El curso completo de Adobe Audition CC para grabar, editar y masterizar audio

1. ¡Bienvenido a el curso completo de Adobe Audition CC en Adobe Audition CC!: estás a punto de experimentar el curso completo de adición de adobe donde te mostraremos cómo dominar Adobe Audition. Yo soy Jerry desconcertado su instructor. Aquí está mi experiencia y lo que puedes hacer con Adobe. Además, he publicado 74 canciones en iTunes, Spotify y otros Place. Se escucha música como Jerry Bamfield. He usado Adobe Adjuntion para conseguir algunas de mis voces grabadas y editadas para utilizarlas en mi música. Tengo un podcast con 1000 99 episodios He usado Adobe Adjuntion para grabar Editar Maestro Mi podcast y lo primero para lo que empecé a usar Adobe Addition fue para grabar en él. Domina mis audiolibros. Llevo varios años usando Adobe Addition. Tengo 14 audiolibros, y eso es lo que originalmente me atrajo para trabajar con la adición Dhobi porque los otros programas de edición que estaba usando no tenían la profundidad de características disponibles en Adobe Addition . Si quieres hacer audio sonando profesional, si quieres subir de nivel tus habilidades de ingeniero de sonido, si quieres poder hacer un podcast, eso suena absolutamente increíble. Si quieres narrar audiolibros, que es una oportunidad muy lucrativa dado que la mayoría de los libros no están en audio, y hay muchas ventas por hacer. Estoy aquí para ayudarte a hacer esto y mucho más en esta completa adición de adobe. Curso. Agradezco la oportunidad de servirte hoy, y espero que te guste y disfrutes de este completo curso de adición de adobe. 2. ¡Tu proyecto de clase consiste en producir un archivo de audio y compartirlo con nosotros!: muchas gracias por iniciar el curso completo de adición de adobe sobre la cuota de habilidad. Tu proyecto de clase para este curso es hacer un archivo de audio y compartir lo que has hecho con nosotros en el proyecto de clase. De esta forma aplicas realmente las habilidades que aprendes aquí para crear, editar y masterizar audio en adobe además. Y tú nos ayudas a experimentar tu creación. Si estás haciendo un podcast, usa lo que has aprendido en este curso para hacer un episodio de podcast. Más bien es crearlo o editarlo y o dominarlo y decirnos qué has hecho en el proyecto de clase . Por ejemplo, si ya has estado haciendo un podcast y haces otro episodio, cuéntanos qué cambios hiciste como resultado de ver este curso de esta manera, estás ayudando a impartir el curso y que estás aplicando los principios y habilidades que aprendes en el curso a tu propia creación de audio, lo que te permite llegar a ser mucho mejor creando, editando y masterizando audio y adobe adición. Estoy tan emocionado de iniciar este curso contigo, y estoy deseando ver tu proyecto de clase sobre la participación de habilidades 3. Interfaz de Adobe Audition de Audición para principiantes: ¿ Estás listo para aprender y entender la interfaz básica en adobe adición, Esto te ayudará a navegar por tu camino, averiguar qué estás haciendo y cuáles son cada uno de los paneles. Para una adición de adobe, puedes configurar tu interfaz en diferentes ventanas en función de lo que quieras usando esta barra en la parte superior derecha. Si haces clic en el valor predeterminado, lo organizará de esta manera con el editor detrás de ti, tu navegador de archivos y medios e historial. Por aquí, no suelo usar esa. Se puede hacer clic en editar audio a video o se puede hacer clic en producción de radio. Si quieres estos metadatos, el que usualmente uso se llama edición simple. sencilla edición tiene los efectos en rack hacia la izquierda. Tiene los archivos aquí arriba en la parte superior izquierda. Tiene algunos paneles más en la parte inferior izquierda y una sonoridad de partido en la derecha. Y el editor principal aquí, también puedes probar. Si quieres masterización y análisis, puedes traer algunas más de estas ventanas. Si tienes un monitor dual, puedes levantar un segundo monitor y dividirlo por ahí. Creo que la sencilla edición será suficiente para empezar a ayudarte a encontrar tu camino. Y eso es mientras explican la sencilla interfaz de edición. La primera parte de esta interfaz en forma de onda. Eso es por editar un audiófilo individual. También está la opción multi pista. Si haces click en multi pista y haces clic para iniciar una nueva sesión, verás que esta interfaz cambia mucho por aquí. Esta es la interfaz multipista ahora a la derecha. Aquí es donde se pueden poner muchas formas de onda diferentes. Esto es ideal si estás haciendo ah, podcast con múltiples narradores o si quieres poner efectos de sonido de patrocinadores. Si estás haciendo música deejay cae si quieres poner algo más que solo tu propia voz. Grabar la sesión multipista es una muy buena manera de hacerlo. Si quieres trabajar con archivos individuales, acabo de hacer clic allí en forma de onda. Esto le permite trabajar con archivos individuales, y se puede ver una lista de cada archivo por aquí con el que se puede trabajar junto con su sesión multipista total . Esto significa que si grabo varios archivos individuales, por ejemplo, si grabo y agrego para iniciar mi podcast si grabo una introducción al podcast. Puedo arrastrar cada uno de esos archivos a varias partes de la interfaz multi pista por aquí. Si solo estás narrando algo por ti mismo, quédate en la interfaz de forma de onda. Si quieres algo más complicado, ve de ida y vuelta entre eso y el multi pista el botón para navegar. Está directamente aquí arriba. Te mostraré cómo grabar algún audio básico en el camino ex editor, y luego arrastrarlo a la multi pista. Después hablamos del estante de efectos. El estante de efectos aquí abajo es donde te pones cualquier enchufe que quieras hacer como un compresor, un limitador, una puerta de ruido, di essere. Puedes poner todos esos enchufes justo en el estante de efectos y luego aplicarlos a tu sucio de onda individual o en la sesión de multi pista. Se pueden insinuar estos a toda una pista, que es mucho más agradable que pasar y ponerlos en cada archivo individual. Cuando estés listo para guardar, puedes usar la ventana de aquí para los archivos, y puedes guardar sesiones individuales. Se puede subir a archivos y exportar archivos. Puedes hacer click en Guardar como Lo que tendrás que tener en cuenta es que cuando estés trabajando en arrastrar un archivo, solo tomas un archivo de tu buscador o de tu ventana de carpetas en Dragon. Dentro de aquí, estás trabajando con el propio archivo. Quieres asegurarte de mantener intactos tus archivos de audio originales por si te metes algo editándolos. Por lo tanto, te sugiero hacer una copia de cualquiera de los archivos con los que quieras trabajar. Después puedes jugar y guardar los archivos. No obstante lo que quieras sin preocuparte por meterte con los originales que te mantienen a salvo de cometer grandes errores. Cuando estés listo para grabar, solo puedes pulsar el botón de grabación. El atajo para ello es el espacio de desplazamiento. Tenía turnos espacio en la vista de forma de onda. Ahora estoy grabando en la vista de forma de onda golpeo Stop, que también puedo hacer con el espacio. Ahora tengo siete segundos de audio grabados. Si estoy usando esto en la multi pista, puedo tomar mi archivo por encima en la ventana de archivos, arrastrarlo por aquí y ponerlo Ahora está en esta parte de la multi pista. Digamos que quiero grabar otro archivo directamente en la multi pista. Lo que necesito hacer es configurar la multi pista para grabar. Es mucho más fácil si solo grabas directamente en forma de onda. Si vas por aquí, puedes golpear archivo nuevo audio, archivar nuevo archivo de audio, luego grabar directamente en el nuevo archivo de audio. Habló, bla, bla, bla, bla, bla. Detener. Vuelve a la multi pista y ahora vuelves a los archivos. Te diste cuenta de que hice clic accidentalmente sobre los marcadores. Quieres trabajar despacio en la cara central al principio por tu culpa, haz clic en algo como esto y lo mueves sobre un panel. De repente podrías confundirte. Asegúrate de que cada una de estas pequeñas columnas de tres botones por aquí para menú sea un panel. Se pueden cerrar paneles se pueden desacoplar o paneles doc, y eso significa vista. Haga clic en uno. Ocultará cualquier interfaz en la que estabas trabajando antes y tirará de la nueva hacia arriba. Por ejemplo, si hace clic en diagnósticos por aquí, haga clic en propiedades o haga clic en out rack de efectos. Todos esos se verán diferentes en los paneles. Esto te permite tener profundidad en tu cara de trabajo y quieres pensarlo mentalmente como este tipo de aire apilado uno encima del otro. Y si haces clic en uno, pondrás ese en la parte superior. Cuando esté listo para mover este archivo sobre el que acabo de grabar en la multi pista, puedo arrastrarlo y ponerlo en la misma pista. Puedo ponerlo en otra pista y tocarán al mismo tiempo. Al hacer clic en reproducir multi pista, todos se reproducen al mismo tiempo. Cuando aplique efectos y multi pista, se aplicará a cada archivo de la pista. Se pueden poner pistas en un maestro. Se consumen las pistas dentro y fuera al mar a donde van, y hablaré mucho más de la multi pista y detalle en el futuro. Lo que debes saber primero en la multi pista es que no grabará a menos que realmente lo obtengas en una entrada. Deberá seleccionar primero una entrada por aquí. Entonces necesitarás golpear récord. Si querías grabar directamente en la multi pista en lugar de grabar en una forma de onda individual. Para empezar, es mucho más fácil hacer forma de onda, arrástrela a una multi pista porque no tienes que tenerlo en cuenta. No obstante, puedes grabar directamente en la multi pista estos botones. Me preguntaba cuáles eran estos la primera vez que los usaba. Este es el botón de silencio si quieres silenciar una pista determinada. Por ejemplo, si golpeo a mute aquí, notarás que está jugando. No está haciendo ningún ruido como ahora soy récord. Empiezo a hablar y mudo otra vez. Solos mudos. Si este segundo en botón aquí, segunda letra es S que solos. Eso significa que si golpeas solo, silenciará todas las demás pistas. Es como mudar todo excepto esta pista. Entonces el botón R golpea registro. El botón R no estará disponible hasta que selecciones una de tus fuentes de entrada. Puedes ponerlo en mono. Si tienes un micrófono modelo, podrías ponerlo en estéreo. Si tienes un micrófono estéreo, puedes hacer clic en el hardware de audio. Además, puedes volver a ponerlo a ninguna, y entonces no podrás grabar en eso. Te he dado un vistazo básico a la interfaz en Adobe Addition Ahora te ayuda a sentirte cómodo y ayudarte a empezar a dominar exitosamente la edición y la creación de audio dentro de adobe added 4. Comenzar nuevos archivos de audio, sesiones multipista y guardar proyectos: Aquí te explicamos cómo puedes iniciar un nuevo proyecto en Adobe Addition. En Adobe Addition, hay dos tipos diferentes de proyectos. Solo hay una forma de onda o un audiófilo individual. Si haces clic en un formulario de onda cuando acabas de abrir la interfaz, se abrirá esta solicitud para hacer un nuevo archivo de audio. Si haces clic en multi pista, esto abrirá una sesión de múltiples pistas. El formulario de onda es sólo un audiófilo individual. Si bien la multi pista es una colección de pistas en las que puedes poner muchos archivos de audio diferentes y efectos en. Si solo quisieras hacer algo sencillo, como narrar y audiolibro, donde solo eres tú hablando y no hay otros personajes de efectos de sonido que quieras traer y te sientes cómodo haciéndolo todo en un solo archivo, eso es más fácil si quieres hacer algo así como un podcast con intros. Outro postea efectos con otra voz de la que quieras usar una sesión multipista para empezar , solo crearemos una forma de onda. Normalmente lo hago por defecto para audio con un nombre de archivo relevante a lo que quiero crear. Por ejemplo, libro capítulo nuevo libro, Capítulo uno lo deja en el 4400 Hertz mano para audio para audio hablado. No hay razón si estás narrando algo que lo necesitas en auto estéreo, debe ser en mono. Dicho esto, si tienes un archivo de audio, eso es música. Es posible que quieras escoger algo como estéreo, o si tienes algo elegante, como un 5.1, puedes escoger eso. Si solo estás narrando audio para un podcast o audiolibro, generalmente debería estar en mono. Lo dejo en 30 para flotar por los bits y luego lo guardaremos, generalmente en 24 o 16 dependiendo de lo que mi proveedor una vez que golpee, OK, ahora tengo esta nueva forma de onda aquí en la que puedo grabar. Soy capaz de editarlo y luego usar eso en multi pista. Cuando vas a crear una forma de un solo sentido, puedes crear más fácilmente. Por ejemplo, si necesitas otro archivo de audio, por ejemplo, quieres hacer el Capítulo uno intro. Se puede hacer lo mismo. Crea eso ahora, si tienes una multi pista que quieres dio, podrías llamar a esto por ejemplo, Capítulo uno y puedes escoger una plantilla en la sesión. Puedes empezar con ninguno para dejarlo en blanco. Puedes escoger algo así como podcast. Puedes escoger lo que sea que necesites. Tenga en cuenta que lo que escojas vendrá con defecto aplicado a la misma. Cuando hice esto por primera vez, no me di cuenta de que cuando escogí la plantilla del podcast, elegirá la frecuencia de muestreo en un poco de profundidad y el maestro, que eso es bastante de sentido común. No obstante, también pone efectos en las pistas para empezar, y me preguntaba cuándo usé por primera vez multi pista wise. Mi voz suena diferente porque automáticamente pone los efectos que piensa que debes tener en esa pista. Si quieres personalizarlo totalmente tú mismo, ve ninguno. Si quieres un formato específico que coincida con lo que te gustaría. Por ejemplo, escoges podcast y golpeas OK. Tenga en cuenta que cada una de estas pistas individuales, por ejemplo, el host tiene un nivel de volumen de voz o ya se le ha aplicado. En la entrevista se tiene un nivel de volumen de habla. Er los efectos de sonido tiene procesamiento de dinámicas. En Ecualizador Paramétrico, la cama de música tiene, ah, limitador duro y luego el maestro tiene un compresor y ecualizador. Si solo para usar todos estos por defecto. Y suena genial de lo que es bonito lo que puedes hacer cuando tienes tu audio individual . Por ejemplo, si estás haciendo un audiolibro, probablemente no querrías usar la plantilla de podcast. Simplemente usas las tuyas. No obstante, si lo fueras, podrías arrastrarte. Por ejemplo, el capítulo uno intros Aquí, déjame grabarlo cuando quieras cambiar de nuevo entre pasas por la forma de onda del dedo del pie y ahora puedes acceder a cualquier audiófilo individual doble clic en él para cambiar cuál estás usando. Por ejemplo, si este es el capítulo uno intro, empiezo a grabar mi intro aquí. Después hielo doble clic para cambiar de nuevo al Capítulo uno mismo. Haga clic en registro para comenzar cerca de la calificación Capítulo uno. Este es ahora el capítulo uno del libro hit ¡Stop! Sube aquí de nuevo a mi sesión de multi pistas. Ahora podría arrastrar la intro por aquí. Puedo acercar NC. Verás que en realidad tiene algo de longitud. Esto el Chapter one intro Ahora podría arrastrar esto para la interfaz de audio Chapter one, usando la sesión multipista, incluso para algo así como un audiolibro puede ayudarte a obtener el espaciado y el tiempo justo . Si sí tienes algún efecto de sonido, si tienes alguna música que quieras poner con ella, esto puede ayudarte a ponerlo todo junto y a sonar maravillosamente. También es muy fácil editar las diferentes longitudes de los archivos que Aaron multi pista. Por ejemplo, si grabaste un poco demasiado largo e intro, puedes acortar eso fácilmente. Y si vuelves a la forma de onda, verás que en realidad no se acorta en la forma en sí misma. Se acaba de acortar en la multi pista, lo cual es genial. Si quieres usar los archivos para otra cosa, puedes. Entonces si tú decides, tal vez yo sí quiero usar eso. Se puede extender toda esa longitud sin modificar el archivo. Ten en cuenta que si modificas el archivo, por ejemplo, solo elimino este capítulo. Una intro, porque fue terrible, dio cuenta de que en la multi pista ahora se ha ido. Por lo tanto, la multi pista se aleja de la forma de onda. Lo que haces en forma de onda , saca de eso. Si solo lamentas tus decisiones y das click en hacer la multi pista. No lo deshará. Necesitas volver a la forma de onda. Después puedes hacer click en hacer el formulario de camino. Vuelve a la multi pista. Ahora puedes extenderlo. Y esto También puedes desestimar la advertencia. Te he dado una visión general de cómo crear un proyecto. Ahora lo último que necesitas para poder hacer es guardar un proyecto. No. Cuando tienes archivos de forma de onda cada uno de estos archivos estás trabajando con una versión modificada del archivo, lo que significa que si solo haces clic en guardar lo sobrescribirás, lo que significa que es una buena idea. Por ejemplo, estás obteniendo archivos de un cliente. Basta con tomar copias de los archivos del cliente. Después haces lo que quieras para procesarlos, ahorra sobre ellos sin modificar ni tener que volver. Los originales. Asegúrate de tener una copia del archivo en algún lugar en su formato original antes de simplemente guardar . Una vez que tengas una copia, los archivos con los que puedes trabajar solo puedes guardar los archivos individuales. Después tendrás opciones en cuanto a qué guardar. Normalmente se quiere guardar los archivos de audio originales con los que estás trabajando de la más alta calidad posible. De esa manera siempre se puede escalar hacia abajo. No obstante, si lo guardas en, por ejemplo, es de 32 bits. Ahorras en 16 bit. Se pueden crear algunos artefactos de audio haciendo eso a veces, y de esa manera es agradable trabajar con el archivo de la más alta calidad para empezar. Entonces, cuando realmente necesites apagarlo y exportarlo, puedes usar un formato más bajo. De esta manera, solo puedes guardar todos los archivos. Tenga en cuenta que cuando desee guardar la sesión de múltiples pistas, esto también debe guardarse. Puedes hacer clic en guardar ya que en la sesión multipista puedes ponerla. Una sesión de audición es el único formato que tengo aquí. Es necesario guardar cada uno de estos por separado. Si solo quieres guardar los archivos de audio. Cada audiófilo individual en estos para ser salvado, razón por la cual ha salvado a todos. Si acabas de golpear save one y estás trabajando con diferentes archivos en Lee, se seleccionará la falta con la que realmente estás trabajando. Si estás haciendo clic en un archivo diferente y guardas ese, notarás que se guardará y no el otro. También puedes guardar solo una selección. Por ejemplo, si solo desea que se guarde el inicio de un archivo, puede guardar esa selección como un archivo. Asegúrate de guardar todo antes de cerrar, y asegúrate de mirar cualquiera de esas advertencias y no solo las hagas caso omiso. Asegúrate de tener tu multi pista guardada en tu forma de onda guardada. Entonces, cuando estés listo para volver a entrar y trabajar en ello, solo puedes hacer clic en archivo. Se puede dar click en abrir reciente. Entonces puedes sacar cualquier sesión de multi pista que tengas dentro, y puedes sacar cualquier forma de onda que tengas en que estés listo para trabajar con un oleaje. Ahora tienes una gran visión general de cómo iniciar proyectos. Administrar los detalles básicos de un proyecto. Por ejemplo, mueve los archivos de forma entre sesión multipista y guarda cada una de las partes diferentes de tu proyecto con éxito 5. ¿No Grabar o reproducir en la Audición de Adobe de Audición en público? Dispositivos de entrada y salida: Vamos a mostrarte cómo controlar tus fuentes de entrada y salida y la adición de adobe. Si por alguna razón no estás escuchando nada cuando estás tratando de reproducir tu archivo o estás golpeando disco y no estás consiguiendo nada que grabar, así es como lo arreglarás. Sube a Adobe Audition y haz click en Preferencias, y lo que debes hacer es ir a general. También puedes ir directamente a la sección de hardware de audio de la misma. Ese es el mismo menú. Simplemente te lleva a diferentes partes del menú. Cuando estés en Mac, tendrás este audio núcleo de clase de dispositivo en Windows. Podría verse un poco diferente. Lo básico que necesitas para acertar es la entrada por defecto y la salida por defecto para mí en Mi Mac. Tengo un escarlet to yo dos interfaz USB desde mi micrófono Ari 20 como mi entrada en mi salida, tengo lo que se llama un dispositivo de salida múltiple que me permite grabar mi audio desde mi computadora en Mac en O. B s. Si bien estoy grabando en tu computadora, es posible que solo tengas tus auriculares o tus altavoces o lo que sea. Normalmente pones la frecuencia de muestreo en tu micrófono necesita para que coincida. Lo que sea que tengas aquí. Si lo pones dedo del pie uno que es diferente. Puede que te dé una advertencia. Puedes configurarlo en la muestra correcta que quieras. Normalmente guardo todo a 44. 