Studio One 5: el tutorial más completo y actualizado

1. Introducción: Hola y bienvenidos a Studio el 5.5, el tutorial más detallado y actualizado. Si estás viendo este curso, más probable es que ya te hayas convertido en el orgulloso propietario de persona Studio one, pero estás confundido y no sabes por dónde empezar. O tal vez has estado usando el programa desde hace bastante tiempo, pero quieres conocerlo mejor. Aprende todas sus numerosas funciones importantes y convenientes. En primer lugar, quiero decir que no soy empleado de una persona. La empresa no es mi patrocinador ni realmente involucrada conmigo de ninguna manera. Además, esta no es mi primera estación de trabajo de audio digital. A lo largo de mis 14 años de carrera como músico, compositor e ingeniero de sonido, trabajé en FL Studio durante mucho tiempo. Y luego en Cubase. También estoy familiarizado con la lógica y la razón de Ableton, pero ninguno de ellos realmente ha hecho clic conmigo de la misma manera que Studio one. Cuando conozcas por primera vez el programa, es posible que te sientas inseguro de que nunca dominarás. No obstante, prometí que las cosas no son tan aterradoras como parecen. Una parte importante de la filosofía de la persona sobre studio one es una interfaz intuitiva y la capacidad de aprender las funciones más importantes y frecuentes en un mínimo de pasos. Esta mentalidad, junto con algunas soluciones innovadoras, realmente ayudó al programa a tomar el papel casi instantáneamente como uno de los líderes en el mercado desde sus inicios en 2009. Desde entonces, cada actualización hace que Studio One más funcional y más rápido sin complicar la interfaz, persona's tiene un sistema de votación en su página web. Por lo que todas las actualizaciones incluyen correcciones solicitadas y nuevas características. Realmente no lanzan actualizaciones inútiles. La otra cosa global que me encanta de studio one es el plugin nativo muy fuerte dicho, si eres un ingeniero de masterización de mezclas, todo lo que necesitas para el éxito es aprender herramientas integradas. Por supuesto, estaremos mirando el último lanzamiento de studio 1.55, edición profesional. Tenga en cuenta que este no es un código de producción musical. No estaré mostrando nada relacionado con los acordes a elegir o cómo retocar un compresor en un bus de tambor, o cuál es la mejor manera de mezclar una vocal EDM? Nada como eso. Este es un tutorial muy detallado de estudio y funciones y habilidades. Durante este curso, estaré explicando cada configuración y función del programa, su significado y su uso. Voy a tratar de explicar todo lo más simple posible. Pero si algo confuso para ti, por favor siéntete libre de escribirme y estaré más que feliz de contestar cualquiera de tus preguntas. Este curso te transformará de un principiante a un usuario profesional seguro de studio 15. Para que puedas disfrutar de toda la funcionalidad y comodidad de este maravilloso producto. Gracias por tu atención. Ahora, comencemos. 2. 2: Una vez que inicie el programa, esta ventana aparecerá frente a usted. Vamos a averiguar qué hay aquí. En la parte superior de la pantalla, vemos cuatro iconos principales. Nuevo icono de la canción. Al hacer click en este ícono, nos adentraremos en nuestra principal área de trabajo donde trabajaremos en todos los aspectos de la pista hasta Mastering. Podemos grabar nuestro micrófono, voz, guitarra, tocar el teclado midi, crear nuestros arreglos desde cero entre las pistas midi y de audio, editado mezclarlas usando diferentes herramientas. En general, aquí es donde vives mientras estás creando una pista. Por supuesto, los vamos a ver con el mayor detalle posible en las siguientes secciones. Después de que terminamos de crear el arreglo y mezclarlo, lo más probable es que vamos a querer dominar nuestra pista. decir, prepararlo para su publicación. Y es entonces cuando la sección del proyecto ayuda. A continuación se encuentra el nuevo proyecto ese icono. Podemos llegar a esta sección tanto desde el menú principal como desde la sección de canciones anterior. Esta sección está destinada a Mastering, que es el procesamiento final de un archivo de audio ya integral, que obtenemos después de fusionar todas las pistas en una sola. Después de eso, tenemos el nuevo ícono del espectáculo. Esta sección se encarga de todo lo relacionado con ensayos y actuaciones en vivo. En otras palabras, se trata un extenso reproductor de audio profesional donde podemos crear y editar fácilmente nuestra lista de reproducción y control. Es mezclador con todos los efectos. Y luego tenemos el ícono Open. Esta es una función para abrir rápidamente archivos existentes de Studio One. A continuación vemos todos nuestros archivos recientemente abiertos, sus canciones, proyectos y espectáculos. En el medio, puedes establecer una imagen tuya como artista, tu estudio o tu marca, o cualquier imagen que te guste. Ahora vamos a bajar al ícono de la interfaz de audio. Aquí es donde puedes personalizar la configuración de tu dispositivo de audio, establecer su frecuencia de muestreo, y su tamaño de búfer, canales de configuración y enrutamiento. También en la sección de dispositivos externos, puedes configurar tus teclados midi conectados, sintetizadores externos, y así sucesivamente. También vamos a cubrir todos los detalles de estas secciones más adelante. Aquí, puedes consultar las últimas actualizaciones y conocer más sobre el programa. Studio one tiene una característica interesante, integración completa en SoundCloud, que es un popular servicio de streaming de música. Esto significa que solo conectas tu cuenta de SoundCloud y puedes liberar la pista directamente desde el estudio una sesión con todas las etiquetas, descripciones, imágenes, y todo. Otra característica útil de la ventana de bienvenida es la sección Noticias Feed, donde aparecen enlaces a actualizaciones de programas sin anuncios molestos. Y luego demos y tutoriales, que es donde puedes encontrar tutoriales de Studio One cortos pero muy útiles de personas. 3. 3. Pestaña general: Antes pasamos al estudio más detallado de la interfaz y las funciones del programa. Probablemente vas a querer configurar el programa y ajustar tus ajustes. No obstante, si no puedes esperar para empezar a descubrir las funciones del programa, puedes saltarte este capítulo por ahora y volver aquí en cualquier momento después. Para ir al programa Configuración y configuración del proyecto, tenemos que ir al estudio un menú. Y aquí a continuación, seleccione opciones. Habiendo seleccionado las opciones, vemos que aparece la ventana. Pero quiero señalar que hay dos pestañas en la parte inferior. Si cambiamos entre ellos, esta ventana cambia. Si solo elegimos opciones de las que gestionaremos la configuración general del programa. Y si vamos a la configuración de canciones, entonces manejaremos los ajustes para la sesión actual, que son metainformación que se puede anotar. Por ejemplo, correcto, el nombre del artista, el año en que se lanzó la canción, y así sucesivamente. Entonces vamos a configurar el dispositivo de audio y cosas así. Volveremos aquí más tarde. Empezaremos con la sección de opciones, que es la configuración principal del programa. Y moviéndose a la pestaña general. Por cierto, cada pestaña tiene sus sub-pestañas, las cuales tienen ciertos elementos de menú. Entonces en general, pasemos rápidamente por todos los puntos esenciales. Aquí elegimos el idioma es el inglés. A continuación, elegimos lo que queremos que suceda, justo cuando lanzamos estudios uno. No tengo hacer nada seleccionado. Pero por ejemplo, puedes optar por abrir la última canción que se abrió en el proyecto antes de cerrar Studio One. O puedes abrir algún tipo de proyecto predeterminado. O puedes crear alguna nueva canción predeterminada. Yo elijo no hacer nada porque voy a querer elegir lo que necesito hacer yo mismo. También podemos marcar la casilla de verificación para actualizaciones. Y también por defecto, las casillas de verificación habilitadas en el modo de alta DPI habilitadas aquí, que es el modo de alta resolución. Te recomiendo que siempre lo dejes encendido. Entonces tenemos la pestaña Apariencia. La apariencia nos permite personalizar el aspecto de nuestro programa de diferentes maneras. Si, por ejemplo, aumentamos la saturación, veremos que el color del programa cambia ligeramente. Para restablecer el control deslizador predeterminado, mantenga pulsada la tecla Comando o Control en PC y haga clic en él. Y digamos q. Ves que nuestro color cambia un poco aquí. Luminancia igual, podemos cambiarlo. También podemos cambiar el estilo del plugin aquí, pero esto solo se aplica a plug-ins incorporados. Puedes elegir entre oscuro, claro o coloreado. Bueno, el diseño de las notas también es más claro más oscuro. También podemos guardar el preset. Digamos que estropeamos algo aquí. Podemos guardarlo y luego cargarlo, o simplemente restablecer todo a predeterminado. A continuación, tenemos una pestaña de teclas de acceso directo. El uso de atajos ahorra toneladas de tiempo. Si a menudo usas una función, puedes asignar algunas claves para realizar estas funciones. Por ejemplo, pre-roll es la tecla O en el teclado, o cambiar C al conteo previo. Aquí puedes buscar las claves requeridas o puedes reasignarlas también. Si selecciona alguna clave, la clave aparece aquí. Y si hace click aquí y escribe el atajo que deseas en el teclado, digamos Shift S. Entonces veremos qué podemos asignar. momento, se nos muestra una advertencia que esta combinación no está disponible, por lo que tendremos que elegir otro combo de accesos directos. A continuación se encuentra la pestaña Red. Y sólo hay una posición. Podemos habilitar o deshabilitar control remoto del programa a través de Wi-Fi. Studio one remote es una aplicación móvil que te permite controlar Studio One de forma remota. Por lo que esta opción tiene que estar habilitada si quieres conectar tu teléfono o tablet. 4. Pestaña de ubicaciones: El siguiente arriba está la pestaña de ubicaciones. Aquí podemos elegir la ubicación de cualquier archivo y todo lo relacionado con ellos. Archivos de datos de usuario que se guardan por defecto en esta dirección para macOS. Y si eres usuario de Windows, entonces tu dirección predeterminada será C. Usuarios. usuario, documentos, Studio one, todas las canciones, proyectos, espectáculos y presets de plugins nativos de la empresa de la persona o guardados aquí. Pero si necesitas cambiar la ubicación de guardar, por ejemplo, si quieres almacenar todos los proyectos y todos los espectáculos en un disco separado, entonces puedes usar este icono para seleccionar el lugar donde quieres guardar el proyecto y se salvarán. También recomiendo encarecidamente que deje activada la casilla de verificación de autosave habilitada. De esta manera, studio one guardará automáticamente su proyecto cada cinco minutos. También puedes cambiar fácilmente el auto ahorrar tiempo. No obstante, diré que uno de los hábitos más esenciales en nuestro trabajo es presionar regularmente el Comando S o Control S para guardar manualmente el proyecto. Y cuanto más a menudo ahorres, mejor. Muy bien, Entonces, ¿qué tal los datos usados del plugin Cash en caja fuerte? Si esta casilla de verificación está activada, entonces cuando se guarde el proyecto, también se guardará el efectivo de todos los complementos utilizados en el proyecto. Esta función es útil cuando se trabaja en proyectos pesados. Por ejemplo, si estás arreglando una gran pieza orquestal y tienes docenas de bibliotecas de contacto corriendo todas al mismo tiempo. El pedir copiar archivos externos al guardar canción es una función útil para aquellos que a menudo trabajan con archivos de audio externos. Por ejemplo, arrastró un archivo de audio desde el escritorio hasta la ventana del programa. Si hace clic en esto, al guardar su sesión, este archivo se duplicará en la carpeta studio one. De esta manera, puedes eliminar el archivo del escritorio o donde fuera originalmente. Y no importará, el programa seguirá encontrando el archivo en tu sesión porque está en su propia carpeta. Seguir adelante. tipos de archivo, todos los tipos Aquí se muestran lostipos de archivo, todos los tiposde archivo que el programa reconoce . Pero si eres un usuario sofisticado, puedes agregar tu tipo de archivo. Esto es muy raramente necesario, de hecho, pero aún así puedes hacerlo. Conjuntos de sonido. Aquí. Puedes cambiar la ubicación de los conjuntos de sonido de persona's. Aquí podemos ver sus direcciones predeterminadas. El domicilio es el mismo que aquí. Sólo al final se encuentra la biblioteca de instrumentos de conjunto de sonido. Este es el lugar donde se encuentran las bibliotecas de nuestros instrumentos. Por ejemplo, el contacto utiliza algunas bibliotecas de terceros y podemos ver y cambiar esta dirección. Y por último pero no menos importante, plugins VST. Esta es una pestaña muy importante. Es aquí donde podemos ver que hay una casilla de verificación para escanear al inicio, lo que significa que cuando se inicia el programa, escanea todos los plugins que tienes en tu computadora en las carpetas seleccionadas. Ya he agregado las carpetas donde tengo plugins. Pero puedes agregar y eliminar carpetas a tu discreción. En su mayoría se encuentran en estos directorios aquí. Bueno, en la mayoría de los casos, también hay un botón llamado reset block list. ¿ Qué es eso? Digamos que estabas usando una versión de prueba del plugin y el periodo libre ha expirado, y cuando se inicia el programa, escanea los plugins y aparece una advertencia diciendo que no está funcionando. Entonces Studio uno no puede iniciarlo y después de varios intentos, termina en la lista negra. Pero entonces digamos más tarde por el plugin e ingresas en el número de activación y el plug-in es válido de nuevo. Pero los plugins aún no se cargarán en Studio one porque se incluyó en la lista de bloques. Para no volver a instalar este plug-in, de nuevo, solo tiene que ir aquí, plugins VST y hacer clic en Restablecer lista de bloques. Y luego al lanzamiento, volverá a escanear todos tus plugins y verá que éste ahora está activado. 5. Configuración de audio: A continuación viene la pestaña de configuración de audio, que es una de las pestañas principales que debes conocer en el programa porque nos permite personalizar el dispositivo de reproducción. Podemos configurar nuestro controlador de audio o configurar nuestra tarjeta de sonido si está disponible y conectada a la computadora. Aquí, seleccionamos el conductor para nuestra tarjeta de sonido, y también podemos cambiar la configuración de los controladores haciendo clic en el panel de control. Aquí. Podemos cambiar la configuración navegando por las pestañas. Debajo de eso, podemos establecer el tamaño del bloque del dispositivo. Este es el tamaño del buffer. Es decir, el número de muestras que podemos cargar simultáneamente en ella. frecuencia de muestreo es el número de puntos de datos que describen la onda de sonido. Puedes cambiar tu frecuencia de muestreo en la pestaña inferior de configuración de canciones. También se puede ver latencia de entrada y salida. También podemos habilitar el dispositivo de audio de liberación y fondo. Esto significa que cuando se minimiza, el programa dejará de usar el dispositivo y lo encenderá instantáneamente cuando el usuario regrese al estudio uno. Y si no marca esta casilla, bueno, por ejemplo, no podrás reproducir ningún sonido en el navegador mientras ves YouTube. Siempre y cuando Studio one esté abierto. Una función muy útil está en la pestaña de procesamiento. Aquí podemos establecer nuestra protección de deserción. Esto nos permite reducir la carga en el procesador manteniendo los complementos totalmente funcionales. Están disponibles los siguientes modos. Mínimo, bajo, medio, alto, máximo. Y también se hace posible permitir el monitoreo de baja latencia para los instrumentos. Entonces, ¿qué pasa con todo eso? De acuerdo, digamos que un plug-in con alta latencia está conectado en nuestro canal maestro o en el propio instrumento. Pero queremos jugar en tiempo real en un teclado midi o sonido grabado usando un micrófono. Por supuesto, necesitamos una latencia mínima para poder jugar a tiempo. Para ello, marcamos esta casilla de verificación. Entonces, ¿qué pasa? ¿ Ahora? Todos los plugins con un retraso de más de tres milisegundos se desactivarán automáticamente al monitorear un canal en el mezclador. Si el plugin tiene una latencia inferior a tres milisegundos, entonces esta letra z brillará en el canal. Estoy bastante seguro de que esto es una latencia z desde 0, o el botón Bypass de este plugin se volverá verde. Estos plugins seguirán funcionando y los que no estén marcados en verde no funcionarán. Por lo que ahora, cuando empecemos a tocar el teclado midi, son sonido sólo pasará por los plugins con un retraso de hasta tres milisegundos. La precisión del proceso, de doble precisión, 64 bits no tiene nada que ver con la profundidad de bits ni los archivos de audio. Se trata de la representación de números internos dentro del código de software, no de las propias muestras de audio. Entonces, ¿puedes oír la diferencia? Todavía no he visto un argumento convincente, pero muchos daws han agregado un motor de mezcla de doble precisión a su lista de características. A continuación, veremos la propia latencia de monitoreo. 6. Dispositivos externos: A continuación, tenemos la pestaña de dispositivos externos, que también es bastante importante si tienes algún dispositivo físico para conectarte a studio uno. Es responsable de configurar la conexión de cualquier dispositivo externo, como teclados midi, sintetizadores externos, algunas superficies de control, y cualquier otro equipo que quieras trabajar con tu perro. Aquí ya tengo algunos dispositivos conectados. Y para agregar nuestro teclado midi, presionamos el botón Agregar y luego seleccionamos nuevo teclado aquí. Pero antes que nada, revisa aquí. Si tu teclado ya ha enumerado, si lo es, solo tienes que seleccionar la configuración que quieras y eso es todo. Aquí. Sólo es necesario elegir de dónde recibir la señal y dónde enviarla. Pero, ¿y si tu teclado no está en la lista? Entonces vamos aquí. Teclado nuevo, luego escriba el nombre del fabricante. Modelo de teclado. Canales Midi. Debe especificar qué canales midi se utilizarán para comunicarse con este teclado. Si no estás seguro de qué canales midi elegir, solo tienes que seleccionar todos los 16. Aquí. Elegimos de dónde recibir la señal. En este momento, cuando configuras todo aquí, tu teclado midi ya debería estar conectado a la computadora. Digamos que tengo un Native Instruments control completo M32 seleccionado aquí. Y el programa me dice que tal conexión ya existe porque ya la he agregado. Y enviar a. Aquí, debes decidir si el teclado admite algún control externo y si puedes enviarle algo. Si no estás seguro, entonces es mejor dejarlos en blanco, al igual que en el caso anterior. Nada malo va a pasar. También podemos filtrar las principales funciones de nuestro teclado, habilitarlas y desactivarlas. No obstante, te recomiendo que no toques este filtro a menos que realmente lo necesites. Además, podemos dividir canales. Si tu teclado midi tiene una amplia funcionalidad y quieres enrutar funciones a diferentes canales. Puede establecer la entrada predeterminada del instrumento. Si queremos que este teclado esté siempre configurado por defecto en Studio One. También puede habilitar la expresión polifónica de MAPE Media, que es donde los nodos individuales pueden tener sus datos de expresión, lo que le permite usar velocidad y otras técnicas de reproducción para afectar las notas por separado. Simplemente dicho, puedes tocar un acorde y usar pitch bend o aftertouch en cada nota de forma independiente con ese acorde. Y también puedes establecer el rango de pitch. Después de eso, presionas Okay, y eso es todo. Tu teclado está conectado y puedes reproducirlo. Lo mismo para otros dispositivos. Si tienes un panel de control de sintetizador externo, algunos faders, perillas, y todo se configura de la misma manera sin problemas. Y con bastante rapidez, también podemos editar nuestros ajustes. Por lo que presionamos Editar, seleccionamos nuestro dispositivo de frontera clave, y podemos editar los parámetros que usted dijo al principio. También podemos eliminar el dispositivo y agrupar todos estos dispositivos aquí. Podría haber muchos dispositivos si tienes un estudio profesional o si cambias el equipo conectado con bastante frecuencia, entonces puedes agruparlos en diferentes grupos también. Un gran bono es que si desconectas el teclado, desenchufaste el cable y luego vuelve a conectarte. La mayoría de los perros te darán un error y no podrás conectar este dispositivo en la sesión actual. Aquí, todo se hace muy convenientemente. Puede seleccionar el dispositivo que desee y presionar reconectar, y luego el dispositivo se conecta. No es necesario reiniciar completamente el programa. Otra marca de verificación que es importante. Notifiqueme si los dispositivos no están disponibles cuando se inicia Studio uno. Así que cuando empiezas Studio uno, tienes diferentes líneas corriendo. Todo se está cargando como lo ves. Entonces si tu computadora no ve un trozo de engranaje conectado y esta opción está encendida, entonces aparecerá una ventana diciéndote que el teclado no está conectado y te pide que por favor te conectes él, y así sucesivamente. 7. Edición avanzada: Ahora nos estamos moviendo a la pestaña más extensa del programa Ajustes y vamos a editar subtexto. Aquí tenemos habilitado cursor de punto cruzado para herramientas. ¿ Qué es eso? Muy bien, déjame mostrarte las segundas terceras herramientas en nuestro panel de herramientas. La herramienta de rango y la herramienta de división, requieren mayor precisión la mayor parte del tiempo. Por lo tanto, cuando habilitamos esta función, habilitamos el cursor de crosshair para herramientas. Al utilizar estas herramientas, vemos la intersección de las líneas horizontales y verticales en nuestro cursor. Y esto nos permite determinar el punto requerido en nuestras pistas con la mayor precisión posible. Esto es muy conveniente, así que siempre dejo esta opción habilitada. Localice cuando se hace clic en espacio vacío. Si hacemos clic en un espacio, entonces este localizador se mueve al lugar donde hicimos clic. Si desactivamos esta opción que el cursor no se moverá a menos que haga clic en esta área en la parte superior aquí donde se escriben los números. Expandir capas después de las tomas de grabación. En Studio One, podemos grabar tantas tomas como queramos. Digamos que este es el curso de una canción. Y queremos que el vocalista cante el coro varias veces en una sesión. Por lo que encendemos bucle y golpeamos récord. La grabación está en curso. El vocalista canta quiere de lo que termina aquí la reproducción. Empieza de nuevo desde aquí. Y cuando vuelve a empezar, se crea un nuevo clip. Una nueva toma, las cosas de los vocalistas de nuevo, y se crea otra, y así sucesivamente hasta que te detengas. Y luego cuando presionas detener estos cinco o cuantas veces el vocalista diciendo 30 veces, lo que sea, estos la lleva salvada. Y si tienes activada esta opción, amplía su encendido, entonces estas tomas se abrirán inmediatamente después de hacer clic en stop. Si está deshabilitado, esas tomas se doblarán en una tira compacta. Pasando, Aplicar color de pista de carpeta al contenido. Tengo una carpeta que contiene una pista. Puede haber cualquier número de pistas en la carpeta. Y si ahora cambio el color de la carpeta, el color del tracto anidado no cambia. Pero si tengo habilitada esta opción, el color de la pista anidada cambiará al mismo color que la carpeta. Aplican controles de pista coloreados. Y verás que nuestros canales se vuelven grises. Si lo encendemos. También están pintadas con los mismos colores, como estas rayas al lado de esta pista. Es mucho más conveniente encontrar qué pista necesita. Por lo que siempre lo incluyo. Pistas y capas de color automático. Si se habilita, todas las pistas y capas recién creadas se colorearán en color por defecto. Si se desactiva, eso permanecerá gris hasta que cambie su color. A continuación, mostrar números de canal y pistas. Quiero señalar que estos números, 12345 son sólo cereal en esta lista de canales. Estos no son números de los canales que podemos ver en el mezclador. Y si queremos que los números de canal en el mezclador se muestren aquí, entonces hacemos clic en esto, aplicar. Ahora tenemos 18911, así sucesivamente. No hay superposición al editar eventos. Entonces, ¿qué es esto? Si marcamos esta casilla, entonces si arrastramos un evento, un clip, pero en Studio One, se llaman eventos encima de otro. Pasará lo siguiente. Este evento ha sido cortado y no se produce superposición. Si queremos que ocurra la estratificación, desactivamos esta opción. Y ahora estarán en capas uno encima del otro. Y aparece esta área gris que te muestra que están capas uno encima del otro. Mostrar nombres de eventos. Creo que éste es bastante claro. muestran los nombres de todos estos eventos. Si hago clic en aplicar, los nombres de eventos no se muestran en absoluto. Pero creo que es mucho más conveniente cuando hay nombres. Mostrar sobres en partes de instrumentos. Entonces di que estás tocando una parte clave de la vida y tienes un pedal sostenido y las teclas son sensibles a la velocidad. Por lo que entonces no sólo se dibujarán las notas, sino también los sobres, las curvas de estos pétalos. Si quieres que no se muestren, simplemente apaga esta casilla de verificación y eso es todo. No se muestran. Mostrar acordes sobre eventos. Si utilizamos la definición de acordes, que hablaremos un poco más tarde de que los acordes se mostrarán en el evento en el propio clip. Pero si desactivamos que no se mostrarán. Dibuja eventos translúcidos. Nuevamente, no hay mucho que decir. Déjame mostrarte la diferencia. Cuando esta opción está activada, mi evento se ve así. Y cuando está apagado, se ven así. Dibuja formas de onda suaves. Como dicen los fabricantes, si no tienes suficiente memoria de video, puedes desactivar el anti-aliasing visual de las formas de onda de audio. Lo aplicamos a la onda de audio y se vuelve más rugosa. Aunque. Es bastante difícil decir la diferencia. Dibuja insignias de eventos. Estos son reflejos grises para que se apliquen los nombres del evento y las insignias desaparecen. 8. Automatización avanzada: A continuación viene la sub pestaña de automatización, donde configuramos el trabajo con automatización en Studio One. La automatización sigue los eventos. Esto significa que los sobres de automatización bloquearon dos eventos. Entonces cuando estamos moviendo un evento con automatización bajo, también mueve la automatización. Pero si lo deshabilito, puedo mover el evento, pero la automatización se queda justo donde está. Desactivar eventos bajo sobres de automatización. Esto hace que los eventos no estén disponibles para las herramientas del mouse mientras se ve un sobre de automatización, lo que le ayuda a evitar editar involuntariamente eventos subyacentes mientras edita la automatización. Así. Crea automáticamente pistas de automatización para canales. Habilitar esta opción agrega automáticamente una pista de automatización para cada nuevo bus de canal FX o canal VCA que cree en la consola. De alguna manera. Esto ayuda a retener calidad entre la estructura de pistas en el área Organizar y versus canales en el mezclador. Agregue automáticamente sobres para todos los parámetros táctiles. Si tienes algún controlador en el teclado midi y los ata con algunos controladores y el programa. Entonces si esta casilla de verificación está habilitada, toca el controlador en el teclado y la pista de automatización se crea de inmediato aquí. Es muy conveniente, y siempre dejo éste en nivel de reducción. Esto le permite controlar la precisión de los nuevos datos de automatización tal y como está escrito. Esto ayuda a reducir la carga de CPU durante la reproducción. Tenga en cuenta que esta configuración no afecta a los sobres de automatización existentes. Yo lo creo por defecto. A continuación, sobres predeterminados para nuevas pistas de audio. Si, por ejemplo, agregaste una pista de audio de inmediato, pero por defecto tienes que automatizar curvas, volumen y panorama. También puedes encender el mudo, pero creo que esto es innecesario. Simplemente puede apagar el volumen con la automatización de volúmenes. 