Transcripciones
1. Introducción: agente Ejercicios esenciales. Conceptos básicos de tambor. Hola, Mi nombre es extraño y bienvenido a mis capaces 10 ejercicios esenciales. Llevo más de 20 años produciendo música para un sello como cabezas de metal, discos
hospitalarios y música crítica. Y ahora estoy aquí para transmitirles el conocimiento que he ganado a lo largo de los años. He diseñado este curso como una serie de ejercicios que te ayudan a aprender lo más rápido
posible . He recortado esas explicaciones al mínimo, ya que creo que a veces la mejor manera de aprender es sólo haciendo. Si quieres explicaciones, hay toneladas de videos por ahí que los proporcionan. Lo que intento hacer es proporcionarles un enfoque directo y práctico para aprender la
producción musical . También he proporcionado materiales del curso, que incluye muestras y Project Falls. Por lo tanto, por favor descargue la sección de información del paquete de archivos a continuación y asegúrese de practicar cada lección varias veces hasta que tenga los pasos y patrones Memorizar. Esto asegurará tu progreso en tu aprendizaje. Entonces eso es todo. Vamos a saltar justo dentro, así que nos vemos en la primera lección
2. Lección 1: beato de casa básica: agente en ejercicios esenciales. Básicos de tambor. Muy bien, bienvenido la lección. Una casa básica beat. Lo primero que quiero que hagan es ir al menú de arriba a la izquierda. Da click en Abrir Vida Set y abre Lección 01 basic house beat desde el
paquete descargado Nivel uno y cuando vas a ver es un proyecto con simplemente una pista. Aquí es un kit de batería, y en este kit de batería hay ocho sonidos y se puede ver el instrumento en la parte inferior. Aquí hay una patada plana, cerrar, sombrero de
ojos abierto, sombrero
alto, paseo
sin aire, tiro de
Tom y Rim. El primero que hay que hacer es crear un clip MIDI inteligente, que es donde vamos a estar entrando nuestras notas. Entonces para hacer ese doble clic en para ranura aquí, realidad se
puede hacer doble clic en cualquier ranura. Pero sólo tiene más sentido que doble clic en el 1er 1 y te darás cuenta en la parte inferior es un editor MIDI desde aquí es donde llegamos a ingresar nuestras notas apenas unas cuantas cosas antes empezar. Si haces clic derecho en la cuadrícula, puedes cambiar la granularidad de la línea de rejilla por lo que si eliges la nota trimestral, entonces verás las notas trimestrales. Si vuelves a hacer clic derecho y sus notas as, entonces esta barra se divide en ocho notas. Ahora lo que ves a la izquierda del editor MIDI es el teclado y las arenas que se colocan en cada tecla. Por lo que note que la primera clave en la parte inferior es una patada. Y luego te dieron a Klatt y te dieron los sombreros altos y así sucesivamente. Ahora bien, si no escuchas nada al hacer clic en las notas, asegúrate de que este poco azul que me fui esté habilitado. Eso solo asegura que al hacer clic en nota, se llega a previsualizar cómo sonaría no dibujar. Nota. Se puede hacer doble clic en un espacio íntimamente editor. Y luego, si querías eliminar una nota, puedes seleccionar una nota donde podrías seleccionar varias notas pequeñas y luego presionar el botón de
eliminar en tu teclado. Ahora hay otra forma de dibujar, que es usar el modo de dibujo. Por lo que para habilitar el estado de ánimo de dibujo, hacemos clic en el botón del modo de dibujo en el menú superior derecho. Es ese icono con aspecto de lápiz. Hacemos clic en eso también, hay un atajo habilitado el modo de sorteo. Simplemente es ingresar el botón B en tu teclado cuando presionas ser, enciende y apaga tu modo de dibujo y para dibujar usando el modo de dibujo, simplemente
hacemos clic y arrastramos hacia la derecha, así que observa que está dibujado ocho notas a través. Ahora vamos a aclarar lo que hicimos. Entonces si estuviste en drama, simplemente haz clic y arrastra de nuevo para quitar las notas para hacer una casa básica. Pete, hay cuatro beats al bar. Lo que estamos viendo aquí es una barra, así que para que sea fácil,
