en RX es ya que los ruidos no siguen algún tipo de especificaciones técnicas estrictas, no puede haber una sola herramienta definitiva para ello. Y si necesitamos reducir el viento presente en la grabación, no significa que solo podamos usar el módulo D1 para ello. Quizás en este caso vale la pena intentarlo. D Russell, por ejemplo, de-ruido espectral hará un mejor trabajo. A continuación, los módulos se complacen y debemos confiar en nuestros oídos y nuestra experiencia. Pero este video es sobre la ventana DEA me. Así que comparemos el original con el predeterminado, la configuración del viento. Si mantienes las puertas abiertas o una puerta como yo tengo ahí, si hay algo de lluvia, viene un poco de lado, va a ir directamente a través de esa malla. Mantén las puertas abiertas o una puerta como yo tengo ahí. Si hay algo de lluvia, viene un poco de lado, va a pasar directamente a través de esa malla. Es lo mismo que vemos en el espectrograma. Los cambios sólo están por debajo de mil porque tenemos 1000 hertz aquí. Por lo que nada de arriba se vio afectado. El viento se debilitó un poco, pero también van a voz perdida parte de su baja energía. Construyamos algunas opciones de comparación más con el nivel de reducción más alto. El primero será con una frecuencia de cruce maximizada y recuperación fundamental. Y el segundo con una frecuencia de cruce maximizada, pero minimizó la recuperación fundamental. Mantén las puertas abiertas o una puerta como yo tengo ahí. Si hay algo de lluvia, viene un poco de lado, va a pasar directamente a través de esa malla. Si mantienes las puertas abiertas o una puerta como yo tengo ahí, si hay algo de escritura, viene un poco de lado, va a ir directamente a través de esa malla. Honestamente no escucho mucha diferencia entre los dos, pero el nivel de producción es definitivamente mucho más notable que lo que obtuvimos mientras se previsupo con la configuración predeterminada. Si mantienes las puertas abiertas o una puerta como yo tengo ahí, si hay algo de lluvia, viene un poco de lado, va a ir directamente a través de esa malla. Si mantienes las puertas abiertas o una puerta como yo tengo ahí, si hay algo de escritura viene un poco de lado, va a ir directamente a través de esa malla. En general, el viento se volvió menos destructivo. Van, van a voz ha perdido un poco de su carácter. Entonces el resultado aquí es bastante cuestionable por ahora. Y de nuevo, podríamos mejorar el resultado de cooperar con los otros módulos. Lo que vamos a hacer a continuación es intentar aplicar la misma configuración de comparación al segundo audio. Partimos desde la configuración predeterminada. El segundo es donde los parámetros máximos y el tercero es con la recuperación fundamental minimizada, pero con el alisado promedio de artefactos. Escuchemos. Está congelando el viento en tu cabello haciendo y te puedes decir que no guíes. Su congelación el viento es ¿cómo lo está haciendo tu cabello? Se puede decir, no demasiado bueno. Está helando, el viento es indignante. ¿ Cómo está tu cabello? Y se puede decir, no demasiado bueno. Está congelando el viento en tu cabello haciéndolo. Porque se puede decir no demasiado bueno. Por supuesto, los ajustes predeterminados faltan aquí el nivel de reducción ya que es viento muy pesado. Y la diferencia entre la segunda y la tercera todavía no es audible para mí, pero la diferencia es visual. Aquí está el armónico fundamental generado. Esta es la variante con la recuperación fundamental maximizada. En la variante con la recuperación fundamental minimizada, falta este armónico. Si dejo estos armónicos, no van a hacer mucha diferencia ahora, pero podrían marcar la diferencia si van a ir por un procesamiento adicional con otras herramientas. 20. Deconstruct: En mi opinión, deconstruye su una de las herramientas más poderosas en el isótopo RX. Separa la señal de audio en los elementos tonales, ruido y transitorios, y nos permite controlar la cantidad de cada componente en la grabación. Aquí están los controles para cada uno de ellos, el nivel de los componentes tonales, ese nivel de ruido, y el juego transitorio. Está apagado por defecto. Utilizando el deslizador tonal, ruidoso y equilibrado, regulamos cómo a fondo deconstruir el módulo buscará la diferencia entre el total de elementos y el ruido. Cuanto más a la izquierda, menor será la diferencia y en consecuencia, menor impacto que consigamos y cuanto más a la derecha, más separación tendrá lugar. El suavizado de artefactos nos ayuda a disminuir el campo de baja calidad que obtenemos después aplicar el procesamiento de tipo al audio. Y por el ejemplo que tenemos aquí ya familiar para nosotros la grabación de podcast a orillas del mar. En realidad me resulta mucho, mucho más fácil tener interacción social aquí. Es la misma grabación que tuvimos muchos ambience match module review, pero la parte diferente a ella en ese episodio, solo necesitábamos hacer dos piezas diferentes de sonido de audio por igual. Pero en este episodio, trataremos de disminuir el ambiente ya que es muy fuerte y bastante destructivo desde el diálogo. ¿ Por qué lección? Porque si tratamos de limpiarlo por completo, perderemos mucha información útil. A pesar de que los plugins RX hacen un gran trabajo en la restauración de audio, no hacen milagros. Todavía no. Podemos decir que es una grabación muy ruidosa al mirar su espectrograma, las partes más brillantes o la voz, podemos bucle y escuchar. Estas son las partes más fuertes de las palabras. Y este fondo naranja es el gambiense fuerte. También podemos decir que el audio se corta en un extremo muy alto. Cambiemos a la escala de frecuencia lineal. Ahora cuando todos los rangos de frecuencia están representados por igual, es más fácil ver que se lo ha cortado alrededor de 16 K, lo cual es un signo de un MP3 de calidad media. Pero ahora este archivo, al igual que todo el otro audio para este curso, no es un formato WAV porque lo convertí simplemente porque cuando cargas mp3, RX comienza a convertirlo en onda, cual puede toma un rato. Muy bien, así que como tenemos deslizadores de reducción de ganancia tanto tonales como ruidosos establecidos en decibelios, el valor predeterminado 0 no hará ninguna diferencia ahora porque está relacionado con la señal de audio, mientras que 0 decibelios es su nivel actual. Creo que voy a empezar a crear opciones de comparación desde los ajustes más radicales aquí y luego relajarlas un poco a poco. Pero no voy a maximizar la ganancia total porque la voz aquí no es demasiado tranquila. Si lo maximizo, no conseguiré nada más que un recorte extremo. Por lo que tres decibelios aquí serán más que suficientes. Veamos qué va a pasar si reducimos todo el ruido detectado al nivel infinito. Dejemos los otros parámetros por defecto, compare. Encuéntralo mucho, mucho más fácil que la interacción social aquí. Al igual que mencioné al principio, si tratamos de limpiarlo por completo, perderemos mucha información útil. Esto es exactamente lo que pasó aquí cuando decidí minimizar el nivel de ruido. Por supuesto, esto es demasiado, pero esta es una buena oportunidad para comprobar el impacto del alisado de los artefactos. En este momento estaba en su valor promedio. Pero tratemos de maximizarlo y compararlo. Sólo escuchen a los dos. En realidad lo encuentro mucho, mucho más fácil que la interacción social aquí. En realidad me resulta mucho, mucho más fácil tener interacción social aquí. Lo que pasó ahora es que mucha de esta basura de alta frecuencia desapareció en el segundo ejemplo, cuando maximizamos el suavizado de artefactos, es genial. La voz sigue siendo muy aburrida en las palabras en general son menos reconocibles que en el original, que no es lo que necesitamos. Necesitamos encontrar un buen equilibrio entre la cantidad de ruido que queremos eliminar y el daño aceptable a la voz. Subimos a lo ruidoso ganado, digamos negativos 20 decibelios y creemos una opción de comparación más. Una característica muy útil aquí es la opción de configuración de vista. Cuando creamos muchas de estas opciones de comparación, podemos olvidar fácilmente qué configuraciones contiene cada una de ellas. Y cuando seleccionamos una de las comparaciones aquí, podemos hacer click Ver ajustes para ver qué hemos ajustado aquí para conseguir este sonido. Escuchemos. En realidad me resulta mucho, mucho más fácil tener interacción social aquí. Este me suena mejor. Trajimos un cierto nivel del ambiente, pero también restauramos información de voz muy importante que perdimos cuando minimizamos el ruido. Probemos la separación transitoria. Los transitorios son los picos cortos al inicio de la forma de onda. Y si los levantamos ahora se agudiza el audio. Escuchemos. En realidad me resulta mucho, mucho más fácil tener interacción social vía. No suena como si mejorara la voz pero solo levantó todo el cáliz menor al que estábamos prestando atención antes. Pero también podemos reducirlos y dejémoslo mucho a, digamos negativo 30. En realidad me resulta mucho, mucho más fácil tener interacción social aquí. Sí, definitivamente limpió el audio de los clics. Me gusta el resultado, y vamos a compararlo con el original. En realidad me resulta mucho, mucho más fácil tener interacción social aquí. En realidad me resulta mucho, mucho más fácil tener interacción social aquí. 21. Contorno de diálogo: El contorno del diálogo es una herramienta muy interesante y útil que nos permite manipular la entonación de las palabras y oraciones. ¿ Cómo funciona? ¿ Alguna vez has notado cómo difiere una pregunta de una declaración? En su mayoría por pitcheo. En términos generales, la palabra pregunta sube y tonifica hacia el final. La palabra de declaración no está cambiando o incluso baja en tono. Lo mismo sucede donde una persona aún no ha terminado la sentencia. El final de la última palabra antes de la pausa será mayor que si la termina la frase. El módulo tiene controles simples pero muy flexibles sobre el terreno de juego. Vamos a discutirlos mientras entrenamos sobre el ejil. Escuchemos, por favor vuelvan a ser sobreprotectores. Por lo que podemos escuchar eso comenzando con protector a los lanzamientos en ascenso. Y no está mal, pero crea una especie de campo de suspenso y poco quiere que esperemos más continuación. Entonces para que la frase suene más final, necesitamos bajar su última parte. ¿ Cómo hacer esto? Para empezar, seleccionemos la parte que queremos lanzar. Ahora abramos el contorno del diálogo. En la parte superior vemos la forma de onda de nuestra selección. Sin embargo, no podemos cambiarlo, no necesitamos. Esto solo nos muestra el nivel actual de la selección y cambiará una vez aplicamos algunos cambios. Este espectrograma es la principal área de trabajo del módulo. Esta es la curva de tono. Es recto por defecto, pero si lo doblamos hacia arriba o hacia abajo, consecuencia elevará o bajará el terreno de juego. Podemos crear hasta 25 puntos y cambiar la curva entre ellos de cualquier manera. Vamos a restablecer todo de nuevo a nuestra selección. Tenemos que bajar la última parte de la frase para que suene más finalizada. Podemos ver el número de semitonos mientras se mueve el cursor sobre esta zona. Bajemos la parte, digamos 3.5 semi-tonos. No vamos a bajarlo todo en 3.5 semitonos desde el principio. Si lo hacemos, creará una enorme brecha con la primera parte de la frase y sonará sintética, rara y mala en general, lo que queremos hacer aquí es crear una bajada gradual de tono es simplemente así. El primer punto sigue siendo el mismo, y el último punto es 3.5 semitonos abajo del original. Vamos a comparar de nuevo protector. Protectora de nuevo, protectora otra vez, protectora otra vez. Ahora toda la frase, por favor vuelva a ser sobreprotectora. Por favor vuelva a ser sobreprotector. En general, me proporcionó el resultado que quería. Pero ahora suena un poco robótico en la parte de pitch. Este es un efecto secundario común de usar cualquier tipo de herramienta de tono como Melodyne, AUTOTUNE, y así sucesivamente. Entonces lo que voy a hacer ahora es tratar de hacer que este artefacto sea menos notable al ajustar esta curva. Cuando tenemos más de dos puntos aquí, podemos alisar estos ángulos agudos arrastrando este deslizador. Vamos a probar este. Por favor vuelva a ser sobreprotector. Sí, esto me suena mucho mejor. Eliminemos estos pensamientos haciendo clic con el botón derecho, o podemos simplemente hacer doble clic en el muelle para devolverlo a la posición predeterminada. Antes de saltar al segundo ejemplo, quería discutir los dos últimos deslizadores aquí. Para los hombres los formatos de escala son picos de frecuencia en el espectro que tienen un alto grado de energía. Son especialmente prominentes en vocales. Cada formato corresponde a un renacimiento en el tracto vocal y palabras simples. Por los formatos podemos contar la voz del joven desde la voz del anciano, incluso con el mismo tono. Este parámetro funciona sólo si tenemos la curva cambiada porque no hay nada que escalar cuando no hay pitcheo. Así que simplemente diciendo, cuanto más este slider a la izquierda, más formatos se quedan en la melodía original mientras que los otros elementos de la señal están apuntados, crea una especie de distorsión, pero a la vez, nos da carácter especial al sonido. Por favor, se adopte, ya hemos terminado. Podemos reconocerlo fácilmente. Los productores lo están utilizando masivamente en el futuro. Bajo y muchos otros géneros musicales modernos. A los niños les gusta usar este método de pitcheo en diferentes videos entretenidos de Tiktok, cortos de YouTube y así sucesivamente. Y cuanto más arrastramos este deslizador hacia la derecha, más formatos están siguiendo su tono y crea una transposición más clara, más natural. Por favor vuelva a ser sobreprotector. Por favor vuelva a ser sobreprotector. En muchos casos, el uso de escalado de formato también ayuda a deshacerse de al menos una minimización de los artefactos de pitcheo. Y el desplazamiento de tono es el pitcheo completo de toda la selección. Quiero decir, si arrastramos este deslizador hacia la izquierda, será igual si tiramos completamente de esta curva hacia abajo. Vamos a comparar. Por favor vuelva a ser sobreprotector. Por favor vuelva a ser sobreprotector. Suena absolutamente igual. Pero si hacemos esto al mismo tiempo, si bajamos la curva y arrastramos el deslizador hacia la izquierda, esto duplicará el tono. Por favor vuelva a ser sobreprotector. Y en consecuencia, podemos compensar, por ejemplo, si la curva está en la parte inferior, pero arrastramos este deslizador hacia la derecha. Ahora sonará el original. Porque aquí compensamos a seis semitonos negativos y aquí sumamos seis semitonos, que nos dan 0 pitch. Vamos a comparar. Por favor vuelva a ser sobreprotector. Y no hay reglas en absoluto, ni pasos ni métodos en el contorno del diálogo. Acabamos de escuchar y retocar hasta que encontremos lo que necesitamos. Podemos obtener rápidamente un gran punto de partida mediante el uso presets para el comienzo de la palabra que termina offset. Y todo es muy rápido y sencillo. El módulo no requiere de muchos recursos. Funciona perfectamente en tiempo real. El siguiente ejemplo es muy corto, pero es una buena oportunidad para explorar poco más de las oportunidades del contorno del diálogo. Gracias. Por ejemplo, si cortamos como algo entre Frank y cambiarás el destino de la frase. El original suena más general. Gracias. Y ahora suena como que la persona está cantando en voz alta a alguien que piensa. Gracias. Tal vez de una manera un poco irónica. Pero lo que importa es que la expresión de voz ha cambiado. Y por supuesto necesitamos algunos contextos para averiguar si la nueva expresión encaja. Es. Se siente como esculpir es decir, no tengas miedo de experimentar para obtener un resultado creativo. 