Transcripciones
1. Introducción del nivel 4: Hola, mi nombre es extraño. Bienvenido a mis ejercicios esenciales de Ableton, nivel 4. En este nivel te estaré mostrando consejos sencillos que puedes empezar a aplicar para escribir líneas de base. Si eres un principiante que quiere aprender a
escribir fácilmente líneas de base que asegúrate de asistir a esta clase. Esta clase está pensada para tambor y bajo. No obstante, puedes experimentar y probar esto con otros géneros. Asegúrese de descargar el archivo del proyecto que lo acompaña para que pueda seguir. Está bien, nos vemos en la primera lección.
2. Lección 1: la octave correcta: Esencialmente ejerciendo técnicas simples para líneas de base. Bienvenido a la Lección 1, encontrando las notas para escribir una línea de base. Por lo que el primer paso para escribir una línea de base es encontrar la Octave adecuada para tu instrumento. Ahora esto puede diferir dependiendo del instrumento que estés usando, algunos usando live instrument analógico y tienen una base cuadrada filtrada aquí. Y cuando se quiere hacer es encontrar una octava donde no noté vibra. Casi esto es un sonido ruidoso a ella. Y eso se llama la sub base. Entonces si tu plan es demasiado alto, entonces no vas a conseguir el estruendo. Por lo que actualmente éste está en C2. Ahora bien, aunque evalúen claras y redondas, no
estamos consiguiendo esas frecuencias de subgraves que retumban un sistema de sonido o un subwoofer. Entonces intentemos bajarlo a C uno. Está bien, escuchemos eso. Y eso se está acercando. No obstante, exploremos y vayamos más abajo y veamos qué pasa. Ahora eso es demasiado bajo. Entonces lo que encontré con los sonidos de graves es que hay un punto dulce en cuanto a esa frecuencia de subgraves retumbante, me parece que lo más bajo que puedes ir suele ser alrededor del 0. Ahora de nuevo, sólo depende de tu instrumento. Puede ser D14 tus instrumentos. Entonces solo experimenta y encuentra la Octave adecuada para ti. Eso tiende a ser el más bajo que los sistemas de sonido pueden ir donde aún lo sientes y todavía hay algún tipo de frecuencia audible. Por lo general lo más alto que voy a ir es un 0. Ahora todo se trata de encontrar un punto de partida donde se puede subir y bajar la escala para escribir una melodía de línea base donde el promedio de las notas está dentro de este rango entre DC a AC. Entonces muchas de las veces escribiré mi camioneta en la llave de F porque eso me da rango suficiente para subir, digamos AZO o aún puedo moverme hacia abajo y tener un montón de opciones subiendo o bajando, manteniendo la frecuencia de sub bass vibrando y retumbando. Entonces lo que haría por este ejercicio es jugar aquí con una nota larga y encontrar algunas notas que te gusten. Encuentra lo que te da esa frecuencia de sub graves. Y yo experimentaría con diferentes sonidos de bajo, capaz de encontrar un montón de sentido basado en acciones. Si vas al navegador, selecciona sonidos y pasa por debajo de la base, entonces puedes poner cualquiera de estos. Podrías jalarlo y luego experimentar y ver qué pasa aquí. Entonces para este instrumento, Vamos a ver. Por lo que este también está alrededor de C u Octave 0 es donde obtuvimos las frecuencias de sub bass de la jaula. Así que sigue adelante y experimenta con los diferentes sonidos de graves y ponte cómodo con encontrar la Octave adecuada para tu sonido de graves.