podemos hacer click derecho y ella es nota de cuarto, y ahora vemos sólo cuatro notas, y ahora podemos dibujar una nota aquí, aquí, aquí y aquí para no escuchar tu patrón. Tienes el lanzamiento para recortar y perder un clip. Simplemente presiona este botón de reproducción en el clip, y luego puedes golpear el espacio para detener el siguiente paso para escribir una casa B es agregar el aplauso. Y en un típico beat house, hay un aplauso en el segundo y cuarto beat, por lo que boom, boom ca Así que como este es el primer beat, este es el segundo late que. Aquí hay un aplauso y este es el tercer beat. Entonces hay un aplauso en los cuatro beat ahí. Ahora puedes golpear el espacio para jugar, y es espacio. El alto ahora. La siguiente parte de escribir un anfitrión B es agregar el sombrero alto abierto y abrir sombrero alto cae bajo downbeat. Eso está entre los beats. Por lo que haga clic derecho y elija octava nota. Y ahora el grich es el ritmo de abajo. Entonces voy a entrar en modo sorteo y un podemos a una altura abierta por ahí. Ahí, ahí, ahí golpeó espacio para no jugar. Por último, nosotros en el cierre sombrero de lazo en cerrar sombrero alto simplemente va justo antes de que el abierto Hi sombreros esencialmente cerrados a la intemperie. Hola. Los sombreros juegan en Tandon, lo que significa que un sombrero alto cerrado suele preceder a un sombrero alto abierto. Entonces dejémonos sin ropa que tenía ahí, ahí, allá y allá. Y entonces escuchemos lo que tenemos. Una vez que haya terminado, vaya al menú del archivo. Guarda el set de vida ya que puedes darle un nombre específico. Si no quieres sobrescribir la lección, solo llámalo también y un hit safe. Está bien. Lo estás haciendo genial, chico. Entonces de verdad, baja
esto, y luego vamos a estar construyendo sobre esto bajo la siguiente lección.
3. Lección 2: sincopación: agente en ejercicios esenciales. Básicos de tambor dan la bienvenida a la lección a Sincopación. segregación es cuando agregamos ritmos adicionales y entre los latidos principales de un ritmo, estos off beats actúan como acento, que le dan a tu groove mucho currículum más interesante. Puedes usar una variedad de sonidos y competencia enferma, sin embargo sonidos comunes para usar nuestra percusión de Tom como Class Congo y Bongos,
además de tiros de llanta y trampas. En este ejemplo, vamos a usar un Tom. Abramos demasiado la lección, y en este otoño tenemos un beat house básico escrito para ti ya. Además, si no ves el editor MIDI en la parte inferior aquí, solo asegúrate de hacer doble clic en el clip house beat. Entonces a veces, si hacemos doble click en la parte superior era su kit de batería. Acabas de mostrar el instrumento. Simplemente asegúrate de hacer clic en el clip para abrir el editor, y el patrón de Syncopation más básico se conoce como off beat. En pocas palabras, es la nota entre cada cuarto de nota. Entonces para agregar un off beat con tu Tom, vamos a hacer click derecho. Asegúrate de que estamos en la vista de octava nota habilita el modo de dibujo y vamos a dibujar un Tom en cada off beat ahora hit space. El juego. Ahora, el segundo patrón que vamos a aprender como una ligera variación del patrón anterior. Simplemente vamos a mover la primera y tercera nota Tom 1/16 sobre el clic derecho debajo de la cuadrícula. Y asegúrate de ver esa nota 1/16 seleccionada y luego usa el modo cursor. Por lo que deshabilitó el modo de dibujo y luego mover la primera nota. Una nota más y la tercera nota. Esto es lo que teníamos. Ahora agreguemos el patrón de sombrero alto que aprendimos en la lección anterior para escuchar todo
armado . Derecha, Haz clic en Seleccionar la vista de octava nota, y voy a habilitar el modo de dibujo. Tan cerca que tenía aquí sombrero alto abierto cuando estés listo. Golpea espacio para jugar. Está bien, chicos lo están haciendo genial. Asegúrate de repetir esta lección hasta que recuerdes a los patrones fuera de memoria. En la siguiente lección, vamos a estar aprendiendo sobre otro patrón de Sincopación conocido como el Funk Shuffle.
