Ejercicios esenciales de Ableton Nivel 6: conceptos básicos

1. ¡Hola de STRANJAH!: Oye, ¿qué pasa? Es extraño. Productor musical de 25 años para estrenos sobre cabezas de metal, discos hospitalarios y música crítica durante la mayoría de mi carrera, he estado haciendo música de drum and bass, que es una música muy técnicamente exigente donde la síntesis juega un papel clave. Aprender síntesis básica es una habilidad importante como productor musical, porque una vez que hayas adquirido una habilidad, desbloquearás un nuevo horizonte de posibilidades creativas. En esta clase, aprenderás los conceptos básicos del diseño de sonido usando un sintetizador de álamo llamado suero. obstante, si no tienes suero, también puedes seguir junto con otros sintetizadores. Todos los conceptos deben ser universales, de acuerdo, sin más preámbulos, vamos a entrar bien en alguna síntesis. 2. 01 ¿Qué es un oscilador?: De acuerdo, por lo que esta clase está destinada a ser una imprimación sobre suero. Entonces si no sabes nada sobre el diseño de suero o sonido, entonces esta será una manera perfecta de empezar. Así que una vez que abres Serum, tienes un sonido básico que toca si tocas el teclado, solo está tocando esta forma de onda aquí, que es un diente de sierra. Entonces esencialmente, el suero tiene un sintetizador que se utiliza para sonar generadores, y los llamamos osciladores. Por lo que tenemos Oscilador a, que está encendido y actualmente osmolaridad oscilador B está desactivado, sin embargo, puedes encenderlo y luego puedes ponerlo en capa a 2M. Pero sólo nos centraremos en el oscilador a por ahora. Entonces esencialmente lo que esto hace es que el oscilador a oscilará o repetirá indefinidamente mientras sostengas la llave, la forma que aquí se elige. Ahora, puedes elegir una serie de formas aquí hay cientos de formas que vienen por defecto en suero. Para la mayoría analógica, ya que vienen las formas básicas. Una onda sinusoidal sería un ejemplo de una forma básica. Ahora, con suero, el suero se llama sintetizador de mesa de ondas. Esencialmente, lo que es, es un poco como una mesa o una lista de diferentes formas en un preset, supongo que lo llamarías, tienes esta posición de mesa de onda. Lo que esencialmente hace es que pasa por los diferentes fotogramas y esta tabla de ondas para mostrarte las diferentes formas a las que puedes acceder. Index formas básicas, ajuste. Entonces si mueves esto, puedes encontrar diferentes formas. Cosa útil que hacer. Si hace clic aquí, entonces verá una vista tridimensional de la tabla de olas. Entonces, esencialmente, lo que está haciendo cuando se mueve la posición de la tabla de ondas es que simplemente la estás cambiando a la tabla de onda posterior o forma o posición. Entonces esa forma oscilaría indefinidamente. Sí, estas son las formas básicas que vienen con la mayoría del sentido analógico. Por ejemplo, si recogió un sintetizador físico real, generalmente vienen con estas formas. Y también sus formas básicas a través de diversas técnicas como el filtrado y la modulación del filtro o modulación de volumen o incluso la modulación de tono. Eres capaz de crear una variedad infinita de sonidos diferentes utilizando estas formas básicas. No lo seas, estoy mal informado de que solo por sus formas básicas que obtendrás sonidos básicos, es realmente lo que haces a los sonidos. Yo recomendaría navegar por dos tablas de ondas diferentes aquí tienes tablas de onda más avanzadas a medida que te mueves las formas digitales y espectrales de ti eligió, por ejemplo, vamos esta. Si nos fijamos en una vista tridimensional, entonces verás que esta en realidad tiene 250. Observe el número aquí. Hay 250 posiciones diferentes de esta mesa de olas, ¿verdad? El motivo por el que éste tiene 256 es que intenta transformarse desde este sonido, el primer sonido, hasta el último sonido de la mesa. Así que al