100 por aquí. Tienes un tamaño de buffer. Esto te dará. Si utilizas un valor más pequeño , te dará un Layton menor. Mira, sin embargo, si estás cayendo, si tu audio está estropeando, puedes subir el tamaño del búfer para ayudarte a asegurarte de que tu audio no haga cosas raras. Si un buffers más pequeños no funciona, tengo el valor predeterminado de 5 12 Y eso funciona muy bien. No me meto con este escenario aquí. Después hay ajustes adicionales. Puedes hacer clic en los dispositivos de audio para obtener más detalles sobre qué es exactamente lo que tienes entrando y saliendo . Tengo mi hardware de audio configurado así. Funciona muy bien porque en cuanto hago clic en grabar, graba desde el micrófono y cuando reproduzca, sale mis altavoces. De esta manera, todo entra y sale justo como debería 6. ¿Adobe Audition es el mejor de audio digital para ti? ¡Una mirada de las alternativas!: ¿ Cuáles son algunas alternativas a la adición de adobe que quieres tener cuidado desde el principio para asegurarte de que el aprendizaje de la adición de Adobe sea adecuado para ti? Si ya estás comprometido con la nube creativa y te encantan los productos de Adobe, entonces no hay necesidad de siquiera considerar alternativas si estás aquí para usar Adobe Addition como la estación de trabajo de audio digital para realizar una tarea en particular, como edición de audio para audiolibros, para un podcast o cuatro voces de la música, quieres estar al tanto de otras opciones. Es una gran inversión de tiempo y energía para aprender un software específico, y durante los últimos nueve años, un empresario de línea puedo ver siempre es una buena idea conocer tus opciones antes invertir en aprender con un programa específico o software o servicio. Echemos un vistazo rápido desde el blawg audible. Esto está en un Blawg de C X's, el intercambio de creadores de audiolibros. Tienen un gran vistazo a diferentes estaciones de trabajo de audio digital que puedes usar para audiolibros , y hablaré con también usando para ah, podcast con el que puedes contar si es bueno para audiolibros es bueno para un podcast. Hablaré también con Ranger, es apropiado para la música. Idealmente, si pudieras usar la menor cantidad de programas para conseguir todo lo que quieres hacer, hecho esto te ayudará a ser más productivo. Si necesitas aprender, usa seis programas diferentes para hacer todo lo que necesitas hacer frente a si solo puedes aprender uno o dos que te ayudarán. Aquí está la primera alternativa en el blawg A C X es GarageBand. El bonito de GarageBand es que si tienes un Mac, es gratis, y puedes usarlo con el dedo del pie para hacer música. Si te gusta hacer música y estás deseando usar adición para hacer voces y mezclar pistas, quizás quieras echar un vistazo a Garage Band porque eso ya está incluido en Mac. Para cosas como Mastering Audio, de Garage Band no satisfará muy bien tus necesidades. Garage Band era en realidad el programa que usé antes de Adobe Audition, y no hay vuelta a la banda de Garage. Para mí, Audacity es una estación de trabajo de audio digital libre de código abierto que puedes usar para editar tu audio. Este es el primer programa que utilicé para editar mi audio. Lo descargué porque era totalmente gratis y pude hacer que mi audio sonara mucho mejor para ello. Está disponible tanto para Mac como para Windows. Lo que apesta de Adobe adición, no Adobe adición fue piensa en audacia es que no puedes medir los valores máximos de RMS, cual debes hacer si estás dominando audiolibros o si quieres obtener tu podcast, tu audio un exacto nivel. Tampoco viene con la capacidad de dominar el audio en absoluto. Puedes poner enchufes alrededor de esto. Necesitarás otro codificador como cojo para convertir a MP tres, lo cual es molesto, como puedo atestiguar al usarlo un montón de veces. Es un gran software libre, sin embargo. Para mí, esta no es una gran opción para el largo plazo porque es tan limitada. Tendrás que poner todas las demás cosas en ella. el momento en que pones tu tiempo y energía en usar ah audacity, podrías haber pagado por Adobe Audition. Lo que Audible recomienda a través de una C X para usar como estación de trabajo de audio digital es Reaper. ¿ Cuál es ah, inconveniente del programa de adición de adobe es que tienes que pagar una cuota mensual o cuota anual para seguir usándola. En realidad no lo tienes con Rieper, es integral. Hace todo lo que necesitas que haga para hacer una gran edición de audiolibros y por lo tanto audio podcast y mucha otra edición de audio. Y puedes pagar una cuota única por licencia, que es de 62 $225 dependiendo de la licencia que elijas. Si hubiera sabido de Reaper de antemano, podría haber optado por usar eso en lugar de Adobe Audition, porque ahora he gastado miles de dólares a lo largo de los años en Licencias Adobe Creative Cloud , lo cual ha sido bueno porque hay otros programas de adobe que me parecen útiles también. Cosas como Photo Shop, Premiere Pro. Es agradable con Adobe. Obtienes acceso a esta enorme suite creativa, mientras que cuando pagas por Reaper, es solo una estación de trabajo de audio digital. Dicho esto, esta es una buena opción si prefieres un gasto de una vez y no usas otros productos de adobe. Ahí está la audición de Adobe, como lo han demostrado aquí, y el principal inconveniente es que en realidad no tienes una copia de la misma. Tienes que pagar una licencia. Tienes que depender totalmente de la política de precios de adobes, que podría subir o bajar en cualquier momento si quieres obtener el mejor precio. E. Me uní durante el Viernes Negro, que me dio una licencia muy jefe. Todos los meses. No obstante, podrían plantear eso, y esto suma mucho a lo largo del tiempo. Pero sí obtienes acceso de punta a todas las aplicaciones creativas en la nube, su forja sonora por Sony, otra herramienta que podrías mirar en sus costos $400 haciéndolo caro. Y la versión para Mac no incluye algunas de las características más útiles que hace la versión para PC. Adobe Addition es realmente bueno para terminar muchos archivos de audio a la vez, lo que algunas de estas otras estaciones de trabajo que Joe encuentra no hacen es bueno con There's Wave Lab. No sé nada de esto, dice A C X. Tiene una alta curva de aprendizaje. Hay herramientas pro por ávido. Si miras el veredicto sobre éste, dice que son 500 dólares. Si buscas producción musical, también he usado FL Studio y he usado capaz de vivir 10 y he usado logic pro X. Todos esos te podrían ayudar si ya los estás usando toe, edita tu audio y para que suene genial porque todos esos se puede hacer gran masterización en el audio. Hay muchos enchufes si ya eres productor musical, y lo principal que haces es producir música, probablemente solo querrás aprender a dominar dentro de tu propio programa de producción musical para algo como un podcast o un audiolibro. Porque ya pones tanto tiempo y energía en, por ejemplo, FL Studio o capaz de vivir 10 o lógica proact, bien podrías aprender un poco que necesitas para conseguir tu audio adecuado para su Si eres no ya produciendo música y quieres la mejor solución a largo plazo, estoy usando Adobe Addition, y es bueno ver las alternativas para verificar mi elección en base a qué más hay por ahí. Adobe Adición, como parte de la nube creativa parece una gran opción para mí, razón por la cual sigo usándola ahora que conozco las alternativas. Me siento muy segura en mi elección para seguir aprendiendo y enseñando la adición de Adobe porque, desde mi punto de vista, no hay una mejor opción ahí fuera para mí personalmente, sobre todo para audiolibros y para podcasting y para hacer voces y para procesar archivos de audio en Batch. Eso es todo sobre adición de adobe, alternativas 7. ¡#1 para principiantes el audio de los de Beginner que principiantes!: ¿ Cuál es el error número uno que cometen los principiantes al grabar audio? ¿ Y cuál es la solución simple para ello? Cometí este error cuando empecé a grabar videos y audio, y te mostraré una manera fácil de evitarlo. Aquí está el error número uno. Principiantes. Intenta simplemente agarrar cualquier micrófono o auricular barato que esté por ahí. O un iPhone, que en realidad puede funcionar mucho mejor que muchas otras cosas para grabar y luego tratar de limpiar el audio malo. Es decir, los principiantes no consideran la pieza de equipo más importante para grabar audio, que es el micrófono. El micrófono que usas tiene un enorme impacto en el audio en el que grabas. Lo que la mayoría de los principiantes intentan y hacen es simplemente agarrar cualquier micrófono que esté alrededor del pequeño auricular más barato o iPhone o lo que sea que puedan poner en sus manos, como lo hice, y luego tratar de limpiar el audio después en un editor de audio para hacer suena mejor. Esto puede ser un proceso extremadamente ineficiente, y muchas veces, si solo gastaras el dinero para conseguir un mejor micrófono para empezar, entonces tu audio sonaría mucho mejor que ahorras mucho tiempo y energía, terminándola después del hecho y esa cantidad de tiempo y energía te permitiría ganar mucho más dinero del que el propio micrófono cuesta, a menudo de 10 a 100 veces el costo del micrófono. ¿ Cuál es la solución? La solución es conseguir un buen micrófono desde el principio. Te recomiendo el Shure Sm 58. Esto es, Ah, micrófono se puede obtener por $100. Tiene calificaciones muy altas. 4.8 de cinco. Se prueba a lo largo del tiempo. Es menos de $100 en Amazon. Se trata de un micrófono de muy alta calidad que te permitirá grabar mucho mejor audio. Eso suena profesional, que luego puedes poner muy fácilmente en algunos efectos en un programa como adobe add para que suene aún mejor. Esto te está permitiendo ahorrar mucho tiempo y energía, tratando de limpiar menos audio sonando de calidad si quieres conseguir lo que tengo. Usé la voz electoral Ari 20 cardio. Yo micrófono. No empecé con esto después de años de usar micrófonos que estaban empezando $20 luego hasta 102 $100 Entonces me dieron la voz de electro Ari 20 porque este micrófono es simplemente increíble . Suena genial, y notarás que muchos profesionales usan este micrófono. Algo que destaca entre principiantes y profesionales es el micrófono. Y si quieres subir de inmediato tu juego y no ser principiante, la forma más rápida de hacerlo es puntear tu micrófono. Si quieres que te tomen en serio como creador de contenidos de audio y cursos de video de calidad, el micrófono es una pieza esencial de ese cuatro y Ari 20. Necesitarás algo así como el escarlata a yo para puntear realmente meter el audio en tu computadora. Esto es lo que solía sacar el audio del micrófono de mi computadora, y entiendo que eso es un $600 para sacar el audio de mi boca y en la computadora versus si acabas de hacer una solución más barata. También puedes usar el USB Yeti azul porque si usas el Shure Sm 58 también necesitarás una interfaz USB como la escarlata a I a significado realmente, te costará unos $250 sacar el audio de tu boca al ordenador. He visto a mucha gente usar el USB Blue Yeti, y uso este micrófono desde hace varios años grabando audio, y hace una gran diferencia frente al uso de algo más barato. Este micrófono, como puedes ver, tiene muchas críticas. Es muy popular, y funciona bien. Yo soy el micrófono. También debes asegurarte de que tienes los ajustes correctos en él, y lo has posicionado correctamente. El micrófono debe estar directamente debajo o cerca de y la ruta de su audio. Si quieres minimizar los sonidos de puff hojaldre, entonces tengo el micrófono un poco más abajo. Cuando estoy hablando, se está poniendo. Mi voz está a sólo unos centímetros del micrófono, y sin embargo está bajada un poco. Entonces si me sopla aire de la boca muchas veces, no va a entrar directamente en el micrófono. Para un mejor sonido. Puedes comprar micrófonos más caros, y si no colocas el micrófono correctamente o el audio seguirá sonando bastante mal. Y si no obtienes la configuración en el micrófono, solo escribe, tu audio seguirá sonando bastante mal. Recuerdo enviar mis cursos a revisión y conseguir que se rechacen en audio tantas veces, y me frustró porque no podía escuchar mi audio. Ni siquiera podía oír lo que decía el revisor. Dijeron que tenía esta sala ruidosa, de eco. Tendrás que tratar tu habitación. Es mucho más fácil conseguir una habitación que no sea todo ecoey, y que sea tratada por tratado. Quiero decir, quieres cosas en la habitación. Idealmente, quieres algo para absorber el sonido. Puedes construir una pequeña caja de sonido alrededor de tu micrófono. Puedes usar algo así como un colchón en tu habitación. Podrás estar en una sala con concurso de muebles grabando en diferentes salas. Ah, lo que hace mucha gente que tiene espacio limitado es armar una cajita. De esa manera, cuando se habla, se detiene mucho del eco de salir. Lo que terminé haciendo es construir mi propio estudio de oficina en casa. Tengo todas estas almohadillas de espuma en las paredes. Tengo ah, piso pesado hecho de material que verías en un gimnasio. Tengo mucho material pesado y insonorización de esa manera. Mi audio suena bien cuando sale de mi boca. El error número uno que cometen los principiantes es comenzar con ah, audio de mala calidad y tratar de mejorarlo a través de una estación de trabajo de audio digital en lugar de trabajar en conseguir al menos bueno. Si no es un gran audio en para empezar, entonces puedes hacer que suene absolutamente hermoso. O es posible que ni siquiera necesites editarlo todo en una estación de trabajo de audio digital. Cuando graba videos para mis cursos, ni siquiera necesito editar el audio porque graba en O. B s. pongo algunos enchufes de audio básicos como compresor y un limitador. De esa manera, si hablo demasiado alto , comprime un volumen hacia abajo. Si hablé con silencio, puede sacarlo un poco en comparación. Cuando tengo un limitador, si llego a gritar y despotricar y volverse loco, no recorte de clip hace que tu audio suene terrible. Si solo puedes grabar tu audio bien para empezar, esta es una de las mayores diferencias es que puedes hacer en tu flujo de trabajo. Cuando empecé a grabar audio, mi audio consistentemente sonaba pobre y pasé una tonelada de tiempo y energía tratando de hacer que mi pobre audio suene mejor tan pronto como di el salto hacia conseguir mi audio. Por lo que sonaba bastante bien sin tener que hacer nada excepto aplicar exactamente el mismo conjunto de efectos sobre él cada vez. Ese fue un enorme salto hacia adelante. Cuanto más he practicado ahora, ni siquiera me molesto en editar donde estoy hablando. Yo solo hablo, y esto me permite crear realmente rápido sin tener que pasar todo este tiempo de postproducción como principiante. A menudo no pensamos en esto de antemano. No consideramos todo nuestro proceso para el resto de nuestras vidas. Simplemente pensamos, ¿Cómo puedo sacar algo hoy, lo cual es bueno cuando sigues pasando por ese proceso una y otra vez, empezarás a hacerte intolerante de hacer toda esta post producción, minimizando así el post producción que necesitas hacer para hacer un gran audio y encontrarás que eres capaz de trabajar mucho más rápido en la creación de Mawr Audio 8. Cómo grabar audio en la audición de Adobe para editar fácil: una de las cosas más básicas que quieres hacer una adición de adobe es poder grabar tu audio. Lo que voy a hacer es mostrarte exactamente cómo grabar audio y adición de adobe. Ahora mismo estamos en el Si miras los diferentes paneles estaban en, estoy usando la edición de audio la sencilla interfaz de edición. Esto me da el nombre del archivo a la izquierda. Me da el estante de efectos de las propiedades por aquí. Tengo mi historia y mi video. Cuando grabo audio, aquí hay un botón rojo en el que puedo hacer clic para empezar a grabar. Simplemente hago clic en él. Puedo poner un nombre de archivo si quiero. Puedo poner canales. Por lo general solo lo dejo mano 32 bits frecuencia de muestreo 44 100 a menudo solo uno sin título. Y mira. En cuanto empiezo a hablar, inmediatamente se está grabando el audio directamente en la interfaz. Si golpeo stop, entonces sale de la grabación de audio, y por defecto selecciona toda la parte de lo que acabo de grabar sin que tenga que hacerlo automáticamente. Si eso no me gusta, acabo de presionar el botón de borrar hit record, y va a volver a grabar el audio así de fácil. Si solo quieres pausar un minuto sin seleccionar todo, solo tienes que pulsar pausa. Después haces click en los awes de UNP y volverá a la derecha a la grabación. Si vuelves a tocar pausa, puedes parar aquí. Haga clic en Pausa y volverá derecho a la grabación. Cuando termines, puedes parar. Y una vez que estés listo para empezar a editar o reproducir un back click cuando lo desprecies, puedes pasar y se desnatará. Ahora puedes escuchar de nuevo el audio que acabo de grabar hit record, y va a volver a grabar el audio así de fácil. Si solo quieres pausar para dar click en UNP awes y volverá a la grabación. Si hay click en UNP, pausa y volverá a la derecha a la grabación. Ahora. Ya lo escuchaste algo de distorsión de audio porque presioné el botón de pausa y hacía unos sonidos raros . El mejor modo que me gusta grabar audio es asegurarme de que tengas un buen silencio al principio y al final del mismo que lo hará mucho más fácil si necesitas hacer una pausa. O si, sabes que acabas de cometer un error al editarlo. Así es como suelo grabar mi audio. Mi filosofía con la grabación de audio es simplemente hablar de directo a través. Si no tienes la experiencia donde te sientes cómodo solo hablando directo sin tener que pasar por una edición un montón, entonces lo que quieres hacer es hacerlo así. Harás clic en Grabar tu audio y solo empezar a grabar tu audio. Déjame detenerlo aquí, borrarlo. Así es como realmente graba el audio. Dale un poco de silencio para empezar, Entonces empieza a hablar. Entonces si hay un punto en el que necesitas editar, solo deténgalo justo ahí y deja un silencio significativo. De esa forma podrás encontrar fácil de editar. Mira cómo hago esto, lo que acabas de ver. Hice clic en disco, y luego esperé unos tres segundos antes de hablar de esa manera. Cuando estoy hablando de eso bla, bla, bla y haciendo mi grabación, puedo ver muy fácilmente ese silencio. Digamos que simplemente flubí totalmente una línea y no tenía ningún sentido en absoluto. Necesito editarlo ahora mismo. Lo que hago es dejar un montón de silencio después de eso, porque entonces soy capaz de pasar y editarlo. Si tu flujo de trabajo se siente mejor para simplemente seguir grabando justo después de eso, entonces ni siquiera tienes que detener realmente la grabación. Lo que puedes hacer es simplemente dejar grandes bloques de silencio dondequiera que flubbed, y luego es muy fácil volver atrás y editar. Por ejemplo, Permítanme mostrarles esto en un contexto diferente. Es muy fácil que simplemente despojarse del principio y el final del silencio, o saber si hay un gran silencio. Es necesario volver atrás y comprobar el audio justo antes de eso. Corta cualquier cosa. Si quiero hacer una representación realmente de una grabación, vamos a mostrarte cómo eso se vería a menudo como respirar hondo justo Cuando empiezo a hablar, deja ahí ese silencio. Simplemente empieza a decir lo que tenga que decir. Lo estropeé. Me salí de tema. Déjame dejar un poco de silencio ahora. De esa manera No, podría volver atrás y editar esa parte muy fácilmente. Tengo ese gran bloque de silencio, y en cuanto regrese. Estoy listo para seguir hablando como si eso no hubiera pasado. Cuando estoy grabando, mentalmente regreso por un audiolibro y ah, episodio de podcast y digo, ¿de dónde necesité volver a grabar eso? Por ejemplo, si estás contando una historia sobre tu madre y lo que ella estaba haciendo y tú flubaste cierta parte de la historia de la que necesitas no estar tranquilo e imaginado. ¿ Qué parte necesitas reiniciar desde el dedo del pie? Edícalo en tiempo real. Por ejemplo, estabas hablando de cómo tu mamá se fue de vacaciones y todo estaba bien hasta que hablaste de la parte donde fuiste a Disney. Entonces solo harías así cuando mi mamá y yo estábamos planeando nuestro viaje a Disney. De esa manera puedes volver de inmediato y cortar justo antes de empezar. Por ejemplo, la época en la que estabas hablando del viaje de Disney, puedes cortar de inmediato ahí mismo, cortar el silencio, y luego estás listo para ponerlo de una manera que suene natural. Eso es muy fácil de editar. Si miras el audio que estoy grabando aquí, notarás que vuelva atrás y post producción y limpie esto. Es muy fácil y obvio a dónde tengo que ir en ello. Esos grandes bloques de silencio son mi señal de que ese es un punto de edición. Esos puntos de edición me hacen muy fácil recortar todo el audio, y mi filosofía básica es que lo terminé. Esos puntos de edición y yo no edito nada más que el principio. Al final, el silencio también me permite volver a reunir mis pensamientos. A menudo si metí algo totalmente mal, es porque mis pensamientos se estaban disparando en una dirección diferente o mis pensamientos han estado desenfocados. Si estás contando una historia, por ejemplo, y comienzas a pasear o estropearla, a menudo es porque tu mente se desenfocó. Y cuando tomas ese silencio, puedes reenfocar fácilmente tu mente y volver a encarrilarte. Cuando vuelvas a encarrilar, entonces solo puedes cortar lo que necesites para que todo fluya juntos. De esa manera, cuando un oyente lo escucha, todo suena como si encajara naturalmente, y ni siquiera notas esas veces esas ediciones que verás mientras grabas audio más y más largo, para ejemplo, para un podcaster, un audiolibro. Necesitas al menos cinco, si no 10 segundos de silencio para destacar realmente. Esto se debe a que normalmente tomarás una o dos pausas de segundo mientras hablas, a menos que seas yo y yo solo lo saco todo por ahí. Quieres asegurarte de que los silencios cuando necesitas editar sean significativamente más largos al menos cinco, tal vez 10 o 15 o incluso 20 segundos para permitirte juntar tus pensamientos. Este flujo de trabajo funciona realmente bien para mí porque te da la capacidad de editar muy rápidamente sin tener esta parada totalmente. Te recomiendo en contra de parar totalmente, porque cuando te detengas totalmente lo que vas a hacer es perderás la pista y te vas a microgestionar. Borrarás demasiado. Descubrirás que tardas 30 minutos en salir un minuto de audio. Tengo al grano con mi enseñanza donde ni siquiera voy a hacer este proceso porque si paso y constantemente pienso en cómo lo que he dicho perfectamente, que estaría dejando 10 o 20 segundos, algún silencio cada minuto o así. No estoy seguro de que en realidad hiciera mucho mejor el curso, porque le quitaría a alguna de mi auténtica humanidad, donde a veces sí voy a menudo cambia, y a veces las tangentes son las partes más interesantes. ¿ Has leído antes un libro sobre un tema específico y algunas de las tangentes? Algunas de las áreas ¿El autor se desvió de los puntos específicos y acaba de meterse en su vida? Las historias fueron algunas de las más memorables en las mejores partes. Creo que muchos de nosotros anhelamos una auténtica experiencia humana. Este flujo de trabajo. Si eres ah, principiante a intermedio y no te sientes cómodo solo hablando directo y naturalmente reenfocándote y corrigiéndote, entonces este flujo de trabajo te será de mucha ayuda. Este flujo de trabajo, también con el tiempo, te permitirá meterte en el hábito de reenfocarte sin necesidad realmente de dejar el silencio. De esa manera, cuando grabas audiolibro o podcast, solo puedes hablar directamente. Sonará bien, y no tendrás que pasar y hacer todas estas ediciones. puede ver a medida que grabamos más tiempo, más lo importante que es dejar estos grandes huecos para el silencio a medida que el audio se hace más largo porque vas a necesitar pasar por esto, digamos ahora que he terminado de lo que estoy hablando. Selecciona todo este asunto. Ahora es muy fácil simplemente saltar hacia atrás y localizar esas partes editadoras, mientras que si las dejo más pequeñas, no lo es. Espero que este proceso sea muy útil para que grabes tu audio de una manera que puedas editar de forma fácil y rápida y natural narrar o hablar o contar cualquier historia o programas educativos o podcast. Señor. Voz. Incluso puedes hacer esto con cantar. Sólo puedes cantar. Ah, lo que sea que vayas a cantar. Simplemente puedes cantar tus líneas. ¡ Silencio! ¡ Canta otra vez! ¡ Silencio! Vuelve a cantarlo. ¡ Silencio! El silencio es lo que realmente necesitas en la grabación para que sea fácil editar el sonido. 