Transcripciones
1. Ejercicios esenciales de Ableton Nivel 5: introducción: Oye, mi nombre es extraño y bienvenido a mis ejercicios esenciales de Ableton nivel 5. En este nivel vas a estar aprendiendo los conceptos básicos de cortar y cortar descansos. Te voy a estar mostrando conceptos básicos sobre cómo cortar y reorganizar descansos. Y luego vamos a estar aumentando el nivel de dificultad agregando patrones
más complejos y diferentes técnicas de cortar descansos, asegúrate de descargar los archivos de ejercicios para que puedas seguir adelante. Está bien, te veré en mi clase.
2. Ejercicio 1: cortar se rompe como audio: Así que bienvenido a la lección 4, cortar descansos. Si aún no has abierto el archivo de la lección. Y en la Vista de Arreglos, tendrás este beat de descanso en la pista aquí. Ahora bien, si quieres empezar de cero, si tiene tus propios descansos en formato de audio, eso es WAV o AIFF. Simplemente puedes arrastrarlo a una pista de audio y seguirlo. Pero si quieres seguir exactamente, puedes abrir el archivo del proyecto y usar el descanso que he proporcionado aquí. Por lo que el primer nivel de cortar descansos es cortar directamente como audio. Ahora verás señales transitorias o visuales específicas donde aparecen ciertos golpes, los descansos. Entonces si, por ejemplo, puedes decir que esta gran pieza aquí debe ser un sonido nuevo porque tienes un gran impacto aquí, aquí. Entonces si lo tocas, puedes escuchar que Esa es la traba. De igual manera, encontrarás que las patadas tienen cierta apariencia. Tienen estas formas de onda más amplias que indican que aquí hay frecuencias más bajas. Entonces esto es una patada. Y éste también está bien. Y luego me encontrarán aquí rebanadas más pequeñas. Estos típicamente son símbolos de paseo de hi-hat. A veces son un poco barajadas, así que un pequeño paseo seguido por un fantasma ahí. Aquí hay otro Shuffle. Y aquí hay uno. Entonces esa es la anatomía de un descanso de una patada. Tienes que enganchar y luego tienes barajos bajos o paseos. Por lo que es importante que identifiques estas secciones de una ruptura de Trump porque lo van a estar usando,
lo , reorganizándolo para crear tu propia secuencia. Ahora, para cortarlo, todo lo que tienes que hacer es resaltar una sección y luego moverla. O podrías copiarlo, solo Comando o Control C y luego pegarlo en donde quieras pegar. Por lo que Command V o Control V pegarán por ahí atajos son Control Comando D, que tiene duplicados tu selección. Entonces solo para recordar esos atajos, Control C para copia, control V para pegar, así
como control D para duplicar. También puedes usar Control X que corta. Entonces cuando digo control para max, eso es comando. Sólo recuerda eso. Ahora te darás cuenta de que si copias o cortas desplazas, no lo sabes. Entonces hay un poco aquí Eso queda un poco fuera de la trampa, así que no es un corte perfecto. El motivo es que, la mayoría de las veces estos descansos son grabados por un baterista en vivo o tal vez se graba apagado. Y es posible que todo el registro y los tránsitos no estén perfectamente alineados con tu cuadrícula. Entonces lo que puedes hacer es entrar al archivo de audio, hacer doble clic en él, y luego en la parte inferior aquí puedes ver pequeños marcadores transitorios. Ableton a textos lo transitorio a transitorio, o simplemente los ataques de diferentes golpes percusivos. Si no ves un tránsito, solo
puedes hacer doble clic en crear un transitorio. Lo que queríamos hacer es sólo una línea los transitorios con la rejilla para que podamos cortar perfectamente el descanso. Entonces, por ejemplo, el lazo debe moverse por aquí. Y lo que me gusta hacer es hacer doble clic en él porque eso lo ancla. Por lo que eso crea un marcador warp. Entonces cuando es gris, es un marcador transitorio, pero cuando haces doble clic en