3. Lección 2: cómo escribir notas largas: Capaz de ejercer esencialmente técnicas simples para líneas de base. Bienvenido a la Lección 2, escribiendo notas largas para líneas de base. Por lo que escribir sonidos graves que se recomiendan para escribir notas
más largas podría ser la base cuadrada que teníamos antes. O espacios 3D como éste. También las bases Walpole son de gran sentido para escribir notas más largas. Más y más y más y más y más y más y más. Experimentar y encontrar diferentes base dice que se puede escribir notas largas con. Por lo que volviendo a nuestra plaza de filtro basada en heres yo base larga. Ahora eso está aquí por un ritmo para que podamos escucharlo en contexto. De acuerdo, eso suena funky con solo una típica nota f corriendo en el primer beat down. Otra cosa con la que puedes experimentar es la longitud. Entonces esta va por una barra, pero podemos extender esto y hacer de este un patrón de dos barras, para
luego hacer de estas dos barras. Entonces al hacer la base a los bares, dejas salir un poco la base de paseo para obtener una vibra diferente. Por lo que la longitud de la base es importante. Eso es justo. Que sea cuatro barras. También funcionan cuatro barras. El tipo básico gotea al final. Y eso podría ser una oportunidad para agregar otra nota al final, o un conjunto base completamente diferente. Por lo que esas son diferentes opciones que están disponibles. Ahora llevemos al doc a sólo dos barras ahora encima de la longitud. Y lo siguiente con lo que puedes jugar es la posición. Para que puedas sincopar y hacerlo fuera ritmo para que puedas colocar una nota de 1 octava sobre así. Aquí está una posición muy común, por lo que esta será una nota trimestral retrasada. Esto tiene una vibra muy funky porque un golpea al mismo tiempo que la trampa. Entonces hay este casi impío antes de que
golpee, y es muy bonita manera de hacer algo bailando. Podemos explorar más a fondo. Esta posición también es genial porque casi agrega un poco de elemento sorpresa porque estás esperando que la base golpee, pero llega un poco más tarde. Vamos más allá. Esta es también una posición divertida porque permites un amplio espacio aquí para introducir otra nota o un sonido base diferente. Por lo que esto es importante en la base de drama, usamos diferentes tipos de sonidos base para crear una secuencia o probar una más. Como se ve, aquí hay infinitas posibilidades. Simplemente puedes experimentar y encontrar con qué vibra. Os animo a explorar diferentes posiciones. Pero la nota larga, ahora hay un truco más que podemos hacer con la nariz larga y simplemente nos siguió trayendo de vuelta aquí, que es pitch bend. Por lo que dependiendo de tu instrumento, es posible que tengas que ajustar la curva de tono, un montículo. Entonces con analógico, Aquí hay un rango de pitch bend. Es a dos semitonos, lo que significa que cuando usas tu rueda de pitch, ya sea que subas o bajas, se va a mover en dos semitonos. Ahora esto depende de tu sintetizador. Tendrás que mirar alrededor para encontrar tu rango de pitch bend. A veces se le llama la cantidad de curva de tono. Pero con lo que eso se relaciona es si entras en tu sección de sobres y luego eliges muchos controles y N eliges pitch bend hasta aquí. A continuación, puede agregar puntos para controlar la curva de tono. Entonces comienza con un punto aquí al inicio de la nota y luego agrega otra nota. Por ejemplo, podemos subir así. Podemos volver al instrumento y controlar cuánto hace un pitch up? Entonces tal vez intentemos siete notas arriba. También podemos intentar doblar el pitch. Volvamos atrás y cambiémoslo de nuevo a tonos dominicales y un rango de flexión de tono. Y se puede tocar con cuando arranca la banda del PECC, la madera puede iniciarla más tarde. Por lo que una posición común es empezar a vincularlo a mitad de camino. O intenta inclinarse a mitad de camino. Pruebe otras posiciones. Empieza aquí. Volviendo a la nitty, podemos hacer de esto un patrón de cuatro barras. Basta con hacer clic en la función duplicada y el parámetro una sección aquí y luego volver a la sección midi. Podríamos alternar bajado. Y así muchas opciones aquí para empezar a escribir líneas de base. Otra vez intentemos jugar con diferentes longitudes de la línea base. Aquí la idea es escribir notas largas, pero en enlaces variantes, una barra, dos barras, cuatro barras, y probar diferentes posiciones. Y luego intenta jugar con flexión de tono. Denote.