9. ¡Cómo ahorrar cientos de cientos de horas de edición de edición!: lo primero a considerar cuando estás editando audio y adobe adición es qué calidad audio estás trayendo dos Adobe Audition. Es mucho más rápido traer audio de gran calidad y hacer que suene un poco mejor, o editar los errores o lo que necesites para editar fuera de él. Entonces es traerle audio de mala calidad e intentar que suene decente. La primera consideración es ¿qué micrófono estás usando? La segunda consideración es ¿en qué entorno estás grabando? Si estás grabando en algún lugar que sea ruidoso y ruidoso, donde hay autos tocando bocinas afuera que te quitarán el audio de una manera que estás editando simplemente no va a recuperar cuando empiezo a ver el curso de alguien y escucho autos en los antecedentes. Mi pensamiento inmediato es que esto es basura total y entonces puede que no sea preciso. Lo que hay que considerar antes incluso editor de audio es donde mi grabación, ¿con qué estoy trabajando? Casi todo el gran audio que has escuchado en cosas como audiolibros y podcasts. Hay muy poco, si algún ruido de fondo. Por lo tanto, se quiere grabar en algún lugar libre de ruido de fondo tanto como sea posible. Y entiendo que si vives en medio de Nueva Delhi en la India, podría ser difícil encontrar algún lugar que no tenga un montón de ruido que tengo en la oficina en mi patio trasero. Eso insonorizado y esto lo juro. Ah, alto porcentaje del tiempo. En cuanto esté listo para grabar un largo más va a venir. ¿ Como por qué tienes que cortarte la hierba ahora mismo, hombre? No, algunos lo han demostrado mucho, lo que significa que puede ser difícil escuchar mucho más. Si bien puedo oírlo, mi micrófono en realidad no lo recogerá. Y hablo tanto como se puede oír mucho tiempo. Por otra parte, yo hablando antes de que incluso empiece el audio tablature. Desea asegurarse de que su entorno de grabación haga que sus experiencias de edición más fáciles posibles. Ah, solo tu entorno de grabación antes de grabar y antes de editar porque el tiempo que tardes en ajustar tu entorno de grabación te ahorrará tanto tiempo y edición mawr. Si Onley puedes llegar a un lugar silencioso para grabar con poca frecuencia, podrías simplemente grabar mucho mientras estás ahí. Entonces estás editando será mucho más rápido que cuando vuelvas a tu ruidoso entorno y lo editas todo, será mucho más fácil. El escenario ideal es llegar a un lugar donde tanto puedas grabar como editar en el mismo lugar . Si estás tratando de grabar un podcaster en audio Booker of Video curso, tener que grabar en algún lugar que sea realmente ruidoso y lleno de distracciones probablemente esté bajando la calidad de lo que estás creando. Puedes intentar editar los puntos de menor calidad Recuerdo aviones utilizados para volar por encima . Cuando empecé a grabar video curso, recuerdo gritar por el cielo sobre los aviones. Tenía esta amplia ventana abierta, y cuando los aviones volaron sobre ella, la ventana dejó sonar el avión. Entra directamente. Y cuando escuchas mis videos cursos, podías escuchar a los aviones volar por encima y me volaba loco. Cuando te vuelves loco por tu entorno de grabación, esa es una buena motivación para configurarlo Aún mejor. El siguiente estudio de grabación que instalé justo después de mudarnos, me llenaron las ventanas de espuma de insonorización grabé en mi recámara real y la cama que tenía en mi recámara le quitó mucho el eco de sonido que tenían previamente los revisores se quejó en mi viejo estudio de grabación, que había estado en una amplia sala abierta con pisos de madera y paredes de madera donde casi no había nada para absorber el sonido. Y cada cosita que dije hizo eco, Puedes construir una caja de sonido alrededor de tu micrófono para que el audio entre y suene mejor. Mi estudio ahora está fuera en el patio trasero, cual es tan bonito porque con una esposa que trabaja en casa y dos niños que actualmente están en casa todo el día, todos los días, este es el único lugar al que puedo salir para grabar algo tranquilo. Gasté más de 10.000 dólares para que esto se construyera en el patio trasero porque creo lo que estoy diciendo. Considero poner el estudio en la casa. Al igual que en nuestra última casa. Mi estudio estaba en nuestra recámara. Era un dos dormitorios, un baño, y eso era todo lo que podíamos pagar en ese momento. cuanto pude, conseguí esto construido en el patio trasero y le metí el dinero porque para que grabara audio, mi esposa y mi hija usualmente tenían que estar fuera de la casa, cual llegó a ser inconveniente para ellos muchas veces, y programé mi grabación cuando no estaban en la casa. Si quieres hacer un gran audio, sacar a los niños gritando después del hecho con la edición no es casi tan efectivo como simplemente no tener a los niños gritando en el audio para empezar. Dicho esto, a veces si solo lo tienes, como lo hice muchas veces y estaba grabando videos y mi esposa e hija venían muchas veces para dejar de grabar. Ocasionalmente simplemente seguiría adelante. Y si hubiera algo de ruido, simplemente lo poseería y lo metía en el video. De alguna manera estás grabando estudio o dondequiera que vayas a grabar no se debe hacer con tu proceso de edición en mente. Mis estudios de grabación totalmente configurados para que ni siquiera necesite editar mi audio en absoluto. Eso me ahorra tanto tiempo y energía que en el mismo tiempo se necesita mucho, por supuesto creadores para hacer un video que tenga tal vez cinco minutos de duración. Puedo hacer cinco videos que airen 10 minutos de duración en la misma cantidad de tiempo. Eso me permite hacer un video curso de cinco o 10 horas en la misma cantidad de tiempo. Otro creador sólo ha hecho el 20% de su curso o sólo ha hecho un curso de una hora de duración. Eso me ayuda a sacar más videos, ayúdame a hacer muchas más ventas. Creo que todo tu proceso a través. Mira dónde vas a estar editando, y esto te ahorrará una tonelada de tiempo realmente editando, porque si eres como muchos de nosotros, la mayoría de nosotros que somos creadores no nos gusta editar, por eso he puesto tanto en este curso para ayudarte a evitar incluso usar adobe. Adición. Ayudarte incluso a evitar la edición en primer lugar. Ahora, ciertamente hay algunos lugares a los que no podrás evitar editar. Si tienes un podcaster y audio o tu plataforma de cursos online tiene estrictos requisitos sobre el volumen, posible que tengas que ir a ello como lo hago para audiolibros. Necesito ir a ello mi audio después para asegurarme de que esté exactamente en el formato correcto para publicar un audiolibro. Sólo me toma un par de minutos editar una hora de audio por el sistema que uso aquí y de mi estudio de grabación, mientras que otros autores podrían necesitar contratar a un ingeniero de sonido o un editor por cientos, tal vez incluso miles de dólares para pasar por eso en ese audio o pasar 5 10 2030 horas pasando por una edición de su audio en ese mismo spot. Ahora estás preparado para exitosamente en él tu audio creando audio que sea más fácil de editar desde el principio. En lugar de crear audio, eso es un desastre donde tienes una tonelada de trabajo tratando de editarlo. 10. Edición una grabación de voz en la audición de voz utilizando el silencio para encontrar y eliminar los errores: Veamos cómo editamos rápidamente el audio que trajimos a través del flujo de trabajo del que hablé antes. Dado puedo ver sólo dos grandes puntos de silencio. Será relativamente fácil para mí limpiar el audio que grabé antes ya que en mi mente no cometí ningún error. No necesito ni siquiera volver a atravesar y cortar el audio anterior. Lo que puedo hacer es simplemente cortar los puntos de silencio recortar el principio desde el final en mi audio está listo para salir. El primero que hay que hacer Tan pronto como termines de grabar, asegúrate de entrar y guardar como me gusta guardar como así tengo mi audio y antes editarlo, está listo para ser deshecho si solo grabas tu audio inmediatamente editado ocasionalmente, podrías estropear la edición. Si lo estropeas lo suficiente, es posible que necesites volver atrás y volver a grabar, y necesitar volver a grabar tu audio no es divertido. Ya lo he hecho antes. Llegar editó el audio en formas donde quería apenas empezar de nuevo y no había guardado el original. No hay forma de hacerlo excepto regrabarlo o aceptado. De esta manera, cuanto termines de grabar tu audio, si quieres guardarlo en el formato de la más alta calidad, puedes guardarlo como un PCM de onda en este 44 32 bit, Solo tienes que guardarlo en el valor predeterminado. Si quieres, puedo meter la mía. Sólo voy a tirar esto. En la carpeta Documentos para este curso se llamará a esta grabación demo para curso de audición. Un pozo pegará OK, y eso salvó. Ahora bien, si metí totalmente la grabación, sólo puedo volver atrás. Y cuando termine de grabar esto, lo guardaré como versión sin editar. Fuera de ese archivo, cuando grabé mis audiolibros, he pasado por disco. Todo el capítulo salvó el original. Después copio la edición original y luego guardo la copia editada como archivo de proceso. De esa manera sé que lo he pasado y lo he editado, y no necesito hacer nada más, y aún tengo el original. Si cambié de opinión sobre las ediciones, el primer paso Teoh hacer gran edición en esta ventana es acercar. Tomaré esto en la parte superior. En la parte superior. Ahí está este bar. Se quiere acercar todo el camino y se puede hacer esto y los monitores duales también. Si solo quieres ver aquí todo el editor sin ninguno de estos a un lado, también puedes ajustar esto para hacerlo más grande. Y realmente permítete enfocarte solo en la edición. Como pueden ver, arrastré por encima. Ya que no estoy usando esos en este momento, realmente sólo quiero enfocarme en la edición. Depende de lo que estés editando. Cuatro. Si necesitas, por ejemplo, un segundo o así de silencio al principio, puedes controlar para eso. También puedes usar el silencio al principio como el punto para capturar el ruido. No vamos a meternos en eso todavía. Lo que va a hacer aquí para empezar es simplemente cortar esto a lo básico que queremos que sea el audio antes de que vamos a aplicar cualquier efecto sobre él. Simplemente quieres obtener el audio real que realmente quieres usar. Entonces tiene sentido hacer efectos sobre ella. El primer paso es cortar este silencio extra al principio. No necesitamos tanto silencio y es muy fácil encontrar estos grandes puntos de silencio. Si me hubiera estropeado en algún lugar, por ejemplo, digamos en este escenario que la última palabra que había dicho correcta estaba justo aquí y este pequeño silencio. Digamos que quería recortar esto y saltar derecho al siguiente. Lo que haría es seleccionar todo esto hasta aquí, luego eliminar eso y ahora va a pasar directamente a eso. Juguemos y escuchemos cómo suena con el edit up. Lo estropeé. Me fui de tema. Déjame dejar un poco de silencio. Ahora tengo ese gran bloque de silencio y asume que vuelvo. Estoy listo para continuar su ver lo bonito que sonaba eso. Ni siquiera se podía decir que yo editaba audio ahí mismo con gran edición. Ni siquiera se puede decir que el audio ha sido editado. Si se trata de una edición deficiente, se puede decir de manera muy abrupta u odiosa que el audio ha sido editado. Quieres que tu edición suene natural. Si estás grabando algo así como un discurso en vivo, hago mis clases de video en más de un formato en vivo para dar esa auténtica experiencia humana, lo que me permite conectar de manera más natural a los espectadores. He recibido mucha retroalimentación positiva al respecto. Exige que sea capaz de hacer un video de principio a fin sin hacer tan malo el error que necesito editarlo. También me da la auténtica recta a través de la experiencia. Si estás editando y que haces algunas ediciones realmente entrecortadas, puede sonar apagado y puede ser odioso cada vez que saltas. Si lo que quieres hacer, una vez que hayas editado algo, es comprobarlo para asegurarte de que fluya de forma natural. Tocemos eso otra vez y escuchemos cómo suena. Lo estropeé. Me fui de tema. Déjame dejar un poco de silencio. Ahora tengo ese gran bloque de silencio, y en cuanto regrese, sin duda se puede decir si eres un gran oyente que transitó un poco. No es un punto de edición odioso donde de repente estoy hablando y sólo se corta directamente en otra cosa. Estos se pueden hacer estilísticamente. Si tu podcast cómo nuestro audiolibro tiene un estilo en el que solo saltas de un punto a otro, podría estar bien hacer un poco entrecortado, y es así. Algo que puedes hacer adicionalmente, es agregar un poco de silencio y, si es necesario, ayudar a la transición. Por ejemplo, si quisiera agregar un poco de silencio para ayudar a esta transición, puedo subir a editar insertar silencio. Ya puedo poner eso sólo poner 10 segundos de silencio y eso es excesivo. Puedo golpear Comando Z o controles. Si estás en Windows, vuelve a editar. Insertar silencio. Pongámosle un segundo a esto en lugar de 10. Se puede subir y bajar con las flechas. O simplemente podrías ingresar el número en. Yo tenía. De acuerdo, ahora tengo un segundo de silencio. Eso es un poco demasiado. Puedo seleccionar eso aquí y ahora. Escuchémoslo. Suena con silencio. Déjame dejar un poco de silencio. Ahora tengo ese gran bloque de silencio, y en cuanto regrese, eso suena bastante bien así. Pongo un poco de silencio extra en. Su silencio siempre te ayudará a hacer grandes transiciones, sobre todo si piensas desde el principio en editar entre silencios. Si cometes un gran error o te metes la pata, tener silencio entre tus palabras o pausas hace que sea mucho más fácil insertar ahí una edición natural . Si solo hablo así constantemente y luego me meto en un buen grupo y luego me voy en alguna tangente y un poco es realmente difícil editar eso sin que suene odioso. Si tienes una audiencia en vivo, también puede ser difícil con la audiencia en vivo, ya que hay ruido de fondo y gente teniendo algunos comentarios y hablando, eso podría ser más difícil editar dedo del pie en una manera que no suena, clip ser o jumpy. Probablemente estés en un estudio, probablemente no lidiando con un público en vivo. Lo que significa que todo lo que necesitas hacer es trabajar tu silencio si dejas algunas pausas naturales como esa, y luego flubes lo que estás diciendo después, es muy fácil volver a esa pausa natural y empezar de nuevo. Echemos un vistazo más adelante aquí, encontremos ese próximo gran silencio y vamos a lo que hago. Si hay un gran silencio como este, lo que hago es volver y escuchar el audio antes de él para encontrar el mejor punto de corte, por ejemplo, volvería atrás, tal vez dedo del pie, donde había un poco más de un silencio como ¿verdad? Estoy acercando mi ratón. Si te desplazas un poco hacia abajo en el ratón, acerque poco. Si haces eso, se alejará. Busco estos puntos de silencio y la charla, y luego lo tocaré un poco antes de eso. Digamos aquí mismo lo que estaba haciendo, y tú flubaste cierta parte de la historia de la que necesitas estar callada e imaginada. ¿ Qué parte necesitas reiniciar desde el dedo del pie? Edícalo en tiempo real. Por ejemplo, estabas hablando de cómo tu mamá se fue de vacaciones y todo estaba bien hasta que hablaste de la parte donde fuiste a Disney. Entonces simplemente harías así. Como se puede oír, he hablado tanto. En realidad puede ser difícil insertar una buena edición porque estoy empezando frases sin suficientes pausas entre esas oraciones para realmente hacer una buena edición. Vamos a jugar y ver si podemos hacer la mejor edición de esto posible. Cuando mi mamá y yo estábamos planeando nuestro viaje de Disney de esa manera, inmediatamente puedes volver atrás y cortar justo antes de que lo iniciaras. Entonces finjamos que quiero ir cortada de donde dije así y hacer que tipo de flujo sea un poco mejor. Yo sólo escojo un punto. Tómalo y todo estuvo bien hasta que hablaste de la parte donde fuiste a Disney. Entonces simplemente harías así. Ah, no es muy obvio. Exactamente, correcto. Corte aquí. Lo que puedes hacer es ir más atrás también y encontrar un punto más atrás. Comienza historia sobre tu madre y lo que estaba haciendo y tú flubaste cierta parte de la historia. Entonces necesitas estar tranquilo e imaginarte. ¿ Qué parte necesitas reiniciar a partir de ahí? Tengo una pausa decente aquí mismo. De lo que puedo probar y dio. Es solo resaltar esta diapositiva por encima y conseguirla aquí mismo. Eliminar. A ver cómo suena. No hay nada mejor que intentarlo, ver cómo suena. Y luego puedes hacer ajustes o deshacer. Vamos a reproducirlo un poco. Veamos cómo suena esto e imagen. ¿ Qué parte necesitas reiniciar de esa manera, puedes volver inmediatamente atrás y cortar justo antes de empezar. Estar callado e imagen. ¿ Qué parte necesitas reiniciar de esa manera, inmediato puedes volver atrás y cortar su. Eso suena bastante bien que hice. Eso tiene cierto sentido porque estaba hablando de volver atrás y editar, diciendo: ¿De qué parte necesitas volver? Acabo de cortar la parte, usando el ejemplo de mi mamá con Disney, y cuando hice la edición, sonaba bastante natural. Siempre puedo agregar un poco más de silencio en lo que se puede ver. Si miras todo este audio ahora, haz zoom ahora. Saqué esos grandes puntos de silencio. Ahora esos han sido contabilizados. Ahora tengo audio que había cometido un par de grandes errores o errores ahí. Te he dado exactamente lo que parece sacar esos y poner bien el sonido del audio . Necesitas arrastrar tu cabezal de reproducción si quieres terminar y asegurarte de que el final del audio suene bien. Puedes asegurarte de dejar algo de silencio al final del video. Y si no estás teniendo ni audio, si no estás teniendo silencio verdadero, si hay algún ruido de fondo, en realidad puedes simplemente ir insertar silencio. Puedes poner un segundo o así de silencio y de esa manera, cuando estás audio se apaga, naturalmente se desvanece y se va al silencio. En lugar de solo tener ruido directo y ruido de fondo como este, digamos ahora que he terminado de lo que estoy hablando. ¿ Oyes cómo se jugó eso de manera muy natural? Terminó la sentencia de lo que había un poco de silencio es un momento perfecto para la transición al resto del episodio podcast audiolibro capítulo, etcétera. Ahora que ya hemos hecho esto, podemos salvarlo. Puedes ahorrar como si estuvieras usando fuera del original. Ahora puedes guardar esto como una grabación demo, por supuesto uno editado. Ahora bien, esta versión editada es un archivo separado del original, y puedes volver atrás y comparar los dos si quieres. Este ya está listo para pasar por cualquier efecto de procesamiento. Ahora que he pasado por y editado el audio hasta el punto en que estoy listo para usar realmente este archivo basado en el audio que grabé ahora puedo pasar por efectos de importación en él. Puedo ajustar el volumen sobre él. Ahora ya estoy listo para proceder y conseguir que suene profesional 11. Reducción de ruido con Adobe Audición de Adobe de Audición de Adobe de sonido y que elimina un Aire acondicionado de fondo: ¿ listo? Aprende a usar un perfil de ruido para eliminar el ruido de fondo de tu adición de audio y adobe . Echemos un vistazo a exactamente cómo hacerlo. Ahora mismo. Tomaremos un archivo con el que queremos trabajar. Voy a tirar un archivo en que trabajé ayer en la edición. Tomaremos este archivo y de Finder. Se llama Demo Recording para Adobe Audition Course. Yo muevo esto y arrastraré esto al editor. Lo que vamos a hacer es seleccionar una parte tranquila del archivo y usar eso como impresión de ruido. Capturaremos el punto de ruido para darle a Adobe adición una idea de cómo suena. Uno. No estamos hablando cuando no pasa nada más. Lo que luego hará Adobe adición es tomar ese perfil lo daría y despojar eso de todo el audio. Mi estudio no tiene mucho ruido de fondo para empezar, sin embargo, cuanto sin embargo, más