4. Lección 3: shuffle funk: agente en ejercicios esenciales. Never One drum Basics. Está bien. En esta lección, vamos a estar aprendiendo sobre el funk shuffle. El funk shuffle es un patrón de Sincopación que utiliza trampas en particular. En ocasiones se utilizan los tiros de llanta, que es una variación del mismo cabello. Y el shuffle suele ocurrir entre el segundo y el tercer beat y su lugar estudian notas
fantasmas. Ghost sabe que típicamente se colocan bajo posiciones de nota 16 en la barra. Entonces abramos la lección tres caen y otra vez, tenemos un beat de casa básico escrito para ti ya. Ahora vamos a estar usando la caja, y vamos a estar colocando la caja en dos posiciones. Van a estar en una posición de 16 notas. Así es asegurarte de tener la posición de 16 notas seleccionada en la cuadrícula, y yo simplemente podemos hacer doble click esta vez en lugar de usar el modo de dibujo. Estamos colocando una caja aquí,
y una vez que están aquí, nota que el 1er 1 está entre el segundo beat y el 2do 1 lo es todo. El tercer venció aquí. Esto es lo que tenemos Ahora. Se puede hacer clic y arrastrar un selecto un trampas, y se pueden mover hasta los tiros de llanta. Está bien, chicos lo están haciendo genial. Asegúrate de que chicos una repita este ejercicio hasta que memorices el patrón. Es un ritmo que se usa mucho en la música popular en muchos géneros. ¿ Qué, estás listo? Ya veremos cuál será la siguiente lección.
5. Lección 4: velocidad: agente en ejercicios esenciales. Nunca. Conceptos básicos de un tambor Bienvenida la lección para la velocidad. Si no lo tienes abierto ya, asegúrate de tener la lección por falta. La velocidad abierta es esencialmente la intensidad de una nota. En otras palabras, qué duro están encabezando una nota. Por lo general, cuanto más duro juegues una nota, fuerte y
la nota jugarán ahora bajo el camión Shaker. Haga doble clic en la ranura para hacer un nuevo clip y asegúrese de que está en la vista de nota 16 en los granos o haga clic derecho. Ahora un modo de sorteo naval y los agitadores de paja a través de la barra. Ahora nota. En la parte inferior del editor MIDI hay una serie de líneas. Estas líneas de velocidad del aire No para tener una mejor V. Puedes dirigir un editor MIDI hacia arriba, y luego, si no ves la velocidad se inclina aquí, solo asegúrate de que sea un pequeño botón triangular en la parte inferior izquierda del MIDI. Editor está habilitado, por lo que a veces se derrumba así. Así que solo tienes que hacer click y volverás a ver los carriles de velocidad, y en realidad podemos arrastrar el carril hacia arriba para que podamos ver una vista más grande en cada una de estas líneas representan el ajuste de velocidad para la nota correspondiente por defecto habilitar Tonight. El valor es 100 cuando escribes una nota para ajustar el valor de una velocidad, simplemente y dibujas el modo angustiado y o puedes usar el gemido cursor para desactivar el modo de dibujo y establecer individualmente cada nota. Ahora vamos a probar un patrón donde tengamos una alta velocidad, seguido de una nota de baja velocidad y así sucesivamente. Ahora escuchemos lo que tenemos. Observe las fluctuaciones de volumen. Ahora solo voy a dibujar un clip nuevo y volvamos a dibujar 16 shakers, y sólo está jugando. Comparar cada cosa de clip. Observe que el que tiene la Fluctuación de Velocidad tiene un poco más de ranura, por lo que Velocity es una forma de agregar un poco más de ritmo y groove a tus patrones. Vamos a la derecha. Haga clic en el primer clip y vamos a renombrarlo y luego