22. Diálogos de despedida: Dialogue D reverb está diseñado para eliminar o menos que los reflejos de la señal de audio. Ya cubrimos el módulo general de reverberación profunda RX, que es una herramienta fuerte y definitiva para la supresión del renacimiento. Y como ya entendemos por el nombre, el diálogo D revert es un módulo con una tarea más estrecha. Es algoritmo de aprendizaje automático está programado para rastrear y eliminar los reflejos de la voz humana. El diálogo D reverberación tiene una interfaz mucho más simplificada que su hermano mayor. También podemos compararlo visualmente. Tampoco tiene una función Learn porque el análisis y el diálogo, la reverberación es adaptativa. En general, ya hemos visto estos controles múltiples veces en módulos anteriores. Por lo que ya nos son muy familiares. Esto es lo fuerte que queremos que sea la reducción. Va de arriba a abajo. Si el deslizador está en la parte superior, no habrá reducción en absoluto. Este valor muy inferior menos infinito significa que el módulo suprimirá tanto como sea posible la innovación del caucho. Así es como a fondo el módulo buscará la reverberación. Y aquí ajustaremos lo difícil que separará las reverberaciones del ambiente. Si tenemos algún ambiente importante, mantenemos el deslizador más a la derecha. Y si no hay ambiente, mantenemos el deslizador a la izquierda. Hay tres algoritmos de separación disponibles en el diálogo D reverb, y podemos ordenarlos procesando tiempo y el balance de calidad. Canal independiente está procesando todos los canales de forma independiente. Es el algoritmo más rápido y al mismo tiempo, proporciona menor calidad en comparación con los dos siguientes. En canal conjunto, todos los canales se procesan en su conjunto. Como resultado, tenemos mejor calidad, pero también un procesamiento más lento en comparación con el algoritmo independiente del canal. El avanzado canal unido nos proporciona la mejor calidad y un tiempo de procesamiento más largo. Todo es bastante justo. Veamos rápidamente cómo funciona en el ejemplo que preparé para este episodio. No creo que sea necesario probar cada algoritmo y cada posición de cada slider aquí. Porque aunque es muy inteligente y potente, es muy simple y comprensible. Además de este ejemplo de audio, igual que todos los demás está disponible para tu entrenamiento. Empecemos con la configuración predeterminada y anotemos que por defecto ya está en el nivel máximo de reducción. Pero no tengas miedo porque el diálogo D reverberación es mucho más suave que el módulo General de reverb. Así que incluso está al máximo en los casos con las reverberaciones pequeñas y medianas, a no matará el sonido original. Escuchemos. Lo llevé a mi cuarto, cerré mis puertas masivas y volaba en mis altavoces. Lo llevó a mi cuarto, cerró mis puertas masivas y voló en mis altavoces. La primera parte es genial, pero más tarde en los momentos más fuertes, la reverberación sigue siendo bastante audible. Así que sólo aumentemos la sensibilidad a alrededor de siete. Lo llevó a mi cuarto, cerró mis puertas masivas y voló en mis altavoces. Ahora es mucho mejor. Y vamos a maximizarla para la comparación. Lo llevé a mi cuarto, cerré mis puertas masivas y la volé en mis altavoces. Ahora está súper seco y no he notado ninguna pérdida crítica de calidad de la voz, lo cual es increíble. Si anhelamos una limpieza más quirúrgica de reverberación, vale la pena renderizar el doble de las partes con la reverberación más obvia y pasar cuidadosamente por el audio con una DSLR o incluso ecualizador de corte alto. El limpio esos restos de reverberación que se esconden en picos de frecuencia. 23. Aislado de diálogo: Dialogue Isolate es uno de los módulos de reducción de ruido más fuertes y RX, está diseñado para detectar cualquier tipo de habla humana en la grabación y separado del ruido de fondo. La interfaz del módulo es muy simple. Aquí ajustamos el monto de ganancia del diálogo. Podemos hacerlo más fuerte o más silencioso hacia el ambiente o cualquier otro ruido de fondo. Cuando 0, el nivel de diálogo sigue siendo original. Y en consecuencia el nivel del ruido de fondo, cuánto queremos reducirlo. O si lo arrastramos por encima de 0, incluso lo aumentaremos si lo necesitamos. Es así lo preciso que el módulo diferenciaría el diálogo del ambiente. Y esta es la cantidad de ambiente que queremos mantener. ¿ Por qué necesitamos la preservación del ambiente si podemos ajustar la cantidad con el deslizador de ganancia de ruido, porque el juego de ruido eliminó y no sólo el ambiente, sino cualquier tipo de sonidos sin voz. Y si aumentamos la preservación del ambiente, aumentará la cantidad de solo el ambiente limpio y constante sin ruidos aleatorios. Pero en este ejemplo tenemos un ruido de fondo bastante constante. Entonces si necesitamos mantener algún ambiente, podemos usar ambos deslizadores para ello y el resultado será más o menos el mismo. Y de nuevo, es una parte diferente de ya familiar para otros que graban la línea de playa. Simplemente encuentro eso un buen ejemplo de diálogo con el ruido masivo de fondo. Admiro. Tienen mucha gente que acaba de venir a mí y decir, en realidad soy bastante tímida. Hay dos algoritmos de procesamiento disponibles en diálogo Aislar. Bueno, que es un poco más rápido pero menos preciso, y lo mejor que es un poco más lento y proporciona la mejor calidad posible. Nota el diálogo Aislar es muy efectivo, pero también de módulos bastante lentos. Así que incluso si eliges un buen algoritmo, prepárate para esperar un poco cada vez que estés previsualizando o renderizando. La voz aquí está saltando sobre volumen. Estos picos son bastante altos, por lo que no tiene sentido aumentar el juego de diálogo. También vamos a mantener la ganancia de ruido y la preservación del ambiente en su mínimo, que es por defecto, la sensibilidad en el medio también por defecto. Vamos a crear una vista previa de esta pieza que los buenos y mejores algoritmos. Tomará un tiempo. Así que aceleraré el video. Incluso podemos decir por espectrograma, el audio se volvió mucho más limpio. Y sí, si escuchamos, admiro. Tienen mucha gente que acaba de venir a mí y decir, en realidad soy bastante tímida. Admiro. Tienen mucha gente que acaba de venir a mí y decir: Hey, en realidad soy bastante tímido. Admiro. Tienen mucha gente que acaba de venir a mí y decir, en realidad soy bastante tímida, aunque todavía se requiere algo de trabajo por hacer. El resultado también es muy cool. La diferencia con el originalista significativo. La diferencia entre estos dos algoritmos es apenas audible. Aunque el espectrograma del mejor algoritmo es un poco más limpio que el bueno. Y por último, intentemos maximizar y también minimizar la sensibilidad. De acuerdo con el manual oficial, valores más altos separan menos ruido del diálogo. Admiro. Tienen mucha gente que acaba de venir a mí y decir, en realidad soy bastante tímida. Admiro. Tienen mucha gente que acaba de venir a mí y decir, gracias. En realidad soy bastante tímido. Y es absolutamente correcto. 24. de Guitar de guitarra: Guitar denoise es un módulo bastante nuevo. Se introdujo por primera vez en el RX ocho y está destinado a hacer frente a los tres tipos más comunes de ruidos de guitarra, que son guitarra eléctrica, cuerdas zumbantes, chillido, ruido de ataque de pick. Por lo que el módulo se divide en tres secciones que se dedican a cada uno de estos tipos de ruido. También preparé diferentes ejemplos incluyendo todos estos problemas. Empecemos desde la primera sección de amplificador. En primer lugar, si queremos usar solo esta herramienta, probablemente querríamos apagar los otros dos para evitar el procesamiento no deseado. Presionamos aquí y se vuelve inactivo. Para que la sección amp sea útil, necesitamos mostrarla en el ejemplo de Buzz puro, sentimos la señal principal. En este caso, estas pausas entre riffs son los mejores lugares para aprender. Selecciono uno y presiono aprender. Ahora quiero notar que el zumbido en esta grabación es muy fuerte. E incluso si maximizamos el deslizador de sensibilidad, el módulo sólo podrá reducirlo pero no removedor por completo. El deslizador de sensibilidad aquí realiza la reducción de ganancia. Cuanto más arriba, más extraño disminuirá y el deslizador de resolución es cuántos armónicos queremos eliminar. Escuchemos. Si bien no escucho ninguna diferencia al cambiar la posición del deslizador de resolución. Y como dije, la sensibilidad incluso al estar maximizada solo reduce ligeramente este zumbido. Sí, se volvió menos molesto pero aún muy notable. Para mejores resultados aquí podríamos intentar usar también el zumbido, de-ruido espectral y así sucesivamente. Pero este episodio sólo se trata de la guitarra denoise. Pasemos a la segunda sección de este módulo. Voy a apagar el AB y encender el Squeak. Cambiemos a la segunda pestaña y escuches. Este es el ruido típico que ocurre casi cada vez un guitarrista suelta rápidamente sus dedos de las cuerdas mientras toca. Esto sucede tanto en guitarras acústicas como eléctricas. Y cuanto más nuevas son las cuerdas de guitarra, Cuanto más fuertes y obvias son estos chirridos. Tenga en cuenta que los chirridos son una parte importante del personaje instrumental, razón por la cual no tenemos que eliminarlos por completo. Lo que queremos lograr en la gran mayoría de los casos es callar, pretender que sean poco y hacerlos menos agudos. En este caso, el deslizador de sensibilidad es responsable de la precisión de la detección chirriada. Y la reducción es lo difícil que queremos reprimirlos. Aquí también podemos cambiar entre los modos corto y el largo. En modo corto, RX buscará los chirridos de hasta 200 milisegundos y en Longboat hasta ciento, diez cientos milisegundos. En teoría, cuanto más rápido sea el templo, más rápido el guitarrista está cambiando la posición de sus dedos hacia los trastes de guitarra. Y en consecuencia, el más corto o los chirridos. Y lo contrario con esta pieza inferior. Pero en la práctica, depende mucho los guitarristas toquen la técnica y su nivel de experiencia. Y si habilitamos este ícono de engranaje, estaremos escuchando el chirrido retirado me vendió. Siempre es buena idea monitorear en el modo de salida para asegurarnos no eliminemos ninguna información útil de la señal. Escuchemos. Creo que podemos aumentar ambos deslizadores hasta alrededor de cinco. Y es genial. Los chirridos siguen bien audibles, pero no perforan las orejas de nadie. Podemos verlos bajados mucho en el espectrograma. Probemos lo mismo en el modo largo. Se trata de estiramientos, chirridos y hacen que suenen como algún tipo de problemas técnicos flotantes blandos, que no es lo que queremos. Pero si bajamos tanto la sensibilidad como la reducción, obtenemos más reducción natural del chirrido. Pasemos a la última pestaña y también cambiemos a la selección PEC. Los picos son altos y delgados y suena muy agudo. Asegúrate de escuchar esta pieza lo suficientemente fuerte. Estos son los arranques de la púa de guitarra golpeando las cuerdas. Este ruido puede ser creado no sólo por la púa de guitarra, sino también por las uñas. Por ejemplo, en la música de guitarra clásica o flamenca, o el género de los dedos usa sus uñas en lugar de la púa de guitarra, lo que crea el mismo ruido. Ahora intentemos crear algunos preestrenos y compararlo con cómo se ve y cómo suena. Cuanto más reducción, cuanto más cortos sean estos picos, pero también cuanto más largo sea el ataque, más cortos serán los picos. Debido al ataque es rápido, el pico es más denso. Y si el ataque es lento, el pKa se dispersa. Suena mucho más suave y esto no es lo mismo si solo usamos un compresor o ecualizador dinámico. Esta herramienta es magra para detectar solo sonidos de pluck específicos, por lo que conserva la otra información. 25. Interpolación: interpolador es probablemente el más simple de nuestro siguiente módulo, pero es una herramienta de reparación muy importante y útil. ¿ Qué hace? A recrea la onda sonora basada en su contenido rodeado. En otras palabras, es más suave una pieza arrugada de la onda sonora que ayuda a leer los clics y crujidos. Vamos a los ejemplos para que puedan ver a lo que me refiero. Escuchemos. Siempre pensé que algo nuevo cambiaría mi vida. Hay un clic muy obvio en medio de la frase. Aquí está. Pero no necesitamos un espectrograma para éste. Vayamos todo el camino a la izquierda. Ahora si acercamos lo suficiente, podemos ver qué está pasando aquí. El seno va bastante bien hasta aquí, y luego empieza a saltar hasta aquí. Acerquemos un poco más hasta que veamos las muestras individuales. Y no tenemos que antes en este ejemplo, los contaré. Por lo que conté 27 muestras en este Click. Puede ser un poco más o menos dependiendo de donde empecemos y hasta dónde, pero aproximadamente son 27 de ellos aquí. El módulo interpolante es capaz de sintetizar o recrear hasta 400 muestras a la vez, que es una pieza bastante corta relativa a todo el audio, pero bastante largo alcance en relación con el solo clic. El módulo tiene solo un deslizador que ajusta lo detallado que queremos que se compare el nuevo letrero con la pieza dañada. Probemos el valor más bajo y el más alto. El valor más pequeño, se acaba de conectar antes y después del clic con una línea bastante recta. Y en el valor más alto intentó recrear el comportamiento de la onda sinusoidal. El click en este ejemplo es muy pequeño. Siempre pensé que algo nuevo cambiaría mi vida. Siempre pensé que algo nuevo cambiaría mi vida. Por lo que en ambos casos, los resultados suenan perfectos. Pero si escuchas algunos artefactos después del procesamiento, intenta cambiar el valor de calidad, no tomará demasiado tiempo ya que el procesamiento aquí es instantáneo. 26. Desbloqueo de la boca: Boca D Click es uno de los módulos RX más utilizados cuando se trabaja en podcasts, libros de audio, y otros tipos de grabaciones de voz realizan estar cerca del micrófono. Estos son tipo específico de ruido creado por los labios y la lengua. Ya cubrimos el módulo general D click. Existe una herramienta más específica aprendida a lidiar solo con clics y golpes que salen de la boca. Comparemos estos dos módulos. Se ven idénticos excepto esta columna algoritmo, falta en la boca para hacer clic. ¿ Por qué? Porque el módulo General de click está diseñado para hacer frente a clics que tienen una naturaleza diferente. Y boca D click ya sabe por defecto qué tipo de problemas tiene que buscar. Pero hay tres elementos que son iguales. Sensibilidad donde ajustamos qué tan profundo buscará los clics. sesgo de frecuencia, donde indicamos la prioridad del rango de frecuencia, ya sea un rango de baja frecuencia o el rango de alta frecuencia. Y la ampliación de clics, regulamos cuánta información queremos que RX considere sobre el click. Ayuda cuando se trabaja en clics con colas. El ejemplo en el que vamos a trabajar es un susurro ASMR. Lo elegí porque contiene muchos clics en la boca muy audibles. Escuchemos. Bajan la música, pero aún así, fue bastante. Ahora intentemos compararlo con el procesamiento por defecto de configuración. Bajan la música. Aún así, es bastante honestamente. Esto suena mucho mejor, pero todavía podemos escuchar muchos de los clics, aunque ya es cuestión de preferencia. Tratemos de maximizar la sensibilidad para limpiar las sobras. También vamos a arrastrar nuestro deslizador de sesgo de frecuencia más al rango de alta frecuencia porque es una voz femenina que es bastante alta. Además, ensanchemos un poco el rango de clics . Vamos a comparar. Envuelven la música, pero aún así estaba tan fuerte. Ya no escucho clics en la boca, pero puedo escuchar una ligera distorsión en los lugares donde se eliminaron los clics. Como aquí. Por ejemplo, algún tipo de pecas como. En este caso, será útil pulir con el módulo D crackle. Vamos a hacer un abierto que una D crujía. Así como esto con ajustes de luz. Bajan y suben la música. Aún así, todavía estaba bastante bien. El original. Bajan la música hacia abajo y hacia arriba, pero aún así era, era como después de la boca **** Blick, voltean la música hacia arriba, pero aún así era, todavía estaba bastante fuerte. Y después del pulido final con el crujido, bajan un poco la música, pero aún así fue, fue bastante así. Impresionante. 