Dominar música con ozono de Izotope

1. Introducción a Ozone 9 curso: Dominar ese proceso final de conseguir tu canción. Esto suena exactamente como debería cuando la gente dice que es difícil. Cambiemos eso. Este curso, desglosamos ampliamente cada parte de ozonide cubriendo cada plug-in individual y sus usos. El objetivo es desmitificar y ayudarte a entender los oscuros están en ese proceso final para conseguir tu pista perfecta. Espero verte por dentro. 2. Qué está dominar y por qué lo hacemos: ¿ Qué es el dominio? Cargas de ingenieros y artistas se ponen esta misteriosa voz en torno a cómo el dominar es una oscuridad solo realmente entendida por los escalones superiores de los creadores de música. No es realmente decirte lo que hay sin embargo. Hay una diferencia en lo que significa dominar dependiendo de con quién hables. Ya ves si retrocedemos un paso dos donde la música se estaba consumiendo mayormente ya sea a través de la radio o vía CD. Lo que fue el dominio entonces fue que era un estándar que todos podían conformarse para ser referidos como audio del Libro Rojo. Básicamente una lista de comprobación de cosas que necesitabas golpear para que todos sean iguales. Establece estándares para asegurar que todo el mundo estaba utilizando la misma frecuencia de muestreo, la misma profundidad de bits. Y lo que esto significaba era independientemente del tipo de música o de cómo se estuviera haciendo, todos terminarían con la misma profundidad de bits, la misma frecuencia de muestreo. Ahora un poco antes de esto, tuvimos que dominar al medio otra vez, iba a ser vinilo y ese fue un proceso completamente diferente. Por lo que hoy parece que el foco principal es la sonoridad, haciendo que la mezcla sea increíblemente ruidosa. Ves la otra cosa que el mastering hizo y comenzó a dar con la oportunidad hacer sentir un cuerpo de trabajo como si fuera todo 11 disco cohesivo de trabajo, si se quiere, la gente estaba siendo más creativos y que pudieran ajustar la mezcla final, el balance final y los niveles finales de compresión y sonoridad coinciden a lo largo de todo un disco, haciéndolo sentir mucho más cohesivo, mayoría de los agitación conforme a los estándares, pero también de hacer que un proyecto más grande se sienta cohesivo en su conjunto. Entonces lo primero que dominé fue en 2004. Lo que solía hacer fue que me ofrecí como voluntario en una emisora de radio y lo que solíamos hacer es que grabamos entrevistas. Entonces alguien que estaría en ser entrevistado por el anfitrión, esas grabaciones irán a mini hace Este PSC, sí, mini disco. Recuerda esos ahora, después de un tiempo, una serie de estas entrevistas iba a ser presionada al CD. Y se podía escuchar todas las entrevistas que habían estado en el trabajo de radio. Mi trabajo era conseguir todos estos en Adobe Audition, que en su momento apoyando un gran total de dos pistas de audio a 44.1 de 16 bits. Creo que probablemente había mejores opciones por ahí en ese momento. Creo que mi razón para existir. Entonces probablemente Cubase sx, pero eso es lo que me proporcionaron y me saltaron y lo hacían gratis. Lo que tenía que hacer fue conseguir un maestro de todas estas entrevistas están juntas. Y esencialmente uso el mismo tipo de cosas que usamos ahora, compresión EQ. Y en este caso, usé un pequeño toque de reverberación a través de todos ellos para darles un sonido de habitación consistente donde las cosas muy ligeramente. Y ahora ya sabes por qué el plug-in de ozono solía tener también un módulo de reverberación. Bueno, ¿qué pasa hoy sin embargo? ¿ Qué es el dominio ahora? Bueno, con el resurgimiento de los lanzamientos de casetes de vinilo nicho, en realidad hemos retrocedido dos pasos y ahora tenemos que dominar de nuevo para la plataforma, pero ahora tenemos que hacerlo de múltiples maneras diferentes. Si estás poniendo un cassette de edición limitada, vinilo fuera que necesita dominarse de manera completamente diferente a algo que sube para streaming o CD. Con eso dicho, aunque la mayoría de la música va a lugares ahora a plataformas de streaming. En sedes, el señor DJ va a reproducir tu pista. Bueno, sólo puede ver los niveles pico y no mira a los amores con el tiempo para intentar igualarlos. Estamos mirando picos. Coincidimos con eso en el fader, ojalá con sólo quizá tocar el amarillo, no en los chicos rojos. Dejamos caer el camión que es menos 14 pérdida. Y el capítulo anterior responden a mis siete gotas en los pulmones que bueno, y de repente es considerablemente tranquilo. Ahí es donde realmente entra esto. Tenemos que dominar para la plataforma va a lo que está dominando en el entorno actual. Pero es básicamente alguien revisando tu trabajo final y asegurarte de que tienes todo bien para la plataforma que vas a dominar siempre debe hacer, es traer un elemento cohesivo a múltiples pistas para traerlos a un álbum y comprobar si hay algún tema final en el escenario. Creo que Gavin pierde y probablemente lo dijo mejor cuando dijo esto por Gran Bretaña. Ahí, hay color, hay estilo como vibra, hay actitud. Pero el trabajo más exitoso que podemos hacer es hacerlo sonar como si nunca estuviéramos allí. Entonces si eso se convierte en un sentido sentido y no se piensa en, Ahí es cuando estamos en nuestro mayor éxito. 3. Ruptura de GUI de Ozone 9: Descomponer la interfaz de isótopos o zona nueve. Entonces, cuando cargues por primera vez el plugin, esto es con lo que te van a encontrar, y esta es la interfaz básica que todo de hecho funciona para descomponerlo realmente rápidamente través de el panel superior aquí. Lo primero que acabamos de conseguir nuestro ozono avanzó el branding y junto a él en realidad tenemos un nombre. El motivo por el que podemos nombrarlo es porque en equilibrio tonal y el mezclador visual donde se pueden ver las cosas a través de solo su nombre en lugar del propio plugin. A lo mejor vamos a tener múltiples versiones de ozono. A esto se le llama automáticamente ozono para decir que estábamos usando sólo parte de ozono en un autobús. Podríamos llamarlo algo así como bus de tambor. Y va a aparecer como bosque de bus de tambor en equilibrio tonal y el mezclador visual moviéndose poco hacia la derecha. De eso tenemos al asistente maestro. Si activamos el asistente maestro, obtenemos una bonita superposición pasando por nuestro proceso de cómo vamos a hacer eso. Si querías saber cómo usar el asistente de masterización, habrá un video en este canal para ti. Ya lo he hecho. Tenemos nuestro menú preestablecido. Un par de formas que nunca podemos conseguir presets es abrir el menú preestablecido, como se ve aquí. De lo que podemos tocar las flechas e ir de ida y vuelta a lo largo de diferentes presets. No necesitamos hacer eso en este caso, hay un montón de buenos presets que te consiguen una línea de base rápida. Y si quieres hacer lo tuyo, así que solo tienes Plug-ins Preset hasta cómo trabajas, realmente buena manera de trabajar. Aquí tenemos algunos controles globales rápidos. Tenemos Undo, y tenemos historial de deshacer. Después tenemos nuestra configuración dentro de nuestra configuración. Dentro de nuestra configuración tenemos muchas formas diferentes de ajustar cómo funciona el ozono para nosotros en cuanto establecer cosas como nuestros medidores predeterminados, cómo funcionan algunos de los crossovers, múltiples cosas ahí dentro. Y luego tenemos un poco de ayuda que obviamente trae para arriba, ayudaré documentación y manual. Justo debajo de eso tenemos lo que es como nuestra cadena de plugins, si se quiere, porque el ozono especie de host que luego aloja los diferentes plug-ins que funcionan con él. Como podemos ver, hay un ecualizador y un maximizador. Y cualquiera que sea seleccionado siempre va a tener esta bonita y azul línea a su alrededor. Si seleccionamos el maximizador, podemos ver que cambia. Y luego tenemos un contorno punteado. Y si repasamos eso, ilumina el plus, esto nos permite agregar más plug-ins a esa zona. Obviamente, sólo los plugins se construyen en su interior. No se necesita a terceros dentro de este pequeño adelanto aquí, podemos hacer un par de cosas. Podemos sacar rápidamente el plug-in de la cadena. Si este pequeño símbolo azul está activo, está activo y será parte de la cadena. Y la cadena corre de izquierda a derecha. Por lo que va a ejecutar ecualizador a maximizador en este momento. Tan tarde vamos a silenciar todo lo demás y solo esa trama si lo intentamos. Y así los dos, les va a pasar por encima y sólo podemos verlos una vez que no podemos solista parte de una cadena, queríamos hacer eso. Nos limitaríamos a conocer octeto a los que están fuera de la cadena que no queremos oír. Si quieres abrir presets solo para ese módulo antes de justo debajo aquí podemos hacer clic en eso y nos va a dar presets solo para el módulo ecualizador súper útil. También tenemos un metro aquí. Y cuando se está reproduciendo audio, podemos ver que va a leer qué tipo de procesamiento está sucediendo dentro de esa parte del plug-in. Como se puede ver en este momento, el ecualizador no tiene ningún procesamiento. Pero si tuviéramos que bajar algo en tres y vemos que tenemos algo de procesamiento negativo. Si fuéramos a impulsar arriba en cinco, podemos ver que ahora tenemos algo de procesamiento subiendo en lo positivo y podemos como que en blanco los afuera. Entonces estamos en un nivel similar al que estábamos antes. Háganos saber si ha habido un impulso o reducción. Esencialmente a medida que avanza el proceso , yo último pero no menos importante, tenemos la cruz y eso quita el plugin lejos de la cadena. Si lo descargamos todo, así es como nosotros, cuando cargamos en plugins extra haciendo click aquí, obtenemos una bonita lista desplegable de lo que sea que deseamos entrar en nuestra cadena, la ventana debajo de él, siempre muestra plugins seleccionados y sus parámetros, muchos de ellos, por ejemplo, la imagen y el exciter tendrán esta sección negra en la parte superior. Y esta es una sección multibanda. Esto nos permitirá ver qué secciones se están procesando en multi-banda y son completamente independientes para cada una. Si quieres un desglose en cada sección individual, lo estaremos haciendo a medida que avanzamos también. Encima al extremo derecho está nuestra sección de medición, o Primera Mesa aquí en el lado izquierdo está la señal que entra en ozono también con nuestras respectivas mediciones de nivel que hemos elegido. Entonces por ejemplo, aquí tenemos pico y ama pico se muestra aquí en el lado exterior. Me ama a se muestra aquí en medio. Ellos son capaces de cambiar estos alrededor haciendo clic en Io. Y aquí donde actualmente tengo risas integradas, podría cambiar a algo como RMS. Ahora tenemos un sistema de medición diferente que nos va a mostrar pico y RMS integrado en el mismo nivel. Reuniones de Rms en gris ligeramente más oscuro o nuestra lectura pico está aquí. Y cuanto más cerca del blanco, podemos ajustar la entrada y la salida. Actualmente si movemos uno, podemos ajustar la entrada y salida simplemente moviendo los deslizadores hacia arriba o hacia abajo. Y obtenemos una lectura a continuación por cuánto? Por lo que actualmente hemos reducido nuestro insumo en menos seis. Podríamos escuchar nuestra salida arriba por más tres. Debajo de la lectura hay un pequeño símbolo azul. Este es un enlace. Podemos desvincular la izquierda y la derecha y equilibrarlas de forma independiente, lo que podría ser útil para ciertas situaciones y ciertas pistas, el más y el menos aquí, Vamos a acercar o alejar el lectura del medidor y el detalle cambia respectivamente. A continuación, tenemos algunos parámetros generales del plugin. A continuación tenemos algunos controles generales que son bastante útiles, como el bypass. Podemos pasar por alto todo el tapón como referencia rápida para ver si nos dirigimos en la dirección correcta. Entonces fue agradable hacer referencia a lo que estás haciendo. Podemos hacer eso de manera individual con los módulos o en su conjunto también han ganado partido, lo cual esta idea de juego Match significa que cuando hacemos eludir el plugin, no vamos a tener un salto repentino en haciendo que el más fuerte siempre parecía ser percibido como mejor. Deberíamos tener un equilibrio similar en nivel cuando estamos pasando por alto y escuchando en AB abajo, a la izquierda, tenemos estos dos círculos entrelazados. Representan un equilibrio estéreo. Si hacemos clic en ellos, estamos consiguiendo un bonito sumado algo de saldo mono también, muy útil para chequear. Y cuando mezcle y el símbolo de flecha aquí, volteretas son canales izquierdo y derecho. Por lo que sólo podemos tener los inversos solo para comprobar todos mezclados en ese aspecto también. Referencia aquí cuando hacemos clic en él, los cambios son blogging y window y somos capaces de cargar en una pista de referencia, habilitándolo aquí permitiría reproducción del códec de referencia hace un cosa similar excepto que somos capaces de imitar diferentes tipos de códec. Tenemos que encenderlo para elegir nuestro códec. Podríamos ir por un MP3 de muy baja calidad e incluso podemos consuelo. Simplemente escuchamos los artefactos creados por, esta es una manera realmente buena de comprobar cómo se va a traducir tu mezcla en alguien como SoundCloud, que remite alrededor de un 128 K en BPS. Y por último, tenemos dither, y funciona de muy de la misma manera para hacer cualquier cambio al mismo, necesitamos habilitarlo y tenerlo seleccionado para cambiar nuestra ventana de plugin. Y aquí tenemos todas nuestras ganas de hacer los ajustes. Te gustaría que hiciera un video de inmersión profunda en distribuidor o en los comentarios a continuación. Y podemos sumergirnos absolutamente en esa última cosa a tener en cuenta es que el ozono ahora es totalmente re-tamaño. Y aquí tenemos un diminuto ícono que solo podemos hacer clic y podemos arrastrar y redimensionar el ozono a medida que necesitamos cielos. Eso es un desglose de la interfaz del ozono. Espero que te haya sido de ayuda si estuviera complacido por shrew-like en el video. Y si tienen alguna pregunta, déjalas en los comentarios de abajo, y los veré en el siguiente. 