renombrar el 2do 1 lo llamará recto. Y vamos a crear uno más este. Vamos a tener un patrón donde sea de alta, baja, media y baja velocidad. Entonces empecemos de cuatro notas Y esta vez voy a usar el modo de dibujo tan alto ya está establecido. Vamos a establecer bajo y medio y como bajo deshabilitado camino equivocado otra vez tenía que deshabilitar y luego hacer clic y arrastrar para seleccionar las cuatro notas y que golpe control o comando D para que Mac duplique las notas. Ahora escuchemos este clip notado. Este grupo tiene un ritmo galopante por lo que podemos renombrar este clip como galopante. Oigamos cada clip de nuevo, arriba y abajo rectos y galopando. Aviso a la izquierda es una pista para un beat house basico, así que escuchemos el beat house basic con cada patrón shaker. Observe cómo, al agregar un agitador con fluctuaciones de velocidad agrega mucho más surco en el ritmo general. Esta es una técnica muy útil dedo del pie Adama, ritmo y energía a tu ritmo, así que asegúrate de tener esta práctica
y memorizar, y luego veremos qué sigue.
6. Lección 5: extender Loops: agente en ejercicios esenciales. Nunca. Se despertaron conceptos básicos de un tambor. El lección cinco. Extendiendo tus bucles. Así que una vez que te sientes cómodo creando bucles de una barra, es bueno comenzar a extender tus bucles a dos o incluso cuatro bucles de barras. Entonces abramos menos y cinco. Y tenemos un patrón de una barra aquí para ti y nota a la izquierda del editor MIDI como una serie de opciones. Específicamente, hay un botón llamado Duplicate Loop. Al hacer clic en este botón, su bucle actual se copiará a la segunda barra. Escuchemos lo que tenemos aviso. Nuestro clip ahora es de dos barras, y ahora voy a añadir el funk shuffle que aprendimos en la lección anterior a la segunda barra. Entonces voy a cambiar la grilla vía a la nota 16, y voy a añadir un desprecio aquí dentro. Escuchemos lo que tenemos. Observe cómo suenan las cosas mucho más interesantes con alguna variación en la segunda barra. Ahora voy a llevar esto más allá y extenderlo a un bucle de cuatro barras, y para ello sólo tenemos que hacer clic en bucle duplicado una vez y ahora tenemos cuatro barras, y ahora voy a agregar un rol de lazo al final de la cuarta barra y usando lo que aprendimos en la anterior Una lección de velocidad. Voy a sólo la velocidad de cada lazo. De acuerdo, escuchemos lo que tenemos. Por lo que una vez que estés listo, incluso puedes pasar a ocho y 16 bucles de barras. Pero les recomendaría chicos que realmente se sientan cómodos de escribir dos y cuatro bucles de barra hasta que estén muy cómodos. Y no me metía en escribir nada más de 16 barras porque es entonces cuando nos movemos a
arreglar más un alma. Pero no te preocupes. Nos meteremos en arreglar en una lección de funciones. Ahora te voy a mostrar otra forma de extender tu bucle. Volvamos a la sección info de tu editor MIDI notó que hay una
longitud de gol de sección aquí en una longitud actual, es de cuatro barras. Ahora. Si hace clic en este cuadro y luego entra, diga 89 entrar aviso. Ahora tenemos un bucle de ocho barras. A partir de aquí, podemos dibujar en notas totalmente nuevas, o podemos seleccionar y golpear el control. De sí duplicó las notas en tus barras restantes. Esta es una forma útil de extender tus bucles si quieres escribir un
patrón completamente diferente para las barras restantes. Entonces realmente, practica esto y ponte cómodo escribiendo dos y cuatro bucles de barra, y una vez que estés listo, veremos cuál es la siguiente lección.