27. Rebalance de música: reequilibrio musical es uno de los módulos RX de pulmón más populares no solo sonaron ingenieros y editores de audio, sino también todo tipo de músicos, cantantes, DJs, y así sucesivamente. ¿ Qué tiene de especial? El módulo nos permite separar una pista musical en vocal, bajo, batería y otros elementos. Podemos cambiar su volumen en la mezcla. Podemos cortar uno o varios instrumentos de la mezcla o dejarlos solamente. Echemos un vistazo al módulo. Aquí están los controles de los cuatro componentes. Podemos cambiar el volumen de la vocal, el bajo, la batería, y todos los demás componentes que no pertenecen a ninguna de estas tres categorías y combinados aquí. En primer lugar, quiero decir que el módulo tiene tres modos de calidad. Y si elegimos el mejor, debemos prepararnos para el procesamiento extremadamente lento. Pero definitivamente vale la pena. Y no creo que tenga que perder el tiempo revisando estos dos modos porque obviamente el único beneficio es un procesamiento más rápido. Estaré trabajando en el modo de mejor calidad y simplemente aceleraré el video cada vez que mi proceso algo. Para este episodio, tengo una encantadora canción country moderna que incluye todos los componentes de menciones. Y vamos a experimentar con el coro y tocar la parte más concurrida de la canción. Escuchemos. Creo que ya basta. Ya podemos entender de qué se construye esta canción. Y la segunda parte del curso es bastante la misma. Antes de cambiar el volumen, podemos solo cualquiera de estos componentes y escucharlos por separado. Crearé una vista previa de cada de ellas haciendo clic en el botón Solo y en el botón Comparar para que podamos escuchar estos componentes uno tras otro. Dutton, el primero va el vocal. Y podemos ver en el espectrograma se volvió mucho más limpio, más legible, y la forma de onda también se reduce. Escuchemos. Esta es una mezcla muy ocupada. Muchos instrumentos se cruzan. Y así a pesar de que está lejos de ser perfecto, los arcos hicieron un gran trabajo al separarlo. Y honestamente no conozco ninguna herramienta hoy en día que pueda proporcionar un mejor resultado. El fundamento es bonita muñeca, pero tampoco está en la primera silla de la mezcla. Creo que deberíamos estar agradecidos por este resultado. Es audible y puedes identificar fácilmente las notas y repetirlas. Si eres bajista, por ejemplo, y estás usando esta herramienta para obtener una idea de cuál es la parte base en la canción. A continuación se presenta una separación de percusión, que suena bastante impresionante. El último escucharemos como todos los demás componentes de la canción que no pertenecen a las voces basadas ni a los tambores. Lo que podemos escuchar es mayormente guitarra eléctrica limpia y algún tipo de pad apenas perceptible. A continuación, lo que podemos hacer aquí es menor que el volumen en uno de estos componentes o incluso minimizar su presencia. Sequemos vocal. Eso es probablemente lo más atractivo del reequilibrio musical creando un karaoke que nunca ha sido tan sencillo. Y por supuesto podemos quitar los demás instrumentos disponibles de la mezcla si es necesario. También podemos aumentar algo, por ejemplo, base. Pero esta pista es dominada y no tiene mucho espacio libre, por lo que necesitaré bajar los otros instrumentos para aumentar algo sin causar recorte. Ahora es más basi. El deslizador de separación regula la precisión de la separación. Los valores más bajos todavía podemos escuchar los otros instrumentos. Y en lo más alto, la separación es más impecable. También podemos separar estos cuatro componentes en estas nuevas pestañas y trabajar en ellos aparte. 28. Desplazamiento espectral: de-ruido espectral es una de las principales y más efectivas herramientas aurochs y eliminación de ruido estático o bajo dinámico. También cuenta con el módulo más grande de este niño en cuanto al número de controles y ajustes. Pero a pesar de que parezca complicado, no se necesita un doctorado en ciencia acústica para dominarlo. Todo aquí es bastante simple. Además, ya estamos familiarizados con algunos de estos controles de módulos anteriores. La mayor parte del módulo es tomada por la pantalla del espectro. El representación en esta pantalla no es como lo que ya tenemos que acostumbrarnos a ver en la ventana principal del RX. Aquí se trata más de un tipo de visualización de ecualizador, ubicadas horizontalmente frecuenciasubicadas horizontalmentey nivel de sonoridad verticalmente. Pero lo que tenemos en común es con el visualizador RX principal es Zoom y tipos de escala. Por ejemplo, elijo el registro extendido y obtengo mucho del enfoque de gama baja. Elijo lineal. Y ahora todos los rangos de frecuencia se muestran por igual y lo mismo con la escala de decibelios. Podemos ver los gráficos del espectro de fuerza y una curva que podemos cambiar manualmente. Entonces, ¿cuáles son esos? El primero, el gris es el espectro de la señal sin procesar, señal sin procesar, que actualmente está entrando en el de-ruido espectral. El segundo, el blanco es el espectro de la señal de salida, señal de proceso, que actualmente sale del de-ruido espectral. El tercero, el naranja es la cantidad de ruido que se detectó durante el aprendizaje o el desollado adaptativo del tiempo de pared. El cuarto, el amarillo es la cantidad de ruido que quedará después del procesamiento, incluyendo todos nuestros ajustes de reducción. Y también hay una curva azul que se puede cambiar a la derecha en la pantalla del espectro. ¿ Qué necesitamos un formulario? Volvamos a eso en un minuto. En primer lugar, quiero explicar el significado de estos dos deslizadores. Con el uso del deslizador de umbral, podemos establecer el nivel donde empieza a reducir ruidos. No es tan sensible, por lo que no requiere mucha precisión. Cuanto mayor sea el umbral, más ruido podemos detectar. El deslizador de reducción es cuánto del ruido detectado se eliminará de la señal. Cuanto mayor sea el valor, más difícil será la reducción. Entonces volvamos a esta curva azul. Cuando sea recto, todo el ruido de las frecuencias en el perfil aprendido se reducirá siguiendo las especificaciones reales del perfil de ruido. Cambiar esta curva nos permite especificar las frecuencias donde necesitamos más reducción y donde necesitamos menos de ella. Por ejemplo, bajé esta curva aquí abajo. Por lo que aquí en las frecuencias sub graves será la reducción de ruido más difícil. Si subo este rango, digamos alrededor de dos k, Habrá la menor cantidad de reducción de ruido. Podemos crearlo hasta 25 puntos y dirigir las curvas entre ellas de la manera que queramos. Podemos suavizar esta curva si escuchamos que la diferencia entre las regiones de reducción es demasiado abrupta. También es posible restablecer todos los cambios en esta curva o incluso apagarla si no la usamos. También podemos apagarlo aquí, igual que todos los demás espectros. Aquí elegimos entre la velocidad y el procesamiento. Aquí podemos tratar de encontrar el equilibrio artefacto. Si mantenemos el control del artefacto en 0, el audio procesado puede sonar un poco como un MP3 de baja calidad. Y si está al máximo, puede sonar un poco aburrido. Este encendedor de artefactos está presente en mayoría de los módulos de reducción de ruido RX. Probablemente ya deberías saber a qué me refiero de episodios anteriores. Asumo que ya tiene una pista desde el contexto o de mirar este módulo de que el de-ruido espectral tiene a Opciones de detección de ruido. Aprende, lo que significa que tenemos el selecto una pieza de solo ruido sin la señal principal. Por lo que el módulo lo recordará y reducirá este ruido de la señal principal. Y el modo adaptativo, lo que significa que el perfil de ruido estará generando en tiempo real mientras previsualiza o renderizado. Cuando trabajamos en modo adaptativo, podemos ajustar el tiempo de Aprender. Esto significa que el módulo, vamos a mirar hacia adelante en la cantidad de milisegundos y consecuencia bien ajustándose a los próximos cambios de ruido. Pero cuanto más mirada hacia adelante nos fijemos, más tiempo tomará la vista previa o renderizado. El módulo también tiene un montón de configuraciones avanzadas. Pero antes de ir allí, probemos el escenario principal que acabamos de cubrir. He preparado dos ejemplos para este episodio. El primero ya nos es familiar , zumbando guitarra eléctrica. Ya hemos intentado eliminar este zumbido con el uso del módulo de la guitarra denoise, pero no obtuvimos ningún resultado conveniente en ese entonces. Primero intentemos mantener todo por defecto y aprendamos esta pausa entre riffs de guitarra. Escuchemos. Sí, el autobús se calmó significativamente otro, pero aún se nota. Incrementemos el nivel de reducción. Genial, pero aún queda un poco de zumbido. Vamos a minimizar el control de artefactos, que muchas veces aprende la reducción. Vamos a compararlo con el resultado maravilloso original . Ahora probemos el modo adaptativo en esta pieza. Pasemos al segundo ejemplo y probemos aquí. es un ambiente muy ocupado, de bosque lluvioso Aquíes un ambiente muy ocupado, de bosque lluviosoque está destruyendo mucho el diálogo. A lo mejor nuestros vigilantes de mucho tiempo nos han visto hacer para caminar estufa y siempre estoy parado en una escalera y como tocones de bayas de salmón que sobresalen. Entonces como si me caigo y no conseguí esfera. Entonces esto es, probemos aquí el modo adaptativo desde hace mucho tiempo y los relojes nos han visto hacer la estufa de paseo y siempre estoy parado en una escalera y como tocones de bayas de salmón que sobresalen. Entonces como si me caigo y obtengo esferas. Entonces esto es, mantengamos el control del artefacto en un mínimo y subamos los pequeños deslizadores de umbral y reducción. Aquí desde hace mucho tiempo, los relojes nos han visto hacer la estufa de paseo y siempre estoy parado en una escalera y hay como salmón muy tocones. Es como si llamara y obtengo esferas. Cuando se minimiza el tiempo aprendido, la vista previa sube casi al instante. Pero lo que se maximiza, se tarda como tres a cuatro veces más en crear una vista previa. Aunque la voz con el tiempo de aprendizaje maximizado es mucho más fuerte. Y claramente, si lo comparamos con el original, podemos ver que es un gran resultado. Relojes de largo tiempo nos han visto hacer la estufa de paseo y siempre estoy parado en una escalera y como tocones de bayas de salmón que sobresalen. Entonces como si llamara y me asusta. Entonces esto es tal vez mucho tiempo los observadores nos han visto hacer para caminar estufa y siempre estoy escaneando en una escalera y hay como tocones de bayas de salmón que sobresalen. Entonces como si llamara y no conseguía esferas. Entonces esto es que no hay posibilidad de eliminar todo el ambiente sin un enorme daño a la voz. Pero también es de lo que se trata la reducción de ruido y oración de audio en general. Podemos convertir el buen audio en gran audio. Y si tenemos mal audio, podemos hacer que suene bien o aceptable. Pero definitivamente no podemos hacer que este diálogo del bosque lluvioso suene como una grabación de estudio impecable. Tratemos también de aprender en esta grabación. Aquí están las pausas entre frases donde podemos aprender. Hace mucho tiempo. Los vigilantes nos han visto a través de la estufa de paseo y siempre estoy parado en una escalera y fue como tocones de bayas de salmón que sobresalen. Entonces como mi culpa y también hice un gran trabajo. Ahora vamos a correr a través del comportamiento del algoritmo de configuración avanzada . Se trata de control de artefactos. En términos generales, cuanto más aumentemos el valor de suavizado, más sensible se vuelve el deslizador principal de control de artefactos. Aquí elegimos el algoritmo que RX usa para suavizar los artefactos. Nuevamente, simplemente decir de arriba a abajo, de la velocidad a la calidad. Si desmarcamos multiresolución, podemos cambiar el tamaño Fast Fourier Transform. Cuanto menor sea el valor, menos bandas de frecuencia se utilizarán para reducir el ruido. Es menos preciso que tener más camas. Pero en este caso, el módulo estará adoptando a los cambios de ruido más rápido. Y lo contrario con tener aquí los valores altos, conseguiremos más precisión, pero una adaptación más lenta para los cambios de ruido. Y si habilitamos multiresolución, el módulo elegirá automáticamente el tamaño FFT más adecuado para la parte Learn. Piso de ruido, síntesis y encantamientos son funciones bastante similares ya que esto se encarga de generar armónicos de alta frecuencia que podrían eliminarse con ruido. Esto ayuda a traer más vida a la señal, haciéndola menos LDL. Y el encantamiento es una tecnología de encontrar armónicos importantes y potenciarlos para que destaquen del ruido. Tratemos de hacer una comparación con estos dos deslizadores en valores más bajos y más altos. hace mucho tiempo Watchers nos ha visto a través de la estufa de paseo y siempre estoy parado en una escalera y al igual que el salmón, muy tocones pensando otra cosa como mi culpa y supongo que los engranajes aquí hace mucho tiempo. Los relojes nos han visto a través la estufa de cohetes y siempre estoy parado en una escalera y como el salmón muy tocones pensando como mi culpa y excuso. A pesar de que no es muy audible, podemos ver esta información adicional apareció en eclosionada. Esta información superior a 15 k fue sintetizada. enmascaramiento es también una función muy inteligente que ajusta la cantidad de reducción de ruido mediante el análisis de la señal. Si hay un ruido, pero por debajo del nivel que podemos escuchar, el módulo no lo estará eliminando para preservar la información útil. Cuanto más este valor, más información inaudible permanecerá. El blanqueamiento es un proceso de suavizar la curva de ruido de salida en algo que parece un ruido de perfil blanco. Eche un vistazo a esta escala amarilla, y comparemos y escuchen. Desde hace mucho tiempo los observadores nos han visto hacer la estufa de paseo y siempre estoy parado en una escalera y como la baya de salmón perplejo sobresaliendo. Entonces como mi culpa y yo obtengo esfera. Entonces esto es mucho tiempo. Los relojes nos han visto hacer la estufa de paseo y siempre estoy parado en una escalera y hay como salmón muy tocones que sobresalen. Entonces como mi culpa y yo obtengo esferas. El definitivamente suena diferente y es difícil decir cuál es mejor. Todo depende de lo que necesitamos lograr. En 0 blanqueamiento pudimos escuchar ruido más complejo. Mientras que en el blanqueamiento máximo, los ruidos más audibles en unas frecuencias altas solamente. La función dinámica es similar a la que tenemos en el compresor. El NEA acaba de ver agudo y abrupto será la reducción de ruido. Los valores menores proporcionan un proceso de reducción más suave y suave, mientras que los valores altos hacen que el ruido de reducción sea más abrupto. Y el tiempo de liberación es cuánto durará la reducción después del ruido detectado. Cuanto mayor sea este valor, más lento volverá el audio a la sonoridad original. 29. Recuperación espectral: Ya hemos cubierto muchas causas diferentes que pueden bajar la calidad de nuestras grabaciones. Uno de los tipos de grabación más populares y en crecimiento y demanda es la grabación de llamadas virtuales. Cualquier tipo de entrevistas y podcasts. Pero todos estos programas como Zoom, Skype, Messenger y así sucesivamente comprimen la señal para hacerla más ligera. Debido a que cuanto menos información enviemos a través de Internet, menos probabilidades tenemos de obtener fallas, retrasos, o incluso la pérdida de letras, palabras y oraciones. Todos estos programas de comunicación son algoritmos bastante similares que incluyen cortes de alta frecuencia. Como resultado, podemos entender claramente la conversación, pero las voces suelen sonar muñeca y sin vida. El módulo de recuperación espectral nos ayuda a potenciar el habla generando contacto perdido de cuatro kilohercios a 20 kilohercios. Antes de empezar, quiero señalar que esta es herramienta muy específica y sensible. Y en la mayoría de los casos no podremos lograr un resultado lo suficientemente notable sin crear ruido en la gama alta. Pero a veces esto es un salvavidas. El módulo atendiendo automáticamente la selección o cuando no se selecciona nada, está aprendiendo todo el audio. Podemos ver que nuestro ejemplo está cortando alrededor de ocho K. Y es aquí donde podemos ver esta caída en esta pantalla las frecuencias se ubican horizontalmente y el juego verticalmente. Ambas escalas son zoomables y podemos ver que nuestras frecuencias comienzan a disminuir en algún lugar entre 7.707.8 k El módulo detectado automáticamente. Y por eso vemos este rango gris por aquí. Este rango de recuperación espectral será generar nuevas frecuencias basadas en las señales entrantes. En ocasiones cuando cambiamos entre selecciones, es posible que no actualice la configuración automáticamente por lo que podemos presionar el botón Aprender para asegurarnos de que nuestra configuración, la selección actual solo establece el corte y el parámetros de suavizado. Estos dos controles deslizantes restantes están destinados a ser ajustados solo manualmente. Volveremos a estos deslizadores en un segundo. Después del botón Aprender, tenemos esta casilla de verificación de parches espectral. Si está habilitado, el módulo llenará estos agujeros de frecuencia significativamente en un Raúl, todos los rangos de frecuencia incluso por debajo para k Esta información se generará mediante el muestreo de áreas cercanas. Permítanme demostrar todo corte, digamos a 1k render. Y si vemos que generó algo aquí también. Si lo apagamos, el módulo genera sólo la información por encima