Invierno en Japón | Paisajes sencillos en acuarela

1. Jap de introducción: Estampados de madera japoneses me inspiraron a llevar este escaños de nieve, y estoy feliz de compartir con ustedes cómo pintar el blanco de la nieve. Mi utilización pintura negativa y fuertes colores contrastantes y truco de punto sobre cómo cubrir un área grande incluso con un pincel pequeño. Cómo maximizar una paleta limitada. También tendremos muchas oportunidades para practicar el control de la presión del pincel y pintar líneas delgadas. Y tendremos finos rematando las pinturas con la técnica de salpicaduras. Hola, soy Bianca, suelto Gerais mucho sus colores de Filipinas con 40 años de experiencia diaria en pintura, a quien también le encanta enseñar. En esta clase, pintaremos tres escenas invernales de inspiración japonesa, comenzando desde la línea más fácil hasta la más, la fallida. Estos paisajes están inspirados en estampados de madera japoneses, los crean por Hiroshima y un artista clave lejos y es considerado el último gran maestro de esa tradición. Puedes hacer las tres pinturas en una sola sentada o en negrita tú mismo con la historia detrás de cada escape de nieve mientras trabajas en ella y regresas algún tiempo después para completar el proyecto. principiantes, aficionados y entusiastas de la acuarela anima a losprincipiantes, aficionados y entusiastas de la acuarela a darle una oportunidad a esto. E incluso aquellos que tienen experiencia adecuada son bienvenidos a sumarse a la multa. Encontrarás una copia escaneada de ratones catch y las obras de arte terminadas en la pestaña de proyectos y recursos. Así que siéntete libre de descargarlos. Como su referencia. Una vez que hayas completado esta clase, ahora puedes pintar otras series sin escape aplicando las técnicas que se discutirán y practicarán a lo largo de la clase. Prepara tus materiales de acuarela, incluyendo papel, pinceles, pintura, bolígrafo y goma de borrar, día de enmascaramiento, tarro de agua y ten cauteloso toalla. Y empecemos. 2. Proyecto 1 Seki: Empecemos esta clase con nuestro primer proyecto mostrando el pueblo de psique. El estampado original de madera muestra el pueblo y es santuario fácil, que yace sumergido en chimpancés de nieve. Se sugiere la profundidad espacial mediante el uso de un delicado sombreado azul. Yo sólo estaré en el lado derecho de esta foto de referencia, pintando a la gente y la puerta de tara e incluiré en los dos árboles. Entonces en mi versión que la gente ya ha salido del santuario E6. Aquí tienes mi boceto de la escena y encontrarás una copia de esto en la pestaña de proyectos y recursos. Siéntase libre de descargarlo y usarlo como su referencia. Por este cuadro. Usaré una mezcla de azul real y violeta carboxilo para el cielo, y una versión regada del mismo para las sombras suaves. Azul ultramarino para la ventana, las sombras duras y el cordero. Umber quemado. Y azul ultramarino para la casa y contornos. El blanco del papel. Para los cloruros nevados y pintura blanca para la caída de nieve. Empezaré con las sombras. Yo quiero una transición suave para estos Bart. Por lo que mojaré primero esta zona con agua limpia y dibujaré mi color de sombra, que es azul, violeta. Y difundamos por sí solos y trabajemos por la otra parte. Disparo. Pero estoy teniendo cuidado para que el color de la sombra no lea el borde de la zona húmeda. Esto es para evitar bordes duros. Si te has dado cuenta, también evité mojar esta zona donde se encuentran el tacón de nieve y el cielo para que pueda trabajar en el fondo sin esperar el fondo sin esperara que se sequen las suaves sombras. Ahora aquí vienen las piezas finas pero desafiantes. Vamos a temer negativamente alrededor las casas, árboles, y sanar. Para preparar esta área para el color de fondo. Usaré una versión regada del color de fondo para mostrarte cómo lo hago. Pero