transformarlo, esencialmente, es como crear un poco como, ya sabes, como una tira de cine. Si fueras a mirar como alguien caminando en una película, si lo desglosas por fotogramas. Cada marco como una imagen fija individual de esa persona en movimiento, ¿verdad? Así que esencialmente solo dice lo que está pasando mientras los mueves, espera hasta que estés mirando un cuadro diferente en ese sonido, ¿verdad? Entonces si sostienes la nota y secas la posición de la mesa de onda, entonces obtendrás el sonido, suena como si hubiera algún movimiento. Y sobre todo una forma en que puedes crear algunos sonidos bastante neblorosos y desagradables es cuando modulas la posición de la mesa de onda y la haces oscilar así. Pero eso es por un poco más avanzado y llegará a eso más adelante. Solo queremos enfocarnos en lo básico en este momento nos quedaremos con las formas básicas. Ahora de nuevo, vamos a mantener esto un nivel uno en términos de diseño sonoro, vamos a mirar hacia una síntesis más avanzada medida que pasamos a niveles más altos. Pero sólo quiero asegurarme de que ustedes bajen los fundamentos. Así que juega con cambiar la posición, ¿verdad? Y luego intenta jugar con los diferentes parámetros aquí, ¿verdad? Entonces, por ejemplo, se puede cambiar a octavas, semitonos, y luego melodía fina, que es cientos de un semitono. Muy bien, así que juega con eso. Renta esta perilla aleatoria. Intenta simular un sintetizador análogo natural porque n log, ya que cada vez que presionas la tecla, aterriza en una posición diferente, lo llamamos la fase de las formas de la onda. Cada vez que golpeas la tecla y aleatoriza el inicio de fase de la forma de onda. Por lo que dice ligeramente diferente. No obstante, algunos productores modernos, nos gusta poner al azar todo el camino aquí para que cada vez que toques la llave suene exactamente igual. Como se puede ver fase aquí. Simplemente muestra que en realidad puedes determinar dónde en fase empieza lista esta forma de onda, para que puedas empezar aquí. Y esto podría tener algunos efectos sutiles sobre cómo suena tu onda, el resultado final. Si quieres estar en el mismo 1AD suele ser predeterminado. Lo que sí suena, supongo. Ok. Y sí. 3. 02 El modo de unison espeso el sonido: Otra herramienta muy poderosa como el modo unísono. Entonces al unísono, esencialmente, lo que hace es que juega o multiplica esta forma de onda por este valor. Entonces si ponemos dos entonces ¿eso juega uno? Toca dos instancias de esta forma exacta de onda, ¿verdad? Entonces si ponemos dos, ahora, suena ancho o por defecto Suero manos, las dos instancias entre la izquierda y la derecha. Entonces por eso podría sonar como si hubiera uno a la izquierda y otro a la derecha. Además, cuando se tiene habilitado el modo unísono a más de uno, puede determinar el desenfundado. Así que si está todo el camino a 0, está jugando exactamente la misma nota, pero a medida que la detune, entonces están jugando enlaces ligeramente fuera, ¿verdad? Y eso es lo que lo hace tan gordo. A medida que lo desune y se mueve más lejos, más a la izquierda y a la derecha. En realidad se puede controlar que en el panel global aquí, se puede establecer lo que los ceros para que no tenga ningún ancho estéreo o profundidad estéreo cuando lo desune. No obstante, no solo dejará esto en defecto. De acuerdo, intenta aumentarlo aún más. Observa cuanto más alto te vayas a sonidos más gordos. Y luego de nuevo, experimenta con los ajustes desatados a medida que aumentas las voces del modo unísono. Blend es justo lo alto que es el, el, como se puede ver, hay representación visual lo alto que es el centro dos osciladores. Para que puedas darle un poco más de enfoque a los más cercanos a la nota real mezclada con los demás. Y eso es lo que está satisfecho. O en realidad así es como se crea un espacio 3D es un espacio 3D es en realidad una forma de onda de diente de sierra, por lo que éste desunado. Después hay algunos parámetros adicionales donde puedes despacharlo. Ahí está el nivel que es el volumen general del oscilar más tarde se establece para el domingo cinco porque 75% porque se intenta establecer una para que no se corte cuando se agrega un oscilador adicional. De acuerdo, así que esos son los fundamentos de controlar el oscilador. 