él, se ancla hasta marcador warp. Por lo que podemos hacer lo mismo por el resto de los hits. Simplemente puede hacer que se encaje en la cuadrícula. Eso ayuda si solo haces clic con el botón derecho y cambias la granularidad de tu cuadrícula, usualmente nota de cuarto u octava notas o bus. De esa manera se puede ver dónde están los principales éxitos. Entonces hay uno más aquí. Ahora típicamente me gusta dejar los barajos un poco de groove. Estás fuera de la red porque eso es lo que da la sensación de tus frenos de tambor. Entonces típicamente no muevo a estos tipos, pero si quieres, puedes alinearte a pequeños barajos si quieres. ¿ Verdad? De verdad depende de ti. Voy a dejar los barajos solos así. Por lo que su groove aquí. Y ahora puedes copiar y arreglamos un rebanadas diferentes un poco más limpiamente. Por lo que de nuevo, pasar a las notas octava. Entonces vamos a crear una nueva pista de audio. Encuentro que es más fácil si tienes una nueva pista de audio para reorganizar. Yo sólo voy a silenciar el descanso y luego solo,
por ejemplo, copiar esta pieza, pegarla aquí, tal vez duplicarla. Entonces tengo cuatro patadas, ¿verdad? Y entonces tal vez puedas subdividir esto, copiar, esto, pegar aquello, derecha, y luego recorrer aquí esta sección. Entonces ese es un ritmo común de selva. También puedes experimentar con otros ritmos. Podríamos probar algo como esto. Entonces otra forma en que una copia es resaltar, mantenga presionada la tecla Comando o Control clic y arrastre. Y un podemos copiar a este tipo y hacer así. Ahora tenemos este bucle. Entonces eso es muy divertido Somos ellos. Probemos un poco más. Vamos a copiar. Este tipo bajará la trampa esta vez y quizá traerá los sombreros altos así. Recuerda todos los ritmos que hemos aprendido en las lecciones anteriores. Porque eso te vendrá muy bien a medida que arreglamos nuestro descanso. O quizá quieras barajar aquí. Entonces tal vez así. Hay tanto que puedes hacer. Podrías agregar una patada fantasma por aquí. Traerán un sombrero alto de vuelta aquí. Así que ponte cómodo reorganizando el descanso, creando nuevos ritmos. Ahora un par de funciones de edición. Por ejemplo, esta patada fantasma, tal vez sea demasiado ruidosa para que puedas entrar en tu editor de audio. Shift Tab lo abrirá, o simplemente puede hacer doble clic en este vicio. Y entonces podemos bajar la ganancia. Entonces eso lo hace más como un fantasma. Además, podrías parcharlo si quieres. Podría sonar raro, pero las posibilidades están ahí. Desde un poco raro, así que lo dejaremos abajo. Pero sólo para que lo sepas, puedes tener estas opciones. Se puede traer la ganancia hacia arriba o hacia abajo, cambiar a tono. También podrías quizá desvanecer esta ley, va patada así. También podrías revertir rebanadas. Entonces toma esta rebanada aquí y puedes presionar el botón inverso, que es este botón si estás en Live 10, realidad
hay un botón llamado href y abajo invertirla, live 11. Por lo que algunos de los botones son diferentes. Por lo que un montón de cosas divertidas que podrías hacer. Podrías crear una secuencia complicada duplicando esto de nuevo. Y por ejemplo, cuando podrías tener este segundo bar pitch down. Entonces si seleccionas todas las rebanadas y luego Shift Tab y cambias el tono, cambia el tono de cada rebanada. Entonces eso es útil. Entonces ahora escucha. Por lo que un montón de cosas divertidas que puedes hacer con estos sencillos trucos. Ahora, nav, quieres ir un poco más avanzado, entonces puedes dividir las diferentes secciones en diferentes pistas. Entonces, por ejemplo, los sombreros altos y los barajos de ley pueden bajar en esta tercera pista aquí. Y el lazo podría venir aquí abajo. Por lo que ahora tenemos patada,