del nivel establecido aquí. Pero no mezcle el propósito del parche espectral con el propósito general del módulo. Cuando se habilita el parche espectral, escanea solo el área más cercana y crea información similar para llenar los agujeros. Pero el propósito general del módulo es generar una continuación lógica basada en todo el rango de frecuencia que está por debajo del corte. El primer slider es la cantidad de información que queremos generar. El corte es donde elegimos ir a rango de esta zona gris. Este es el rango donde se generará la señal a partir de cuatro K, 20 K. Aquí elegimos el balance de las vocales y hermanos en la señal generada. Por ejemplo, si tratamos el resultado de una fuerte disminución, probablemente quisiéramos tratar de aumentar el número de símbolos y escuchar cómo suena. El último slider suaviza la diferencia entre el audio original y la información generada. Escuchemos el original. Principalmente en Etiopía, fui líder de país trabajando directamente con pequeñas y crecientes empresas del sector lácteo. Tratemos de agregar algunas frecuencias altas para gustar, generalmente comenzando con la configuración predeterminada. Principalmente en Etiopía estuve en un país lidera trabajando directamente con pequeños y negocios en crecimiento en la lechería. Principalmente en Etiopía fue un líder de país que trabajaba directamente con pequeñas y crecientes empresas del sector lácteo. No siento necesidad de cambiar la cantidad de información generada también. La posición de corte. Lo que quiero es intentar cambiar el equilibrio entre vocales y singlets, así como la cantidad de suavizado. Tratemos de maximizar las vocales. Principalmente en Etiopía estuve en un país lidera trabajando directamente con pequeñas y crecientes empresas en el sector lácteo. Me gustó el camarero flotando en extremo muy alto de cada letra S y D. Ahora intentemos al revés. Principalmente en Etiopía fue un país lidera trabajando directamente con pequeñas y en crecimiento empresas en el sector lácteo? No, En mi opinión, la anterior fue mejor, hinchada maximiza nuevamente las vocales. Ahora intentemos cambiar el porcentaje de suavizado. Lo moveré al medio. Principalmente en Etiopía, fui líder de país trabajando directamente con pequeñas y crecientes empresas del sector lácteo. Ahora vamos a tratar de maximizar una principalmente en Etiopía, yo era un líder de país trabajando directamente con pequeñas y en crecimiento empresas en el sector lácteo. Ahora se suaviza principalmente en Etiopía, yo era líder de país trabajando directamente con pequeñas y crecientes empresas del sector lácteo, principalmente en Etiopía, era líder de país trabajando directamente con pequeñas y crecientes empresas del sector lácteo. 30. Reparación espectral: A lo largo del curso, hablamos mucho los ruidos de fondo estáticos y cubrimos muchas formas diferentes de lidiar con ellos. Pero aún no hemos hablado mucho de qué hacer con los notables ruidos dinámicos que pueden ocurrir durante la grabación. Escuchemos estos dos ejemplos que he preparado para este episodio. El primero es un diálogo en el centro de una gran ciudad. Esto es Dragón Negro. Esto es de Gales, mucha sidra. No es lo mismo que el sitio de la vista frontal inter-cluster de su lectura de jugo de manzana simplemente fermentada. Queremos preservar el ambiente en general, pero hay una bocina de auto fuerte que destaca y distrae de la voz. Aquí está la primera vez en cuernos. Esto es dragón negro. El segundo es corto. Y aquí está el tercero. Minuto cluster intentará eliminarlo o al menos minimizarlos. Y en el segundo ejemplo está el perro ladrando mientras grababa y guitarra acústica. Aquí está la primera. Aquí está el segundo. Es importante poder detectar estos elementos no deseados en el espectrograma porque así funciona la reparación espectral. Tenemos que seleccionar el elemento no deseado para eliminarlo. Así que volvamos al primer ejemplo y abramos la reparación espectral, que está diseñada específicamente para este tipo de interrupción repentina. Como podemos ver, el módulo consta de cuatro pestañas, que son las cuatro formas diferentes de lidiar con el ruido. Empecemos desde el primero que llama y atenúa según el nombre. Esta herramienta está destinada únicamente a reducir el volumen del ruido seleccionado para que sea menos notable. Para que se sienta dentro del ambiente estático y no le llame la atención. Lo primero que podemos establecer aquí como el número de bandas, lo que significa que el número de cortes de frecuencia que realizará el módulo. El pequeño número de bandas encaja mejor a los sonidos cortos y al mayor número para los largos. El mayor número de bandas proporciona más precisión de frecuencia y requiere de la región circundante más amplia para aprender de. ¿ Por qué necesita aprender? En este caso, la sección atenúa, el módulo escanea el área alrededor de la selección para hacer que los elementos seleccionados suenen menos ruidosos y notables la forma en que están sus alrededores. Aquí elegimos la longitud del área que es reparación espectral analizará y aprenderá de. Y así es lo fuerte que queremos que sea la producción. El modo multiresolución permite una mejor resolución de frecuencia para la interpolación del contacto de baja frecuencia y una mejor resolución de tiempo para la interpolación del contenido de alta frecuencia. Usando este deslizador, especificamos palabras que van a aprender desde el lado izquierdo, desde el lado derecho. O si el deslizador está en el medio, aprenderemos por igual tanto desde los lados izquierdo como derecho. Podemos ver cómo se mueve la selección de izquierda a derecha, donde podemos cambiar la posición del deslizador. Esta es la zona que la reparación espectral analizará y aprenderá granja. Pero podemos aprender no sólo de izquierda a derecha, sino también de las frecuencias más altas y bajas de la selección actual. Por ejemplo, si no queremos interpolar nada que esté sucediendo antes o después de la selección actual, podemos cambiar el modo a vertical aquí. Y ahora va a analizar las frecuencias en lugar del tiempo. Ahora cuando volvemos a mover este deslizador, se está expandiendo selección ni izquierda y derecha, pero arriba y abajo. También podemos combinar interpolaciones verticales y horizontales. Ahora vamos a entrar en la práctica. Escuchemos el primer ejemplo. Una vez más. Esto es Dragón Negro. Esto es de Gales, mucha sidra. No es lo mismo que el sitio de la vista frontal inter-cluster de su lectura de jugo de manzana simplemente fermentada. Este cuerno tiene una naturaleza bastante recta. Quiero decir, no cambia su carácter de tóner. Y esto es exactamente lo que podemos ver aquí. Las líneas brillantes son los armónicos de la bocina del automóvil. Entonces en lugar de seleccionarlos uno por uno con el acil o el pincel. Utilizaré la Herramienta Varita Mágica. Voy a hacer clic en el primer armónico notable aquí, y luego hago clic en este ícono y hago clic en todos. Esto significa que el RX detectará automáticamente todos los armónicos de mi selección. El máximo que puede detectar automáticamente como diez. Aquí están todos ellos ahora seleccionados. Después de que seleccionamos, es importante escuchar la selección solo para asegurarnos de que no hayamos seleccionado ninguna de la información principal. Como ya sabemos, hay dos modos de reproducción y RX, la reproducción regular, y la reproducción de selección de frecuencia, que es la que necesitamos en este momento. Sí, no oímos nada más que la bocina del auto. Podemos ver que los armónicos en realidad aparecen un poco antes. Aquí están el principio, pero es bastante borroso, razón por la cual RX no lo detectó automáticamente. Lo que quiero hacer ahora es tomar el pincel y mantener turno en estas cabezas a los armónicos detectados. Este tamaño es demasiado grande para la tarea. Por lo que presiono mucho tiempo el ícono del pincel para cambiar su tamaño. Cuando sostenemos turno, podemos ver este pequeño signo más, lo que significa que queremos sumar la selección. Pero si mantenemos Option o Alt, podemos ver el signo menos, lo que significa que queremos excluir parte de la selección. Es muy útil cuando hemos seleccionado algo por error. Vamos a encender la multiresolución, aumentar el número de bandas y en consecuencia ampliamos el entorno y maximizar la fuerza de producción ya que la bocina es muy ruidosa. Escuchemos. Esto es Dragón Negro. Esto es Dragón Negro. Fantástico. El cuerno sigue ahí, pero está mezclado con el ambiente general. Y si no estuviéramos trabajando en este audio, no lo notaríamos ya. Ahora pasemos a la pestaña Reemplazar y verificemos cómo este modo manejará la situación. ¿Cómo funciona? En el modo atenuado anterior podemos callar y estos armónicos y el modo de reemplazo, podemos reemplazar totalmente estos armónicos por el contenido rodeado. Afortunadamente, no necesito volver a seleccionar la bocina. Simplemente selecciona aquí audio original y trae todas las selecciones de vuelta. Vamos a intentarlo ahora. Dragón Negro. Y vamos a maximizar el número de bandas. ¿ Y por qué no lo hizo el área de interpolación? Esto es Dragón Negro. Esto es de Occidente. Bueno, sí, también hace el trabajo con la atenuación proporciona un resultado de sondeo más natural en este caso, para la pestaña patrón, vamos a cambiar al segundo ejemplo. Aquí están los dos lugares donde la oscuridad ladra y vamos a tratar de hacer algo al respecto. En el modo patrón, el módulo está buscando la pieza similar a nuestra selección y simplemente duplicando a. Y todos los controles aquí son similares a la pestaña anterior, excepto que hubo un y ahora tenemos un rango de búsqueda. En el rango de búsqueda especificamos en segundos hasta dónde queremos buscar una pieza similar. Seleccionemos el primer ladrido e intentemos modificar los controles. Para ser honesto, es casi imposible saber con certeza qué valores eran adecuados en este caso particular. En mi caso, este es el mejor resultado que puedo llegar hasta aquí. Queda una falla pequeña, apenas perceptible, pero es un gran resultado de todos modos. Ahora intentemos quitar la segunda corteza usando la última herramienta. Partiales y ruido es la versión avanzada del modo de reemplazo. Utilizando esta herramienta, nuestra selección no sólo será reemplazada por el contenido de la zona cercana, sino que los nuevos armónicos se generarán en base a la zona cercana. Es por ello que además de los controles anteriores, tenemos aquí un deslizador armónico de sensibilidad. Ajusta la cantidad de armónicos generados. Podemos tener esta caja de tiza de sensibilidad armónica de prueba que nos permite escuchar únicamente el contenido generado. Por ejemplo, dejaré todo por defecto aquí, marque esta casilla de verificación y haga clic en Comparar. Y ahora podemos escuchar lo que tenemos en lugar de que el perro ladre. Tratemos de aplicar estos ajustes predeterminados aquí. No, disminuyamos la sensibilidad armónica y aumentemos la región circundante. Sí, eso es mucho mejor. Vamos a compararlo con el original. 31. Desplazamiento de voz: denoise de voz es uno de los módulos RX más utilizados. Utiliza un algoritmo muy inteligente capaz de detectar voz o un contenido musical y separarlo del ruido usando 64 filtros de paso de banda. De alguna manera es similar al de-ruido espectral que hemos cubierto algunos episodios antes. Pero a diferencia del de-ruido espectral, la voz de-ruido tiene una cantidad mucho menor de controles, que lo hace más atractivo para los principiantes. Pero a pesar de que la voz denoise tiene menos parámetros para establecer, a veces podría proporcionarnos los mejores resultados. En el centro del módulo, podemos ver la pantalla espectral. Las frecuencias se ubican horizontalmente y el nivel se ubica verticalmente. El espectro gris representa la señal que está entrando a la voz denoise, el espectral blanco, una señal que sale la voz denoise y la curva azul es un nivel de umbral. El módulo cuenta con el Learn y las cargas adaptativas. Para obtener algún resultado al usar el botón Aprender, necesitamos mostrar la voz denoise el ruido puro sin la información principal. Por ejemplo, aquí tengo casi 1 segundo del ambiente antes de que salgan las voces. Lo selecciono, presiono aprender, y vemos cómo se ha cambiado la línea umbral. Esta línea tiene seis puntos ajustables estrictamente ligados a ciertas frecuencias. Podemos moverlos hacia arriba y hacia abajo, cambiando sus niveles, pero no las frecuencias, lo que significa que están bloqueados para moverse horizontalmente. Cuanto mayor sea el punto, mayor será el umbral en este rango de frecuencia particularmente, lo que significa que aquí tendremos más supresión de ruido. Aprendamos la selección, maximice el umbral y el nivel de reducción e intentemos cómo funciona esto? Muevo este punto hacia abajo, libera el umbral aquí para siempre, Relájese para mover esto, no hay ajetreo en las calles, nada. Es sólo una buena herramienta Relax. Y libera el rango de frecuencia en alrededor de 600 hercios y así sucesivamente. Este es el nivel de umbral general y estos puntos son los ajustes al mismo. Pero si cambiamos al modo adaptativo, estas curvas se vuelven indisponibles para nosotros porque ahora la voz denoise se está ajustando automáticamente para ello. Cualquier cambio en el audio. Aquí especificamos el tipo de contenido en el que estamos trabajando. En mi caso, es diálogo, así que lo dejaré como está. Y también podemos elegir un tipo de filtro. El tipo quirúrgico proporciona más reducción, pero a veces cuando hay muchas pausas cortas en diálogo con el fondo fuerte, podemos obtener una especie de cambios amplios de sonoridad y el modo suave proporciona menor reducción de ruido a cambio de una reacción más suave a los cambios. Ahora que ya sabemos cómo funciona todo aquí, intentemos disminuir el ruido de fondo utilizando tanto los modos manual como automático. Mantengamos estos dos deslizadores al máximo porque el ruido aquí es extremadamente fuerte. Una ventaja más de la voz denoise es que es bastante rápido para que podamos escuchar el resultado en tiempo real. Y esto es exactamente lo que necesitamos para escuchar los cambios en tiempo real. Entonces, una vez que estemos contentos con lo que escuchamos, presionaremos el botón Comparar. Vamos. No hay ajetreo en las calles, nada. Es sólo una buena herramienta Relax. No hay ajetreo en las calles, nada. Es sólo una buena relajada, enfriada como que es una gran eliminación de ruido, pero la voz ahora se siente un poco distante. Lo que podemos hacer aquí es jugar con estos tres puntos medios soltándolos un poco. Ya que están ahí, ¿qué es lo que sea que se encuentre la voz? No hay ajetreo en las calles, nada. Es sólo una buena herramienta Relax como ajetreo en las calles. Nada. Es sólo un buen relajado, refrigerado. Sin molestias en las calles, nada. Es sólo una buena herramienta Relax. Así como esto. Ahora hay un poco más de ruido, pero van a voz es mucho más notable ya. Me gusta el modo suave. En este caso, hago clic en comparado para guardar estos ajustes de cambio. Y ahora probemos el modo adaptativo. Sin molestias en las calles, nada. Es sólo una buena herramienta Relax. Toque. ¿ No hay molestias en las calles? Nada. Es sólo una buena herramienta Relax. Sin molestias en las calles, nada. Es solo un buen Relax, cierto tanto por los modos quirúrgicos como suaves proporcionan una excelente claridad de voz y posible que deseemos liberar un poco el umbral para que el ambiente no sea picado tanto y no sonar abrupto. 32. Wow y flutter: En este episodio, vamos a arreglar variación de pitch similar a lo que podemos escuchar en grabadoras de venule y rotas muy viejos o una emulación en la mayoría de las pistas de lo-fi. Escúchales el ejemplo para una mejor comprensión de lo que hago para decir. Para que podamos escuchar este tipo de Vibrio al final de cada acorde. Y podemos ver fácilmente estas ondas en el espectrograma. En este caso, el efecto wow es bastante rápido, pero puede ser mucho más lento y veríamos olas más largas aquí. Echemos un vistazo al módulo de aleteo torbellino. Aquí tenemos dos tipos. Y la única diferencia entre el while y el aleteo es que la ley es una variación de tono con frecuencias de hasta cinco hercios y revolotean hasta 40 hercios. Esto significa que podemos usar primero la pestaña salvaje, variaciones de tono inferior y la pestaña aleteo para las más rápidas. No obstante, podemos precisar el templo del efecto wow con el uso de estos tres modos. Rápido, medio y lento. Trajes rápidos para la variación con frecuencias de dos a cinco hercios, medio de 0.5 a dos hercios. Y el modo lento está destinado para una variación más lenta que 0.5 hercios y no están disponibles en la pestaña aleteo. Esto es lo profundo que escaneará el audio para las variaciones de tono. También podemos corregir el desplazamiento de tono global cuando toda la pieza del audio está fuera de tono. Por ejemplo, podemos especificar aquí la frecuencia oriental y el audio se girará hacia ella. Si tomamos esta casilla de verificación, no se aplicará ninguna corrección con el wow o aleteo se resaltará para una mejor visualización y auditabilidad. Así como esto. De acuerdo, entonces si no estamos seguros de qué modo elegir la forma más rápida es probarlos todos. Lo que puedes ver aquí que las olas son bastante frecuentes. ¿ Por qué elegir el modo rápido? Doy clic en vista previa y vemos que la diferencia ya. Escuchemos. Perfecto. 