9. Audio avanzado: A la siguiente sub pestaña se llama audio. Entonces vamos a averiguar qué podemos hacer aquí. Podemos habilitar superposiciones de reproducción para nuevas pistas de audio. ¿ Qué significa esto? Y cuáles son las superposiciones en general, si un evento de audio está en capas encima de otro, esto se acaba de llamar la superposición de dos archivos. Y ahora por defecto, si hemos deshabilitado esta opción aquí, no la afectará aquí porque esto sólo se entiende para nuevos archivos, que es nuevo audio que arrastramos y soltamos en el área de arreglo. Si lo cambio ahora, entonces no hay nada en estos archivos que cambie. Y sólo si subo una nueva, esta opción de superposición de juego se habilitará aquí y la afectará. Y si tenemos superposiciones de reproducción desactivadas, entonces el archivo se reproducirá hasta que el programa encuentre el segundo archivo. Y comenzará a reproducir el segundo archivo. Lo que significa aquí, la reproducción del primer archivo se detendrá. Si habilitamos el juego se solapa aquí y aquí. Después para los archivos recién agregados y para aquellos para los que hemos habilitado esta función, sucederá lo siguiente. Este archivo se reproducirá hasta el final. Y al mismo tiempo en esta sección, en el segundo archivo, también se jugará. Espero que eso quede claro. Usa dinero en efectivo para los archivos de audio de estiramiento de tiempo. Studio one utiliza un efectivo para estirar archivos de audio. Entonces, ¿qué significa el estrés? El estiramiento del tiempo es cuando se cambia la hora de un archivo de audio. Digamos que usas un bucle de 120 BPM y tienes una pista de 1 quinta BPM. Lo necesitas para que se ajuste, lo que significa estirar este bucle a 150 BPM. Este es el tiempo de estiramiento. Y el estudio uno usa el efectivo para el estiramiento del tiempo. Entonces, ¿cómo funciona eso? Si extendiste un archivo de audio de uno a uno cincuenta, y luego quieres volver a 120. La mayoría de los programas volverán a calcular a 120. Aquí, las cachés utilizadas, lo que significa que se toma el valor original, se guardó inmediatamente, y 120 se establece de inmediato. Por lo que no es necesario esperar mientras se vuelve a calcular. En general, esto ahorra algunos recursos informáticos y tu tiempo también. Graba información de tempo en archivos de audio. Si exportas algún archivo de audio del programa, entonces te recomiendo habilitar esta casilla de verificación porque en este caso, ahí se escribe información del tempo de canciones. Y abriéndolo en cualquier otro programa que pueda leer el tempo, o abriendo este archivo en el mismo estudio uno, el programa entenderá de inmediato el tempo. Esto es muy útil. No necesitas calcular nada. Todo está organizado por sí mismo. Utilice dithering para la reproducción y exportación de archivos de audio. De forma predeterminada, Studio one utiliza dithering para la reproducción de archivos y Exportación de archivos. ¿ Hay ruido de bajo volumen introducido en el audio digital al convertirlo de una resolución de bits más alta a una resolución de bits más baja. Esto ayuda a prevenir errores de cuantificación durante el proceso de reducción de la resolución de bits. Utilice el procesamiento en tiempo real para actualizar los archivos de masterización. ¿ Qué es eso? El procesamiento en tiempo real te permite ejecutar audio en tiempo real a través de equipo externo En lugar de solo en la muñeca con plugins. En modo no en tiempo real, tus complementos y ajustes de mezclador y la muñeca se pueden calcular más rápido que la reproducción, ahorrándote tiempo al exportar. Pero si estás enrutando una de tus pistas fuera de tu interfaz en algunos efectos fuera de borda y mezclador externo o algo así. Entonces de vuelta a tu interfaz para ser mezclado con el resto de las pistas para la exportación. Necesitas hacerlo en tiempo real ya que no hay forma de reproducir tu canción más rápido a través tu equipo fuera de borda para acelerar el procesamiento. A continuación, entrada de audio pregrabada. Si habilitas esta casilla de verificación y haces clic en Aplicar o bien, entonces el programa, si tienes algún dispositivo conectado a la entrada o crea constantemente un buffer en cinco segundos. En términos generales, la grabación irá constantemente buffer en cinco segundos. ¿ Qué significa eso hacer? Si luego haces clic en Grabar, el programa lo guardará inmediatamente todo a partir de cinco segundos antes de presionar el botón. A continuación se desfase de registro. ¿ Qué hace? Si vamos a Configuración de Audio y vemos que tenemos una serie de muestras en la latencia de entrada. Entonces en la pestaña avanzada, resto esta cantidad. Qué sucede en este caso, cuando grabamos nuestros dispositivos de entrada de línea, algún tipo de vocal o una guitarra, hay un ligero retraso y está indicado aquí. Por lo que para corregir el retraso, el expediente será desplazado relativo a la composición para ese mismo número de muestras. Y habilitando esto mueve el archivo para que no tengamos que moverlo manualmente después. El siguiente valor nos permite eliminar algunos conflictos entre el estudio uno y tu tarjeta de audio. Las marcas de tiempo pueden ser correctas y no corresponden al estudio uno. Por lo tanto, si tienes algún problema con reproducción en tu tarjeta de audio, por ejemplo, la sincronización, entonces puedes intentar activar o desactivar esta casilla de verificación y tal vez todo desaparecerá. 10. 10. Avanzado: Midi: Y ahora pasamos a la siguiente sub pestaña llamada midi. Esto es lo que podemos hacer. Habilitar o deshabilitar. código de tiempo sigue el bucle. Por ejemplo, si queremos bucle alguna parte de nuestra pista y algún pecado externo, o alguna máquina de tambor externa. Por lo que un dispositivo físico está conectado en la pista a través del canal midi. Así que una vez que hago clic en Reproducir, la reproducción comienza tanto en estudio uno como en el dispositivo externo. Pero qué pasará si hacemos un bucle aquí una pieza y el cursor sigue volviendo al principio del bucle. Se tocó, volvió aquí de nuevo. Jugado, volvió otra vez. Si tenemos habilitada esta casilla de verificación, el dispositivo externo recibirá una señal de que hemos llegado al final del bucle y que hay que empezar a jugar desde el principio. Si no habilitamos esta casilla de verificación, entonces la información no será enviada al dispositivo midi, lo que significa que el dispositivo midi simplemente seguirá reproduciendo aún más, pero nuestra composición estará en bucle en studio uno. Entonces viene la opción de persecución nodos largos. Echemos un vistazo a este ejemplo. Tenemos un no. Éste es tan largo y digamos que coloco el cursor aquí. ¿ Qué crees que va a pasar ahora, si golpeo play, este no es un archivo de audio que se reproducirá, sino que un archivo midi da información solo al principio sobre la duración de la nota. Así que ahora no debería pasar nada si la jugamos, lo que significa que la nota no jugará y no lo hace. Pero si vamos a Opciones aquí, habilitamos las notas largas de persecución. La nota se reproducirá independientemente de dónde esté nuestro cursor en esta nota a tiempo. Avanzando. Reveladas notas precalc. Consulta esta opción para retener cualquier nota midi reproducida durante el conteo cuando se habilita el recuento previo. Esto puede ser útil a la hora de improvisar o jugar en partes que comienzan justo antes del downbeat. Cortar notas largas al final de la parte. Si tenemos una nota midi y si tenemos activada esta opción, entonces el programa cortará el nodo al finalizar nuestro evento. Y si tenemos esta opción desactivada, la nota sonará completa, aunque la parte ya estará terminada. El apunte vamos a terminar aquí. Habilitar la grabación retrospectiva es una característica bastante nueva y bastante genial. Si tienes un teclado midi, simplemente te sientas y juegas, improvisas y te acuestas una pieza realmente genial. ¿ Algo fresco? Muy bien, puedo hacer esto otra vez. Así que enciendes el metrónomo, empiezas a grabar de nuevo, pero no obtienes lo mismo. Lo has perdido totalmente. ¿ Qué haces en este caso, en el instrumento que has improvisado, haces clic en grabación retrospectiva. Esta era. Y todo lo que improvisas en el instrumento fluye aquí hacia fuera en un evento midi como este. Y es muy, muy guay, sobre todo cuando estás improvisando. Por lo que te recomiendo que siempre mantengas esta casilla de verificación encendida. Y lo mismo que en audio. Desplazamiento de registro, compensado por cierto número de milisegundos de grabación en Midea. Y todo, nuevamente, depende de qué latencia tengas en tu tarjeta de audio y en el sistema en general. Y pasamos por este número de milisegundos solo a un negativo. 11. 11: Ahora estamos pasando a la configuración de la consola o en otras palabras, nuestra mezcla. El primer elemento aquí es habilitar deshacer. Recomiendo esto siempre más allá. Esto nos permite retroceder. Si hicimos alguna acción. Si cambiamos algún parámetro, solo presionamos la tecla combo Command Z en un Mac o Control Z en PC, y devolvemos todo. El siguiente punto es colorear las tiras de canal. Si hago clic en Aplicar, entonces vemos que todos los canales son grises y sólo debajo de ellos están estas rayas de colores. Pero me gusta más cuando es así porque es mucho más fácil encontrar un grupo específico de canales o separar el canal. Encabezado plug-in coloreado. Digamos que abrimos cualquier plug-in. Y aquí en la parte superior, tiene el mismo color que el propio canal. Vamos a abrir otro. Y aquí un compresor amarillo, y también tiene un top amarillo. Moviendo en auto expandir canal seleccionado. Hay una opción para colapsar el canal así. Y si queremos que se expanda cuando hacemos click en el canal, habilitamos esta casilla de verificación auto expandir canal seleccionado. Aplicar. ¿ De acuerdo? Y ahora cuando se selecciona cierto canal, se despliega. Y en general, cuando tienes muchos canales, cuando tienes muchos instrumentos, esto realmente puede ayudar. Modo de falla, ya sea táctil o Joe. Digamos que hago clic en el fader mismo y lo arrastro. Este es el modo habitual llamado touch. Para restablecer el valor predeterminado. Mantengo presionada Comando o Control y hago clic en el propio fader. Pero también hay modo salto. Y es aquí cuando podemos hacer click en cualquier lugar sobre el movimiento del fader y salta ahí mismo. Menú Plugin. Puede cambiar entre el menú básico y extendido. Entonces cuando presionamos plugins para agregar algunos plugins, podemos ver que el modo básico, todas las carpetas están estrictamente organizadas y falta la barra de búsqueda. El menú extendido te ofrece más opciones para encontrar el plugin que estás buscando, lo cual es más útil cuando conoces el nombre. Simplemente lo puedes encontrar más rápido. Entrada de audio sigue la selección. ¿ Qué significa esto? Cuando seleccionamos cualquier canal, el botón de grabación y el botón monitor siguen la selección. Seleccionamos algo y el botón de grabación del monitor enciende inmediatamente el canal que hemos elegido. entrada del instrumento sigue la selección. Esto es exactamente lo mismo que la última opción, excepto en la última, las teníamos con pistas de audio. Éste aplica a nuestras pistas de instrumentos. A continuación, solo sigue la selección. Si está en alguna pista seleccionamos convertirnos en solistas. Editor de canales sigue la selección. Cuando editamos una de nuestras pistas y cambiamos entre las pistas. Esta pista también se abrirá automáticamente en el editor. monitoreo de pistas de audio sigue el registro. Si habilitamos la grabación en un canal, entonces por ejemplo, si dices algo en el micrófono, te escucharás. Si lo apagamos, entonces no puedes oírte a ti mismo a través de estos audífonos. Y esta opción aquí activa automáticamente el monitoreo una vez que enciendas la grabación. Pero hay otra opción, pista de audio me monitoriza, es la reproducción, lo que significa que cuando activamos el monitoreo, la reproducción de esta pista está silenciada. monitoreo de la pista del instrumento sigue el registro es lo mismo que el monitoreo de pista de audio sigue el registro. Sólo diferentes tipos de canales. Esta opción está pensada solo para canales instrumentales. Y Q mix mute sigue canal. Esto aplica a los autobuses. Hablaremos un poco más de los autobuses durante el aprendizaje de la propia consola con más detalle. Las otras dos pestañas, sincronización y servicios, son bastante pequeñas. Aquí podemos sincronizar Studio one con dispositivos de hardware externos. Seleccionamos las entradas, habilita la sincronización y todo funciona de manera muy rápida y sencilla. Y la pestaña de servicios, no te recomendaría entrar ahí porque hay una gran posibilidad de desactivar algunos servicios y el programa, lo que puede causar algunos errores que ni siquiera de inmediato entender o ver. Pero con el tiempo, las cosas comienzan a ponerse en marcha y las cosas salen mal. Entonces es mejor simplemente no ir aquí en absoluto. Es principalmente para los desarrolladores. 12. Configuración de la canción: Ahora echemos un vistazo a la configuración de canciones. En la pestaña general, establecemos todos los parámetros principales de nuestra canción que nuestra frecuencia de muestreo. Brevemente. Cuando configuramos la frecuencia de muestreo, establecemos cuántos puntos de datos estarán describiendo nuestras ondas sonoras. La frecuencia de muestreo se mide en kilohercios, y comúnmente oscila entre 4412192 kilohercios. Te recomiendo sumergirte más en detalles sobre la frecuencia de muestreo para definir qué valor se adapta a tu tarea particular. Resolución. También conocido como profundidad de bit. Este es el número de bits que contiene una muestra. profundidad de bits y la frecuencia de muestreo están atados entre sí. Y estos son los principales parámetros cuando se trata de conversión digital y analógica. Velocidad de fotogramas. Sí. También puedes cargar video en Studio one y operarlo a través de un reproductor de video incorporado. desplazamiento de fotogramas nos permite mover la propia pista de video en relación con el punto de partida. El desplazamiento de barras es una característica útil que nos puede dar algo de espacio antes del inicio de una pista. Basado en el tiempo. Por defecto, son barras, lo cual es útil en la producción de música, pero podemos cambiarlo a segundos, por ejemplo. Y eso sería útil en edición de diálogos o algo más a lo largo de esa línea. Modo de visualización. Ahora puedes elegir tu representación de tempo en el modo lineal de tiempo o latido lineal. En el modo lineal de tiempo, tu pista se estirará de acuerdo a tu tempo. Y en latido lineal, longitud de tu pista seguirá siendo la misma mientras que el tempo afectará la velocidad del cursor. Comienzan canciones y canción n definen las fronteras de nuestra pista. Básicamente, estas funciones solo configuran nuestros marcadores de inicio y fin, que podemos ajustar fácilmente en cualquier momento en nuestra ventana de canciones. Entonces no me molesta en cambiarlo aquí. Línea Creador muestra tu nombre de usuario y genera. Nuestra línea solo nos muestra el estudio actual una versión. Estirar archivos de audio al tempo de canción significa que los archivos de audio que cargamos en nuestro proyecto se ajustarán automáticamente para que coincidan con el tempo actual de nuestro proyecto. Incluir efectos al actualizar el archivo de masterización. Por defecto, cuando representamos nuestra canción en un archivo de masterización, se aplicarán todos los efectos de todas las pistas. Pero si por alguna razón queremos tener nuestro archivo de masterización sin ningún efecto aplicado, debemos desmarcar esta casilla. Luego está la sección de meta-información donde puedes subir una imagen para tu pista y establecer todas las etiquetas comunes para tu canción. También puedes activar la casilla de verificación para abrir esta ventana cuando se inicie el programa. Y lo mismo sobre redacción para mostrar notificación de derechos de autor. Por ejemplo, esta pista no se puede copiar. En general, los derechos de autor son tuyos. A continuación se encuentra la pestaña Salida de entrada de audio. Aquí vemos que hay una entrada estéreo y salida estéreo. Por ejemplo, tengo una salida de auriculares. Ahora. También puedo añadir otra salida estéreo y por ejemplo, activar los siguientes dos canales que tengo en la tarjeta de audio. Es muy rápido y conveniente, pero lo eliminaré todo por ahora. Ya que se trata de un proyecto de capacitación. Y lo mismo es con entradas. Por defecto, hay una entrada estéreo y a entradas mono izquierda y derecha. Podemos por supuesto añadir más mono, añadir más estéreo. Y también podemos sumar cierto número de insumos. Digamos que necesitas conectar algo. De inmediato pincha aquí para lo que necesitas. Por ejemplo, tres guitarras. Estas serán entradas mono, y las llamas guitarras o lo que sea. Y tú eliges un color para ellos. Presiona Okay, y ahora tienes tres entradas a la vez. Muy conveniente, todo es muy rápido. Ahora podemos hacer nuestra configuración como predeterminada y exportarlos para que podamos usarlos en otro equipo. También podemos importar y utilizar el archivo de configuración ya existente. Espero que estos ajustes estén claros. Ahora finalmente estamos pasando al área de la canción. 13. Navegación básica del área de canción: Después de haber creado una nueva pista o abrir una existente, verá esta imagen del área de arreglo en su pantalla. Y eso es todo. Eso es todo. No está exactamente claro qué hacer, pero no se preocupe. Vamos a pasar por esto. Muy bien, entonces, ¿qué hay aquí arriba? Al igual que con la mayoría de los programas, aquí están el menú de control para diversas funciones Studio one. Tienes la barra de herramientas donde tenemos acceso a las funciones más importantes y de uso frecuente en el programa. Analizaremos todo esto con el mayor detalle posible más adelante. Pero en este momento, quiero que entiendas el concepto general del programa y cómo funciona todo aquí. ir más abajo, tenemos el panel de transporte que en general se encarga todo lo conectado a la reproducción y grabación. La mayoría de todo lo que necesitas usar a menudo se encuentra justo aquí y aquí. Quiero señalar que podemos cambiar entre usar estos botones en la sección Inicio, de la que acabo de hablar, proyecto de canción. Si creamos un nuevo proyecto, podremos cambiar a él. Y si el espectáculo es el mismo, podemos cambiar entre estas secciones forma rápida y cómoda. El concepto general del programa es encajar todo en una pantalla para que no tengas ventanas adicionales abiertas. Y básicamente lo hicieron bastante bien. Si queremos editar alguna pista, vamos aquí, pincha en ella, y vemos podemos editar la pista midi. Pero si cambiamos a la pista de audio, entonces en consecuencia, la ventana de visualización cambia y podemos editar el audio. Esto es genial. Y ten en cuenta que se trata de una ventana dentro de una ventana. Está incorporado aquí. Por supuesto, si quieres usar esta ventana y un monitor adyacente, entonces puedes simplemente desanclarla con esta flecha y colocarla en algún lugar del siguiente monitor. Pero en la mayoría de los casos, uso todo en una sola pantalla. Y todo es muy conveniente abrir con un solo clic o con la tecla F2. Puedes abrir todo rápidamente así. Lo mismo es con el mezclador, donde todo el proceso de mezcla se lleva a cabo directamente. También analizaremos esto con mucho detalle más adelante. Y se abre usando el botón mixto aquí o botones F3. No es necesario memorizar estos botones, pero acelerará tu trabajo en el programa. Después usando la clave F4, podemos abrir el inspector, lo que permite conocer información sobre este canal y cambiar su configuración. Aquí tenemos canales. Este es un canal midi. Se muestra con un teclado. Y si tenemos un canal de audio, entonces se muestra como una onda de audio. Aquí podemos conocer detalles sobre ese canal, sobre la pista que hemos seleccionado. Permítanme recordarles de nuevo, la clave F4. Y la tecla F5 abre un navegador donde agregamos diversos instrumentos, efectos, bloops, cualquier tipo de clips de audio, etcétera. Aquí, todo se ordena forma automática y convenientemente ubicada. Tan pronto como se carga el programa, escanea todas las carpetas posibles donde están sus instrumentos VST, sus bucles y así sucesivamente. Todo esto se ordena aquí. Aquí, todos los instrumentos, todos los efectos, todas las carpetas con tus archivos de audio, todos los bucles, incluso tienes acceso a la Nube. En otras palabras, esta es la principal fuente de componentes conectados en nuestro programa. Tomamos todo desde aquí y lo colocamos aquí, o en algunos otros canales mezcladores. Este es básicamente todo el concepto del programa. Quiero decir, por supuesto, hay un gran número de funciones, toneladas de diferentes características útiles, y las vamos a desmontar gradualmente. Pero quiero que entiendas que así funciona todo aquí. F2, F3, F4 y F5, o las principales claves de navegación entre las áreas del programa. Por supuesto, puedes usar estas claves o puedes hacer click aquí y el inspector se abrirá. Depende enteramente de ti. 14. Menú superior: Lo primero, echemos un vistazo rápido a este menú superior. ¿ Por qué rápido? Porque la mayoría de las funciones aquí duplican las funciones a las que podemos acceder en diferentes áreas del programa. Empecemos desde el archivo. Aquí están las funciones comunes para crear un nuevo proyecto de canción o mostrar abrir cualquier archivo de soporte, Cerrar esta ventana de canción, o cerrar todas las pestañas en el programa. Por ejemplo, si tenemos unas canciones abiertas o un Mastering Project o show, podemos cerrarlo todo con un solo clic. Podemos cambiar el nombre de esta sección de canciones actual y guardar una nueva versión. Por ejemplo, si abrimos un archivo existente y realizamos algunos cambios, pero no queremos perderlo por si acaso queremos volver. Esto creará otra versión para que tu original permanezca intacto. O podemos restaurar la versión desde cualquier versión que se guardara anteriormente. Podemos guardar cuál reemplazará el archivo existente. Guardar como donde podemos cambiar el nombre de este archivo y elegir su ubicación y extensión de archivo. Guardar en Nueva Carpeta es básicamente lo mismo que guardar como y guardar como plantilla nos permite crear nuestra propia plantilla que podemos cargar y usar en cualquier momento. Lo podemos encontrar aquí. nuevas plantillas de usuario de canciones nos permiten iniciar un proyecto predefinido. Por ejemplo, si eres compositor de cine y quieres crear una plantilla que sea para dibujos animados, y otra que sea para la acción. Y luego otro que es para el drama cursi y así sucesivamente. Se puede abrir una plantilla y todos los instrumentos y efectos ya están cargados y listos para usar. La opción de revertir cancela todos los cambios que hicimos desde la última caja fuerte. Ficheros recientes. Creo que no hay necesidad de explicar eso. A continuación, toda la pestaña de edición contiene funciones que cubriremos por completo durante este curso. Así que vamos a omitirlo por ahora. Ahora, echemos un vistazo al tap de la canción. Import File nos permite agregar cualquier archivo de audio soportado desde nuestro ordenador. Importar datos de la canción. Aquí podemos elegir algunos proyectos de canciones que hemos guardado antes de importarlo desde pistas o configuraciones específicas de estas pistas. También podemos copiar este contenido que importamos a la carpeta del proyecto actual. Aquí están las opciones del canal que queremos importar. También podemos importarlo con algunos ajustes de volumen y panorámica e incluir todos los insertos y centavos y el propio instrumento. Podemos exportar mixdown, lo que significa renderizar todos los archivos en un solo archivo de audio, incluyendo todos los ajustes y procesamiento. Aquí elegimos dónde queremos guardar y cómo nombrar nuestro audio. También algunas opciones de publicación. Junto con guardar el archivo en la computadora. También podemos enviarlo a Notion, que es un poderoso editor de partituras de persona's. Podemos subirlo a la esfera de la persona, que tiene un archivo intercambiando Cloud por los usuarios de persona o subir este archivo a SoundCloud. Aquí elegimos las especificaciones del archivo exportado, su rango. Hablaremos de estos marcadores más adelante. Aquí podemos elegir una salida si tenemos algunas de ellas y exportar nuestro archivo en mono. Después para eludir todos los efectos que tenemos en nuestro canal principal, utilice el procesamiento en tiempo real, lo cual es útil al usar equipo externo, tempo derecho a archivos de audio. Por lo que será fácil para cualquier perro detectar el tempo de los archivos de audio que exportamos importados para rastrear. Esto también agregará este archivo de audio exportado a una nueva pista de la canción. Cierre después de Exportar. Bastante obvio. Y establece el tiempo de superposición entre exportar pistas. A continuación, exportar tallos, mismos que anteriores, pero esta opción nos permite exportar cada pista a un nuevo archivo. Creará tantos archivos como las pistas que tenemos en el proyecto. Exportar Video. Si cargamos un video al proyecto y luego creamos nuevo audio para él, o editamos el existente. Ahora podemos exportar nuestra música y nuestro audio junto con el video de inmediato. Podemos enviar nuestras pistas a la noción de persona si está instalado o partitura impresa, que será una hoja notas representación de nuestra música. Estos tres elementos cubriremos al final del curso cuando nos acerquemos al Proyecto de Mastering y a la página de espectáculo, localicemos los archivos faltantes. Si cambiamos de ubicación o cambiamos el nombre de los archivos que utilizamos aquí en nuestra canción. La próxima vez que lancemos la canción, aparecerá esta ventana. Esto significa que el programa no puede encontrar los archivos de audio necesarios y ya no puede cargarlos. Por lo que aquí podemos mostrar studio one su nueva ubicación y elegirlos aunque tengan nombres diferentes, los eventos con archivos faltantes se llenarán con los archivos que elegimos. Localice los dispositivos que faltan. Lo mismo con nuestros dispositivos externos. Podemos cambiar su configuración aquí, pero ahora mis dispositivos están bien. Eliminar archivos no utilizados. Si queremos eliminar los archivos de audio que hemos cargado en la sesión y ya no necesitamos. Una vez que eliminemos archivos de audio de nuestra sesión, permanecerán en el pool de programas listo para ser restaurado. Pero si estamos seguros de que no los vamos a utilizar, cocinamos aquí, eliminamos los archivos no utilizados, y ahora podemos elegir lo que queremos conservar y qué queremos eliminar. Y si hacemos clic en esta casilla de verificación, entonces ya no podremos deshacer. Copiar archivos externos cuando importamos algún audio de nuestro equipo en el programa y luego guardando la canción por defecto, Studio one no copiará estos archivos en la carpeta de la canción. Y si eliminamos estos archivos de la Computadora, Studio, uno no los encontrará. Entonces después de cargar estos archivos en canción, mejor los guardamos en la carpeta de canciones. Por lo que la próxima vez vamos a trabajar con ellos directamente desde esta carpeta del programa. También hay una opción de la que estaba hablando en el capítulo de ajustes de ubicación. A la opción se le pide que copien archivos externos al guardar canción. Mostrar carpeta multimedia y Explorer abre la carpeta del programa que contiene nuestros archivos de proyecto. Configuración de canciones, ajustes de esta canción en particular. Información de la canción, información básica sobre este proyecto. Entonces las notas que podemos dejar para todo el proyecto o cada pista en particular. Ahora, pista, evento, audio, y transporte son también las pestañas del contenido del que estaremos totalmente cubiertos en los próximos capítulos. La pestaña Ver es bastante simple y no necesita mucha explicación. Cada ventana, cada panel y función adicional también se pueden abrir desde esta pestaña. Pero es más conveniente abrir estos elementos desde el lugar en el que deben aparecer. Por ejemplo, mostrar homepage. Es más conveniente abrir desde la pestaña de navegación. No obstante, esta pestaña y todas estas pestañas del panel superior en general es un lugar donde puedes encontrar rápidamente todas las teclas de acceso rápido de esta función justo delante de su nombre. Y por supuesto, todos estos elementos serán cubiertos más adelante. Pero hay una cosa que quiero mencionar ahora sobre la pestaña Ver. El nuevo modo de pantalla completa ya está disponible para Windows. Permite Shift F y ahorra valioso espacio en la pantalla. El estudio una pestaña es muy simple también. Aquí podemos gestionar nuestra activación, instalar contenido adicional de persona, diferentes instrumentos, bucles, muestras, alguna documentación. Podemos enumerar y activar las extensiones de persona, hacer copias de seguridad y restaurar todos los ajustes posibles del programa e iniciar sesión en la cuenta de la persona. Después podremos abrir el cliente de SoundCloud y macro organizador, que hablaremos más adelante también. Idioma, atajos de teclado y opciones. Creo que es obvio. Y por último, la pestaña Ayuda contiene diferentes manuales y documentación en formatos PDF y HTML. Aquí también puedes ver información detallada sobre tu estudio actual una versión. 