por lo general me desmayé. Agua limpia e inclinación podría ser ave para ver si he cubierto toda la zona. Punta rápida. Si encuentras pintura negativa desafiante y la que la evite, sobre todo con formas orgánicas como estos árboles. Puedes intentar pintar todo el fondo. Espere a que se seque. Después usa pintura blanca, acuarela o gouache, lo que prefieras pintar los árboles que se ofrecen en el campo de batalla. Aquí tienes una demo rápida. Estos árboles allí yo eran cama negativamente grande. Ahora intentemos pintar otro usando pigmento blanco puro. Sobre el fondo oscuro. Verás la diferencia entre los dos, y te dejaré que decidas qué técnica usarás. A medida que trabajas en estas formas complicadas. Dependiendo también del clima y la humedad de su habitación. Algunas partes pueden haber empezado a secarse ya y seguir adelante y leemos esas áreas. Entonces me ven haciendo aquí. Y entonces finalmente podemos dibujar nuestro color de fondo. Si también te darás cuenta, estoy usando un pincel más pequeño para un área grande. Pero no me dio un mal momento ya que estoy haciendo esto y tenemos la técnica húmeda on wet. Tan solo asegúrate de que cuando caigas el color de fondo, haya menos agua en la mezcla ya que el papel ya está mojado. Si cargas tu pincel con tu color de fondo que es muy acuoso, entonces podrías terminar con un fondo pálido. Y con un papel muy mojado. Queremos que nuestros antecedentes sean oscuros y fuertes para que este nodo sea notorio. Una vez que estés satisfecho con esto, ahora podemos pasar a las sombras duras. Siempre y cuando la parte inferior ya esté seca. Este mismo color, azul ultramarino, es lo que valora para el color base. A menudo la lámpara y la ventana de la casa. Estas son solo formas de sombra aleatorias que siguen la pendiente del cerro. No hace falta pensar de más en este bar y sé que puedes hacerlo. Y recuerda, no necesariamente necesitas producir una réplica de una imagen que te inspiró a pintar. Entonces si por si estás viendo esta clase y pintando a lo largo y repente te di cuenta de que tu pintura es diferente a la mía. No te sientas azul, cosa propia europea. Es tu tiro, tu interpretación. Así que sé la primera línea en apreciarlo. Para terminar esto, estaremos agregando nuestro oscuro más oscuro usando nuestra mezcla neutra, azul ultramarino y umber quemado para definir la casa y algunas ramitas, definiendo el cordero que cae en sombra. Y el esquema general. Estoy usando un cepillo redondo para infraestructuras. Por lo que encuentro eso más fácil de usar comparando con una mafia alrededor de nuestro pincel plano. Yo estoy siendo cuidadoso en esta parte, pero no tanto que me estoy presionando en pintar formas perfectas lo están haciendo bien la primera vez. Honestamente. Odio desmayar estructuras como estas casas y la lámpara, pero pueden evitarlas para siempre, ¿no? Por lo que podría haber observado que en comparación con formas orgánicas como los árboles y las ramitas, estoy pintando un poco más lento esta vez, rellenando cuidadosamente ratones atrapan y colores oscuros. Y espero que hagan lo mismo, disfrutando del proceso y no estresarse tanto y doblando las formas perfectas. He escuchado Guide to AI agregar sombras en el techo. Entonces lo estoy haciendo ahora. Esto debería ser lo más satisfactorio prohibido para mí. Agregando detalles y toque final para una cosa de debate. Completa la historia y da ese sentimiento de satisfacción. A medida que un nuevo arte Doric cobra vida. Así que realmente sumérjase en el proceso y vea dónde Lindsay usted. Si querías cambiar algunas cosas aquí y allá, siéntete libre de hacerlo. Este es tu desmayo, así que hazlo propio. Vamos a salpicar algo de pintura blanca para en la nieve. Punta rápida y salpicadura. Vuelve a tocar cepillo de cerveza contra otro cepillo o golpearlo ligeramente con el dedo. Te recomiendo usar