4. Qué es Multibanda: En este video, fue a explicar qué multibanda es el procesamiento y cómo vamos a utilizar que en el proceso de masterización, muchos de los módulos en la línea de ozono isótopos tienen la capacidad de trabajar en multi-banda. Lo que esto significa es que puede dividir el espectro de frecuencias, que es el rango que podemos escuchar en bandas individuales separadas donde introducimos estas bandas, podemos tener hasta cuatro y ozono, son presentado con un crossover. Si seleccionamos aquí, que es nuestro punto de cruce, podemos ver que 23 cruzan esta intersección de línea blanca y cada uno después tienen un cruce de frecuencia que ocurre sobre ese punto de cruce. Esto significa que si es un solo, un área hará algo de lo que está pasando en algo de lo que está pasando en uno. Esto ocurre porque se necesitan crossovers para mezclar perfectamente la pieza de audio y operar en áreas de frecuencia separadas sin ninguna pérdida al tener exactamente el mismo sueño a ambos lados, un punto de cruce permite que el audio sea exactamente como una vez fue, como si fuera para parar exactamente muerto en el punto, es casi imposible hacer esto activamente con un filtro dentro de este ajuste, cada módulo que soporta multi balance, tenemos un crossover apretado, tenemos una opción de híbrido, digital o analógico por defecto, esto es en híbrido. El motivo por el que está en el híbrido, esto da una re-creación perfecta esos puntos cruzados. Entonces a pesar de que estamos trabajando en multibanda, habrá absolutamente ninguna discrepancia facial ni pérdida de nivel. También podemos trabajar en digital, y lo digital también es transparente. Crossover votará. Técnicamente, esto puede no ser perfecto como trabajar con el sistema híbrido y el log es un crossover de estilo analógico. Se encuentra que este tipo de crossovers en unidades de hardware multibanda, así como casi cualquier monitor a lo largo tiene que ocurrir entre un subwoofer y un tweeter. Estos pueden tener curvas ligeramente diferentes e incluso pueden ser a veces ese punto de frecuencia que el bajo nivel atraviesa en ese crossover. Este proceso se puede emular aquí si hay un efecto o sonido deseado que buscabas. Digital, somos capaces de ajustar la cola de cruce. Nos miramos pendientes antes de usar el ajuste Q aquí podemos tener un ajuste mucho más duro. Entonces cuando seleccionamos nuestras bandas, podemos ver el taco se ajusta dependiendo de donde estemos. El tipo de mirada hacia adelante permite un pequeño tiempo de procesamiento para que la CPU trabaje el crossover y luego devuelva esto a híbrido. Multi-valorado es realmente útil en el proceso de masterización porque nos permite aislar pequeñas áreas y procesarlas individualmente. Por ejemplo, podemos reducirla compresión para estar principalmente alrededor del área vocal que quizá necesite un ascensor. Aquí estamos usando la tercera banda, multibanda. Vamos a tratar de aislar el cuerpo principal de la vocal, que probablemente va a poder filmar el uno kilohertz y tres. De esta forma podemos aplicar un poco de compresión leve, un elevador a solo la zona del camión. Sólo ahora se está comprimiendo esta pequeña sección y nos permite apenas levantar la vocal cada vez tan ligeramente. Si lo hacemos un poco más extremo, se pueden escuchar las diferencias que se pueden hacer. Llevar la multibanda al modo midside nos permite hacer este efecto aún más extremo al cambiar a medio lado donde las voces se encuentren principalmente en la sección media, somos capaces de levantar el medio efectuando cualquier efecto en el costado. Observe cuánto más enfocado está la vocal ahora. Introducción a cómo funciona la multibanda y por qué podemos usarlo en masterización para ayudarnos a mejorar nuestra grabación. 5. Los limitadores explicados: En primer lugar, lo que es un limitador a ilimitado esencialmente es un compresor, pero con una relación de diez a uno o más. La mayoría de los limitadores digitales modernos van a caer superar esta relación de diez a uno. actualidad puedes enfriar las cosas. Un limitador de pared de ladrillo, que significa que pase lo que pase, nunca se rebasará el umbral de la FDA. ¿ Por qué alguna vez querrías hacer esto? Bueno, una de las grandes razones inicialmente fue para hacer uso del rango dinámico completo de una grabación. Cuando has mezclado un camión, normalmente vas a tener algo de espacio sobrante. Y aunque una parte del camión llegara justo hasta 0 dB o el pico máximo que podrías tener, mayor parte de la pista sería mucho menor en nivel. Y si usamos algo como limitado para reducir algunos de esos picos extremos exactamente como lo hace un compresor. Podemos entonces subir de nivel todo lo demás. Cuando mezcles por la pista, es probable que tengas algunos transitorios y algunas otras áreas que se levanten cerca del punto cero. Pero en su mayor parte, es camión va a estar muy por debajo de eso al usar limitantes, tomando algunos de estos transitorios y otros sonidos pícaros que llegan arriba abajo, podemos entonces traer toda la copia de seguridad del camión, haciendo un mejor uso de ese rango dinámico completo, dándonos una mejor grabación por menos que sobre todo a medida que reducimos hacia abajo en calidad, teniendo uso de ese rango dinámico completo, nos da un mejor global grabación. Ahora, un efecto de esto significa que la pista general, se vuelve más fuerte y los limitadores entraron en juego en el hecho de que queríamos hacer música más fuerte y más fuerte. Así comenzó la guerra de sonoridad, que se alivia ahora, lo cual es realmente grandioso. Pero seguimos usando un limitador para obtener la mejor sonoridad general y el rango dinámico de anulación utilizado en un archivo. Esto es aún más importante hoy en día que regularmente iban a formato comprimido como el streaming digital. Por lo que al poner un límite a nuestro maestro, podemos tener mucho más del audio hasta cerca del máximo superior de un archivo digital, lugar de solo los pocos transitorios impares que podrían haber superado 0 y así causar recorte. Permítanme mostrarles cómo funcionaría eso en la práctica y el beneficio de ello. 6. El pico real y la velocidad de bitos: Acabamos de tocar el verdadero límite de pico que esto se vuelve realmente importante cuando pasamos de bonito archivo WAV de alta calidad, digamos que equilibramos para C D a 16-bit 44.1 kilohertz. Cuando bajamos a streaming con crecer tan bajo como 128 kilobits por segundo. Al igual que la calidad MP3, esto esencialmente significa que hay muchos menos datos en ese archivo. Y si tenemos un pico repentino muy transitorio levantándonos cerca de 0 en nuestro seguimiento de 16 bits, Hay muchos datos ahí para decirte exactamente dónde parar y no pasar esa curvatura para que así lo haga sentarse en el umbral y no lo pasará. No obstante, cuando nos quitamos algunos de esos datos, mis nudillos apuntan aquí, por ejemplo, de repente tiene el potencial de simplemente pop pasar ese umbral porque no hay los datos que diciéndole que se detenga. A esos sólo se les llama overshoots. Y el verdadero limitante de pizza alivia que mediante el uso de pico verdadero, podemos ir de nuestro formato de alta calidad, Son otros formatos y no de forma segura que no vamos a tener rebasamientos cuando vamos a menor calidad. Los limitadores son obviamente realmente útiles en la etapa de masterización donde solo queríamos conseguir la mezcla final hasta la sonoridad correcta, sacar el máximo rendimiento de ella podemos, pero también realmente útil en un par de situaciones en la fase de mezcla, sobre todo en líneas de base, sobre todo en los géneros de dubstep y drum y bass. Vamos a sumergirnos. Quería mostrarles un par de formas en las que podemos hacer uso de un limitador en esas situaciones. 7. Ozone 9 EQ: De acuerdo, Así que vamos a desglosar cómo funciona la sección EQ dentro de los isótopos, ozono nueve. Ahora tengo equilibrio tonal arriba en la pantalla también. Y eso es porque realmente trabajan la mano con el EQ. Entonces vamos a ver eso en un momento también, pero lo vamos a estar usando como nuestra referencia para tener una idea de cualquier ajuste de EQ que podríamos querer hacer esto echar un vistazo al propio EQ. En primer lugar, arriba en la esquina superior izquierda, tenemos una forma rápida de que podemos cambiar nuestra visión general. Esta revisiones paramétricas bastante comunes ahora en DAW, pero realmente no obtenemos demasiada información. Cuando seleccionamos una banda, obtenemos la información sobre aquí dentro. tanto que cuando cambiamos este punto de vista, cualquier banda que tengamos activa, en realidad podemos ver lo que está pasando actualmente con ellos. personal, me parece que este punto de vista es el más útil. De un vistazo, puedo ver dónde está cada punto, en qué tipo de área de frecuencia está, qué está pasando con él, lugar de tener múltiples puntos acaba de morir así. Esto es perfectamente bueno si quieres tener una pantalla grande y solo una mirada rápida EQ, absolutamente, el camino a seguir, esa forma de cambiarlo está justo aquí. A menudo sabemos que va a dejarlo en esta vista en particular para que podamos ver cómo podemos utilizar eso así como la interfaz GUI. Tan solo una a lo largo es el tipo de EQ. Determina las propiedades globales de cómo funciona el EQ. Hay una versión digital y analógica. Nada cambia realmente cuando lo cambiamos, pero cambia el tipo de algoritmo de EQ y el tipo de curvaturas que ocurren dentro de él. Esencialmente la forma en que ese filtro, que es absolutamente lo que es cada byte de un EQ, es un filtro individual. Cambia el algoritmo por cómo esos son procesos, ya sea digital o analógico. Lo dejaremos encendido por el momento. Y sería mejor que pruebes tu música y tu audio. ¿ Qué funciona mejor con él? Estás obteniendo los mejores resultados con el ecualizador analógico o digital. El versión analógica es siempre fase mínima. El digital es fase lineal. Fase lineal significa cuando creas un filtro de ecualización, algún tipo de ajuste como este alrededor de los puntos de sueño aquí y aquí, tendrás un ajuste de fase en modo de fase lineal, esto ya no ocurre, sin embargo, sólo es importante si tienes dos piezas de audio muy similares corriendo en paralelo. Por ejemplo, si estás procesando un kick drum y hay dos mezclas de kick diferentes, posible que quieras usar pelo de fase lineal para que no provoques ninguna discrepancia de fase al editar. Esto solo aplicaría un mastering realmente si ecualizas el modo medio, o potencialmente vas a EQ solo el canal izquierdo o derecho. Provoca una discrepancia de fase con los canales alternos. Sería el mejor momento para usar digital, lo contrario, analógico te va a servir perfectamente bien. Pasando a lo largo, podemos cambiar sobre nuestros sitios. Déjame solo discutir. Tenemos midside estéreo, y cuando cambiamos a medio lado, también podemos cambiar entre versiones del lado medio. También podemos apagarlos o solo esa banda y podemos cambiar aquí. Y ya ves cuando cambian a un lado aquí realmente cambia el caso del EQ. Nos moveríamos el punto ahí a mitad. De igual manera, podemos hacer izquierda y derecha. Podemos equilibrar entre los canales izquierdo y derecho. Como dije aquí, digamos que íbamos a hacer justamente esto en el canal izquierdo por alguna razón. Y luego en el canal correcto quizá íbamos a hacer esto. Y lo más probable es que consigamos que se produzca un problema de fase entre los dos canales. Eso sería cuando cambiamos de analógico a digital para aliviar esa discrepancia enfrentada que podría causarse que a la extrema derecha, tenemos un deshacer. Entonces si nos levantáramos, simplemente podemos deshacer cualquier cosa. Ya lo hemos hecho anteriormente en la sección principal aquí de lo grande, Podemos especie de dar click alrededor, pero realmente no podemos hacer nada. No obstante, si llegamos a la línea, se ajustará el área a la línea y obtenemos un ícono más. Lo que esto hace es que activará una de las