15. Automatización, herramientas básicas: Ahora pasamos a explorar el área de trabajo principal llamada canción. que ya cubrimos el menú superior, prefiero continuar con la demostración de estudio y capacidades en modo de pantalla completa. Entonces, ¿por qué llamo a esta área principal? Porque si estuvieras escribiendo pistas desde cero o simplemente recibiendo pistas para mezclar, entonces pasarás una cantidad significativa de tiempo en esta área. Empezaremos con la barra de herramientas superior. Escuchemos de izquierda a derecha. Y a la izquierda vemos dos ventanas oscuras. ¿ Qué son? La primera ventana es la ventana Configuración. La segunda ventana es la ventana del Controlador. En la ventana de parámetros podemos ver parámetros que podemos automatizar o controlar. Déjame mostrarte cómo funciona esto. Digamos que quiero automatizar algún parámetro. Sólo puedo seleccionar este perímetro aquí. Digamos que quiero automatizar la perilla de mezcla. Empiezo a rotarlo. Y por defecto los datos de la perilla se transfieren de inmediato a esta ventana. Todo está cambiando en la ventana. Entonces, ¿qué hace eso por nosotros? Esto nos da la posibilidad de simplemente presionar un aquí o presionar la Opción o Alt una tecla, haga clic. Y ahora tenemos una pista de automatización. Ahora podemos editar esta curva haciendo click sobre ella. Además, podemos crear un clip por separado de la propia pista, separado del propio canal. Hacemos click en esta mano, solo arrástralo hacia abajo y crea un clip en algún lugar de abajo. Es solo una opción en caso de que quieras editar tu automatización por separado de la pista. También podemos hacer click en estas flechas aquí para seleccionar los últimos diez parámetros que vinieron aquí desde el menú y seleccionar el método que los parámetros llegarán aquí. Por ejemplo, recientemente tocado, este es solo el último parámetro que editamos. Esto significa que vamos aquí y el último parámetro, va a esta ventana. Esto está habilitado de forma predeterminada, pero también se puede habilitar al mover el ratón. Entonces digamos que movemos el ratón sobre el parámetro requerido e inmediatamente va aquí. Y digamos que quiero vincular mi controlador físico, mi equipo externo, al instrumento virtual en Studio One, suero, por ejemplo. Quiero atarlo para que cuando enciendo la perilla en mi teclado midi, esta novela también gire en suero. Éste. Por ejemplo, el corte. ¿ Cómo puedo hacer esto? Elijo mi controlador aquí. Doy click sobre él y puedo ver las perillas y faders disponibles. Ahora, cuando estés conectando tu teclado midi en la configuración de Studio One, podrías elegir tu teclado de la lista o agregar un teclado nuevo. Si lo eliges de la lista, tendrás todos estos controladores ya enviados aquí. Pero si eliges un teclado nuevo, necesitarás agregar tus controladores manualmente haciendo clic en este botón de aprender midi y simplemente tocarlos en tu teclado. Y ahora solo giro la perilla de mi teclado y lo toco aquí. Presiono esta flecha, y eso es todo. Están asignados. Para desvincular este controlador del parámetro, solo tenemos que hacer clic derecho en el controlador y hacer clic en Asignar. Eso es todo. Aquí tenemos varias herramientas. Aquí están hasta la línea vertical. La primera herramienta es una era, pero esta flecha tiene un menú desplegable, éste. Y aquí podemos seleccionar, por ejemplo, la herramienta de división. Y ahora si presiono Comando o Control, puedo cortar algunos eventos y luego moverlos, eliminarlos, y así sucesivamente. Esto se hace para proporcionarte un acceso rápido a las herramientas que necesitas. Si cambia entre ellos con bastante frecuencia que usar Comando o Control le ahorrará tiempo. También podemos incluir aquí una herramienta de fusión que enlaza a esta herramienta de flecha y a la herramienta de rango. ¿ Cuál es la herramienta de rango? Esta es una herramienta que nos permite resaltar rangos de área de pista. Y ahora si yo, por ejemplo, clic en Eliminar, entonces solo se eliminará una parte de estos eventos. Pero si selecciono completamente con la flecha que se selecciona todo el evento, y entonces se elimina todo el evento. Esta es la diferencia entre la herramienta de rango y la flecha, pero podemos combinarlas haciendo clic aquí. Y dependiendo de qué área del clip que empieces a seleccionar. Entonces digamos que empiezo a seleccionar, seleccionaré el rango. Si empiezo a seleccionar que la parte inferior del clip, entonces en consecuencia, funcionará como una era. Esta herramienta combinada es muy, muy útil, pero hay que acostumbrarse a ella. Esto significa que si en el área superior, entonces tendremos exactamente la herramienta de rango. Si en el área inferior de la pista, y esta será la herramienta de flecha. Después a continuación tenemos la herramienta Borrador, que permite eliminar solo los clips necesarios. A continuación se encuentra la herramienta de dibujo, que nos permite básicamente la mayoría de las veces dibujar notas en el editor midi o en la automatización. Vamos a crear automatización para el último parámetro. Ya lo tenemos seleccionado aquí. Ahora presionamos Option o Alt, y hemos creado un clip de automatización. Aquí está. Y ahora si quiero dibujar algo, bueno, digamos a mano alzada es cuando acabamos de dibujar a mano. Y dibujo así. Y consigo este tipo de automatización la cual está ligada a cuantizar adjunta a la rejilla. Si por ejemplo, solo quiero dibujar líneas rectas que lo hago así. Y en consecuencia, cómo lo dibujaremos depende de la herramienta que se seleccione, parábola o cuadrada. Pero si por ejemplo, hemos dibujado algún tipo de curva y hemos querido transformarla de alguna manera. Después seleccionamos la herramienta de transformación. Seleccionamos el área deseada que queremos transformar. Y ahora podemos hacer lo que queramos con él. Digamos que quiero darle la vuelta o espejarlo así. Digamos que necesito este tipo de automatización. No sé por qué, pero digamos que lo necesito. No hay problema en absoluto. Muy bien, todo suena bien. Ahora puedo quitar este rango amarillo. Basta con hacer click en Eliminar y eso es todo. La automatización permanece tal y como está. Esto es muy conveniente. Abre posibilidades casi ilimitadas en la automatización de edición. Así que toma algunas notas. A continuación, tenemos una herramienta llamada la herramienta Mu, que simplemente silencia los clips necesarios si es necesario. Luego hay una herramienta llamada la herramienta Pluma. Digamos que selecciono algún clip de audio y haga clic aquí. Puedo estirarlo, lo que significa cambiar elásticamente nuestro clip de audio. Muy a menudo, en realidad puedo hacer esto en la ventana de edición de clips de audio. Seleccionamos el clip de audio y voy a Editar. Y entonces podemos ver esta misma ventana aquí. Y aquí, es más conveniente hacerlo porque la escala es más grande y tienes más funciones. Pero a menudo sucede que necesitas corregir algo ligeramente para nivelar bastante las voces en algún lugar. Sucede. Por lo que sólo podemos tomar el instrumento y arreglarlo un poco. Después hay una herramienta llamada la herramienta escuchada. Si hace clic en este evento con esta herramienta, entonces como se puede ver, podemos escuchar ciertos eventos. Es muy conveniente si no quieres hacer clic constantemente en el botón Solo para escuchar alguna parte de una pista. La herramienta de escucha te ayuda a hacer esto mucho más rápido. 16. 16: Después de la barra vertical, vemos algunos iconos que nos permiten acceder a funciones útiles a la hora de trabajar con la disposición. Aquí tienes un signo de interrogación. Muestra las descripciones de la mayoría de las funciones, lo cual es bastante conveniente para los principiantes. Después viene un ícono llamado audio doblado. Una vez esto, hacemos clic en este ícono y tenemos este menú emergente en la parte inferior. Y para utilizar este menú, necesitamos seleccionar cualquier clip de audio. Seleccionas el audio. Y luego podemos seleccionar el modo para determinar los transitorios, lo que significa los picos de volumen de nuestro clip de audio. El modo de detección transitoria puede ser sensible estándar. Difieren ligeramente por umbral. Entonces digamos que selecciono sensible y hago clic en Analizar. Yo lo analizé y mira lo que pasa. Uh, marcadores colocados en las zonas donde el volumen va más allá de cierto umbral. Y ahora puedo cambiar este umbral y en consecuencia aumentar o disminuir el número de marcadores si lo necesito, entonces ambos puedo mostrar estos marcadores y ocultarlos. Si, por ejemplo, tienes tambores como yo, entonces puedes elegir la de Time Stretch Trump. Si se trata de un sonido de piano o de algún tipo de violín, entonces simplemente elegimos el sonido. Si es un instrumento en solitario, digamos guitarra o voz, entonces elegimos formato elástico pro monofónico. Y la cinta es sólo un, un sampler. Entonces aquí abajo, podemos trabajar con grupos de pistas. ¿ Cómo sucede esto? Digamos que agrupo estas dos pistas, la primera y la segunda, dos pistas de audio. Y mantengo pulsado Comando o Control y selecciono las pistas necesarias. Si quiero seleccionar varias pistas y rho mantengo turno, basta con dar click en la última y se resaltarán todas las anteriores. Digamos que quiero seleccionar estos dos y ahora agruparlos. Haga clic derecho y agrupe pistas seleccionadas. Aquí es donde nombro al grupo. Y ahora tengo agrupadas estas dos pistas. ¿ Qué me da? Ahora se vinculan las pistas y se aplican controles básicos, como cambio de volumen o evento a ambos. Yo voy aquí y la lista de pistas. Y si presiono el icono de este grupo de show, puedo ver no sólo pistas sino grupos. Ahora veo este grupo que creé. Y al hacer click en él, se resaltan estas dos pistas. Si quiero que este parámetro de estiramiento de tiempo se aplique a uno de los archivos, marco, qué archivo necesita verse afectado por esta función de estiramiento de tiempo. Y si ya no quiero que este grupo exista, pero las vías se queden. Y yo solo hago clic aquí y elijo disolver grupo, Eso es todo. Y ahora las pistas vuelven a ser independientes entre sí. A continuación, tenemos acciones. ¿ Qué exactamente podemos hacer aquí? El primero se cuantifica, lo que significa que podemos acoplar transitorios a la cuadrícula. También podemos cortar, lo que significa cortar espacios vacíos para liderar o incluso separar los que quedarán. Partes como esta. Entonces intentemos cuantificar. Así es como suena originalmente. Ahora hago clic en aplicar, y vamos a ver cómo suena. Ahora. Podemos escuchar que hay algún tiempo y prevenir, pero ten cuidado con la cuantificación. Puede que te malinterprete. El resultado también depende del número de marcadores. Y entre más haya, más precisa será la cuantificación. Encendido al siguiente parámetro. Digamos que tenemos una rebanada. Ahora podemos agregar autofagia, lo que significa que tendremos todo cortado en eventos separados. Y en cada evento habrá un fundido de entrada y de salida en la cantidad de diez milisegundos. Probemos lo que salga de ella. Simplemente dividimos todos estos archivos en eventos separados. A veces es necesario, a veces no lo es. Entonces también podemos exponer aquí la cuantización. 17. 17: El siguiente icono se llama tira silencio. Al hacer click en él, abrimos el sub-menú y para trabajar con él, necesitamos seleccionar un archivo de audio. Voy a elegir el mismo. Y aquí podemos seleccionar los modos que se utilizarán para cortar estos eventos de audio. Digamos que elijo modo poco silencio. Se puede cambiar entre ellos y ver qué cambia y cómo funciona todo. Entonces digamos la longitud mínima del archivo cortado. Digamos que el pre-roll, lo que significa que el desvanecimiento será de 0.001 segundos. Y post role fade-out es también 0.001. Doy click Aplicar y mira lo que pasa. Esos lugares que estaban en silencio simplemente se quitan. Si quieres eliminar algún tipo de ruido de fondo o algunos sonidos silenciosos innecesarios, entonces esta función ayuda mucho. Pero si lo escuchamos ahora, podemos decir que en mi caso, también quitó algunas colas de reverberación. También puedes seleccionar digamos, modo manual y establecer el umbral aquí. Apliquemos un umbral y se recortará la cantidad de 30 dB negativos y todo lo que sea más silencioso a este nivel. Esta es una función muy útil y recomiendo usarlo. 18. 18: El siguiente icono se llama cuantizar. También abre un menú específico en la parte inferior. Creo que la mayoría de ustedes entienden qué es la cuantificación. Es una especie de eventos vinculantes a una cuadrícula. Tenemos dos secciones. El primer apartado es una cuadrícula de sección solo nos permite vincularnos a la cuadrícula o partes fraccionarias de las notas, por ejemplo, a notas octava o notas 16 o notas de 30 segundos. Podemos hacer que se balancee. Podemos encender un triplete. Y en general, elija qué exactamente queremos cuantificar. El inicio de la nota, el final de la nota la velocidad del nodo o el rango. También hay ajustes preparados, digamos octava nota, cuarta nota, nota 16, y así sucesivamente. Es muy útil, sobre todo en swing. Es algo maravilloso que puede hacer bits muy interesantes y variados. Lo más interesante aquí es groove. ¿Y qué hace? Vamos a solista este instrumento y escuchar cómo suena. Quiero que otro instrumento suene simultáneamente con este instrumento en los mismos lugares donde suenan las notas. Por ejemplo, éste exactamente en esos momentos donde estos no hay sonido. Simplemente agarro y arrastra este evento a esta zona, arrastra y suelta. Y aquí tenemos estas líneas verticales que son responsables de la velocidad, la velocidad promedio de estas notas. Y ahora, si selecciono un evento, por ejemplo, éste, que quiero hacer sonido aproximadamente al mismo tiempo que este evento. Y haga clic en Aplicar aquí. Por cierto, puedes quitar la velocidad aquí. No quiero que la velocidad corresponda a la misma velocidad. O si no queremos copiar la posición final de las notas, entonces haga clic en Aplicar. Qué está pasando. Ahora suenan las notas de este evento sólo en aquellos lugares donde estos nodo 7, donde suenan el inicio de estas notas, copiaron los valores iniciales. Pero ten en cuenta que aquí marcamos el inicio. Si quiero, por ejemplo, copiar sólo la velocidad, elimino el inicio y agrego velocidad aquí. Ahora, sólo se copian las velocidades de aquí a aquí. Creo que esta es solo una solución brillante que ahorra un montón de tiempo. Es necesario mucho, así que recomiendo usarlo. Es algo muy guay. 19. 19: Otra solución muy interesante en Studio One es Macros. Y abrieron con este ícono. Qué nuestras macros. macros son pequeños scripts que puedes crear tú mismo. Hay muy fáciles de crear y muy cortos. A pesar de que pueden no ser muy cortos. ¿ Para qué sirven? Si constantemente realizas la misma acción? Por ejemplo, recortar el evento y luego de alguna manera recortarlo desde ese lado y luego recortarlo desde este lado y así sucesivamente. A menudo realizabas alguna secuencia de acciones. Y si haces la misma rutina cada vez, te preguntarías, ¿cómo puedo automatizar esto? Y así persona se implementó en hace mucho tiempo. Ahora seleccionando el menú global, abrirás todas las macros que hay aquí, y podrás filtrarlas y seleccionar las que necesites. Si desea elegir sólo las macros para la edición de audio, elija edición de audio. En general, ¿cuál es el punto? Selecciono el audio, presiono negativo 3 y mi volumen de este archivo de audio se reduce en tres decibelios. Digamos que quiero revertir este audio. Seleccione Revertir. Y se invierte. Cerrar brechas. Si tienes algún huecos en el audio, puedes cerrarlos cerrar brechas. En general, aquí hay una gran cantidad de macros. Basta con mirar, ordenar a través de ellos. Seguro encontrarás una tonelada de cosas útiles que puedes usar tú mismo. Porque no tiene sentido cubrirlos a todos. Tomará más de un curso. Hay una tonelada de ellas, pero quiero que entiendas cómo puedes agregar tus propias macros. Hacemos clic aquí en el engranaje, abre el macro organizador y podemos ver todas las macros que ahora se guardan aquí. Aquí puedo agregar una macro nueva o incluso editar una antigua usando edit. Entonces digamos que queremos editar el viejo. Esto es casi lo mismo que crear uno nuevo. Se abre la misma ventana y mira lo que pasa. Le renombro, elijo un comando, digo Quiero decir Guardar, guardar el archivo. Quiero, por ejemplo, simplemente guardar primero y luego guardar como plantilla o guardar como nueva versión del archivo. No importa. Solo tienes que hacer clic en agregar y agregar, Guardar. Entonces guarde. Se agrega la nueva versión. Por ejemplo, haga clic en Agregar. Y ahora al hacer clic en este Guardar, guardarás y guardarás inmediatamente la nueva versión de tu proyecto. Esto se hace lo más simple y rápido posible. Elija cualquier función que esté en el programa y simplemente cree una especie de script para ejecutar estos comandos. Puedes agruparlos y organizarlos de la manera que quieras. Es una opción muy cool. Te recomiendo que te familiarices porque puedes agregar algunas de tus propias series de macros y utilizarlas desde aquí. Si utilizas las funciones con frecuencia. 20. 20: A continuación tenemos los ajustes de cuantificación, ajustes de cuantificación rápida. Y aquí podemos habilitar la cuantización de entrada con este icono. ¿ Cómo funciona? Digamos que juegas en un teclado midi. Y por supuesto, una persona no puede jugar a la perfección con la grilla. Tan casi imposible. En cualquier caso, algún lugar los tiempos no coincidirán con la cuadrícula. Si quieres que todo coincida perfectamente con la cuadrícula, entonces solo puedes encender la entrada, cuantizar, jugar algo en el teclado midi, grabar todo. Y de inmediato cuantifica según cuantificación. Bastante conveniente ¿verdad? A continuación, puedes seleccionar directamente la cuantización, que ahora es una octava nota. Y luego, por ejemplo, basado en el tiempo, lo que significa una unidad de medida de nuestra línea de tiempo. Estas son barras y snap. La mayoría de las veces opto por estar en sello adaptativo, que se ajustan automáticamente a los eventos para que estén al lado de la cuadrícula y así sucesivamente. Pero si por ejemplo, necesitas detener solo dos barras en algún caso, entonces ahora chasqueado va exactamente a una barra. Primero, segundo, tercero, aquí, el evento se encaja automáticamente. Si quiero guardar para vincular la cuantificación. Aquí tengo una octava cuantificación de barra. Entonces mira esta barra 123456781, 1 octava barra, y así sucesivamente. Siempre uso adaptativo porque es más conveniente para mí. También podemos vincular eventos, por ejemplo, no sólo a la cuadrícula sino también a otros eventos. Si el evento está cerca y no hay líneas de barras cerca, entonces se ajustará al evento. Mira, si apago snap a grid ahora, entonces vincula exactamente dos eventos. No hay chasquido a la cuadrícula en absoluto. Esto también a veces es algo muy útil. A continuación, este icono simplemente habilita o deshabilita el chasquido, lo que significa que simplemente podemos mover libremente nuestros elementos sin chasquear. Volvamos a encenderlo. También tenemos un modo llamado Toggle ripple edit. Si lo encendemos, mira lo que pasa. Digamos que quiero que este evento sea un poco más largo y al mismo tiempo mover este evento, Ahí es donde usaría la función de edición ripple. Simplemente selecciono el evento y lo muevo. Digamos que quiero hacerlo más largo por un bar. Haga clic en este y mi segundo evento se mueve automáticamente. Lo mismo sucederá, por ejemplo, al copiar y pegar. Por cierto, para duplicar un evento, presionas la tecla D de tu teclado. D significa doble. Hay un icono llamado auto scroll. Si tienes una composición larga o simplemente una vista con zoom, entonces puedes activar el desplazamiento automático. Probémoslo aquí por ejemplo. Y entonces esta ventana seguirá a este Localizador. El interruptor de ventana. También tenemos una opción para que el cursor siga la posición Editar. Esto significa que si nuestro cursor está al principio, por ejemplo, quiero duplicar este evento. Presiono D y luego salta aquí. No se queda en el mismo lugar, pero se mueve aquí. Lo mismo sucederá con las notas, con algunos otros eventos que lo agregaremos. Apenas el cursor seguirá la edición. 21. 21: El siguiente icono abre la almohadilla de arañazos. Abrámoslo. Cuando hacemos clic en el icono por primera vez, al borrador se creó de inmediato. Y ahora vemos que se muestra aquí. Podemos renombrarlo, podemos duplicarlo, podemos agregar uno nuevo o eliminar el que se va a seleccionar. Entonces, ¿qué es un rayador en general? Digamos que quiero experimentar. Escribí algún tipo de arreglo y quiero crear variaciones de algunos eventos. Selecciono dos de algún tipo. Por ejemplo, éste y éste. Yo lo tomo y simplemente los arrastra aquí. Esta zona es completamente independiente. Aquí puedes cambiar eventos, notas, cambiar lo que quieras. Y cuando tengamos aquí un localizador activo, jugaremos esta área en particular. Entonces cambia el localizador aquí y juega aquí. Ahora digamos que aquí quiero cambiar algo. Voy a limpiar algunos acordes. Digamos que me gusta cómo suena ahora, y solo lo tomo y lo arrastro hasta aquí y funciona muy bien. Es un elemento que te permite hacer algún tipo de experimentos con tu pista, con tu arreglo. Entonces probablemente te estés preguntando, ¿por qué? Yo puedo hacer todo aquí. Pero cuando te acostumbras a usar el Scratch malo, esto es muy, muy interesante, sobre todo teniendo en cuenta que podemos crear varias almohadillas de arañazos. Puedes tener tantas variaciones diferentes de tu arreglo como quieras. A continuación viene un icono que abre la ventana de video. Todo es muy sencillo aquí. Acabamos de caer el video aquí, importarlo, y podemos extraer nuestra pista de audio para este video y editarlo. Es una ventana de video ordinaria, nada especial. Todo es sencillo. Podemos ver algunas opciones básicas como agregar o quitar el video, extraer audio, configurar el offset, cambiar tamaño de ventana online mu, como mencioné antes, después de que termines con tu pista, puedes exportarlo de nuevo junto con el video. Por lo que no es necesario utilizar ningún editor de video de terceros. Último paso, están los botones con los que ya estamos familiarizados. Inicia canción proyecto show, que aún cubriremos un poco más de detalle un poco más tarde. 22. 22: Siguiente arriba es el panel de transporte. Este es un elemento de control muy importante para todo lo que sucede en tu proyecto. Entonces vamos a cubrirlo otra vez de izquierda a derecha. Lo primero que vemos aquí es el icono de los medios. Vamos a dar click en él. Entonces, ¿qué es eso? Averigüemos cómo se comunica el programa con los dispositivos de hardware que conectas. Se comunica mayormente a través del multiprotocolo, a través del cordón Midea. El dispositivo envía algunas señales midi al programa. Y el programa también envía algunas señales midi al dispositivo. Y aquí es donde se exhiben los hechos. Puedo habilitar Mostrar todos los eventos. Podemos filtrarlos desde aquí y por ejemplo, habilitar Reproducción. Como se puede ver, aquí aparece un número enorme. Una enorme lista de estos eventos midi que studio one utiliza para comunicarse con dispositivos de hardware y el dispositivo de hardware de alguna manera responde a ello. Entonces si presiono registro en el teclado, vemos qué nodo está presionado. Esta es su velocidad. Estos son algunos otros parámetros. En general, el punto es que se puede ver de inmediato qué tipo de evento es. Es hora de que sucedió y qué mensaje se envió. Esto ya está tocando un poco de programación. Entonces creo que esto no es del todo relevante para este curso, pero creo que aún debes saber cómo sucede todo. Y en consecuencia, aquí se escribe el dispositivo midi que envió este evento. A continuación, contamos con el Monitor de Desempeño. Este es un monitor que muestra la carga actual de la CPU, nuestro procesador que la divulgación actual. También están estos cuadrados grises aquí y se ponen de color rojo cuando la carga llega al 100% aquí y allá. También puedes establecer protección contra deserción aquí, que hablé en la sección de ajustes. Inicialmente lo pusimos al máximo. Y también podemos ver aquí cuánto dinero en efectivo se utiliza. Un caché son algunos archivos que el programa almacena para una operación más rápida. Y podemos despejar este efectivo haciendo clic aquí en esta clave. Entonces primero, ver el efectivo, cómo se ve en la carpeta y limpiar el efectivo también, lo que es importante, y creo que es necesario saber de esto. Aquí podemos mirar el dispositivo que más consume nuestros recursos informáticos. Hacemos clic en Mostrar dispositivos y mirar, estos son instrumentos virtuales y efectos virtuales. Por ejemplo, tengo una instancia de contacto en ejecución. Consume más recursos. En segundo lugar está el plugin Neutron. Por cierto, podemos ordenarlos así, luego Valhalla reverberación y así sucesivamente. Esto significa que podemos determinar de inmediato qué plugin está utilizando más recursos. También podemos desactivarlos aquí. Podemos ver el camino donde se encuentra este efecto y está apretado. Insertar efectos de un efecto o instrumento. Esta es una ventana muy útil, o a veces puedes hacer algunas observaciones sobre cómo se carga tu proyecto porque a veces no está claro qué carga exactamente más tu proyecto, qué plug-in, sobre todo si es un gran proyecto con toneladas de diferentes instrumentos y efectos. A continuación, vemos que aquí se han escrito algunos parámetros, la tasa de muestreo y también la latencia total para los plugins. El total, significa tanto la latencia de entrada como de salida. Si hago clic aquí, entonces puedo ir a la configuración de la canción, cual puedes ver ya hemos analizado en, puedo corregir cualquier valor aquí. A continuación vemos la duración de grabación disponible en horas. Se determina a partir de la cantidad de espacio libre en tu escritorio. Se calcula el tiempo aproximado, que es la cantidad de grabación que se puede hacer en tu disco. Entonces aquí viene la pantalla de la posición de nuestro localizador en segundos y barras. Podemos entonces cambiar entre nuestros marcadores. Aquí tengo un marcador de coro, después tengo un marcador de inicio y un marcador de fin. Volveremos aquí un poco más tarde para hablar de estos marcadores, sus significados, cómo crear edición y así sucesivamente. Pero como pueden ver, podemos cambiar entre ellos usando estas flechas. Después tenemos un modo de rebobinado unos segundos hacia atrás o hacia adelante dependiendo de cuánto tiempo lo presione. Después tenemos un reset a 0 posición de la pista. Después está el botón de parada, el botón de reproducción y el botón de grabación. Creo que esos son claros. Por cierto, para hacer rápidamente una grabación, puedes presionar el icono de asterisco en el teclado y luego la grabación comenzará de inmediato. Si hacemos clic aquí, podemos habilitar bucle sigue la selección. ¿ Qué es eso? Digamos que tenemos este segmento de bucle. Por cierto, podemos simplemente dibujar un segmento que queremos bucle, o podemos mantener presionado Comando o Control y hacer clic para establecer el punto de partida y presionar Opción o Alt para volver a establecer el punto final a lo que quería decir. Si activamos este bucle seguir sección, entonces al completar cualquier clip, digamos éste. Inmediatamente bucla su alcance. Eso es algo muy conveniente. A veces necesitábamos, a veces no. Sólo recuerda, puedes habilitarlo por aquí. Activar marcador de inicio de juego. Si lo encendemos, entonces tendremos este marcador verde. Y la reproducción siempre comenzará a partir de este punto. Dondequiera que nuestros marcadores, presiono Reproducir y la reproducción comienza desde aquí, luego regresó para iniciar en parada. Después de presionar el tope, constantemente regresamos al lugar donde instalamos este localizador. Apágalo ahora, el localizador se quedará donde se detuvo. Si enciendo esta función, regresé a iniciar en parada, luego después de presionar detener este localizador, estaremos regresando al lugar donde lo puse manualmente la última vez. Al igual que esto. Yo lo coloco aquí. Presiono Play. Está jugando. Presiono stop. Y volvió a ese lugar donde me encontraba. Y estará regresando allí hasta que establezca la nueva ubicación o apague esta función. Este es el botón de bucle en sí. Haga clic izquierdo para activar o desactivar. Aquí están las posiciones de los localizadores del bucle, izquierda y derecha, puntos de inicio y final. Si los cambiamos, entonces en consecuencia también cambiará el bucle. Entonces aquí también podemos habilitar la sincronización si la necesitamos con nuestro dispositivo midi, por lo que me refiero a dispositivo externo. Pasamos a la segunda parte de nuestro panel de transporte. 23. 23: Ahora sigamos con la segunda parte del panel de transporte. Si hacemos clic en el icono del panel de registro, podemos ver algunos ajustes, algunos botones, que cubriremos de izquierda a derecha. Aquí hay un modo de grabación. Permítanme ahora borrar una de las muchas partes, despejarla y tocar, por ejemplo, en el piano. Y digamos ahora que quiero grabar una parte en un bucle. Tengo este bucle activo. Y si presiono Grabar ahora, la reproducción y la grabación comienzan inmediatamente, entonces podré grabar algo desde el teclado. En primer lugar, permítanme habilitar la pre-comp. pre recuento es un cierto número de clics de metrónomo antes de que comience la grabación. Hablaremos de esto un poco más tarde de encendido pre conteo. Por lo que estas cuentas me darán un momento para prepararme para la grabación. Pero no encenderé el metrónomo en sí. Tengo algunos tambores bastante sencillos aquí, así que no necesito clics adicionales. Y ahora si hago clic en el registro, entonces de inmediato aquí un cierto número de clics, una barra, y luego se inicia la grabación. Aquí he tocado algunas notas innecesarias a propósito. ¿ Por qué? Para mostrar que las notas no se sustituyen. A lo que quiero decir es que si tocas así en un bucle, las notas no serán reemplazadas por otras notas. Simplemente se colocarán uno encima del otro y eso es todo. Y cada nueva capa, cada nueva ronda de la grabación de bucle, solo combinaremos cada vez más notas que toco. A pesar de que podemos llamarlo modo de grabación predeterminado. No se usa muy a menudo, pero claro, a veces lo vas a necesitar. También hay un modo de grabación llamado reemplazar. Esto sólo significa que reemplazamos notas idénticas. Si la misma nota tiene absolutamente la misma posición inicial, sustituirá a la anterior. Entonces intentemos esto otra vez. Y ahora veamos qué tenemos aquí. Ponga las notas no han cambiado aquí. ¿Y sabes por qué? Porque es casi imposible jugar a la perfección al mismo tiempo que el nodo está jugando. Pero si juegas al mismo tiempo que la nota, entonces será reemplazada. Y de nuevo, este modo de grabación no se utiliza con frecuencia. Pero ahora vemos que fueron reemplazados en el mismo punto de partida porque tenemos entrada cuantificada encendida, lo que significa que las notas se tiran automáticamente a la cuadrícula, aunque la toqué no en la cuadrícula, son jaló automáticamente al agarre y no fueron reemplazados por el programa porque el programa los adjuntó a la parrilla, no yo mientras jugaba. Espero que eso tenga sentido. El siguiente modo de grabación se llama toma dos capas. Esto se usa mucho más comúnmente cuando grabamos una parte, la segunda, la tercera, la cuarta, y así sucesivamente. Todas estas partes se guardan en capas separadas. No estarán en un solo evento, sino capas separadas. Por lo que aquí también es importante mencionar el registro de bucle instrumento. Si mantengo la mezcla grabada habilitada ahora, entonces puedo escuchar todas estas capas tocando al mismo tiempo. Pero si enciendo tomas de disco, entonces escucharé cada capa una tras otra. Veamos cómo funciona esto. El nuevo capa va y cuida de que hice clic en el tope, las capas se desplegaron inmediatamente. Si recuerdas, dije que hay una opción en la configuración donde podemos especificar si expandir capas automáticamente o no. ¿ Y qué nos da todo esto? ¿ Cómo funcionan las capas aquí? Digamos que me gusta esta parte de aquí. Lo selecciono y mira inmediatamente se mueve aquí. Entonces digamos que me gusta este lote y se mueve aquí. Por lo que en términos generales, puedo hacer una capa de 10. Entonces los colapso. Y así es como obtengo un evento que es lo mejor de todas las tomas de grabación y las capas realmente pueden acelerar o incluso aumentar la productividad de tu grabación en una tonelada. Para eliminar capas, las seleccionamos con Comando o Control y pulsamos Eliminar capa. Eso es todo. Ahora lo tenemos como un patrón y si no lo necesitamos, entonces también podemos eliminarlo. Cuando grabamos una capa tras otra, no escuchamos la capa anterior. Si estuviste en tomas récord, si estás en record mix, entonces escucharemos las capas anteriores. Deshacer último bucle nos permite volver al bucle anterior. Si grabamos varios bucles y estamos en proceso, podemos volver al bucle anterior. También podemos deshacer todos los bucles que fueron y empezar de nuevo durante la grabación. También es posible activar Nota Repetir aquí. Realmente no uso esta cosa, pero estoy seguro de que algunas personas lo hacen porque parece bastante útil. ¿ Cómo funciona? Si presiono activo y mantengo cualquier acorde, se repite. Aquí es donde seleccionamos tarifa. Y también aquí, por cierto, hay escenarios donde se describe todo esto y más. Y también hay una puerta aquí que corta o extiende los sonidos de desvanecimiento después de cada repetición. Entonces podemos cuantificar todos estos segmentos y podemos agregar un aftertouch. Por lo que ahora podemos cambiar al modo único o el modo sencillo está ganando. Sólo tenemos una nota. En nuestro caso es este S3. Y podemos presionar las teclas, y dependiendo de la tecla presionada, la frecuencia repetida cambia la tasa. Por lo que aquí podemos cambiar el nodo raíz. En realidad es una opción bastante útil. Todavía no lo he usado en ninguna parte, pero estoy seguro que encontraré la manera de aplicarlo y creo que definitivamente lo harás. Pasando adelante. A continuación, tenemos el metrónomo, la configuración del metrónomo. Podemos elegir el volumen del metrónomo en sí. Esto nos permite escucharlo. Por cierto, está la opción click y play, lo que significa que el metrónomo solo funciona en el momento en que se enciende la grabación, porque la mayoría de las veces es exactamente cuando se necesita. Aquí es donde ajustamos el volumen de nuestro metrónomo. Los tres parámetros que son acento, que clica sólo en el principio mismo de la barra, beat, un beat, que cuenta el cuarto beat del bar, y offbeat que clica entre los beats principales. También podemos cambiar la melodía de todos esos clics. También es posible renderizar una pista de metrónomo para crear una pista de audio con nuestros clics. Y hay dos opciones para crear esta pista de metrónomo entre los marcadores de inicio y final o simplemente en la rama de bucle. También podemos guardar el preset de este metrónomo y luego simplemente cargarlo si lo necesitamos. Por ejemplo, en algún otro estudio una sesión. También incluye un PreComp, que es de lo que estaba hablando. Esto es cuando antes de que comience la grabación, tendrás camarillas en marcha. Y aquí se indica la duración de cuánto tiempo pasarán estos clics antes de que empieces a grabar. Aquí, indicé una barra y también pre-roll. Entonces, ¿qué es el pre-roll? Ahora vamos a analizar cómo funciona el pre-roll. Pero puedes ver si activamos el pre recuento, pre-roll, luego el pre recuento se apaga. Aquí activamos el modo de grabación reemplazar. De esto estaba hablando. Es, aquí está, y podemos encenderlo también aquí. La cuantiza de entrada también se incluye aquí y aquí, lo que significa que los botones simplemente se duplican. Esto es bastante conveniente. También es posible habilitar el pre-roll aquí. Pre-roll es cuando en lugar de clics para una barra, tocamos la música. Enciendo la grabación y mi pista empieza a tocar una barra antes del lugar donde comenzará la grabación. Esto es muy conveniente para que puedas escuchar la pista y prepárate. Por lo que hay dos últimas funciones del metrónomo que aún no hemos mirado. Repetir acento, que cuando esté encendido, se repetirá el acento. Lo que significa que si la firma de tiempo se establece en 68, el clic se reproducirá a los 38, que es el doble de rápido, y así sucesivamente. Haga clic en pre-calc solamente, esta opción hará que el click play solo durante el pre conteo cuando se marque. Y también está la opción de habilitar auto punch. Entonces, ¿qué es auto punch? Cuando seleccionas el rango de bucle donde necesitas grabar. Después mueves tu localizador a un lado y simplemente comienzas a grabar. La grabación comienza exactamente al inicio del bucle. Y lo suficientemente interesante, cuando termine el rango de bucle, la grabación se detendrá. Por lo que la pista seguirá tocando. La grabación se detendrá justo en esa rama de bucle. Aquí podemos establecer la firma temporal general de nuestro proyecto. Pero también tenemos una cosa llamada Trek firma, donde podemos establecer un timbre de edición diferente para diferentes partes de la canción. Vamos a echar un vistazo a eso en los próximos capítulos de este curso. Entonces también podemos definir la clave de nuestra composición. En este caso, es D menor. También, el tempo de la canción, que es 120 por defecto. Aquí puedes ver el volumen aproximado de nuestra pista. Si nuestros clips de pista, lo que significa ir más allá de 0 dB, entonces un cuadrado rojo se iluminará aquí. Y también aquí podemos ajustar el fader de volumen del bus principal. Y si abrimos la mezcla, veremos que aquí también está regulada. Este es el valor y lo mismo va con un interruptor mono o estéreo. Está conectado con el autobús principal. Esto es estéreo y esto es moderno. Esto es muy conveniente. Mucha arena Mezcla de Ingeniero en lema y luego solo comprueba los resultados en estéreo. Y otras personas se mezclan en estéreo y luego comprueban si hay compatibilidad mono después. De cualquier manera, el interruptor se va a utilizar mucho. 