un pincel más pequeño, enjuagar el blathering, y no un cepillo grande sediento como un cepillo trapeador arriba estos para el arte rompe este tamaño. Conveniente hacer esto hasta que estés satisfecho. Tan solo asegúrate de que tus gadgets o lejos de tu área de pintura al hacer esta parte. O conseguirás una pantalla nevada para y para estar a salvo. También podemos cubrir tu mesa con todo el periódico o papel de desecho para la limpieza ISI. halagador puede ser adictivo que tal vez no te des cuenta si lo estás haciendo demasiado. Hablando desde la experiencia. Por último, para el contorno y el uso ligera presión en mi pincel para lograr líneas delgadas. En base a mi experiencia docente, las líneas delgadas son realmente desafiantes para aquellos que apenas empiezan con los colores de la biblioteca. Si quieres saltarte esta barra, sin presión, o si prefieres usar un bolígrafo de gel o un marcador en lugar de los cuatro pinceles para los contornos. Por favor hazlo. Podría parecer fácil para mí, pero eso es sólo porque esta es mi segunda vez siendo la misma pieza. Por lo que esta vez es mucho más fácil. Si es tu primero. No seas demasiado duro contigo mismo apuntando a una obra de arte muy gruesa. Pero el enfoque de esto con una mentalidad de crecimiento. Si en caso de que cometiste el error, pregúntate, ¿qué aprendí de esto? ¿ Qué debo hacer la próxima vez? ¿ En qué necesito mejorar? En lugar de culparlo a tus manos, a tus materiales y a tus habilidades, o incluso a ti mismo es todo parte del proceso de aprendizaje. Y si hay una cosa que espero que hagas durante esta pintura a lo largo de la clase. Eso es para que disfrutes de la pintura. De acuerdo, Aquí está nuestro primer proyecto. ¿ Cómo te sientes por su propio brillo? En el siguiente video, trabajaremos en nuestra cosa del segundo haz. Ponga un poco más de detalles. Usaremos las mismas técnicas como pinturas negativas, salpicaduras, mojado a menos que, y pintar líneas delgadas. Para seguir practicando estas técnicas. Cf. 3. Proyecto 2 Kiso: El siguiente proyecto se basa en el grabado de madera titulado montaña y el río en la celda clave. Este no escapo en realidad se divide en tres y fue creado poco antes de que él escribiera, ella consigue la muerte. El artista, nace profunda seriedad y gran serenidad. Yo sólo estaré enfocándome en el lado izquierdo de la impresión de madera y usaré eso como mi foto de referencia. También saltando cosa frijol, esta montaña al fondo para dar más espacio para el cielo. Aquí está mi boceto simplificado para nuestra disciplinaria. Añadiré los detalles ni ya que pinto los colores a utilizar en este proyecto, nuestro ultramarino azul y umber quemado para este tipo. O puedes un poco de negro Situ si quieres. El mismo color va para el contorno y los detalles. Tarjeta, Brasil violeta y azul real para el río. Versión regada de eso para las sombras. El blanco del papel para esta montañas nevadas. Y la pintura blanca para la nieve. Nos acercamos será más o menos lo mismo que el primer proyecto, excepto que habrá más detalles y lo cubriremos zoológico grandes áreas con un solo color, el cielo y el río. Empecemos por colorear en el cielo. Una vez más. Mojaré esta zona con agua y dejaré caer mi nueva mezcla chiral. Azul ultramarino y umber quemado debe haber sido mi combinación favorita a la hora de mezclar pasto. El bar superior, debe ser más oscuro. Entonces estoy inclinando mi VBR de esta manera y dejando que la mayor parte del pigmento se asiente en esa zona. Podemos hacer lo mismo con el río, como el papel primero con agua, luego collares Java doc. Pero si estás seguro de que puedes cubrir esta zona pintando directamente sobre ella, entonces hazlo. Tan solo asegúrate de que ya has preparado tu mezcla antes del ala lo desmayaré directamente. Mi río mientras esperaba un disfrazado para secarse. Aquí la clave no