bandas grisáceas que podemos ver aquí. Por lo que actualmente 2468 están en gris dependiendo de donde hacemos clic activar esas bandas en particular. Entonces si hago clic aquí abajo, se va a encender. Y si hago clic aquí arriba, también podemos bajar manualmente aquí y encenderlos. Entonces al lado del número tenemos interruptor de indicador que está mal encendido o apagado también. Podríamos simplemente activarlos todos en la posición predeterminada es así. Bueno, seleccionamos un punto y lo movemos en este modo en particular. Toda nuestra información está aquí y su correspondiente al mismo color. Por lo que hemos seleccionado por tres, por tres aquí nos da una lectura que actualmente he hecho una reducción de ganancia de menos 2.4 dB, 530 hercios con una cola de siete. Mirando por aquí a los tres otra vez, tenemos estas dos asas a los lados. Se trata de un ajuste de cola por lo que podemos tirar algo hacia abajo y podríamos estrechar la cola en tan solo pinchando en el mismo punto para salvarnos teniendo que movernos hacia atrás y adelante para ajustar, podemos ajustar los tres parámetros desde aquí, tenemos nuestra ganancia o ajuste de frecuencia todos en el mismo espacio. Si estamos en la vista que solo nos muestra nuestras bandas de ecualización y no nuestros detalles en la parte inferior, el punto que hayamos seleccionado leerá la misma información antes de que los puntos funcionen exactamente igual manera. Para que podamos mover la frecuencia sabia, podemos ajustar nuestra cola. Otra vez. Simplemente no tenemos la información para todas las demás bandas. Al igual que en la vista global, aquí también podemos cambiar nuestro tipo de filtro. Para que pudiéramos ir proporcional, linda campana o Estantería de banda. Tenemos nuestro estante bajo por lo que podemos tener cualquier banda ser cualquiera de los tipos de filtro también. Modo digital, tenemos un pedal extra disponible para nosotros. Podemos dejar eso aquí. Ese es nuestros alineamientos de fase. Discutimos que sea fase lineal. En realidad podemos cambiar la alineación de fase si se requiere también aquí en el EQ en la vista global, realidad no somos capaces de acceder a eso. Es importante señalar que en ese punto de vista, con la fase lineal digital, tenemos nuestra herramienta de alineación de fases simplemente escondida aquí arriba, una herramienta útil para notar que no es inocentemente visible. Podemos solo cada banda individual así. A menos que cambiáramos la cola, eso cambiará únicamente para nosotros. hoy es que no tenemos que hacer eso activamente si quieres localizar una zona en particular, solo tienes que mantener opción. Al albergar aguas arriba, sólo podemos hacer eso sobre la marcha. Eso nos permitiría resolver cualquier banda en la que hacemos click. De esa misma manera. Podemos aislar muy rápidamente las áreas que queremos escuchar formas específicas sin tener que ir de forma manual de ida y vuelta, solo podemos hacerlo sobre la marcha con solo mantener opción y hacer clic en ese enlace ahí. lo que es honestamente a bandas seleccionadas en solitario, podemos hacerlo haciendo click aquí, aunque es que si uno solo, los otros solos serán pisados . Sólo se puede ver una sola banda a veces que no podemos escuchar para dividir áreas. Y eso es un balance de la sección EQ de isótopos, noche de ozono. 8. Ozone 9 Dinámica: De acuerdo, Así que vamos a descomponer procesador de dinámica, que es nuestro compresor en isótopos ozono nueve ligeramente han sido antes. Empecemos en la parte superior izquierda con nuestro descriptor de vista. Entonces el primero son nuestros crossovers. Debido a que se trata de un procesador multibanda, necesitamos poder ver los crossovers en las áreas de frecuencia en las que estamos trabajando. Por defecto, no hay crossovers en su lugar, lo que solo funciona como un solo procesador malo de a través de la parte superior aquí, obtenemos un plus y la línea de puntos blancos en un punto de frecuencia, se lee en blanco el área de frecuencia fuera. Si sumamos esto, ahora obtenemos un punto de cruce. Ahora tenemos efectivamente dos compresores funcionando. Te presentamos otro, tienes otro punto de cruce. Déjame mover esto. Ahora podemos ver físicamente estos crossovers representados con las pendientes de filtro estilo EQ pueden sumar hasta cuatro bandas en total. El siguiente punto de vista es nuestra reducción de ganancia de vista. Si le damos a este compresor alguna reducción de ganancia que reproducimos el audio de vuelta. Vea aquí la línea naranja está representando nuestra reducción de ganancia. Tenemos la medición aquí de lado en cuanto a cuánta reducción de ganancia está ocurriendo, traigo el umbral justo arriba. Podemos ver que es mucho más sutil, pero la última vista es nuestro filtro de detección. ¿ Qué vamos a disputar? Obtenemos algunas opciones a continuación aquí. No tenemos paso alto e inclinación. Y el filtro de detección nos permite ignorar ciertas partes del sonido en la detección. Si pongo hipótesis, conseguimos un roll-off aquí en la parte inferior. Eso significa que cualquier cosa que no pase el umbral por esta sección de gama baja aquí será ignorada por la compresiva. Esto puede ser realmente útil si tienes un tambor de patada grande y no quieres un peso extra de la gama baja para activar la compresión. Este interruptor que de nuevo a NAD. Vuelve a nuestro panorama general del curso. Al ir por la sección centro, tenemos nuestros modos estéreo y medio. No tenemos una izquierda-derecha independiente en esta instancia, cambiar a medio lado sí nos da la opción de cambiar entre el sitio midden de compresores , compararlos. Funcionalidad que tenemos aquí con el sistema multi-valente se aprende también. Lo que esto hará es tratar de encontrar los mejores puntos de cruce posibles. Entonces si tocamos el audio y Hitler, deberíamos ver nuestros puntos de cruce ajustarse para dividirnos en las bandas más sensatas disponibles. El algoritmo ha elegido estos para ser, ah, bandas divididas. ¿ Quién lo hizo? Su visión de la GUI principal consiguió un par de opciones. Podemos desactivar a la banda. No desactiva el audio, pero es simplemente el efecto y la compresión lo que está sucediendo. Solar por otro lado, aísla justo esa área de sonidos que realmente podemos escuchar en qué estamos trabajando y qué está haciendo la compresión en esa área en particular. Tenemos una banda seleccionada así. También obtenemos una cruz en la esquina inferior izquierda que funciona con las bandas que tenemos seleccionadas. Eso, como cabría esperar, vestirá a esa banda y se unirá a ella al siguiente crossover pero bajo interfaz posiblemente. Bueno, lo primero que necesitamos echar un vistazo aquí es esta sección de medición aquí, la dinámica multibanda también es un limitador y el compresor para la lectura del lado izquierdo aquí es limitado. Y la lectura del lado derecho aquí es tu umbral de compresión, el medidor aquí, los niveles blancos que suben dependen del tipo de algoritmo en la parte inferior. Por lo que podemos tener sobre pico o ROS. Qué tipo de algoritmo tenemos trabajando el compresor y limitado funcionará de manera diferente en diferentes umbrales. Subsección aquí es nuestro limitado con una relación ataque liberación y luego rodilla, inusual de ver en el otro limitado está disponible cadera pero la relación también, a pesar de ser un limitador, puede en realidad ser derribado en especie del área de compresión. Por lo que podemos tenerlo como casi un compresor de dos etapas. Si lo bajáramos a algo así como 1.5 área, solo podríamos tener doble compresión. Estrictamente la única diferencia entre ambos es que lo limitado nunca se puede poner por debajo del compresor. Si bajamos el limitador, va a bajar el umbral de los compresores . Alternativamente, si hubiéramos sido el compresor arriba, traerá la parte superior de los límites también están arriba, deslizador hacia arriba. Nos da la opción de un seco y húmedo. Esto es casi lo mismo que tener un compresor estilo NY donde pondrías un compresor en un bus y luego tener una mezcla de las dos cosas que podemos hacer, compresión realmente bastante dura, pero entonces podemos tener una mezcla de la señal original dondequiera que se comprima, porque es una mezcla entre los dos. El apartado de compresión paralela es una representación de la curva de compresión y en realidad podemos ajustar nuestro Compresor haciendo click aquí, similar al EQ, tenemos nuestras asas para nuestra rodilla como bueno, pero podemos ajustar nuestra relación. Esta es sólo una representación simple de cómo funciona la compresión. Por lo que una línea recta como esta sería un pase limpio. El audio estaría intacto. Vamos cómo podemos mover el umbral, pero casi no hace ningún ajuste para traer un control aquí sí va a ser un ajuste de relación. Podemos ver cuando llega a este umbral, empieza a comprimirse y reduce ese rango dinámico. Si traemos nuestro umbral del, esa relación se vuelve cada vez más extrema y cómo se comprime particularmente aseado en cuenta, no está representada en la gráfica, pero simplemente sería lo rápido esta relación de compresión surte efecto. Por aquí a la derecha, podemos cambiar entre nuestras bandas en lugar de tener que pinchar individualmente sobre ellas lo que podemos hacer, o si hacemos todo conseguimos esto aquí donde somos capaces de ajustar cada individuo banda todo de una sola vez, en lugar de tener los controles y gráficos individuales para cada uno, podemos trabajar así. El medidor también funciona para nosotros. Está operando de forma independiente. Golpe de control de liberación adaptativa. Esto significa que hay un cálculo hecho para hacer un ajuste al tiempo de lanzamiento basado en el audio que pasa por él, lugar de ser un duro y rápido y pegarse exactamente al tiempo de lanzamiento programado y quien se apagó, serán exactamente los tiempos de lanzamiento que un set por bolsa auto introducirá automáticamente la ganancia en base a la cantidad de reducción que se está llevando a cabo en este momento, si tuviéramos que comprimir el sonido de manera significativa se obtendrá una reducción en sonido con Auto, y será mucho más fuerte. Asertivamente sobre tu propio control de ganancia de etiqueta. Simplemente podrías ajustarlo por la zona más comprimida aquí, que sería alrededor de 4.4, por lo que podríamos agregar cómodamente punto a espalda tan completo. Eso es un desglose en la sección de dinámica multibanda en isótopos ozono. 9. Ozone 9 Exciter: De acuerdo, Así que vamos a descomponer el módulo excitador de isótopos ozono por la noche. Nuevamente, arrancando en la parte superior izquierda, tenemos dos vistas. Este primero nos muestra nuestro analizador de frecuencia, así como mucho como la dinámica multibanda nos permite sumar en nuestros crossovers. La segunda vista aquí es nuestro filtro de carteles. Y lo que esto hará es resaltar cualquier frecuencia de los armónicos que se están acentuando vía las distorsiones y excitación armónica que se están aplicando. En realidad está en el medio aquí es casi idéntico a las otras secciones cruzadas en que podemos apagar módulos. No silenciará el sonido sino que simplemente quitará el efecto. Pero podemos solo ellos para escuchar realmente un área de frecuencia específica. Podemos cerrar cualquier crossover solo con la pequeña cruz aquí, porque se trata de una sección multivalente, también tenemos la función aprendida. Entonces si tocamos algún audio y golpeamos Aprender, va a encontrar los mejores puntos de cruce que no puede. Justo debajo de la media GUI que tenemos sobre algo, sobre algo, le daremos un hit a CPE si el escenario de masterización Stone, acabas de tener una pieza de audio arriba como yo tengo aquí. Realmente no debería afectarte demasiado a menos que te vayas realmente, realmente por la borda con el procesamiento sobre algo simplemente te da una calidad un poco mejor en cuanto a agregar el armónicos extra. Aquí tenemos un enlace, el control, para que efectivamente podamos vincular ciertas bandas juntas si es necesario, y procesar todo de una sola vez por esa instancia. Ahora abajo aquí tenemos cuatro bandas, tenemos cuatro formas independientes de distorsionar el sonido. Y aquí dentro tenemos una lista de diferentes tipos de distorsión también. Para el procesamiento, vamos a solo esta gama baja para que aún pueda hablar. Tenemos dos cosas que podemos hacer. Podemos aumentar la cantidad y a medida que aumentamos la cantidad tomada nota de lo que está pasando en el analizador de frecuencia. Entonces como puedes ver a medida que aumentamos eso o si el estilo armónico, Es realmente sacar y el analizador de frecuencia. Entonces eso nos dice que lo estamos empujando un poco demasiado duro si tuviéramos que cambiar la vista aquí. También tenemos una mezcla húmeda, seca como la que teníamos para la dinámica también. Entonces podemos empujar esto un poco demasiado lejos. Aquí, entonces podemos volver a marcar, realmente conseguir una mezcla para que podamos conseguir ese empuje extremo de la distorsión. Vamos a sacarlo casi en la mezcla. Para un sonido particular. Esa es una visión general de los controles que usaremos en isótopo ozono es nueve módulo excitado. 