24. 24: Y ahora nos gustaría pasar a los tipos de pistas que se pueden agregar en el estudio uno. Aquí están. Veamos cómo se puede agregar eso. Pero antes que nada, podemos presionar la tecla T en el teclado. Y tendremos esta ventana donde podremos nombrar la pista o seleccionar el tipo de pista o el número de pistas, lo que significa que podemos crear varias pistas con el mismo nombre. Se numerarán ligeramente de manera diferente. En general, el punto es que se creará un cierto número de pistas, digamos 10. También podemos empacar este número de pistas directamente en una pista de carpeta. A partir de ahora, diré que hay pistas de Folder que contienen otras pistas. En términos generales, es solo atraer contenedor que te permite contener otras pistas. Entonces podemos asignar un color a nuestra pista o habilitar el color automático. Auto Color asigna automáticamente un color aleatorio para cada pista creada. Ahora quiero mostrarte otra forma de agregar una pista. En primer lugar, claro, podemos ir al menú superior. Déjame salir del modo de pantalla completa para mostrar el menú superior. Agregar pistas. Y también podemos hacer clic aquí, y también hay agregar pistas. Echemos un vistazo a lo que tiene este menú. En general, podemos hacer click en la opción Añadir pistas. Y vemos la misma ventana que la que aparece cuando presionamos T. También podemos agregar pista de audio, mono o estéreo. Agregar pista instrumental en pista de automatización tenía la pista de carpeta de la que acabo de hablar. Ya estamos un poco familiarizados con la pista de automatización, con la pista de Folder y probablemente con la pista de audio bastante. Bueno ahora analiza todas estas pistas con el mayor detalle posible. Es posible agregar pistas para todas las entradas. Esto significa que si tienes cuatro o cinco entradas y tu tarjeta de sonido, entonces solo tienes que dar click aquí. Y de inmediato se crean pistas para todos estos insumos. Empieza a grabar de inmediato. Todo es muy rápido. También podemos agregar bus para canales específicos. Si elegimos, por ejemplo, varios canales, el bus incluye entradas de estos canales y da una salida común. Es similar a nuestro grifo de agua que recibe agua caliente y fría de diferentes fuentes y la mezcla. Podemos enviarlo al canal maestro o de nuevo a otro bus u otro canal. También podemos añadir un canal VCA para los chimpancés seleccionados. Hablaremos de lo que es un VCA en la sección de mezcladores de este curso. Si queremos empacar instantáneamente pistas seleccionadas en una pista de carpeta, elegimos empaquetar carpeta. Otra función es colapsar todos los canales. Si, por ejemplo, tengo una carpeta de pistas, una o unas cuantas, la puedo expandir y ahí hay algunas pistas. Entonces, cuando hago clic en colapsar todas las pistas, esta carpeta colapsa automáticamente. Si tienes un proyecto grande, es muy conveniente usarlo porque a veces es bastante difícil navegar en un proyecto con decenas de pistas. Y también podemos aplicar nombres de pistas a los canales. Estas son las huellas aquí. Y los canales están en el mezclador. Y estos son los nombres que están aquí. Al hacer clic en esta opción, se aplicará automáticamente en el mezclador de la consola. Entonces vamos a resumirlo todo. Qué tipo de pistas se pueden crear en Studio one, volveré a presionar la letra T en mi teclado, que abre este menú emergente. Y podemos ver aquí hay cuatro tipos de pistas. pista de audio recibe y envía cualquier señal de audio, como un micrófono o una guitarra o así sucesivamente. Entonces la pista de instrumentos, que es una especie de pista midi que recibe una señal de tu teclado midi y cualquier otro mini dispositivo externo y envía esta señal midi a tu instrumento virtual o al revés. También es posible enviar una señal midi desde tu pista midi a tu dispositivo externo o algún centavo, por ejemplo. Entonces pista de automatización. Ya discutimos cómo se agrega. Y la pista de Folder. Aquí te presentamos cuatro tipos de pistas. Y ahora vamos a familiarizarnos con cada uno de ellos. 25. 25: Entonces, empecemos con lo más simple. Y esto por supuesto, es una carpeta trek. Es solo un contenedor en el que podemos poner cualquier cantidad de pistas de audio, instrumentales o de automatización. Y puedes ordenarlos todos como te guste. ¿ Qué podemos hacer aquí en absoluto? Por supuesto, al igual que con todas las pistas, la grabación silenciada, habilitada en solitario para todas las pistas que están en la carpeta, habilita el monitoreo, lo que significa que podemos escuchar la señal que viene de la tarjeta de audio. Si, por ejemplo, hablo al micrófono, entonces escucho una señal de retorno cuando enciendo el monitoreo, el botón de grabación, por supuesto, habilita la grabación en este canal. Y también podemos enviar una señal desde esta carpeta, lo que significa la señal de cada canal dentro. Por lo que en términos generales, creamos un autobús que recibirá estos dos canales. Esto se hace de manera bastante sencilla. Si ya tenemos un autobús que queremos agregar, entonces lo seleccionamos aquí. Ya tengo un autobús, pero no quiero enviarlo aquí. Yo quiero crear uno nuevo. Entonces solo hago clic en Agregar canal de bus y unos autobuses creados para estos canales. Permítanme demostrar cómo se hace esto. Agregar canal de bus. Ahora entramos al mezclador y encontramos este autobús aquí. Lo conseguimos aquí. Por supuesto, nos estamos adelantando un poco porque aún no estamos familiarizados con ellos mezclador, pero te mostraré un poco cómo funciona. Tenemos una señal de entrada a este canal, y esta es nuestra señal de salida. Y la señal de salida se envía a este bus. Aquí está, este autobús, guitarras rítmicas. El bus se muestra con este icono. Por lo que he creado un canal de bus y lo he llamado guitarras rítmicas. Y estos dos canales están dirigidos en ella. estamos viendo ahora en nuestro mezclador y aquí están en el arreglo muy primero, segundo, ambos dirigidos aquí en nuestra carpeta. Todo se hace de manera muy sencilla y rápida. Podemos crear tanto un canal de bus como un canal VCA, que hablaremos más adelante. También podemos crear un grupo para estos canales aquí simplemente haciendo clic en el botón de canales de grupo. Ahora abramos al inspector. Como dije, se abre aquí o la tecla F4. Y mira lo que hay ahí. No hay muchos ajustes. En primer lugar, en la carpeta, vemos que hay pistas que se incluyen en esta carpeta. Entonces vemos aquí que podemos agregar automatización. Por defecto, se apaga automáticamente. Por lo que aquí podemos cambiar entre modos de automatización. También podemos automatizar cualquier parámetro aquí. Digamos que quiero automatizar algo. Añado algún parámetro. Digamos que éste, cierra la ventana y la tengo aquí. Esto automatizará todas las pistas en su interior. También podemos elegir las unidades de medida para nuestra automatización aquí. A continuación vemos que aquí se selecciona el canal exactamente donde se envía esta carpeta. Si no hay ninguno, entonces la carpeta se envía al canal maestro de inmediato. Para ser más correctos, estos canales se envían donde están asignados. Por ejemplo, si hay un principal en este canal, entonces se envía al maestro. Y aquí se envía a la cadena lateral. Entonces si aquí no tenemos ninguno, entonces en consecuencia, estos canales se envían a donde necesitan ir, a donde fueron asignados. Si asignamos, como ya he dicho, bus o VCA, entonces en consecuencia, la señal de esta carpeta será enviada al bus o al canal VCA. También podemos ver aquí abajo, el inicio y el final de esta carpeta están en el área de disposición. Nos muestra las primeras y las últimas posiciones de las pistas que se encuentran dentro de nuestra carpeta. También podemos transponer el valor de las notas. Transponer significa cambiar más alto o más bajo. A continuación, también podemos cambiar la velocidad general y bloquear la carpeta para que no la cambiemos accidentalmente. Eso es todo lo que se relaciona con la pista de carpetas. Todo es bastante sencillo. Es una pista tan útil que puede permitirte acomodar. 26. 26: El siguiente tema que vamos a ver es la pista de automatización. Ya hablé de automatización, pero aún no he cubierto los modos de automatización. Entonces vayamos al mezclador y creemos algo de automatización de este canal. Yo quiero automatizar su volumen. Por lo que hago clic derecho y elijo editar volumen de automatización. Acabo de crear el sobre de automatización de volúmenes de mi canal. Y lo puedo ver en la pista aquí mismo. Ahora, aquí en la parte inferior del canal, podemos ver el modo de automatización actual. Hacemos click y vemos que hay pocos modos disponibles. Vamos a cubrirlas rápidamente. Apagado automático. Este modo apaga la automatización de este canal. Seguirá en esta lista y podremos dibujar cualquier automatización, pero se desactivará. No afectará nuestra pista Leer. El programa solo leerá cualquier curva de automatización que creamos para este parámetro. Y afectará el parámetro de acuerdo a él. Y si muevo el fader mientras ajuste la automatización está jugando, no lo cambiará de ninguna manera. El tacto crea automatización sólo mientras estamos moviendo nuestro controlador. Entonces mira, presiona play. Toco y muevo el fader y escribe automatización enseguida. Y cuando juegue con la automatización existente, eso lo cambiará sólo mientras mueva el fallo. Una vez que liberé el fader , sigue leyendo el pestillo de automatización anterior. Casi lo mismo que el toque, pero la única diferencia es cuando suelto el fader, la automatización sigue escribiendo en una curva recta desde el punto donde solté el fader, ¿ verdad? Este modo tiene un color rojo, que es una señal de advertencia para todos nosotros. En este modo, la automatización escribirá la posición que fader, aunque no lo movamos. Por ejemplo, si ya tengo esta automatización y no muevo mi fader en absoluto. Acabo de iniciar la reproducción y reescribe toda mi automatización desde aquí hasta la posición actual de mi fader. Y ahora es una línea recta porque no moví el fader. Pero si lo muevo, también escribirá la automatización y la forma en que me muevo. De acuerdo, volvamos a la propia pista de automatización. En Studio One, es posible crear tanto pistas de automatización separadas como aquellas que se estratificarán aquí en nuestra pista de audio, o pista instrumental o carpeta. Entonces, después de crear la automatización en nuestra pista, es estratificación en ella por defecto. Pero cuando hacemos clic con el botón derecho y elegimos Ampliar sobres, ahora podemos ver nuestra automatización en una pista separada. ¿ De acuerdo? Entonces ahora por ejemplo, si tengo una automatización simple y para ver qué parámetro estamos automatizando, hacemos clic derecho en la pista de automatización. Y aquí podemos seleccionar lo siguiente. Agregar o eliminar cualquier parámetro. Contamos con este menú para automatizar algunos parámetros. Y aquí podemos seleccionar un anuncio con el botón Añadir. O si queremos eliminar algún parámetro de los parámetros automatizados, entonces hacemos clic en eliminar. Todo es muy sencillo, hasta la flecha nos conduce. También en este menú, podemos ocultar la automatización y ahora no la podemos ver aquí. ¿Cómo podemos verlo? ¿ Ahora? Es muy sencillo. Vamos al menú de lista de pistas y vemos nuestra automatización. Yo solo enciendo este punto aquí y eso es todo. Aparece la automatización. También podemos mostrar el parámetro que estamos automatizando. Simplemente estamos haciendo clic en la línea de automatización y creando estos puntos para curvila, haciéndola recta o redondeada. Pero podemos crear pistas de automatización si es necesario. esto, hacemos clic aquí y seleccionamos Agregar pista de Automatización aquí en el inspector, no hay información particularmente importante. Todo es como en otras pistas. Podemos escribir algunos comentarios y aquí aparecen. Aquí no se eligen parámetros, y esto es básicamente una pista vacía. Entonces, ¿qué hacemos con él a continuación? Podemos simplemente seleccionar Ninguno aquí, agregar o quitar. Y estamos entrando al mismo menú que acabo de mostrar para automatización. Y aquí hay toneladas de parámetros que podemos automatizar desde consola, instrumentos y así sucesivamente. Pero por supuesto, la forma más conveniente de automatizar algo es si se trata de un estudio one tool o plug-in, simplemente hacemos clic con el botón derecho y hacemos clic en editar automatización. Y crea esta automatización de inmediato. Y si se trata de un plugin de terceros, solo tocamos el parámetro que queremos automatizar, y luego simplemente lo arrastramos y soltamos desde aquí. Esto creará una pista de automatización separada. Pero si queremos que esta automatización sea una capa de la pista, hacemos clic arriba a la izquierda auto off. Aquí elegimos un parámetro y un modo, y eso es todo. Eso es todo sobre la automatización. Todo es bastante sencillo. Cuando presionamos un y si expandir sobre sobres está activado, entonces veremos la automatización en una capa separada. Y si expandir en sobres está apagado, entonces la automatización se estratificará en esa pista a la que se le asignó. 27. 27: El siguiente track que vamos a ver es una pista de instrumentos. Puedes añadirlo de la misma manera que las anteriores, que significa que hacemos clic aquí o presionamos T en el teclado, agregamos pista de instrumento, y hemos creado una pista de instrumento vacía. Lo mostraré en el ejemplo de las existentes. Por cierto, la pista de instrumentos se crea automáticamente si arrastramos y soltamos un instrumento virtual del navegador al área de arreglo, aún no hablamos del navegador, pero simplemente lo abriré rápidamente para obtener algún instrumento de ahí. Por ejemplo, cebra. Yo quiero agregarla. Y veo que de inmediato se crea una pista instrumental. Además, la tecnología drag and drop en Studio One es una muy bien pensada. Y básicamente puedes arrastrar y soltar todo, todos los instrumentos, los bucles de efectos y así sucesivamente. Echaremos un vistazo más de cerca a arrastrar y soltar, sobre todo en el navegador más adelante. Entonces aquí hemos creado una pista instrumental vacía. Si bien rara vez creamos una pista instrumental vacía, mayoría de las veces dejamos caer un instrumento y se conecta a la pista de inmediato. Pero tenemos que averiguar qué hay en estos escenarios en absoluto. Y pista instrumental es una fuente de información midi en un programa. Y esta información midi de una pista instrumental va a un instrumento. Si arrastramos un instrumento virtual aquí, entonces este instrumento se conecta automáticamente. Y si queremos ver todos los canales de instrumentos que hemos creado, necesitamos entrar a la consola, al mezclador. Y aquí, seleccionar instrumentos. Son todos los instrumentos que ahora tenemos conectados en el programa. Y podemos elegir a qué instrumento se enviará la información midi de esta pista. Seleccionamos el instrumento aquí. Puede ser VST, que es un tipo de plug-in multiplataforma que funciona tanto en Mac como en PC. O unidad de audio que fue diseñada solo para Mac. Además, si tienes algún externo o que me refiero instrumento de hardware conectado a tu computadora, también estará disponible en esta lista. También podemos seleccionar el canal midi donde se debe enviar la señal a este instrumento desde, por defecto, este es el canal uno. Y en la mayoría de los casos esto es suficiente. Y también podemos elegir desde dónde exactamente recibir información de este canal midi. Estos son algunos teclados midi externos, algún tipo de controladores, y así sucesivamente. De forma predeterminada, se seleccionan todas las entradas, lo que significa que todos los teclados midi que estén conectados a su computadora se activarán al seleccionar un canal. Pero si necesitas, digamos un canal. Y para recibir una señal de un teclado, entonces solo seleccionamos un teclado determinado y eso es todo. También aquí podemos seleccionar un grupo donde queremos agregar esta pista. Y ahora veamos qué tenemos en el inspector. Ya hay algunas configuraciones y opciones más, así que vamos a familiarizarnos. Bueno, en primer lugar, aquí en la parte superior tenemos el nombre de nuestro track escrito para que no nos confundamos. Y también aquí hay un icono. Y si hacemos click en él, podemos visualizar de inmediato el instrumento al que ahora tenemos conectado este canal de instrumentos. También podemos abrir el instrumento directamente haciendo clic aquí en el icono del teclado. Tenga en cuenta que las pistas de audio están designadas así. Pistas de instrumentos como esta. Carpetas un poco diferente, y así sucesivamente. Vamos todos sólo para que no te confundas. El siguiente es basado en el tiempo. Esto ya es un valor familiar. Si segundos flotará mientras el tempo está cambiando. Si late, se bloqueará en esta posición. También podemos seleccionar un grupo, al igual que aquí. Este es el mismo menú. Se acaba de mover aquí. También podemos seleccionar las capas si existen. Como ya hemos comentado, podemos crear nuevas tomas mientras grabamos nuevas capas y luego cambiar entre ellas. Y así justo aquí, podemos seleccionar capas o agregar una nueva. Por ejemplo, duplicar una capa o simplemente eliminar la capa que no necesitamos. Esto funciona de la misma manera que un audio pistas. Podemos obtener capas automáticamente mientras hacemos un looping de la grabación. Todo lo que necesitamos hacer es sólo activar los modos de grabación toma dos capas y toma de grabación. Ahora si grabo algo y crea estas capas de inmediato, puedo ocultarlas o expandirlas. Y cuando selecciono alguna parte de ellas, esta parte agrega automáticamente a mi pista esta pieza desde aquí, esta desde aquí, y así sucesivamente. Y la nueva función es desempaquetar capa para rastrear. Esto convierte la capa en la pista así. Si quiero usar toda la parte del laico grabado y todo es absolutamente igual con una pista de audio. Por lo que no lo explicaré en el siguiente video. Si esta casilla de verificación está habilitada, entonces en consecuencia, las capas que existen ahora se moverán junto con el evento. Si lo apagamos, entonces las capas permanecerán en posición. Vamos a mover el evento. Seguir acordes es una opción muy interesante, que cubriremos un poco más tarde cuando analicemos este canal, que se llama acordes. Entonces aquí podemos disminuir o aumentar el retraso de nuestro canal. Entonces podemos transponer, lo que significa cambiar un tono. Y escuchemos qué es la transposición. A solo esta pista y escuchar. Por lo que cada número de transposición es un desplazamiento hacia arriba o hacia abajo por semitonos. También aquí podemos seleccionar la velocidad general. Elevemos la velocidad de esta pista. La velocidad es la fuerza de presionar las teclas. Cuando juegas, presionas las teclas con una fuerza diferente y en consecuencia, se registra el parámetro de velocidad. A continuación viene una opción de grabación retrospectiva. Muy servicial. Digamos que solo estoy tocando algo, haciendo algunos bocetos. Y digamos que toqué algo brillante, pero olvidé cómo lo tocaba. ¿ Qué debo hacer? Presiono este botón y vemos todas las notas que me acaban de tocar. Bastante simple. Y ni siquiera enciendes la grabación. Si olvidaste o no tuviste tiempo y jugaste algo importante, puedes restaurarlo de esta manera. Entonces aquí no vemos efectos. ¿ Cuáles son los efectos conocidos? Se trata de un conjunto integrado de herramientas para procesar nuestras notas midi. Déjame dibujar una sola nota para mostrar cómo funciona. Es así como suena una sola nota por sí misma. Y si agrego un arpegiador, muevo el deslizador para agregar unas notas. Así es como suena. Ahora, juega este nodo varias veces. Después hay cuarto, crea acordes a partir de notas específicas. También hay un repetidor, por ejemplo, filtro de entrada para filtrar las claves. Entonces digamos que sólo vamos a recibir información de esta área de las claves, pero podemos, por supuesto, ampliar AD y así sucesivamente. En general, es algo muy útil. Aquí tenemos opciones de menú que están repitiendo estas. Y luego el menú que ya nos resulta familiar, iniciar y transponer velocidad y tiempo suerte. Eso es todo con pistas instrumentales. Entonces sigamos adelante. 28. 28: Y ahora vamos a mirar la pista de audio. El audio track es el tipo de pista más común si utilizas un micrófono, guitarra, o cualquier otro instrumento de la vida real. Entonces, ¿qué es una pista de audio? Y pista de audio es un tipo de pista donde podemos grabar y editar ondas sonoras por sí mismos. Es así como se ve en comparación con la pista midi que cubrimos en el video anterior. En primer lugar, quiero decir que crear una pista vacía. Podemos utilizar la función Añadir pistas, presionar Katie. Pero también podemos conseguir nuestra pista de audio transformando midi a audio, transformando la pista instrumental en la pista de audio. Por ejemplo, escribí esta parte midi de mi track instrumental. Y hay muchas razones posibles que hayamos querido transferirlo al audio. Una de las razones más comunes es ahorrar los recursos de la computadora. Entonces, ¿cómo hacemos eso? Hacemos clic derecho en la pista de instrumentos y elegimos transformar a pista de audio. Aquí hay algunas opciones. Inserciones renderizadas. Si queremos que todo nuestro procesamiento, todos los efectos de este canal se integren en este audio, preserven el estado de la pista del instrumento. Ahora bien, este es uno súper importante. Esta función nos permite tener una oportunidad más tarde de volver a esta pista instrumental. Ahorra una tonelada de tiempo y esfuerzo. Entonces si presiono Ok, ahora podemos ver que esta pista se ha transformado en audio y también lo ha hecho este evento. Y desde que preservamos nuestras pistas de instrumentos Stay. Podemos ver estas líneas midi en esta parte de audio. No podemos usarlos en la pista de audio, pero simplemente podemos arrastrar esta parte a una pista instrumental y vuelve de inmediato a la Midea. También podemos transformar esta pista de audio de vuelta a lo instrumental. Pero si dejamos esta casilla vacía, no habrá información midi guardada y no tendremos oportunidad de transformarla de nuevo a instrumental. Muy bien, así que volvamos a las opciones de transformación. Es posible quitar el instrumento virtual, así que no cargará nuestros recursos. Pero si lo transformamos de nuevo a la pista de instrumentos, este instrumento también se cargará automáticamente con todos los ajustes. Y podemos elegir la cola de audio. Cuántos segundos se reproducirá este audio después de que termine la parte. Por ejemplo, ahora dejo esta opción desactivada. Entonces escuchemos cómo este sonido pacífico después de la transformación. puede oír que se detiene abruptamente. Y ahora si añado unos segundos de la cola, Escuchemos el resultado. Termina sin problemas, bien, avanzando, la pista de audio probablemente tenga el mayor número de configuraciones diferentes. Entonces, echémosles un vistazo. En primer lugar, cuando lo creamos, podemos elegir desde dónde recibir la señal. Y aquí podemos elegir, puedes recibir una señal de una fuente externa, como una interfaz de audio. Digamos que tienes un micrófono conectado a tu tarjeta de sonido y selecciona aquí la entrada requerida, También es posible recibir una señal a una pista de audio de otras pistas. Por ejemplo, si aquí podemos recibir una señal de algunos autobuses, algunos instrumentos o cualquier pista, aquí está el acceso a la configuración de entradas y salidas. Ya hemos cubierto detalladamente la configuración de audio en la sección de ajustes. También podemos encender mono o estéreo aquí si es necesario. A continuación, seleccione un grupo. También podemos seleccionar la capa o tomar que necesitemos para la reproducción. Ahora, echemos un vistazo al área del inspector y averigamos aquí qué es interesante. sección superior se muestra el nombre de nuestra pista de audio, su icono, luego la opción de tempo. Aquí tenemos tramo de tiempo seleccionado. Pero si selecciono no sigas, entonces el evento de audio seguirá siendo como está. Entonces si dejamos caer algún archivo de audio del navegador y elegimos no seguir, entonces este archivo permanecerá en su tempo original y no estará limitado al tempo de nuestro proyecto. Va a ser completamente independiente de nuestras posiciones de tempo y barra R. Pero si queremos que la pista esté atada a nuestro tempo, que con mayor frecuencia es el caso, entonces elijo padre sigue cuando cambiemos, digamos el tempo, pero el punto de partida de nuestra pista siempre estará atado a un cierto punto de la pista. Entonces vamos a cambiar el tempo y comprobarlo. Yo lo cambio, pero el punto de partida sigue siendo el mismo. Pero por ejemplo, quiero que mi pista esté completamente apegada como ahora al tempo. Entonces elijo estirar el tiempo. Estoy cambiando el tempo. Y se puede ver que el tamaño de nuestro evento de audio sigue siendo el mismo. Por supuesto, en este caso, no cambiamos las posiciones de nuestro clip de audio sino que cambiamos su tempo, que es la velocidad. Si hemos seleccionado el modo de estiramiento temporal, entonces necesitamos usar alguna tecnología, algún algoritmo para cambiar su velocidad. La palabra velocidad no es exactamente apropiada cuando se trata de música y tempo de audio en general. Sólo lo estoy usando ahora para evitar alguna confusión. Entonces aquí está la tecnología de estiramiento del tiempo. Y se pueden seleccionar varios algoritmos. Ya se habló de estos algoritmos en la revisión de este panel. A continuación, podemos seleccionar un grupo, una capa para la reproducción. También marque la casilla para que las capas sigan evento. Entonces también podemos elegir superposiciones de juego, las que hablé en la sección de ajustes. Entonces podemos establecer el retraso que puede ir tanto negativo como positivo en valor. También podemos elegir seguir los tribunales, que sigue a los tribunales. Pero como dije, echaremos un vistazo más de cerca a esto en el capítulo donde hablamos de pistas de acordes. Aquí está. Entonces podemos seleccionar el modo de sintonización, que ahora es predeterminado. Pero si eliges de la lista, bajo, guitarra , piano, latón, cuerdas de plomo, ¿qué significa? Si escuchas algún artefacto durante el estiramiento del tiempo, distorsiones o cualquier otro ruido que apareciera después del estiramiento del tiempo, cambiando la longitud del archivo de audio, entonces necesitas cambiar el modo aquí. Modo 2do. También aquí, vemos automatización que tenemos en la pista. Si necesitamos agregar algo, entonces en consecuencia, elegimos entre estos parámetros que están aquí, o podemos agregar otros nuevos. También podemos escribir cualquier comentario. Todo es igual que en otras pistas. Entonces podemos ver el Canal Mixer de nuestra pista, que es muy conveniente. No tienes que abrir el mezclador. Puedes agregar cualquier efecto o moverlos aquí mismo. Y en general, haz todo lo que normalmente puedas hacer en el mezclador. Puedes arrastrar y soltar cualquier efecto desde el navegador en la sección Insertar, o simplemente usar estos botones. Si presionamos el triángulo, vemos cadenas mixtas que están ordenadas por categorías. Por ejemplo, si quiero hacer más profundo el sonido de una patada, hago clic en tambores, elijo patada profunda. Y eso es todo. Se trata de una cadena de mezcla predefinida, cargada automáticamente. Y presionamos Plus. Entramos al menú con opciones de búsqueda básicas o avanzadas, depende de tu configuración. Y por supuesto, también tenemos acceso a la sección centro, que es increíblemente conveniente. Por lo que este efecto que agregamos aquí se aplica a toda la pista y se procesa toda la pista. Pero supongamos que queremos procesar sólo un evento, una parte de la pista. Y quiero que otros eventos de esta pista permanezcan en procesados. Básicamente, esto lo necesitamos con bastante frecuencia en nuestro flujo de trabajo. Entonces, ¿cómo lo hago? En Studio One? En realidad es realmente fácil. Acabamos de encender el evento afecta activar aquí. Y ahora tenemos esta área para sumar efectos directamente al evento mismo. No para el canal en general, sino para el propio evento. Entonces digamos que agrego un efecto de distorsión. Ahora escuchemos. Ahora no hay procesamiento. Y aquí podemos escuchar nuestra distorsión. Y así más tarde digamos que decido que esto afecte a los trajes. Y así dice recursos informáticos ahorrados. Solo necesito hacer clic en el botón Render. ¿ Qué se rinde hacer? Integra en el audio todos los efectos que cargamos en los insertos. Aquí, podemos seleccionar la cola que quedará después de renderizar este efecto, que ya mostré mientras transformaba midi a audio, es absolutamente lo mismo. Y aquí también podemos ver la línea de tempo de archivo. Entonces si arrastramos y soltamos esto desde nuestro navegador, algún loop que no tenga información de tempo. Studio one lo detectará y tempo, y esta línea será de color rojo. Podemos o bien aprobar el tempo, hacerlo medio o doble, y luego borrar el valor. Esta característica llegó junto con la última actualización de cinco puntos. Y no estoy muy seguro de por qué, pero me parece que esta función realmente no funciona correctamente. Sí. Hay muchos archivos que traté de arrastrar en mi área de arreglos, pero son tempo se deja sin detectar. Muy bien, adelante. 