trampa y paseo y barajos separados . Ahora el beneficio de esto es que entonces puede aplicar tal vez diferente procesamiento en cada hit. Entonces por ejemplo, el LED todos baraja aquí podemos aplicar un EQ y deshacernos de tal vez algo de eso, el estruendo que puede estar viniendo de la patada y trampa ante ella. Así que ten en cuenta cómo este sonido suena más de paso alto ahora. De igual manera, podríamos hacerle lo mismo a la traba. A lo mejor queremos deshacernos de parte del extremo bajo de la trampa. También podrías agregar algo de reverberación a la caja para influir. Por lo que esto te da un poco más de flexibilidad. Simplemente experimente. Lo único es que no iría demasiado extremo con el procesamiento. Todavía quieres romper decidir cohesiva como un solo descanso. Definitivamente hay trucos diferentes alrededor de eso. Podrías seleccionar las tres pistas, hacer clic derecho y agrupar las pistas. Control G es el atajo que lo envió a un grupo. Entonces ahora puedes palos para agrietarse si quieres y aplicar efectos individuales a este grupo de descanso, ¿verdad? Por lo que quizá podríamos agregar un EQ al grupo. Podríamos agregar un compresor de pegamento para juntarlo todo. Por lo que un montón de cosas divertidas que puedes hacer con los descansos.
3. Ejercicio 2: rompe el recorte como MIDI: Muy bien, bienvenidos al Ejercicio 2. Aquí es donde vamos a estar cortando el descanso como Midea en lugar de audio. Y hay beneficios para ambos enfoques. Por lo que es bueno aprenderlos a ambos y luego decidir cuál usar para pista específica. Por lo que si tienes un descanso en formato de audio, puedes hacer clic y arrastrarlo a tu más simple. Entonces este es el sampler. Estamos usando esto, la versión más simplificada del sampler
Ableton y te permite jalarlo en más simple. Aquí está este modo de rebanada en el extremo izquierdo. Si hace clic en él, entonces identifica los principales transitorios de la ruptura. Ahora puedes acercar y afinar eso un poco transitorio si es necesario. Por ejemplo, tal vez este esté un poco demasiado lejos a la izquierda para que puedas acercar esto al transitorio. La mayoría de mis transitorios están bien porque sí lo arreglamos previo en la lección anterior. Pero nota que quizá queramos cortar los pequeños barajos aquí para que puedas hacer doble clic. Y eso crea un poco transitorio aquí. Ahora lo que esto hace es que cada rebanada se coloca luego en una clave diferente, se mapean a clave diferente en tu controlador midi. Entonces ahora si creamos un clip midi, normalmente iniciamos ese C1. Por lo que ahora podemos secuenciarlo por middy. Podemos agregar shuffle de puntos. Entonces recuerda todas estas secuencias que aprendimos en las lecciones anteriores, porque aquí es donde va a ser útil. Puedes probar una secuencia de dos barras. Probemos ese ritmo de selva que teníamos antes por patadas. Entonces la diferencia de este tipo de secuencia es que vas a tener que recordar dónde se encuentra
cada hit en tu pista midi porque no tenemos la pista visual de ver el audio. Por lo que se necesita un poco de acostumbrarme, pero en realidad, secuencio la mayoría de mis descansos en Midea. Simplemente encuentro que hay un poco más de control. Puedes hacer interesantes efectos de cambio de tono con Midea. Entonces lo he hecho, siempre lo he hecho en Midea. Depende de ti. Ambos métodos son válidos. Entonces por ejemplo, ya que tenemos esta enemistad de que podemos controlar el terreno de juego, tal vez
podrías usar un carril de automatización y luego puedes hacer cambios de tono fresco así, ¿verdad? Eso probablemente sea demasiado extremo. Pero lo que haría quizá es convertirla en una secuencia de cuatro barras. Podríamos entonces automatizar y bajar estos 14 semitonos. Por lo que un montón de cosas divertidas que puedes hacer. También puedes jugar con el fundido de entrada y desvanecimientos de tus rebanadas. Por lo que eso lo hace más apretado si se desvanece cada rebanada. También podemos añadir un fundido. Y si lo desea, si se rompe un poco tranquilo, puede hacer clic derecho y luego normalizar el volumen. Y por supuesto que tienen los beneficios. Todas las demás características de tu sampler, podrías filtrarlo. Por lo que definitivamente cosas interesantes que puedes hacer con tu sampler si estás cortando tus frenos de esta manera.