10. Ozone 9 Imager: Vamos a agarrarnos con la comprensión del módulo imager de isótopos ozono nueve. Al igual que antes, vamos a poner en marcha en la parte superior izquierda. Y como antes, la primera sección que tenemos son nuestros crossovers. Podemos aplicarlos de la misma manera. Esto sólo significa que podemos aislar áreas específicas dentro nuestro espectro para que le sucediera cierto procesamiento estéreo, eso no le sucederá a algunos de los otros. El otro ve un poco más en profundidad y puedes usarlas para ciertas cosas. Este primero de aquí es el medidor de correlación de imagen. Y lo que esto hace en realidad es que rastrea este medidor aquí abajo que va de más uno a menos uno. El apéndice más uno significa que tenemos una señal compatible mano muy buena menos una significa que la izquierda se cancelaría. El derecho. Aquí es cómo ocurren las compatibilidades modernas del arte. Y podemos ver por dónde entran mis tambores patadas, trampas y realmente somos compatibles con monitor. Y en medio de ellos, empezamos a sumergirnos un poco, pero nunca pasando el punto cero donde estamos experimentando la cancelación de fase. Si lo estuviéramos experimentando en un área en particular, esto sería bueno mirar y podríamos ver esa zona ocurriendo aquí mismo. Vemos única instancia en toda esa sección donde tenemos el bit más minúsculo de correlación de fase se produce. Como se puede ver, una vez que eso sucede, está marcado en rojo. El siguiente punto de vista es la vista de espectro estéreo. Este es esencialmente un analizador de frecuencia pero independiente para la izquierda y la derecha que nos representan. Antes con el otro módulo, tenemos un módulo Learn. Está ahí mismo en juego. Va a encontrar los crossovers más sensatos para este tipo de efectos. Podemos desactivar el efecto sin deshabilitar el sonido. Y eso es antes de que podamos solo para que se escuchen áreas específicas. Con otra vez, nuestro icono de cruz para quitar cualquier crossover debajo de la parte inferior se divide en dos secciones. De verdad, tenemos una sección de medición y tenemos nuestra sección de Efectos. Entonces echemos un vistazo primero a la sección de efectos, cómo funciona. Vamos a solista a la banda roja aquí arriba. Algunos de nuestros más altos. Esto va a ser abandonado tres. Se correlacionó con la banda tres por aquí. Observe que tenemos ancho estéreo como control. Para los controles hacen lo mismo. Si tuviéramos que empujar esto al máximo, nos da el ancho estéreo máximo posible. Podemos ver nuestro medidor de correlación está saltando mucho más al territorio 0. Si fuéramos a utilizar nuestra lectura aquí, podemos ver que ahora se está produciendo mucha cancelación de fase. Podemos volver a marcar para que el campo de la señal sea más amplio, pero también usar una medición para comprobar que no estamos recibiendo ningún efecto adverso. Miró el extremo bajo en este camión. Podemos ver que tenemos realmente buena compatibilidad de monitor, pero hay ligeras diferencias en el verdadero low-end entre hits, el kick drum. En este caso, estos son menores no afectarían excesivamente la pista. Pero lo que podemos hacer es asegurar que haya 108 ascensos madre compatibles y podríamos ir a la banda uno y arrastrar esto hacia abajo. Y eso nos dará un, un 100% de compatibilidad de dinero. Si lo llevamos a 0 absoluto, será 100% mono en esa zona. Volviendo a la banda tres, lo que empujamos esto hacia arriba, experimentamos muchos problemas de fase ya que hicimos que esta parte de la pista sea particularmente más amplia. Aquí tenemos hielo estéreo. Y lo que esto hace se reduce efectivamente el rango entre la fase y la cancelación de fase para que podamos dar la sensación de un sonido más amplio, pero equilibrarlo para que no nos incurramos así gran parte de una penalización por la cancelación de fase, podemos equilibrar esto entre 120 milisegundos. También tenemos dos modos de cómo funciona el efecto de ensanchamiento. Es posible que encuentres ciertas instancias. Uno funciona mejor que el otro. Modelo corto puede posibilidad y ancho añadido a lo largo de toda la pista. Podemos usar hielo estéreo en cualquiera de los dos modos, y esto siempre debe seguir siendo biocompatible. Algo útil a notar con el imager es que dentro configuración de imager tenemos prevenir anti fase es una opción. Podemos habilitar prevenir anti fase. Y esto también nos ayudará a poder empujarnos sin causar problemas enfrentados en todo el camión. Siguen ocurriendo problemas de enfrentamiento. Mucho menos frecuente de lo que experimentamos anteriormente. Este caso, estereoisómero exagera cualquier rostro. Habiendo mirado el monitoreo, aquí tenemos un alcance vectorial, cualquier cosa dentro de esta área de triángulo aquí, Va a ser más compatible. Cualquier cosa por aquí es nuestro lado. Y si pensamos en el procesamiento de mitad de lado, los mitos y estos son los lados manteniendo esto alrededor más uno siempre será monitoreado y basquetbol bajar a menos uno sería un completo opuesta. tanto que 0 siendo el punto de cruce que podemos ver justo aquí donde empieza a ponerse rojo. Podemos cambiar la vista a niveles paralelos también. Podemos tener la trama que grafica también. Principio aquí es arriba y abajo es más compatible. Izquierda y derecha es un rostro. Esa es una visión general del generador de imágenes e isótopos. Noche de ozono. 11. Cinta vintage: Exploremos el módulo de cinta de la línea de ozono isótopos. El plugin de efecto cinta es efectivamente un plugin de emulación de cinta de saturación de compresión, pero solo tiene unos pocos controles, por lo que podemos usarlo muy rápidamente para configurar exactamente lo que estamos buscando. Lo que fue un muy bonito es este control de armónicos, que funciona de forma independiente controlar sabia. Simplemente nos vamos a centrar en la sección inferior aquí ya que la sección superior simplemente nos muestra el analizador de frecuencia del tractor. el lado izquierdo, comenzamos con la velocidad, y la velocidad es una emulación de los carretes de cinta y la velocidad a la que se habrían movido más rápido es generalmente la más detallada y de alta calidad prístina grabaciones. tanto que mover todo el camino hacia abajo a 7.5 era un carrete de cinta más lento que permitía tiempos de grabación más largos sobre la misma pieza de cinta. Esto dio como resultado un efecto de sondeo granular. Tenemos entonces unidad de entrada, que es lo mucho que necesitamos para empujar la señal en la cinta si estás tras ese elemento de saturación de cinta, necesitamos combinar esto con los armónicos para obtener exactamente lo que estamos después del sesgo es efectivamente un swing entre si favorecemos la gama alta o la gama baja, puede funcionar un poco como un ecualizador de inclinación, pero con un efecto de saturación armónica. Vamos a probar usando el accionamiento de entrada, el sesgo de la velocidad. Hay algunos cambios en el contratado y sobre todo cómo realmente podemos intentar señal antes de que empiece a distorsionar negativamente la cinta. Echemos un vistazo a agregar los armónicos extra y ajustamos el énfasis bajo y alto. Realmente concéntrate en los agitadores de la pista y puedes escuchar y escuchar cómo cambia la gama alta. están agregando muchos armónicos extra, sobre todo en la gama alta porque hemos empujado tanto este alto énfasis si sentías que tu camioneta tal vez faltaba en esta zona y necesitabas un ascensor, esto podría ser una forma de hacerlo. En lugar de simplemente impulsar todo con EQ, puedes generar contenido más armónico y relevante en esa área. Tengan a, escuchen aquí los a y B. Introducción al módulo de cinta vintage en isótopos ozonide. 12. Compresión vintage: Descompongamos el compresor vintage en isótopos ozono nueve. Ahora esto es realmente bastante simple en comparación con el log multibanda de la primera vista que tenemos aquí. Tenemos estos deslizadores parecen un poco impares en cuanto a estar en un compresor, lo que efectivamente son el filtro de detección, estaba disponible para nosotros en la multibanda por lo que podemos ignorar algunos de los de gama baja. También tenemos estos dos tipos de filtros estilo EQ por lo que realmente podemos dar un impulso y ajuste en la gama alta, digamos que no queremos que algo alrededor esta área se active tan pronto. Al tener un umbral ligeramente más alto, piénsalo como el multivalorado, pero estás usando un sistema de ecualización para ajustar esos umbrales y donde se van a activar las cosas. Y tenemos la reducción de ganancia Traceview también. Dice antes en el medio tenemos estéreo. También podemos dividir esto en modo medio lateral y comprimir nuestros manoplos y sitio de forma independiente, ya sean estéreo por ahora. Hacia la parte inferior, tenemos tres modos diferentes y cómo funciona el compresor, nítido, equilibrado y suave. Sharp generalmente va a dejar en paz al transitorio en un poco. Se puede pensar en esto como una boleta de ataque un poco más lenta. Va a haber algo así como nuestro SSL medio ground y liso va a ser un poco como un LA to a va a agarrar casi todo, pero hazlo realmente despacio y elegantemente. Tenemos nuestro umbral sentado aquí mismo que antes, y podemos ver nuestra cantidad de compresión de ocurrir aquí en el meatus. Tenemos nuestro ratio ataque y liberación, muy, muy sencillo. Aquí no hay lanzamiento adaptativo, pero aún tenemos juegos de auto. Podemos tener automáticamente una ganancia de maquillaje para igualar los niveles, por lo que no estamos teniendo que ajustar continuamente la ganancia manualmente. Eso es realmente todo lo que hay a la vendimia. 13. Limitador vintage: El limitador vintage en isótopos ozonide, igual que algunos de los otros módulos, tenemos dos vistas diferentes. Arriba de la vendimia limitada, tenemos la vista del espectro de frecuencias que actualmente se destaca. También tenemos una reducción de ganancia de vista, muy parecido al módulo de dinámica. El apartado inferior tenemos nuestros tres tipos de limitador vintage, otro tubo de look y moderno analógico vintage limited se basó en el circuitería que simplemente se permite un voltaje que no están obteniendo más allá de cierto límite. El tubo se limitó a través de un condensador de tubo y dio una distorsión armónica al limitar. Un limitado moderno es efectivamente un circuito digital. Cada uno tiene su propio carácter y tonalidad y no hay una talla que se ajuste a todos. Simplemente utilizas estos para un personaje y necesitas escuchar cuál se adapta mejor a tu material fuente. Cualquiera que se resalte en azul es la versión activa actual poco más a la derecha, tenemos un control de medidor, muy parecido a nuestra sección dinámica, excepto en esta ocasión tenemos un umbral, un techo, y un verdadero pico encendido, fuera de nuestro umbral es el punto en que comienza a tener lugar la limitación. El techo es nuestra máxima salida general cuando estamos buscando ir en formato digital, puede serlo, puede ser útil trayendo el techo tan bajo como menos un decibel, y esto permite no rebasar con el proceso final. No obstante, integrado en el limitador vintage, todavía tenemos una capacidad de pico de árbol muy moderna al activar el pico verdadero, esto asegura que el archivo final nunca alcanzará un pico más allá del límite de umbral. obstante, si no queremos usar trópico y queremos ir por carácter y los elementos de procesamiento asociados al uso de un delimitador vintage. Si íbamos a algo como Spotify, vamos a querer un techo de alrededor menos un dB. Y queremos que el umbral esté donde sea relevante para nuestro material fuente. Esto significa que nuestra exportación final tiene rango de rebasamiento para los momentos que aún puede pasar el techo de menos un dB debido al cálculo digital, esto efectivamente significa como la señal alcanza Es menos un dB área. Puede haber una pequeña fracción de espacio entre algoritmos digitales que provocaría que se rebasara si dejáramos el techo en 0, esto causaría recorte digital. Si lo dejáramos en algo como nought 0.3, normalmente nos daría suficiente espacio, pero no siempre yendo tan bajo como un dB garantizará que nuestra señal no se recorte usando nuestro umbral, todavía podemos mantener siempre la sonoridad de la pista según se requiera. El lo desliza hacia el lado derecho es una especie de mezcla húmeda, seca por la cantidad de personaje que viene de la emulación vintage que tenemos en el lado izquierdo en el tubo analógico o moderno, estos agregan armónicos u otras características de diferentes maneras. Esto simplemente nos permite agregar más de eso sin recortar necesariamente la señal. Por ejemplo, el tubo generará más armónicos cuanto más difícil se empuje. No obstante, no queremos traer todo tan bajo solo para conseguir ese efecto de carácter para que podamos obtener el nivel deseado que buscamos y luego agregar carácter extra usando el control deslizador. Esto obviamente una gran diferencia ahí en el salto. Y recuerda desde nuestra GUI, podemos usar el partido Gain aquí. Por lo que encenderemos el partido de juego. Y ahora deberíamos poder escuchar todo al mismo nivel cuando AMP. Realmente podemos escuchar el efecto del personaje, tener un efecto en la trampas en esta pista, que es absolutamente uno de los personajes siendo limitados, Eso sería capaz de generar armónicos extra y agradables y auditable para nosotros. Cuáles son a y B esta vez realmente centrándose en la caja y escuchar cómo cambia cuando el limitador está activo. Si este es un efecto que te gusta y sientes realza la música, Es sin duda que podemos usar. Hay un ejemplo bastante extremo y no necesariamente algo que usaríamos como resultado final. Observe que también hemos experimentado rebasamiento y en realidad tenemos clip a pesar de que tenemos uno menos. Y eso es porque bajamos el umbral hasta ahora. Tenemos 1. Todavía había un rebasamiento provocando un clip, incluso con ese decibel de espacio para la cabeza. Se trata de instancias en las verdadero pico nos ayudaría a resolver eso. Se tiene una introducción a la vendimia limitada en isótopos, ozonide. 