29. 29: Ahora vamos a echar un vistazo más de cerca al área de disposición, la navegación por esta área, algunas opciones adicionales así como ajustes para tipos de pistas individuales que acabamos de revisar. Y así echemos un vistazo a los pequeños detalles del área de disposición. En primer lugar, hay M y S. ¿Qué son esas? Cuando silenciamos varios canales y queremos desmutarlos, simplemente podemos presionar este botón y el mu está desactivado. Pero esta opción es recordada. Y podemos volver a presionar M y sólo aquellos canales que fueron silenciados manualmente la primera vez se volverán a silenciar. Y pasa lo mismo con solo. Con este botón, podemos activar o desactivar todos los efectos de inserción. Estos son efectos de inserción. Estos son centavos. Y con este botón, podemos apagarlos todos por completo en todos los canales, autobuses e incluso en el canal principal en todas partes. Si desactivamos las inserciones no se aplican, habilite, entonces se aplican todas las inserciones. Incluso puedes ver el tiempo de retardo y el cambio de CPU aquí. Podemos elegir el tamaño de las pistas desde aquí, desde las más pequeñas hasta las más grandes. O para cambiar el tamaño de estas pistas, no paso a paso, pero sin problemas así. Prefiero usarlo sosteniendo el Comando o Control y la rueda de desplazamiento del ratón. Y vamos a la zona inferior derecha. Ahora. Aquí podemos ajustar otro Xun. Este deslizador es para acercar nuestro área de disposición de la pista y se está acercando relativamente a nuestro Localizador de reproducción. También podemos acercar los pasos haciendo clic en estas pirámides. Pero creo que la forma más cómoda y funcional de hacer zoom es a través del clic izquierdo en esta línea de tiempo. Sostenemos el clic izquierdo y si lo arrastramos hacia abajo, se acerca. Si lo arrastramos hacia arriba, se acerca. Y al mismo tiempo podemos movernos a la izquierda o a la derecha de acuerdo a cómo movemos nuestro ratón. Es muy conveniente y te acostumbras bastante rápido. Otra forma práctica de hacer zoom en esta área es mantener pulsada la tecla Comando Shift o Control y Shift mientras se desplaza. También podemos escalar los propios archivos de audio. Aquí, mira, mira los archivos de audio. Voy a mover este fader y se puede ver que los archivos de audio parecen volverse más ruidosos. Hagamos más. Digamos tanto como sea posible e intentemos tocar la pista. Yo quiero mostrarles que nada cambia. Es sólo una escala. Podemos mantener presionada la tecla Comando o Control y hacer clic para restablecer todo a defecto. Entonces es sólo la escala de la visualización de los archivos de audio. En ocasiones esto es útil cuando el archivo de audio en nuestra pista de audio es bastante tranquilo y quieres ver lo que está pasando ahí para ver su onda de sonido real, esta función puede ser útil. Y un par de palabras sobre la lista de pistas, podemos activar o desactivar nuestras pistas haciendo clic en estos puntos blancos o estos iconos en la parte inferior. Y aquí, al hacer click en estos tres puntos, vemos opciones de show adicionales. Por ejemplo, elijo mostrar pistas con eventos. Y ahora puedo ver todas las pistas que tienen eventos y todas las pistas vacías están ocultas. O por ejemplo, mostrar pistas con eventos en rama de bucle. Y ahora solo puedo ver las pistas que tienen algo en este bucle, naranja, lo cual es bastante conveniente. 30. 30: Ahora echemos un vistazo a las características avanzadas para los tipos de pistas. Y vamos a empezar con Folder tracks. Si hacemos clic derecho, así es como abrimos opciones adicionales. Entonces podemos ver que aquí hay bastantes opciones que se cortan, se copian, se borran, luego se duplican, y luego se comparten duplicados. Entonces, ¿qué se comparten los duplicados? Tenga en cuenta que las claves son diferentes. Si solo duplicas, entonces este es D. Y si los duplicados se comparten, es cambiante. Déjame mostrarte aquí tenemos dos eventos independientes. Si edito este evento de alguna manera, digamos que quiero dibujar esta nota aquí. Después se ha agregado la nota. Ya veremos aquí en la miniatura que se agregó esta nota En el segundo evento aquí. No ha cambiado en absoluto, lo que significa que son independientes el uno del otro. Pero ahora si presiono turno D y duplico este evento, ahora si cambio este evento de alguna manera, entonces en consecuencia éste depende, pero éste también ahora depende de esto. Para eliminar esta dependencia aquí, podemos hacer clic derecho en evento y luego podemos seleccionar copias compartidas separadas allí ahora independientes. De acuerdo, empecemos por arriba. Ya hemos visto que una pista de Folder tiene algunas opciones adicionales en el menú contextual. Pero si hacemos click en pista midi instrumental, veremos que ya hay un poco más de opciones aquí. Ya estamos familiarizados con el bloqueo de tiempo y el bloqueo de edición. Bloqueo de tiempo es cuando bloqueamos el movimiento de nuestro evento. Y editar bloqueo es cuando no podemos editarlo de ninguna manera. Podemos moverlo, pero no podemos cambiar la longitud. A veces esto es bastante útil. Aquí. También tenemos cortar, copiar, eliminar, duplicar, duplicar, compartir, y hay ítems recientes, lo que significa las últimas funciones que se utilizaron para eventos. Entonces tenemos ciertas opciones para el evento, partes de instrumentos y funciones musicales. Aquí hay bastantes de ellos. Hagamos un resumen rápido porque no son difíciles. Pero claro, necesitas saber qué hay ahí dentro. Y así evento aquí, cambiamos el nombre del evento. Este es su nombre. Después envíalo de nuevo frente central. Si tenemos dos eventos superpuestos, Digamos así, y hacemos clic en Enviar a Atrás, entonces cambiará. El primer evento será en la parte superior del segundo y al revés. Entonces tenemos nuevas opciones por aquí. Después agrega una sección de ranger de la selección. ¿ Qué es eso? Todavía no miramos la pista de arreglistas. Pero puedo decir por ahora que esta opción nos permite crear una parte en la pista de arreglistas con el tamaño y ubicación del evento exacto. Entonces podemos rebotar selección, lo que significa un render el evento seleccionado y convertirlo en una pista de audio con un solo clic. Pero como ahora estamos en la pista instrumental, algunos prefirieron llamarla la pista midi. Crearé automáticamente una pista de audio y renderizaré nuestro evento allí. Entonces podemos atarnos a una nueva pista. Ahora, ¿cuál es la diferencia entre ésta y la opción anterior? Por ejemplo, tenemos algunos eventos separados en nuestra pista instrumental que queremos convertir en audio. Pero cuando hago clic en selección de rebotes la primera vez, automáticamente crea una nueva tabla de pistas de audio. Y si hago clic en selección de rebotes en mi segundo evento, se agregará este evento en la misma pista de audio que se creó la primera vez. Pero si no quiero que estén en una pista de audio, elijo Bounce dos nueva pista, y crea una nueva pista cada vez que hago clic en ella, entonces podemos hacer selección mixdown. ¿ Qué tiene la selección de sentido? Si elegimos al menos dos eventos, podemos rebotarlos en un archivo de audio como este, súper útil. Entonces podemos exportar selección. Dado que este es nuestro evento instrumental, que básicamente es un montón de comandos midi, entonces podemos exportarlo en nuestra computadora como un archivo de bucle musical. Que es sólo la extensión de archivo de studio ones. O podemos elegir aquí un archivo midi el cual es posible abrir en cualquier DAW o cualquier otro programa que soporte midi. También podemos fusionar eventos. Y si ahora selecciono los dos eventos y compruebo esta opción o simplemente presiono G en el teclado. Simplemente se combinarán en un solo evento. Entonces podemos dividirlo grilla. Así es como se hace. Y se divide por cuantización dependiendo de qué cuantización se elija aquí, así es como se va a dividir. A continuación se presenta la función recortar a contenido, que elimina todos los espacios no utilizados antes y después son notas en el evento, al igual que esto. A continuación, podemos eliminar brechas. Aquí tengo brechas entre mis eventos. Y si hacemos clic Eliminar huecos, entonces sólo llena el espacio con eventos vacíos para que no haya tales huecos. Después cambió el bloqueo de tiempo y el bloqueo de edición de toggle. Estos son sólo duplicados de estas opciones aquí que discutimos antes. Y el último aquí es copias compartidas separadas. Como dije antes, aquí es cuando compartimos las dependencias entre eventos. Y luego aquí están los ajustes de cuantificación generalmente está todo claro aquí. Simplemente te mostraré la diferencia entre la función cuantizar regular y cuantizar en pista. Cuando usamos cuantización ordinaria, que también es la tecla de acceso directo Q, entonces cuantificamos nuestras notas midi dentro del evento. Pero cuando queremos usar cuantizar por buen camino, cuantificamos nuestros propios eventos. El próximo verano vamos a tomar en se llama piezas de instrumento. Por lo que mirando hacia adelante, diré que esta es nuestra parte del instrumento y este es nuestro patrón. Se ven un poco diferentes. Si lo abrimos, esta es una parte de instrumento, y esto es un patrón. También para aquellos que están familiarizados con fl Studio. Esto es bastante similar a lo que se llama secuenciador de pasos. Por lo que partes de instrumentos. En primer lugar podemos insertar una parte de instrumento, que es nuestro evento ordinario. O podemos insertar un patrón aquí. Por supuesto, analizaremos sus diferencias más adelante. A continuación podemos convertir estos eventos entre ellos, patrón a parte y parte dos un patrón. Entonces podemos extraerlo en pista de núcleo. El tema central es, como dije, una vía global. Aquí está. Y los acordes están definidos en ella. Y si, por ejemplo tenemos algunos acordes aquí, podemos transferirlos aquí en una pista de acordes automáticamente sin escribir todo esto manualmente. Transfirirlos automáticamente, ve diferentes variaciones de acordes en progresiones de acordes. Entonces probablemente quieras configurar el menú. Posteriormente. Hablaremos de puertos, luego detectaremos firma de clave. Esto es para detectar automáticamente la clave de tu pista. Aquí está en la clave de B menor. Y la detección automática de claves no siempre funciona perfectamente porque pueden faltar algunos nodos para una clave en particular de tu parte o estás usando algún modo exótico. Por lo tanto, el programa puede simplemente cometer un error. Por lo que siempre comprobarlo. También podemos explotar lanzamientos a pistas. ¿ Qué significa esto? Esto significa transferir las mismas notas pero en diferentes pistas. Por ejemplo, haga clic en esto, y ahora tenemos D en una pista, II en otra, afilada en la tercera, y así sucesivamente. Entonces puedo eliminar la automatización de piezas para un evento específico así como este. Y también es posible renderizar pistas de instrumentos. Digamos que aquí tengo algún tipo de efecto de nota. Hablé de ellos. No se aplican defectos específicamente para eventos midi. Y si quiero que este efecto nodo sea, digamos aplicado a notas, entonces hago clic aquí, entonces hago clic aquí, renderizar pistas de instrumentos y cuerdas ordinarias. Si les aplicamos un arpegiador, los convertiremos en una secuencia de notas. Esto es realmente útil para ahorrar recursos de CPU. A continuación, funciones musicales. Aquí hay bastantes de ellos, y creo que la mayoría de ellos no necesitan mucha explicación. Pero por supuesto, volveremos a este menú más adelante. Volveremos a ello durante la vista general de la ventana de edición porque este menú también está disponible ahí, pero en una versión un poco más extendida. Ahora si hacemos clic derecho en el audio, entonces veremos que el menú aquí cambia un poco. Evento sigue siendo el mismo. Partes de instrumentos tiene sólo un par de las opciones del menú anterior disponibles. Y ahora tenemos un gran menú de audio aquí. Y este menú de audio también forma parte de la ventana de edición. Entonces hablaremos de eso en ese video. 31. 31: Y ahora vamos a pasar a las áreas de trabajo denominadas Editar, mezclar y navegar. vamos a mirar de izquierda a derecha. Empecemos con el área de edición. Adelante y ábrelo. Esta área cambia dependiendo del objeto de edición. Entonces si abrimos este evento instrumental, nuestro área de edición se verá así. Y si abrimos un patrón, se va a ver así. Y si abrimos audio, se verá así. Empecemos por mirar estos espacios de trabajo editando midi, que ya nos resulta un poco familiar. Esta zona cuenta con tres modos de vista básicos. piano, Vista de tambor, y vista de partitura. La vista de piano se abre por defecto. Y aquí podemos ver este teclado. El eje horizontal representa nuestra línea de tiempo de izquierda a derecha. El eje vertical representa nuestro paso. Notas más bajas en la parte inferior y más altas en la parte superior es todo muy conveniente y sencillo. Pero si tienes una parte de tambor, no necesitamos la longitud de las notas o solo necesitas establecer punto de vista inicial sea, por ejemplo. Entonces puedes cambiar al área llamada vista de tambor. Hacemos click en él y vemos que no hay duraciones de notas y esta lista representa sólo las notas existentes de nuestra parte. Para mostrar todos los nodos, podemos hacer clic aquí y mirar todas las notas. Si editamos aquí, entonces en consecuencia todas las notas tendrán la misma longitud, lo cual no es adecuado para ningún otro tipo de instrumento. Pero esta es la forma más conveniente de editar nuestra parte de batería y muchos de los instrumentos de percusión en general. El siguiente punto de vista es la vista de puntuación. La representación de partituras es especialmente útil para las personas que utilizan para leer y escribir arreglos musicales como notación. Esta también sigue siendo la mejor manera de entregar tu música a músicos profesionales. Por ejemplo, si eres compositor de películas y quieres que tu orquestación se interprete en vivo, entonces necesitas entregar tu partitura de alguna manera. Con esta vista de partitura integrada, no es necesario utilizar ningún programa de notación de terceros. Aquí puedes utilizar todas las herramientas básicas de notación. Y después de que hayas terminado, puedes imprimir fácilmente tu obra maestra haciendo clic en este botón. No voy a empezar a explicar qué es cada signo musical aquí porque es más un sulfato Jia. Teoría de la música. El menú contextual nos permite realizar las funciones estándar de copiar pegar. Y si vamos a las partituras de menú, vemos doble intervalo. Esto crea una nota adicional en el intervalo que establecerás. Y aquí hay una transposición funciones adicionales llenas de mama, que está agregando descansos requeridos con su espacio no utilizado en una barra particular cuantificada a Notion enviada a voz. Podemos crear diferentes voces aquí, transponer bastante obvias y reconstruir partitura. Esta opción corrige todos los errores que se cometieron aquí. Por ejemplo, si pones demasiadas notas y una barra, también podemos definir qué tipo de pista tenemos. Por lo que el programa ajustará la vista de puntuación para ello. Aplicar preset de personal. Podemos encontrar aquí cualquier tipo de instrumento, y esto cambiará automáticamente nuestra visión. Nombre y abreviatura tipo de personal. Esto fue lo más emocionante para mí sobre la partitura View Update porque soy guitarrista, pero no como profesión de partituras. Aquí podemos elegir el tipo de vista. Entonces, por ejemplo, puedo cambiar de dos pestañas estándar. Y ahora estas líneas se convierten en cuerdas de mi guitarra en lugar de la duela. Y estos números son los números de traste y así sucesivamente. Perfectamente familiarizado con la vista de pestañas. Por lo que fácilmente puedo trabajar en él. También podemos agregar una vista estándar a nuestra tablatura o cambiar a otorgar personal, que es una vista de piano para dos manos. Este conjunto de tambor está diseñado para la percusión. Y también podemos ver partituras como una sola línea. vistas de tablatura y conjunto de tambores tienen ajustes y presets adicionales que nos permiten elegir el kit de instrumentos exacto. Y afinación. La vista de puntuación tiene diferentes modos de vista, como la continua. El marcador irá horizontalmente de izquierda a derecha. Podemos activar o desactivar esto en nuestras pistas, en la lista de pistas. Y también se mostrarán aquí, páginas o puntuación completa. Estas páginas multiinstrumento se ubicarán de izquierda a derecha, única pista de vista de una pista en particular. Sólo aquí podemos ver ajustes de vista adicionales como el tamaño de los diferentes elementos, orientación de la fuente y así sucesivamente. Representación de tempo. Además, todo aquí es muy cool, conveniente y sencillo. Pasando, digamos que estamos a la vista del piano y podemos abrir nuestra lista de temas y cambiar entre los instrumentos sin salir del editor y editarlos de inmediato. Entonces digamos que tengo una base y ahora está seleccionada. Y se puede ver este lápiz es azul resplandeciente aquí junto a él. Por defecto, brillará para la pista seleccionada. Digamos que quiero ver simultáneamente algunos nodos de eventos midi de otra pista. ¿ Cómo lo hago? Esto en realidad es una cosas muy bien pensadas en Studio One. Doy clic aquí, por ejemplo, guitarra rítmica. Y ahora junto con mis notas básicas, veo esta parte de acorde con color desvanecido. No puedo hacer nada con él, pero puedo ver un evento llamado guitarra rítmica como sombra o cualquier otra pista midi que tenga. Pero si de repente quiero editarlo también, hago clic en el lápiz aquí. Y entonces también puedo editar este evento. No sólo éste, sino también éste. Esto es lo más conveniente cuando se busca construir un arreglo correctamente y asegurarse de que las notas no se intersecen para que se arregle bien y las notas no entren en conflicto entre sí. Eso es lo que hace que este método sea tan cool. Cualquiera que haya trabajado en FL Studio me entiende porque esta función también está habilitada ahí. Pero no es tan funcional. Están aquí, es mucho más interesante y probablemente aún más sencillo de configurar. Aquí, sólo vemos la pista seleccionada, instrumento seleccionado. Aquí. Vemos el nombre, más precisamente el tipo de pista. Podemos silenciarlo, solo él. También podemos activar las notas de adición, lo que significa que si hacemos clic en una nota sin esta casilla de verificación, entonces no podemos escuchar cómo suena. Pero si activamos las notas de audición, escucharemos cómo suena la nota. Entonces vemos que la velocidad por defecto se puede establecer aquí. Si, por ejemplo, dibujas algunas notas con el ratón, y luego simplemente agrega una nota haciendo doble clic en el botón del ratón o en la herramienta de dibujo y manteniendo presionado el comando o control y un modo de error para usar el lápiz. Y por defecto, estás expuesto a exactamente el 80% de la fuerza de pulsación de tecla. Está expuesto a ti. Por cierto, la navegación aquí se hace de la misma manera que en el área de disposición general. El zoom se hace así, o manteniendo pulsada la tecla Comando o Control y Shift o desplazando la rueda del ratón. Plegable solo Shift mientras se desplaza. Entonces sólo nos estamos moviendo a izquierda y derecha. Y al mantener el comando o el control mientras nos desplazamos, estamos haciendo zoom en nuestro área de edición. Una de las características más recientes en Studio One es la herramienta inteligente Midea. Entonces cuando elegimos una flecha, podemos dibujar una nota sosteniendo Comando o Control. Y luego si acercamos, podemos ver este signo de velocidad en parte superior de la nota y el signo divisor en la parte inferior. Entonces cuando arrastramos este registro de velocidad hacia arriba o hacia abajo, cambiamos la velocidad de esta nota. Pero si sostenemos Option o Alt, podemos silenciar esta nota. Y en consecuencia, podemos dividir nuestra nota en la parte inferior. Y si mantenemos Option o Alt, podemos dividir el nodo junto con el evento mismo. Lo que también es interesante es que aquí podemos establecer la escala de nuestra composición, lo que significa que podemos elegir su clave. Digamos que tengo un B menor natural, y no soy muy bueno en esta llave. Y quiero que el programa lo haga puntualmente, si enciendo escala aquí y selecciono B y menor natural o lo que sea mi clave. El ahora no puedo colocar notas fuera de la escala. Entonces si pongo una nota aquí, es simplemente salta sobre ella. Esta es una opción realmente genial y una buena solución para aquellos que no están realmente bien versados en claves. Y aquí vemos el inicio y el final de la nota, su longitud, también pitch, y luego la velocidad de un determinado nodo. Y también podemos silenciarlo. Aquí. Podemos elegir, por ejemplo, el instrumento con el que crearemos estas notas. Este es un error ordinario. Esta es la herramienta dividida. Se trata de un lápiz para dibujar notas y automatización. Se trata de un borrador que quita las notas que no necesitamos, o simplemente podemos eliminar seleccionando y presionando delete, así como un icono para silenciar. Y luego icono aquí para escuchar la parte, también podemos habilitar la grabación de pasos aquí, ¿qué paso grabación? Aquí es cuando dibujamos nuestras notas por nuestro teclado midi. A diferencia de la grabación ordinaria en la grabación de pasos, tiempo no está corriendo y la posición de nuestro localizador solo se mueve después de presionar algo. Entonces déjenme demostrar. Presiono Editar y ahora si presiono las teclas de mi teclado, aquí están apareciendo. Grabar las notas y pasos, no en tiempo real. Y estos pasos están determinados por la longitud de las notas. Aquí elegimos cuánto tiempo deben ser las notas una en consecuencia, escríbalo. Utilizo esta función cuando no puedo jugar el papel tan rápido como debería ser. Y no quiero cambiar mi tempo para tocarlo en tiempo real. Entonces aquí podemos cambiar exactamente entre estos pasos hacia adelante y hacia atrás. Esta función también se presenta en vista de puntuación por aquí. A continuación tenemos un panel. Ya estamos familiarizados con la cuantización. Aquí, se puede establecer la cuantización para las notas seleccionadas. Elegimos Notas, presiona Aplicar, y todas estas se cuantifican. Será lo mismo que si seleccionas Cuantizar en este menú o presiona la tecla Q. Si lo necesitas, puedes personalizar tus macros. Por cierto, probablemente no dije que también podemos establecer imágenes para nuestras macros personalizadas o para las que ya existen. Aquí podemos agregar un icono, seleccionar la imagen. Y ahora se ve así. macros son las cosas más cool que es V1 no tiene general. Y solo puede parecer difícil e incómodo cuando estás empezando. Pero una vez que te acostumbras a ello, tu flujo de trabajo se hará mucho más rápido y más fácil. A continuación viene el menú Acciones, donde podemos seleccionar operación en notas. Y ya he hablado un poco de estas operaciones. Por ejemplo, podemos seleccionar notas, las notas más bajas, y las notas más altas aquí. De acuerdo con el rango de notas, luego seleccione rango, por ejemplo, de C a a. y se seleccionarán todas las notas de C a a a y también desseleccionar, cancelar la selección. Después tenemos notas de borrado. Podemos eliminar notas dobles y también eliminar notas más cortas que, que es cualquier valor que pongas aquí. Pasando, hay una opción Transponer, que nos permite desplazar una cierta cantidad de semitonos u octavas en nuestras notas seleccionadas. Aplicar escala es exactamente de lo que estaba hablando. Si elegimos B menor aquí y tu corazón no se juega dentro de esta llave, entonces haber elegido todo aquí no cambiará nada. Por lo que para que las notas se aprieten exactamente para la clave seleccionada, es necesario hacer clic en Aplicar escala. También podemos congelar pitch si estás escribiendo los datos centrales desde la pista de acordes hasta la pista midi. Y cuando estés apagando la pista central, tus notas volverán a la posición original. Entonces si congelas el pitch, tus notas no cambiarán. También aumentaríamos o disminuiríamos la velocidad para algunos grupos de notas. Y luego también congelar velocidad para algunas notas o restaurar velocidad a los ajustes de cuantificación de valores originales que ya hemos discutido. Entonces aquí están los escenarios humanizados. Cuando jugamos en tiempo real, no jugamos perfectamente directamente a la parrilla. Y lo que suele suceder cuando hacemos una pieza de música que grabó enseguida después de que tengamos alguna idea o simplemente improvisando. Y el resultado puede ser realmente desordenado para el rock al mal. Por lo que lo cuantificamos para que sea perfecto. El problema es que cuando es demasiado perfecto, tampoco suena como si estuviera bien para tipos electrónicos de música. Pero por ejemplo, si es una parte de piano en solitario, entonces va a sonar robótica y sintética y aburrida. Por lo que humanizar nos permite agregar algunas imperfecciones para desplazar ligeramente las notas en el tiempo y cambiar su velocidad aleatoriamente. Por ejemplo, del negativo 15 al más 15 por ciento. Entonces podemos cambiar la longitud de las notas aquí. También podemos cambiar completamente la longitud de la parte directamente seleccionada. Por ejemplo, tengo una parte con notas octava, pero cambié de opinión y ahora quiero decir duplicar su tamaño. Simplemente selecciono notas que necesito y elijo aquí para estirar los parámetros realizados. Ahora tengo notas 16, distribuir notas. Cualquier selección de eventos de nota se puede distribuir por igual en un porcentaje variable. Entonces podemos dividir la rejilla si la necesitamos. Aquí, las notas se separan por eventos de cuantificación y purga que ya hemos probado antes. El último montón de opciones están aquí. Extender una parte en, es simplemente destaca nuestras notas hasta el final del evento. Repite las notas para perdonar las notas duplicadas siempre haya un espacio para ellas en las notas espejo de evento. Esto hace reflexiones de nota útiles como esta. Elijo espejo en el medio y aquí notas verticalmente, y esto es lo que pasa. Notas adelgazar. Esto elimina las notas y el orden designado o aleatoriamente. Asumo que ayuda a reducir los conflictos de barro y frecuencia. Cuando tenemos unos cuantos instrumentos tocando los mismos acordes o acordes con los mismos nodos simultáneamente. El funcion llamado llenar con notas. Es una especie de generador de melodías. Aquí las opciones son bastante sencillas y te recomendaré que lo pruebes. Estoy seleccionando esta nota trimestral, octava nota, nota 16, llenar parte entera y aplicar escala. Y esto es lo que genera. Ahora puedo establecer un atajo de teclado para esta función de relleno con notas para tener un acceso rápido y generado tanto como quiera hasta que me guste el resultado. Esto puede ser realmente útil si te estás quedando sin ideas. Ahora aquí podemos cambiar el color de estas notas. Ahora, mira, mi color de nota depende de la velocidad. Cuanto más velocidad más rojo, pero menos fuerza de velocidad de presionar la tecla, más verde que ellos. Pero podemos cambiar esta dependencia, por ejemplo, en el tono, lo que significa que el color cambiará dependiendo del tono de nota también. O digamos simplemente pintar las notas en un color que coincida con nuestra parte, nuestra pista. En su mayoría lo guardo en tono. A continuación, podemos seleccionar una opción que nos permita seleccionar notas junto con la automatización, al igual que hago ahora. Diga que esta es mi nota y esta es mi automatización bajo ella. Seleccionar la automatización de piezas con notas está encendida. Se mueve juntos. Si está apagado, muevo una nota, pero la automatización se queda. Siguiente. Cuantizar, tiempo, base y snap. Estos son los mismos menús que miramos en el área general de pistas. También toggle sense que nos permite enlazar una nota a la cuadrícula. Auto scroll que mueve nuestra ventana junto con cursor de reproducción y sincroniza editor con arreglista. Si lo habilitamos, entonces estas dos ventanas están vinculadas entre sí. Si acerco aquí, se acerca allí también. Como podemos ver, aquí hay cierta área en la parte inferior. Este es el área de automatización. Por defecto, estas pestañas se muestran aquí. Velocity, controlador de notas, variaciones de sonido, modulación de notas, pitch bend, y after touch. Todos estos datos, excepto las variaciones de sonido, se mostrarán después de haber tocado algo. Y lo que es realmente genial, podemos agregar casi cualquier parámetro aquí que queramos automatizar. Entonces digamos que hago clic aquí y quiero agregar expresión. Yo lo elijo, y agrega este panel de inmediato. Ahora puedo editar este parámetro simplemente haciendo clic con el ratón. O por supuesto, podemos usar este lápiz. Cualquier método de dibujo, todo funcionará, toda la automatización como debería, pero solo en el evento separado, cual es algo muy útil cuando se necesita escribir alguna automatización única a diferentes eventos. Pero aquí también hay una pestaña llamada variaciones de sonido. ¿ Qué es eso? ¿ Aquí? En esta área, veremos nuestros interruptores de llave. Los interruptores de teclas son teclas específicas en nuestros teclados midi que conmutaron las articulaciones, técnicas de rendimiento como legato, staccato, trémolo. Muchos instrumentos tienen su mapa de interruptores de teclas. Entonces, ¿cómo funciona? Aquí hay un panel en el Inspector. Doy clic en esta llave y aparece el editor de mapeo de variación de sonido. Este es el lugar donde podemos agregar, quitar, y editar todas nuestras diferentes variaciones de sonido para un determinado instrumento. Y son presets. Por ejemplo, tengo un estudio cinematográfico Biblioteca de latón cargada en mi instrumento virtual de contacto. El parche de conjunto completo de esta biblioteca tiene ocho articulaciones principales y aquí se escriben conmutadores, C menos uno, menos uno, y así sucesivamente. En contacto, también están marcados aquí con colores. Todo lo que necesito hacer es crear una nueva variación sonora. Y para poner su nombre y clave. Creo uno más, y automáticamente establece la siguiente clave. Mi primera clave fue C menos una. Establece automáticamente la nueva variación en C-sharp menos 1. Es increíblemente guay. Aquí los podemos empacar en carpetas, quitar, restaurar cambios, transponer todo el conjunto de interruptores clave de diferentes maneras, almacenar o cargar esta variación de sonido presente. También es posible activar estos interruptores, no con una nota en particular, sino con diferentes secuencias. Por lo que ahora puedo dibujar mis variaciones sonoras aquí mismo. Y puedo seleccionar ciertas notas, hacer clic derecho y aplicar variación sonora. Entonces tomemos una escucha. Aquí. Mi articulación legato está tocando la nota larga, ahora se vuelve a staccato, las cortas, tremolo y así sucesivamente. Súper rápido y fácil. Y para hacerlo aún más rápido, podemos crear macros a cada articulación y también podemos conectarlas al estudio una aplicación remota. Ahora volvamos a la configuración general de esta área de automatización. Para eliminar una pestaña, simplemente podemos seleccionar Eliminar, y todo está eliminado. También podemos exhibir varias áreas de automatización aquí. Para agregar otra área, hacemos clic en esta y es similar a ésta. Pero por ejemplo, aquí se puede mostrar cualquier otro parámetro de automatización y puede haber varios de ellos, 3, 4, y así sucesivamente. Para eliminarlos, haces clic en Menos y se eliminan. Casi todo es igual en la sección de vista de tambor con algunas excepciones, longitudes de nota y así sucesivamente. Pero básicamente todo es igual. ventana del editor también se puede mover, redimensionar, fijar y cerrar con el uso de estos botones. 