4. Ejercicio 3: rompe el rompe en la Rack de batería: Muy bien, a Ejercicio 3. Y esto se le pasa a cualquiera que quiera hacerse un poco más profundo y se rompe un corte. Se puede obtener una pieza de software por cabezales de hélice llamados reciclar. Llevo casi 20 años usando el software. No ha cambiado mucho, sin
embargo, tiene un montón de características diferentes que lo hacen un poco más superior para picar rastrillos. Ahora aquí está mi descanso en el reciclaje. Ahora ese descanso es un poco tranquilo y lo primero que podemos hacer es simplemente normalizar el volumen aquí. Ahora, podemos usar este pequeño ícono de lápiz y dibujar en rodajas, igual que hicimos en Ableton. A mí me gusta acercar y realmente precisar transitorios exactos. Simplemente me gusta ser un poco más preciso. Puedes pasar a una pequeña rebanada sobre así. No obstante, si te gusta tu ritmo, el lumbar, más suelto, totalmente fino también. De verdad depende de tu estilo de música. A mí me gusta realmente preciso. De verdad señalando el comienzo de cada hit, ¿verdad? Entonces ahí están mis rebanadas. Podemos usar este pequeño icono de cursor para previsualizar cada rebanada. Ahora nota cada hit termina abruptamente, y este descanso está jugando probablemente a 100, 70 latidos por minuto. Entonces si lo tocaras a un tempo más lento de lo que
tendrías espacios entre cada rebanada y sonaría entrecortado. Entonces aquí es donde entra en juego una de las características impresionantes en el reciclaje. En primer lugar haz clic en el icono del altavoz pequeño y te tiene. ¿ Cuánto tiempo dura tu descanso? Típicamente es un bar, así que sólo entra uno. Y entonces esta capa aquí se habilita, la capa de estiramiento, podemos aumentar el perímetro del estiramiento a un 100 por ciento. Simplemente lo que esto significa es que al final de la rebanada se va a crear artificialmente una cola por lo que se desplaza en lugar de terminar abruptamente. Observe cómo cada rebanada juega un poco más suavemente ahora. Entonces si jugáramos esto en un templo más lento, enviaría suave. Por lo que nota cómo suena suave incluso hacia abajo a 135 latidos por minuto. Y eso es gracias a las colas bajas y creadas entre las rebanadas. Ahora se podría argumentar que la
característica capaz de estiramiento de tendones podría aliviar ese problema también. La única diferencia es que es un enfoque diferente. Capaz diez, usaremos un algoritmo para estirar una rebanada y que puede crear pequeñas anomalías son artefactos en ruptura, mientras que el reciclaje anexa un poco de cola después de la rebanada, por lo que no hace nada. El audio real, sólo se suma al audio y eso hace que el lado estadounidense sea un poco más suave. A mí me gusta cómo suena y así lo están haciendo
desde hace años y es una gran funcionalidad. Entonces una vez que tus rebanadas estén bien o simplemente puedes ir y guardar el archivo como una caída Rx2, que es el formato de archivo típico para reciclar. Simplemente guarda tu rebanada y luego solo entra en Ableton, busca tu descanso. Y hago clic derecho en él y luego hago clic en Cortar a nueva pista midi. Y luego va a decir que vamos a crear una rebanada por archivo Rex. Por lo que va a colocar cada rebanada en una llave diferente en rack de tambor. Y también te da un archivo midi bajo. Entonces ese es un beneficio es que exporta también el archivo midi. Y luego puedes tomar esto y estamos