14. Herramienta ReBalace: Echemos un vistazo al reequilibrio maestro, que es isótopos de disponibilidad, ozono. Y esta es una tecnología que se ha visto previamente en la serie X de plug-ins para restauración de audio. Bueno, nos permite hacer es enfocarnos en un elemento particular de atraer y ajustar su equilibrio post-proceso de la pista que ya se está produciendo. Aquí tenemos una sección con voces en este control inferior aquí es muy sencillo. Tenemos vocal se basó o salta, y luego tenemos un ajuste de ganancia en las voces. Deberíamos encontrar este hones en las voces en esta pista. Podemos ver aquí que da una representación vocal de dónde se detecta. Es toda la pista y podemos ver que está recogiendo los armónicos de la voz y otras áreas están siendo ignoradas. Entonces vamos a ver si podemos bajar las voces en la mezcla. Eso es sentarse un poco más allá en la mezcla de lo que estaban antes. Igualdad si alguna vez estuvieran tan ligeramente demasiado callados, podríamos ponerlos un poco. Algo increíblemente poderoso para poder hacer en masterización y con ajustes realmente menores puede ser casi sin fisuras para cruzar, pero otras áreas de la pista simplemente seleccionamos. Y ahora debería cambiar este perfil azul aquí que se han capturado las voces a capturar los elementos base. Reequilibrar aquí realmente estaríamos acostumbrados si es imposible volver atrás y ajustar la mezcla, que es cambios muy sutiles. Idealmente, te reequilibrarías de vocal en la mezcla, pero en la etapa de masterización, eso puede que no siempre sea posible si entregas la mejor pieza de trabajo, no puedes referir a un cliente, puedes hacer esto y si el resultado final es exactamente lo que buscan y ese equilibrio funciona, entonces potencialmente pueden volver a la mezcla y hacerlo ahí. O si el resultado final es lo suficientemente bueno, absolutamente. Pégate con él. Herramienta increíblemente poderosa. 15. Focus de bajos niveles: En otras palabras, la capa de ozono es características ultra modernas es el enfoque de gama baja. Esto tiene una GUI similar a la forma espectral. No obstante, realmente está diseñado para enfocarse solo en las áreas de baja frecuencia a pesar de que podemos, a pesar de que podemos ver todo el espectro de frecuencias, somos limitados. Sólo podemos realmente llegar hasta 300 hercios si lo estrechamos que podemos movernos en ese espectro. Pero esa es la única área en la que podemos trabajar. Tiene un principio similar en la forma en que funciona. Hay dos áreas establecidas, dependiendo del tipo de interfaz que tenemos punchy o suave. Er este camión tiene una sublina baja que se elevó a lo largo del todo suave con el trabajo. Si tuviéramos algo así como un bajo bofetada o quizás incluso en una base escogida tradicional, punchy definitivamente funcionaría para ese tipo de sonido. Esa es la idea. Entonces tenemos una lista de la función la cual siempre se va a enfocar en lo que estamos haciendo mientras todo es central, se puede escuchar esto sin procesamiento. No obstante, si fuéramos a empujar hacia arriba, el contraste ahora podrá golpear sólo el procesamiento de este entrando en vigor. Interruptores para suavizar. Más suave, gran diferencia. Entonces vamos a bajar eso. Esto realmente está ayudando a que el peso de nuestro Kick pase a través en lugar de mirar hacia fuera al sub, lo cual es una característica bastante interesante que la tenemos desactivada. Corriremos esta parte del bucle aquí. Escucha cuando lo habilito, cuánto más enfocado en el peso a los campos de patada con este bit extra de procesamiento de enfoque de gama baja. Ahora si eso es algo bueno tendrás que decidir en tu proceso de masterización y si sentiste o no el margen para pagarlo por igual. Si encuentras que tienes demasiada gama baja que este camión realmente tiene siempre tan levemente, podemos ir al revés y podemos contrastarlo en el menos y bajarlo cada vez tan ligeramente. Pero deberíamos poder dejar muchos de los armónicos originales y cosas trabajando con él por lado, lado, lado, lado, lado. De acuerdo, entonces lo que hemos hecho ahí es que hemos reducido un poco el contraste, comprado el juego por alrededor de dos dB para, hacer eso usando el enfoque de gama baja en lugar de solo un ecualizador, nosotros han podido mantener mucho el ponche y llenar el extremo bajo mientras lo acercamos a nuestro objetivo general en equilibrio tonal. Eso es sólo a y B eso, y echar un vistazo al balance total y cómo está sentado mucho más en nuestra zona que sabemos que va a funcionar para nuestra mezcla. Da Ha ayudado a traer un poco más enfocado al extremo bajo y el tipo de tono y le dio forma a la patada un poco. Por lo que en realidad se puso irónicamente, un poco más de enfoque. Esto es realmente, realmente útil. Probablemente usaré esta técnica cuando vayamos a dominar la pista completa. Ese chicos es el propósito del enfoque de gama baja. Muy útil, muy moderno bit de kit, algo que realmente podemos usar para ayudar a corregir y satisfacer el extremo bajo de necesidades en no-perfecto y mezclas y muy pocas mezclas en las que alguna vez llegues a trabajar serán perfectas. Probablemente debería. Ese es el final de los videos de desglose. A lo que vamos a pasar ahora es que voy a dominar esta pista y mostrarte un montón de técnicas y cosas que podemos hacer para usar ciertas características. Ahora que entiendes lo que hace cada área, cómo funciona la GUI y cómo funciona el ozono en general. Pasemos a eso. Entrémonos en algunos ejemplos prácticos de masterización. 16. Shaper espectral: En otras palabras, las características realmente modernas dentro de la línea de ozono es la forma espectral. Ahora en el pasado, este tipo de plugins han existido en forma de sooth y deejay en dos plug-ins que no he revisado en mi canal de YouTube en el pasado. Esto lo lleva a un nivel completamente nuevo, sobre todo con el lado de la integración de las cosas, que es increíblemente útil solo para explicar brevemente lo que está pasando aquí. Esto divide tu audio en cientos de bandas diferentes, bandas muy, muy pequeñas, estrechas. Entonces piensa en la multibanda y en qué es lo que miramos antes e imagínate este émbolo veces más. Esto permite una compresión muy pequeña, limitante y reducción en áreas realmente específicas del camión. Al hacer todas estas divisiones realmente inteligentes, sólo se puede hacer realmente esta medida en el dominio digital. Lo que esto nos permite hacer es ajustar muy suavemente las áreas y suavizarlas, capturando toda una zona. Si acabamos de tener un pequeño espacio de frecuencia que se convierte en un duro sólo por un momento. No siempre queremos cortar eso. Hay algo así como un EQ dinámico bandas incluso pueden ser demasiado amplias y tratar que este es mi modelado espectral entra y nos puede permitir remodelar toda la mezcla en el campo. A estas alturas, deberíamos estar familiarizados con cómo funcionan las GUI aquí, pero sí tenemos dos puntos de vista. Tenemos nuestra visión con nuestro análisis de espectro. Aquí tenemos dos deslizadores agregan el área entre los dos deslizadores va a ser el foco de la modelación del espectro. Otra vista nos muestra el perfil de esta conformación espectral que se está llevando a cabo. Nosotros vamos a hacer aquí es enfocarnos en un poco de la vocal que quizá sea un poco dura. Es decir, los pilotos de este camión están bien, pero vamos a tratar de encontrar la zona más desagradable y reducirla y sólo ayudar a que se sienta un poco más que guante. Puedes hacer click en el centro para mover la división. Aquí, definitivamente hay algo de dureza en cierto grado. Vamos a tomar esta época, sólo intenta reducirla cada vez tan ligeramente. El apartado inferior de la GUI, tenemos luz, media, y pesada, y este es el tipo de procesamiento espectral. No hay talla única que se ajuste a todos. Necesitas ajustarlo. Creo que lo vamos a dejar en medio por el momento. Vamos a bajar el umbral justo a donde está alcanzando su punto máximo. Los ataques de un milisegundo probablemente van a ser un poco duros, pero le daremos sólo algo así como cuatro o cinco porque es una percusión bastante rápida. El lanzamiento de los treinta probablemente bien arriba en este rango, pero creo que quizá podríamos ir tan bajo como 15 también. Eso es totalmente sabio. Queremos bajar esto en lugar de subir. No obstante, al potenciarlo, realmente podemos escuchar lo que va a pasar. Esperemos que se pueda escuchar la dureza que había antes. Definitivamente disminuida es tal vez un poco extrema y tendríamos que encontrar un buen equilibrio, pero sí desaparece. Entonces escuchémoslo a las 0. Sólo escuchemos eso con el umbral y el umbral hacia abajo y recorrerlo alrededor de la misma sección. De verdad escuchan cómo algunos armónicos duros y las voces, y simplemente disminuyen lo suficiente como para que sea agradable escuchar incluso esta área enfocada. Realmente luchando por escuchar lo que está pasando y enfocarse en el C. Y aspecto claro realmente se adapta un poco a los fuera. Pero ese tipo es, es qué forma espectral puede ayudarnos a hacer si estamos encontrando, tuvimos que darle un gran ascensor a un camión en ciertos lugares. Y luego estamos consiguiendo estos pedacitos duros arrastrándose por el demasiado estrecho para dialogar con EQ o EQ dinámico no está haciendo el trabajo. Aquí es donde entra la forma espectral o realmente. 17. Control de equilibrio tonal: Ahora hablemos de Control de Balance Tonal. Vamos a ver para qué se utiliza y cómo podemos configurarlo también. El Control de Balance Tonal es un poco como un analizador de frecuencia con un tiempo de ataque y liberación muy, muy lento. Lo que hace, nos da un perfil ponderado de nuestra música y nos permitirá ver el perfil general de la misma a lo largo del tiempo. Esto es realmente útil para referenciar tu música y asegurarte de que esté en el ballpark correcto para lo que estás buscando lograr. Hay muchas otras características integradas en Tonal Balance Control que hace que mezclar y hacer tu equilibrio sea correcto sea mucho más fácil. Vamos a descomponer el plugin primero al otro lado de la parte superior aquí tenemos una amplia y fina. Ahora, por lo general voy a tener esto en bien. Y ya verás por qué hago eso a medida que pasamos. Pero si lo cambio a una amplia, lo que hace se divide en cuatro multibanda de manera efectiva. Y nos deja ver si nuestro balance de frecuencias es más o menos en estas áreas con base en un perfil. Y te mostraré cómo hacer un perfil en tan solo un minuto. Entonces si yo fuera a jugar un poco de la mezcla, se puede ver que mi amplio balance está más o menos en la zona y la carga un poco más alta de lo que esperábamos. Estos son un poco más bajos de lo que esperaríamos. Y la gama alta está realmente bastante arriba. Si cambiamos eso a bien, sin embargo, podemos ver que el saldo es en realidad mucho más preciso de lo que estábamos experimentando en amplio. Todavía tenemos algunas ligeras caídas en una gama alta y un poco más en la gama baja, pero no es tan extrema. Y esa gama alta sólo necesitamos tener realmente un estante alto desde fijo ese impulso extremo que tenemos aquí arriba, arriba en la frecuencia del aire. A continuación tenemos nuestros perfiles y verás en momento mindset 2001 y tiene este símbolo objetivo en 2001 es mi propio perfil que he creado usando el álbum Dre 2001. Aquí hay algunas otras predefinidas para darte una idea de en qué te enfocarías. Por ejemplo, podríamos elegir el hip hop y en realidad es muy, muy similar a mi 2001. El motivo por el que tengo 2001 creó esto. Siento que es uno de los mejores discos mixtos que nunca ha habido. Si no tienes ese hip hop podría servirte igual de bien. Si no puedes crear estos perfiles, también los proporcionaré en el siguiente video para ti para que puedas descargar y usar los mismos que yo. Otro creado por mí es éste que se llama plástico. Esto es de usar algunas mezclas