32. 32: Ahora hacemos doble clic en el clip de audio y la vista de área de edición está adaptada para la edición de audio. Entonces sigamos adelante y comprobemos lo que tenemos aquí. En primer lugar, aquí vemos la misma barra de herramientas que en el área global de pistas, que miramos antes. Por lo que realmente no tiene sentido que me repita. Estas herramientas son las mismas que ahí, pero aquí sólo aplican al evento actual. Entonces, echemos un vistazo de cerca a las acciones que son individuales para la ventana Editar al editar audio. Por lo que aquí tenemos normalizar el audio. Esto aumenta la ganancia de la región de manera incremental en función del pico de audio más fuerte. Reverse, que es una característica genial para crear este tipo de intros y transiciones suaves. Desnuda el silencio. Ya hablamos de eso. Entonces podemos editar audio usando Melodyne. Para aquellos que no están familiarizados con Melodyne, breve diré que esta es una herramienta muy poderosa para cambiar notas dentro del archivo de audio. Se puede fijar pitch en longitud fija. Se pueden hacer transiciones entre las notas y así sucesivamente. Esto es especialmente útil para la edición vocal. Es lo mismo con ReVoice Pro. También es un plug-in muy cool para la edición vocal. Y lo mismo se hace aquí de la misma manera que hago clic en Editar. Si quiero editar, quitar, si quiero quitar la edición. También podemos agregar faders. Crear auto fase. Aquí tenemos estos deslizadores que muestran el volumen. Este evento comenzará a jugar con el volumen más bajo, y aquí será el más alto. Entonces también puedes crear fundidos cruzados. Los fundidos cruzados son los mismos faders que acaban de aparecer aquí, pero sólo cuando dos eventos de audio se cruzan. Si superponemos a eventos de audio uno encima del otro, entonces el volumen de éste vamos a desvanecerse en el mínimo y éste se elevará al máximo en el área de intersección. Por lo que creará un efecto de transición suave entre los dos eventos de audio. También podemos disminuir el volumen o aumentar. Es mucho más fácil hacerlo así haciendo clic en la línea superior de nuestro evento de audio y arrastrándolo hacia arriba o hacia abajo. reinicio de la envolvente de ganancia solo se lleva a cabo si has editado el sobre de ganancia de alguna manera. Por cierto, el sobre de ganancia es una característica muy cool en Studio One. Se activa haciendo clic en esta casilla de verificación y nos permite editar esta línea de volumen de cualquier manera que queramos. Por lo que reset gain envelope simplemente elimina toda la edición de esta curva de volumen. Detectar transitorios, lo que determina estos picos. Es un poco más complicado que eso, pero el programa tiene un algoritmo muy inteligente para su detección. También, quitar marcadores Ben que aparecieron después de haber definido transitorios o agregados por nosotros mismos. También dividirlo, marcadores de curva. También podemos detectar canchas si hay acordes reproducidos en el audio, puedes utilizar esta herramienta para conocer los nombres. Y todo esto se determina con bastante precisión si lo haces en un acorde. Pero si lo haces en notas individuales, estarás confundiendo el programa. Para ver los cordones que están definidos, necesitamos hacer click en este ícono y nuestros acordes aparecieron aquí en esta línea. También podemos extraer estos acordes que aquí se han definido. Extraerlos en pista central justo aquí. Actualmente mi pista central está vacía, pero una vez que hago clic en Extraer, aparecen aquí. Y entonces podemos aplicar acordes de core track. Esto ajustará nuestra pista de audio para que coincida con la pista principal. También podemos hacer extraer la firma clave del respiradero, lo que significa que una firma clave de este evento se convertirá en la clave general de toda la pista. Ahora, partes de audio. Aquí podemos fusionar partes de audio. Si hay algunos de ellos. Después selecciona este evento y la alberca, el pool de audio de nuestro proyecto se encuentra en el navegador. Por lo que esta opción es solo un atajo. Y aquí están todos los archivos de audio que hemos agregado a nuestro proyecto. Nueva versión es un nuevo estudio una característica que nos permite crear versiones de los clips. Por ejemplo, tengo este clip de audio y hago algunos cambios con su envolvente de ganancia o editarlo en Melodyne. Entonces digamos que me gusta todo y quiero duplicar el clip y solo presionar D. Y ahora podemos ver que se volvieron dependientes el uno del otro. Si ahora quería editarlos de forma individual, por separado, solo estamos creando nuevas versiones de clip. Ahora cambio el sobre de ganancia aquí y no afecta su copia. Lo mismo con Melodyne. Y podemos ver su número aquí abajo. También podemos enviar este archivo de audio a Native Studio un sampler, seleccione Muestra 1 o impacto. Ahora aquí en general, todo es igual que en Windows anterior. Aquí no hay nada particularmente nuevo. Podemos elegir qué pista de audio queremos editar. Podemos silenciar solo o cambiarlo a mono o estéreo. Estamos prácticamente terminados con la edición de audio aquí. Entonces ahora vamos a seguir adelante. 33. 33: Entonces ahora es el momento de averiguar qué son los patrones y cómo funcionan. Generalmente, los patrones son muy similares a las partes instrumentales. Pero mira, si estiramos el evento, este Miniclip, entonces vamos a ver que aquí no hay nada más. Está vacío. Lo cual tiene sentido porque no escribimos nada más. Y si estiramos los patrones, veremos que se repite independientemente de cómo lo estiremos. Esto es muy conveniente para algunas partes de tambor que se repiten constantemente a lo largo de la pista. O una melodía de sintetizador ostinato que se repite a lo largo de la pista realmente viene bien. Por supuesto, se podría presionar el turno D y hacer copias dependientes el uno del otro de esta manera. Pero trabajar con patrones es mucho más conveniente y te mostraré por qué. Ahora este es el mismo patrón. Pero como habrías notado, se ven diferentes. Esto se debe a que aquí hay variaciones. Un patrón puede tener un cierto número de variaciones y puedes seleccionarlas aquí. Tengo dos variaciones de mi parte de tambor aquí. En primer lugar, patear y enganchar solamente. Segunda patada, trampa, sombreros altos. Echemos un vistazo detallado ahora. Doy click en Editar y vemos esta imagen. Empecemos con los mejores hombres. Y aquí podemos hacer clic en el icono para abrir el inspector de nuestro patrón para ver información adicional. Aquí, podemos almacenar carga de patrón actual almacenada previamente una. Al hacer clic en este ícono de piano, podemos abrir nuestro instrumento actual y también podemos activar notas de audición para que podamos escuchar el sonido de la nota al hacer clic en ella. También podemos habilitar editor sigue cursor. Después al jugar a través de patrones con diferentes variaciones, todos se mostrarán uno tras otro. Si esta función está desactivada, solo se mostrará nuestra variación de patrón actual. El que seleccionamos. Aquí, se muestran todas las variaciones y podemos cambiar entre ellas simplemente haciendo clic en ellas o usando estas flechas. Y en consecuencia, aquí elegimos variaciones. Aquí con sombreros y sin sombreros. Aquí puedes crear muchas variaciones. ¿ Qué viene después? Que para aquellos que han trabajado en FL Studio y han utilizado el secuenciador de pasos, probablemente vas a entender todo lo que funciona aquí. Pero lo voy a decir de inmediato, mirando cabeza que todo aquí es bastante más reflexivo y mucho más conveniente cuando entiendes y te acostumbras a este secuenciador de pasos. Podemos establecer el número de pasos. Ahora tengo 64 pasos establecidos, lo que significa 64 de estas celdas. Pero lo genial es que para cada pista separada, para cada instrumento, podemos establecer el diferente número de estos pasos. Digamos que ahora son 64, pero puedo poner cuatro y ver qué pasa, cómo funciona. tanto que otras pistas de este instrumento van a llegar a 64 pasos. Esta pista se repite después de un. Es un verdadero patio de recreo para tus ideas y te permite experimentar salvajemente y crear algo inusual o increíblemente interesante. También podemos cambiar la resolución, que es la longitud de las notas. Ahora tengo la longitud de estas casillas aquí, notas 16. Pero podemos cambiarlo por cualquier otra cosa si es necesario. Y esta zona es un mapa de nuestro instrumento. En esta pista, utilizo un instrumento llamado Impact, que es un Sampler de un tambor de Native Studio. Y cuando lo abro, veo mis muestras de tambor. Y una vez que agrego nuevos o cambie los existentes. Actualizar automáticamente la lista en este patrón para disminuir o aumentar el tamaño también puede arrastrar aquí. Pero como puedes ver, todo cambia no del todo la forma en que estamos acostumbrados a ver aquí en el Windows anterior. También aquí está la resolución. Es lo mismo que aquí, pero aplica sólo para una pista individual. Y esto es general. También podemos exponer swing y set gate. Gate funciona cuando tienes algunas notas largas. Entonces todo esto. Y cuanto más puerta pongas, más recorte se produce. Entonces, ¿qué es un acento? acento es una especie de aumento de velocidad, la fuerza de presionar las teclas de ciertas notas. Y aquí muestra 30%. Hacemos click izquierdo en las casillas que creamos o eliminamos nuestras notas. Pero si necesitamos un acento, entonces presionamos comando o control y click izquierdo, se puede ver una raya blanca en la parte inferior. Esto significa un acento. La velocidad de este instrumento será 30 por ciento más en este momento. A continuación, hay un botón para habilitar la grabación. Es decir, podemos escribir aquí mismo, enseguida. Todo esto se cuantificará según sea necesario. También hay opciones preparadas, y quiero, por ejemplo, hacer que cada segundo paso se llene. Doy click y cada segundo paso se llena. O podemos llenar cada paso también para despejar el carril o desplazado. Es así como funcionan los patrones. Es muy conveniente. Podemos agregar automatización de cualquier parámetro. También te hablaré de una cosa muy interesante. Además de la velocidad para cada uno de estos pasos, también hay una función de repetición. Digamos que tengo un sombrero alto y quiero que el sombrero alto esté aquí no una vez durante este periodo, sino que digamos dos veces. Y mira lo que pasa. Ahora se puede escuchar que el sombrero se dobla. Y si hacemos varios sombreros altos como este, podemos hacer más repeticiones, digamos cuatro más. Es muy cool para algún tipo de beats de trampa y así sucesivamente. Aquí es donde se hace de manera muy sencilla y rápida. También, retraso al inicio de la nota. Apenas podemos escucharlo, pero esto puede ayudar a humanizar las cuentas o dar un poco de espacio para otro ser. La siguiente característica que se establece por defecto aquí es la probabilidad. Entonces, ¿qué es el zoológico? En realidad es algo realmente útil. Digamos que estás creando una parte de hi-hat y no tienes ninguna idea para empezar. Entonces llenas el carril, pero no sonará interesante. Ahora si estableces probabilidad, digamos en 50 por ciento, ¿qué pasa? El programa determinará al azar si necesitas jugar esta nota ahora o no. Entonces, vamos a suscitar. Cuanto menor sea este valor, menos frecuencia se jugará esta o la nota. O digamos que podemos poner más. Es realmente genial porque cuando lo haces de esta manera que el ritmo se vuelve tan diverso como si pasáramos como un día entero escribiendo la media parte a lo largo, toda una composición y su único en todas partes. Es una especie de cosa brillante y realmente lo uso a menudo. Esto permite que la composición sea más viva, más real. Aunque quizá ni siquiera lo escuches realmente, o quizá ni siquiera escuches esos sombreros cuando golpean cada cuadrado un poco diferente. Simplemente añade un poco de sentido de ser fresco y animado. Por lo que ahora me gustaría mostrarles cómo funcionan las variaciones. Aquí. Digamos por defecto, sólo tenemos una variación en cuanto creamos el patrón. Por cierto, vamos a mostrarte cómo se crean. Además de que puedes pasar por los eventos, también podemos decir hacer doble clic en una pista y crear una pista de parte. Pero como necesitamos un patrón, mantenemos presionada Opción o Alt y hacemos clic dos veces para crear un patrón. Por defecto, sólo tiene una variación. Digamos que tengo un ritmo simple como este y quiero hacer alguna otra variación basada en la misma variación. Puedo renombrarlo haciendo clic en el nombre definido pasos y resolución que tendrá esta variación. Y en base a la variación, puedo hacer otra variación. Doy clic en este botón de variación duplicada. Yo lo dupliqué, renombrarlo. Y ahora puedo cambiar esta variación. Por ejemplo, agregando sombreros aquí. Puedes hacerlo aún más fácil así. Ahora simplemente duplico este patrón. Duplicado, y aquí tenemos una selección de variaciones. Por ejemplo, si hago esto al principio, tendré un patrón sin sombreros. Enfriar. Ahora podemos crear un gran número de variaciones aquí y simplemente duplicar el mismo patrón y elegir entre variaciones de tambor. Es increíblemente conveniente, pero eso no es todo aquí. Podemos operar no sólo con estos cuadrados de percusión, sino que también podemos encender el modo melódico aquí, lo que significa que el patrón puede funcionar no sólo con tambores, tocarlos cíclicamente, sino también algunas melodías. Aquí abrimos el teclado y aquí todo es absolutamente igual que en una parte de instrumento regular. Esto es muy conveniente y te recomiendo encarecidamente que uses patrones porque te ahorra tiempo y espacio en la disposición de ventana. 34. 34: Y ahora estamos pasando a una interfaz familiar, el área de trabajo del mezclador o consola. Aquí presionamos F3 o pinchamos aquí en el botón mixto. Y vemos esta zona. Si ya has agregado algún instrumento, algún audio aquí al área de disposición, estas pistas se agregan automáticamente al mezclador para evitar confusiones. Todos saben que en el área de arreglos, su mayoría se llaman pistas. Y en los canales de mezclador, aunque una pista puede tener algunos canales en el mezclador, algunas salidas. Entonces, ¿qué hay aquí? Vamos a empezar lentamente a ordenarlo porque aquí hay mucho que desempacar. Pero todo es bastante sencillo cuando entiendes la navegación. En primer lugar, como todos los espacios de trabajo, mezclador se puede convertir en una ventana separada como esta para colocarlo en algún lugar de una pantalla adyacente. Simplemente expandes a pantalla completa y trabajas con la mezcla en una pantalla separada. Y si no queremos tener una ventana separada, entonces simplemente la adjuntamos de nuevo con este botón Adjuntar. A continuación tenemos los ajustes de entrada y salida de los que ya hablamos. Adicionalmente podemos abrirlo aquí y en consecuencia, configurar nuestras entradas y salidas si es necesario, haciendo click en esta pequeña flecha. Y también si hacemos click aquí mismo, veremos un menú llamado add bus channel, add effects channel, add VCA channel, y add ox channel. Por lo que hay cuatro tipos de canales que podemos crear. También hay un canal de instrumentos aquí mismo. Cuando creamos una pista aquí, por ejemplo, este es mi contacto. Lo dejo aquí en el área de disposición, y se crea automáticamente un canal. Este es un canal de instrumentos, pero no podemos crear tales canales por nuestra cuenta. No obstante, no tiene sentido crearlos porque estos canales sólo son necesarios para pistas. Sólo cuando creamos una pista. Este canal se crea en el mezclador, igual con pistas de audio. Se crean automáticamente los canales para ellos. Entonces echemos un vistazo a estos cuatro tipos. ¿ Cuál es la diferencia entre ellos y lo que son? Digamos que quiero añadir un canal de autobuses. Un canal de bus como canal que está diseñado para combinar varias señales de audio de otros canales. Digamos que hay dos canales instrumentales, y quiero enviar canales instrumentales a este autobús y luego al canal principal. El canal principal es un canal maestro. Es la de aquí, porque sólo tenemos una salida conectada. Si miramos, aquí tenemos una salida que se hace. Pero si hago varias salidas, entonces podemos cambiar entre ellas aquí y manda señales a un bus, suma a otro. Todo es muy personalizable y muy conveniente. Yo quiero enviar estos dos canales, por ejemplo, a este autobús. ¿ Cómo debo hacerlo? Muy sencillo. Doy click aquí y selecciono bus uno. Antes de realizar cualquier enrutamiento, siempre nombro correctamente a mis canales. Por lo que quiero nombrar a este canal de bus efectos de guitarra. Después sostengo Comando o Control y selecciono dos canales. Y luego selecciono aquí hola, donde quiero enviarlos. Y ahora nuestra señal de estos dos canales va a estos efectos de guitarra. Aquí se unirán. Y si inserto algunos efectos, habrá procesados. Y esta señal mixta irá al canal principal, al canal maestro, como sea que lo llames. Por cierto, cuando seleccionamos algunos canales que podemos ajustar simultáneamente su volumen aquí y panear aquí. Muy fácil. No hay necesidad de crear grupos ni algo así. Simplemente seleccionando y moviendo deslizadores. También, después de este autobús, podemos salir a otro autobús, y así sucesivamente y demás. Y ahora puedo procesar mis canales aquí. Por ejemplo, si quiero agregar un EQ, bueno, ahora estoy procesando estos dos canales en el mismo bus a la vez. Los autobuses para y una vez que borre este autobús, mis canales instrumentales se dirigen a la principal de inmediato. El siguiente tipo de canal fue que afecta canal. Los canales de efectos están diseñados para el procesamiento paralelo. ¿Qué significa? Tenemos insertos y si agrego algún efecto aquí, se aplicará plenamente a este canal en particular. Pero también hay sentido. Aquí elijo donde quiero enviar mi señal para procesamiento paralelo. ¿ Por qué paralelo? Porque cuando lo elegí, puedo establecer la cantidad de señal que quiero enviar. Por ejemplo, si quiero enviar una señal desde esta pista instrumental al canal de efectos con reverberación en ella. Yo lo elijo aquí, y lo puse en 50 por ciento por defecto. Ahora mi pista instrumental será procesada por reverberación a la mitad, y puedo ajustar esta cantidad con el slider si quiero. Por lo que el canal principal ahora estará recibiendo 50 por ciento de señal original directamente de esta pista instrumental y los otros 50 de señal de proceso de este canal de efecto. Si lo mudo ahora o borro la cantidad total de señal seca de este canal antes que él directo a mi canal principal. A continuación se encuentra el canal llamado VCA. Los canales Vca son faders controlables asignables especiales en la consola que permiten el movimiento simultáneo y la automatización del volumen de múltiples canales. Los faders de volumen individuales de los canales afectados todavía se pueden mover de forma independiente. Todos los faders se mueven como uno, sólo cuando cambiamos nuestro fader VCA o automatizamos su posición. Esta es la diferencia con respecto a un grupo. Si agrupa pistas, también estarán enlazadas por volumen. Pero no podrás cambiar el volumen de una sola pista. Y el canal VCA se crea con mayor frecuencia de esta manera. Simplemente seleccionamos dos canales y pinchamos aquí en VCA para los canales seleccionados. Lo mismo se puede hacer con el autobús. No tenemos que crear un autobús por separado. Simplemente podemos hacer clic en Añadir bus para los canales seleccionados y todo se conecta automáticamente directamente a este autobús. Y aquí ya podemos procesar el canal VCA es una especie de controlador. Por lo que no podemos insertar efectos en ella y así sucesivamente. En mi situación, la señal de estas dos pistas se dirige directamente al canal principal. Y este controlador VCA es solo una herramienta para cambiar simultáneamente el volumen. Lo interesante, la escala no muestra el nivel actual porque el volumen de todos los canales conectados a este fader puede ser diferente. Muestra la cantidad de volumen que incremento o disminuyo para todos los canales que se le asignan. Lo que significa si las posiciones de este VCA, fader y faders de todos los canales son las mismas. Se moverán en sincronía. Digamos aquí 0 dB y hay 0 también. Entonces en ese caso luego muévete como gemelos. Pero si el volumen es diferente, los faders se están moviendo con diferentes rangos. Esto ¿por qué es eso? La escala de volumen en faders representa la percepción de sonoridad humana, que es diferente en diferentes valores. Como podemos ver, un rango tan grande de 10 a 0 dB. Y cuanto más al fondo, menor rango entre los valores. Entonces por ejemplo, si quiero agregar 10 dB a este canal VCA, estoy moviendo este fader hacia arriba y la falla de este canal se está moviendo lentamente porque su valor es menor que el valor del fader VCA. Y éste apenas se mueve porque su valor es incluso menor que el anterior. No obstante, ambos consiguieron 10 dB más fuerte. Espero logré explicarlo y se pueda asignar este VCA a cualquier tipo de canal. Por ejemplo, creo dos canales de bus con los que ya estamos familiarizados, y puedo agregar un canal VCA para ellos, hecho, su nivel ahora se puede controlar con este fader VCA. Quitémoslo y sigamos adelante. El siguiente tipo de canal es el canal de buey. oxiesteroles son muy útiles cuando se necesita conectar el instrumento externo de terceros. Digamos que tienes algún tipo de pecado externo. Creaste una pista midi y una pista de instrumentos aquí. Envía esta señal midi a tu instrumento externo. ¿ Y qué pasa? Se quiere que la señal regrese al estudio uno como señal de audio. necesario devolverlo al mezclador y mezclar en consecuencia con todos los demás instrumentos. Pero enviamos una señal midi y la señal de audio regresa. Y eso es exactamente para lo que están principalmente los canales de buey. Aquí podemos elegir la entrada de la tarjeta de audio donde se conecta instrumento externo y puede cambiar el volumen. Podemos silenciarlo solo, todo igual que un tapón normal. Por cierto, desde el estudio 15, 0.2, también podemos transformar la pista instrumental que está conectada al dispositivo externo en la pista de audio. Podemos renderizarlo de la misma manera que hacemos con la pista instrumental regular con el instrumento virtual sobre ella. Entonces eso es todo con los tipos de canales. Ahora pasamos a una mirada más detallada a la mezcla en sí. 35. 35: Ahora vamos a echar un vistazo a las opciones y ajustes adicionales para la consola o área de mezcla. Entonces primero vamos a dar clic aquí en el icono de la herramienta. En primer lugar, podemos dejar que el programa ordene aquí nuestros canales de efectos para que estén del lado derecho de todos los canales instrumentales y de audio. Esto significa que los principales canales de audio e instrumento estarán aquí, y los canales de efectos estarán aquí. Lo mismo que con los canales de bus y VCA. Es muy conveniente, pero está configurado por defecto. Siempre lo dejo así porque sé que todos estos tres tipos de canales siempre estarán a la derecha. También podemos preservar el orden de los canales con una pista de carpeta. Si miramos la secuencia de canales en una pista de carpetas, aquí tengo una pista de carpetas y estos canales están en la siguiente secuencia. El orden es el mismo que en la mezcla. Si desactivamos esta opción, entonces en consecuencia podemos cambiar su secuencia como queramos. Visibilidad de enlace de lista de pistas y consola. Si tenemos habilitada esta opción y estamos en la lista de pistas. Y aquí, por ejemplo, quiero desactivar la visibilidad de pista. Puedo hacerlo haciendo click en estos puntos blancos. Por lo que apago las vías y desaparecen tanto aquí como en la consola. Si apago esta opción, desaparecerán sólo en el área de disposición, pero permanecerán en el mezclador. Expresión de enlace y visibilidad de las pistas de Folder. Si activamos esta opción y abrimos, cerramos la carpeta, las pistas simplemente desaparecerán de la mezcla por completo. Siempre mantengo esta opción desactivada. También, los autos amplían canal seleccionado. Ya hemos conocido esta opción en la configuración. Y si hacemos que todas las pistas sean tan estrechas, y ahora cuando queremos que nuestros canales se expandan así, habilitamos esta opción. Y los canales se abren con un solo clic en. Si esta opción está desactivada, tenemos que hacer doble clic para expandir el canal. Tiras de canal coloreadas. Creo que está claro que colorea completamente los canales, o solo la tira de abajo. También podemos activar Encabezado de plugin colorizado. Conocimos esta opción también en configuraciones. Esta es la coloración de este panel plug-in superior. A continuación, controles de entrada. Esta opción habilita controles previos al fader adicionales. Significa que estos controles se activan antes de que la señal llegue al canal aquí. Entonces antes de que la señal es efectos de actitud, podemos o bien aumentar su volumen o disminuir, luego revertir la fase de un canal izquierdo o derecho o ambos juntos. En general, la opción es útil, pero está desactivada por defecto. Siguiente arriba es sentido si mostrar los envíos en los canales o no. Conexiones Io, lo que significa conexiones de entrada y salida de canales. Aquí están en los canales de instrumentos. Por lo que se puede ver qué instrumentos envía una señal a este canal y a dónde va la señal desde este canal. Y lo mismo es con estos canales. También podemos mostrar las conexiones VCA aquí. Aquí se muestran conexiones Bca debajo del fader. Aquí están. Ahora si creo un canal VCA, puedo asignar este canal a aquí mismo. A continuación se presenta la asignación grupal, que abre este menú aquí, donde se puede seleccionar el grupo donde queremos enviar este canal. No tengo ningún grupo creado. Por eso este menú está vacío ahora, entonces podemos mostrar notas de canal, que parece un cuaderno para cada canal. Si hacemos doble clic, podemos escribir algo aquí, que es una bonita opción que si tienes un monitor adicional dedicado solo para el mezclador. Para que no desperdicies libre. También podemos habilitar el bus de escucha. ¿ Qué es eso? Como podemos ver, aparece al final mismo, justo después del canal principal. Esto significa que no afecta a ningún elemento de nuestra cadena de mezcla. Esta es una función de monitoreo. Si queremos escuchar, se mezclan a través de algunos efectos, pero no queremos aplicarlo a esta mezcla. Esta es una función muy útil para mí porque siempre uso un plugin de referencia que me permite obtener el sonido más veraz en mi sistema de monitorización. Y si dejo caer este plugin solo en mi canal principal, no solo tomará un espacio adicional allí, sino que siempre tendré que apagarlo antes de renderizar nada. Con bus escuchado, no necesito apagarlo. Siguiente opción también es simple. Si está habilitado cada vez que estoy soloing, mi canal envía una señal desde este canal directamente a mi bus Listen, pero no al canal principal. También hacemos que los canales sean más compactos como este o así, usando este ícono, este ícono ya nos resulta familiar. Se estrecha los canales. Después podremos visualizar todas las entradas que hemos configurado en esta área, todas las entradas y salidas. Aquí están nuestras entradas, tres elementos, todo coincide, y todas las salidas. Como puedes ver, hago clic y no se muestra nada. Pero, ¿por qué? Porque sólo tengo una salida. Y aquí está. Ojalá tuviera varios de los que pudiéramos mostrarlos aquí externos. Podemos mostrar cualquier dispositivo externo como teclados midi o controladores midi y dispositivos similares. Aquí están. A continuación, podemos mostrar todos los instrumentos que están presentes en nuestro proyecto. Por cierto, quiero señalar que si borras una pista de instrumento, entonces el propio instrumento permanece cargado en el proyecto. Se queda aquí. Pero también hay que borrar el instrumento. Es importante entender esto porque a menudo sucede que simplemente borras una pista, pero el instrumento permanece y sigue fastidiando la CPU en tu proyecto. Por lo que hay dos formas de eliminar tu pista. Y cuando haga clic con el botón derecho en la pista de instrumentos, quite pista, y quite pista e instrumento. Por lo que para una retirada completa, eliges la segunda opción. También hay una característica bastante nueva aquí llamada agregar escenas o escenas. Digamos que quieres crear dos arreglos en él como arreglo acústico. Y el segundo es con el de Trump. Entonces si creas una nueva escena en esta escena, mezclas todo hasta todo como deberías. En la segunda escena, simplemente agregas o eliminas instrumentos o haces lo que quieras. Remezclar, reorganizar. Se puede crear una cantidad ilimitada de diferentes versiones y aplicar cambios haciendo clic en Actualizar visto desde la media del contexto. Lo que más interesante aquí es la función de recuerdo. Te permite traer de vuelta los cambios que has realizado al hacer doble clic y volver a esa versión. Y hay diferentes opciones de recuerdo. Se puede recordar toda la mezcla o canales seleccionados solamente y así sucesivamente. Todo aquí es bastante sencillo. Entonces creo que no hace falta explicar cada casilla de verificación. Por cierto, las escenas también se muestran aquí en la lista de pistas. Y aquí se muestran los grupos. Ya se habló de ellos. Y también escenas. Escenas aquí se pueden crear o eliminar, renombrar, actualizar, así sucesivamente. Entonces podemos mostrar los canales de los grupos. Ahora no tenemos grupos. No los creamos. Entonces no están aquí. Pero creo que está claro que podemos agrupar los canales como quisiéramos, y aquí se muestra directamente la lista de canales. Es decir, aquí se muestran todos los canales que tenemos en el mezclador. Podemos encenderlos, apagarlos, y se apagan en el área Organizar de inmediato. También haríamos clic con el botón derecho y seleccionaríamos algunos ajustes adicionales. Aquí están, que ya están aquí. Lo importante aquí es que podemos copiar la configuración del canal. Entonces digamos que quiero copiar la configuración de este canal. Copia. Y digamos que quiero pegarlo todo aquí. Pegar la configuración del canal, todo se copia aquí por completo. Tanto la posición del fader como la posición de las perillas de todos los efectos. Todo está completamente copiado. Algo muy útil cuando solo necesitas copiar varios estados diferentes a otras pistas. También puedes hacer esto. Por ejemplo, si tienes otra canción abierta, puedes copiar los faders de una canción a otra posición. Y en efecto, todos los efectos. Ella es una cosa bastante útil. 36. 