33. Azimuth: Y ahora nos estamos moviendo a la sección de servicios públicos del panel de plugins. El primero aquí es la herramienta de acimut. Así que descubramos para qué se entiende. Escuchemos el audio. Podemos escuchar que el canal izquierdo es más fuerte y anterior que el derecho. Y hagamos clic en este icono para ver el canal por separado y mover este deslizador hacia la izquierda para ver la forma de onda pura. Es así lo diferentes que son los canales. El canal izquierdo comienza mucho antes y su amplitud es mucho mayor. Por supuesto, podríamos simplemente separar este estéreo en para monitorear canales y luego sincronizar su sincronización y equilibrar el volumen. Pero tomaría mucho más tiempo. La forma más rápida de solucionarlo es usar el módulo de acimut. Vamos a abrirlo. Aquí configuramos el volumen de los canales izquierdo y derecho. Y aquí el retraso relativo al actual punto de partida. Si no sabes por dónde empezar, puedes intentar usar el botón sugerir, pero no siempre es el correcto. Vamos a intentarlo. He aquí lo grandes que las cosas a la diferencia de volumen entre el canal izquierdo y derecho , se ajusta, aumentando el volumen del canal derecho en 7.7 decibelios, lo que tiene mucho sentido. Pero aquí, de alguna manera se ajusta, retrasando aún más el canal correcto en 9.6 milisegundos. Ya sé que no va a ayudar, pero vamos a escuchar de todos modos. Sí, por lo que ambos canales se han vuelto igualmente ruidosos, pero el retraso sigue aquí. Todavía está aquí y es enorme. Entonces lo que tenemos que hacer es tirar del canal derecho hacia la izquierda y el canal izquierdo a la derecha para que se encuentren en el medio. Vamos a llegar al máximo y escuchar. Sí, esto suena mucho mejor y suena bastante equilibrado. Pero aún podemos ver un poco de retraso. No es tan notable, pero si queremos sincronizar aún más los canales y podemos renderlo dos veces. En el segundo render, no necesitamos el ajuste de volumen ya que ya está perfectamente equilibrado. Aquí vamos. Por supuesto que suena más como un mono ahora. Pero este episodio no se trata de mezclar y masterizar. Se trata de lo rápido y fácil que Piazza moon está resolviendo el problema. 34. Divertido: Other es el proceso de agregar ruido a la señal de audio uno Loring, es un poco tonto. Ayuda a evitar errores de onda sinusal y a preservar la dinámica del audio al tiempo que convierte el valor de bit. El valor de profundidades de bits más común hoy en día son 322416 bits por muestra. No obstante, por la diferencia bien audible en este episodio, cubriremos audio de 24 bits en audio de 8 bits. Preparé una melodía muy simple creada originalmente en 24 bits. Así suena cuando se convierte en 8-bit sin dithering. Abramos a cualquiera de los módulos. Nuestros x lo usan isótopos m-bit más algoritmo de afilado de ruido, que se basa en lo esencial psicoacústico. Su punto principal es generar más ruido en las frecuencias menos audibles y menos ruido en las frecuencias a las que el oído humano es sensible. Lo podemos ver aquí en la pantalla del espectro. Esta línea amarilla representa la cantidad y la forma del dither. Vamos a seleccionar ocho aquí. Esta será la profundidad de bits. Vamos a convertir nuestro audio dos. Y aquí elegimos el tipo de conformación. Eche un vistazo a cómo cambia el espectro cuando cambio las formas de none a ultra. Es un poco alto en el extremo bajo, toda la gama media y alta gama media es muy tranquila. Y luego se inicia mucho ruido desde los 14 k, donde ni siquiera se alcanzarán muchos de los dispositivos de audio. Y esta es la misma cantidad de dither, el valor más alto, el ruido del que podemos obtener. Pero dado que el ruido aquí está destinado a mejorar la calidad de la conversión, no siempre es una buena idea mantenerlo bajo o incluso cambiar atender ninguno. Aquí elegimos cuándo se detendrá el dithering. Nunca, lo que significa que el ruido estático pasará por todo el audio desde el principio hasta el final, pase lo que pase. Durante el silencio, lo que significa que el dithering seguirá la señal y se detendrá en cada pausa que tenga esta señal. Y cuando el tamaño de quanta, se suspenderá el dithering en caso de que se detecte el otro dithering. Es posible que deseemos habilitar esta casilla de verificación al usar modos de conformación de alto ruido. Esto preservará la señal del recorte. Y la última opción aquí queda disponible solo en la cantidad de dithering de carga y los ajustes de modelado de ruido. Y permitimos la supresión adicional de armónicos cuando no hay suficiente dithering para garantizar la conversión sin distorsión. Ahora vamos a tratar de comprobar cómo suena 8-bit al dithering. Esta pieza es muy corta y sencilla, por lo que podemos fácilmente aquí la cantidad de ruido blanco. Aquí está nuestro punto de partida sin ningún dither y moldear el ruido. Ahora si elegimos el modelado de ultra ruido y bajo a su cantidad, sonará así. En este caso, la cantidad de dither de carga funciona perfectamente. Y por supuesto que escuchamos algunos HIS, pero estos son los mejores resultados convirtiendo el audio a ocho bits. Por supuesto, la mayoría de las veces lo disminuimos a 3224 o de 24 a 16 bits. Y luego el ruido no es apenas audible. 35. Ecualizador (EQ): En este episodio, vamos a cubrir el ecualizador RX antes de sumergirnos. Todos notan que esto es solo un ecualizador digital regular sin ninguna característica única que pueda hacer que hayas confundido. Si ya tienes experiencia usando cualquier otro ecualizador, nada te sorprenderá aquí. Con el uso del ecualizador, obtenemos el control sobre las frecuencias específicas y rangos de frecuencia. Podemos hacerlos más fuertes, silenciosos, o eliminarlos por completo del audio seleccionado. El ecualizador funciona de la misma manera en cualquier audio. ¿ Qué tenemos aquí? La parte media del módulo es la pantalla de frecuencia. Pero a diferencia de muchos otros ecualizadores, no podemos monitorear visualmente nada aquí. Podemos configurar nuestras bandas de frecuencia y filtros aquí, pero no podemos ver el espectro de frecuencias del audio. Aquí está la escala de frecuencia ampliable. Aquí también está la escala de decibelios zoomable. ¿ Cómo funciona? Si esta línea de 0 decibelios es absolutamente recta, significa que aún no hay cambios y el audio dirá lo mismo. Para poder cambiar ahí cualquier frecuencia, es necesario habilitar al menos una de estas herramientas. Tenemos aquí seis bandas y dos filtros. Hay paso alto y paso bajo. El primero, paso alto. Si lo habilitamos, podemos eliminar frecuencias de la baja a la alta. Aquí elegimos qué tan agudo o suave queremos la forma de este filtro. En la zona gris es donde se eliminaron las frecuencias. Si lo apagamos, el sonido volverá al estado original con los ajustes de estas herramientas se guardan. Y si lo volvemos a encender, volverá automáticamente a la última posición. Si se trataba de un filtro de paso alto en algunos ecualizadores, también se corta un filtro de corte bajo porque corta las bajas frecuencias y pasa altas frecuencias. El opuesto absoluto es cierto también. Esto como filtro de paso bajo, hace todo igual pero en dirección opuesta. Podemos cortar las frecuencias de derecha a izquierda, de alta a baja. También tenemos seis bandas que nos permiten tanto las frecuencias de corte o boost en cualquier lugar de 20 a 20 mil hercios. Por ejemplo, quiero cortar aquí, impulsar aquí, y luego cortar aquí. Podemos controlar la cantidad de impulso o corte arrastrándolos hacia arriba o hacia abajo. Y también podemos cambiar su ancho arrastrando este guión a la izquierda o a la derecha. Todas estas cosas que también podemos hacer aquí haciendo clic en estos números. Aquí está la frecuencia, aquí está el juego. Y aquí está la Q, que es el ancho de la banda de frecuencia. A esta banda también se le llama la campana, pero podemos cambiarla a la estantería baja alta. Lo usamos cuando queremos aumentar o disminuir la ganancia de los rangos más bajos de alta frecuencia, no queremos cortarlos por completo como lo hacemos con los filtros de paso alto o de paso bajo. Volveré a Bell. También podemos cambiar la nitidez de las bandas y filtros. Cuanto menos es el valor aquí, el aumento de color más nítido, y cuanto mayor sea el valor, más suave es. Este ecualizador tiene dos modos, digital y analógico. Si cambiamos al modo analógico, la precisión de frecuencia se vuelve inactiva porque este modo es una emulación de los ecualizadores físicos analógicos, que no son tan flexibles como los digitales. Aquí están las formas parten de ancho a estrecho, y esto es algo que no podemos hacer en el modo digital. Por lo que ambos modos son útiles igual. Y lo último aquí es una práctica función de monitoreo. Si mientras previsualizaciones mantenemos la opción o Alt y también pulsamos y mantenemos pulsada una banda en vivo. Podemos escuchar el rango de frecuencia seleccionado. Y después de que lo hagamos, nuestro x recordar es el ancho de esta mala. Y ahora también podemos sostener Option o Alt. Haga clic en cualquier lugar que nos guste y mantenga se están moviendo. Escuchar cualquier rangos de frecuencia son cualquier cantidad de decibelios. La siguiente característica útil es sostener Shift mientras cambia el juego, bloquea el movimiento horizontal para que no podamos cambiar accidentalmente la frecuencia mientras lo movemos hacia arriba o hacia abajo. Esto realmente ayuda mucho cuando buscamos frecuencias resonantes con un alto para cama delgada precisa. Una vez que lo hemos encontrado, es muy importante cortarlo sin moverse a izquierda o derecha. 36. Cotización de EQ: Con el uso de EQ match, podemos aprender fácilmente los ajustes del ecualizador del audio y aplicarlos con otro. El módulo es increíblemente simple. Acabamos de decir cuán precisos queremos analizar el espectro de frecuencias de la selección y prensa aprender. Y aquí vemos el espectro EQ. Ahora cambiamos a la segunda pestaña. Presione compare y vea cómo cambió. Esto también funciona muy bien con los sonidos individuales. Por ejemplo, con la muestra de patadas borracho. Aquí está la patada de referencia del que queremos aprender. Así es como se ve. Aquí está la patada que queremos aplicar a su configuración también. Eso es todo. 37. Descansa y gana: Ya mencionamos el modo destino anteriormente en este curso. Ayuda a crear un comienzo suave y el final del sonido. Cuando estábamos hablando de disminuir la cantidad de respiración en la grabación, mencioné que hay pocas herramientas para hacerlo manualmente y fade es una de ellas. Volvamos a esa velocidad vocal. Tratemos de hacer estas respiraciones un poco más silenciosas y cortas. Aquí está cada nueva línea comienza con un respiro. Repetiré lo que dije la primera vez cuando estábamos escuchando estas voces. Las respiraciones no son el problema. Se trata más de las preferencias personales de un productor e ingeniero de sonido. Hay un millón de canciones por ahí con respiraciones más pesadas, pero vamos a reducirlas con fines educativos. Entonces el módulo fade tiene dos modos. Baden, que suaviza al principio y se desvanece, lo que suaviza el final. En cada uno de estos modos tenemos para formas de fagos, nuestras respiraciones o al comienzo de las frases. Si elegimos fade in y cuanto más larga sea nuestra selección, más suave será el fade. Comienza a desvanecerse aquí desde el inicio de la selección y hasta aquí, el final de la selección. Entonces si lo guardo así, también se desvanecerá la vocal, que no es lo que necesitamos. También se veía un poco del aliento. Y ahora comparemos. Genial. Y si seleccionamos log, el fade comienza mucho lento y mucho más rápido antes del final. Dado que nuestro aliento está en la primera parte de la selección, será más silencioso que si no fuera una forma lineal. Y todo es absolutamente igual con el desvanecimiento. Imaginemos que este es el final de la canción y necesitamos desvanecerla. Seleccionamos algún lugar de aquí y hasta el final. Porque si termino la selección justo al final de la frase, no será tan suave si expando la selección hasta aquí. Lo siguiente que podemos usar aquí en el módulo de juego, es lo más sencillo posible. Simplemente seleccionamos el rango en el que queremos cambiar el volumen. Y especificamos cuántos decibelios queremos aumentar o disminuir en la selección. Por ejemplo, selecciono este aliento y digamos que quería disminuirlo en seis decibelios. Elijo aquí seis negativos, y presiono Render. Hecho. Me gusta usar el módulo de juego para limpiar las pausas entre la señal, ya sea una caída musical o una conversación. Porque si acabo de borrar la pausa, también eliminará este espacio entre las frases y el cambio de temporización de este archivo. Pero si uso el juego con reducción dura, digamos máximo, el tiempo seguirá siendo el mismo con el espacio ya no contendrá ninguna información. Por ejemplo, aquí está el clic en boca. Y acabo de limpiarlo así. Muy rápido en práctico. 38. Nivelador: Con el uso del nivelador, podemos finalizar rápidamente el audio en términos de sonoridad y algunas de las características adicionales como la reducción S, control de la respiración, etcétera Sin embargo, este no es un enchufe Mastering- en. No podrás ajustar el ancho de tus micrófonos, establecer la compresión multibanda ni nada por el estilo. Para ello, este isótopo tiene un fantástico nombre de producto , el ozono, que cubre todos los aspectos del dominio de primera categoría. Lo primero que llama la atención cuando abrimos el módulo es la raíz media cuadrada estadística del audio actual. Te recomiendo que te lo aprendas al RMS si no sabes de qué se trata porque te enfrentarás mucho trabajo en el área de postproducción de audio. El RMS total, que es el cuadrado medio raíz, es el valor promedio de todo el archivo de audio. Este es el valor más alto en el rango de 50 milisegundos. Y este es el valor más bajo también en el rango de 50 milisegundos. En términos generales, este es el valor más fuerte en nuestro audio en el rango muy corto. Esta es la más silenciosa, y esta es la sonoridad promedio. Todo en decibelios. El nivelador es una herramienta inteligente y establece la ganancia del clip para cumplir con nuestros ajustes. Para que podamos ver la ganancia del clip, necesitamos hacer click en el ícono Ver ganancia de clip o simplemente presionar Comando más G o Control plus G. A continuación, necesitamos especificar si nuestro audio es un diálogo o música, el nivel o utiliza diferentes algoritmos para ambos tipos. A continuación se encuentra el deslizador principal, que especificamos el nivel medio medio cuadrado medio medio medio medio medio cuadrado que queremos alcanzar. Pero para evitar recorte para proporcionar un alto nivel de transparencia de compresión, el nivel RMS de salida puede querer variar de lo que dijimos aquí, especialmente en los valores de alta ganancia. respuesta es donde establecemos la velocidad de reacción de la ganancia del clip a la amplitud cambia cuanto menor sea el valor, nítido es el juego de clip. Ayuda a dar forma al ataque, pero a veces puede hacerlo un poco abrupto e incluso causar algunos artefactos no deseados. Los valores más altos damos forma la cantidad de nivel de un solo transitorio, pero las frases y oraciones, con el uso de la dinámica preservada más ligero. Ajustamos la diferencia entre los sonidos silenciosos y los ruidosos. Los valores inferiores nos proporcionan la dinámica más original. La diferencia entre picos y salsas será más como el original de audio. Y los valores más altos proporcionan la máxima igualdad, lo que significa que los momentos más fuertes serán más tranquilos y los más silenciosos. Y los dos últimos deslizadores como reducción y control de la respiración o las funciones