específicas de tambor y bajo también. Como puedes ver, tiene un perfil de gama baja ligeramente diferente en diferente perfil de gama alta, pero los medios, el foco principal de la pista es prácticamente el mismo. Volvamos a cambiar esto al 2001. Nota una otra que tengo es todavía, y esa es una pista todavía Dre, tomada del álbum de 2001. Mira lo estrecho que es esto un uso realmente esto como solo una referencia rápida para ver cómo on-point realmente puedo conseguirlo. Y toda la pista está mezclada dentro de este espectro y esa pista siempre suena fantástica sin importar dónde lo juegues. Sé que si estoy siguiendo más o menos esta línea, mi mezcla va a estar en algún lugar en el punto. Hay áreas en este mixto donde sé que se pone este bang, áreas donde se deriva y la música cambia con el tiempo. Absolutamente vamos a esperar que para la etapa de masterización, realmente podamos retocar esto y conseguirlo lo más bueno posible en esta etapa final, para hacerlo en la etapa de mezcla con los ebbs y los flujos en la música podrían ser muy, muy difíciles, pero no imposibles. Cambiamos esto de nuevo al 2001. Ahora, veamos mucho más amplio para que creemos tu propio perfil. Entonces te mostraré cómo hacer eso justo en el menú al lado. Hemos estado trayendo ese desplegable. Podemos dar click aquí. Podemos hacer un Create Target desde archivo de audio o desde una carpeta donde lo he hecho desde la carpeta, vamos a crear otra. Tengo todos los archivos WAV de péndulos sostienen tu álbum en color, que es de donde vino el perfil plástico. Lo que haré es usar esa carpeta para crear un perfil completamente nuevo basado en ese álbum entero. Aquí solo selecciono el álbum. Mantenga ahí sus archivos WAV de color. Se tomaría del disco que compré originalmente en torno al 2007. Ni siquiera es la versión deluxe del álbum, así que son los maestros originales, que para mí en realidad prefiero la forma que suena todo el álbum. Entonces vamos a usar eso. Y como puedes ver, ahora está procesando aquí y creando un perfil personalizado para mí. Ahí está Que acaba de etiquetar como clienta en este momento. Y lo que podemos hacer entonces es, y no pensé que alguna vez realmente necesitaría usar eso. Y tiene un perfil muy similar. Podemos ver la tenue línea blanca en el medio que realmente sería nuestro objetivo para rastrear de todos modos, si volviéramos al plástico, va a seguir más o menos eso de todos modos, pero es del 2001 de la propia GUI principal. En realidad podemos, así que están fuera bandas así. Enfócate en el área clave que queremos escuchar. No obstante, una propina rápida es que también puedes mantener pulsado. No obstante, un consejo rápido es que también puedes mantener presionada Opción y realmente marcar en un área específica como esta. El otro aspecto a tener en cuenta en la GUI principal es el factor de cresta. De lo que esto nos está haciendo saber efectivamente es si nuestra gama baja está o no quizás demasiado comprimida o dos dinámicas. Y estamos buscando una especie de mantenerlo en este rango medio entre las dos barras negras de aquí. Tan menos como ligeramente para comprimirlo al minuto lo que tal vez hacer es buscar bajarlo, pero se comprimió en general en la mezcla. No una cantidad enorme que podamos hacer con esa herramienta de referencia. Es realmente, realmente útil ahora donde se vuelve un poco más potente es cuando lo tenemos asociado con el ozono, sobre todo cuando tenemos un módulo de EQ disponible para nosotros también. Entonces pongamos igualar uno en ozono nueve aquí en la parte inferior de la GUI tenemos fuente selecta, y como puedes ver ahora, tenemos ecualizador de ozono uno. Aquí hay una fuente. Lo que podemos hacer sin realmente tener que tener el ozono abierto es que ahora podemos manipular el EQ en ozono mientras solo referenciamos en Balance Tonal. Podemos tocar una sección de nuestra pista esa manera muy rápidamente. Podemos marcar exactamente lo que buscamos en la curva de ecualización mientras hacemos referencia a lo que está pasando. Control de equilibrio interno, que se convierte en una herramienta súper poderosa. Ahora, podemos llevarlo un poco más lejos y mientras mezclamos, también podemos tener múltiples instancias del ecualizador yendo. También funciona con neutrones. Entonces si fuera a poner una instancia de neutrón tres en, por ejemplo, ahora podemos cambiar la fuente para tener el ecualizador de neutrones aquí también. Eso es completamente modificable. Podemos hacer un montón de ecualización y ajustes por pista, todo desde esta única instancia en nuestro maestro, lo cual es increíblemente útil en una situación mixta. Obviamente estamos principalmente buscando dominar aquí. Pero si también tienes neutrones, utiliza absolutamente esta herramienta como parte de Control de Balance Tonal. De acuerdo chicos, entonces este video es solo uno realmente rápido. Tienes tu carpeta de descargas aquí incluida para que en realidad puedas descargar los perfiles que utilizo para mezclar y masterizar para Control de Balance Tonal. 18. Ozone 9 Dominio Pt1 y cola: De acuerdo, así que pongámonos a dominar esta pista. Una de las primeras cosas que voy a hacer es simplemente acercar el inicio y el final de la pista. Acaba de introducir las fundiciones más diminutas. Y sólo vamos a asegurarnos de que el camión que tenemos aquí esté arrancando el punto correcto. Se inicia la pista. No hay un gran libro de silencio sobre la cosa que se ha cortado. Perfecto. Ahora vamos a hacer lo mismo con los extremos. Ahora puedo ver que hay un poco de silencio al final. Vamos a cambiar a este tipo en lógica y podemos ver realmente que va a ser el último pedacito de ruido irrelevante ahí. Realmente se desvanece en 0 por este punto. Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a arrastrar esto de vuelta a aquí, donde dan nuestro desvanecimiento aquí, pequeñita fe. Eso es solo superior implicó la pista exactamente como la queremos con un interruptor que off swing que se acercó. Lo siguiente que voy a hacer es escuchar a través del camión en su totalidad. Y me gusta simplemente anotar las cosas con un bolígrafo y pad de cualquier bien o tal vez necesite cambiar y trabajar solo para que pueda venir a ellas más adelante si las escucho. También nos vamos a asegurar que veamos cosas como esta y podemos ver ese pico en particular aquí va a asegurarnos de que de alguna manera no tenemos un recorte ni nada por el estilo. Acabaremos de atropellar esos puntos. Soy cumple con los suyos no han clicado así. Por ejemplo, aún tenemos 2.5 dB de espacio para la cabeza, incluso con Spark ahí y aquí se acerca, pero aún tenemos algo de margen para la cabeza. Incluso con estos pequeños picos a los que han llegado en ciertos lugares. No estamos volteando y sabemos que tenemos una buena pieza de audio con la que trabajar. Lo siguiente que voy a hacer es escuchar a través de la pista. Tomaré algunas notas hacia abajo. No tiene sentido que juegue eso para ti, así que solo podemos acelerar ese proceso. De acuerdo, así que durante eso, he mantenido un ojo en Balance Tonal, tenía que escuchar lo que está pasando. Es algunas cosas con las que hemos visto antes mientras estábamos pasando por los otros videos, en el extremo superior se sale de control son un par de puntos que necesitamos mirar a EQ. Probablemente voy a pasarlo alto para deshacerme de esos máximos extremos que ocurren un par de veces. El low-end se baja en equilibrio en un par de veces. Entonces vamos a ver el ecualizador dinámico o tal vez la compresión multibanda solo para controlar eso en esos puntos extremos. Y una K a través por lo que alrededor cuatro K pierde sus impactos en un par de puntos. Entonces tal vez vamos a usar alguna expansión ascendente para plantear eso en esas situaciones que se necesitan. Realmente no escuché ningún problema con la imagen o la voz perdiendo el foco ni nada por el estilo. Pero ciertamente hay algunas pequeñas mejoras que podemos hacer. Aprendimos con el análisis espectral que podemos hacer un poco de mejora alrededor de un caso con definitivamente va a mirar eso también. Entonces solo para esta sección, una de las primeras cosas que voy a hacer es realmente hacer el ecualizador superior y de cola. Entonces vamos a añadir una sección aquí y voy a usar un ecualizador también, porque voy a hacer uso de EQ uno. Ahora esto probablemente terminará casi al final de nuestra cadena justo antes de que el limitador o maximizador lo siga golpeando solo. Pero el propósito de ello va a ser sacar los mínimos extremos y rebotar de algunos de esos extremos más altos. Nos vamos a dar un bucle por aquí. Vamos a tomar el número uno aquí y vamos a cambiar eso para ser un paso alto allá por plano que necesariamente necesita la pared de ladrillo, necesitamos pendiente bastante empinada, probablemente 24 dB para esto, Realmente no pasa nada por debajo de los 40, así que en realidad podríamos plantearlo tanto como decir 38. Probablemente podamos realmente hacer con perder todo eso y tal vez ganarnos un poco de margen para equilibrar con el EQ de nuevo. Pero solo echemos un vistazo a nuestro bucle y comprobemos eso, veamos cómo se equilibra. Eso en realidad está funcionando muy bien. Nos ha dado el control que necesitamos sobre los mínimos extremos y a y b it, realidad no estamos perdiendo nada en el camión después de todo. Literalmente a diferencia de un enorme sistema de clubes, habría un poco menos arriba, pero hay tanto peso en el kicker y sub bass alrededor de 40 de todos modos, sin duda conseguiría ese peso. No estamos perdiendo ninguna nota ahí. Entonces eso nos ha funcionado muy bien. Todavía podemos ver este extremo alto altibajos aquí ahora mi audición, no va a afectar demasiado, sino alguien que es un poco más joven que va a vender horrenda. Entonces tenemos que rodar eso un poco también. Entonces te vamos a traer hasta aquí. Vamos a hacer algo similar, excepto que esta vez vamos a pasarlo bajo, también vamos a plano. Esta vez probablemente una pendiente de 12 db y estaría a punto de derecha para arriba cerca de los límites superiores, debería curvar eso apagado alrededor de la derecha. Ojalá, no importa si se desfila un poco por aquí. Esto fue como un CD más deferentes, todavía suena correcto y no demasiado brillante. Estará bien. Al igual que la gama alta es genial y no hay más y no pierdes todo un montón de ello por las dinámicas. No te restringe mientras pueda subir el volumen y no me destruya las orejas. Estamos bien aquí. Claro que son 12 esclavos db, no lo suficiente para agarrar eso. Llevémoslo a la pendiente 2424. Aquí da un poco de bache también. Probablemente podamos salirnos con la suya. Entonces si lo hacemos aquí, entonces va a golpear algo así alrededor de esta frecuencia. Probablemente podamos tener ese bache y estaría bien. Pero en realidad sólo queremos sacar los máximos extremos al final. Para mí eso es hacer el trabajo bastante bien, que realmente me he enfocado en el agitador, Ahí es donde tienes el más alto pedacito de aire al mismo y nada está realmente perdido en el volumen para ustedes chicos sería estática, pero estoy ajustando mis niveles hacia arriba y hacia abajo para poder escuchar un bajo nivel del alto y un bajo nivel del alto y obtener una percepción de cómo cambia. Por el minuto que eso está funcionando para mí, puede ajustarse a medida que avanzamos, pero creo que probablemente es con lo que vamos a terminar quedándonos. Sí, eso está funcionando. Entonces pasemos a la siguiente sección. Vamos a ver alguna expansión de salida probablemente y nos ocuparemos de esos extremos superiores de la gama vocal por aquí. 19. Ozone 9 Dominio Pt 2 Expansión hacia la expansión: De acuerdo, entonces vamos a hacer uso del ecualizador dinámico aquí. Entonces agreguemos este módulo en el módulo superior aquí, solo EQ dinámico, como dije, los vamos a reorganizar y seguir teniendo EQ para hacia el final ahí. Y parece un poco extraño, pero esa cosa de la parte superior y de la cola simplemente necesitaba ser manejada desde el principio. Ahora, las voces aquí, lo principal en esta área, sólo sería bueno tenerlas un poco más arriba. Le da a alguien brillo y plenitud a la pista. Ahora no siempre están adornados así. Por lo que queremos que nuestro EQ fluctúe y solo trabaje en esos momentos particulares. Ahora, un EQ dinámico normalmente restaría sólo. Lo que podemos hacer aquí sin embargo, es que podemos ponerlo en modo ascendente, para que podamos cambiar así y dar un poco de impulso. Y básicamente subirá cuando haya audio ahí para intentar ayudar a cumplir con eso. Y se moverá con la dinámica del audio. Esto va a ser justo alrededor tres k Tiene una bastante amplia Q. creo que probablemente podemos salirnos con la suya hasta tres dB de elevación. Este ecualizador se amplía a la derecha. Entonces, en realidad esto parece una enorme elevación, pero en realidad es solo 1.4 dB. Vamos a ir a ver qué nos da eso. Eso podría ser un poco mucho. Y entonces quizá veamos ajustar el umbral y cómo va a funcionar también. Porque no está dando tanto de un ascensor. Entonces