ruidoso es tu estudio por defecto, cosas como computadoras tarareando, aviones sobrevolando pero no sonidos transitorios como coches tocando bocinas. Este es un ruido de fondo constante si tienes un zumbido regular. Dicho esto, no es sustituto para tener audio de buena calidad grabado para empezar. Tengo aire acondicionado en mi oficina aquí. Podría correr mi aire acondicionado mientras estoy filmando mis cursos en lugar de ponerme todo caliente y sudado en el traje. Lo que hago es dejar el aire acondicionado apagado porque si ejecutaba el aire acondicionado, entonces necesitaría aplicar esta técnica para retirarlo. Suena de fondo, y no sonaría igual. Demostraré que para ustedes, primero demostremos capturar el ruido en mi grabación normal de audio de alta calidad. Te darás cuenta me llevaré la versión original y empezaré a darnos la máxima cantidad ruido trabajo con el dedo normalmente quieres. Si agregas cosas como el silencio en tu archivo, entonces no quieres capturar el ruido Punto del silencio. Notarás que mi audio normalmente es muy tranquilo. Esta es la grabación demo original Antes con esto está el audio en segundo plano y lo que quieres buscar es algo así donde no tienes absolutamente nada de hablar y puedes capturar eso. De lo que haremos para que esto empiece, subimos a efectos. Iremos a la restauración de reducción de ruido. Después iremos a capturar la impresión de ruido. Capturar la impresión de ruido es donde le damos a adobe adición una demostración off ¿Qué son el ruido? Parece que hacemos clic en capturar ruido imprimir aquí. Dice que la selección de audio actual será capturada y cargada como la impresión de ruido para el uso. La próxima vez que se ponga en marcha el efecto de reducción de ruido , golpeamos OK, aún no ha hecho nada. Lo que vamos a hacer ahora es subir a efectos reducción de ruido. Ahora pasaremos al proceso de reducción de ruido. También puedes hacer reducción de ruido adaptativa. Lo que sí escuchará es proceso de reducción de ruido. Esto sacará la impresión de ruido que tiene, y nos dará la capacidad de eliminar el ruido de nuestro archivo de audio. Lo que voy a hacer aquí es usar log rítmico y bajaremos el ruido por seis sesenta sobre 60 db. Esto efectivamente silenciará totalmente cualquiera del ruido. Entonces tendremos todo el archivo bien golpeado aplicar y ahora está pasando por una aplicación reducción de ruido a todo el archivo. Notarás que había un pequeño blip aquí mismo, y eso se ha ido. Lo que haremos ahora es silenciar mi audio y dejar que este juego te dé una idea de cómo suena con la reducción de ruido. Ahora, con la reducción de ruido, puedes deshacer esto, lo que nos permitirá tener un antes y un después. Escuchemos la diferencia a menudo les gusta tomar una respiración profunda ¿verdad? Cuando empiezo a hablar, deja ahí ese silencio. Apenas empieza a decir, lo que sea que tenga que fue después de la reducción de ruido. Ahora deshacemos la reducción de ruido. Verás que regresaron estos pequeños puntos diminutos. Ahora juguemos sin la reducción de ruido a menudo les gusta tomar una respiración profunda, ¿ verdad? Cuando empiezo a hablar, deja ahí ese silencio. Ya que esto se graba en un estudio de alta calidad donde he hecho todo lo posible para mantener al mínimo el ruido de fondo, no se nota ninguna diferencia. Lo que haremos ahora es hacer una demostración sobre esto si me pongo el aire acondicionado, me enfrío un momento y te doy una idea de cómo suena la reducción de ruido en una falta mucho más ruidosa, como diré un montón de veces en este supuesto, siempre mejor grabar mejor audio que intentar limpiar el audio después como estamos a punto de hacer. Voy a dar click en nuevo archivo de audio. Llamaremos a esta demo de reducción de ruido. Esto ahora giramos el aire acondicionado aquí. El no aire acondicionado aquí lo permiten. Eso se compara con nada en absoluto. Ahora, si hablo de ello, no es gran cosa. Pero lo que vamos a hacer es empezar. Vamos a grabar. Voy a presionar el botón de grabación, que también se puede hacer con el espacio de turno para empezar a grabar, y se puede espacio para dejar de grabar. Lo que haremos es empezar con un poco de silencio. Entonces grabaré algún audio. Entonces lo detendremos. Lo procesaremos y escucharemos la diferencia entre el audio con él sin el aire acondicionado encendido. Empecemos a grabar silencio, entonces hablaré Silencio Detener el espacio de turno para empezar. Lo que acabo de hacer ha dejado cinco segundos de silencio para empezar a darme mucho tiempo para generar una impresión de ruido. De esta manera, Adobe adicional sabe exactamente cómo suena cuando el aire acondicionado está encendido. Utilizo esos cinco segundos para capturar. Esa es la impresión de ruido, y luego vamos a procesar esto y ver la diferencia entre el audio con el aire acondicionado encendido versus el audio con el aire acondicionado apagado Lo que hice, acabo de apagar el aire acondicionado. Ahora tengo un buen, sólido cinco segundos de silencio. Debilitar usa el ruido, imprime el sonido básico que va cuando no estoy hablando. Y cuando adobe adicional do es quitar ese sonido del fondo ambos. Cuando estoy hablando y cuando no estoy hablando, vamos a escuchar cómo suena esto sin ninguna reducción de ruido. Después aplicaremos la reducción de ruido para que puedas escuchar la diferencia. Lo que acabo de hacer ha dejado cinco segundos de silencio para empezar a darme mucho tiempo para generar una huella de ruido que escuchas. Permita que el aire acondicionado esté en segundo plano. Vamos a ir un selecto esto. Cinco segundos Aquí. Subir a efectos reducción de ruido, captura, impresión de ruido, que se puede hacer con el comando simplemente golpear. Pierre Control P en Windows hit. De acuerdo, ahora eso es impresión de adiciones de adobe. Esa es su plantilla para cómo suena el ruido. Lo que haremos ahora es procesar el ruido bajo efectos, reducción de ruido. Iremos log, se aplicaría rítmico, y se va a hacer. El mismo. Se utilizaron ajustes la última vez y se sacará el aire acondicionado. Observe que no hay sonido de fondo del aire acondicionado. Ahora déjame jugar esto para demostrarlo. Observe cómo esa porción, que antes era ruidosa, está completamente silenciosa. Lo interesante es escuchar cómo suena el audio una vez que has quitado ese ruido de fondo porque, bueno, veamos si puedes escucharlo. Lo que acabo de hacer ha dejado cinco segundos de silencio para empezar a darme mucho tiempo para generar una impresión de ruido. De esta manera, Adobe adicional sabe exactamente cómo suena cuando el aire acondicionado está encendido. Utilizo esos cinco segundos para capturar. Esa es la impresión de ruido. Y luego procesaremos esto y veremos la diferencia entre el audio con el aire acondicionado encendido versus el audio con el aire acondicionado apagado. ¿ Escuchaste la diferencia? Disfruté escuchando la diferencia. Suena casi como si estuviera afuera en un estadio donde hay un poco de multitud ahí. El aire acondicionado se saca de la voz, sin embargo, sacar el sonido del aire acondicionado de las voces modifica un poco mi voz porque parte de mi voz se solapa con el aire acondicionado algunas de las frecuencias. Los aires acondicionados apagando son los mismos que mis cuerdas vocales de apagar y cuando las despojas del aire acondicionado, también se despojan de mi voz. ¿ Notaste que hay casi un poco de sonido crudo, crudo en el fondo? Ah, tócalo de nuevo, a ver si puedes oírlo. Lo que acabo de hacer ha dejado cinco segundos de silencio para empezar a darme mucho tiempo para generar una impresión de ruido. De esta manera, Adobe adicional sabe exactamente cómo suena cuando el aire acondicionado está encendido. Utilizo esos cinco segundos para capturar. Esa es la impresión de ruido. Y luego vamos a procesar esto y ver, escucho este artefacto en segundo plano. Suena casi como él fuera de un estadio romano, y estoy anunciando, y hay una especie de multitud emulándolo detrás. Esto ciertamente suena mucho mejor. Vamos a golpear el control. Zeer Command Z. Eso suena mucho mejor que tener el aire acondicionado encendido si consigues audio, donde por alguna razón tienes que usar esto y eso no se puede volver a grabar. El autor, orador o vocalista acaba de grabar en algún lugar ruidoso. Ciertamente hace una gran diferencia. No es casi tan bueno como sólo tenerlo mejor. Veamos si puedes oír la diferencia. Lo que acabo de hacer ha dejado cinco segundos de silencio para empezar a darme mucho tiempo a Jen. Ahora eso definitivamente suena mejor que tener ese aire acondicionado ruidoso corriendo en segundo plano. Te gustaría aplicar esa reducción de ruido para obtener un sonido de calidad mucho mejor. Tenga en cuenta que reducir el ruido también hace un ajuste significativo al volumen general fuera la pista, lo que significa que desea aplicar cualquier reducción de ruido antes de realizar cualquier tipo de procesamiento de volumen. Esta es una herramienta muy útil que puedes usar tiempos repetidos. Por ejemplo, Hagamos esto. Vamos a golpear al Comando P para tomar la impresión de ruido, y luego comandaríamos el turno P para subir rápidamente la reducción de ruido. Ahora, ya que lo tenía seleccionado, eso es una cosa que quieres evitar. Si lo tienes seleccionado, solo aplicará reducción de ruido puntera lo que has seleccionado. Por lo tanto, cuando selecciona la impresión de ruido, necesita sin aislar o seleccionar todo el archivo, luego procesar todo el archivo para reducir el ruido. De lo que puedas. Adicionalmente, Dio amplía partes específicas, y si ves eso en alguna parte, no quitó el ruido y aún tienes ruido significativo en el fondo. Puedes aplicar procesamiento de ruido adicional solo a ese amigo de sección y a ellos, por ejemplo, ahí mismo y y luego no quieres que ninguno de ti mismo hable o hará artefactos extraños . Vamos a darle un ejemplo de eso. Digamos que solo tomo toda esta captación de sección que es un hombre de impresión de ruido Shift P. Aplica eso de nuevo. Si captas alguna de tu propia voz hablando, puedes hacer que sucedan cosas raras con ella. Veamos si capté un poco ahí mismo de solo mi propia voz. Veamos la diferencia con eso. Lo que acabo de hacer ha dejado cinco segundos de silencio para empezar a darme mucho tiempo para generar una impresión de ruido. De esta manera, Adobe adicional sabe exactamente cómo suena cuando el aire acondicionado está encendido. Yo uso por eso ese artefacto ahí donde sonaba un poco raro cuando dije de aquí atrás cuando el aire acondicionado escuchaste todo el volumen tipo de caído justo ahí. Fue entonces cuando una parte importante de mi voz quedó atrapada en el volumen del aire acondicionado y la impresión del ruido. Se quiere tener cuidado. Asegúrate de seleccionar sólo una impresión de ruido cuando no estés hablando en absoluto. Aunque estés haciendo un poco de ah, terminando una frase o diciendo un poquito de algo, puedes conseguir tu propia voz atrapada en ella, y eso no hará que suene tan bien. Esto es bastante fácil de hacer una vez que estás en el hábito de sólo buscar el silencio total en el audio. Y estoy agradecido por la oportunidad de educarte sobre cómo pasar y quitar ruido de tus archivos y escuchar la diferencia contigo entre un archivo sin necesidad de reducción de ruido o con solo cantidades menores de él versus ruido mayor como un aire acondicionador. Sacar eso al escuchar cómo suena 12. Compara la relajación en varios archivos en la Audición de Adobe con el procesamiento en lotes en la lote en: Estás listo para aprender a procesar por lotes archivos de audio en adobe Adición por proceso por lotes , me refiero muy rápidamente cambió la configuración de audio y analizar el audio a través de múltiples archivos . Esta es una de las características más poderosas que encuentro en adobe adición que no está fácilmente disponible ni disponible, todo en estaciones de trabajo de audio digital que uso. Esto es extremadamente útil si eres ingeniero de audio o tienes muchos archivos con los que trabajar para ajustar muy rápidamente la configuración. Vamos a darle un ejemplo de cómo hacer esto. Tengo un disco con cuatro canciones que grabé, y lo que voy a hacer ahora es arrastrar las cuatro de estas canciones hacia la ventana. Lo que quiero hacer para este ejemplo es hacer que todos estos tengan el mismo volumen. Si bien puedo hacer esto individualmente en cada pista, habilite 10 en vivo 10. Como músico con apenas un par de años de experiencia, a menudo termino produciendo resultados inconsistentes. Algunas canciones salen demasiado fuerte, algunas salen a callar y otras salen justo. Lo que vamos a hacer en este ejemplo es analizar el volumen en todas estas canciones y editar por lotes hacer que coincidan exactamente con el mismo nivel. Esto podría ser muy útil para procesar audiolibros o podcast. Si tienes un cliente que de repente te da un montón de archivos que necesitan para cumplir con ciertos criterios. Por ejemplo, en audiolibro autor podría contratarte con un montón de archivos que son todos volúmenes inconsistentes , y necesitan que los pongas en el formato correcto. Así es como lo haces. Primero traes los archivos aquí en el listado de archivos. En la edición, estoy en la sencilla ventana de edición. Entonces tengo sonoridad, que es un parámetro que probablemente necesitarás batear en él. Si tienes muchos archivos que son diferentes volúmenes, selecciono todos estos. Entonces arrastré a la ventana aquí para sonoridad de partido. Esto ahora me va a dar diagnósticos sobre exactamente lo alto que son cada uno de estos clips. Esto se puede ampliar y arrastrar y mover. Si lo quieres en una parte diferente de la pantalla para realmente enfocarte en ella. Lo que puedo ver es el i t. tú sonoridad La raíz total, media cuadrada, el pico y el pico verdadero. Veo que algunos de estos archivos son demasiado ruidosos. El verdadero pico no debe ir por encima de cero. También puedo ver la sonoridad es muy diferente en algunos de estos archivos, con algunos al 00.565 punto seis TB, otros a los 12. Lo que me gustaría hacer es que todos estos tengan la misma sonoridad. Yo quiero que suenen aproximadamente el mismo volumen al oyente. Si estás escuchando todas las canciones de este disco y uno es más tranquilo y uno más fuerte, eso es un poco molesto. Lo que podemos hacer para que esto suceda ya que podemos aplicar nuestro total es un desastre. Si solo queremos establecer un volumen básico y subirá el volumen en archivos que son demasiado silenciosos. Bájala en los que están demasiado ruidosos y déjala donde está en los que apenas están a punto de correcto. Hay algunas formas diferentes de hacer esto. Lo que me gusta hacer es establecer el RMS total y puedo poner la sonoridad objetivo. Pongamos la sonoridad objetivo a cerca hará alrededor de 15 en aquí, generalmente con voces podría hacer 17. La música tiende a correr un poco más fuerte. Pongamos el objetivo a 15 en esto lo recomiendo. Siempre decide exactamente qué volumen quieres. Notarás muchos de estos aire significativamente más fuerte que 15. Simplemente puedes experimentar y jugar con. Esto es Bueno, lo que he hecho es que hice una copia de todos estos archivos. De esa manera, si no suena bien, siempre puedo darle vuelta a lo que waas. Tengo el edificio ahora para dar click en Ejecutar y esto tiene ajustes de exportación y no necesito exportar esto ahora mismo. Simplemente seleccionaremos todos estos y pulsaremos el botón de correr en la parte inferior derecha. Y lo que hará es procesar todos estos y te darás cuenta ahora que hizo todos esos cuatro archivos. Todos los cuatro archivos son ahora menos 15 db en total ruidoso y al total son un desastre entonces y sonoridad. Tiene calificaciones diferentes desde el negativo 10 hasta el negativo 12 y el verdadero pico en todos estos es baja. Teoh en cualquier lugar de negativo a o negativo uno hasta negativo cuatro si quiero Ahora puedo ir más bajo Que mover el pico verdadero Más lejos de cero, puedo seleccionar amplitud pico y poner volumen pico menos dos o menos tres. Ahora, esto matará parte de la transiencia, por ejemplo, golpes de tambor que podrían asomarse más fuerte. Y para cosas como audiolibros, definitivamente no necesitas ninguno de esos transitorios. Y a partir de la música, quizá quieras un poco más de alcance como ejemplo. Simplemente establece aquí el verdadero pico, también, o el pico a menos tres. Entonces el verdadero pico llega a través un poco más fuerte de algunos de los transitorios. Y ahora la sonoridad en realidad alteró significativamente aquí. Y consiguió el total. En realidad, RMS se puso más fuerte en algunos de estos. Y si decides que quieres deshacerla en estos, no puedes deshacer un proceso por lotes como este. No obstante, estos archivos no se guardan, lo que significa que solo puedo empezar de nuevo en cualquier momento que quiera. Lo que puedo hacer también es aquí cómo suena esto después de haber hecho los ajustes y podemos hacer un antes y un después. Si quieres escuchar nuestro antes y después en esto, puedo hacer un antes y después en el conseguirlo todo resuelto. Debilitar. No se puede usar el archivo original al mismo tiempo con solo arrastrarlo para que pudiéramos reproducir un antes de que pudiera reproducir antes de sonar directamente fuera del archivo y tiempo rápido. Y entonces puedo tocar el after sound directamente ya que está editado antes de guardarlo aquí mismo. Escuchemos la diferencia en los volúmenes en estos realmente rápido. Ese fue el 1er 1 sin ningún ajuste de volumen. Comprobemos el 2do 1 Ahora que tiene ajustes de volumen, seleccionaré el archivo. Y aquí en audición, tengo la configuración de sonoridad. Yo he jalado de la barra aparece así que difícilmente lo puedes ver. Pero abriré el botón de reproducción hacia arriba, y ahora tocaremos este botón de reproducción para conseguirlo. Para hacer esta versión editada de la misma. Eso es un juego más tranquilo, y volveremos de nuevo a la versión original. - La diferencia es bastante sutil porque no cambiamos mucho el volumen que se puede escuchar en la versión editada. El patada no está golpeando tan duro porque eso se ha derribado varios decibelios. También puedes aquí en un principio que el sonido del piano no sea tan fuerte. Se puede escuchar la diferencia en hacer estos ajustes de volumen, pesar de que estos fueron bastante pequeños. Si hicimos algunos ajustes drásticos de volumen, solo hagamos eso por ejemplo. Si, digamos, establecemos el volumen pico en algo así como Negativo 10 que sería demasiado bajo y nunca se quiere hacer eso, razón por la que podemos hacerlo en este curso. Justo como ejemplo, ¡ Vamos a atropellar! Y ahora escuchémoslo cuando hayas bajado el volumen pico ahora que acaba de bajar el volumen máximo. Si vuelves al principio, tócala. Si ahí si ves eso, bajó el volumen pico significativamente, Sin embargo, los sonidos que no son tan fuertes siguen siendo muy similares, si no los mismos. Se puede ver lo poderoso que es esto para cambiar rápidamente el volumen. Soy muchos archivos diferentes a la vez y para conseguir todo uniforme. Si estás haciendo un podcast, quieres tu uniforme de audio. No quieres que un episodio sea realmente ruidoso en el próximo episodio para estar realmente tranquilo. Si estás trabajando con un cliente, van a querer el volumen muy similar en todos sus archivos como oyente. Es muy molesto escuchar esa inconsistencia, donde un episodio de podcast o capítulos de audiolibros realmente alto y otro está tranquilo. Esta es una tarea importante que quieres poder dominar, ah, usar Adobe Addition y poder atender a clientes que tienen muchos archivos. El último paso sobre esto. Simplemente puedes guardar todos estos archivos si ya los has copiado como ya los he copiado , simplemente puedes guardar todos estos archivos. Simplemente puedes golpear, guardar y en cada archivo individual. Si lo deseas, puedes golpear, guardar todo, y pasará por ahí y guardar todas las ediciones de estos archivos. Es por ello que es extremadamente importante asegurarse de hacer una copia de todos los archivos con los que desea trabajar. De esa forma, no modificas accidentalmente todos los originales porque, como mostré antes, no hay función de deshacer en esto. Una vez que haces un proceso por lotes en todos los archivos, no puedes hacer clic, deshacer si no te gusta. Si quieres asegurarte de hacer la ruta más segura que podrías copiar en cada paso del proceso . De esa manera no tendrías que volver atrás y volver a hacerlo todo. Mi forma de hacer esto es que solo pruebo exactamente lo que quiero que se haga. Cuando encuentro la receta exacta, entonces empiezo de nuevo y solo hago los pasos exactos que quiero. Lo que hago por audiolibros, yo puse el total son un desastre, también. Negativo. 