36: Ahora veamos cómo podemos agregar efectos al canal. Además, echemos un vistazo a una cosa muy guay llamada Editor de canales. Entonces si agregamos algún tipo de instrumento, por ejemplo, éste, piano, ¿cómo lo agregamos en efecto aquí? Digamos que quiero agregar algo de ecualización o algo más. Studio one lo hace lo más sencillo y rápido posible. Doy clic aquí en el Plus y escriba. Digamos que quiero agregar un EQ, escribo EQ y agrego un ecualizador de mi lista de ecualizadores que tengo. No importa qué tipo de plug-in sea. Puedes quitarlo, apagarlo. Ampliado. La expansión solo es compatible con plug-ins integrados. Y este es un EQ incorporado para que podamos ampliarlo. Y vemos esta pequeña versión de nuestro plugin con herramientas básicas. Pero esto no es compatible con plugins de terceros. No obstante, sí quiero decir que la persona tiene un excelente kit de plug-ins incorporados sin ninguna fama ni pretenciosidad. Solo poderosas herramientas llenas de usabilidad y características modernas. Simplemente pasa algún tiempo con ellos y acortarás tu lista de plug-ins de terceros a una lista bastante pequeña. Ojalá lo supiera antes de comprar como una tonelada de plugins de terceros que pudieras notar en este curso. Si hemos agregado alguno de los favoritos, entonces podemos ir aquí, favoritos. Y tengo este pro UQ. Vas a añadir esos plug-ins que te gustan que a menudo usas y simplemente los encuentras aquí y de forma rápida, agradable y fácil de usar que en el canal. Es muy rápido. También podemos guardar el preset. Por ejemplo, pongo algo aquí y quiero guardarlo como un preset. Doy clic en Almacenar presets, escribo el nombre de este preset y lo guardo. Y entonces puedo abrirla fácilmente. También puedo guardar cualquier secuencia de plug-ins aquí. Me refiero no sólo a plugins individuales, sino también a toda una cadena de plugins seleccionando opción de cadena de efectos de tienda, nombrándola, y eligiendo su categoría. También hay cadenas de enchufe predefinidas aquí. Escojamos, digamos voces. Selecciono vocal masculina, un click, y tengo dos plugins cargados, los cuales están inmediatamente listos para procesar las voces en este canal. Aquí te dejamos un compresor con ciertos ajustes, específicamente para voces. Y también aquí como un EQ el cual ha elevado frecuencias que suelo subir sobre una vocal masculina. Porque estas son toda mi voz. Se quitan los mínimos y se elevan las frecuencias más altas. Por supuesto, esto sólo nos da un punto de partida para que podamos ajustarlo de todas formas que queramos. De acuerdo, entonces vamos a quitar todo esto e ir directamente al Editor de canales. Esto también es algo muy interesante y útil si lo entiendes se abre haciendo clic en este ícono. Ver cada canal tiene esto, ni siquiera la cadena maestra. Hacemos click en él y podemos ver este panel con ocho perillas y botones. Entonces, ¿de qué se trata todo eso? También, los controladores XY abren aquí. ¿ Qué hacemos con esos para trabajar con ellos? Hacemos clic aquí en mapeo de controles macro, click, y tenemos botones aquí, de primero a octavo botones, y luego de primero a octavo perillas. Y los combinamos a cualquier parámetro del efecto que está en este canal aquí, hago clic en Agregar objetivos, y luego todo bonos. Por lo que todo ya está apegado. Digamos que aquí está NADH uno y firmo nivel de entrada, y ahora funciona aquí. Ahora si volvemos aquí otra vez, hay una ventana adicional. Hacemos click en él. Y aquí podemos cambiar la dependencia de la rotación de este mango sobre el parámetro. Por ejemplo, si lo curvo así, el aumento del volumen será suave al principio y agudo al final y así sucesivamente. Y ahora entendemos cómo se vincula todo. Es lo mismo con los controladores x y. X puede estar ligado a un parámetro, y a otro, y luego puedes arrastrarlos y cambiarán por ti. Pero otra cosa genial es que puedes conectar algún tipo de controladores externos a todas las perillas. Si tienes algún tipo de perillas en tu teclado midi, o si tienes algún tipo de controlador midi externo, entonces puedes conectar estas perillas. Ahora vamos por aquí a enrutamiento, y veamos qué tenemos aquí. Abramos el editor de canales en el canal donde ya tenemos algún efecto. Digamos aquí, lo abro, voy al enrutamiento y mira, tengo un efecto aquí. Aquí está el segundo efecto. Y aquí están. Primero, segundo, aquí están conectados uno tras otro en el mismo orden que en mi área de insertos. Pero aquí hay una cosa genial que se llama divisor. El divisor divide el canal principal en dos canales. Aquí te presentamos tres opciones de cómo podemos dividir nuestra señal. Modo normal, que nos permite sólo dividirnos en dos canales. Entonces digamos que quiero crear procesamiento paralelo. Esto significa mezclar señales secas y húmedas. Entonces lo agrego aquí, imperio, que es un amplificador de guitarra, y esta mezcla está distorsionada y el estudiante original, así que la dejo caer por la izquierda o la derecha. No importa en modo normal. Voy a dejarlo caer a la izquierda, y ahora puedo ajustar la cantidad de señal. Fader. El número uno es responsable por el lado izquierdo del divisor, y el número dos por el derecho. Entonces ahora cuando deslice el primer fader, incremento o disminuyo la cantidad de señal distorsionada. Y el segundo deslizador simplemente ajusta la cantidad de señal limpia. Lo mismo va con cualquier efecto. También puedo soltar algo en el lado derecho de mi divisor y ajustar su nivel. El otro tipo es canal split. Esta opción nos permite dividir nuestra señal en los canales izquierdo y derecho y procesarlos por separado. Ahora si dejo caer algún efecto al lado izquierdo, el proceso del canal izquierdo de mi señal estéreo y el lado derecho, canal derecho. También podemos dividir canales por rango de frecuencias, y aquí está la frecuencia a la que se separarán. Un canal tendrá una frecuencia de 20 a 240 hercios, y el segundo de 240 y superior en esta posición de interruptor. Y puedo cambiar fácilmente su rango de frecuencias y también su nivel de señal. Esta es una característica de mezcla y diseño de sonido muy útil. Y es una de esas cosas que realmente pueden llevar tus mezclas a nivel profesional superior. Muchos usuarios no lo usan y ni siquiera le prestan tanta atención. Cada divisor de la cadena puede tener hasta cinco divisiones y puedes crear una salida separada para cada una de ellas. Ahora en la versión 5.2, el divisor se ha convertido en un elemento separado en el área Insertar. Por lo que podríamos añadirlo desde este menú. Podemos editarlo, expandirlo o eliminarlo. Cuando nos expandimos, podemos encender o apagar las señales, cambiar el nivel de cada una. También es posible cambiar el modo Split. Por lo que todas las funciones principales están justo aquí. También podemos almacenar esto afecta cadena para el futuro. Todo está hecho muy fácil aquí mismo. Súper rápido, súper sencillo. Y una vez que te acostumbras, te ahorra toneladas de tiempo. 37. 37: Ahora te voy a contar de una característica bastante interesante y realmente única en Studio one, que es el shaper de consola. Shapers y efecto que se pueden agregar a cualquier canal de bus o al canal principal. Se agrega usando este botón de efectos de mezcla pequeña. Si hacemos clic en él, ves que sólo está aquí en el autobús y en el autobús maestro, no en otros canales. Entonces aquí está, moldeador de consola. Añádalo al canal maestro y veamos qué hace. Aquí hay un plugin tan pequeño, discreto, pero en realidad es algo realmente interesante y genial. Entonces, ¿qué hace? Emula una consola real, una consola de engranajes. Si mezclas en un estudio grande, entonces simplemente emula esta gran consola. Todo tipo de dispositivos de audio siempre añaden un cierto color al sonido. Y este plugin está diseñado para simular estos colores de consolas. Entonces cuál es su primer lugar, el mando de la unidad, que permite realizar cualquier tipo de saturación en su pista, lo cual es típico de las consolas. Y también hay una perilla de ruido donde podemos encender el ruido que se mezclará en tu pista. Esto también es algo normal para la consola. Los conceptos son un poco ruidosos. Echa un vistazo. Si lo pongo tanto como sea posible y se puede escuchar que no hay sólo pongámoslo al mínimo. Entonces hay cruzada charla aquí. Entonces, ¿qué es eso? Es cuando los canales se cruzan un poco. Esto en realidad funciona de una manera realmente genial e interesante. El volumen de un canal será audible en otro canal bastante que se comunican entre sí. Entonces en general, es una función muy interesante. Aquí lo principal no es cómo se comunican entre sí, sino cómo suena. Entonces sigamos adelante y AB esto. Empecemos desde aquí. Voy a pasarlo periódicamente y vamos a escuchar cómo suena. Con ella desactivada. Suena así. Enciende. Y aquí si apago la unidad, consigo una ligera superposición. Pero en realidad parece pegar la pista juntos. El track suena más monolítico cuando usamos el shaper de consola. Es bastante interesante la forma en que funciona. También hay una versión extendida del plug-in que está disponible en la tienda de personas. Se llama forma de consola CTC one pro. Hay más opciones de saturación y coloración así como tres tipos de preempt opcionales, que es un tubo clásico y personalizado. Hay muchos presets, algunos ganan modos de compensación. Es una herramienta realmente genial para la mezcla de primera clase. No vamos a retocar las perillas ahora, esto se trata de mezclar ya. Pero sí quería que tomaran en cuenta esta poderosa característica. 38. 38: Por lo que ahora estamos pasando al área del navegador. Presionamos F5 o hacemos clic en este icono de navegación. Y esta ya familiar zona se abre aquí en la página de inicio. Si hacemos clic en este icono de la casa aquí, vemos enlaces a las pestañas principales de nuestro navegador. Instrumentos, efectos, bucles, archivos, Nube, tienda, alberca. Como dije, esta es la principal fuente de datos para nuestro proyecto. Todo está aquí. Instrumentos afecta los clips de audio, bucles de audio, todo lo que necesitamos para escribir una pista desde cero. También hay dos botones en la parte inferior. Primer botón permite volver a indexar todos los presets. Entonces, ¿para qué usas eso? Digamos que uso un plugin, por ejemplo, este. Y vino con algunos ajustes muy interesantes que me gustaría ahorrar. Doy click aquí y seleccionaré preestablecido de tienda. Yo lo nombraré. Y en consecuencia, quiero que nuestra vuelva a aplicarla más adelante. Pero si quiero que este preset esté disponible en otros plug-ins de inmediato, entonces necesito hacer clic en volver a indexar los presets. Si no quieres esperar hasta la siguiente sesión, hasta la próxima vez que inicie el programa, entonces simplemente elige esta opción. También aquí puedo abrir Plug-in Manager, que es una ventana muy útil. Aquí vemos todos los plugins que studio one ha identificado instalados en tu computadora. Y determina, por supuesto, los plugins de contraseña estándar están instalados y comprar las rutas adicionales que lo especificaste en la configuración se muestran muy dónde configurar esto. Aquí Puedes seguir este enlace y abrir el área con la configuración de los enlaces. Y aquí digamos que solo tengo unos cuantos caminos donde guardo mis plugins. Tengo aquí mis plugins de necesidad y puedo apagarlos todos. O si lo reviso ahora, mi enchufe y menos estará vacío. Puedo apagar ciertos plug-ins solo haciendo clic en este punto blanco. Puedo elegir qué tipo de plugins quería mostrar. Mostrar sólo un tipo elegido, VS2 a través de s3 native, que son plug-ins incorporados o para mostrar plug-ins de proveedores elegidos. También hay una lista negra. Incluso puedes llamarlo lista negra. Como ya dije, esta es una lista que incluye plugins que se pueden escanear cuando se lanzó el programa, o bien tienen algunos problemas y no se pueden cargar en Studio one. Si después puedes arreglarlos. Por ejemplo, si activa un plug-in que tenía su versión de prueba caducada, debe restablecer esta lista de bloques o eliminar un determinado plug-in de ella. También podemos eliminar la configuración de plugins y actualizar plug-ins. Esto significa, digamos que instalas el plugin en la sesión actual mientras el programa está abierto y quieres empezar a usarlo de inmediato. Por lo que todo lo que necesitas hacer es hacer clic en actualizar plug-ins. Por lo que ahora todo se escanea a la vez sin reiniciar el programa y ya lo puedes usar es realmente útil. Hablando de reiniciar Studio one ahora tiene una herramienta de depuración que se abre a primera hora cuando inicias el programa después de un cierre inesperado. Entonces déjame seguir adelante y mostrarte. Cerraré el programa desde el Administrador de tareas y volveré a empezar. Podemos ver esta ventana con opciones adicionales. Podemos desactivar ciertos tipos de plugins, son ciertos plug-ins para el Administrador de complementos o iniciar el programa sin usar algunos servicios del sistema y protocolos que creemos que pueden haber causado que Studio one se bloquee la última vez. Y si no queremos cambiar nada, seleccionamos Iniciar normalmente. 39. 39: Entonces ahora vayamos a la pestaña de instrumentos y veamos qué hay. En primer lugar, creo que está claro que todos los instrumentos y afectos que el programa ha encontrado enchufes BST, enchufes AU, si estás en un Mac o mostrado aquí, puedes ordenarlo por un par de maneras diferentes. Piso para ti solo expande todas las carpetas y muestra completamente todos los instrumentos. La vista de carpetas muestra exactamente las carpetas. También puede mostrar por proveedor, que es el método de clasificación más conveniente para mí, y también por tipo VS2 vía s3 AU. Si hacemos clic en este icono de herramienta plugins gestionados, podemos agregar plugins a favoritos u ocultarlos con un solo clic. Digamos que amplío este plugin y lo puedo ocultar para que no sea de búsqueda en absoluto. También puedo añadirlo a simplemente mis favoritos haciendo clic en esta estrella. Ahora voy y favoritos y lo tengo aquí. Utilizo mucho este plug-in, así que probablemente lo dejaré así. También puedo mostrar miniaturas, estas fotos. Te mostraré cómo hacerlas más adelante porque por defecto no están ahí cuando instalas el plug-in. Y así en general, así es como agregamos o altos plugins. Y aquí también podemos cambiar el modo de visualización, hacerlo más grande. De acuerdo, y ahora queremos crear una miniatura. ¿ Cómo hacemos eso? En primer lugar, necesitamos abrir el plugin. Queremos crear una miniatura para la forma más rápida es simplemente abrirla solo para arrastrar y soltar en el área de disposición. Doy clic aquí donde es su nombre y haga clic en Actualizar plug-in, miniatura. Por cierto, se hará una captura de pantalla de exactamente la vista que actualmente tienes activa aquí en este momento. Por lo que puedes cambiar la vista de tu plug-in de alguna manera antes de hacer una imagen, pero es apariencia no importa. La idea principal es la visualización para búsqueda rápida, actualización de miniaturas plug-in, y eso es todo. Vemos la imagen justo a continuación. Es una característica súper cool que hace que sea realmente fácil encontrar plugins. También está la capacidad de crear un multi instrumento, que es una característica realmente genial. Y voy a seguir adelante y mostrarte en la mayoría de los Dawes cuando necesitas capas instrumentos, que es simultáneamente tocar una parte en diferentes instrumentos, necesitas crear pistas separadas. Y cada vez que cambiemos esta parte midi, vamos a tener que copiar y pegar en cada pista en la que capas. En Studio One, podemos tocar una parte con diferentes instrumentos dentro de una sola pista. Para ello, podemos arrastrar y soltar este nuevo multi instrumento desde el navegador. Y aquí está, se ve similar al divisor de efectos que cubrimos antes. Entonces, ¿qué podemos hacer aquí? Aquí podemos agregar nuestros instrumentos virtuales, menú de tupla que ya hemos visto. A continuación, efectos de nota. Ya he mostrado el propósito de los efectos de nodo antes, que es arpegiador, filtro de entrada de un cuarto, repetidor, o las herramientas básicas nativas de procesamiento de nuestras notas midi. Y la herramienta divisora aquí funciona muy bien sin defectos. Digamos que quiero agregar estos tres instrumentos virtuales a este canal. Yo los agrego, y ahora quiero que dos de ellos sean procesados con un arpegiador y el tercero se quede intacto. Como se ve cuando tenía el arpegiador, se aplica a un solo instrumento Sólo. En este escenario, necesito agregar un segundo arpegiador al segundo instrumento. Pero si agrego un divisor , crea una sub cadena. Y ahora puedo agregar un efecto de nota para todos los instrumentos de este sub j Es muy conveniente, sobre todo si tengo aquí un gran conjunto instrumental y quiero aplicar diferentes efectos a diferentes conjuntos de instrumentos. Por supuesto, todavía podemos procesar estos multiinstrumentos por separado, justo como lo hacemos si estos instrumentos fueran solteros. E incluso podemos crear una cadena de procesamiento dividido para cada instrumento con nuestra herramienta divisora si queremos. En general, nos da oportunidades ilimitadas de diseño sonoro y creaciones mixtas. Por lo que para crear una pista multi instrumental, podemos arrastrar y soltar nuevo multi instrumento desde el navegador. Pero la forma más rápida de hacer esto es agregar un instrumento a otro. Por ejemplo, si ya tenemos un instrumento cargado y solo estamos eligiendo otro instrumento del navegador y dejándolo caer sobre el existente. Estudio uno ahora preguntó si queremos cargar qué significa reemplazar el instrumento existente o combinar. Entonces si elegimos combinar, ahora tenemos una pista con dos instrumentos en ella. Una opción súper fácil y potente. Por cierto, aquí hay muchos multi instrumentos preinstalados. Y en su mayoría suenan muy bien y muy profesional. Deberías comprobarlo. 40. 40: Ahora la pestaña de efectos aquí, este panel superior es exactamente igual que en los instrumentos. Y en general, todo es muy parecido. Sólo algunas de las carpetas son diferentes. Aquí tenemos cadenas de efectos. Estas son las cadenas de efectos de las que hablé en esta sección con el mezclador. Y así si quiero agregar algún tipo de cadena de efectos, por ejemplo, pila limpia, solo lo arrastro aquí, y estos dos efectos se agregan inmediatamente aquí. También puedes crear tus cadenas de efectos. Por supuesto, habrá guardado en una de estas carpetas. O bien puedes crear aquí una nueva carpeta y guardarla en ella. Entonces hay una carpeta de efectos de mezcla aquí. Esto incluye sólo el shaper de consola, del que hablé. Lo agregamos al bus o canal maestro. Y también hay una carpeta Favoritos y una carpeta reciente. 41. 41: Las siguientes dos pestañas que vamos a ver son pestañas bastante similares, pero al mismo tiempo, estas pestañas son muy diferentes. La pestaña bucles y la pestaña Archivos. Ambas pestañas nos permiten agregar varios archivos de audio al proyecto, samples, loops, todo lo relacionado con el audio en general. En la pestaña Archivos, podemos abrir cualquier carpeta que tengamos en el equipo, independientemente de si estás en un Mac o Windows. Y es bastante rápido abrir archivos desde esta carpeta. Simplemente puedes arrastrarlos y soltarlos como ya te mostré. ¿ Y cuál es la diferencia? El tab loops contiene los conjuntos de sonido, muestras, diferentes kits de construcción que obtenemos de la tienda de la persona. Podemos ingresar a la tienda ya sea desde esta pestaña de tienda o desde la página web en nuestro navegador. No sólo hay algunas muestras pagadas, bucles, plugins y así sucesivamente. También hay plugins gratuitos, bastante de alta calidad, samples, y loops. Digamos que vamos a F3 y aquí hay bucles. Después plugins libres y algunos instrumentos virtuales. Es todo, por supuesto, gratis. Puedes instalarlo. Haga clic aquí, instalado y se instala todo el asunto, y luego se muestra aquí en la pestaña de bucles. Entonces puedes abrirlo así y ver qué contenido tienen estos conjuntos de sonidos. Podrás escuchar fácilmente a cada uno de ellos. A continuación, vayamos a la pestaña Archivos y veamos en qué se diferencia. Como dije, podemos abrir cualquier carpeta en nuestro equipo. Por ejemplo, abro mi carpeta samples donde tengo todos mis loops de samples, todo el material de audio que uso para crear música que tengo adheridos. Para agregar nuestra carpeta. Tenemos que dar click en esta área. Hacemos click y luego digamos que agregamos una nueva pestaña de ruta. Esto nos agrega una carpeta raíz. Y ahora ya podemos encontrar la carpeta que necesitamos aquí donde se encuentran todas nuestras muestras. Y digamos aquí tenemos una carpeta con muestras. Doy clic en él y me pongo como raíz. Y ahora esta pestaña mostrará esta carpeta en particular y podrás obtener acceso rápido a tus archivos. Como lo hago yo. Esto es muy conveniente o puedes hacer varias pestañas aquí, ordenar tus muestras, por ejemplo, en bucles y alguien dispara en cortes vocales y así sucesivamente. Ahora quiero mostrarles una característica que es bastante única para el estudio uno. Por lo menos. Creo que no lo he visto en ningún otro lugar. Aquí tenemos una pista instrumental con eventos midi en ella. Y ahora quiero guardar este evento en particular o toda la pista midi, completar todo el procesamiento de esta pista y usarlo en otro proyecto. ¿ Cómo puedo hacerlo? ¿ Y es posible en absoluto? Estoy bastante seguro de que aunque esta característica exista en otros Dawes, no es tan conveniente como en el estudio uno. Aquí puedes arrastrarlo a cualquier carpeta, abrir cualquier carpeta en tu computadora. Aquí en la pestaña Archivos, arrastre el evento midi necesario aquí. Despacio un poco antes de dejarlo caer porque tenemos un menú aquí llamado export to, y tenemos dos opciones, Exportar como bucle musical o medular. Y podemos cambiar entre estas dos opciones pulsando shift u command u Option en Mac y shift o control o Alt en PC, cambia por cualquiera de estas teclas. Por supuesto, puedo guardar esta pieza igual que un archivo midi como información midi. Pero la primera opción es mucho más interesante. El bucle musical es algo increíblemente cool en Studio One. Y mira a dejarlo aquí, espera un rato, y aquí está. También toma automáticamente el nombre de la pista. Por defecto, no podemos ver su contenido. Pero si hacemos clic derecho en él y mostramos los contenidos del paquete expandirse, y mira lo que tenemos aquí por completo toda la información sobre esta pista hasta qué efectos se aplicaron en el canal en el mezclador justo aquí. Es increíblemente guay. Y cuando, por ejemplo, abrimos otro tema o cualquier otra canción, sólo podemos tomar esta pieza, escucharla aquí mismo. Y luego con un simple movimiento, lo arrastramos a cualquier pista, a cualquier canal, y todo se agrega completamente a la vez. Entonces esto es una especie de archivo que almacena toda la información sobre la pieza que guardamos, toda la información midi, efectos, ajustes, todo. Entonces si lo dejamos caer en el siguiente canal, podemos ver que la cadena de efectos sigue siendo la misma que cuando almacené este bucle musical. 42. 42: Y ahora vamos a echar un vistazo a las tres pestañas restantes, Cloud shop y pool cloud tab. En primer lugar, debes tener una versión oficial de Studio one para que puedas usar esta pestaña. En particular, las personas intercambian porque necesitas iniciar sesión en tu cuenta de personas. Aquí usando el botón de inicio de sesión. Ya lo he entrado, por lo que brilla con un poco de color gris. Vamos al intercambio de personas siguiente. Entonces, ¿qué es eso? Una especie de nube que permite intercambiar todo tipo de archivos entre studio sobre usuarios. En realidad fue un pensamiento bastante interesante. Incluso encontré varios archivos aquí que descargué y todo es completamente gratis. Entonces digamos que estamos interesados en un nuevo esquema de color para el estudio uno. Podemos entrar aquí y aquí hay toneladas de esquemas de color. Por ejemplo, vemos que es breve descripción. Lo instalamos y lo aplicamos. Y el esquema de color del estudio uno cambia de inmediato. Aquí hay bastantes de ellos, así que puedes elegir algo que se ajuste a tus propios gustos. También hay todo tipo de cadenas de efectos, surcos, entrada, salida, configuraciones de dispositivos, macros, patrones, toneladas de cosas. Siguiente es la esfera de la persona. En general, la esfera de la persona es una especie de red global a través de todos los productos de la persona. Y puedes crear tu cuenta, lista, la suscripción de gestores de productos, y muchas otras cosas en la página web de la esfera de la persona. Pero esta ficha en particular nos permite almacenar e intercambiar nuestros archivos entre usuarios de studio one. Todo lo que necesitamos hacer es arrastrar las pistas, arrastrar nuestros archivos a esta ventana. Y hay tres funciones de subir. Podemos dejar caer aquí archivos WAV sin comprimir, archivos audio procesados, que incluye todos los efectos. Y podemos subir un estudio one audio loop. Cambiamos entre estos usando el comando o control, pero también es posible subir un mixdown usando la función de mezcla de exportación que ya cubrimos antes. Lo abrimos y eligiendo la opción de publicación subir a persona esfera, hecho, empezará a hundirse. Y en consecuencia, podemos trabajar con los archivos que otros estudios sobre usuarios compartieron con nosotros desde esta pestaña. Entonces la pestaña de la tienda ya cubrimos. Pero por si acaso te mostraré cómo es posible aquí. Si quieres comprar algo, entra a la carpeta de alguna extensión y aquí está el precio. Después está la pestaña pull, que mencioné antes. Podemos ordenar nuestros archivos de acuerdo a diversos parámetros. El pool es una sección determinada donde se colocan todos los archivos de audio que agregamos al proyecto. Y en consecuencia, puedes arrastrarlos desde aquí, colocarlos de nuevo en el proyecto. Pero tenga en cuenta que si elimino un archivo aquí, no desaparece del programa. Se queda en la alberca de todos modos. Por lo que todos los archivos de audio se almacenan en la piscina. Y en consecuencia, también podemos escucharlos como archivos de audio ordinarios. Entonces digamos que estamos cargando y luego quitando una tonelada de archivos de audio de nuestro proyecto. Y ahora finalmente elegimos los archivos adecuados que queremos. Y queremos limpiar nuestra piscina de todos esos archivos de audio inútiles que no vamos a usar. Simplemente vamos a la canción y elegir Eliminar archivos no utilizados hechos. Pero ahora limpió nuestro pool y eliminó archivos que no se usaron en nuestra sesión actual. 43. 