secuenciarlo. Por ejemplo, podría querer mover a estos tipos por aquí al final, borrar a estos tipos, y tal vez cuantificar a estos tipos. Tan muy práctico. Ahora, la diferencia con el rack de tambor ya que tienes un poco más de flexibilidad porque cada rebanada está por su cuenta. Un poco más simple. Por ejemplo, podríamos querer lanzar esta traba hacia abajo. Por lo que es tan fácil como entrar en los controles y lanzarlo hacia abajo. O quizá queramos revertir esta traba en particular para que podamos hacer clic con el botón derecho inverso número para revertir. Es posible que desee mover el punto de inicio un poco más cerca para poder colocar toda la rebanada. Por lo que definitivamente hay beneficios al hacerlo de esta manera. En rack de tambor. Hay mucha más flexibilidad. A lo mejor vamos a deshacer eso, revertir. A lo mejor queremos filtrar para patear, ¿verdad? También podrías hacer copias. Por ejemplo, queremos una copia de esto, patear, moverla a otra rebanada, pegarla, y tal vez ésta esté lanzada y tal vez filtrada. Entonces ahora podemos ir por aquí. Filtra un poco más. Lotes que puedes hacer. Probablemente, tal vez filtré una caja para que podamos entrar en la caja, copiar este genérico y pegarlo aquí. A lo mejor vamos a pegar también y versión invertida. Entonces ahora tenemos muchas armas aquí para nuestro breakbeat. Entonces éste, he invertido. Y entonces éste deja salir un filtrado bajo. Por éste. Pasemos alto este. Y tal vez nos lanzaron uno también. Muy bien, entonces podemos hacer un bucle más largo aquí. Y tal vez así debería ser demasiado filtrado. Ahí vamos. Por lo que mucho puedes hacer con manipular tu descanso con el rack de tambor y sus muestreadores individuales.
5. Ejercicio 4: modos de deformación: Está bien. Entonces me hicieron una pregunta de ustedes chicos preguntando sobre consejos sobre manipulación anticipada de descansos, especialmente alrededor de agregar marcadores warp y en diferentes algoritmos de estiramiento en Ableton. Entonces después de la ruptura Amén aquí y observa que es más larga que dos barras. Y hay una pregunta en torno a cómo se conservan los transitorios cuando se estira la muestra. Entonces les voy a mostrar un par de maneras diferentes. Ahora en lo personal, no me gusta caminar mis frenos para que coincidan al tempo porque entonces nunca puedes moverte perfecto enviando descansos cuando los estiras, siempre
obtendrás anomalías extrañas son artefactos. Por lo que personalmente me gusta simplemente picar cada rebanada y volver a secuenciarla a la sien exacta. Y esa es la mejor manera de moverse por no tener que artefactos y en tu transitorio. Pero si ustedes prefieren estirar su muestra para que coincida con el tempo de su camión, entonces no hay manera de evitar eso. Y tendrás que hacerlo, tendré que mostrarte los diferentes algoritmos para preservar los transitorios del descanso. Entonces, ante todo, queremos que este bucle de desglose sea una barra perfecta. Entonces como esto es más largo que un bar, tendrás la primera identificación. ¿ Dónde está el final del primer bar? Ahora, conozco bastante bien este descanso y sé que