17. Entonces puse la amplitud pico demasiado negativa. Tres. Ese es el mismo proceso que uso en cada archivo. Llegué a ese proceso probando muchas formas diferentes de hacerlo una vez que me instalé en ese proceso, Entonces ejecuto ese mismo proceso todo el tiempo en todos mis archivos para música. Claramente necesito un proceso como ese para conseguir el audio un poco más consistente. Y estoy agradecido con Adobe Addition. Es tan fácil hacer eso. 13. Los mejores preajustes de efectos para unas hermosa voces: ¿ Estás listo para hacer increíbles voces sonantes en Adobe Addition? Lo que hará aquí es mostrarte mis presets que me encanta usar en los efectos. Mi proceso para hacer que el sonido de audio de sonido promedio sea increíble en Adobe Addition. Para poder hacer esto, en realidad necesito usar un clip grabado desde mi teléfono porque tengo un ari 20 micro profesional que ya tiene efectos aplicados directamente al mismo. Cuando grabe para que escuches la mejor diferencia que quieres escuchar antes y después usar alguna fuente de audio de menor calidad, vamos a arrastrar. He grabado un video rápido desde mi teléfono para usarlo como ejemplo. La adición de Adobe me permite sacar muy rápidamente el audio de eso. Greg arrastró eso, y te daré el sonido del audio original, y veremos qué pasa mientras le aplico efectos hoy en el show del jurado Banfield, hablamos de cómo puedes llegar a ser millonario, empezando desde $0 ahí. Eso es antes de que le ponga algún tipo de efectos. El primero que queremos hacer es sacar cualquier ruido de fondo porque el ruido de fondo bajará mucho la calidad de nuestro audio para nuestros usuarios. Ya grabé este audio para comenzar en mi estudio profesional, cual está configurado para minimizar cualquier tipo de ruido exterior. Y tengo un montón de tableros de sonido, cosas como espuma. Tengo un piso pesado encima, paredes gruesas. Está configurado para brindarte una gran experiencia de grabación. Para empezar, apago el aire acondicionado para que pueda sudar. No hay mucho ruido para empezar. No obstante, sacaré el ruido que haya primero bicicleta haciendo la selección de un silencio aquí, después para efectos. Queremos ir a reducción de ruido, captura, ruido, impresión. Ahora tendremos este apartado como fórmula de ruido. Esta es la idea de las adiciones de adobe de qué es el ruido. Por lo tanto, no quieres seleccionar nunca ninguna de tus voces. Quieres asegurarte de seleccionar algo que sea puro ruido. Ahora cuando pasemos a los efectos, alcanzaremos reducción de ruido, restauración y pasaremos por proceso de reducción de ruido. Haga clic en proceso de reducción de ruido. Yo uso log rítmico. Eso suena genial. Hit. Aplicar ahora se saca cualquiera del ruido en el archivo. No había mucho ruido para empezar. En mi expediente, no es probable que escuches una enorme diferencia. Te mostraré cualquier diferencia que haya hoy en el jurado. show de Banfield. Hablamos de cómo puedes convertirte en millonario, a partir de $0 ahí. No oíste mucha diferencia para empezar porque no tenía mucho fondo. Bonito. No obstante, si hubiera tenido un aire acondicionado o algo de fondo ahí, en realidad sacaría mucho del sonido del aire acondicionado. Tenga cuidado con la grabación en un entorno ruidoso si utiliza la impresión de ruido de captura. También puede sacar tu voz en todo caso. Por ejemplo, el aire acondicionado y la voz. Si tienen alguna frecuencia en común y el ruido incluye el aire acondicionado, el ruido del aire acondicionado en su voz se superpone. Te quitará la voz. Hazlo sonar raro. A continuación, queremos reducir esto a una menor cantidad de silencio. Simplemente eliminaré eso pasará hasta el final y eliminaré esto. Ahora tenemos más de un trabajo de pares clip toe con lo siguiente que quiero hacer en esto. Ahora mismo se acaba de grabar en mi teléfono. Vamos a pasar al estante de efectos y configurar una serie de efectos que pondrán en eso. Entonces si estás grabando en el mismo entorno, puedes poner esta serie de efectos y ejecutarlos una y otra vez. Los efectos en el rack de efectos van en orden del 1 al 16. Sea lo que sea que corran en el orden, los pones. Pongamos lo primero que queremos hacer es pasar. Se puede poner un de Esser en un de Esser es agradable Si te gustaría sacar los sonidos s de tu voz. Si eres volúmenes no lo suficientemente ruidosos, puedes ponerte amplificar aunque siempre puedes hacerlo hacia el final. lo que vamos a empezar es un ecualizador paramétrico. Iremos a encontrar el Ecualizador Paramétrico y filtro y e que está bajo Paramétrico. El ecualizador pondrá eso primero. Nos pondremos vocal y potenciador en esto. Esto rodará las frecuencias de extremo bajo que no necesitamos. Mi voz cuando estoy haciendo sonidos no es probable que esté haciendo sonidos que están en el rango de 30 o 40 Hertz Por lo tanto, no necesitamos eso para que las voces suenen bien. Eso probablemente sea simplemente cortar cosas, como tararear computadora en el fondo, incluso pequeños ruidos sutiles que en unos altavoces más fuertes puedes recoger. También está derribar algunos en el rango medio, potenciando algunos de los sonidos más bajos que en realidad soy probable que diga y luego trayendo algunos de los sonidos en la parte superior. Ese es el primer efecto que hará el potenciador vocal. Escuchemos la diferencia después de que aplique eso. Lo que puedes hacer es poner todos estos. Haré estos individualmente para que puedas escuchar la diferencia antes y después. Lo que puedes hacer en estos es escoger todo un grupo de presets. Por ejemplo, se puede utilizar ah nivelador vocal puerta de ruido. Se pondrá estos automáticamente lo puedes si quieres sonar como locutor de boxeo, puedes ponértelo. Lo que quieres hacer es conseguir un preset como yo uso esto, un preset c X one para mi audio profesional ya grabado. Todo lo que necesito hacer es usar el procesamiento de dinámicas aquí con un compresor en la parte superior para asegurarme de no ponerme demasiado alto. Y cuando sí me pongo tan ruidoso y realmente excitado, comprime eso en un rango más pequeño. Tengo estos presets y luego solo los aplico en cada archivo que quieras configurar uno que funcione específicamente para tu propio estudio. Porque si solo intentas usar mis presets exactos, pero tu estudio en tu voz suene diferente, no sonará tan bien. Y entiendo que algunos de ustedes sólo me den una fórmula exacta. Funciona todo el tiempo. Te daré una receta general. posible que tengas que ajustarlo en función de tu sonido único y tu voz única. Tengo también esta voz podcast que tiene alguna reducción de ruido adaptativa procesamiento de dinámica de nivel de volumen de voz y un ecualizador paramétrico y un limitador duro. Ya que ya hice la reducción de ruido, no quiero hacer esta reducción adaptativa de ruido. También en este, tengo un nivelador de volumen de voz. Hace que el nivelador de volumen objetivo 19.2. De esa manera está trayendo los sonidos, las partes que airean no tan fuerte y está bajando los sonidos que son demasiado fuertes. Se hace Almora alrededor del mismo nivel, luego en el procesamiento de dinámicas aquí tengo un corazón. Están pasando varias cosas diferentes para los sonidos muy bajos. Tengo un expansor aquí para traer algunos de los sonidos más bajos, y luego tengo compresores que derribar. Algunos de los sonidos más altos ayudan a enfocar el audio en la misma frecuencia. De esta forma obtienes una experiencia de audio más consistente en lugar de que mi voz rebote mucho en el aire y luego viniendo hacia abajo donde apenas se puede escuchar. Esto es muy útil porque algunos narradores harán silencio real y solo hablarán así y luego se pondrán todo alto y emocionados por largos periodos de tiempo. Y eso podría ser realmente molesto. Si estás escuchando el audiolibro o podcast, no quieres tener que bajar tu volumen y subir tu volumen solo para escucharlo. Y eso es lo que hace el procesamiento de dinámicas. Tienes un ecualizador paramétrico aquí. Hablé de eso antes. Para rodar esos extremos bajos innecesarios puede impulsar el extremo alto sobre él, entonces el efecto final que siempre vas a necesitar. Este es un limitador duro. Asegúrate de no ir nunca y Si quieres ser un poco más cauteloso, puedes bajar un poco el limitador duro. Mawr, por ejemplo. Uno negativo. Quieres asegurarte de que nunca te superes en más de cero en absoluto, ni siquiera un poquito, porque eso te recortará y hará sonar terrible y tener estos extraños sonidos, clics o pops que tan molestan. Quieres asegurarte de que nunca hagas eso. Este es el preajuste de efectos que utilizo como predeterminado. Salta un sonido hermoso se llama Voz Podcast, y ya saqué el ruido manualmente. Después tiene volumen de voz, nivelador, procesamiento de dinámicas, paramétrico comer Q y limitador duro. Aplicaremos los sonidos y veremos cómo se ve diferente la forma de onda. Con estos aplicados , había aplicado aviso. Si hago clic, deshago, nota lo pequeña que es la forma de onda aquí que cocinamos, aplicamos y compramos pequeña. Es decir, hay menos desviación, y no es tan fuerte en muchos puntos, que queremos que el volumen sea lo más alto posible. Si bien suena bien y no recortar este audio. Escucha la diferencia hoy en mi jurado, show de Banfield. Hablamos de cómo puedes convertirte en millonario a partir de $0. ¿ Oyes eso? Cómo suena eso versus si deshacemos eso, Escucha la diferencia hoy en mi jurado. show de Banfield. Hablamos de cómo puedes convertirte en millonario, a partir de $0. Se escucha todo el 2do 1 Una vez que aplique estos efectos suena mucho más profesional hoy en mi jurado, show de Banfield Hablamos de cómo puedes llegar a ser millonario, a partir de $0. Esto le tiene un sentimiento mucho más completo, la forma en que escucharías, ah profesional D. J en la radio, la forma en que escucharías un programa de podcast bien producido o audiolibro. Esto tiene ese sonido que te vas a emocionar mucho con el audio, muchas veces para el lister promedio no es algo en lo que concientemente piensan. Todo ese audio suena genial. No lo hacen cuando aplicas estos efectos suaves y más inconscientes, gente piensa, Oh, eso suena bien. No entienden por qué suena exactamente bien o por qué les gusta. Simplemente tiene esa sensación, y con los efectos te acabo de mostrar que puedes hacer en la voz del podcast. También tengo un podcast. Una configuracion de podcast diferente utilizo aquí donde usé 1/3 party descargado plug in para usar esto . Pero yo soy Este está todo incluido. Hace un gran trabajo con él, y todo está directamente en adobe además para que lo utilices. Agradezco que vieras esto. Y espero que este celular te dé ese hermoso audio sonando que incluso puedes grabar en tu teléfono para hacer un podcast de sonido profesional o audiolibro de lo que sea. 14. Pincha y grabación de rode en Adobe Audición para Fixing rápidamente los errores de narración: ¿ estás listo para hacer? ¿ Grabación de punzón y rollo? Además de adobe, encontrarás un ponche y rollo. Cortejar es realmente útil para usted si necesita obtener su audio exactamente correcto. Si cometes errores consistentemente y quieres volver muy fácilmente atrás, ponche justo antes de cometer el error y luego sigue grabando o rodando todo el camino a través de la toma. Vamos a mostrarte exactamente cómo hacer punch y grabar punch and roll recording. Ahora hay Si vas a la grabación, haces click derecho. Tienes la opción de hacer gritos instantáneos, puñetazos, puñetazos, camino de rol o tiempos récord solo. Es su modo de grabación. Tan pronto como haga clic en el botón, inmediatamente comenzará a grabar donde quiera que se encuentre. Esto es bonito y vamos a hacer un ejemplo ahora un espacio hit up y apenas empieza a grabar justo donde estoy. Finjamos que acabo de decir algo realmente estúpido o fuera del guión, y necesito volver atrás y arreglarlo. Si voy al modo de grabación instantánea aquí y hago clic en instantáneo grabado solo empezará inmediatamente a grabar justo encima de lo que ya hice. Eso parece bueno en teoría, hasta que intentas reproducir todo el audio, y luego oirás lo antinatural que suena. Si solo saltas directamente a la grabación, especialmente si estás en medio de una oración o necesitas estar en una voz de ciertos personajes, podría ser difícil simplemente ir instantáneamente. Entra en esa grabación punch and roll te permite platicar con el seguimiento junto con lo que ya hiciste correctamente y salta de vuelta a la derecha, mientras que con la grabación instantánea, si intentas volver más allá, para ejemplo, digamos que lo estropeé aquí mismo. Digamos que lo estropeé en el extremo lejano de esto. Si necesitaba ser un personaje o sonar justo, El último gran silencio que tengo está aquí mismo. Si hiciera un disco instantáneo, grabaría sobre todo esto también, y si lo hiciera correctamente, no quiero grabar sobre eso porque podría fastidiarlo y luego necesito volver a hacer todo eso con ponche y rollo grabación. Simplemente puedes entrar al lugar exacto en el que quieres caer y puedes narrar junto con él . Te da algo de tiempo para retocar lo que hiciste anteriormente. Fingamos que quiero grabar directamente aquí y puñetazos y grabar sobre esto. Pero para hacer eso, quiero narrar junto con lo que dije antes y luego simplemente empezar a grabar exactamente donde necesito hacerlo mejor. Si golpeo el disco punch and roll, que selecciono por aquí con click derecho pick, puñetazos en modo roll, retrocederá y reproducirá el audio como este espacio, y apenas empieza a grabar justo donde estoy. Ahora tengo la oportunidad de entrar y decir el audio simplemente a la perfección. Te das cuenta de que puse mucho el audio ahí con el modo de grabación ponche y rollo. Si estropeas la toma y no estás contento con eso, simplemente lo golpeas de nuevo Space. Y apenas empieza a grabar justo donde estoy en este momento para este Take. Definitivamente lo voy a hacer bien, Y no voy a venir en súper ruidoso y vamos a dar mucha mejor experiencia de grabación ahora. Te diste cuenta de que en realidad dejó de grabar. Si tan solo lo seleccionas así, lo cual no es ideal porque quieres seguir rodando. Lo que vamos a hacer entonces, es que en realidad puedes eliminar todo esto y simplemente golpear Puncheon justo donde quieras hacerlo . Si lo sabes, eso fue una mala toma y quieres simplemente seguir grabando indefinidamente después de eso, solo haz clic en carrera de punching y apenas empieza a grabar justo donde estoy. Ahora llego a seguir hablando y ahí no me gusta lo alto que se puso ahí mismo. Si bien eso es demasiado ruidoso, simplemente borra eso de nuevo. De nuevo el espacio. Acaba de empezar a abordar justo donde estoy. La parte hermosa de esto es que estás listo para seguir adelante y hacer una grabación de audio exitosa sin tener que detener tu flujo de trabajo y hacer un trabajo de edición completo. Simplemente puedes saltar derecho hacia atrás del dedo del pie dondequiera que lo hayas estropeado, ponche y seguir ahí. Y no interrumpe mucho su flujo de trabajo. Esto es muy poderoso. Si eres principiante y cometes muchos errores, un ponche en modo roll record te mantendrá grabando rápidamente. Sólo salta atrás ahora. Lo único que tienes que hacer te das cuenta de que pude seguir grabando mucho tiempo ahí. Lo único que necesitarás para poder hacer es asegurarte de que transite bien. La idea con hacer el modo puncher McCord es que el oyente no pueda escuchar cuando cambies de una grabación la primera toma a esta nueva grabación. El segundo toma, Escuchemos el cortejo de transición justo donde estoy en la parte hermosa de esto ahora te diste cuenta de que había un par de pechos que se llevaron ahí. Una estrategia que Aiken hace para esto. Puedo seleccionar todo esto, y puedo ir a insertar silencio, y voy a sacar el que va a silenciar toda la porción seleccionada, lo cual es ideal. Entonces también puedo acortar la brecha si quiero. Eso es ideal. Si ahí mismo, se podía oír que había senos demasiado incómodos, podía notar que había aliento al final del último, y había aliento al inicio del nuevo. Ahora bien, si toco eso a través de justo donde estoy en la parte hermosa de esta transición perfecta, suave, sin problemas ahí mismo para mí, me gusta hacer ese silencio porque simplemente lo deja caer. Ahora bien, si tienes un poco de ruido de fondo o algún tipo de sonido donde si lo has silenciado totalmente, sonará como si lo hubieras silenciado. Otra cosa que puedes hacer es simplemente desvanecerse. Puedes desvanecerlo dentro y fuera. Si utilizas estas fallas en el lateral, puedes desvanecer la parte del clip donde inicias el punzonado. Podrías desvanecerlo en un poquito y impugnas eso y ver lo que suene el Beth. Me gustaría simplemente hacer silencio porque sólo va al silencio y luego sale del silencio para la siguiente grabación. No obstante, un desvanecerse podría sonar mejor para ti. Cuando estás haciendo grabación de ponche y rollo, Puedes elegir cuánto tiempo juegas antes de ella. Digamos que metí otra línea aquí mismo. A los 14 segundos de esto, tengo mentalidad a los 10 segundos. De esa manera, cuando golpeé, golpeé el récord de ponche y rollo antes. Parte de esto es que estás listo. Enseñar ir, ir tal vez nos hace excepcionales. Audiómalo en la corte sin tener que detener tu flujo de trabajo ahí. Eso me da mucho tiempo para volver atrás y seguir cerca de valorar cómo era antes y después cuando es el momento de golpear. Ya llevo 10 segundos hablando. Estoy muy naturalmente en el flujo de lo que estaba diciendo. Puedes ir a esto yendo a adobe. Adición, preferencias, reproducción y grabación. Tienes la duración pre rolada. Se puede cambiar esto a cinco segundos es el valor predeterminado. Si haces cinco segundos, va a golpear. Volverá Grabación de audio cinco. Entonces tenerte a ver cómo retrocedió a cinco segundos de cada vez que voy a golpear. Si quieres Más largo que eso, puedes ir a preferencias, reproducción y grabación, y puedes hacer 10 segundos. Por mucho tiempo que necesites. Podrás simplemente dejar eso para que si quieres poder ponerte en un momento determinado después, por ejemplo, de necesitas 10 segundos para meterte en ST y leer el guión y luego ser lo más natural en cuanto empiece a grabar, puedes hacerlo. Si forma parte de tipo de botón de grabación, estás listo para seguir adelante y hacer una grabación de audio exitosa. Eso puedes seleccionar totalmente, y si no tienes 10 segundos para volver atrás, solo volverá a todo el camino hasta el principio. Por ejemplo, si pongo esto aquí mismo y hago clic en cara de puñetazo y te das cuenta es de cuatro segundos, sólo se remonta al principio. Ahora ya sabes usar el modo punch and record punch and roll record en el adobe Adición, Editor de archivos Esto es solo para un archivo de audio. Si quieres hacer una sesión de multi pista, en realidad puedes capturar cada toma diferente. Y si quieres conseguirlo exactamente perfecto, y necesitas hacer cinco o 10 tomas diferentes para conseguirlo perfectamente, puedes escuchar cada toma diferente y ver cuál te gusta más. Puedes cambiarlos de entrada y salida del modo multi pista. Y aquí qué transición es la mejor para mí personalmente. Después de todos los audiolibros que he narrado en todos los videos que hago, no necesitas hacerlo exactamente a la perfección. De hecho, son tus errores los que te hacen un poco humano. Punch and roll es una manera rápida. Si estás narrando un libro o haciendo una voz demasiado rápido, solo sigue adelante mientras no tienes que empezar totalmente de nuevo al mismo tiempo, no creo que quieras enloquecerte con él y usarlo como herramienta. El récord 10 diferentes toma y consigue simplemente perfectamente rollo de punzonado. El objetivo es hacer un gran trabajo en él lo más rápido posible, porque tus tiempos tu recurso más limitado. Hay mucho dinero en el mundo, pero sólo tienes las 24 horas del día. Probablemente vas a necesitar dormir un montón de ellos. Eso es lo que este punzón y cable de rodillo modos grandes. Si eres más reciente a cerca de la calificación o si solo consistentemente no consigues las palabras exactamente correctas, úsalo y haz un gran audiófilo sin demasiados esfuerzos editando. 