simplificadas de los módulos que ya hemos cubierto anteriormente. Podemos ajustar el nivel del plan de estudios afilados y respiraciones o podemos desactivar estas funciones. Queremos aplicar ninguno de ellos. Vamos a probarlo. Aquí está el audio original. ¿ Dónde están mis cosas? No sabíamos eso. Mi papá respondió y le guiña el ojo a mi mamá. Podemos escuchar la última parte mucho más tranquila que la primera. Digamos que quiero llegar alrededor de 16 decibelios negativos. Ahora es negativo 21. Y digamos que quiero que ambas partes suenan igual de ruidosas. Por lo que mantengo minimizado el deslizador dinámico preservado. Pero vamos a compararlo con el deslizador en máximo. Podemos ver que cuando se minimiza la dinámica preservada, ambas partes del audio son bastante iguales. Y cuando se maximiza, se conserva la dinámica original y no se cambia mucho con respecto al original. Pero en ambos casos el audio se hizo más fuerte en general. Y si lo hacemos ahora, podemos ver que estos números han cambiado. A pesar de que estamos llegando a los 16 negativos. En realidad es más fuerte. También está alrededor negativo 14 molino. En este caso, tenemos que ir a la baja para llegar a los 16 negativos. Probemos 19 decibelios negativos. Sí, eso es todo. 39. Control de la Loudness: El control de sonoridad también está destinado a cambiar el volumen del audio. Pero a diferencia del nivelador, no ajusta la ganancia del clip relación con los cambios de amplitud, aumenta o disminuye una señal por igual. El control de sonoridad es ELC, AFS enfocado, ALK EFS es lo mismo L UFS y la diferencia es sólo en el nombre alce EFS es loudness K ponderado a escala completa, y L UFS es unidad de sonoridad a escala completa. Este es el algoritmo inteligente de cálculo de sonoridad basado no solo en pacientes técnicos específicos, sino también en la percepción de sonoridad humana. El módulo consta de tres partes. Aquí configuramos el objetivo, los parámetros que queremos que nuestro audio cumpla. Aquí vemos las especificaciones actuales de sonoridad del audio. Y si hacemos clic en esta flecha, abrimos la pantalla con los parámetros se visualizan en las escalas de tiempo y sonoridad. Cuando fijamos un verdadero pico, que es el punto de amplitud más alto, debemos recordar acerca de la conversión analógica digital. Siempre y cuando el audio permanezca dentro del dispositivo digital sean D-Day, seré tu celular, plataforma de streaming y así sucesivamente. Estos picos permanecerán exactamente en el mismo punto. Pero una vez que abrimos y tratamos de escuchar, la señal se convierte de digital a analógica, lo que puede tener una amplitud ligeramente diferente. Y si mantenemos el verdadero pico en 0 y la amplitud analógica gira para ser un poco más alta, conseguiremos el recorte. Entonces, por ejemplo, si estás planeando distribuir tu audio en YouTube o Spotify, mantén tu verdadero pico en menos un decibelios y cumplirás con sus requisitos de TP discapacitados. El siguiente objetivo es el alce integrado AFS. Este es el valor de sonoridad promedio. Y como dije, se basa no sólo en cálculos de decibelios, sino que también está considerando los niveles de frecuencia ya que nuestros oídos tienen diferente sensibilidad a las diferentes frecuencias. Para este episodio, también adjunté un archivo PDF donde se puede encontrar el verdadero pico y los requisitos integrados del alkane BFS o DFS de las plataformas de streaming más populares. El siguiente parámetro es opcional. Podemos encenderlo y apagarlo y seleccionar los tipos de medición, EFS alces a corto plazo o AFS alces momentáneos. Cuando seleccionamos el alce a corto plazo AFS, podemos establecer el EFS máximo de alcano calculado en un rango de tiempo de 3 segundos. Y si se selecciona el ALK EFS momentáneo, podemos establecer el FCFS máximo calculado en un rango de tiempo de 400 milisegundos, que es de 0.4 de segundo. Aquí ponemos en unidades de sonoridad la cantidad de las discrepancias que permitimos discrepancias a partir de los parámetros que establecimos anteriormente. El portón de sonoridad del programa se habilita por defecto porque cumple con mayoría de los requisitos de sonoridad comunes. ¿ Qué hace cuando está habilitado? Se excluye de los cálculos la señal monetaria de bajo nivel . En la segunda fila, vemos la especificación del audio actual. Esta pantalla es la visualización de estas mediciones integradas, a corto plazo, y momentáneas. Digamos que estamos preparando el audio para el video de YouTube. Establecemos uno negativo y verdadero pico o acortamos DB TP. Entonces lo configuramos en negativo 14 TFS integrado, que también es uno de los requisitos de YouTube. Digamos que no estoy muy seguro de qué valor debo usar para el período corto o el momentáneo. Simplemente lo apago para que se ajuste automáticamente. Y también mantendremos la tolerancia por defecto. Ya que estamos lidiando con el volumen común fundado, también dejamos habilitada esta función. Si hacemos clic en este ícono de engranaje, podemos activar el modo de alta precisión, que nos proporciona un procesamiento más alto. Esto también hará que el procesamiento sea un poco más lento, pero no es crítico para el audio corto. Aquí podemos exportar un registro de la sonoridad actual. Vamos a exportarlo y abrirla aquí. Aquí están las señales de tiempo en cada 2.5th, los valores AFS alces de las mediciones integradas a corto plazo y momentáneas. De acuerdo, de vuelta al módulo. Ya hemos establecido nuestros valores aquí. Entonces vamos a renderizar. Aquí vamos. El verdadero pico ahora es negativo uno LCA EFS integrado es un negativo 14. Y estos valores son grandes porque aquí están discapacitados, pero son correctos. Y por supuesto, estos picos del mercado de formas de onda ahora, porque eran demasiado ruidosos. A pesar de que si acercamos, vemos que no es recorte. El tendón es redondeado y no habrá distorsión si la jugamos. Pero si quisiéramos lucir más iguales, querríamos usar el nivel de antes. Discutimos que en el video anterior, cambia la ganancia del clip para hacer que la sonoridad sea más igualitaria. Entonces estamos volviendo aquí y puliendo el audio con el pico verdadero preciso y los ajustes de LPF integrados. 40. Mezclas: Con el uso del módulo de mezcla, podemos cambiar la cantidad de precedencia de los canales derecho e izquierdo en el archivo estéreo. Tiene una interfaz bastante simple. Aquí elegimos la presencia de los canales izquierdo y derecho en la salida izquierda y aquí lo mismo para la salida derecha. Puede ser un poco confuso al principio, pero para que usted lo entienda, vamos a reproducir el audio. El piano y el Mallat se encuentran a la izquierda. En tanto que la guitarra limpia desplume y la almohadilla o a la derecha. Ahora estas configuraciones actuales predeterminadas no cambiarán nada. Si juego, es todo lo mismo. Porque ahora repite la configuración de este audio. Es 100% del canal izquierdo y 0% del canal derecho y la salida izquierda. Y también es 100% del canal derecho y 0% del canal izquierdo y la salida derecha. Si me muevo, digamos canal izquierdo en la salida izquierda del 100% al 0%, se volverá inaudible, mudo. Lo mismo con el canal correcto. Ahora vamos a maximizar el canal derecho y la salida izquierda y el canal izquierdo y la salida derecha. ¿ Qué está pasando? Ahora los canales están conmutados. Piano y malate están tocando ahora en el oído derecho y luego la guitarra limpia desplume y el patrón que ahora toca en el oído izquierdo. Pero, ¿qué pasa cuando vamos por debajo de 0? También aumentamos la presencia del canal, pero sólo se invierte ahora. Por lo que no sólo cambiamos el canal izquierdo y el derecho, que también los volteamos boca abajo. Aquí está el audio original. Aquí es cuando acabamos cambiar los canales derecho e izquierdo. Aquí estaban los canales del conmutador también están invertidos. Una herramienta muy interesante y muy útil al trabajar con el estéreo. 41. Normalice: La herramienta normalizada simplemente está aumentando o reduciendo el nivel del audio hasta que el pico más alto del mismo alcance el valor deseado. Por ejemplo, aquí está la parte más ruidosa del audio, en algún lugar a 0 decibelios fs. Y digamos que quiero normalizarlo a seis decibelios negativos fs. Dije aquí seis negativos, y aquí está. Ahora todo el audio se vuelve más silencioso y tanto donde sea necesario para que los momentos más ruidosos lleguen a seis decibelios negativos IFS. Es similar al módulo de ganancia porque ambos simplemente hacen que todo el audio sea más silencioso o más fuerte. Pero la diferencia es que en la herramienta de ganancia fijamos la cantidad de decibelios que queremos aumentar o disminuir. Aquí fijamos el valor de decibelios fs. Cuenta con tres CH. 42. Fase: La herramienta facial está destinada a solucionar algunos de los problemas de forma de onda girándola a la izquierda o a la derecha hasta 180 grados. Abramos el módulo para ver qué hay en él. Aquí están los principales controles donde elegimos el número de grados que queremos rotar nuestros canales izquierdo y derecho. Si menos r0 giró a la izquierda si más a la derecha. Estos valores para los canales izquierdo y derecho están vinculados por defecto, se mueven juntos, pero podemos desvincularlos haciendo clic en este icono, y ahora son independientes. También tenemos un botón de sugerir que permite al módulo analizar la onda sinewave y sugerir estos valores. También podemos habilitar la rotación de fase adaptativa, la herramienta facial o rotar la forma de onda dependiendo de cómo cambie a lo largo del tiempo. Echemos un vistazo a esta forma de onda, que parece un poco inusual en comparación con lo que estamos acostumbrados a ver. Pero si acercamos un poco, vemos esta hermosa es igual a onda sinusoidal. Así es como se ve puro para un 140 Hertz. También podemos ver que en los canales izquierdo y derecho aquí hay casi una fase anti. Cuando sube el letrero del canal izquierdo, el letrero del canal derecho baja y al revés. Si fuera perfecto anti fase, los canales se cancelarían entre sí en mono y no habría sonido en absoluto. Pero podemos ver que no están perfectamente el uno contra el otro, razón por la cual en lugar de la cancelación, solo nos ponemos un más tranquilo en mono. Pero de todos modos, no queremos que esto suceda. Entonces estamos cambiando la fase entre los canales izquierdo y derecho. Aquí está. Cuando sube la izquierda, la tasa sube también, y ya no le tememos al mono. Otro uso de esta herramienta es evitar el recorte. Permítanme usar el módulo Gain para crearnos pequeños recortes en algún lugar aquí. Digamos cuatro decibelios. Si jugamos, vemos que esta caja se pone roja porque ahora ocurre el recorte. ¿ Qué hacemos? Seleccionamos esta área de recorte y rotamos en ejemplo negativo 80 grados. Lo que pasa aquí es que la alta amplitud se dividió y ya no alcanza los 0 decibelios. No más recorte. Y lo que es importante, no cambia a la forma en que suena. 43. Plug-in: Ahora es el momento de hablar de una de las características más interesantes y potentes de nuestra x, que es el módulo llamado plug-in. Vamos a utilizar nuestra unidad de audio favorita o un derecho de plugins VST dentro del RX. Desafortunadamente, aún no soporta VST tres, pero estoy seguro que pronto lo hará. Entonces, ¿cómo funciona? Abrimos el módulo plug-in. Hacemos clic en Seleccionar plugin, y ya tengo algunos de los plug-ins aquí. Pero si aún no especificaste la ruta del plugin, no tendrás nada aquí. Entonces lo primero que debes hacer es ir aquí, Administrar Plugins. Hacemos clic en Agregar y agregar las carpetas que contienen nuestros plug-ins VST y AU. Entonces podemos hacer clic en volver a escanear en caso de que el escaneo no se iniciara automáticamente. Podemos habilitar esta función si queremos agrupar los plug-ins que tenemos al menos una palabra similar en sus nombres. Ahora después de un tiempo habrás visto aquí todos los plugins de efectos soportados listos para usar desde las carpetas que especificaste. Por ejemplo, tomaré esta iteración gratuita de tubos blandos ahora plug-in. Ahora está contenido en el shell del módulo RX, razón por la cual todavía tenemos todas estas funciones. Está funcionando igual que en nuestros DAW. Este plugin OTT. Puedo previsualizarlo, hacer comparaciones fuera de ella, y por supuesto, renderizar cuando me gustó el resultado. 44. Resample: La conversión de frecuencia de muestreo o la herramienta de remuestreo está diseñada para proporcionar control flexible sobre el proceso de aumentar o disminuir la frecuencia de muestreo del archivo de audio. Te recomiendo que te sumerjas en detalles sobre la frecuencia de muestreo así como la profundidad de bits, lo que estábamos hablando en el episodio de dither. Trataré de explicar rápidamente lo básico. Si miramos este signo, vemos estos pensamientos y los espacios entre ellos son muestras individuales. Cuantas más muestras, más cortas son. Y en consecuencia, cuanto más precisa sea la onda sinusoidal, se mide la frecuencia de muestreo una por segundo. Lo que significa que si estamos tratando, digamos 44.1541 mil muestras están describiendo la onda sinusoidal en 1 segundo periodo por tiempo. La frecuencia de muestreo determina la frecuencia máxima de audio que se puede reproducir. Teóricamente la frecuencia máxima que puede representarse como la mitad de la frecuencia de muestreo conocida como la frecuencia Nyquist. Entonces si queremos entregar todo el rango de frecuencia audible, que es de 20 hercios a 20 kilohercios. El audio debe describirse al menos 40 mil muestras por segundo. Pero prácticamente tiene que haber un margen libre para la banda de transición, razón por la cual en lugar de 40 kilohercios, tenemos 44.1 kilohercios. Si bien este tema es mucho más profundo que mi explicación y hay algunas razones para usar tasas de muestreo más altas que 44.1 kilohercios. La práctica común es registrar en tasas de muestreo más altas. Vamos a ahorrar 48 o 96 K o incluso más alto y luego reducirlo. Estoy mezclando, masterizando o una distribución etapas. Esto es cuando el remuestreo correcto se vuelve muy importante, especialmente cuando se trata de bajo-muestreo, lo que significa disminuir la frecuencia de muestreo. Por qué especialmente la reducción de muestreo, porque cuando disminuimos la frecuencia de muestreo, las frecuencias superiores que ahora están más allá del rango necesitan ir a alguna parte. Y se están desplazando hacia el rango de frecuencia actual, lo que provoca el aliasing. Aliasing se define como la identificación faltante de una frecuencia de señal que puede introducir distorsión u otros artefactos en la grabación. Nuestro seno actual es de 48 kilohercios, y aquí también se elige 48 mil, por lo que está escrito. Sin re-muestreo, seleccione una tasa de remuestreo. Pero digamos que necesitamos bajarle de muestra a 44.1 kilohercios. Elijo 44,100. Y aquí está sugiriendo las opciones que se asemejan. La línea blanca aquí llama el filtro ideal. Este es el borde con el nuevo rango de frecuencia. Y toda la información arriba de esta línea se desplazará al rango de frecuencia que provoca el alias, razón por la cual necesitamos aplicar el filtro de corte. El filtro de corte es esta línea amarilla y podemos moverlo sobre frecuencias arrastrando el deslizador. Ahora podemos ver si extendemos la zona de corte más allá de esta línea blanca, más allá del filtro ideal, aparece esta línea roja. Este es el aliasing que no queremos tener en nuestro audio. Por eso cuando elegimos 44,100 aquí la primera vez, automáticamente nos mostró la opción más equilibrada. Tenemos aquí una reducción de frecuencia muy pequeña cambio de los muy pocos aliasing. Pero podemos operar la nitidez del filtro de corte con el uso del deslizador de empinamiento del filtro. Ahora la pregunta razonable, ¿por qué no simplemente maximizamos la pendiente y la movemos al filtro ideal? Porque hacerlo aumentará nuestro pre zumbido, que es también uno de los artefactos que se pueden describir como el eco invertido. Y si por alguna razón estamos obteniendo este tipo de artefacto, podemos intentar eliminarlo cambiando la posición del deslizador. Nos ayuda a encontrar el equilibrio entre pre-lectura más cerca de 0 y post beber más cerca de uno. Además, cuando estábamos trabajando con las grabaciones con la sonoridad cercana a 0, se recomienda mantener habilitado el delimitador de postes para evitar recorte. D función interesante aquí es cambiar tomar Omi. Si lo habilitamos, no se hará ningún remuestreo. Pero en la sección de información del expediente se escribirá en nueva frecuencia de muestreo. Ayuda a