4. 03 Cómo dar forma al sonido con sobres y LFOs: A partir de aquí en adelante, puedes modular diferentes parámetros y luego dar forma al sonido. La idea muy básica entre dar forma es crear tipo de, lo llamamos un sobre. Entonces los sobres dan forma al sonido y por defecto, uno aquí abajo da forma al volumen de tu sonido. Probablemente sea más fácil si tire un osciloscopio para que puedas ver lo que realmente está sucediendo con el sonido. Así que voy a sacar a este tipo aquí. Entonces este es un sonido que está sucediendo en este momento. Una cosa a tener en cuenta es que cuando gires el modo unísono, porque cada voz es ligeramente de-sintonizar, lo que sucederá es que obtendrás fase y significado tienes estos picos y mínimos porque cuando este vuelve a la física, la física de grado diez. Así que ustedes han escuchado tomó la física en que cuando se tienen dos formas de onda que se superponen, simplemente lo hace más fuerte. Pero si tienes una forma de onda que está en la fase APV y luego tienes una onda de esta, esa fase descendente, se cancelan entre sí. Entonces por eso tienes altibajos. Aviso si es sólo una voz, tenemos una consistente. A medida que lo aumentas. Ahí es cuando se llega a fase en la que en realidad no es algo malo, eso es lo que da por exento el resonar, su carácter. Pero hagámoslo aquí y voy a elegir la onda cuadrada solo para que podamos mantener esto básico para tu comprensión de lo que está pasando cuando usamos el sobre uno. Por lo que una vez más, el sobre uno es dedicarlo a dar forma al volumen de tu sonido. Por lo que en este punto hay cinco controles. El ataque es cuánto tiempo se tarda en arrancar desde abajo para ir a la parte superior del sobre. Entonces si aumentamos el ataque, fíjate ahora hay un desvanecerse. Bueno, espera a meterse en un todo. Antes de entrar en eso, visitemos la decadencia y sostenida. Por lo que estas dos perillas funcionan en tándem. Por lo que esencialmente el K es el tiempo que se tarda en alcanzar el nivel de sustain. Están los niveles sostenidos hasta el infinito negativo, ¿verdad? El k determina cuánto tiempo se tarda en llegar al nivel de sustain. Entonces si es todo el camino a 0, entonces sólo llega a sostener. En cuanto llega a la parte superior, cae al fondo. A medida que lo aumentamos. Ahora sacas ese tipo de desvanecerse. Entonces el agujero es justo cuánto tiempo se mantiene en la parte superior antes de que empiece a K2 para sostener. ¿ Verdad? Y estoy sosteniendo aquí mi teclado, la nota. Ahora tienes estas pequeñas notas de pendiente aquí donde puedes cambiar el, cómo, qué tan duro son pendientes arriba. Y eso es útil. Personaliza aún más cómo se forma tu sonido. Experimenta con eso. Por lo que tienes el volumen. Pruébalo con diferentes formas. Nuevamente. Una vez más, visita también las otras formas. Pero solo te estoy mostrando usando las formas básicas porque en eso se basa el sistema básico. ¿ Está bien? Y luego intentemos agregar otro oscilador. ¿ De acuerdo? Entonces vamos a encender el oscilador B. Así que ahora tenemos una onda cuadrada acodada con un diente de sierra aquí. En realidad ir a formas básicas aquí. Y entonces ahora podemos elegir formas adicionales. Así que de nuevo, el diente de sierra debajo del escritorio decidir simplemente se ve un poco diferente al otro diente de sierra. Debería sonar exactamente igual. De acuerdo, así que experimente con cambiar algunos de los parámetros del oscilador B. Así que tal vez el oscilador B pueda colocarse en una octava completamente