vamos a arrastrar un poco este umbral hacia abajo para que se desencadene un poco más a menudo. Debido a estrechar la cola solo un toque y luego subirla solo un poco en frecuencia, hasta alrededor de 2.5 dB debido la prueba AB. De acuerdo, Ahora sólo vamos a probarlo AB. Y cuando lo pase, deja que este bucle y lo active y vea si mejora. A menudo cuando estoy haciendo esto, tendré los ojos cerrados. Soy realmente crítico escuchando. Sí, Para mí, eso está bastante claro. Sé que tienes la impresión de que Lauder es mejor. No obstante, la vocal es simplemente más equilibrada y en realidad el levantamiento que da con la percusión también. Hace que la canción temida sea un poco más brillante y más solida. La mejor forma en que puedo describirlo que haré es simplemente bucle como cuatro barras aquí y haremos muchos AB. Puedes saltar por encima si solo quieres cerrar los ojos. Escúchame crítico, realmente escucha la diferencia porque eso es una especie de cambios sutiles en el impulso de EQ. Eso no siempre sucede, pero puede marcar una gran diferencia en el enfoque y la atención de la pista. Entonces lo tendré dentro, llévatelo esta vez porque como que te pierdes las cosas mucho más de lo que las disfrutas cuando aparecen. Entonces para mí, esa es una jugada realmente buena. Surge realmente obviamente. Sin ella, la pista suena bien, es absolutamente, Pero con ella ahí suena mejor, claro, más puntual. Un perfil mejor plano, supongo que solo está más claro, Está bien sin él, pero está un poco claro sin él. Y lo que buscamos hacer aquí es hacer un 100 pequeños cambios para que el camión pueda traducir a tantos sistemas como sea posible que él quería estar probando en sus altavoces, en sus auriculares y asegurándose de que todo funciona. Y en esta instancia, esto suena mucho mejor para mí desde un ajuste tan pequeño que también podríamos mirar para abordar el bajo extremo aquí con ecualizador dinámico. No obstante, sí tenemos la patada aquí bastante en eso. Creo que un compresor dinámico va a funcionar un poco mejor para nosotros que ecualizador dinámico en esta instancia, creo que va a ser un poco lento y flácido. Entonces pasemos a esa siguiente sección. Vamos a buscar para abordar los submarinos justo aquí. Eso tal vez estará viendo algunas colas de E críticas también. 20. Ozone 9 Dominio de la imagen Pt3: hecho de tener un rápido pensamiento sobre el sub realmente va a hacer es agarrar la imagen. Y ahora recuerdo cuando estábamos haciendo los videos para esto. De hecho, existía la posibilidad de que hubiera un poco de rodamiento de imágenes estéreo en ellos. A lo mejor en realidad podemos ayudar a reducir eso hacia abajo. Ya hemos tenido que sentarnos al nivel Alpha. En realidad podríamos moderarnos hasta cierto grado. Entonces intentemos eso. Veamos cómo nos va eso. En realidad tenemos un balance realmente bueno. Ahora, con sólo hacer eso, se va a escalar un poco aquí en esta sección. Pero sabemos, miren nuestro balance general, es realmente, realmente bueno ahora podemos quizás incluso agregar un poco más redondo que a k con la vocal, pero donde las cosas están al minuto, el saldo está sonando realmente, realmente bueno y definitivamente no nos rebasamos con nuestra gama baja. Ahora, esto realmente entrará en juego cuando vayamos a subir el nivel de todo. Porque si hay demasiada gama baja ahí, simplemente se desmoronaría. Pero lo veremos a medida que avancemos. De verdad me gusta cómo suena eso. Creo que necesitamos agregar cualquier destello estéreo o ensanchamiento estéreo. Es una bonita mezcla estéreo EM. Trabajé duro en el piano para dar ese campo estéreo. Hay un montón de capas vocales lo que nos da campo estéreo es panning en la percusión. No creo que necesitemos un lindo piso que sólo vamos a ir por más de eso, arreglarlo, arreglarlo de esa manera como funcionó realmente bastante bien para nosotros. Creo que ahora todos vamos a saltar a la sección de dinámicas. 21. Ozoine 9 Dominio de Pt4 Dinámica: Yo sólo voy a añadir un par pedacitos más de control. Y esta zona aquí donde seguimos perdiendo un poco de claridad y ponche. En realidad lo voy a comprimir porque tenemos ese ascensor dinámico pasando con el ecualizador dinámico. Pero es un área tan dinámica ahora en la pista, los puntos, lo estamos perdiendo tan ligeramente. Reticentes a darle más empuje porque es una especie de golpea su pico en puntos, pero luego baja demasiado por debajo de eso, restringe ese rango un poco también. Entonces en dos secciones de aquí, éste va a ir a algún lugar alrededor del 151. Forma de hacer aquí es bloquear esto así. No voy a usar este. No voy a usar este. me voy a centrar en estas áreas. Y realmente no quiero que eso llegue tan alto como seis K probablemente va a estar en algún lugar por ahí. Probablemente tan bajo como un K. Nos vamos a centrar en eso por el minuto y simplemente restringiendo eso cada vez tan ligeramente. El trago y las cosas están aquí. Entonces voy a tomar para un ataque bastante rápido cuando probablemente va a estar bien, creo que la liberación puede ser en algún lugar alrededor de los 80. Yo he sido estos probablemente van a estar bien también. Vamos a reducirlo en R1 a la cama. Voy a ganarlo manualmente bastante auto otra vez lo voy a volver a jugar esa sección otra vez. Por cierto, el propósito de bucear como esta sección que tiendo a ir por la sección más ruidosa, pero también tiene las áreas más dinámicas. Y este bloque medio tiene este desglose en medio de un par de pausas, pero también es como la, la sección más grande, más sólida de la pista, especie de su fundamental, si fueras va a bajar esto aún más, creo que tal vez de tres a 3.5 dB si la compresión va a ayudar. Pero eso es hacer el trabajo que buscaba. Voy a llevar esto hasta cerca de 1.5 tortas. Está trayendo un área que simplemente no se necesita realmente en el crossover y realmente enfocarla en. Ahora. Subirlo un poco demasiado. Aquí, realmente vamos a reducir esto hacia abajo. Podría bajarlo hasta tres k hat pensamiento está realmente encerrado en donde estábamos perdiendo el foco en la vocal siempre está ahí, siempre presente. Sí, he tenido que restringir su dinámica alrededor de tres dB, pero se mueve bastante a lo largo del desbordamiento de la pista. Vamos a hacer algo similar con el extremo bajo, pero sólo por alrededor de un decibel, simplemente agarrándolo y va a ser mucho más lento que el iluminado. Bastante parte de ello pasar, tal vez ir algo así como 40 en el ataque. Y ¿sabes qué tal vez 120 tipo de región en el lanzamiento. Podríamos retocar esos, pero ya veremos cómo funciona todo. Por qué a veces estos consiguen el BPM del camión y hacen ejercicio exactamente lo que va a funcionar en milisegundos. Pero sé que esas áreas de ballpark van a ser bastante buenas para lo que estamos buscando hacer. Lo que he hecho ahí. He tomado hasta 1.5 en un par de instancias de la duda de gama baja. En promedio es alrededor de menos uno. De hecho, ahí está congelado en exactamente menos No.1. Le he dado media caja dB si restringía su movimiento general, solo tira un poco hacia abajo. Pero dado que un poco de su energía también atrás, podría ralentizar un poco más el ataque, pero en su mayor parte Eso es acerca de lo correcto, y nos está dando un equilibrio más sólido. Sólo es realmente pegado por un decibel también, pero está haciendo lo que necesitamos en un punto ahora donde he hecho para cambios bastante sustanciales, lo que haría ahora es solo voy a tener una escucha a secciones de esas pistas. Apague el ozono por completo. Para que tenga una idea real de dónde estamos con el camión. Voy a empezar con eso apagado, ponerlo en marcha siempre y cuando suene mejor a campos. Sé que voy por el buen camino. Si algo está apagado, necesitamos dar un paso atrás y ver qué vamos a hacer a continuación. Es hacer el trabajo. Vamos quizá un poco mucho viniendo en los términos del agitador. Ahora, a medida que la energía sube, eso puede ser tal vez debido a la compresión aquí, podría ser estúpido, este gran EQ dinámico, podría quizá estrechar la ganancia hacia abajo o algo más. Quizás veamos E haciendo cola eso en un rato. Yo no lo llamaría un problema que tenga mucho más enfoque y el camión suena y se siente más brillante y tenemos partido de ganancia en. No estamos consiguiendo de repente un gran salto de nivel que lo hace siempre tiene más bonito. Acabamos de tener un equilibrio más sólido, más confinado del camión sobre todo. Entonces vamos bien hasta ahora. 22. Ozone 9 Dominio de Pt5 Límite y alargado: Entonces ahora es un momento realmente bueno para que empecemos a buscar que la pista llegue a su sonoridad general. Entonces una de las primeras cosas que vamos a hacer es simplemente encender metros sobre dos L UFS. Podemos hacer eso haciendo click en el IO aquí arriba. Bajo apretado, necesitamos cambiar eso a integrado por defecto, suele ser RMS y eso es lo que lo tendré en una mayoría del tipo en este proceso, no lo integraremos y eso lo va a cambiar. Entonces tenemos pico, el UFS aquí, sin duda justo al final de nuestra cadena, vamos a añadir ya sea el limitador vintage o el maximizador depende completamente del resultado final que quieras. Y es realmente bueno probar entre los dos en esta instancia, si usas el maximizador porque es el más limpio de los dos. Y esta es una pista bastante bien producida, de sonido limpio. Ahora esta pista va a ir a servicios de streaming. Entonces vamos a tener un par de cosas que realmente necesitamos tener en cuenta. En primer lugar, nuestro objetivo UFS va a estar alrededor menos 14 en general. Entonces si nos enfocamos en un específico, la parte ruidosa de la pista como aquí, podemos apuntar cómodamente a que alrededor de menos 13, sabiendo que las otras secciones de la pista que un poco más baja y rebeben y fluyen un poco más. Compondremos el promedio general de la señal integrada a lo largo de toda la vía. Y no nos van a penalizar demasiado por eso. Otra cosa que necesitamos saber es que esto se convertirá a MP3. Apple Music emite a 256 k bps, mientras que Spotify es velocidad de bits variable desde 128 hasta 320. Lugares como SoundCloud, si estás en el móvil, pueden ir tan bajo como 96. Todos estos pueden causar problemas en la conversión y una tasa de bits, especialmente con canción en voz alta. Y así es como obtienes esa horrible distorsión digital. las cosas que hacer en el techo, puedes ir a menos 0.3 si vas a un archivo WAV y VCD, esa es una región perfectamente segura para estar en, sin embargo, pura va a estar convirtiendo a MP3, o se va a ir a servicios de streaming que a veces tienen una menor calidad si solo distribuyes a Spotify y Apple Music y estarás bien alrededor de la región minuss naught 0.5. Probablemente podrías salirte con la tuya con el nought 0.3, pero nos gustaría jugar seguro si entras en la talla de SoundCloud y algunos otros sitios de terceros, tal vez quieras darle tanto como un decibel extra en el techo. Entonces tienes ese rango de rebasamiento. Cuando se convierta, lo vamos a dejar alrededor de nada 0.5. Tenemos el interruptor en el pico del árbol también. El límite del pico del árbol toma en cuenta esas situaciones están cargando y después tenemos una red de seguridad extra de medio decibel. Esta pista va a necesitar alrededor de menos cinco dB en reducción. Y es una pista bastante rápida con muchos sonidos de percusión pequeños. Es de carácter bastante rápido también. ¿ A qué nos fijamos en el IRC? Personalmente me gusta el IRC tres y a veces cuatro dependiendo de la pista. Vamos a tener una escucha a algunos de esos también. No deberíamos necesitar ningún énfasis transitorio. No vamos a limitar muy duro esta pista. No vamos a aplastar por completo el transitorio de distancia sólo estará atrapando algunos de los picos más grandes aquí, la mayor parte del transitorio pasará. No obstante, si tuviéramos que limitar bastante, podríamos usar el énfasis transitorio y ponerlo un poco para que todavía se sienta como si los transitorios estuvieran ahí. Recuerda que miramos justo al inicio de un par de pequeñas áreas problemáticas en esta pista donde tenemos este pico en particular aquí, necesitamos jugar eso. Como se puede ver que nuestros medidores no rebasaron el máximo absoluto fue No.5 como lo estableció el limitador. Algo realmente importante para mí solo enfatizar, Nos vemos en ozono si tuvieras que agregar un plugin extra aquí, por ejemplo, pongamos el vintage limitado en siguiente, incluso podemos silenciarlo. El maximizador comprará bypass en el limitador vintage y causará recorte. Acabamos de ver ese clip de tocado. Vigila esto. Fuimos a más 1.8 y más nought 0.2 canales izquierdo y derecho. Entonces a pesar de que esto está aquí y está desactivado, va a causar recorte. Incluso podemos ver que tenemos la luz roja, luces naranjas en lógica aquí por casi dos dB de recorte. Entonces eso es realmente importante saber sobre el ozono. Incluso si está desactivada, estás alimentando esa señal en un plug-in de derivación. De acuerdo, entonces tenemos que asegurarnos de que no haya nada ahí