4. Lección 3A: cómo cambiar las notas: Esencialmente ejerciendo técnicas simples para líneas de base. Muy bien, bienvenidos a la Lección 3. ¿ Cómo se cambian las notas para escribir una línea de base? Entonces para aprender a cambiar las notas y primero hay que saber qué es una escala. A escala es un grupo de notas que suenan bien juntas, aunque hay cientos de escalas diferentes, en cuanto a música pop o música de álamo realmente se reduce a dos escalas principales. Ahí está el mayor y menor y mayor enviar sonido más feliz y menor, más melodramático o incluso triste. A veces lo llamamos actitud, manda más moodier. Entonces tus escalas mayores son como las DO, RE, MI, FA, SO LA, TI DO con, si juegas desde C, solo sube las teclas blancas. Entonces esa sería tu gran escala. Ahora, un truco para tocar una escala menor ya que ciertas teclas
estarían documentadas para que suene más melodramático. Pero una forma rápida de encontrar la escala menor es tocar las teclas blancas. En lugar de iniciar un mar, empieza en una y toca las teclas blancas subiendo. Y eso se llama menor. Entonces C mayor es esto. Toda escala mayor tiene un menor relativo, lo que significa que ambas escalas contenían una misma clave. Por lo que el familiar menor de C mayor es menor de edad porque todos usan las teclas blancas. Y esa es la escala más fácil de aprender porque sólo hay que usar las teclas blancas para encontrar una melodía. Entonces si tienes vivo 11, Aquí
hay un truco donde puedes ocultar todas las notas innecesarias en la escala. Entonces si golpeas el botón de escala aquí y luego golpeas la escala por aquí en escondes, todos los nodos innecesarios. Entonces ahora mismo estamos mirando a C mayor, así que está escondida todas las notas negras. Si vamos a una y luego elegimos menor. Entonces ahora se esconde para arrancar notas de manera similar, y típicamente escribo tambor y bajo en escalas menores. De nuevo, tiene una vibra más melodramática o incluso más calurosa. Y así el tipo de vibra que voy, sin embargo, eres más que bienvenido a probar las escalas mayores es realmente depende de tu preferencia personal. Pero sólo para esta sesión, voy a usar la a menor. Entonces voy a empezar con la llave de a, donde vas a hacer de esto un patrón de cuatro barras. Y seguimos usando las largas notas de bajo aquí. Por lo que cada nota tiene una barra de largo. Entonces una melodía simple es subir. Triada, una tríada como grupo de notas que suenan bien juntas como un núcleo CTE, lo que
significa que la tocas juntos al mismo tiempo. Entonces un acorde típico, o la primera tríada para un menor sería a,
C, y E. La forma más fácil de identificar esto como, saltamos cualquier otra nota en la escala. Entonces si tocamos esta nota, salta esta y ve a ésta. Sáltate este y cocina ese S1. Por lo que hay un sistema de identificación numérica para esto. Entonces si eres root note como un, que es un menos porque estamos en una menor. Esto se conoce como nodo número uno a uno. Y solo cuenta 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, y luego volvemos a una otra vez. Entonces es 1234567, ¿verdad? Por lo que la primera tríada es 135. Llamamos a un acorde séptimo agregando este nodo, porque esa es la séptima clave y la escala. ¿ Verdad? Escribamos una línea de base. Y lo que vamos a hacer es que vamos a usar la nota de una barra y luego cambiar denota subiendo la tríada para que podamos subir a la tercera y la quinta. Recuerda, la primera tríada está hecha de la primera tercera quinta nota, por lo que a escala. Y entonces tal vez podamos llevar a cabo abajo a ver aquí, juguemos nuestra línea de base. Melodía muy simple y se puede jugar con esto. Tal vez puedas hacer esta nota por aquí y nota de breves. Hay tantas posibilidades que solo vas a explorar y experimentar hasta que encuentres una línea de base tu pierna. Podemos aumentar esta nota, tal vez bajarla a la segunda. Intentemos sacar esto. Tratemos de sacarlo más allá. Eso me recuerda a una vieja canción de la selva. Por lo que ahora puedes empezar a escribir líneas de base con cambios de notas melódicas. Y esto te da mucho más poder para aumentar la vibra porque ahora puedes cambiar notas en tu línea de base.