termina aquí y esta sección aquí como parte de la segunda barra. Por lo que la primera parte es agregar el modo warp habilitado. Y haga clic. No. Ah, sí. En realidad, debemos empezar de cero. Lo que viste antes, solo los marcadores warp que tenía de una sesión anterior. Te mostraré cómo llegas a eso más adelante, pero queremos un nuevo comienzo, así que solo asegúrate de hacer clic en Sí. Ahora, lo primero que queremos hacer es agregar un marcador warp al final de la primera barra, que de nuevo es este hit aquí. Entonces si jugamos justo antes del choque, ¿verdad? Entonces ese es el final del primer bar. Pero nota al final en esta sección aquí más allá de la segunda barra. Entonces tuvimos que traer esto hasta aquí. Entonces ahora es un bar perfecto. Entonces si miramos esto, entonces ahora está bucle perfectamente. Ahora cuando hayas deformado tu muestra, ahora puedes elegir diferentes algoritmos. Y lo que calculé los ritmos que traté de hacer es que trata de llenar los vacíos. Di si lo estás, si estás estirando la muestra. Por lo que nuestro descanso aquí como jugar en el tempo regular es de 157 beats por minuto. Entonces si tocamos una muestra más lenta a digamos 100 y digamos 70 latidos por minuto, entonces se va a tener que estirar para muestrear y llenar los huecos para que parezca, para que sea más transparente, ¿verdad? Por lo que actualmente lo que está haciendo es que toma cada tránsito. Por lo que recuerden, los transitorios son identificados por este pequeño marcador triangular aquí. Por lo que se identifica que hay un transitorio debajo de cada uno de estos marcadores. Por lo que el algoritmo Beats intenta mejor preservar los tránsitos de la ruptura. Entonces dependiendo de tu material de audio que dictará qué algoritmo usas. Si estás haciendo algo más musical como un piano, entonces usarías tonos. También, algo más textura como un pad o piano. Podrías usar la textura. Nos meteremos en el terreno de juego y complejo. Bueno, te mostraré leer pitch. Entonces si utilizas repetido solo un pitches el muestreado hacia abajo para igualar la punta de tu camioneta. Ahora solo dice, si no quieres afectar a los transitorios, esta es probablemente la mejor manera, pero luego pierdes el tono original de tu descanso. Observe si lo aceleramos, ahora mismo Suena bien. Por lo que cambia el tono dependiendo de tu tempo. Entraremos en pro complejo y complejo después, pero volvamos a la sección beats. Bajémoslo a 70 latidos por minuto. Entonces solo para hacerlo extremo, solo
puedas mostrarte lo que está pasando con este algoritmo. Por lo que actualmente late modo como usar el tránsito. Por lo que está tratando de preservar cada transitorio. Ahora. Hay diferentes formas de preservar lo transitorio. Podemos usar este modo, que es. Para el modo de looping de palabras. Entonces cada vez que llega al final del transitorio, entonces vuelve a empezar en la cima, razón por la
que suena entrecortado. Ahora puedes usar este parámetro bajo aquí. Simplemente se desvanece cada transitorio. Observe cada vez que lo escuches, vea un transitorio aquí su audiencia. Entonces eso es todo. Forma fresca de cortarte el cerebro. No quieras que eso aumente tu modo de escritorio aquí. A nivel nacional, si nos dejas en algún lugar entre eso le da un efecto fresco también. Ahora, el otro modo es el modo ping pong. Este modo lo que sucede y cuando llega al final de la muestra, entonces se invierte. Viene hacia adelante y hacia atrás así. Entonces eso podría parecer un poco más transparente. Y entonces este modo, yo solo, significa que solo toca una rebanada una vez y si termina simplemente se detiene. Entonces vas a escuchar más como entrecortado