diferente. Así que ahora lo estás, lo que estamos haciendo es que estamos haciendo capas, capas de dos sonidos completamente diferentes uno encima del otro. Y es entonces cuando tu sonido empieza a sonar un poco más complejo. Lo del álamo que hacemos en la música dance, sobre todo en la base dramática, es cambiar la cantidad de semitonos a siete. Esencialmente lo que esto hace es uno, tu oscilador a estará jugando el nodo raíz, y luego el oscilador B estará jugando el quinto perfecto desde la raíz. Así que como tocar como un acorde es tocar dos teclas diferentes al mismo tiempo. Entonces obtienes este sonido realmente funky. ¿ De acuerdo? Prueba el modo unísono de estos dos osciladores. ¿ Cómo eso hizo un engorde? Escuché que hay una regla general para un modo unísono, especialmente para resuena en los datos seis entre más de uno pero menos de 60, generalmente bus. Porque a medida que te mueves hasta el máximo, se empieza a desorden. Pero no hay nada de malo en eso. Si quieres que suene así. En realidad suena bastante genial. Se trata de experimentar. Estoy contento con el sonido, así que sigamos avanzando. 5. 04 Comprender los filtros: El siguiente paso hacia la síntesis básica es el filtrado. Entonces, esencialmente, lo que hace el filtrado es dejar que algunos sonidos pasen por el filtro y algunos sonidos no pasan. Entonces, por ejemplo, un paso bajo permitirá que las frecuencias bajas pasen a través y corta las frecuencias altas. Ahora, ahora mismo, el filtro sólo se aplica al oscilador a. así que observe que aquí hay algunos botones. Vamos a ignorar las N y S por ahora. Simplemente significa el generador de ruido, que está aquí y el suboscilador que está aquí. Actualmente solo estamos utilizando el oscilador a y B, que se correlaciona con a y B aquí. Así que ten en cuenta, aunque déjame apagar el oscilador B para que puedas escuchar esto. ¿ De acuerdo? Aviso que se está filtrando a un. Al encender esto. Y el corte es esencialmente lo que las frecuencias se están permitiendo pasar. A medida que avanzas por la frecuencia de corte, estás permitiendo que pasen más frecuencias hasta llegar a la cima. Por lo que ahora el filtro está completamente abierto. Por lo que en realidad es dejar pasar todo el sonido. Pasemos, en realidad, vamos a visitar algunos de los otros parámetros también. La resonancia es en realidad lo que sucede con esa frecuencia de corte. Por lo que esto actualmente en como 740 Hertz, especialmente la resonancia está empujando hacia arriba esa frecuencia de 740 hercios mayor. Y cuando hacemos eso, hace que el filtro suene un poco más nítido. Lo llamamos resonante porque eso, esa frecuencia ahora está resonando. Se puede hacer una cacerola para filtrar. Sin embargo, rara vez uso esto, pero podría ser algún diseño de sonido genial. Supongo. Opciones. Subo la unidad que agrega algo de saturación o distorsión a la señal. La gordura hace algo parecido. Y luego la mezcla es justo si quieres mezclar entre la señal sin filtrar, sin filtrar. Pese a que tiendo sólo dejar la mezcla al 100%. Ahora visita también los otros filtros. Los principales filtros que utilizo son filtros de paso bajo, que permiten pasar frecuencias bajas. O los filtros de paso alto, que es todo lo contrario, permiten pasar frecuencias altas y altas. El pago de arena que hagas impactará cuál de estos filtros elijas. Un pase de banda permite una frecuencia media del paso. Peak simplemente empuja, es un poco como un ecualizador, así que empuja una frecuencia hacia arriba, muesca como lo contrario. ¿ De acuerdo? Entonces tenemos aquí algunos filtros más avanzados que combinaron, por ejemplo, este de aquí combina un pase de banda y creo que sí, y una muesca aquí. Por lo que combina dos filtros con uno, las falanges, estos combinados falange de efectos fásoras de tu filtrado. Obtienes algunos resultados interesantes. Y luego tienes algunos de estos aquí que