15. Enfocar el audio en y exterior: estás a punto de aprender a fundir audio en adobe Adición, esta es una habilidad muy valiosa si necesitas hacer una transición entre edición. Por ejemplo, si estás narrando fuera de libro y simplemente estropeas algo, puedes desvanecerte. Cuando puñetazos y rodar disco, puedes desvanecer esa parte de nuevo dentro. Si estás haciendo música, definitivamente quieres poder desvanecerte al principio y o al final y controlar el volumen a lo largo de la música. Si estás mezclando un podcast, quieres poder difuminar el volumen en varios puntos de cada parte diferente fuera de la pista. Para ello, te mostraré cómo empiezo desde cero y llego al desvanecimiento. Haga click en Multi Track Will Do. Una nueva sesión volverá a utilizar la plantilla de podcast. Aquí está nuestra nueva sesión. Ahora necesitamos un audiófilo. La música es una de las cosas principales que es probable que quieras desvanecerte. Traigamos aquí uno de los archivos de mi música que puedes desvanecerte hará esto. Lo tengo todo resuelto Song. Voy a meter esto en la cama de música. Ahora, dice. Ahí hay una nera con eso, lo que significa que ese es el tipo de archivo equivocado. Yo no arrastré en la ola, lo cual es bueno saber. Quieres asegurarte de dragar el archivo correcto para esto. Ahora arrastramos en el archivo camino. Lo ponemos en la cama musical aquí mismo. Desliza esto por encima. Lo que podemos hacer ahora es hacer click en esta línea de volumen. Si estiro esto, lo puedes ver un poco mejor. Ahí hay una línea de volumen, esta línea de volumen amarilla que va por la pista, y si hago clic en un punto específico, puedo desvanecerla dentro de ella. Juguémoslo sin que se desvanezcan dentro de ella. Ahora veamos cómo suena eso del desvanecimiento. Digamos que quiero desvanecerme en los primeros segundos de esto porque tal vez estoy terminando lo que estoy diciendo en mi podcast. Por lo que no quiero que la música venga en súper alto. Voy a dar click en tal vez incluso hasta aquí. Haremos click en esto, y ahora notarás que hace un pequeño punto azul en el volumen. Lo que puedo hacer es arrastrar el volumen alrededor de ese punto arriba hacia abajo. Podría hacer esa parte realmente ruidosa si quisiera un poder explosivo. Bienvenido al podcast. Lo que normalmente quieres hacer en un desvanecimiento es hacerlo callado. Puedo comenzar esto desde todo el camino hacia abajo en DB infinito negativo, y cuando hacemos clic en reproducir, se desvanecerá la música hasta el volumen. Puedes hacer múltiples puntos por ejemplo, si querías desvanecerlo bastante fuerte rápidamente y luego se desvaneció un poco, Maurin. Después de eso, solo puedes hacer clic y hacer puntos adicionales. Por ejemplo, si desea desvanecerse, puede hacer clic en un punto al final y arrastrarlo hacia abajo. Escuchemos cómo suena cuando lo desvanece con aviso, no escuchas nada ahora los volúmenes cada vez más ruidosos y ruidosos , sobre todo si estás usando música o efectos de sonido. Quieres construir un control, tu volumen así, y solo puedes mover tu punto alrededor. Por ejemplo, si querías desvanecerte en relativamente rápida y dramáticamente, aquí hay un cero a todo se desvanece hasta el volumen completo en una cantidad muy corta de tiempo. Si tomamos este bar Pierre haciendo zoom por aquí, si quisieras desvanecerte durante un periodo de un segundo de la nada. Todo. Vigila esto. Ahora hay un poco de desvanecimiento y sonido agradable y suave ahí desde la nada hasta el volumen casi completo de inmediato, deslizamos esto de nuevo por ahí de lo que se desvanece suavemente. Si quieres un desvanecido y más suavemente en el 1er 2do puedes moverlo de nuevo así. Consigue ese punto para digamos que quieres un desvanecido y suavemente el 1er 2do luego hasta el volumen completo . el 2do se puede tocar alrededor del fade hasta que suena justo ahora que Eisley comenzó la canción, No solo saltó en donde Tú crees que me he desvanecido más la canción inicial, pero no me gusta empezar mis canciones dramáticas. También puedes, si quieres, puedes eliminar cada uno de estos puntos por ti, click derecho sobre ellos. Digamos que no querías hacer eso. Puedes eliminar todos estos ahora Nota. Si te Julie todos los puntos en él, te quedarán, que, con los puntos que estén ahí. Y si eres líneas de volumen en la parte inferior, habrás puesto tu línea de volumen en la parte inferior. De esta manera, una vez que comienzas a crear estos puntos, siempre puedes deshacerlos, y puedes retroceder mucho si quieres deshacerlos desde el principio. Pero una vez que empieces a crear estos, solo puedes eliminar cualquiera de ellos que decidas que no quieres y recuperarás aquí tu línea de volumen predeterminada. Ahora sabes cómo desvanecerse en audio en la sesión de múltiples pistas. Si vas en esta sesión, notarás que la vista se ve un poco diferente aquí. Lo que puedes hacer es desvanecerse directamente fuera de este botón. En la forma de onda, puedes desvanecerte aquí mismo en la forma ve pequeña caja, puedes desvanecerte y puedes hacerlo con estas diferentes curvas. A medida que lo mueves, puedes desvanecerlo, dependiendo de cómo arrastras el ratón, puedes desvanecerte al principio. Y si vas al final del clip, hay opción para desvanecerse. Esa parte de los Clippers bien, esto tiene estos bonitos controles de desvanecimiento donde se puede subir y bajar con él, desvanecerlo en lineal o desvanecerlo. Esto esto es divertido. Simplemente puedes jugar con esto para volver a ver, lo que hace el sonido exacto que quieres hacer. Esto no tiene un punto de tiempo fácil para seleccionar como lo hace el otro, porque sólo tiene esas fallas por defecto al principio y al final, la multi pista. Si quieres hacer un desvanecimiento más detallado, la multi pista es el lugar para entrar y crear todos esos puntos diferentes, y puedes desvanecerlo a partir de ahí. También puedes ver el zoom en la multi pista. Digamos que aquí haces un par de puntos diferentes. Puedes arrastrar estos alrededor como similar a la otra, donde puedes hacerlo, tener una curva y tener mucho control sobre lo que estás haciendo con tu desvanecimiento. Ya he pasado sobre desvanecerse el tiempo suficiente para que puedas ver varias formas diferentes que puedes desvanecerte junto con. Sí tienes estas cajas que puedes desvanecerse en la sesión de múltiples pistas también. Estas cajas están en la sesión de multi pista para que lo uses junto con los puntos que ahora conoces todo sobre el desvanecimiento en adobe además, 16. Copiado, recorte, recorte, pastado y de audio junto en Adobe Audición en Adobe Audición: ¿ Estás listo para aprender a copiar y pegar audio, junto con dividir y editar audio juntos? Esto será de mucha ayuda. Si tienes varios archivos de audio con los que quieres trabajar o quieres moverte por el audiófilo existente que tienes. El editor de múltiples pistas es el lugar más fácil para hacer esto porque se puede trabajar con todas las diferentes pistas. Por ejemplo, es hit nuevo multi pista ahora mismo hit. De acuerdo, ya lo verás. Es muy fácil en estas diferentes pistas. Si arrastro en un archivo de audio, por ejemplo, arrastraré y una canción fácilmente puedo poner una canción aquí. Entonces puedo grabar una vocal diferente y tirarla. Picadlo todo y moviéndome alrededor, y puedo ver dónde está cada pieza diferente muy fácilmente. También puedes editar en el editor de formularios de onda. Puedes hacer muchas de estas funciones en el editor de forma de onda. No obstante, solo tienes este único archivo y una ventana para trabajar, lo que puede dificultarlo más. La forma básica de cortar y pegar que solo puedes seleccionar una parte del archivo de audio hit, subir, editar y puedes hacer cortar aquí mismo, que es comando X corte y mira, digamos que quería poner la primera mitad de la canción sobre hasta la última mitad de la canción sólo puedo pegar, y ahora eso es muy intuitivo, fácil y obvio. Lo que es más desafiante es si quieres ajustar el fade en todas las diferentes partes de las canciones y cruzar fade una con otra y moverse por varios tipos diferentes de archivos de audio todo en uno. Puedes editar y cortar en tu editor los archivos con solo seleccionar varias partes cortando y luego pegarlos de nuevo en donde las quieras. Puedes deshacer si has hecho algo de lo que te arrepientas. El editor de forma de onda no es el lugar para hacer mucha edición avanzada porque solo funciona con un archivo. Pasemos a la multi pista y te mostraremos cómo hacer todos estos diferentes archivos juntos. En la multi pista. Tienes la capacidad de hacer alguna edición más avanzada arriba en la parte superior. Encontrarás esta herramienta de afeitar, que te ayudará a cortar un poco mejor tus clips si acercamos esta parte de la canción , por ejemplo, Vamos quiero cortar justo donde la canción se calla en esta parte. Podría cortarlo por aquí. Entonces digamos que quiero usar una parte particular de la canción es el efecto de sonido. Sólo puedo arrastrar esa parte de la canción hasta aquí, y puedo. Entonces ahora que estoy de vuelta en esta herramienta, también puedo usar esto. Si te muestro de este lado, mueves el ratón y espera hasta que entre en este soporte rojo. Espera hasta que entre en este soporte rojo, y luego puedes acercarlo y recortarlo para que no utilices todo el asunto del otro lado. Puedes hacer lo mismo y recortarlo y hacer un archivo oh travieso en una pequeña parte que quieras usar. Por ejemplo, si quiero tipo de quería que esto fuera un efecto de sonido, podría usarlo como más de una pequeña parte de la canción específica. Y entonces podría tocar la canción. Aquí soy capaz de desvanecer esta canción adentro y afuera si quiero gustarme eso, usando las herramientas de fade. Entonces cuando voy a jugar aquí, puedo acercarme a éste. Si me aguanto, consumí esta pista adentro para ver un poco más claramente. Vuelve a acercar aquí para obtener una mejor imagen del archivo de audio. Podría usar esto como solo un pequeño clip de sonido de intro. Por ejemplo, al principio de un podcast, es posible que desee un segundo o dos de música. Es posible que no quieras tocar una canción completa. Digamos que para el inicio de mi podcast, quiero usar la misma canción para empezar como música de intro de volumen completo con tal vez un poco de un fundido en el primer tiempo. Segundo y un poco de un desvanecido para el primer tiempo. Segundo, veamos cómo suena esto. Ahora son yo tengo algo. Digamos que lo decidí. ¿ Sabes qué? Creo que debería parar. A lo mejor van dos segundos. Yo sólo lo arrastro de vuelta aquí, ve. Ya lo están. A lo mejor quiero desvanecer eso un poco más. Si estás demasiado acercado, puedes subir a tu línea de tiempo aquí y simplemente alejar el zoom Solo estoy desplazando hacia arriba y hacia abajo en mis teclas del ratón para eso, y puedes mover tu puntero por aquí para seleccionar dónde quieres volver a acercar. Vuelve a acercar aquí. Entonces soy capaz de hundir esto. Si quiero que esto entre como música enseguida puedo golpear play, y ahora poco de transición un poco. Mucho podcast tendrá Ah, música de intro que entrará justo en el arranque. Entonces podría tener su intro. Por ejemplo, si quiero grabar mi intro, puedo volver aquí en el formulario de onda Editor hará un nuevo archivo muy rápido. Esta será la intro hago click en registro. Bienvenidos al Jerry Banfield. Muéstralo. Detente ahora. Tengo todo este archivo en multi pista. Arrastraré esto hacia el anfitrión. Podrías tener una pista de intro separada si quisieras. Tengo la intro. Bienvenidos al jurado show Banfield. Podría poner un poco de música después de eso. Automáticamente se romperá de ida y vuelta para colocar. Si no quieres eso encendido, puedes apagar el toggle snapping aquí arriba a la izquierda. También puedes apagar nota cómo hasta ahora cuando lo he desnatado hace un poco de ruido. Si eso no te gusta, puedes apagar eso, aparecer a la izquierda. Una vez que tengas esa configuración, puedes mover estos archivos ahora. Vea cómo funciona esto. Yo puedo desvanecer este en un rato. Entonces no es tan ruidoso. Vamos a probarlo. Bienvenidos al Show de Jerry Banfield There. Yo lo tengo de esta manera. Y arrastré esto hasta aquí. No me gusta el inicio de este audio arrastrado que de vuelta se desvanecen, Mueve, enciende Mi Tengo No quiero el auto scroll encendido. Definitivamente sí quiero chasquear para poder alinear todo lo que quiero la música recortará el inicio de la música fuera aquí mismo. Arrastró la música así. Ahora esto nos da Vamos a ver esta intro Bienvenido al show de Jerry Banfield. Mira eso. Lo que podría querer es extender la música por aquí y Faye que en un poco más. Por lo que sigue yendo durante la intro. De esa manera no se desvanece tan severamente como lo hizo. Y también puedo desvanecerlo de esta manera en lugar de así. Lo que significa que si me desvanezco, escuchemos todo este lugar. Bienvenido al Jerry Banfield sobre lo que haces. Simplemente juegas con todo esto hasta que salga justo como quieres. Digamos que ahora quiero tener un efecto sonoro específico. Yo solo quiero que esto juegue como un poco de efecto de sonido en un momento dado. Hazlo aún más apretado ahí. Podría poner cualquier efecto de sonido. Tengo muchos efectos de sonido diferentes que podría poner ahí. Podría tirar todo lo que quiera ahí como efecto de sonido, y se podría poner eso en cualquier punto específico. Podría copiarlo, pegarlo, tirarlo donde quiera. Tengo especia, lo que me permite obtener todo tipo de efectos de sonido. Incluso puedo arrastrar uno de esos en este momento y sacar algunos sonidos aleatorios de aquí. Tengo todo tipo de paquetes que están aquí arriba. Por ejemplo, aquí hay un PAC de sonido de juego que arrastraré en un elemento de juego sobre artículo de casillero y juego que están Aiken arrastró ese pequeño efecto de sonido ahora echa un vistazo a esto. Un poco de sonido afectando aquí sacará la música como ejemplo. Bienvenidos al show de Jerry Banfield. Eso no está bien. Acabas de arrastrar estos y spice dot com. Tienen una tonelada de sonidos diferentes. Ahí te felicitas, lo cual es ideal para la producción musical. Ahora arrastre mi intro por encima para que coincida con la reproducción de sonido este Bienvenido al show de Jerry Banfield. Podría jugar esto cada vez. Basta con copiarlo cada vez que hago algunos grandes puntos en Lo que estoy diciendo es jugar a este jugador repetidamente. Lo que notarás es que cruza fase los clips. Tendrá estos amarillos verás que automáticamente aplica un fundido. Si te pegas a de eclipsar juntos, se cruzará desvanecerlos para que naturalmente jueguen entre sí porque notan que los pongo casi justo encima uno del otro. Si escuchas de cerca, puedes escuchar el desvanecimiento de la cruz. Oh, eso suena bastante guay. Ahora tengo mi música. Tengo mis efectos de sonido. Tengo mi intro. Podría empezar a grabar mi podcast aquí. Tengo la habilidad de hacer absolutamente cualquier cosa. Yo quiero Digamos que quiero dividir mi audio por aquí. Vuelve a esto. Bienvenidos al show de Jerry Banfield. Bienvenido al Jerry Bit. Tiene más sentido con la música. Estoy haciendo todo esto solo sobre la marcha para mostrarte exactamente dentro de cómo va el flujo de trabajo de riel Porque así es Tú solo juegas alrededor de eso Get it Exactamente como quieres Diviértete con él. No hay necesidad de estresar Saca esto en la canción ya dividí la canción por aquí Si decides que no te gustó cómo te dividiste en lo que puedes hacer es simplemente arrastrarlo abierto aunque lo cortes. Por ejemplo, utilicé el corte de herramienta de afeitar justo aquí. Cuando haga clic atrás en la herramienta de movimiento arrastra la música hacia fuera De esta manera puedo decidir Oh, tal vez no quiero cortar la música ahí mismo. Yo sólo quisiera volver a tocar la segunda mitad de la canción. Simplemente puedo arrastrarlo ahora tengo el primer tiempo en la segunda mitad de la canción. Entonces tengo donde corté originalmente la segunda mitad de la canción. Podría incluso cruzar desvanecer estos juntos. Por ejemplo, si quieres hacer una mezcla de deejay, esto es perfecto. Puedes cruzar fundido los dos archivos juntos que has seleccionado. Por ejemplo, si hago esta obra aquí mismo y show de campo Luger play head a veces solo noto cómo ambos están tocando y una vez desvaneciendo la otra música temática. Observe cómo éste seguía jugando y éste estaba empezando y se desvaneció el uno y se desvaneció, el otro en muy natural. Si tienes varias canciones, quieres hacer un conjunto deejay, puedes muy fácilmente simplemente arrastrarlas sobre la parte superior de la otra, y te pondrá un fade muy bonito automáticamente para ti. Ahora ves cómo cortar y copiar pegar clips, dividir clips, mover clips alrededor de clips duplicados. Incluso con usted. Tan solo un efecto de sonido en una pieza musical. Podrás hacer algunos sonidos muy interesantes cuando lo combinas con múltiples efectos de sonido. Traer música. Podrías literalmente deejay en todo el set para tu podcast fuera de esto, asegúrate de tener los derechos de autor apropiados antes de hacer algo así. Estoy usando todas mis propias canciones y voces. Entonces tengo efectos de sonido que he licenciado a través de especias. Estoy emocionado por la oportunidad de ayudarte a hacer unos sonidos increíbles, y espero que esto haya sido útil. 17. Conceptos básicos de sesión multipista con la plantilla de Podcast en Adobe Audition: ¿ Estás listo para aprender a grabar una sesión multipista con Adobe Addition? Esto te resulta extremadamente útil si quieres hacer música o poner audio para un podcaster en audiolibro, cualquier tipo de audio que tenga múltiples fuentes y un montón de archivos diferentes. Puedes usar una sesión multipista para combinar todo en un solo archivo, que te hará la vida mucho más fácil frente a intentar hacerlo en el editor. Te mostraré cómo iniciar una sesión, subir al archivo y dar clic en nueva sesión multipista o simplemente pulsar comando, fin o control. Y dependiendo de lo que estés, voy a hacer un podcast. Ejemplo de demostración. Es un poco redundante, ¿no? Tengo la plantilla seleccionada como podcast puedes hacer, Ah, banda de rock completo, banda de rock completo, Empty stereo session deejay Drop 24 track music session. Lo principal que probablemente estés haciendo fuera. Imagina su podcast con esto porque parece ser donde podrías conseguir muchos clientes . No obstante, hay muchas otras plantillas en uso. Vamos a usar la plantilla de podcast aquí y golpear OK, Lo que puedes ver ahora es que tenemos a cuatro pistas diferentes y luego un maestro. Tenemos al anfitrión o a la persona que está haciendo el podcast. Entonces tenemos la entrevista, la persona que está apareciendo los invitados en el podcast. Tenemos efectos de sonido, música, cama donde puedes poner música y un maestro. Digamos que también tienes patrocinadores. Podrías insertar una nueva pista aquí. Se puede ir a pistas de multi pista, ad mono stereo o pista de audio 5.1 o bus. Cuando se va a hacer se pone una pista estéreo aquí va a pasar y renombrar esto para patrocinar. Esto ya está listo para que pongas cualquier cosa que tengas de un patrocinador. ¿ Qué puedes hacer con esta montura básica? Acabo de poner eso a ninguno preparará esto para los archivos. Puedes configurar esto ahora donde tus audios Aquí, los entrevistados aquí, efectos de sonido. Sube aquí música y agrega, Sube ahí y puedes poner todo esto en un solo audiófilo. Se pueden poner diferentes efectos en diferentes pistas. Por ejemplo, si la persona a la que has entrevistado necesita ser procesada de manera diferente a tu audio, y si los efectos de sonido y música, por ejemplo no necesitan ningún procesamiento. Puedes hacer todo eso de forma independiente. Si realmente quieres grabar en esto, lo que debes hacer es seleccionar un dispositivo de entrada. Da click aquí. El flecha de esta manera es lo que viene entonces esa es la flecha que sale el conjunto básico. Todos estos no tienen ninguno para empezar a entrar de lo que envían. Todo va para el maestro que el maestro es lo que va a salir en un archivo real para esto seleccionará entrada mono de mi escarlata a I a Y si golpeo nuestro para grabar eso armará la pista. Si intentas grabar sin golpear a nuestro no va a hacer nada. De esta manera, necesitas seleccionar tu micrófono ya sea de audio o mono o estéreo. Después golpeas nuestro dedo del pie brazo la pista. Si le pegas a s, eso será solo una pista. Lo que significa que si tienes múltiples cosas tocando a la vez, digamos que tienes música de fondo y efectos de sonido todos entrando al mismo tiempo. Los entrevistados se ríen y tú también estás hablando. Si tuvieras solo, eso solo tocará esa sola pista y en un mudo todo lo demás qué y música quieres hacer muchas veces para asegurarte de que estás escuchando cómo suena un instrumento por sí mismo versus escuchar todo el composición. Lo que hará aquí es grabar en diferentes partes de esto. Entonces podemos moverlo al proyecto. Por ejemplo, empecemos ahora mismo y digamos, Esta es la introducción del podcast. Yo puedo. ¿ Se detuvo en esto? Digamos que esa no es una buena introducción. Hagamos un ejemplo de introducción Podcast. Estás a punto de experimentar el show del jurado Banfield. Ahí está la intro. Podría ponerle eso al anfitrión, o podría realmente poner eso y arrastrar esto a efectos de sonido si quisiera, porque podrías tener la misma introducción en cada uno de tus shows, como hacen algunos podcast. Incluso se podría llamar a eso efectos de sonido. Puedo tocar esto en otro tema, aunque no estoy grabando, estás a punto de experimentar el jurado. Como escuchaste. Yo soy capaz de tocar eso en una pista que no grabé. Se puede. Una vez grabas en la sesión multipista, empieza a hacer todos estos archivos para, aunque los borres de la línea de tiempo. Ese primer archivo que grabé por aquí está listado como host off subrayado cero hay un punto web. Cuando grabas todos estos archivos diferentes, incluso si los borras, empezarás a amasar muchos archivos diferentes en Adobe Audition muy rápidamente cada vez. Tu registro. Es por ello que generalmente prefiero grabar un archivo individual directamente en una sola vista de archivo en lugar de tenerlo aquí. No obstante, para esta demo, vamos a grabar todas las diferentes partes simuladas de esto. Digamos que hice la introducción aquí mismo. Ahora quiero usar algo de música. Iré por aquí y agarraré mi canción en la cama de música arrastrará esto. Y ahora déjame mostrarte cómo suena esto cuando pones la música aquí y la intro Ahí estás a punto de experimentar el jurado Banfield show Perfect. Ahora tienes que puedo encogerme la canción aquí. Digamos que no quiero que todo esto juegue. Entonces puedo usar esta pequeña flecha amarilla tipo de soporte viene aquí al final. Puedo usar eso Si estás hacia el final, puedo arrastrar la canción y si no necesitan toda esa sección para tocar, yo sólo arrastré eso, y solo quiero tocar un poquito de la canción. O lo que podría hacer es arrastrar esto hacia fuera y bajar mucho el volumen para que pudiera jugar en segundo plano. Incluso puedes hacer los dos con eso al mismo tiempo. Si quiero copiar esto, arrastra eso por aquí y haz la introducción permitida, luego pegarlo y tenerlo su música de fondo. Podrías hacer las dos. Si lo quisieras, podrías subir o bajar individualmente el volumen en esto. Si pudieras tener estos en múltiples pistas, por ejemplo, digamos que quiero arrastrar este sobre los efectos de sonido. Entonces, en este, vamos a bajar todo el volumen de la pista. Déjame ir más despacio, asegúrate de mantenerte conmigo. Lo que hice es tomar el inicio de la canción, usar una pequeña flecha roja a un costado y solo poner el comienzo de la canción. Y ahora quiero que esto juegue de fondo, pero no tan fuerte. Lo que haré es bajar el volumen en esta pista por aquí. De esa manera la obra musical, pero no va a ser casi tan ruidosa. Yo sólo quiero en el fondo. Tocemos esto para ver, escuchemos cómo suena. Estás a punto de experimentar el show del jurado Banfield. Ellos son lo que yo querría hacer también es probablemente cortar este por aquí y sólo tenerlo. Vamos suavemente en el fondo. De lo que tengo. Aiken, baja esto aún más ahora. Acabo de tener algo de música de fondo agradable, sutil mientras estamos hablando, grabaré aquí y simularé cómo sonaría con esa música de fondo encendida. Ahora te tocaré el botón de grabación y te darás cuenta si tocas disco e iremos a tocar la canción. Y no quiero grabar la canción sobre mi voz. Por lo tanto, nosotros lo que hacemos borramos el archivo recién grabado y lo bajaremos tanto para que no reproduzca