7. Lección 6: crear tu propio kit de batería: agente en ejercicios esenciales. Nunca. Conceptos básicos de un tambor Bienvenida la lección. Seis. Creando tu propio kit de tambor. Por lo que una vez que estén cómodos secuenciando tus tambores, es importante crear tu propio kit de batería seleccionando tus propios sonidos, porque eso te dará un poco más de control sobre el sonido general de tus tambores. El sonido sexual de un kit de batería es la patada, la trampa y a veces ese aplauso y el sombrero alto. Y esos incluyen los sombreros hi cerrados y abiertos. Por lo que no hay caída de lección para este ejercicio. Simplemente comienza con un set completamente nuevo y luego en el navegador vamos a desplazarnos hasta donde tenemos dos instrumentos y vamos a tirar de un rack de batería hacia la primera pista MIDI. Y ahora tenemos aquí un estante de batería vacío donde vamos a empezar, incluyendo nuevos sonidos. Ahora, hemos incluido un paquete de muestra de tambores en el ejercicio cae, así que si no lo has descargado ya, asegúrate de agarrarlo extraído a tu computadora, y una vez que lo hayas extraído, vamos a desplácese hacia abajo hasta la parte inferior de su navegador y vamos a seleccionar carpeta impar, y luego vamos a buscar un paquete de muestra y luego seleccionar carpeta. Ahora nota en la parte inferior. Ahora se encontrará el hábil paquete de muestras de 10. Entonces vamos a dar click en eso y eso se abre a carpetas. Vamos a expandirnos en la carpeta de la batería, y luego vamos a buscar una patada. Esa es buena, y luego vamos a hacer clic y arrastrarlo a la ranura inferior izquierda. Entonces, ¿qué? El estante del tambor? Normalmente empezamos a agregar sonidos desde abajo a la izquierda y luego cruzamos y luego arriba. Entonces la próxima vez vamos a sumar como trampa, y luego vamos a agregar oclock, y luego vamos a buscar un sombrero alto cerrado y abierto. Ahora vamos a secuenciar, um, tambores y asegurarnos de que habilitas el icono de vista previa en tu editor MIDI para que puedas escuchar lo que tocas. Lanzó un clip. Está bien, eso es genial. Y una vez que estés listo, asegúrate de guardar este otoño porque lo vamos a estar usando en el próximo
8. Lección 7: mezclar tu batería: agente en ejercicios esenciales. Nunca. Conceptos básicos de un tambor Bienvenida la lección. Siete. Mezclando tus tambores. Por lo que una vez que hayas creado tu propio kit de batería, es importante ajustar el nivel de cada tambor. Y para hacer eso, observa que hay un botón a la derecha del estante del tambor aquí arriba. Si hacemos clic en él, entonces
obtenemos una pista de mezcla para cada sonido en tu rack de batería. Entonces solo los alimentadores que establecen el nivel de cada sonido. El objetivo de este ejercicio es el justo los niveles de cada sonido, modo que todo el conjunto de batería esté equilibrado. Por ejemplo, en nuestro ejemplo, el aplauso podría haber sido un poco demasiado alto y decir, por los sombreros abiertos hi, y los bajamos. Incluso puedes ajustar el desplazamiento panorámico de tu sonido de izquierda a derecha en tu campo estéreo. Entonces, también, son sólo pintar. Aquí hay un botón con el mar. Puedes hacer clic y arrastrar eso hacia abajo, y ese lugar es el sonido más a través de la izquierda, y si haces clic y arrastras todo el camino hacia arriba, obtienes descender a la derecha, y si haces doble clic, lo trae de vuelta al centro. Está bien, chicos lo están haciendo genial. Guarda esto. Sigue una vez más porque lo vamos a estar usando en la siguiente lección.