son bastante cool. Encuentro este tipo de filtro analógico mímico. Seleccionar el paso bajo alemán o francés es bastante genial. Yo les animaría a explorar estos por su cuenta. Solo quiero mantener este video básico por ahora. Podemos pasar horas apenas pasando por cada uno de estos filtros. Pero lo principal es aprender. Los principales filtros para aprender son realmente el paso bajo y el paso alto y el pase de banda, pero realmente los que uso más paso bajo y paso alto del Ártico. Cuatro bases se utilizan típicamente pases bajos. Y a nivel nacional, hay cuatro paso bajo diferentes. Creo que este tal vez solo se basa en un algoritmo diferente. Pero realmente cada paso bajo tiene cuatro configuraciones. Ahí hay un 6121824. Y lo que eso significa, esencialmente, cuán empinada va la pendiente, ¿verdad? Entonces seis es más de un filtro más lento, más suave a medida que aumentas, eso, llamaría a esto un valor de polo. Entonces a medida que aumenta el valor del polo, el filtro es un poco más empinado, ¿verdad? Hola, más discriminante de frecuencias. El que más uso, 18 o 24, acabo de encontrar esto en grasa definirnos. Vamos a traer el oscilador B de vuelta. Eso suena bastante genial. Qué pasaría si encendemos también el filtro para el oscilador B. Interesante. Ahora, solo voy a volver al sobre uno y luego apagar la configuración del sobre. Por lo que está de vuelta al default. Dice Jugando un nodo completo, operando la unidad para agregar porque está recortando. 6. 05 Modulación de filtros: Ahora quiero mostrarte sobre la modulación de filtros. Por lo que hablamos de la modulación de volumen, que es sobre uno. Envelope uno está dedicado al volumen. No obstante, el sobre 23 son completamente libres, lo que significa que se pueden utilizar para asignar y modula todo lo que quieras en suero. Entonces lo común es modular el corte del filtro. Entonces si hace clic en esta cruz aquí y lo arrastra hasta el corte. Ahora este sobre, bueno, controlará el corte del filtro. Y aquí hay un pequeño anillo azul que indica cómo este sobre modulará el corte del filtro. Entonces si aumentamos el ataque aquí, correcto, se puede ver esto mucho, aquí una luz azul. Es como, a medida que este sobre se mueve hacia arriba por esta línea, este azul, nos moveremos aquí, justo en esta perilla, abriendo el filtro. Y puedes aumentar o disminuir la cantidad de modulación simplemente haciendo clic en este anillo y arrastrando hacia arriba o hacia abajo. Y por supuesto, y trata de dar forma al sobre. Así que ahora realmente nos estamos metiendo en dar forma y crear algunos sonidos interesantes con algunos conceptos básicos, las técnicas de síntesis. 7. 06 Modo mono y glide: Sólo unas cuantas cosas. Algunas características más básicas en la parte inferior derecha. Así que expresando. Entonces dependiendo si estás escribiendo un sonido de bajo y quieres encender mono, lo que esto hace es que ahora tus sentidos una reunión de sintetizo mono solo se puede tocar una tecla a la vez, lo cual es genial para base porque nunca quieres que los sonidos de graves se superpongan porque suenan terribles cuando se superponen. Entonces esto asegura que solo una base haya jugado alguna vez a la vez. Incluso si sostienes dos llaves. Uno que juegue más tarde se hará cargo. Vale, entonces intenta eso y ve qué pasa a medida que aumentas este poro al tiempo mental. Tiempo de Portmanteau, también conocido como glide. Esencialmente lo que hace es que esto es cuánto tiempo tarda cuando se mantiene presionada una nota y luego mantenga presionado y la siguiente nota, ¿cuánto tiempo se tarda en llegar a esa siguiente nota? Entonces al aumentar este valor, se crea un deslizamiento entre los dos nodos. Ahora nota, cuando juego, voy a jugar a cada dos nodos. estoy sosteniendo. Y el segundo nodo se hace cargo, ¿verdad? Pero nota cuando toqué la segunda nota colocada, el sobre del filtro aquí, se