nada más. Ahora cuando grabamos, acabas de unirte a mí para un episodio increíble donde vamos a hablar de la persona más increíble del mundo. Jerry Banfield. Se va a entrevistar aquí, está bien, tengo que parar eso o solo hablaré de mí misma. Un poco de porquería. Ahora puedes apagar el solo y te daré un ejemplo de cómo sonará este podcast con la música de fondo. Con sólo un poco de reproducción rápida alrededor de la grabación que hemos hecho. Estás a punto de experimentar el jurado. Show de Banfield Acabas de unirte a mí para un episodio increíble. ¿ Qué? Vamos a hablar de la persona más increíble del mundo. Jerry Banfield. Se va a entrevistar aquí. Ah, está bien. ¿ Qué podemos escuchar? He hecho algunas cosas que han hecho que esto no suene tan bien, algo, intencionalmente, algo naturalmente. Y gané. Ahora para limpiar todo esto para que suene mejor, notarás que esto viene con algo de ruido extra en el fondo y no queremos ese ruido extra. Lo que podemos hacer es que podemos limpiar eso. Podemos simplemente recortar esto por aquí ahora. No estamos escuchando eso. No escuchamos ese ruido extra. Podemos hacer doble clic en esto para saltar al archivo. En el propio editor, simplemente podemos desplazarnos y borrar eso aquí hemos cambiado como nos acaba de mostrar. Hemos cambiado la duración del archivo, que ahora el archivo es un enlace diferente a lo que era antes, cual es bueno porque queríamos tener una longitud diferente. Ahora pasaré esto a la línea azul para que llegue tan pronto como esa música intro toque. Si quiero hacer algunas cosas como, por ejemplo, el procesamiento de ruido. Por alguna razón, esto es grabar en mawr ruido de fondo que permitió o volumen que porque no estoy usando mis efectos normales de procesamiento de audio cuando esto está grabando en que ya tengo en O. B s. Lo que hará por aquí es capturar la impresión de ruido. A partir de esto, subimos a efectos, reducción de ruido, ruido capturado, imprimimos y dejamos que una vez elegido. Ahora volveremos a los efectos. Proceso de reducción de ruido. Log Rítmico Canal uno muerto, ruido extra en el fondo. Ahora volveremos aquí y este ha sido procesado de ruido. Ya vemos que hay extra hará doble clic en esto otra vez, ve y corta el final de esto y apagaré esa alerta. Te está diciendo que porque cuando estás cambiando la longitud del archivo está modificando dónde está en la pista para ti. cuenta ahora, si lo tuviste, está fuera de sincronía aquí con lo que hay en el resto de la pista. Entonces descartaremos la advertencia aquí y tienes este expediente y luego es Es diferente. Entonces si hacemos click en esto, verás que el archivo se ve bien de la manera que lo queremos. Ahora lo que haremos es tocar esto después de que hayamos procesado el ruido en él y tenemos la introducción y los efectos de sonido y bajamos un poco más la música. Estás a punto de experimentar el show del jurado Banfield. Acabas de unirte a mí para un episodio increíble donde vamos a hablar de la persona más increíble del mundo. Jerry Banfield. Se va a entrevistar aquí. Bonito. Ahora puedo oír eso. Necesito mover esto solo un poco porque la música sigue siendo. Puedo moverlo un poco por aquí. Deja un poquito de silencio. Entre esto, podemos acercar esta sección, usando la barra de aquí arriba. Podemos acercarnos para tener una mejor idea de lo que está pasando en nuestra pista y porque Eso fue algo ruidoso ahí mismo. Lo que quiero hacer no es exactamente ponerlo a la perfección en el medio, pero dame sólo un segundo y vamos a recortar esto. Entonces no hay ese silencio de audio. Ahora escuchemos todos estos sonidos con esa edición. Acabas de unirte a mí para un episodio increíble donde vamos a hablar de la persona más increíble del mundo. Jerry Banfield. Se va a perfeccionar. Ahora eso suena un poco mejor. También puedes hacer cosas como Aplicar algunos desvanes para obtener el para que el volumen no haga un ajuste tan repentino de una vez. Podrías dividir la canción hacia arriba y hacer que el volumen bajara consistentemente si quisieras. Hay mucho más que puedes hacer, y ya hemos estado bastante profundamente en esto. Lo que se puede ver es que desde aquí podría ir a grabar. Digamos que alguien podría grabar una entrevista. Podría grabar en un anuncio de patrocinador, y luego todos estos saldrían al maestro desde aquí. Puedes poner tu sesión de multi pista juntos un elemento a la vez. Entonces, cuando todo haya terminado con él, puede exportar un solo archivo fuera de la sesión multipista. Se pueden mezclar los archivos. Hay mucho más que puedes hacer desde aquí. Acabamos de rayar la superficie y la envolveré aquí para entrar más detalles después. 18. Aplicar el rack de efectos para añadir compresión y limitado: ¿ Estás listo para aprender sobre el rack de efectos en adobe Adición, si quieres hacer que tu audio suene de bello, el rack de efectos es una de las formas más fáciles en que puedes aplicar consistentemente el mismo procesamiento a cualquier archivo de audio diferente. Tienes que conseguir que tu audio suene increíble. El que tiene el rack de efectos es tiene presets que puedes usar, y puedes personalizar este ah lot para ayudarte a aplicar exactamente los mismos efectos de audio. Por ejemplo, si quieres un limitador, si quieres rodar el extremo bajo si quieres procesar una vocal femenina o vocal masculina, si quieres divertirte un poco con él y hacer que las cosas suenan locas, puedes hacerlo con el efectos rack. Lo que hago en mi rack de efectos es mantener las cosas simples. Tengo esto afecta rack para un C X. Todo lo que hace es procesamiento de dinámicas, y asegúrate de que si el volumen se pone demasiado alto, lo hace más silencioso. De esa manera, si lo estoy consiguiendo, se pone un compresor para el ruido más fuerte y lo comprime para que no permita el volumen se ponga demasiado alto, y entonces también tengo un limitador duro que si de alguna manera el volumen se pone a través del compresor, no permitirá que se clip. Porque para grabar mis audiolibros, lo principal que no quiero es recortar porque eso solo suena horrible. Y es una de las cosas de menor calidad que puedes hacer en tu audio. De esta manera, tengo estos este compresor y este limitador duro encendido para asegurarme de que no me clip. También puedes poner muchas cosas para limpiar y nivelar fuera de voz. Tenía este podcast aquí para el procesamiento de dinámicas, un limitador duro y uno A y S. Si descargas algunos enchufes adicionales que crees que hacen que las cosas suenan mejor, puedes probar estos, podrías pensar. OK, Jerry, sólo dame. Dame una fórmula exacta que puedo usar para hacer que mi audio suene genial cada vez. Lo que puedes hacer es pasar por los efectos y encontrar tu propia fórmula porque, como he aprendido al tratar de tomar las fórmulas de otras personas, no funciona porque cada sonido se graba en un lugar único. Si copié los efectos como lo hice de otro autor originalmente y tratando de usarlos en mi estudio. No funciona porque ese estudio de autor y que fuera hay equipo de grabación no es lo mismo que el mío. Cuando necesito encontrar es un conjunto de efectos que funciona muy bien para mí en mi estudio particular y suena genial en todos los dispositivos. Lo que te recomiendo que hagas es pasar por el proceso de aprendizaje de probar diferentes efectos. Ve lo que puedes hacer para que tu audio suene al mejor reproductor absoluto en los auriculares, en los altavoces y en diferentes dispositivos como tu teléfono, un auricular Bluetooth o en tu auto. Encuentra un estante de efectos exactos que funcione para que hagas un sonido hermoso. Entonces usa eso en tu misma ubicación de grabación. Cada vez que en cada archivo obtendrás una experiencia de escucha consistente, lo cual es muy importante para las voces en off o audiolibros. No quieres que tu audio en el Capítulo uno suene diferente al de tu audio en el Capítulo dos . Entonces solo aplicas el rack de efectos cada vez, y procesará todo el archivo. Voy a echar un vistazo a un par de ejemplos de los presets. Las cosas básicas que quieres tener en un trapo de efectos ideales son las siguientes. Se quiere tener un de Esser A de Esser corta en esos sonidos s los cuales pueden llevar mucho en un micrófono. Y en realidad no tengo uno puesto porque tenía un de Esser encendido. Tenía todos mis efectos hechos antes de que el audio llegara incluso a la computadora. Por eso en mis viejos presets, básicamente hay solo un limitador duro y un compresor para los volúmenes más altos. Ya tenía todo el resto hecho antes de que el audio llegara a la computadora. Esa es una montura ideal. obstante, si no tienes una configuración ideal, quieres conseguir un estante de efectos que haga lo mejor para ti. Y sigo trabajando en conseguir mi nueva configuración ideal ahora en O. B. S con diferentes enchufes y probando fuera, puedes hacer un buen audio sin hacer cada uno de estos. Lo más importante es que tienes un limitador duro. El limitador duro es el afecto más importante tu vas a ponerte. Quieres asegurarte absolutamente de que tu audio no se clip y una forma de hacerlo es establecer la amplitud máxima, y te recomiendo en realidad lo dijo un poco más bajo como menos un db. No necesitas pasar menos un db en tu audio porque si vas y terminas recortando, hace un sonido horrible. Molesta a la gente en un nivel subconsciente y a veces en un nivel consciente donde tu pensamiento en este audio no es muy bueno. Esto no me gusta. Es de mala calidad, sobre todo si estás haciendo audiolibros de voz en off. El limitador duro es el único efecto que siempre necesitas para asegurarte de que el dedo del pie tenga en ese camino nunca vas por encima de cero y nunca recortas y haces ese horrible sonido de recorte cuando tienes estos otros. Estos sólo pueden ayudar a su sonido de audio ese hermoso podcast e sonido de audio procesado que probablemente le guste escuchar en algunos de sus podcast favoritos. Eso se puede lograr con lo siguiente. A. De Esser te ayudará a eliminar esos sonidos duros s que puedes escuchar. Llevan un poco a través del micrófono. Ah, ecualizador paramétrico te ayudará a rodar el extremo bajo, lo cual es importante si tienes una voz femenina especialmente y si eres una voz masculina, puedes bajar esto un poco más por ejemplo, si repaso aquí a voz masculina sobre el Ecualizador Paramétrico solo tiene un poco más baja frecuencia que está rodando en ambos de estos ecualizadores. Ruede las frecuencias bajas donde no vas a estar hablando en esa baja de una frecuencia. Tu voz no estará creando nada, y por lo tanto, si hay algo ahí dentro, solo quieres rodarla, es decir, silenciarla. Si hay una frecuencia para un macho por debajo de 35 hercios o así y para una voz femenina, si está por debajo de unos 49 duele. Eso no lo necesitas en la voz en off porque es probable que sea solo algún ruido de fondo como un tarareo de computadora, y disminuirá la calidad de tu audio. Tener eso ahí, un ecualizador paramétrico es agradable. Además, si necesitas bajar el dedo del pie o aumentar ciertas frecuencias, puedes jugar con eso. Ve cuál suena ideal para ti. Te recomiendo tienes el di Essere, el ecualizador Paramétrico. También puedes usar un nivel de volumen de voz o si tienes puntos donde estás hablando muy alto y otros puntos donde estás hablando bastante tranquilo y quieres un volumen agradable, consistente, puedes ajustar esto, para ejemplo, pocos quieren que el volumen sea tipo de lo mismo. Podrías establecer, por ejemplo, 30 db, Y si quieres la cantidad de nivelación, puedes establecer cuánto realmente querías el nivel del dedo del pie. Entonces puedes establecer el nivel de volumen objetivo. Se puede jugar con él. La mejor manera de conseguir todo esto es simplemente jugar viendo la fórmula exacta. Eso te suena genial. Y una vez que tengas esa fórmula que funciona en tu entorno de estudio único, entonces puedes usarla una y otra vez. Y los cinco estos van en orden. Eso significa que aplicas el er DS que ecualizador, luego el nivel de volumen, luego el limitador duro. Lo que quieras, el limitador duro En último, puedes mirar a tu alrededor y ver si hay algo. Por ejemplo, tengo esta voz de podcast aquí. También puedes hacer reducción de ruido adaptativa. Puedes hacer automáticamente cosas como reducir parte del ruido de fondo que te puede ayudar a limpiar mucho las cosas. Tenía eso encendido en mi podcast. Voz afecta rack, luego golpeas. Aplica, y correrá todos esos a través de tu audio. Tomemos un ejemplo con Julen. Aquí están audio ReITS, vamos a poner este preset de voz de podcast aquí. Lee adaptativo atraviesa y saca el ruido de fondo. Nivela el discurso. No dinamiza el procesamiento donde se puede ver el tiene un compresor y expansor aquí encendido si es realmente baja y si es realmente alta, esto ayuda a enfocar el audio en cierto rango, y eso te ayuda a obtener ese sonido de podcast agradable. También tiene este ecualizador paramétrico para rodar el extremo bajo, y éste en realidad impulsa el extremo alto hacia arriba. Puedes usar estos diferentes presets en él. Por ejemplo, si hago potenciador vocal aquí, ese ya es el que está encendido si quieres. Por ejemplo, si estás haciendo voces de rap, puedes reventar el bajo. Pero ya tenía el preestablecido potenciador vocal aquí. Entonces el limitador duro. Si golpeas aplicar, lo jugaré antes y puedes escuchar la diferencia en él. Es decir, yo sólo como que vi acabo de mirar mis estadísticas y estoy como, 0 28 visitas, 0 28 visitas, ya sabes que la mayoría de la gente se pondría ese es el antes se pega aplicar. Esto va. Esto está pasando y procesando todo esto. Ahora escucharemos cómo suena después de tocar, y puedes deshacer esto. Te recomiendo guardar un archivo si es necesario. Al principio, en caso de que accidentalmente lo guardes usó un original y luego lo guardas en uno nuevo. Escuchemos el ruido procesado. El proceso rack de efectos uno. Es decir, yo sólo como que vi acabo de mirar mis estadísticas y estoy como, 0 28 vistas. Ya sabes, mayoría de la gente se enfadaría por eso y pensaría que ese video chupó o necesitan rehacerlo o borrarlo o hacer algo con él pero no estar complacido con los resultados. En realidad puedes deshacer esto. También reproduciendo para escuchar una comparación. Es decir, yo sólo como que vi acabo de mirar mis estadísticas y tú lo vuelves a jugar aquí, como 0 28 vistas. Ya sabes, mayoría de la gente se enfadaría por eso. Es una diferencia sutil, y el audio se trata de diferencias sutiles. Ah, mucha gente de audio experimenta más reunión subconsciente. No piensas conscientemente que todo esto es un gran audio. Simplemente piensas que suena bien. Y lo que he aplicado aquí es un montón de efectos sutiles que a menudo no son muy obvios. Donde el limitador duro, no es obvio si lo está deteniendo de recortar el D. No hay obvio si no hay una s jugando. El ecualizador Paramétrico no es obvio que esté rodado de ese extremo bajo. No es tan obvia una de las cosas más obvias que los volúmenes se hayan impulsado apenas ligeramente. Lo que es obvio es cómo te sientes cuando escuchas el audio y te sientes ahora. Esto fue grabado en un teléfono durante una llamada con zoom. Por lo tanto, la calidad del audio con el que comienzas como un gran factor en lo bueno que va a ser el producto final . Siempre mejor pulir o audio grabado con un lindo micrófono en un estudio versus audio grabado, digamos off a phone. En este caso, estábamos haciendo una llamada en Zoom. El teléfono estaba a varios pies de su cara. El procesamiento de dinámicas que he puesto a través de mi voz podcast ha hecho que el sonido de audio un poco mejor, y si solo haces que tu audio suene un poco mejor, puedes marcar la diferencia entre ir de bien que suena bien. Eso no suena muy bien escuchar eso suena bastante bien. O eso suena genial. Ya sabes cuando algo suena genial, pero puedes realmente definir exactamente qué es lo que lo pones en su La mayoría de nosotros no podemos si estás trabajando adobe adición, quieres poder ver estos efectos y decir, Ah puedo decir que hicieron alguna reducción de ruido adaptativa. Yo puedo decir los volúmenes Bed nivel. Puedo decir que había un compresor puesto en eso. Con el procesamiento de dinámicas, puedo decir que el Lohan fue rodado. Puedo decir que hay un limitador duro en su encendido cuando empiezo a escuchar cosas ahora, estoy teniendo esa impresión como quién Eso es eso tiene muchos efectos en él. Ese es quién. Ahí lo hicieron muy bien con el realce vocal, y alguien se sentó ahí con el ecualizador y mover las cosas hacia arriba y hacia abajo hasta que sonaba simplemente perfecto para su voz específica. El objetivo, sobre todo si tienes una narración de audio podcaster, es hacer que las cosas suenan hermosas para tu voz específica. Se puede jugar mucho con esto y algo así como un eq paramétrico. Tú donde si es tu voz, incluso puedes levantar ciertas partes de ella para ver qué suena mejor, puedes rodar. Puedes intentar bajar las cosas, jugar relevante hasta que te guste cómo suena. Y una vez que bajes eso, entonces tendrás ese sonido que cuando alguien escucha tu podcast, tu audiolibro, tu voz sobre, simplemente consiguen esa sensación como reglas. Genial. No hay sustituto para encontrar esa fórmula única que funcione específicamente para ti y específicamente para tu voz, y puede estar siempre cambiando y evolucionando con el tiempo si cambias algo en tu estudio. Por ejemplo, cuando empecé a grabar estos y cuando configuré mis presets iniciales de audiolibros, tenía un procesador que estaba haciendo un compresor, una puerta de Esser. Estaba haciendo cuatro o cinco efectos diferentes todos antes de que entrara en la computadora, y todo lo que necesitaba hacer era poner un límite duro y procesamiento de dinámicas. Ahora que acaba de salir recientemente, lo que significa que estoy trabajando con un compresor y un limitador en el O. B s cuando estoy grabando. Pero no tengo esa di essere, lo que significa que ahora tenemos que ir por y armar un de Esser ano Bs y jugar alrededor en forma y hacerlo justo. Siempre que cambies algo en el estudio, posible que necesites modificar tus efectos, razón por la cual es ideal. Configura todo lo mejor que puedas para empezar, ponerlo bien, y luego haz lo mejor para mantenerlo y trabajar en orden mi estudio. Durante años, narré audiolibros en mi configuración sin tener que cambiar nada, y fue realmente agradable. Y ahora vuelvo a actualizarme y ponerlo justo yo mismo. 19. Estiramiento de tiempo: Aquí te explicamos cómo estiras el tiempo o comprimes el tiempo. Además adobe, la forma más fácil de hacer esto es arrastrar el archivo que desee. Por ejemplo, arrastré este archivo musical la canción mía hacia la multi pista. Agarras tu archivo, lo pones en la multi pista. Ahora hay una no opción por aquí al lado para conmutar Metrodome. Parece un pequeño reloj con una flecha debajo de él. Eso es lo que vas a usar para estirar el tiempo aquí mismo. Se hace clic en esto, y se agrega este pequeño triángulo blanco en los dos lados lejanos del clip donde se puede estirar el tiempo. Y lo que esto hará es permitirte jalar el tiempo. El clip dura dentro y fuera, por ejemplo, digamos que quiero tocar esta canción en lugar de cortarla realmente. Yo sólo quería jugar más rápido. Podría arrastrar todo el asunto hasta aquí y en realidad tocar la canción en 13% del tiempo. Suena bastante ridículo. Si quieres Teoh arrastrarlo aún más, podrías estirar al revés y hacer que juegue más tiempo y ralentizarlo. Por ejemplo, aquí mismo juega a casi media velocidad. Se puede escuchar que obviamente suena bastante tonto también. posible que no quieras arrastrarlo a estos extremos, sin embargo, si quieres reducir ligeramente la velocidad o acelerar algo ligeramente. Por ejemplo, si tu audio mucha gente dice que debo hacer mi audio a la doble velocidad o 50% más rápido, si crees que sería mejor para mí hablar más rápido, entonces dondequiera que estés viendo el curso, puedes aumentar la velocidad ahí si estás haciendo algo así como un podcast y normalmente solo hablas muy despacio y quieres acelerarte de lo que puedes hacer es arrastrar el tiempo hacia la izquierda, y eso aumentará la velocidad a la que hablas. Por ejemplo, esta canción está al 100% poco menos de dos minutos. Si quisieras acelerar un poco, solo podrías estirarlo y hacerlo menos del 100%. Eso significa que está acelerando el clip si lo arrastras al revés, eso lo estirará. Por ejemplo, si hablas muy rápido y la gente constantemente está diciendo que acostumbrados a ralentizar la velocidad, entonces lo arrastras por la otra dirección. Hazlo más del 100% y eso hará que el clip sea más largo. Si tienes un efecto de sonido en el que quieres tocar como una velocidad quizás más rápida o más lenta, podrías tomar las herramientas de afeitar y decir: Corta una parte específica de la canción. En este ejemplo, puedo recortar esto que Zoom in para enfocarme en esta parte de la canción. Tira esto sobre la parte de efectos de sonido de la pista, y podría probar Time. Estira esta pequeña parte de la canción para tocar en una cantidad de tiempo realmente corta. Entonces golpeo play siempre que sea la obra. Cabezas en realidad por ahí golpeó juego. Ve ahora que suena completamente diferente a la pieza original de la canción. Si lo llevas al 100% puedes escuchar el original. A veces ralentizar las cosas o golpearlas hasta arriba puede darte divertidos pequeños efectos, que te pueden dar, ah, sonido que podría ser divertido de incluir en tu audio. También puedes jugar por la comedia y frenar las cosas. Estás diciendo sus cosas de velocidad arriba. Estás diciendo que agreguemos ese tipo de efectos. Solo asegúrate de tener en esta opción para, ah, ah, estirar el tiempo. Lo que quieres hacer es apagar eso si no te interesa estirar el tiempo porque no quieres estirar accidentalmente el tiempo en tu clip y luego darte cuenta lo has estado editando haciendo todo cuando se estiró. 