5. Lección 3B: Transposing de tu línea de bajos: Ahora un truco, si apenas estás empezando, entonces aprende a escribir usando la escala menor porque es tan fácil encontrar
diferentes líneas base simplemente moviéndolahacia diferentes líneas base simplemente moviéndola arriba o hacia abajo para escalar a lo largo de las teclas blancas. Ahora si quieres probar otras escalas, solo podrías, si tienes vivo 11, cambiar a clave aquí, tal vez bajar a F. Y ahora puedes usar todas estas notas. Por lo que F menor contiene todas estas notas negras también. Así que ten eso en cuenta si lo estás, tienes que usar otras escalas que pueda incluir las notas negras. Ahora bien, si no tienes vivo 11, manera sencilla, si estás aprendiendo como simplemente apegarte a un menor hasta que estés cómodo escribiendo líneas de base en esta escala y te permite encontrar una línea de base. Aquí puedes desactivar la función de pliegue para que veas todas las notas. Y luego puedes tomar tu línea de base. Entonces esta línea de base suena bien, pero tal vez no tiene esas frecuencias ruidosas porque estamos arriba en a, vamos subiendo a b y G1 e incluso C1. Por lo que esas notas más altas tiene menos el ruido de las frecuencias. Para que podamos tomar toda la secuencia y luego cambiarla hacia abajo hasta que encuentres un punto dulce donde todas las notas puedan tipo de set con suficiente tipo de sub bass power para que podamos bajarla. Y ante este rasgo g, Tratemos de bajarlo más. Intentemos f
Tratemos de ir a E. Bajemos a lo más bajo que podamos ir, que es el 0. Ahora, ¿cómo encuentras una nota en la que vas a establecer? Entonces a esto realmente se reduce a la preferencia personal. Por lo que primero encontrar las notas podría sentarse bien en un rango con suficiente frecuencia de sub bass, y luego encontrarlo, encontrando el que tiene la vibra adecuada para ti. Por lo que los sonidos de graves diferentes sonarán diferentes dependiendo de la nota. Por lo que realmente es un equilibrio aquí de encontrar lo que suena bien y tiene la cantidad correcta de potencia de sub bass. Por lo general, escribo mis notas de bajo alrededor de F porque esto me da un rango para subir y bajar entre d y a. Así que tengo suficiente espacio para que mi sentido de bajo
siga teniendo suficiente estruendo si fuera a subir o bajar a escala. Muy bien, entonces es suficiente información en cuanto a escribir notas largas, los animo chicos a que lo hagan. Explora la escritura. Líneas de base. Cambiar denota aprender a usar una función de escala. O si no lo tienes, entonces sólo apégate a un menor o C mayor, que son las teclas blancas, y encuentra melodías basales o que funcionen para ti. Ahora también te animo a explorar diferentes posiciones y enlaces de notas. Otro patrón popular es simplemente hacer más larga esta nota, quitando la cuarta nota. O incluso podemos hacer que esta mitad de tiempo, ¿verdad? Correcto. Y tendríamos que duplicar esto. Hay tantas posibilidades. Simplemente vas a tener que explorar, aprender unas técnicas básicas aquí, y luego empezar a leer tus propias líneas de base. Ahora sólo una nota sobre esta línea de base que escribimos justo ahora. A veces cuando estás apuntando y nosotros 0 rango, Es difícil escuchar los armónicos audibles que crean el naledi. Por lo que es útil luego sacarlo un par de octavas. Para entonces se puede escuchar la melodía real. Y sólo por escuchar no melodía, puedo escuchar que las notas de aquí se pueden bajar un semitono como éste. Ahora en realidad, ahora que he bajado esta nota, ahora en realidad estamos en una mayor porque esta clave afilada pertenece a una mayor y no
habríamos podido encontrarnos si la función de escala estuviera activada porque esa nota le pasaría a escondido en la báscula. Por lo que es importante revisar tu línea de base, sacarlo un par de octavas, escucharlo, no tiene sentido. Y como nuestro ejemplo, etcétera, como bajar esto, realidad funciona mejor y en realidad estamos en una mayor y una menor. Por lo tanto, ten eso en cuenta. Y eso es mandar mucho más dulce. Ahora, escuchemos ahora a un par de socios. Un par de notas hacia abajo. Muy bien, estamos en camino a escribir unas impresionantes líneas de base de Django.