reinicia. Por cierto, puedes acercar este filtro usando esta lupa aquí, ¿verdad? Otra cosa en la que puedes hacer clic en este icono de candado y se bloqueará, ella, siempre encerrado en pantalla completa sin importar cuánto tiempo tenga la K. Correcto, así que eso es útil. Entonces volvamos a lo que estaba diciendo. Si se mantiene presionado a, si tocas dos notas posteriormente, pero manténgala presionada. W se deslizan entre los dos nodos. Observe el filtro siempre Reiniciar. Ahora, ¿qué pasa si pinchas aquí legato? Así habilitó legato. De acuerdo, así que ahora estoy haciendo lo mismo excepto cuando toqué a dos nodos. La segunda nota, aviso en un filtro a segunda nota, terminar, termina donde terminan los nodos anteriores. Entonces suena como 21. Sonido completo pero notas diferentes llanas. Permítanme disminuir aquí el tiempo ornamental. Así que eso es un poco guay. Este botón siempre. Si haces clic siempre, entonces siempre hay deslizamiento. Cuando no siempre has habilitado. Significa que cuando tienes dos notas que no están unidas, es decir, si no las estás sosteniendo juntas, no habrá deslizamiento para, supongo, explicar a qué me refiero con eso. Si tengo una nota aquí, correcto. Y luego solo pongamos una nota aquí. Aviso que no hay cliente, cierto, pero sólo se desliza cuando, cuando hay notas superpuestas. Ok. Mientras que si enciendo siempre, así que ahora se desliza hacia fuera. Es una especie de deslizamiento. Entonces comienza la nota. ¿ De acuerdo? De acuerdo, y luego finalmente te voy a mostrar los LFOs. De acuerdo, entonces lo que voy a hacer es que voy a apagar el sobre también. Por lo que voy a hacer clic derecho aquí y quitar los destinos, por lo que las asignaciones a cortar. Entonces ahora que no hay movimiento, esto ya no está controlando el corte. 8. 07 Cómo usar los LFOs: Entonces otro tipo de modulador, hay dos moduladores diferentes, sobres y LFOs. Los sobres juegan una vez que suben y bajan. Y eso es todo, ¿verdad? tanto que los LFOs, sube, baja y se repite, se remonta al principio y vuelve a jugar indefinidamente. Pero funciona. Es la misma idea. Entonces si nosotros, traigo el corte hacia abajo y hacemos clic en este pelo cruzado seco Alfa-1 para cortar. Ver ahora va y va de ida y vuelta. Y así es como se crea los sonidos base de bambaleo. Gris cálido. Por lo que hay una serie de parámetros para el LFO. Se puede cambiar la tasa que el triplete. Puedes desactivar BPM. Así que ahora es un modo libre. Por lo que en lugar de engancharse a una nota contra tu BPM, es de Hertz. Si quieres algo que diga poco más *******, eso no está encerrado en tu BPM. Usted usaría ese modo punteado, por lo que hay trillizos y el modo punteado, punteado es simplemente, por ejemplo, nota del puntero es esencialmente una nota de cuarto, punteado nota trimestre más mitad de un cuarto de nota. No lo sé. Entonces gatillo solo asegura que tu LFO siempre empiece al principio. De lo contrario, va a empezar en cualquier parte. Envolvente solo lo hace jugar a los. Como un sobre. En una frecuencia solo juega cada vez que. Por lo general tenía el modo gatillo activado. Por lo que comienza en el mismo punto cada vez. Puedes probar diferentes formas aquí. Cuando hizo las formas que uso mucho es una especie de que lo llamamos la forma de aleta de tiburón. Así que un poco así. Bueno, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no. Muy bien, así que eso es más o menos el LFO. Y de nuevo lo mismo, el LFO, se puede controlar la modulación de cantidad en ese experimento con que intentó diferentes ajustes de campo de corte. Residentes estableciendo aumentar la unidad, intentaron diferentes filtros. 