muy. Ahora te darás cuenta de que aquí hay pequeños barajos, pero aquí no tenemos un transitorio. Entonces lo que puedes hacer es añadir una tendencia y podemos añadir los marcadores warp en, ¿verdad? Y entonces esto arreglará eso. Entonces vamos a añadir un marcador warp aquí y aquí también. Y entonces debería enviar. Y ahora tocaré cada rebanada. Ahora volvamos a pasar por los diferentes modos. Entonces esa es una forma genial que hace ritmos robóticos de sonar. Tan solo note si traes la sien de nuevo hasta 170, realmente ya no
vas a escuchar defecto porque como está sonando a un tempo más rápido ahora no es necesario estirar la muestra. Muy bien, probemos los otros modos. Probémoslo hones. Otra vez. Vas a tener que bajar el tempo hasta aquí para pelear. Con tonos tienes el especificado a tamaño de grano. Lo que hace es que se necesita una muestra del descanso para llenar los vacíos, ¿no? Por lo que 12 es el más pequeño. El tamaño del grano puede ser. Cuanto mayor sea el tamaño del grano, más picado. Siéntete triste porque entonces tus muestras en su lugar entre el gas serán más grandes. De acuerdo, Ahora vamos a la textura. Textura es cuando se puede hacer un sonido brida. Casi me senté tiempo elástico como el robot sonando descansos fundados y récords de selva de los 90. Tan pequeño bajo tamaño de grano, más metálico o un poco de tiempo se estira. Y cuanto más grande sea el tamaño del grano otra vez, más picado. Entonces si quieres ese Dylan, Juez, John Doe, tu gran arena y aumentar el tamaño del grano. Ahora flux, solo agrega algo de aleatoriedad a los granos. Haber conseguido si quieres más tiempo robot metálico estirado y disminuir el tamaño del grano. También puedes aumentar el terreno de juego. Llevemos el tempo de vuelta a 170. Vamos a llevarla hasta 24 semitonos. Por lo que puedes hacer algunos descansos bastante frescos usando este parámetro y cambiando el tamaño del grano y el tono. De acuerdo, y luego por último, los modos complejos. Yo uso estos más para voces, pero si lo quieres, este sentido se mueve complejo, tal vez un camino a seguir. Y nota que lo haces aquí, pierdes algo de fidelidad. Y el modo complejo, Complex Pro es lo mismo. Complex Pro sí proporciona algunos parámetros iniciales como el formato. De nuevo, creo que esto es más de sonidos musicales como voces y pianos, y no suena bien para descansos. Por lo que no uso complejo para descansos. Típicamente usaría, si lo hiciera de esta manera, probablemente uso beats, tonos o textura dependiendo de si quieres ese sonido de estiramiento de tiempo que se utilizó. Uno de esos tres back dos beats. Olvidé mencionar eso. En lugar de usar transitorio, puedes, puedes usar una notación real. Entonces si utilizas 132, cada nota 32 será cortada. Déjame bajarlo a 70 latidos por minuto para que puedas escuchar. Entonces lo que quiero decir con eso, y habrá una chuleta cada 30 segundos notas, dieciséis. Entonces eso es un tipo de transformador tipo cerrado que dice si quieres hacer eso. Entonces sí, estos son los diferentes algoritmos que puedes usar. El ejemplo de estructura. De nuevo, obtendrás diferentes artefactos. A veces se desea si quieres ese tramo de tiempo o un poco John Doe, tu gran sonido Amón. De lo contrario, de nuevo, personalmente no lo
haría de esta manera porque quiero evitar los artefactos. Y entonces así en el siguiente video te voy a mostrar cómo me movería por eso.