9. Lección 8: sobre tu batería: agente en ejercicios esenciales. Nunca. Conceptos básicos de un tambor Bienvenida la lección. Ocho. Spicando tus tambores. Entonces ahora que tenemos un kit básico de batería creado, agreguemos algunos sonidos adicionales para que las cosas sean un poco más interesantes. Entonces vamos a volver a la vista del instrumento, y si no ves la vista del instrumento, puedes golpear turno. Tengo y voy a cambiar entre la vista de instrumentos y el editor MIDI. O simplemente puedes hacer doble clic en la parte superior de la pista. Por lo que los sonidos adicionales que podemos agregar a nuestra ranura de batería incluyen los símbolos Reid de Tom. Sería percusión como palos y balón va en la de Congo. Entonces primero, vamos a añadir un platillo de paseo. Entonces ve debajo del símbolo Lafer, ¿verdad? Y luego vamos a añadir un Tom, y luego vamos a añadir un poco de percusión adicional y empecemos a secuenciar. Entonces para el paseo Platillo y simplemente voy a agregar notas de cuarto. Entonces voy a cambiar 1/4 de nota a la vista, y luego voy a sumar a Tom Pattern sincopado que aprendimos en la lección anterior. Entonces volvamos a la vista de nota 16, y luego vamos a experimentar con sus bongos. Por lo que ahora Alex, extiende nuestro bucle. Aquí es donde puedes experimentar, probando diferentes patrones de Sincopación y diferentes sin posiciones. Siéntete libre de explorar y probar diferentes patrones hasta que encuentres algo que te guste. Y, por
supuesto, recuerda que sólo el nivel de cada nuevo sonido que hemos agregado. Y asegúrate de practicar este ejercicio varias veces,
creando tu propio kit de batería y construyendo bucles extendidos. Y una vez que estés listo, estás en camino de hacer unos ritmos impresionantes.
10. Lección 9: añadir bucles: agente en ejercicios esenciales. Nunca. Conceptos básicos de un tambor. Caminando la lección. Nueve. Agregando bucles. Otra forma de condimentar tus tambores ya que mediante el uso de bucles vive ahí muestras de audio que se pueden reproducir continuamente de principio a fin y de nuevo. Existen muchos packs de muestra que proporcionan bucles de percusión, que ayudan con tu creatividad al permitirte agregar fácilmente ritmos interesantes a través tu ritmo. Hemos incluido una serie de bucles que puedes usar para tu beat. Entonces vuelve al pack de muestras A Bolton y abre bucles. Y luego, si aún tienes abierta la lección anterior, vamos a derrumbar la roca del tambor. Y luego para agregar distante, simplemente
buscamos el sonido que queremos. Por ejemplo, los Shaker Loops suena bien, y vamos a hacer clic y arrastrarlo a una pista de audio. Ahora podemos agregar bucles adicionales, y si te quedas sin camiones de audio, simplemente
puedes hacer clic y arrastrarlo hasta aquí y se creará una nueva pista de audio. Ahora escuchemos lo que tenemos. En ocasiones necesitamos ajustar el nivel del aviso de bucle mediante el uso de bucles. Podemos añadir fácilmente más energía y ritmo a tu ritmo. De acuerdo, así que eso completa un nivel uno capaz de tamizar los conceptos básicos en los siguientes niveles. Llegarás a aprender sobre técnicas avanzadas de borracho, diferentes patrones para otros géneros en la escritura de melodía y la disposición de canciones. Así que asegúrate de practicar todos los días. A medida que más trabajes en un Bolton, rápido te volverás, así que mantente en ello y veremos cuál será la siguiente lección.
STRANJAH, Music Producer