9. Sección de 08 FX: Entonces tenemos que tocar ligeramente la sección de efectos. Esta sección es donde se toma aquí la segunda fila y luego puede distorsionarla. Muy bien. Déjame abrir un poco más el filtro. La hiper dimensión solo hace que suene mucho más amplia. Ahora, sashay, lo que hace es tocar, lo está haciendo tocar voces adicionales, poco como modo de unísono, Mau Mau, Mau Mau, Mau, Mau Mau Mau Mau Mau Mau Mau Mau Mau Mau Mau Mau, Mau Mau, Mau Mau. Se puede mezclar entre lo seco versus las voces adicionales son más amplias. Detúnalo, recuperarlo solo significa comenzar porque hay cuatro multiplicador para aquí. Por lo que sólo se asegura de que cada multiplicador coloque al mismo tiempo cuando se golpea la llave. Wow, wow, wow, wow, wow. Puedo aumentar el tamaño de la dimensión. Simplemente aumenta esa arma estéreo. Wow, wow, wow, wow, wow, wow, wow. Lo que flameó su EQ es con, para usted. Wow, wow, wow, wow. De nuevo, estoy pasando por estos muy rápido porque de nuevo, este es un video básico. Nos sumergiremos más profundamente en los efectos en un futuro video. Pero por ahora, solo experimenta e intenta simplemente explorar los efectos por su cuenta. Wow, wow, wow, qué señal está distorsionando. Por lo que debería traer, puedes bajarles el nivel maestro. Wow, wow, wow, wow, wow, wow, wow, wow, wow, wow, wow. Aquí hay un truco genial. Antes de que terminemos, es que la última nota que siempre se puede exportar como una ola. Así que ten en cuenta que la esquina superior izquierda, ahí está este pequeño ícono aquí al pasar el cursor, si arrastras sobre eso, ella explora la última nota como una ola. Por lo que esto es útil si quieres salvar tu sábado, querrás ponerlo en un sampler y reproducirlo como he remulado nota o muestras. Esto es bastante práctico. De vuelta a aquí. Wow, wow, wow, wow, wow. Wow. Eso es algún retraso para esto. Eso es algo funky. Wow. Se puede cambiar el orden de estos efectos, que es útil para ordenar. Definitivamente, definitivamente importa. Típicamente tienen cualquier tipo de distorsión o efectos de ecualización antes para retrasar un mundo de reverberación. Solo voy a apagar el deslizamiento por ahora, solo por una nota recta cada vez que lo golpeo, wow. Wow, wow, wow, wow, wow, wow, wow, wow, wow, wow. Ok. 10. 09 Recreación de sonidos clásicos del D&B: Eso es más o menos. ¿ Por qué no te muestro algunos sonidos básicos de drum and bass solo para que podamos atar todo esto juntos. Y así como un repaso de todo lo que hemos aprendido. Entonces, lo que pueden hacer es ir, déjame simplemente guardar este preset para ustedes chicos para que lo puedan tener. Por lo que llamaré a este suero básico 01 ahora. Y voy a inicializar el presente lo que significa que acaba de empezar desde el defecto. Vale, de nuevo, así que una carrera es simplemente un diente de sierra como este con modo unísono alrededor de las seis. Y luego Detune, lo propaga. Y luego se podría añadir alguna distorsión. Podrías EQ un poco si quieres. A veces las carreras tienen algunos deslizamientos para que podamos encender el portmanteau. Y luego si quieres un líquido, Reese simplemente está encendiendo el filtro. Usualmente uso el modo 24. Puedes usar el EMG o éste no importa. Podría girar o reducir la distorsión por razón líquida. Y acaba de encender el disco aquí. Para racista líquido, es posible que quieras reducir el modo unísono dependiendo de cómo quieras que suene. Incluso puede cambiar la pendiente de ese filtro por Reece líquido, ¿verdad? Simplemente solo estamos usando un oscilador para un Reece líquido. Vas a tener una oscilación líquida Raisa, aplicar LFO uno y luego solo disminuir la modulación. Y me gusta usar trillizos para tambalear. Simplemente tal vez hacer un poco más sutil. Entonces eso es una carrera. Yo también guardaré éste. Sarah básica en 0 a. Hagamos un par más sólo para bajar los conceptos para ustedes chicos. Inicializarlo. Esta vez voy a usar formas básicas, cuadradas, cuadradas. Podemos hacer una especie de sonido bajo de trabajo o tablero escolar. Así que simplemente todo lo que es es encenderemos el filtro, pondremos el corte. Tiene 