6. Ejercicio 5: avanzado: cortar como MIDI: Muy bien, Entonces cómo me gusta personalmente cortarlo es que me gusta agregar a marcadores de urdimbre. Entonces esto es para aquellos que no tienen ciclo de descanso, ¿cómo se hace RX o cómo cortarlo en una roca de tambor? Bueno, primero agregas todos los marcadores de urdimbre blancos a las rebanadas. Y luego una vez que tengas todos los marcadores de warp, puedes entonces hacer clic derecho en la muestra y luego rebanar a una nueva pista midi aquí. Entonces lo que esto hace, ahora, pregunta, ¿creamos una rebanada por marcador de urdimbre, o por transitorio, o por barra o segunda nota, o nota trimestral, nota 16 y así sucesivamente. Lo que queremos es para criticar Cada marcador warp. Ahora hay diferentes presets de corte. Lo que esto significa es que puedes tener presets donde
tienes filtros bajos son diferentes parámetros en tu macro. Se puede construir entonces tiempo de trabajo conservado. Lo que quieres es asegurarte de que esto esté apagado. De lo contrario vas a conseguir artefactos raros porque tiene que aplicar,
se va a aplicar deformación a cada rebanada y no queremos eso, así que asegúrate de que esté apagado click, Ok. De acuerdo, Ahora escuchemos el descanso. Por lo que esto está picado en un medio. Noto que se pone un poco raro. Hay algunos looping pasando al final de cada rebanada. Entonces lo que quieres hacer es la nariz a la izquierda del estante de tambor aquí, esto es la longitud de bucle aquí. Si nos volteaste todo el camino a 0, entonces no hay bucle en absoluto, y entonces debería ponerse más suave. Por lo que ahora podemos abrir la pista midi. Podemos re-secuenciar esta ruptura si nos gusta, podemos cuantificarla si quieres. Depende de ti. A mí me gusta preservar el, el grupo, el amén. Entonces en lugar de cuantificar cada rebanada, tomaré esta sección aquí, la moveré aquí. Este tipo probablemente irá aquí. Este tipo probablemente iría aquí así. Y ahora tenemos una puntería bastante groovy y puedes traer aquí a estos dos tipos. Eso está bien. Estos dos tipos también se pueden mover. A mí me gusta que lo muevan como tienen que ser los barajos. A mí me gusta lucir como cada shuffle como una unidad. Entonces esto es un shuffle, hi-hat y trampa, así que eso nos hace barajar. Entonces cada vez que tienes un sombrero alto es combo de trampa que veo eso como una unidad. Entonces muevo eso como uno porque eso preserva el surco de los barajos, ¿verdad? Entonces así es como me gusta hacerlo. A mí me gusta hacerlo en Midea. Depende de ti y de tu estilo personal. No hay manera equivocada de hacerlo. Depende de ti y de lo que funciona. Por lo que ahora puedo resecuenciar de nuevo este patrón. Y lo movemos aquí. Que el beneficio de este modo es que ahora puedes entrar a tus controles y puedes,
por ejemplo, datos muestreados viciosos, digamos cuatro semitonos. Y haga clic derecho. Ahora, esto solo es lanzando una rebanada, así que si lo quieres todas las demás, ¿verdad? Haga clic derecho y copie valor a los hermanos. Y eso bajará cada muestra al mismo escenario. Solo tienes que saber que cada vez que cambias un parámetro por una porción, tienes que hacer clic derecho y elegir Copiar valor a hermanos. De lo contrario, sólo estará en esa rebanada. Entonces puedes jugar con como estos, descomponer y sostener. Si quieres un apretado enviando Amón. Cosas divertidas que puedes hacer con los descansos de corte de esta manera. Entonces eso es todo lo que quería mostrarte por ahora. Solo quería mostrarte algunas formas avanzadas de
cortarte los frenos y sacarte un poco más de tu cerebro. Por lo que una vez más, puedes cortarlo y audio y usar los diferentes modos warp. Y recuerda que solo obtienes diferentes tipos de artefactos que sonan con esos modos. O puedes cortarlo como lo hacemos en el reciclaje usando Ableton y luego,
y luego picar cada rebanada en un estante de tambor. Y así es como me gusta hacerlo. Así que prueba cada pesaje, cada modo, ve qué funciona para ti, y luego practica y practica hasta que se convierta en segunda naturaleza para ti. Aparte de eso, gracias por seguir. Espero que ustedes hayan disfrutado de esto y los veré en el siguiente video.
STRANJAH, Music Producer