6. Lección 4A: cómo escribir notas cortas - 1/4 notas: Capaz de ejercer esencialmente técnicas simples para líneas de base. Muy bien, bienvenido a la lección por escribir breves o notas. Entonces vamos a empezar con notas de cuarto. Por lo tanto, basta con utilizar la sección Cuantizar y elegir las notas
trimestrales y simplemente clasificadas y las notas más. Y ahora tenemos una línea de base de nota trimestral. Ahora, acorté la decay de este sonido de bajo para ajustarse a las notas más cortas así que no redondeo 600 milisegundos de más de un sonido de graves staccato. Por lo que la distancia, el patrón de nota trimestral ahora tiene más de un patrón de rebote. Entonces escribiendo línea de base. Entonces si esto es similar a las notas largas, es encontrar notas que funcionen en escala. Entonces, por ejemplo, obtenemos, cambiamos esto hacia arriba, quizá subamos más allá la escala. Entonces tenemos que 1D, una 35 otra vez. Ahora estoy usando F-major esta vez, así que eso suena un poco más feliz. Voy a apagar por un momento la función de escala. Otro patrón de nota de álamo está tocando notas adyacentes o cromáticas, que es álamo y tambor y bajo. Entonces, por ejemplo, solo podemos subir una nota aquí, por lo que realmente no pertenece a una escala o simplemente subiendo cromáticamente. Y nos da esa actitud un poco más atrevida y tambor y bajo. O podemos subir así cada medio bar. Roe puede ir por el camino contrario. Tan limpio truco que podemos hacer es simplemente revertirlo y usar la función inversa aquí arriba. Entonces de nuevo, esto es cromático y solo voy bajando una escala. ¿ Quién recuerda esta melodía? Por supuesto, es DJ crus ojiva. Entonces aprendiendo a escribir notas cromáticamente como una herramienta muy importante, y tambor y bajo también. Y puedes usar esto con un patrón de nota larga también. Y depende de qué tan lejos arriba y abajo se desee la escala. Puedes limitarlo a solo dos notas adyacentes, o tres o cuatro, así que depende de ti y dividir que quieras, a veces incluso podemos simplemente cambiar a la última nota, ¿verdad? Entonces volvamos a la tecla F. ¿ Verdad? A medida que una melodía de álamo usan simplemente ir cromáticamente, no pertenece a una escala particular, sino que tiene ese caballero núcleo, vibra básica, ls. Intenta explorar la línea base un poco más allá otra vez, vamos un poco más melódica. Entonces, echemos la culpa a la báscula. Intentemos subir. ¿ Verdad? Por lo que puedes ver que es realmente fácil encontrar luego una línea de base fresca solo explorando diferentes notas. Y las posibilidades son infinitas aquí. Por lo que realmente sólo vas a tener que practicar las habilidades básicas de escribir estas notas de cuarto y explorar notas hasta que encuentres una melodía genial. Ahora, podemos jugar con notas extendidas. Por ejemplo, podemos hacer esto más largo, hacer que esta única ley. Por lo que muchas posibilidades aquí. Por lo que practica a las notas trimestrales.
7. Lección 4B: cómo escribir notas cortas - 1/8th notas: Está bien, entonces ahora vamos a practicar las notas octava, que es la mitad de cortas. Así que solo asegúrate de estar en la cuadrícula de la octava nota y solo escribe sus notas a través. Por lo que escritorio el patrón tiene mucha más energía. Y una vez más, las reglas son las mismas. Podrás explorar diferentes notas. Podemos intentarlo de nuevo cromáticamente. Se levantan así. La estrategia de nota es igual. Es sólo que los enlaces son diferentes. Tienes notas más cortas de nuestra energía. Vamos a encender esta escala. Por lo que muchas opciones, a veces incluso simplemente tocando una nota tan fina dependiendo de la pista, posible que quieras mantenerla menos melódica. Entonces recuerda, esa siempre es una opción. Si eso es un poco demasiado monótono para ti, entonces juega con la escritura de líneas de base. Y por supuesto puedes combinar, por ejemplo, hacer notas demasiado largas como esa. O así. Recuerda que aquí no hay reglas. Es más solo aprender sobre fundamentos básicos y luego combinar, creando tus propios nuevos ritmos.