dentro. Ya vemos que no vamos a conseguir esos clips. Por lo que no hizo clic en esa vez. Mr. Realmente importante que notar, vamos a dejar un trozo de la pista. Basta con escuchar y mirar lo que necesitamos. De acuerdo, así que hemos reducido el personaje a un poco más rápido. Simplemente sentí que fue un poco más agradable en el, algunos de los elementos de percusión. Menos 5.5 dB. Entonces eso es lo mucho que hemos subiendo de nivel también. Hoja de trabajo que restringe a ese nought 0.5 en el techo. Ahora boleta suena bien, pero estoy con un cambio entre bombeo. Normalmente me gusta mucho el bombeo. Yo quiero probar también el recorte y sólo ver si algo se destaca particularmente bien para mí. Por favor. Para mí, IRC para transitorio es un buen sonido. Normalmente me gusta mucho el bombeo IRC tres. No obstante, en esto, de verdad, solo te lo voy a jugar. Escucha la gama baja, escucha la patada, se vuelve realmente la mejor descripción es como 40 para ser honesto. Simplemente tiene un estruendo extra que no tenía antes, que simplemente no necesita. Cambiaré entre el bombeo C3 y el equilibrio. Se puede escuchar la diferencia. No cambiaré entre los algoritmos porque provoca una pausa, solo causando un golpe fresco estruendo en la parte inferior. No obstante, RC transitorio, que tipo de tiene sentido porque es un camión pesado realmente transitorio solo parece funcionar lo más bonito. Sí. Suena bonito y limpio. Estoy consiguiendo un muy buen balance de la pista. El maestro para la cosa. Suena como si nada estuviera pasando, lo cual es realmente, realmente bonito efecto. No necesito agregar ningún énfasis transitorio. No creo que realmente necesite trabajar de forma independiente en absoluto. No va a estresar por el lado independiente estéreo de las cosas. Creo que eso es bastante bueno para sonoridad. Ahora lo otro que podríamos haber hecho fue usado el limitador vintage. Entonces déjame solo desactivar el maximizador por un momento. Si configuramos algo similar, Vamos a ir pico verdadero, tenemos menos 5.5, y creo que esto limita un poco más duro. Tendríamos que ir a Moses cinco, pero aún así, podemos cambiar entre modernos analógicos, baratos y modernos probablemente va a ser lo que prefiero un personaje sabio, responden de igual manera, así que tomemos eso a bajar a uno a cinco también. Vamos a ver si aquí preferimos uno a otro. Se puede escuchar de inmediato que limita mucho más duro que el maximizador. Entonces vamos a marcar eso de vuelta por alrededor de un decibel. Incluso podemos ver en nuestra medida de loft Es mucho más fuerte. Bien. O log es el sonido más bonito, tanto tubo como moderno afectan el extremo bajo un poco demasiado, sobre todo el bombo de patada, pierde, su ponche viene un poco flácido, y eso es algo a notar realmente con limitante. Siempre va a afectar a tu gama baja más que cualquier otra cosa. Porque la gama baja, como podemos ver aquí desde el balance total, es la cosa más ruidosa que siempre va a estar golpeando más, la más dura. Y primero, prefiero lo que está pasando con un maximizador, esta instancia, y no necesitamos el limitador vintage. Recuerda lo que dije de tener algo al final de la cadena, provoca recortes. No queremos eso. Eso es todo. Tenemos nuestro estadio de baile aquí en nuestra sonoridad. Nos hemos asegurado de que nuestro techo no llegue a pico. Hemos mirado el suero puntual más fuerte, aseguramos de que esos estén bien con pico verdadero. Tenemos el algoritmo de sonoridad o limitante que más nos gusta con un camión. Es realmente una elección subjetiva, necesita escuchar y decidir qué suena mejor. Al igual. Yo he estado enfocado en el bajo. Eso es lo que va a tener más impacto. Y si estás perdiendo el equilibrio por eso, entonces no es el algoritmo correcto o lo estás empujando demasiado. Bueno, tenemos que volver atrás y ajustar esas dinámicas y EQ en la mezcla. Muy bien chicos, ojalá eso les haya ayudado de verdad a avanzar en sus pistas. Pasemos al siguiente paso. 23. Dominio de el ozono Pt6 de la forma espectral: Creo que es realmente importante destacar que a medida que pasamos por este proceso, estoy escuchando partes de la camioneta y escuché el camión en su conjunto una y otra vez. Y yo también he estado tomando algunos descansos. Es realmente importante iterar que no tiene sentido me enseñe escuchando el camión una y otra vez. Y desde luego no tiene sentido que te diga cuándo tomar descansos, necesitas pensar en eso por ti mismo. Pero si estás haciendo ajustes y luego poco oyéndolos u objetivos o solo necesitas unos minutos de distancia? Absolutamente. Tengan un descanso. Simplemente sal del espacio del estudio un poco sobre una especie de cosas. Lo que vamos a hacer ahora es que tenemos como que tenemos la mayoría de nuestro gráfico, tenemos nuestra sonoridad general. Hemos arreglado un par de cuestiones. Hemos platicado implicado con las imágenes para mono abajo la patada y conseguir un balance general. Y sólo queríamos una especie de echar un vistazo y asegurarnos de que estamos en el lugar correcto y volver a escuchar a través de la pista. Al hacer eso, puedo escuchar algunos pedacitos de sacudido que la vocal que han surgido ahora en los videos tutoriales, encontramos algo realmente bonito que hicimos con la forma espectral o así. Creo que lo vamos a hacer otra vez. Simplemente podemos quitarlo hit de la dinámica. Por lo que aún tenemos la parte superior resulta EQ en el maximizarlo justo al final. Y nos vamos a centrar en la zona como lo hicimos antes. Simplemente trataré de tomar algo de esa poca dureza que ha salido sacando a esas otras áreas usando la forma espectral, que es herramienta realmente útil. Deberías poder escuchar eso es un poco duro y un poco demasiado tinny. Entonces solo vamos a usar el umbral aquí y usar el tono. Sólo tienes que marcarlo de nuevo sólo un poco más lento en el ataque y pensar también, tal vez incluso tanto como garantía. Cursor solo pensó que intenté tener el lanzamiento mucho más lento. No obstante, se podía oír que tomaba demasiado, tardaba demasiado en volver. Y la reverberación de la vocal estaba ahí, pero la vocal principal seguía ahí. Introducir su set de ponche 40 parece ser un buen espacio para que eso funcione. Tan sólo un ser un pasar por alto todo el asunto. Bueno, yo sugeriría es que les hemos dado un enorme, masivo impulso o cualquier cosa a la altura. Hemos hecho la mejor compresión realmente por aquí, esta área aquí, la misma área cuando se modela espectral. Hemos dado esta elevación de tres dB justo por encima de tres k aquí, entre 34. De acuerdo, Eso es todo lo que hemos hecho en cuanto a levantarlo realmente. No obstante, cuando escuchamos a todo el camión, escuchamos lo mucho más enfocados que están las voces, el temblor ha subido los equilibrios simplemente anulan, más agradable hacia él antes estaba. Entonces solo haremos estos bares y luego lo traeremos. Gamete. Tan solo mucho más enfocado ahora, te puedo decir de inmediato y la dureza ahí ante su Dios. Sí, eso se está acercando mucho. Ahora, lo que tenemos que hacer en los próximos videos, vamos a echar un vistazo los códecs que vamos a ver, equilibrando nuestro archivo final. 24. Ozone 9 Dominio de la versión Pt7 y rebote: De acuerdo, entonces estamos realmente cerca ahora. Tenemos el sonido que nos gusta. Tenemos nuestros niveles generales muy bien establecidos. El mix suena bien cuando la tocamos bien en el camino a través. A lo que necesitamos echar un vistazo ahora es a la sección de códecs. Y esto es realmente importante para asegurarnos de que todo salga correcto cuando se trata de un servicio de streaming. Por el momento, estamos escuchando un archivo realmente de alta calidad, desafortunadamente, servicios de streaming, de menor calidad. Sólo tenemos que asegurarnos de que no van a surgir otros temas en una situación en la que ese es el caso. Por aquí en la GUI, tenemos una sección de códec. Lo que podemos hacer es habilitar esto. Y ahora lo que sea seleccionado aquí estará escuchando el track en ese formato. Así que digamos un flujo móvil poro o SoundCloud, que puede ser tan bajo como 96 k bps. Esta sería ahora la salida. Lo importante es que no estamos recibiendo ningún recorte. Todavía lo podemos escuchar con los elementos del track y esa es la peor calidad que realmente podemos esperar si pasamos a cosas como Apple Music a cinco sextos es el rango en el que vamos a estar. Vamos a solista los artefactos. Escuchemos qué artefactos se están causando al ir a un MP3 it a cinco sextos. Ahora, estrictamente sería mp3 en Spotify y AAC para Apple Music que configuraron de manera muy similar. Lo que estás aquí ahora son los artefactos que se crean a través de la compresión de tasa de ajuste. Esto es lo que crea MP3. Lo bajamos de la derecha. Obtenemos muchos más artefactos, 320, mucho menos. Entonces, asegurémonos de que nuestra pista suene bien. Es MP3 en C5, C6. Y ciertamente no se están creando temas realmente. Y eso es genial. Y eso es solo un buen cheque para tener una idea de cómo va a ser todo. Esto es más o menos nuestro maestro hecho. Digamos que permito este bit donde menos 13.1, Eso es genial. En general, sabemos que va a estar bien que salgamos a esas plataformas. Vamos a ir a algo como CD. Habríamos podido empujar eso un poco más y sacarle un poco más de sonoridad con definitivamente ajustar nuestro techo para ser nought 0.3, correremos por toda una pista, asegurarnos de que no lo hagamos obtener cualquier recorte. Te mostré una razón que eso puede ocurrir en el ozono. Así que asegúrate de que no tenemos nada. Al final. Ya sea un maximizador o limitador está activo al final de la cadena. Y ahora vamos a buscar equilibrar la pista. Aquí hay dos cosas que podemos hacer. Podemos equilibrarlo en la calidad de archivo que actualmente es. O podemos bajar a 16 bits 44.1, que es la calidad de CD. Si vamos a bajar a la calidad de CD, tenemos que probar la dithering si nos cambiamos a distribuidor en realmente simplemente recolectar es un perfil de ruido que se agrega y es realmente importante haz tu audio si alguna vez bajas en calidad. Este archivo, como se puede ver por el nombre, es de 24 bits y estaba en 44.1, va a ir a 16-bit como archivo de calidad de CD. Por lo que pondríamos a prueba nuestro hacer eso. Ahora, hay múltiples cosas que podemos ver. Podemos ver aquí la profundidad de bits va a ser 16 en la cantidad, dependiendo del audio, podría ser bastante baja, media o fuerte, música realmente, realmente dinámica como una orquestal grabación que va a casi silenciosa en la casa, enormes oleadas. Esas dinámicas se ven afectadas mucho más por el cambio en Bit Profundidad. Nosotros principalmente los fuertes en esta instancia, bajos probablemente estarán bien, pero necesitamos escucharlos. Tenemos entonces tipos de modelado de ruido. Nuevamente, estos varían por pista, pero se pueden ver más o menos las curvas que se van a aplicar. Tan solo ten una escucha, decidiríamos cuál sería la mejor. En esta instancia, no voy a bajar a la calidad de CD. No estaré enviando este archivo para imprimirlo al disco. Sólo va a ser un lanzamiento digital, momento en el que puedo presentar el archivo de más alta calidad y los servicios de streaming harán la rebaja. Para mí. Es por eso que el pico de árbol y techo es absolutamente tan importante. Si dejamos eso en 0, están degradando algoritmos podrían causar un problema de pico. Les damos un poco de margen de cabeza, pero lo manejamos con una sonoridad general y encanta que vamos a ser un buen volumen sin ningún PQ ni distorsión para equilibrar donde proyectar en lógica lo sería Comando en B, tu DAW puede muy bien necesitar ir a cn y voy a llegar a elegir WAF. Y quiero que la resolución sea 24. 44.1 hertz e intercalados, que va a ser el archivo estéreo unido, dithering está ajustado a ninguno y vamos a exportar toda la pista. No queremos ninguna normalización. Podemos incluir una cola de audio porque la hemos cortado y creado una fe, por lo que terminará exactamente en ese momento. Y siempre sugeriría hacer un rebote en tiempo real, rebotar en el segundo ciclo, pasar algún punto DAWs, permitir esto, en cuyo caso necesitas revisar tu audio después de haberlo rebotado. O en el caso de Pro Tools, creo nueve y abajo, solo se pueden cinturones en tiempo real de todos modos. Así que revisa tu audio ya que se rebota. Vamos a rebotar esta pista y guardarla a donde tenga que ir. Voy a llevar esto a mi carpeta donde guardo todas mis huellas. Estamos en 2018. A este camión se le llama corazón que tengo un sistema de coloración como verde significa terminado y liberado. Propósito en curso. El amarillo es voz y en progreso, rojo significa que ha sido desguazado. Entonces a esto se le llama corazón. No tenemos carpeta para los Maestros. Vamos a hacer una carpeta nueva. Lo llamaremos archivos maestros. Aquí. Esto va a ser 24.144. Me gusta la tasa exacta de muestreo de profundidad de bits que este maestro está en el cinturón de trigo. 15 en el interior. Porque en la ciencia, en la ciencia chicos es nuestros combates finales de Boston.