43: Y ahora vamos a estudiar pistas globales. Para habilitar la visualización de ciertas pistas globales, necesitamos hacer clic en este ícono, o podemos pasar a esta área y ver que aquí aparecen seis iconos adicionales. Estos son los iconos para mostrar ciertas pistas globales. Los va a ordenar uno por uno. Ahora, lo devolveré como estaba. Es más conveniente para mí. Ahora vamos a hacer clic en este ícono y aquí aparecen los iconos de las seis pistas globales. Permítanme recordarles qué tipo de iconos tenemos. Esta es nuestra lista de pistas donde podemos ver todas nuestras pistas que están aquí. Después podemos ver las escenas que agregamos para la mezcla. También podemos ver grupos, y después tenemos el icono del inspector. También podemos abrirla con la tecla F4. Entonces tenemos una herramienta de este tipo. Todavía no he hablado de ello, pero todo es bastante sencillo. Todo en persona su opinión se saca aquí. Los ajustes más básicos que necesitarás. Están jalados del área de Ajustes aquí. Si miras, verás que los hemos pasado a todos solo esto es un acceso más cercano para ellos. Este icono te permite mostrar todas las automatizaciones que tienes en tu proyecto u ocultarlas. Este plus te permite añadir nuevas pistas, una o unas cuantas. Ahora veamos la primera pista global. Esta es la pista gobernante. ¿Qué es eso? Es una especie de pista informativa. Digamos que creas música específicamente para el video. Y en consecuencia, aquí se colocará un videoclip. Lo verás usando esta ventana y así sucesivamente. Y necesitas no solo ver este tiempo basado en barras, la unidad de medida para tu pista, sino también segundos. eso está la pista gobernante. Eliges la segunda unidad de medida que quieras. Se puede enmarcar muestras segundos también barras, y ya se ve la visualización del tiempo en segundos aquí. Es una característica muy útil mientras se trabaja con video. O por ejemplo, necesitas crear una pieza musical con una longitud específica. 44. 44: El siguiente track global que veremos es la pista de marcador, que es algo muy útil. Estas son algunas banderas que se agregan a esta línea aquí, la línea de marcador. Permite a ti y al programa determinar correctamente qué parte de tu pista que es o qué evento sucedió en tu pista aquí. Aquí, los marcadores de inicio y final ya se agregan por defecto. Por cierto, estos marcadores determinan el rango de tu pista cuando la envías al Proyecto Mastering. Por lo que sólo se renderizará todo lo que esté entre estas banderas. Por supuesto, podemos moverlos cuando necesitemos. También podemos agregar nuestros marcadores personalizados. Entonces mira aquí, tengo un marcador llamado Puente. Y para agregar un nuevo marcador, necesitamos poner este cursor en algún lugar. Haga clic aquí en el Plus. Digamos que tengo Intro a y para renombrarlo, solo hago doble clic en él y a la derecha. Está bien. Y ahora lo muevo a donde necesitaba. Por ejemplo, esta es la intro. Este es el verso. Este es el coro. Cosas así. Todo es muy conveniente. Puedo navegar muy rápidamente entre estos marcadores. Si recuerdas, dije que el panel de transporte tiene estas flechas que te permitirán moverte entre marcadores. Pero también hay atajos a estas flechas. Shift plus n es el siguiente marcador, y Shift más B es el marcador anterior. Ahora puedo navegar entre estos marcadores. 45. 45: Siguiente arriba es una pista llamada arreglista. Nos permite determinar dónde está cada sección de la pista. Entonces, empecemos con ¿cómo se agrega un nuevo arreglo? Aquí tengo algún tipo de pista yendo. Quiero añadir un nuevo segmento de arreglistas. Puedo escoger este lápiz o simplemente mantener pulsado el comando y el control y dibujar por aquí. Y tengo algún tipo de segmento de arreglista en ello. Puedo ajustar su longitud arrastrando estos bordes. Entonces puedo renombrarlo. Hago clic derecho en su guardabosques. Puedo seleccionar este color y también renombrar. Hago doble clic en este nombre aquí y lo nombro de alguna manera. Después pulsa Enter y todo se renombra. También puedo seleccionar todos los eventos que están bajo este organizar o segmento. Tú ya en el existente. Digamos que ya tengo un segmento existente. Doy clic aquí, selecciono eventos en sección, y hago clic en un todos los eventos se seleccionan. Entonces puedo copiar todos estos eventos completamente debajo del segmento en el nuevo rayador. Copia el nuevo rayador. Y ahora tenemos esta pieza de arreglo en el borrador y podemos editarla como queramos. También podemos mover este segmento a la almohadilla de rascado para que desaparezca de aquí. O para quitar el rango. Crea marcadores a partir de secciones de arreglista como esta. Ahora se crean marcadores. Entonces puedo cortar, copiar, borrar, duplicar. También puedo duplicar compartido, lo que significa que toda la sección duplicada y la sección original serán dependientes entre sí. Como lo mostré con eventos. Digamos que quiero mover esta parte a algún lugar de otra parte de la pista. Yo sólo lo tomo y lo arrastra. Es muy sencillo, muy rápido, o quiero copiar, por ejemplo, presiono comando o control C, muevo el localizador donde lo necesito, presiona Command o Control V, y todo está pegado y la nueva característica de la pista de arreglo es la reproducción. Ahora si seleccionamos una pista de ranger y abrimos inspector, podemos ver este modo de sincronización. Hacemos click en él y vemos estas opciones fuera de una a cuatro barras y terminamos. ¿ Qué es eso? Si hago doble clic en las pistas y en la lista de pistas o en la sección de arreglistas, mi pista comenzará a reproducirse. Desde esta sección, podemos ver este acto de icono de Guitar Pick. Y si ya se está reproduciendo, y hago doble clic en cualquier sección, la reproducción cambia dos. Y así estas son las opciones de cuándo exactamente cambiará la reproducción a esta sección después de que haga clic en ella, tipo de retraso. Entonces mira, si está apagado, cambia a esta sección justo después de hacer clic en ella. Si elijo una barra, la nueva sección empieza a jugar después de una barra, 24. Y si elijo n, la sección en la que hice doble clic, empezará a jugar sólo después de que termine esta sección actual. Es algo realmente útil para el arreglo. Cuando ya has escrito algunas partes de la pista, por ejemplo, la intro, el verso, el puente, alguna parte focal, ya sabes, cosas así, y marcarlas como ciertas partes de la pista, entonces es muy conveniente para moverlos y crear algún tipo de arreglo nuevo y reorganizar la pista y así sucesivamente. Es especialmente útil en el show page que vamos a cubrir al final del curso. Y en general, para esto es la pista de arreglistas. 46. 46: A continuación viene la pista global de acordes. Creo que ya has entendido más o menos cómo funciona. Pero ahora vamos a echarle un vistazo y tanto detalle como sea posible. Entonces vamos a encender la pista de acordes y ver qué hay ahí dentro. Creo que está claro que podemos dibujar cualquier acorde. Y aquí, esto se hace absolutamente de la misma manera que con el arreglista. Pista. Mantenga pulsado el mando o el control y dibuje cualquier corte de cualquier longitud. Para cambiar el acorde, podemos hacer clic derecho y seleccionar el cordón requerido. Aquí. Se puede seleccionar el nodo raíz, seleccionar su tipo de acorde. Podríamos elegir Son intervalos. También definimos la nota bajo para la cancha. Podemos seleccionar todos los mismos acordes. Digamos que tenemos una nota raíz C, y seleccionamos todos ver acordes que tienes en una sola pista. Podemos transponer el acorde hacia arriba o hacia abajo por un cierto número de semitonos, luego despejar pista de acordes, que borrará todas las canchas a partir de ahí, las operaciones habituales se cortan, copian , borran, y duplican, pero hay una forma más conveniente de seleccionar las canchas. Hacemos doble clic en la sección que queremos cambiar y nos encontramos en un área muy conveniente para seleccionar acordes. Aquí también podemos habilitar acordes de audición. Esto también es algo muy conveniente. Se tocará un acorde I click. Echemos un vistazo al inspector primero, podemos encender canchas de adición. Y curiosamente, también podemos elegir un instrumento para escuchar acordes. En esta lista se muestran todos los instrumentos que actualmente están cargados en nuestro proyecto y podemos cambiar entre ellos. También podemos encender la entrada instrumental aquí. Y por ejemplo, podemos tocar cualquier acorde en el teclado y de inmediato se determinará aquí. Y podemos elegir la cancha siguiente o anterior. ¿ De acuerdo? Pero de nuevo, descubramos por qué necesitamos esta pista de acordes. Entonces digamos que escribes una pista en una clave. Después cambias alrededor de unos acordes y toda la pista se puede reorganizar inmediatamente a una clave diferente. Y déjame mostrarte cómo se hace. Ahí hay alguna pista midi, por ejemplo, esta. Para que esta pista midi siga estos acordes, necesito seleccionar seguir acordes aquí en el inspector, aquí hay varios modos. Se trata de un modo paralelo, lo que significa que estas notas que tenemos aquí seguirán estrictamente en un modo estrecho de corte. Se está desplazando las notas a las más cercanas en esta clave, más cercanas a este acorde, que actualmente está seleccionado. Y el modo base está destinado para una sola nota partes. Esto tira hacia arriba los nodos raíz de la cancha seleccionada. Y ahora mira, tengo el modo estrecho encendido aquí. Y aquí tendremos notas que se jalan hacia arriba a las notas más cercanas de la cancha seleccionada. Y ahora si cambio el acorde aquí, por ejemplo, a un G menor de lo que las notas han cambiado de inmediato. Pero eso no es todo. ¿ Por qué? Porque podemos hacer lo mismo con los clips de audio. Y esto es aún más asombroso. Si seleccionamos algún bucle, Tomemos, por ejemplo, este, un bucle mayor, y arrástrelo aquí. Y aquí necesitamos hacer algunos ajustes. Necesitamos habilitar los acordes de seguimiento y elegir el modo universal, que está destinado exactamente para audio. También elegiré guitarra en sintonía muchos. Tenemos algunas opciones aquí. Como mencioné antes, estas son opciones del algoritmo de procesamiento de sonido que se utilizará para nuestra afinación. Simplemente pruébalos todos para elegir lo que mejor funcione para tu público actual. Ahora, estoy cambiando acordes y podemos escuchar la diferencia. Puedo elegir solo un acorde del bucle o toda la gama de él. Ahora, todos los núcleos de este bucle se transponen al acorde C mayor, F menor, G mayor, cualquier cancha, solo requiere un par de segundos para procesar este audio mientras la cancha está cambiando. Entonces, ¿esto no es genial? clip de audio se ajusta fácilmente a nuestra clave y no necesitamos entrar en Melodyne o Auto-Tune o cualquier otra corrección de tono a las notas de nuestro archivo de audio o jalado a las notas de la cancha. Y para ser honesto, no he visto algo así en otro programa. Es realmente genial. Pero quiero que prestes atención a cosas importantes. En primer lugar, para que estos acordes sigan, debes haber habilitado el siguiente, no aquí, seguir canchas, pero también se presiona este botón. Sigue, entonces todo funcionará. Y lo segundo son los recursos. Cuando cambies tus acordes en la pista de audio, aumentará un poco el uso de la CPU. Entonces una vez que llegues a donde te gusta, solo rebotó la selección Comando o Control B para rebotarlo a la misma pista. O bien Command Plus opción B, o Control Alt B para rebotarlo a la nueva pista. Al hacer esto, vas a mantener bastante bajo tu uso de recursos. 47. 47: El siguiente track global se llama firma. Este es el tamaño y la clave de nuestro track. Tamaños, la firma de tiempo, que define cuántas notas de una longitud específica, una barra contendrá. El clásico es 44, lo que significa que hay cuatro notas de cuarto en un bar. 34 significa notas de tres cuartos en una barra, 686 octavos notas en una barra. El sello clave es el mismo que aquí, pero si la definimos aquí solamente, aplicará esta firma clave a toda la pista. Pero gracias a esta pista de firma clave, ahora podemos modular nuestra clave durante toda la canción tantas veces como queramos. Por ejemplo, esta barra estará en C Mayor, siguiente, en F menor, y así sucesivamente. Y estos no son acordes. Es una tonalidad clave. Lo mismo con nuestra firma de tiempo. Esto es 22, esto es 58, y así sucesivamente. El siguiente track global es la pista de tempo. Vamos a encenderlo. Aquí. Todo es también lo más sencillo posible. Puedes cambiar el tempo de tu composición en una pista. Es muy sencillo. Digamos que lo he hecho BPM y quiero que mi pista empiece por ahí con 50. Por ejemplo. Cambio esta curva y todo suena como debería. Deberíamos hacer click en esta curva y hacer tantos puntos como queramos. El track de tempo es zoomable. Podemos ampliarlo hasta el extremo inferior del área de disposición y la vista de tempo Zoom. Aquí también valores max y Min. Estos son nuestros puntos límite de tempo, lo que significa que si realmente no necesitamos grandes cambios de tempo, podemos estrechar este rango máximo y mínimo, y podemos operar el rango de, digamos, sólo 10 BPM en esta gran ventana, lo que nos permite hacer cambios más precisos. También puedes hacer lo inverso de eso. Podemos ampliar mucho esta gama. Probablemente necesitarás un gran rango de tempo cuando trabajes en una partitura cinematográfica, sobre todo cuando se trata de transiciones entre escenas lentas y altamente dinámicas. Operamos esta curva mayormente la forma en que operamos, la automatización, subir o bajar un rango completo, Cortar, Copiar o borrar puntos. También podemos establecer el tempo del perro en particular. Si mantenemos pulsada Comando o Control, podemos mover el ratón a izquierda y derecha. Y estos rangos se moverán igualmente en direcciones opuestas. Si mantenemos Option o Alt, podemos mover todo el rango hacia arriba o hacia abajo, hacia la izquierda o hacia la derecha. Si hacemos clic y mantenemos un punto y luego mantenemos el turno, podemos moverlo ligeramente y soltarlo a cualquier lugar sin ajustarlo a la cuadrícula. Y si sostenemos Comando y Opción o control más L, tenemos acceso rápido a la herramienta lápiz para dibujar tantos puntos como queramos. 48. 48: Y ahora ya estamos pasando a explorar la siguiente ventana de trabajo, que se llama Project, donde podemos dominar nuestras pistas, prepararlas para su lanzamiento, y también prepararlas para grabar en un CD si es necesario, para enviar esta pista directamente al área de Mastering. Y para que esta pista se vincule al área de Mastering, necesitamos ir a la canción y luego agregar al proyecto y crear un nuevo proyecto con el nombre de nuestra pista. Aquí. Nuevo proyecto perseguido por el pasado. Aquí establecemos la tasa de muestreo. Por ejemplo, elegiré 48 K. Aquí dejo todo como está y doy clic Ok. También puedes crear un proyecto de masterización vacío y luego trabajar en él, cargar algunos archivos de audio y así sucesivamente. Por ejemplo, si alguien te acaba de dar su pista para dominar, no necesitas abrir la sesión de canciones en absoluto. Simplemente crea un Proyecto de Masterización vacío y trabaja allí directamente. No obstante, puedes vincular tu canción y proyecto en cualquier momento que quieras. Entonces ahora nos encontramos en la ventana de masterización, la ventana del proyecto. Aquí parece que todo es completamente diferente, pero el significado principal permanece. Aquí podemos ver muchas menos opciones porque hay menos cosas que necesitas hacer con un solo audio. No obstante, el mastering es un paso muy importante en la producción musical. Y esta ventana de proyecto tiene todo lo necesario para. Todo aquí es tan poderoso y conveniente como en el área de canciones. Aquí puedes trabajar con un archivo por sesión o con todo el álbum. Vas a tener tus diez a 12 canciones cargadas en la ventana del proyecto simultáneamente. Y puedes procesarlos independientemente el uno del otro. Habrá cargado en línea uno tras otro, como en la lista de reproducción y también en el canal maestro. Aquí está, podemos agregar efectos antes de cambiar el volumen y los efectos de post que se agregan después del fader, después de cambiar el volumen. Y aquí tenemos inserciones para el evento seleccionado. Sólo tenemos uno. Por lo tanto, las inserciones se aplicarán únicamente para este evento. Aquí en la parte superior, podemos ver un área familiar y el área de controladores. Ya lo hemos cubierto. Y aquí no hay nada complicado. En realidad todo es igual. También podemos actualizar nuestro archivo de masterización. Entonces, ¿qué es esto para ello para que podamos ir a nuestra canción e ir aquí otra vez, cambiar cualquier parámetro. Digamos que quiero que esta parte de percusión sea un poco más silenciosa abajo 3D. Ahora presiono Guardar. Estoy en PC, así que presiono Control S. Si estás en Mac, entonces Command S, todo está guardado y voy al proyecto. Entonces, ¿qué veo? Veo un punto rojo en el evento. Significa que la pista no está sincronizada con el archivo del proyecto, con el archivo de nuestra canción. Por lo que necesitamos seleccionar el evento requerido y hacer clic en Actualizar. Aquí se nos muestra qué evento queremos actualizar. Click Ok, y nuestra pista se renderiza. Después de renderizar, obtendrá el archivo ya actualizado en la ventana del proyecto. Si notas algún defecto en la pista que estás dominando, siempre puedes volver al proyecto de la canción y arreglarlo. Esto es increíblemente conveniente porque son todo tipo de matices que nos gustaría corregir en la mezcla. Y será imposible arreglarlo en la etapa de masterización. Después tenemos el botón de quemar, que nos permite quemar nuestro disco. Si tenemos un montón de pistas aquí. Por ejemplo, si lo grabamos en un CD, no estoy seguro si alguien sigue usando CD hoy en día, pero si lo haces, no tendrás ningún problema al usar este menú. También puedes guardar tu proyecto como imagen y transferir, por ejemplo, a alguna etiqueta discográfica. Podrás guardar tus pistas como álbum y enviarlas. También puedes subir todo el álbum a SoundCloud a la vez o a la esfera de la persona. Una imagen del protocolo de descripción del disco de imagen DDP, también conocida como dpi, es un conjunto de archivos que se utilizan al replicar un CD o DVD. Ese conjunto de archivos contiene todos los datos necesarios para crear un CD o DVD. imágenes, títulos de pistas de audio incluyenimágenes, títulos de pistas de audio y el orden de las pistas. Por lo que un DDP es un formato utilizado por la mayoría de las plantas de replicación de disco para crear copias de un álbum. Ddp generalmente es creado por el ingeniero de masterización y es el paso final en la cadena de producción de audio antes de que sea enviado para ser replicado, distribuido. También podemos hacer un lanzamiento digital de nuestros tracks. Tengo uno, por lo que sólo se elige uno. Pero claro, si hay un disco, entonces habrá muchos de ellos. Y elegimos en qué formato, dónde exactamente queremos guardar este disco, todas estas pistas, en qué formato y qué resolución con qué tasa de bits, entonces usamos rango de eventos aquí, que significa este intervalo. Por defecto se establece a la longitud de una pista, por lo que siempre la dejamos como está. Pero si necesitamos corregirlo, entonces lo corregimos. Después agrega números de tracto al nombre del archivo, a menudo hecho en grabaciones de CD. Si he dicho teoría de uno perseguido por el pase, entonces si este es el primer archivo y uno, también agregue los artistas al nombre del archivo. Por lo que aquí puedes eliminar la teoría de uno y se añadirá automáticamente aquí. Después use el procesamiento en tiempo real si es necesario. Y también podemos publicar por digamos, SoundCloud o persona esfera. Aquí vemos el tiempo que podemos grabar a un CD, 80 minutos es el máximo. Y podemos activar auto scroll si tenemos un montón de pistas que consecuencia se extenderán así aquí a lo largo de toda la longitud. Y auto scroll es algo bastante útil. Entonces volvamos aquí. La navegación funciona exactamente igual aquí que lo hace en el área de canciones y la vista Info. Si necesitas ver algo, entonces podemos ir aquí. Ahora esta ventana, en primer lugar, aquí podemos nombrar nuestro álbum. Digamos algún tipo de cómo usar el estudio uno, por ejemplo, artista por ejemplo, Teoría de uno y definir, digamos, PUEDE escribir comentarios a la pista. Todo esto se grabará en un CD. Género año de edición de la obra de arte, que es la imagen del álbum, y así sucesivamente. Aquí podemos escribir etiquetas directamente para la pista en sí. Aquí está para el álbum, y aquí está sólo para la pista. Y si agregamos una imagen aquí, entonces en consecuencia, esta imagen se mostrará bellamente en los jugadores. Cuando escuchamos, la imagen se muestra en el reproductor para cada pista. Y todo esto también se puede llenar aquí. A continuación, podemos analizar el volumen de nuestra pista, el volumen promedio general de nuestra pista. Información de sonoridad. Si hacemos clic aquí, podemos ampliar el analizador de sonoridad. Y eso lo vemos aquí. Negativo 14.5 lakhs. Aquí vemos diferentes unidades de medida de sonoridad. Además, pre efectos, si agregamos efectos aquí, entonces el volumen se mediría tanto antes como después de los efectos. Y todo esto no se mide en tiempo real. Analizará mucho más rápido. Y si agregamos algún inserto, este botón aparece aquí. Actualizar sonoridad. Aquí podemos agregar inserciones, efectos para cada evento, para cada pista. Y aquí podemos agregar inserciones para todas las pistas. Aquí podemos agregar efectos también después del fader. Esto significa que si cambiamos el volumen aquí, entonces el volumen ya cambiado se aplicará a estos efectos. Estos recibirán el volumen sin cambios. Estos son los efectos pre-fader. Estos son los efectos post-fader. Intentemos agregar algún tipo de efecto al canal maestro. Digamos que agrego un compresor, lo remuevo un poco, y ahora podemos comprobar la sonoridad actualizada. Y ten en cuenta que también hay macros controladores aquí. Y podemos usar tanto el procesamiento paralelo como el procesamiento secuencial y también enlazar todos estos controladores donde necesitemos. Si miramos esta área, el área del analizador, entonces primero podemos apagarla y encenderla. Y también incluyen diferentes tipos de pantalla como este. Y así. También cambiamos rango. Ese es el desvanecimiento de estos picos. Pero di que quiero hacerlo largo y ahora ves que los picos se congelan. Es conveniente para piezas lentas. También podemos girar en promedio, que es lento a, aquí está el valor promedio de la pista. También podemos habilitar amores o LU para mostrar el volumen y utilizar pico RMS. Entonces la escala es k2, k3, k4, teen, y K12 para masterización. Estos son los estándares de sonoridad con diferente margen aceptable para diferentes tipos de audio. Aquí podemos restablecer estos valores si queremos volver a intentarlo. Y aquí vemos el coeficiente de correlación de fase de nuestra pista. Cuanto más a la derecha, más está la pista en el monitoreo, más hacia el medio, más ancho estéreo sin problemas de fase. Y todo desde la mitad izquierda. Estéreo con problemas de fase. En general, eso es prácticamente todo en esta ventana. Es prácticamente todo lo que necesitas para realizar masterización profesional. 49. 49: Y ahora echaremos un vistazo a la tercera área de trabajo, o tercera ventana de trabajo en estudio uno llamado show. Está destinado para la actuación en vivo, lo que significa que puedes aprovechar al máximo todas las capacidades de estudio one, todos los efectos, mezclador, instrumento virtual, y así sucesivamente, en un área separada. Digamos que quiero que esta pista juegue en algún lugar vivo esta noche. Necesito quitar cualquier instrumento de aquí y tocarlos en vivo. Digamos que no quiero que esta guitarra principal toque realmente. Yo quiero jugar esa vida. Quito los instrumentos que voy a tocar en vivo. Entonces lo que necesito hacer a continuación, estamos volviendo al menú de canciones así como con el proyecto. Y aquí, sumar a mostrar y crear un nuevo espectáculo a partir de nuestro proyecto con el mismo nombre que nuestro proyecto de canción. Creamos un espectáculo vacío. Y aquí puedes agregar algunos instrumentos reales o algún tipo de elemento de reproducción, y así sucesivamente por defecto. Pero creo que es más conveniente crear un espectáculo desde cero. Aquí definimos el nombre del espectáculo y la tasa de muestreo. Haga clic en Aceptar. Ahora el proyecto se está renderizando en un archivo mixdown separado, y lo veremos en nuestro show. Después de renderizar la pista, nos encontramos en el espacio de trabajo del espectáculo. Como se puede ver, todo se hace en el estudio un estilo, como los dos espacios de trabajo anteriores. Y así vamos a ver qué hay aquí. Vemos estas ventanas con automatización y control, como vimos en las dos ventanas anteriores. Y tenemos dos pestañas, visión general y controles. Overviews, la pestaña activa que se muestra actualmente. Y aquí podemos ver a los jugadores que actualmente están activos, los que participan en esta actuación en el show. Y la mayoría de las veces cuando hay algún tipo de show en vivo, se usan algunas comprobaciones de antecedentes. Entonces así como lo hicimos, se retira alguna parte de los instrumentos. Por ejemplo, se quitan guitarras o voces remotas, se quitan algunos teclados. Y es más o menos solo tambores y todo lo demás se toca en vivo. Después de eso, tenemos la pestaña de controles. Aquí es donde están atados todos los controladores, cuales pueden estar ligados a un dispositivo externo o a un panel de control de algún tipo. Y podemos dar click aquí para ver cómo se ve el touchpad. Podemos enlazar cualquier valor, absolutamente, cualquiera de los dispositivos externos o de los instrumentos y efectos que tenemos aquí en la sección de mezclas. Aquí está la misma mezcla a la que ya estamos acostumbrados. También podemos elegir el tipo de esta consola, pero volvamos al espacio de trabajo general. Aquí te dejamos algunas cosas que ya nos resultan familiares. Botones Toggle snap, auto scroll e Info view. A continuación viene a realizar, pero, y esta es una especie de ventana del panel de control. Si lo presionamos, entonces se abre esta zona de trabajo donde solo puedes ajustar todos los deslizadores, encender botones, ajustar las perillas, y también vemos la pista actual y podemos empezar a reproducirla. En términos generales, tienes una tableta o algún panel donde puedes controlar todo. Es bastante conveniente restablecer todo al valor predeterminado. Al igual que en otro lugar del estudio uno, mantienes presionado el comando o el control y clic izquierdo, todo se restablece por defecto. Pero si no quieres usar este panel, entonces simplemente puedes ajustar ciertos parámetros en el dispositivo de hardware, en el controlador. Ahora, antes que nada, en esta ventana podemos escribir un artista. Entonces sede es donde estaremos actuando. Digamos que es Street. Seguro. ¿ Por qué no? Entonces el título de nuestro espectáculo en sí, por ejemplo, en vivo Jan. Y veremos aquí nuestra primera pista, que será la pista de respaldo. Entonces vamos a renombrarlo, haga doble clic. Y escribir pista de respaldo que aquí. Ahora aquí también podemos agregar una imagen de nuestro espectáculo si es necesario, podemos agregar cualquier número de estos ítems, estas pistas, hacemos click, Añadir elemento sin sentido y añadir más pistas. Pero es mucho más fácil arrastrarlos y soltarlos desde el navegador. Despejaré esta área, eliminaré el elemento de lista de conjuntos, y solo arrastramos y soltamos pistas desde cualquier carpeta de nuestro equipo, cual veremos en la pestaña Archivo. Y así tenemos una pista de respaldo. De acuerdo, genial, ¿qué hacemos después? En primer lugar, tenemos que elegir qué hacer al final de la pista. Es decir, puedes seguir tocando la siguiente pista. Puedes parar al final de esta pista, o simplemente puedes recorrer la pista. Permítanme borrar esto por ahora. Y así digamos que junto con esta pista, necesitamos tocar algo en vivo. ¿ Cómo lo hicimos? En primer lugar, sumemos un jugador más. Agregaremos canal de buey para mi guitarra eléctrica de plomo. ¿ Cuántos jugadores necesitamos para agregar un color auto? No, elijo Read Input, izquierda y derecha. Salida podrá. Y marcar el cuadro ascendente permitirá al estudio one elegir nuestras entradas y ordenar y hacer clic. De acuerdo, entonces, ¿qué obtenemos ahora? Ahora se ha agregado cierto instrumento real. Pero ¿y si necesitamos exactamente el mismo sonido que tenemos en la canción? Vayamos a cantar. Lo guardaré todo aquí. Comando o Control S. Y vamos a cantar. Aquí vamos al mezclador, y ahora necesitamos copiar, copiar la configuración del canal. Después volvemos al show y aquí pegamos ajustes de canal. Y si también tuviéramos una pista de instrumentos, probablemente quisiéramos guardar el preset del instrumento virtual en canción y cargado y show. Intentemos agregar un reproductor de instrumentos virtual. Configura todo. Y ahora estamos guardando el instrumento con los presets y copiando ajustes de su canal. Al igual que esto. Por cierto, he habilitado 0 latencia aquí. Te recuerdo que debes ir a Configuración de audio y hacer clic en Habilitar monitoreo de baja latencia para instrumentos aquí. Pero si estás en la ventana de la canción, esto no siempre es tan necesario. En la ventana de presentación. Esto lo necesitamos con bastante frecuencia porque queremos que la señal de nuestro instrumento externo se procese sin demora alguna durante la reproducción en vivo. Y por supuesto, también podemos sumar aquí y canal de efectos. Agrega algún tipo de efectos. Digamos una reverberación Valhalla Vintage. Podemos sumar un número ilimitado de jugadores, aquí, intérpretes. Y podemos mezclar todo esto usando sólo el mezclador, justo como estamos acostumbrados desde la ventana de la canción. El nuevo rasgo de la página del espectáculo es arreglista y pistas de canchas. Ambos se pueden importar de página del salmo si los tenemos creados ahí, o podemos dibujarlos aquí mismo en el show. modo de sincronización de la pista de arreglista es el mismo que en el área de canciones. Pero aquí también tenemos opciones de reproducción adicionales que podemos aplicar a cada sección individual. Aquí no están continuar, que es entonces modo regular. Ahí es donde la reproducción irá más allá después de que se haga esta sección. Pero no olvides revisar el modo principal aquí también está configurado para continuar. Deténgase al final. La reproducción se detendrá al final del bucle de sección. El apartado estará repetiendo continuamente bucle y continuará. Aquí podemos establecer el número de veces que queremos que este evento se repita antes de que la reproducción vaya más allá y salte. Si no queremos tocar en absoluto esta sección. Todas las partes de arreglista se presentan en la ventana realizar. Acabamos de dar click en el tercer punto y hay secciones. También podemos ver nuestra pista de acordes en la parte superior junto con la página de show del arreglista con su conjunto completo de funciones, también está disponible en el estudio una aplicación remota, lo que hace que los gigs y ensayos en vivo sean más fáciles si tienes una tableta. Entonces eso es más o menos. hemos configurado todo y estamos listos para actuar.