prevenir algunas de las diferencias de longitud y velocidad de reproducción al operar el archivo en diferentes aplicaciones en diferentes plataformas. Así que intentemos ahora disminuir la frecuencia de muestreo y veamos cómo se ve. Vamos por el valor más bajo aquí, que es de 11,025 muestras. Un segundo. Por supuesto, no tiene sentido escuchar esta pieza extremadamente corta, pero echemos un vistazo a cuántas muestras hay a partir de ahora. De esto a esto. Obviamente no es tan preciso en cuanto a quién estaba alrededor de 48 K. Poner lo más importante aquí es que la frecuencia de muestreo de 11,025 puede llevar solo hasta alrededor de 5.5 kilohercios. Y RX ajustó automáticamente su espectrograma para este rango de frecuencia y no podemos ir por encima de él. 45. Generador de señales: El generador de señales se puede utilizar para fijar el offset de CC para ilustrar diferentes tipos de ondas sinusoidales o para crear algunos de los elementos básicos de diseño de sonido. Ya mencioné esa función de tono de prueba mientras cubría el menú de preferencias, podemos escuchar el tono y en tiempo real ahí. Aquí funciona un poco diferente. Y para usar este módulo, necesitamos cargar algún audio o crear un proyecto vacío. Vamos a crear un nuevo proyecto. Empecemos desde la pestaña de tonos. Elegimos una forma de onda, frecuencia del tono y lo alto que quieres que sea. Eso es todo por ahora. Vamos a renderizar. Llegamos aquí un típico seno Hertz 440. Tenga en cuenta que cuando nuestra pestaña no está vacía, cuando tenemos algún audio aquí, ahora podemos elegir el modo de pegado. Cuando la pestaña está vacía solo está disponible el modo de inserción. Pero cuando tenemos algún contenido aquí, podemos elegir cómo queremos que este tono se renderice en esta pestaña? Podemos reemplazarlo, lo que significa que cada nuevo render reemplazará el audio actual. O podemos mezclar, lo que significa que cada nuevo render agregará nueva información al modo actual. Por ejemplo, elijo Reemplazar y elijo aquí cuadrado. Ahora es reemplazado. Pero ahora cambio el modo a la mezcla. Y ahora elijo aquí triángulo. Y digamos 700 hertz. Aquí vamos. Yo lo desharé. Lo interesante aquí son estas funciones adicionales. Por ejemplo, puedo hacer la diapositiva de una frecuencia a otra. Digamos que quiero un tobogán de 100 hercios a 1000 hercios. Yo los elijo aquí. Y también puedo especificar la forma de la diapositiva. Veamos cómo se ve cada uno de ellos como lineal escala de registro lineal. En escala Mel. Otra característica interesante aquí es la modulación. Aquí elegimos la cantidad de pitch jump, qué tan profundo va a ser el vibrador. Basta con echar un vistazo y escuchar, 10%, 30, 70% por ciento. Aquí elegimos la velocidad de la vibración. Son cinco hercios por defecto, pero vamos a ponerlo en 20 hercios. Cuanto mayor sea la frecuencia, más rápido será el vibrador. Y comparémoslo con una herida. Genial. También podemos cambiar la diapositiva de aumentar a disminuir. Digamos de cinco K a 100 hertz. Aquí está todo igual pero sólo sobre el volumen. Esta es la sonoridad inicial y esta será la final. Podemos hacer que la sonoridad aumente o disminuya con este tipo de pasos, igual que hicimos las frecuencias. Y podemos jugar con el deslizador antialiasing si escuchamos algunos de los artefactos. Ahora cuando tenemos algún audio aquí, podemos ir a la pestaña silencio y comprobar cómo funciona este deslizador de desplazamiento DC. En términos generales, DC es el punto cero de la forma de onda, y está marcado en nuestra x con el ícono del infinito. Esto es importante para que el centro de la forma de onda quede justo en esta línea. Pero a veces está apagado debido a un montón de errores digitales analógicos, y aquí es donde podemos arreglarlo. La última pestaña aquí es el generador de ruido, igual que el generador de tonos, pero en lugar de una frecuencia precisa aquí obtenemos el ruido. Elegimos el tipo de ruido y vemos su naturaleza de frecuencia. El ruido blanco es el mismo fuerte en todas las frecuencias, y el rosa y el marrón son más ruidosos en las bajas frecuencias. 46. Tiempo y discurso de ventas: Con el uso del tiempo en la herramienta de tono, podemos estirar el archivo de audio, cambiando su templo, y también elevar o laureados el tono. Echemos un vistazo. Lo primero aquí son las opciones de estiramiento. Si conocemos el tempo de nuestro archivo, lo ponemos aquí. Por defecto, son 120 latidos por minuto, pero lo cambié a 112 BPM, que es el tempo de este audio. Si no conocemos nuestro templo, el resultado será aproximado. Pero en este ejemplo conocemos nuestro templo y ahora podemos acelerarlo correctamente o ralentizarlo. Por ejemplo, quiero que mi nuevo templo esté fuera 130 PPM. Lo puse aquí. Y ahora vemos que la relación Stretch cambió de 100% a 86 En 2% porque este porcentaje es el coeficiente entre el templo inicial y el nuevo tempo. Presionamos comparar y vemos que cambió de alrededor de 11 segundos, aproximadamente nueve segundos. Y podemos oír que se volvió más rápido. También podemos lograr el mismo resultado si solo arrastramos este slider. Permítanme devolver todo por defecto. Digamos que no tengo idea de cuál es mi tempo y quiero hacer el audio dos veces más rápido. Muevo este slider al 50% o tecleo aquí 50. Y eso es todo. Estos valores ahora no son correctos relación con el tempo actual del audio, pero se vuelven correctos unos con otros. El siguiente uso de este módulo es el cambio de tono, lo que significa mover los elementos tonales de la señal hacia arriba o hacia abajo. Elijo para este episodio de vocal sencillo bastante lento para que podamos claramente asientos son notas en el espectrograma. Aquí está el armónico fundamental y todos los demás armónicos correctos que se multiplican a partir de ella. Podemos escucharlos por separado utilizando la Varita Mágica para seleccionar este botón, para escuchar sólo la selección. Antes de empezar a procesar, tenemos que elegir un algoritmo para una. Tenemos aquí algoritmos en solitario de alta calidad y radio rápido, que son la tecnología de pitcheo de la marca isótopos. El primero y el último son los algoritmos definitivos para cualquier tipo de sonido. Y la única diferencia aquí es que la prioridad se da a la velocidad y aquí a la calidad. Y el algoritmo en solitario está destinado a cualquier tipo de peaje único. Por ejemplo, si estamos lidiando con el violín o la vocal, que es en nuestro caso. Digamos que queremos levantar la voz a dos semitonos. Ponemos aquí dos, y eso es todo. Vemos que los armónicos se hicieron más altos y suena en consecuencia. También tenemos los ajustes avanzados aquí. Cuando se elige el instrumento en solitario, todas estas funciones se congelan y tenemos acceso al encendedor adaptable de Windows. En pocas palabras este slider, podemos evitar algunos de los artefactos. Por ejemplo, si lo maximizamos, obtendremos una especie de sonido entrecortado. Vamos a intentarlo. El puesto mínimo funciona muy bien en este caso. Pero si estás trabajando con una parte solista rápida y lanzando mucho, puede necesitar un tamaño de ventana más grande en este caso, para evitar los artefactos, si cambiamos al radio, el tamaño de la ventana será establecer automáticamente y en su lugar tendremos un montón de otras opciones disponibles. Vamos a correr rápidamente a través de ellos. Sensibilidad transitoria, qué tan profundo se buscó el módulo para las tendencias ins en este audio. Es mejor mantener este valor bajo cuando se trabaja con esta señal con transitorio altamente audible para evitar que de Soundbeam a agudo. Y al revés cuando los transitorios no están lo suficientemente claros, podríamos querer elevar este valor. generación de ruido genera el ruido en lugar de estirar el que sale, es más notable en algunos tipos de contenido ruidoso o aireado como un cuento de un tambor de caja o cualquier tipo de hermanos. En algunos casos, puede preservar el audio procesado de sonar con bridas. coherencia de tono sintético ayuda a preservar la Tambora original en los elementos solo de tono. Si bien los valores más altos pueden hacer que suene más duro, la coherencia de fase puede preservar las relaciones entre los canales izquierdo y derecho. Si escuchamos algún cambio en nuestra imagen estéreo, podemos intentar aumentar el valor del slider. Y si lo disminuimos al trabajar en multicanal con instrumentos completamente diferentes. El último apartado del módulo está dedicado a formatos de cambio de formato o las frecuencias resonantes del tracto vocal. En términos generales, por los formatos que podemos contar, por ejemplo, la voz del niño, desde la voz del adulto, aunque tengan el mismo tono. Así que vamos a intentarlo. Aumentaremos cuatro semitonos, que son dos tonos a la voz sin cambiar de formato. Y luego con los formatos también se desplazó a cuatro semitonos. Vamos a comparar. Sí, En el primer ejemplo, la voz se puso más alta. Pero aún escuchamos que esta es la voz de la mujer adulta. Y en el segundo ejemplo, suena como yo bloqueador solar a un niño. Podemos comparar visualmente eso cuando cambiamos los formatos. Esta información aquí también planteó. Aquí, ajustamos la fuerza del cambio de formato. Pero para ser honesto, nunca he oído hablar de diferencia entre las posiciones del deslizador, así que lo mantengo maximizado. Aquí ajustamos qué tan amplio será el rango de detección de formato. Aquí también podemos hacer dos comparaciones y asegurarnos de que nada haya cambiado. Pero estoy seguro de que no hay funciones inútiles en R x, así que probablemente no tenga un material adecuado aún para escuchar la diferencia. Pero en general, el cambio de formato es una característica fantástica y funciona muy bien no solo con la voz sino con cualquier tipo de audio. Y a veces al experimentar podemos obtener resultados realmente geniales inusuales. 47. discurso de ventas variable: El tono variable es similar al módulo de contorno de diálogo que cubrimos anteriormente. Tienen una interfaz casi idéntica y en realidad pueden realizar prácticamente las mismas tareas, pero a pesar de eso, tienen propósitos ligeramente diferentes, razón por la cual algunos de los controles son diferentes. En mi opinión, contorno de diálogo, está destinado a variar una página en el diálogo original para cambiar el método de expresión y el tono variable está diseñado para fijar algunos zapatos de lanzamientos que a menudo suceden y son más críticos en el contenido musical. Aunque esta función de tiempo preservada convierte al módulo en una gran herramienta de diseño de sonido también. Volveremos a eso en un momento. Entonces el flujo de trabajo aquí es el mismo que tuvimos en diálogo de gira. Tenemos una línea de pitch recto que se encuentra en 0. Por defecto, podemos crear hasta 25 puntos en él y elevarlos hacia arriba o hacia abajo en consecuencia, cambiando el tono del audio y la cantidad de semitonos que lanzamos su escrito al lado de cada punto. Podemos alisar la curva entre puntos o restablecerla por completo. Cuando se desactiva el tiempo preservado, el pitcheo está afectando al templo. Cuanto mayor sea el tono, más rápida será la reproducción y al revés. Escuchemos. Si habilitamos esta función, el pitch no afectará al mismo tiempo de ninguna manera. Estos dos deslizadores ya nos son familiares desde el episodio anterior. coherencia de tono ayuda a preservar el Tom Bray original de los elementos solo de tono, aunque los valores más altos pueden hacer que suene más duro, sensibilidad transitoria es lo profundo buscó el módulo para el transitorios en este audio, es mejor mantener este valor bajo al trabajar con esta señal con transitorios altamente auditables para evitar que suenen demasiado nítidos. Y al revés, cuando los tránsitos no son lo suficientemente claros, podríamos querer elevar este valor. Tratemos ahora de arreglar este tono flotante. Tenemos dos temas en este audio. Aquí. El terreno de juego se dobla. Aquí sube. Vamos a seleccionarlos y presionar M para marcarlos como la región para que podamos encontrarlos fácilmente. No es tan profundo, así que iré con un semitono y la parte más profunda de ella está en algún lugar aquí, más a la derecha. Entonces en consecuencia, moveré mi corrección también a algún lugar aquí. Escuchemos. Suena mucho mejor y la línea se ve bastante recta. Renderemos y pasemos al segundo número. Esto plantea también señalar que más alto, por lo que no voy a ir más que negativo un semitono aquí. Y no quiero incluir esta transición entre las notas porque está bien. El banda se dobla antes de la transición. Esta banda también se desplaza un poco a la derecha desde el centro, por lo que vamos a colocar este pensamiento en algún lugar aquí. Vamos a comparar. Excelente, Suena bien, y los armónicos son rectos ahora. 48. Tiempo variable: Como ya podría adivinar por el nombre, la única diferencia entre el tono variable y el tiempo variable es en el primero se corrigen los problemas de tono y el segundo corrige los problemas de sincronización. Utilicé este módulo sobre todo para los diálogos porque cuando se trata de música y mi opinión, es mucho más fácil arreglar el cronometraje y el DAW donde podemos usar la escala de barras I metrónomo. No obstante, para este episodio es ejemplo, estamos tratando de arreglar el cronometraje y la grabación de las guitarras acústicas. Tratemos de encontrar el rango del momento equivocado. Comienza en algún lugar aquí y termina aproximadamente aquí. La diferencia aquí con el módulo anterior es que cuando los lanzamientos se doblaron, realidad podemos verlo en el espectrograma. Pero cuando tenemos el tema del momento, sólo podemos adivinar. Empezaré agregando 1 entre este rango justo en el medio. Y como puedo aquí, no hay exceso de velocidad demasiado grande, así que trataré de reducir la velocidad encendido, ahorremos un 10%. Entonces vamos a tener 90% aquí. Vamos a intentarlo. Es mejor. Pero todavía puedo escuchar un desequilibrio en este templo. Se siente como el cambio de velocidad para ser más iguales a diferencia del triángulo que tenemos. Ahora, intentemos aplanarlo un poco agregando aquí un punto más y extendiéndolos al principio hasta el final. En este caso, la velocidad bajará a 90% antes y será del 90% en todo el rancho. Genial. Esto es mucho mejor. Pero también quiero tratar de disminuir la sensibilidad transitoria porque esta grabación ya es lo suficientemente aguda. Conseguimos este tipo de ponche cada vez que Guitar Pick toca la cuerda. Como ella. 49. Medidas: Y nos estamos moviendo a la última sección del patrón del módulo todo lo que llama mediciones. Contiene sólo cuatro herramientas. Son simples y algunos ya cubiertos antes, así que decidí hablar de ellos todos juntos en un solo episodio. Encuentra similares destinados a encontrar piezas similares en el audio. Simplemente seleccionamos la pieza y elegimos qué tan similar es la pieza que estamos buscando. Por ejemplo, si elegimos una, buscará la pieza similar al 100% a nuestra selección. Y si 0.5, entonces 50%, vamos a intentarlo. Aquí hay una hermosa adquisición. Digamos por cualquier razón necesitamos encontrar todo parecido a la segunda parte de este acorde. Lo selecciono, maximizo el valor aquí, y hago clic en Buscar todo. Y no pudo encontrar nada. Aunque estoy seguro de que este trimestre se repite al menos dos veces a través del audio. ¿ Por qué no se encontró? Es porque aquí no hay piezas de pasta de copia. Y aunque era el mismo acorde, se cantaba dos veces y es imposible tocar o cantar algo 100% igual. ¿ Qué hago ahora? Bajé la cantidad de similitud, y aquí están. Ahora si hago clic en algún lugar para colocar la cabeza de juego, se perderán las selecciones. Por lo que hago clic aquí, agrego marcadores, y ahora tenemos estas regiones. Hacemos click sobre ellos y todos suenan igual. Perfecto. Ahora puedo procesarlos por completo si lo necesito. Sólo un recordatorio de lo que hablamos al inicio de este curso. Podemos ingresar al menú de marcadores pulsando Opción M o Alt M, o haciendo clic en esta herramienta. Aquí tenemos acceso a todos nuestros marcadores y regiones. Para colocar el marcador único, solo presionamos M y para marcar la selección, seleccionamos el área y también presionamos M. Aquí está el marcador, y aquí está la región. Podemos hacer lo que queramos, incluyendo exportar e importar, incluyendo exportar e importar, cual es muy útil a la hora de compartir el proyecto o transferir a través de diferentes dispositivos. Y una vez que no necesitamos estos marcadores y regiones, podemos seleccionarlos todos y luego hacer clic en Quitar Seleccionado. La herramienta de