20. Delay y de efecto: Vamos a mostrarte cómo hacer delay un eco thes air fun effects que te pueden dar un sonido de radio o D J a tus archivos. Lleva tu podcast al siguiente nivel usando tu música y solo diviértete con Vamos a la sesión de múltiples pistas y lo que haremos es aplicar estos efectos en pistas específicas. Notarás que el estante de efectos está en el lado izquierdo. Podemos sacar efectos si no los necesitamos, y podemos sumar nuevos efectos. Podemos ir para retrasar un eco, y esto pondrá en un retraso o eco. El primer tipo de retraso que tal vez quieras usar es un retraso donde puedes hacer que suene como si estuvieras en otro lugar. Por ejemplo, estoy grabando esto en mi oficina en casa. Podría hacer que sonara como si estuviera en una habitación grande. Entonces si añado ambiente de habitación y me pongo eso como mi efecto ahora, puedo grabar algo y te mostraré la diferencia entre cómo suena. Primero entrarán en esto, harán un nuevo audiófilo, grabarán algo y te darán una idea de cómo suena esto. Oye, pequeña mamá ¿lo estás haciendo? Déjame susurrar aquí. Te diré algo que tal vez te guste escuchar ahí. Hice mucho lo perdió canción lírica ahí mismo para ti. Lo cual es una especie de que creo que es algo gracioso. Arrástrelo por aquí. Lo jugará primero lo jugará sin el retraso que eres Ahora. Estamos poniendo esto con el retraso encendido, y con el fin de hacer eso llega a deslizarse. Ponte solo, Este. Oye, mamita, ¿estás haciendo? Déjame susurrar aquí. Te digo algo que te pueda gustar. Ahora note cuando tenía el retraso seleccionado antes de ponerlo en la pista de efectos de sonido porque ese era el que había seleccionado. Quiero esto en la pista de host y tiene un nivelador de volumen de voz. Aiken, apaga eso para que puedas escuchar el retraso. Entonces puedo volver atrás y poner el ambiente de la habitación. Retraso de nuevo. Mira dónde estás poniendo cosas en la sesión de múltiples pistas Ahora. Volveremos a jugar esto desde el principio. ¿ No es eso genial ahora, antes y después de escuchar la diferencia? Cómo suena eso un poco espacioso. Volver al archivo correcto. Empieza esto sobre tu todo lo que simplemente suena como no, ninguna habitación muy enfocada en las voces que ésta. Suena como si estuviera en especie de habitación. Como si se lo estuviera diciendo a alguien en una habitación. Él estaba aquí. Me preguntaba, mientras escucho esto, escucho este CD que originalmente costó $1000 que se puso de forma gratuita después como un podcast . Y se suponía que era en este lugar rico y lujoso hablando de riqueza. Y ahora me estoy preguntando si el tipo acaba de grabar esto en su estudio e hizo algo como agregar en un efecto de retardo. Déjame darte un ejemplo diferente de esto Hará otro archivo con audio más normal. Eres un lugar opulento lleno de lujo. Se puede ver de lo que estoy hablando es legítimo ahí. Tengo el archivo de audio de esto, y voy a tirar eso en la multi pista en lugar de esa otra. Ahora, escucha la diferencia entre estos dos archivos aquí cómo este Eres un lugar opulento lleno de lujo. Se puede ver de lo que hablo es legítimo. Uh, volveremos aquí y aquí. La diferencia entre cómo suena esa como si se hiciera en un estudio de semental, y no hay nada más en él. Haga clic en Reproducir. Eres un lugar opulento lleno de lujo. Se puede ver de lo que hablo es legítimo. Se puede escuchar cómo suena. Un ziff. Estoy en otra habitación. Hablo en un lugar ecoey con un poco de retraso, que es lo que obtendrías si hablabas y después lo hicieras rebotar por las paredes y volver un poco. Se puede jugar alrededor de los efectos y conseguir algunos muy diferentes. Si vas al retraso, por ejemplo, y lo apagas, enciéndalo a otro podrías encenderlo justo a la izquierda. Por ejemplo, vas a jugar a la escuela. Si quieres hacer un divertido efecto de sonido para tu podcast, puedes jugar con esto o para tu música o para un audiolibro. Puedes jugar con esto y ver cuál te gusta más yo no. Eres un lugar opulento lleno de reloj. Hay diferentes opciones que cada año la losa de atrás se puede hacer eco espacial. ¿ Ves de qué hablo? Algunas de estas producían mawr o menos niveles de retardo. También puedes reemplazar esto en su lugar. Si quieres echo recto, puedes escoger uno de estos ajustes, hijo. Cliche de SciFi acercándose ahí. Probemos esa. Eres un lugar opulento. Adelante. A ver de qué hablo aquí. Cómo lo está reproduciendo el eco. Esto idealmente funciona con un archivo más pequeño de ti preferiría hacer algo como retraso o eco solo en una porción muy pequeña. Si tienes el retraso, podrías usar en una parte mucho más larga del archivo. No obstante, para el eco, es posible que desee usar eso en solo una parte muy pequeña del archivo. Antes de que te vayas haz esto aquí. La diferencia que sólo lo usa en esta parte estás en un Estás en una No nota cómo realidad espera casi dos segundos para reproducirlo. Si lo estiro así, lo toca por segunda vez. Eres un lugar opulento. Eres un lugar opulento. Eres un lugar opulento, y lo seguirá jugando en tu espacio en blanco, que es algo a considerar. Si estás usando echo, quieres dejar espacio en blanco para que pueda hacer eco con éxito Si cambio el efecto sobre a un tipo diferente de eco, tendrá propiedades diferentes. Por ejemplo, si repaso los susurros delicados, le volveremos a dar un ejemplo de cómo suena eso. Eres un lugar opulento. Eres un lugar opulento, lugar opulento. Eso es divertido. Es como que baja el volumen sobre él. Eso te puede dar el tipo exacto de afecto que buscas. Si estás escuchando algo y escuchas cierto tipo de efecto Oh, sí, eso es genial. Entonces puedes entrar y tratar de replicar eso hasta obtener el sonido exacto que estás buscando . 21. Reversar audio para crear un sonido increíble: Aprendamos cómo puedes revertir el audio y la adición de adobe, piensas blanco. ¿ Por qué querría revertir el audio muchas veces? Podrías hacer efectos de sonido realmente geniales con solo revertir el audio. Por ejemplo, si tienes voces sonarán totalmente locas si las revisas. Si tienes una canción son parte de una canción, revertirla hará sonar totalmente diferente. Te tocaré para que seas parte de mi canción, y luego la revertiremos para darte una idea de lo que es eso. Si subimos a efectos revertir. Yo miro todas las canciones al revés Eso es tan cool al revés. Podría literalmente simplemente revertir todos mis calcetines y tener el doble de. Y suena realmente genial. Si escuchas el final de eso sin revertirlo. Suena totalmente. Suena lo contrario. Escucha el final sin revertir. Ahora aquí. Qué genial sonaba eso cuando lo revisé y lo toqué al revés que sonaba tan fresco al revés. Por eso reviertes las cosas muchas veces solo puedes revertir el sonido, y suena mucho mejor. Déjame mostrarte cómo sonido vocal paso al nuevo archivo de audio. Creará una nueva línea. Verdadero rápido. Feliz Pascua no puede llenar tu canasta. Uh, esa es la línea real de una de mis nuevas canciones. Tocémoslo bien recto. Vamos a revertirlo. Ya lo escuchaste. Vamos a revertirlo X ab o te castigarán Christie incluso ver, eso sonaba totalmente diferente. Especialmente si tomas ciertas partes del audio para la música. Por ejemplo, puedes hacer algunos efectos realmente geniales haciendo esto ex triste más que a un CEO. Por eso es posible que quieras hacer algo invertido. Puedes divertirte un poco jugando con eso y ver si puedes llegar a algún sonido realmente cool. Tengo un amigo. Es productor musical, dice. El truco para hacer un sonido increíble es más o menos revertir cualquier sonido. Y luego tienes un sonido fresco 22. ¡Despone el movimiento de cambio y abajo para una buena risas!: ¿ Estás listo para aprender a cambiar el tono en tus archivos de audition de adobe? Echemos un vistazo a cómo se puede hacer esto. La primera pregunta que podría tener es ¿Por qué querría hacer esto si tienes música, esto es muy útil si quieres moverla arriba o abajo en tono. Si tienes voz, puedes hacer lo mismo. Por ejemplo, si quieres hacer que tu voz suene un poco más profunda, podrías bajarla en tono. Si quieres hacer tu voz un poco más alta, podrías tomarla en tono, que podría ser divertido para la comedia o para agregar efectos a tu voz. Por ejemplo, podrías arrancar una sección específica de tu clip, tomarla y lanzarla. Hazlo un poco divertido. Llévala de nuevo hacia abajo. Dale a tu oyente la mejor experiencia divertida. Esto es muy fácil de hacer. Tienes tu audiófilo. Empezamos en forma fuera editor con este. Sube dos efectos. Desplácese hacia abajo hasta el tiempo y el tono. Pasar a la corrección manual de tono. Se levantará el aspecto del editor de ondas espectrales aquí, entonces se puede modificar el tono en sentido. Si toco la canción de fondo, podrás escuchar la diferencia. A medida que lo tomo arriba y abajo en tono. Empezaré la canción en el medio para que puedas escucharla subirá en tono. Ahora vamos a bajar en tono. Este es un proceso, que significa que debes escoger a qué quieres ajustarlo y luego dar click en aplicar, y eso cambiará el tono en él. Por ejemplo, digamos Solo quiero poner esto un poco, Entonces puedo ponerlo solo unos centavos en el terreno de juego o solo un poquito abajo. Después golpeó. Aplicar cerrar eso. Hagamos un ejemplo diferente con una vocal, Déjame empezar un nuevo archivo. Nuevo archivo de audio Vamos a mostrarles la diferencia cuando aumente el tono de mi voz hacia arriba o hacia abajo. Detener. Utilizó ese archivo. Sube dos efectos tiempo y corrección manual de tono de tono. Ahora escucha la diferencia. Toco con un tono en mi voz. Vamos a mostrarte la diferencia cuando aumente el tono de mi voz hacia arriba o hacia abajo para que sepas que no es tan hilarante para la comedia. Vamos a mostrarles la diferencia cuando aumente el tono de mi voz hacia arriba o hacia abajo, pero sólo necesito caer en mis cursos en este tono más alto. Ayúdalo a subir aún más alto. Vamos a mostrarte la diferencia. Apaga mi voz, arriba o abajo. Dios mío, eso es bueno. Ves, por eso lo quieres. Apenas ahora puedes derribarlo todo un montón. Vamos a mostrarte la diferencia. Cuando aumenté el tono de mi voz arriba o abajo, Oh, Dios mío, Oh Dios mío, eso es Ah! Vamos a mostrarles la diferencia cuando aumente el ritmo de mi voz o hacia abajo. Es por eso que quizá quieras hacer esto, porque es hilarante y en cuanto lo arrastras hacia arriba o hacia abajo. Ahora, si te acercas, vamos a mostrarte el aviso de diff. Eso es sólo un adelanto. Si solo lo cierras y no lo aplicas, necesitas Teoh. Vuelve atrás, Hazlo otra vez. Esto te está dando un adelanto. Hagamos mis amigos de lanzamiento de abajo. Cuando aumente el tono de mi voz hacia arriba o hacia abajo, Vamos. Está bien, en aplicar. Ahora deja esto. Vamos a mostrarles la diferencia cuando aumenté el tono fuera de mi voz arriba o abajo. Eso es todo. Yo soy de ahora en adelante. A partir de ahora, estoy filmando mis cursos con ese lanzamiento. ¿ Te gusta eso? Vamos a mostrarles la diferencia cuando aumente el tono de mi voz hacia arriba o hacia abajo. Ni siquiera reconozco mi propia voz ahí mismo. Esto es hilarante. Vamos a mostrarles la diferencia cuando aumente el tono de mi voz hacia arriba o hacia abajo. Mira, ahora puedes deshacerla. Vamos a mostrarte que si no te gusta eso, puedes deshacerla y cambiar de opinión de más bien quieres escucharme así. Muy bien, una vez más para poner el alto, ponerlo en alto. Se aplica, Está bien, diferencia cuando aumente el, uh, uh, pitch off mi voz hacia arriba o hacia abajo. Oh Dios mío, esto es tan gracioso. Este es un efecto más divertido. Vamos a mostrarles la diferencia cuando aumente el tono fuera de mi voz arriba o abajo ahí. ¿ Ver? Ahora es por eso que quieres hacer esto, porque esto es absolutamente hilarante. Te vas con el dedo del pie. Quieres aumentar el tono, tu voz arriba hacia abajo. Simplemente entra en efectos, usa el tiempo y el lanzamiento y diviértete 23. Comenzar una producción musical en Adobe Audición: Si quieres hacer música. Además de Adobe te tiene cubierto en la sesión de múltiples pistas. Lo que puedes hacer es hacer click en multi pista arriba de la izquierda y seleccionar 24 track music session, que te dará todas las pistas que necesitas con más probabilidad de hacer música en Adobe Addition, cuando traigas los archivos wave que has grabado, por ejemplo, si tienes tu voz, tienes tus tambores. Tienes tu ya que suena que tienes tu base. Podrás poner todos esos en cada pista diferente. Podrás aplicar diferentes efectos a cada uno para sacar lo mejor. Entonces puedes dominarlo todo. En Adobe Addition, puedes hacer clic en mute para silenciar y pista individual, o puedes hacer clic en solo a solo en pista individual. Se puede incluso grabar voces cuando lo hago con la adición Dhobi. Cuando se trata de mi música, grabo mis voces en Adobe Addition o uso Adobe Addition para ayudarme a preparar mis voces para usar en otro programa. Prefiero hacer mi música y capaz de vivir 10 porque solo hay mucho más que puedo hacer con mi música y capaz 10 en vivo 10. Dicho esto, si ya sabes usar la adición de adobe y ya tienes la voz y tienes la batería, si las tienes, tienes la base. Simplemente puedes juntar todos los archivos y dominarlos. Eso podría ser mucho más fácil que aprender un programa diferente. La idea básica es usar lo que ya has aprendido sobre Adobe Addition. Después descifrar los efectos correctos exactos para poner en cada una de tus pistas de música. Por ejemplo, si tienes voz, quieres poner en efectos que ayuden a que tu voz suene mejor. Lo mismo con los tambores, etcétera. Esto es tan sencillo. Parece que ni siquiera necesito mencionarlo, sin embargo, sin embargo, por llamarlo un curso completo de adición de adobe. Yo quiero asegurarme de hablar con eso. Se puede hacer música y adobe adición. No veo que esta sea una de las principales formas en que se usa, sin embargo puedes hacerlo. Y buena suerte si estás haciendo producción musical y Dobie Adición 24. Guardar y exportar archivos de audio en Adobe Audición original y exportar archivos de audio en Adobe Audición en Adobe y exportar de Adobe: Una vez que tienes tu audiófilo listo para ahorrar, ¿cuál es la mejor manera de meterlo en el formato adecuado? ¿ Cuál es la diferencia entre exportar y guardar archivos? Además Adobe, al exportar, estás haciendo una falta totalmente nueva sin guardarla de nuevo en el archivo original. Por ejemplo, si voy al archivo de exportación, entonces esto está haciendo un archivo completamente nuevo, y no está afectando al archivo original. También puedes lograr este mismo efecto si vas a guardar, ya que puedes guardarlo como un archivo diferente, sin embargo, sin embargo,tomará todos los cambios, y lo has puesto en otro archivo. Si exporta, realidad no guardará este archivo original para guardar sus archivos. Se quiere tenerlos en el formato de la más alta calidad posible. Por ejemplo, generalmente quieres usar archivos web dot porque eso tiene más información en él, y luego muchas veces quieres exportar, dependiendo de tu destino y de los requisitos de quien estés trabajando. Smiting los archivos de audio a menudo se desea exportarlos como MP tres o PCM de onda, dependiendo de lo que se solicite. Existen estos formatos adicionales que pueden ser relevantes dependiendo de lo que estés haciendo. Cuando exporte un archivo para usted puede configurar presets para asegurarse de que tiene todo justo en el formato correcto. En lo que hago se ha configurado un preset como este. Por ejemplo, sé que un C X quiere la tasa de muestreo. Todo necesita hacerse de cierta manera para un C X. Necesita ser mono 44 1001 100 hertz y 16 bits de profundidad. Entonces puedo guardar eso como un preset C X. Porque de esta manera quiero exportar todos mis archivos en este formato exacto para ser correctos para un C X. Entonces en cualquier momento voy a exportar un archivo, solo voy aquí abajo a mi un hit preestablecido c X. OK, sé que es en mono 16 bit, 44.1 kilohertz. También tengo la capacidad de establecer el formato para MP 31 92 kill obits, tasa de bits constante. Eso es lo que Audible quiere vía una C X. Por lo tanto, utilicé ese formato. Yo Entonces cuando estoy listo para guardar esto, solo golpeo OK y exporta al archivo. Te darás cuenta cuando exporté el archivo. Este archivo original sigue sin guardarse. Ya que uso exportación, te recomiendo trabajar en archivos de producción que sigue. Quieres trabajar fuera, y luego guardas nuestra exportación en archivos que quieres usar toe realmente subir para esos . Tendría el mío como original y procesado cuando mis archivos originales son los realmente grabados. Después guardé los archivos de proceso como las versiones de más alta calidad de lo que edité. Entonces tengo los archivos guardados. Sam P. Tres que en realidad estoy listo toe upload. A veces me saltaré el paso en el medio. Simplemente utilizaré los archivos originales y los procesaré directamente en el formato MP tres para Audible. Por lo tanto, si alguna vez necesito volver atrás y editar o hacer algo con los originales para hacerlos en un formato diferente, los tengo. El escenario ideal es tener tus grabaciones originales que las grabaciones de proceso de más alta calidad fuera de los originales en un archivo Web o archivo wave. Y luego guardas esos si dos del share A bill format y MP tres la diferencia entre los archivos Web y MP tres, los archivos Wave o los archivos wild son mucho más grandes, por lo general, por lo general, y muchas veces las plataformas querrán. Si están haciendo audiolibros, por ejemplo, es mucho más pequeño archivo comprimido MP tres porque cuando estás escuchando un audiolibro, realidad se está entregando al oyente en un archivo MP tres. Por lo tanto, eso es lo que quiere la plataforma. En tanto, quiere conservar el archivo original de alta calidad porque a veces se puede perder un poco de los datos cuando se está comprimiendo en un archivo más pequeño. Si alguna vez quiero usar esos archivos en un formato diferente. Es posible que desee tener ese archivo original, de alta calidad que podría, por ejemplo, poner a una banda sonora en un video. O si hay un mapa de cuatro, aceptará archivo ausente. Por ejemplo, cuando subo mi música que se sube y ondea archivos. Si tienes ese archivo de alta calidad, entonces puedes compartirlo. Puedes mantener estos separados por. Si tienes un archivo del que estás trabajando. Lo que suelo hacer es tener una copia original del archivo, y en cuanto empiezo a trabajar con él, guarda como, y lo guardaré como el archivo procesado. Entonces trabajaré con el archivo de proceso y lo guardaré ya que estoy trabajando. Entonces cuando termine, paso por una exportación el archivo de proceso como mi producto. De esa manera nunca toco los archivos originales, y no golpeo accidentalmente el comando s o algo así. Y solo guarda sobre ese archivo original porque si grabaste y luego lo guardaste con algo proceso y no te gusta o te metes algo y lo perdiste, entonces ¿qué vas a hacer? No tienes nada a qué volver. La forma segura de hacerlo es abrir su archivo original, por ejemplo. He hecho este archivo podcast. Simplemente guardaré esto. Vamos a fingir que este es el original. Abrí el archivo para empezar. Entonces inmediatamente golpeo Guardar como y guardaré esto como procesado y lo dejo en el formato original exacto . Yo lo tengo. Entonces juego y hago todo mi procesamiento. Entonces puedo. Voy a guardar ese archivo de nuevo, o puedo guardarlo es versión procesada a Si quiero tener diferentes versiones. No suelo complicarlo de esa manera. Simplemente guardo Guárdalo de nuevo una vez tengo la versión de proceso que me gusta. Entonces cuando termine, exporto pull que un ajuste por defecto c X. Y si necesito cambiar esto en función de dónde estaba originalmente el archivo, entonces exporto que sale Ahora tengo un bonito archivo exportado. Tengo mi audio original. Tengo, como, como, audio procesado y tengo mi listo para compartir exportado archivo MP tres comprimido. 25. ¡Gracias por verlo observado! Comparte tu proyecto de clase y mira otra clase conmigo.: Sí. Has visto todo el camino hasta el final del curso sobre cuota de habilidad. Trabajo muy bonito. Gracias. Por todo el tiempo que has pasado aquí conmigo, estoy deseando ver tu proyecto de clase sobre la participación de habilidades. Cuando compartes una captura de pantalla y un texto diciéndonos qué has aprendido de este curso y cómo has creado tu audiófilo usando lo que has aprendido en este curso y dónde podemos escucharlo, preferentemente en algún lugar como un podcast, donde fácilmente podemos ir a mirar el archivo sólo por ti compartiendo un enlace, confío. Si te resulta útil este curso, dejarás un dedo del pie de revisión. Que otros estudiantes sepan lo que pueden esperar. Aquí. Soy Jerry Banfield y imparto cursos en línea sobre cuota de habilidad. Casi todas las semanas estoy haciendo algo nuevo. Me encantaría hacer de este un viaje de por vida contigo. Cuando vayas a ver mi perfil de profesor en cuota de habilidad, verás algunas de las otras clases que estoy impartiendo. O simplemente puedes buscar un jurado. Banfield, confío en que me seguirás si quieres asegurarte de obtener anuncios cuando creo nuevos cursos y valoro tus comentarios sobre qué cursos te gusta que cree. Puedes compartirlo en cualquier momento en una discusión o como parte de tu proyecto de clase también. Tengo la intención de crear muchos más cursos sobre marketing digital y aplicaciones de suite creativas y adobe y todos los programas que solía producir videos a Ah, conseguir archivos de audio por ahí para ejecutar mi página web. Mi blawg hacer libros todo para ayudarte a ser un exitoso emprendedor creativo en línea. Gracias por darme la oportunidad de impartir este curso. Yo te amo. Eres impresionante y te veré en la siguiente clase.