24 años. Y vamos a entrar en sobre para aplicarlo, para cortar. Y luego aplicar ataque. Podría bajar el sustain, aumentar la resonancia. Chris, el conductor que camina, camina, camina, camina, camina, camina, camina, camina, camina, camina, camina, camina, camina, camina. O podría tener que sostenerme todo el camino para el filtro. Un experimento Silva con él, frecuencia de corte y la cantidad del filtro. Ahí vamos. Sólo un poco como una oscilación. ¿ Qué base? sumar un poco de retraso si quieres. Simplemente asegúrate de filtrarlo y quitar el extremo inferior usando esto. Ahora suena como esa base de miedo. Yo también lo guardaré. Suero básico 03. ¿ Qué más podemos hacer? Bueno a lo que se llama saltar hacia arriba se tambalea o deshabilita o quita sobre para simplemente aplicar Alpha-1 para cortar y simplemente reducir la cantidad aquí. Apaga para retrasar. Whoa, whoa, whoa, whoa, whoa. Podemos enumerar estos trillizos. Depende de tus gustos y de qué velocidad quieras. 1 octavo también está bien. Ok. Ese es el suero básico número cuatro. ¿ Qué más puedo mostrarte? Haré una más. Vamos a inicializar. Aquí hay uno realmente básico. Formas básicas onda sinusoidal. Ahora a veces se puede escuchar un clic que se debe el modo aleatorizado está jugando en el medio de la cara porque está fuera del punto cero. Conseguirás una manera rápida y fácil. Sólo puedes traer al azar todo el camino aquí. Entonces no hay aleatorización. Siempre comienza al principio en el 0. O simplemente puedes agregar un poco de un fade usando este ataque. diez a 15 milisegundos deben hacer el trabajo. Bueno. Puede hacer doble clic e ingresar un número para cada configuración en lugar de arrastrar T nada. De acuerdo, así que aquí hay un sentido básico. Podemos agregar Alpha-1 al volumen de oscilador a y luego simplemente ajustar la tasa. Así que ahora te dan esa base de oscilación de la vieja escuela. Puedes experimentar tal vez alguna distorsión. Que sea más rápido. Vale, guardaré esta Sharon básica. Una cosa sobre la oscilación del signo. Aquí hay otra forma de hacerlo. Inicializarlo Volver a esto. sinewave, usa dos osciladores, póngalos a ambos en onda sinewave, y eso lo dessintoniza. Entonces haz que este sea menos negativo $0.15. Tan fina melodía o negativa 20. Así que ahora están escalonando. Recuerda que hablamos de escalonamiento como lo hace esto desuning manualmente En lugar de usar esta perilla para desconectar a Purdue afinación como esta. Cuanto más determina cuanto más rápido será el escalonamiento. ¿ Verdad? Podemos hacerlo realmente drástico. Negativos 75. Siempre lo hago así. Menos y más, o puedes hacer más y menos para que la nota central siga siendo la misma. Añadir un poco de, en su momento, estamos recibiendo un poco de un clic aquí. Forma genial de hacerlo así. A medida que tus notas más altas se enfrentarán más rápido y tus notas inferiores se tambalearán pero más lentas. Entonces eso te da esa vibra de la vieja escuela. Puedes volver a subir la distorsión aquí. O de otra forma es que solo puedes encender el filtro. Ahora, la Sra. share a y B se establecen aquí, establece el corte todo el camino hacia arriba y aumenta la impulsión. Tuvimos que derribar al maestro. Entonces eso son solo algunos sonidos básicos que puedes usar y aprender. Ojalá ustedes recogieran, envíen las técnicas aquí, querían simplemente mantenerlo a las fundaciones aquí para que puedan tener un buen comienzo a sus aventuras en diseño sonoro. Una vez más, mi nombre es extraño y mi misión es ayudarte a desbloquear tu propia creatividad y aprender producción musical. Y realmente, quiero hacerlo tan fácil y accesible para cualquiera que quiera aprender. Por lo que ojalá pudieras recogerlo. Siéntase libre de dejar comentarios abajo en esta descripción. Y sí, ojalá hayas disfrutado esta sesión rápida sobre suero hasta entonces. Mantente creativo. Pedazo hacia fuera.