espectro. Sólo podemos conocer cualquier detalle sobre el espectrograma, todo el audio o la selección solo no necesita mucha explicación. El canal izquierdo es blanco, el rojo es azul. Y aquí también tenemos acceso a los ajustes de representación extendida. Estos son los mismos ajustes de espectrograma que ya cubrimos en el episodio de ajustes en el módulo de estadísticas de forma de onda, podemos conocer las especificaciones avanzadas de formas de onda de nuestro archivo de audio. No podemos cambiar nada aquí, pero si hacemos clic en estas cabezas de juego, podemos saltar a donde se detectó. Por ejemplo, quiero ver el lugar con el nivel RMS más bajo del canal correcto. Aquí está. O el nivel pico de muestra del canal izquierdo por aquí. 50. PRACTICA: Bienvenido al último episodio de este curso, que decidí dedicar a la práctica. Vamos a trabajar en las grabaciones que incluyen temas bastante comunes. Por supuesto, no incluye todos los posibles problemas que son exceso capaces de resolver, pero espero que haya logrado explicarte el uso de cada módulo. También traté de proporcionarte ejemplos de audio adecuados para que trataras de solucionar diferentes problemas con el uso de diferentes módulos, igual que lo hice a lo largo del curso. El significado de este episodio es enfrentar el ejemplo de la vida real, la grabación que tiene más de un tipo de tema y tal vez tomarlo algunos consejos sobre el flujo de trabajo casual en isótopos son X. En este episodio, tenemos una pieza de la masterclass de guitarra clásica. Contienen es tanto el diálogo como la música, lo que podemos decir mirando el espectrograma. Estas son las partes del diálogo. Y esta parte tiene líneas precisas que son los armónicos de los tonos musicales. También podemos decir que esta grabación es bastante ruidosa porque podemos ver las fracciones anaranjadas grises. Lo siguiente muy obvio aquí es este zumbido de baja frecuencia, que está en algún lugar entre un 100 hertz. Esta parte es extremadamente ruidosa. Y si nos deslizamos a la vista misma de forma de onda, podemos ver mucho recorte pesado a través de todo el audio. Esta es la típica grabación amateur que enfrentarás mucho si haces la limpieza del ruido para ganarse la vida o tal vez eres un videógrafo que aún no cuenta con equipos de audio de alta calidad. Tratemos de escuchar para obtener más de una comprensión de lo que está pasando dentro de esta grabación. Antes de empezar. Lo hicimos primero y luego se le sigue encarnan. Entonces sí, la mayoría de los problemas que escuchamos ahora podríamos, y podemos decir desde el espectrograma en la forma de onda, que son ruido de fondo estático. Ruidos dinámicos como clics aleatorios, Russell, anillos telefónicos, y algunos chirridos de guitarra, recorte pesado, zumbido de baja frecuencia, sonoridad desequilibrada. Y además, también escuché que el canal derecho es un poco más fuerte que el izquierdo, sobre todo por las partes del diálogo. El panning debe depender de lo que está pasando en el video porque este audio se toma de una grabación de video. Pero en este caso, vi un video y sé que se supone que está en el centro. Después de tener una idea de lo problemático que es este audio, es hora de hacerte una buena pregunta. ¿ Cuál es el resultado que queremos y qué podemos lograr aquí? ¿ Y cuánto tiempo podemos darnos el lujo de gastar en ello? Imaginemos estas dos situaciones. En el primer caso, este es solo un trabajo independiente de baja tasa aleatoria o el cliente necesita el cambio más rápido posible para 30 minutos de su grabación de blog callejero. Preferimos aplicar rápidamente el procesamiento automático esencial y enviarlo al cliente. Porque si estamos atascados en esta grabación por unos días, tampoco nosotros, donde el cliente va a ser feliz. En el segundo caso, es una grabación de un discurso de boda y la boda de tu mejor amigo. No hay fecha límite apretada y probablemente querrías hacer todo lo posible para que suene lo más bien posible. Vas a pasar por cada clic, cada Russell más pequeño y probar diferentes herramientas en él. No pasaremos horas en esta grabación de este episodio, pero este archivo de audio, igual que cualquier otro, está disponible para que lo descargues. Para que puedas intentar lograr mejores resultados aplicando tus conocimientos y gastando más tiempo en ello. Hay algunos problemas importantes con esta grabación. Entonces, ¿por qué no pedimos asesoría para el Ayudante de reparación. Sé que TI avanzó que estas soluciones no serán suficientes. Pero vamos a ver lo que está pasando a sugerir al detectado un recorte y un ruido. Y aquí están las opciones sugeridas. El clip y el de-ruido espectral, clip D, la voz denoise y el juego. El juego aquí es para compensar la bajada después de la voz denoise. Y de nuevo D clip y de-ruido espectral probablemente con los diferentes ajustes. En general, es correcto. Tenemos recorte, por lo que sí sugería el clip y así como el de-ruido espectral para el ruido de fondo. Podemos renderlo de inmediato o podemos abrirlo como una cadena de módulos. Aquí podemos editar estos módulos de cualquier manera, cambiar su configuración, sus posiciones, etcétera. Pero esto funciona muy bien cuando no necesitas cambiar constantemente la configuración de los módulos. Además, es solo si necesitas procesar alguna selección con solo uno de estos módulos, tendrías que desactivar todos los demás, lo cual está tomando más tiempo compararlo con el uso de estos módulos por separado. Dado que se trata de audio complejo, no vamos a utilizar la cadena de módulos así como la reparación resistente. Empecemos haciendo que el audio sea más amigable de los años de gira. Bajemos manualmente esta parte con aplausos y luego uso del reclamo del clip. Algo así. Por lo que sonará bastante igual en comparación con la parte principal. También podemos crear un desvanecimiento suave con el uso de la herramienta de destino. También podemos bajar toda la grabación, pero no revertirá el recorte. El signo picos permanecerán al cuadrado. Podemos escuchar estas plazas como la distorsión. Usaremos el clip D para arreglarlo. Voy a usar esta función de sugerir para esta. Y nos muestra rango de 0 decibelios porque lo que tenemos aquí es un recorte extremo y no hay punto para estrechar las puertas porque incluso el valor de 0 decibelios redondeará los picos. Al menos esto es lo que nuestras x cosas, pero todavía estaremos escuchando este audio poco a poco. Entonces si detectamos algún recorte adicional, volveremos al clip y usaremos configuraciones más precisas. Avanzando y vamos a deshacernos rápidamente de este molesto que viene con el módulo D HM. Aprende, compara. Increíble. Vamos a renderlo. Ahora intentemos bajar el ruido estático. No quiero aplicar el mismo procesamiento para toda la grabación porque algunas partes contienen diálogos y alguna música que puede requerir el uso de diferentes módulos o configuraciones. Y no quiero incluir los aplausos, así que elijo el rango de diálogo entre los aplausos y la guitarra. Quiero comparar el de-ruido espectral con la voz denoise aquí. Ambos están en el modo adaptativo porque no veo aquí un buen rango de ruido para aprender. Además el ruido de fondo aquí no es tan estable por su eliminación de calidad con un solo perfil de ruido. Y voy a hacer las dos opciones de comparación desde la voz denoise. Primero usando el modo quirúrgico y segundo usando el modo suave. Jugó muy bien antes de empezar. No empiece con. Y luego es seguido, encarnado en silencio. Jugando muy bien. Antes de empezar. No empezar. Esta es una elección realmente difícil de hacer, pero creo que prefiero el de-ruido espectral porque conserva más energía en la voz además estas funciones de encantamiento y síntesis. A pesar de que la voz denoise nos proporcionó una voz más suave y probablemente la hubiera elegido si tuviéramos menos ruido. Bueno, permítanme también probar diálogo Aislar en esta pieza. Me hizo caer. Empezamos a jugar, empezar. Y luego se sigue en vinculación. En esta fase de silencio. Creo que esto es un ganador aquí. Preserva la originalidad de la voz más. Suena más limpio, pero todavía hay algunos clics, especialmente muchos de ellos durante esta pausa. No podemos simplemente eliminar esta parte porque va a cambiar el tiempo de este audio. Ya que este audio fue tomado de un archivo de video, no podemos cambiar la iteración ninguna manera para no arruinar la sincronización, simplemente podemos callarlo con la ayuda de este clip ganar semana solo baje suavemente esta parte de alguna manera como esta. Entonces no se vuelve tranquilo todo a la vez y en consecuencia no tiene esta sensación rara cuando tienes venas. También podríamos usar el módulo de juego para esta tarea porque aunque el juego de clip nos proporciona más flexibilidad, nos lleva un poco más de tiempo aplicarlo. Y, digamos que necesitamos reducir la sonoridad en cada pausa entre las frases. Si utilizamos el juego de clip para ello, requerirá que hagamos al menos tres clics para crear este triángulo de juego para establecer inicio, final. Y los puntos, no soy gran cosa, ¿verdad? Sólo un par de segundos. Pero imagina cuántas veces necesitas hacerlo a lo largo de esta grabación de 16 minutos. Si recuerdas al comienzo mismo de este curso mencioné la función de proceso instantáneo. Es una gran alternativa a la ganancia manual. Habilitamos el proceso instantáneo y elegimos aquí de nuevo, abrimos el módulo de juego, lo configuramos a la manera que nos gusta, digamos negativos 15 decibelios. Entonces lo elegimos. Y aquí vamos. Simplemente seleccionamos la parte y se pone negativo 15 decibelios. Por cierto, este ruido en este caso es nuestro ambiente. Y para hacerlo aún más estático, podemos procesar esta pausa con el clic D en los ajustes pesados. Ya he terminado. Esto es mucho mejor ya que ya estamos en D click. Procesemos también la primera y la segunda fases con ella. A continuación tenemos aquí una huelga de alta frecuencia muy notable. Tratemos de reducir su energía con el módulo EQ. Si bajamos, hará una voz de UDL. Además, también hará que esta pieza de la voz sea muy diferente a las otras partes de la frase que no necesitamos. También vamos a establecer aquí una ganancia de clip para reducir un poco de la palabra bien, reproduciendo video. Aquí podemos sumar un poco ya que suena un poco tranquilo. Pero todavía hay una interrupción bastante obvia en la palabra. Bueno, tratemos de encontrar sus armónicos. Creo que esto es un, vamos a seleccionar ahora todos los armónicos. Utilice nuestro módulo de reparación espectral para suprimirlos. Brokenness Eubanks. Todavía podemos escuchar recorte en las siguientes partes. Déjame caer. Empezamos a jugar. Antes de irnos. Tratemos de combatirlo individualmente. Antes siempre empezamos a jugar la hoja. Ese no es el principio. Lo hicimos por el sonido. Y BC. Y luego se le sigue encarnando en esta fase. En esta fase, en esta fase de silencio. En algunas partes de esta distorsión no se puede revertir ya. Aunque esta parte es mucho más limpia que la anterior. Todavía podemos escuchar esto distraer a SUS. Tratemos de procesarlo con el de-ruido espectral. Y luego se le sigue. Encarnado. En esta fase de silencio. Está limpio, pero la voz está más distorsionada, val, no es lo que necesitamos. Así que probemos el modo Aprender. En este caso, la su estética. Por lo que la función aprendida debería funcionar bien. Esta pieza es buena para aprender. Y luego se le sigue. Encarnado en esta fase del silencio. Gran resultado. Me has hecho caer. Empezamos a empezar. Aquí hay alguien dando vuelta a una página. No necesito eso, así que simplemente bajo la ganancia al fondo, no al principio. Pero ahora el silencio es de repente. No hay problema porque tenemos el partido de ambiente. Aprendamos el tono de la habitación individual, y luego vamos a renderlo aquí. Me encanta el comienzo. Lo hicimos por sonido casi perfecto. Es sólo que las frecuencias altas aquí todavía lo están cortando abruptamente. Pero esto no es una historia de la voz, así que simplemente vamos a cortarla en el extremo alto con el uso de este filtro de paso bajo. Sólo hagámoslo más radical. Digamos a las cuatro K. Y hagamos el partido de ambiente en esta pieza donde la cortamos. Para empezar. Comienza. Genial. También hacemos el mismo procedimiento aquí. Y luego se le sigue encarnando. Y entonces esto aquí también es algún crujido que está sucediendo. Probemos D Russell para una reducción máxima. Por favor vea esto mejor, pero aún quedan algunas sobras. Entonces creo que vale la pena pulirlo con la deconstruir y seguir encarnando en esta fase. Y aquí está el teléfono celular suena. Consiste en muchos blips cortos, y es bastante difícil seleccionarlos uno por uno con la varita mágica o incluso pincel o lasso. Simplemente usaré esta herramienta de selección de frecuencia de tiempo. Selecciona esto y esto. Estos son los dos armónicos más activos aquí. Y permítanme tratar de atenuarlos con la reparación espectral. En esta fase. En esta fase. Excelente. Es probable que la parte de la guitarra esté bastante limpia. No hay nada mucho de lo que un silbido y los chirridos de los que deshacerse. El SUS es lo mismo que aquí en la parte abierta. Entonces vamos a aprender aquí y simplemente renderizamos toda esta parte. Tocar la guitarra es el tema principal de este video. Por lo que probablemente querríamos conservar tanto del sonido original como sea posible. Por eso debemos tener mucho cuidado con el umbral y los niveles de reducción para asegurarnos de que no almacenemos en caché nada más que ruido. Presualizaría primero el ruido de salida solamente. Genial. No escucho ningún sonido real de la guitarra en la señal cancelada. Por lo que ahora podemos rendirlo con confianza. Ahora vamos a trabajar en estos tres chirridos principales con la guitarra denoise. No necesitamos deshacernos de ellos por completo, solo haciéndolos mucho menos notables a menos que agudo vaya por la configuración promedio aquí, porque si reprimimos muchos chirros, sería Valerie profundidades de volumen audibles, desagradables. En caso de que necesitáramos cortarlas por completo, será mejor que hagamos esto con el uso de la reparación espectral, que es capaz de reemplazar la información eliminada por las áreas circundantes. Pero como solo necesitamos bajar la presencia de los chirridos, es más fácil hacerlo con la guitarra denoise. Por último, podemos utilizar la herramienta de mezcla para reequilibrar la almohadilla. Es más a la derecha por lo que podemos disminuir la presencia del canal derecho en la salida izquierda y al revés para aumentar la presencia del canal izquierdo que la salida derecha. Ahora es el momento de usar el nivelador. Ya que tenemos tanto diálogos como música aquí, podemos separar y procesar la grabación con los dos modos diferentes de optimización. Esta parte será procesada en modo diálogo, y esta parte es un modo de música. Vamos por algo así como negativo 20 decibelios, que está incluyendo la dinámica de este audio nos acercará a los negativos 14 ALK AFS integrados. Tampoco necesitamos ni reducción S ni control de la respiración aquí, por lo que acabamos de apagarlos y estas opciones seguirán siendo por defecto. Ahora abrimos el control de sonoridad y vemos que la sonoridad integrada no alcanza 14 GFS integrados negativos todavía, así como el verdadero valor de picos no es lo que necesitamos. Este video será publicado en YouTube. Por lo que fijamos negativo 14 alces AFS integrado y negativo un decibelio de una verdadera p. También menos que la tolerancia porque si tenemos una gran discrepancia en estos valores, no podremos encajar el Requisitos de YouTube. Por lo que lo configuramos a 0.5 unidad de sonoridad integrada , que debería estar bien. Después de procesar las estadísticas no siempre se están actualizando automáticamente. Podemos simplemente cerrarlo y comprobar nuestras nuevas especificaciones de sonoridad con la herramienta de estadísticas de forma de onda. Ahora es perfectamente negativo 14 GIFS. Pero el verdadero pico aún ni siquiera está cerca de un decibelios negativo. Pero esto está absolutamente bien porque siempre y cuando sea más alto que negativo un decibelio se salvó de posiblemente recorte. Trataríamos de acercarlo a la negativa si trabajáramos en una pista musical y quisiéramos hacerlo lo más ruidoso posible. Pero en este caso, funciona muy bien para nosotros. Entonces esto es más o menos eso. Como dije, trabajar en R x es mucho a granel combinando los módulos, experimentando y encontrando un equilibrio entre el tiempo dedicado al audio y la calidad del resultado.