8. Lección 4C: notas puntas: De acuerdo, entonces hablemos del DOD en notas. Por lo que la primera es la nota de cuarto punteada. Entonces aquí hay un cuarto de nota aquí. Y una nota punteada simplemente significa extender esta nota en 1.5. Por lo que ahora tenemos una nota de cuarto punteada. Un patrón común es entonces duplicar escritorio para llenar la barra. Y luego acorta la última nota para que se ajuste a la barra exacta. Y entonces tenemos este patrón. A veces ahí llamamos a esto el triplete falso. Se encuentra en la música de salón de baile y fue importado a base de drama y la música de selva es un patrón muy popular. Enciendamos la función de escala y usamos una tríada menor, una moviendo la última nota a la quinta clave de la escala. Esa es una melodía popular y jumbotron y días. Probemos fémur. También realmente llame a melodía. De nuevo, aquí las posibilidades son infinitas. Ese es MQTT nosotros un patrón de dos barras. Podemos combinar notas trimestres u octavos aquí. Tanto se puede hacer con esto. Volvamos a traerlo aquí. Se puede duplicar esta última nota. Prueba a jugar con estas notas aquí. Intenta además fusionar otros patrones. A lo mejor añadir algunas notas octava aquí. A lo mejor hacer estos o un Pensamientos. Muchas opciones aquí para ti.
9. Lección 4D: notas puntas 1/8th notas: Muy bien, El último patrón punteado del que hablaremos es la octava nota punteada. Entonces aquí hay una octava nota regular aquí. Nuevamente, eso es extender esto por 1.5. Y entonces podemos simplemente rellenar la barra duplicando las notas. Ahora bien, ya que este último sólo tiene un espacio, en lugar de añadir una última nota aquí, sólo
podríamos extender esta nota aquí. Ahora bajo los GAAP de EU juegan estas pocas notas para que
puedas escucharlo más claramente porque tiende a hacerlo, porque estamos usando una base más equilibrada que un poco para patearme. Puede confundirte en cuanto a cuándo se dirige la base. Por lo que dice la octava nota punteada. Ahora puedes jugar esto como un patrón de dos barras. Entonces, en lugar de mantener esta nota larga, mantenemos esta una octava nota punteada y seguimos explorando o extendiendo el patrón todo el camino a través. Y acortar nota sin duda, llena la última barra. Entonces ese es un patrón divertido en juego menos, el más común es solo para mantenerlo un bar así. Y puedes simplemente duplicarlo así. Podemos volver a tocar notas adyacentes cromáticamente, mover esto hacia arriba. Entonces este patrón que he usado con mi amigo David Lewis en uno de nuestros camiones, creo que se llama las grabaciones letales del repertorio. Como patrón nosotros también utilizamos mucho en lo que se conoce como gel de trabajo volteado go. Intentemos jugar con algunos naledi. Vuelve a encender el modo de escala, y usemos a un menor. Entonces eso es un poco funky. Aquí puedo introducir algunas notas octava. Por lo que tal vez duplicar esta nota. Podríamos acortar esta nota aquí y hacer que esto sea increíble sin embargo. Entonces es una cosa funky aquí. Intenta cambiar algunas notas aquí. A medida que se pone, tiene realmente fácil encontrar un plugin llamado línea base solo
practicando y explorando estas técnicas básicas. Vamos de nuevo, todo se trata de encontrar diferentes notas, explorar diferentes enlaces de notas. Hemos aprendido las notas largas, las notas trimestrales, las notas octava, así
como las notas punteadas. Y luego jugando con la escala real. Por lo que subiendo y bajando la báscula, encuentra una báscula que funcione para ti. Y por supuesto, encontrar una gama que funcione mejor para tu sonido de graves de que obtienes suficiente de esas frecuencias sub graves. Entonces si practicas todas estas técnicas diferentes, tu camisa para estar en camino a escribir unas líneas de base impresionantes. Por lo que esto concluye capaz de evaluar sus ejercicios amor de cuatro, y espero que ustedes chicos obtengan mucha práctica y dominen estas técnicas básicas de escribir líneas de base.
STRANJAH, Music Producer