es ponerse demasiado consciente. Y pintura negativa, sobre todo la zona donde están las rocas. Siempre y cuando parezca un río. A pesar de que las formas no son perfectas, eso servirá. Si cometes un error, solo déjalo ir. También estoy dejando formas para unas pequeñas rocas aquí y allá para agregar interés a nuestra pintura. Después de completar esto, podemos trabajar en nuestras sombras suaves y duras. Punta rápida en cubrir áreas más grandes como esta, me aseguro de cargar mi pincel con más pintura y agua de lo habitual. Podría tazón en algún lugar, pero eso es lo que quieren. Además, asegúrate de que tu pigmento esté listo antes de que cubra grandes áreas. Lo que ven aquí, también estoy trabajando rápido. Y como estoy usando el mismo color, no hay necesidad de enjuagar el pincel repetidamente. A continuación, recrear la misma forma. Carga mi pincel con menos pintura y agua. Deberías ver la diferencia cuando empieza a secarse. Por supuesto, el tamaño del pincel también importa. Si tu cerebro está en la forma grande con el mismo color, asegúrate de usar un pincel grande. En esta demo rápida. Estoy pintando uno pequeño, así que no necesito cambiar a un pincel más grande. Deberías ver ya la diferencia. El de abajo tiene un color más parejo en comparación con la línea en la parte superior. Si sientes que no puedes trabajar en el río tan rápido como me ves durante la demo. Se puede hacer mojado sobre mojado. El mismo enfoque que hicimos por el cielo. También. No mencioné antes, y a lo sumo río sucio y las sombras usan auto, Brasil, mezcla violeta y azul real. Pero añadí más y azul para el río y más violeta para las sombras. Puede cambiar la proporción como le parezca conveniente. Eso es continuar. El río sigue mojado, pero ahora puedo trabajar en mis sombras. Empezaré con los blandos. 4. Proyecto 3 Kameyama: Último y más emocionante proyecto. Este cuadro se basa en la impresión de madera, claro, ya sea después de la nieve, me llamo a mi estación. El estampado original muestra un diamante o una procesión de señor feudal moviéndose en una tarde clara después una fuerte nevada por esta profunda línea de tiempo, Mountain Snow sí me llamó a mi castillo. Se pueden ver los sombreros de la pelota de playa asomando a través del follaje. Elemento de sorpresa utilizado por el artista. Y el cuadro también se recorta de manera oblicua donde la parte superior del castillo ha sido capturada. Esta es mi versión, que sólo muestra la parte superior derecha. Aquí está mi boceto, que se puede encontrar en la pestaña de proyectos y recursos. El más complicado hasta ahora. Pero creo que puede hacerlo. Para esta obra de arte. Usaré azul ultramarino para la parte pensada de este tipo. Number quemado con un poco de azul ultramarino para defensa. Mezcla igual de esos dos colores para los contornos y la barra más oscura, es nuestra mezcla violeta azul para las sombras y el gradiente inferior en el cielo. El blanco del papel para ello es la nieve y la pintura blanca para los morosos. Empecemos con el cielo. Si es necesario, puede girar el beeper, ACB extranjero o ángulo con el que trabajar. Esta barred que rodea los arbustos y árboles es una forma un poco más complicada, pero da oportunidad practicar aún más nuestra pintura negativa. Voy a mojar la forma del cielo con agua limpia primero y luego auto caído, Brasil violeta y azul real son mezcla violeta azul en la parte inferior. Enjuaga mi pincel, cargado con azul ultramarino para hornear el pensamiento Bart. Y luego hace ligeramente la zona donde se encuentran los dos colores usando sólo la punta de mi pincel para crear un gradiente. O si tu papel está lo suficientemente mojado. También podemos intentar inclinarlo en su lugar y dejar que los colores sangren entre sí. He aprendido un principio de composición simple donde puedes colocar tu horizonte ya sea por encima o por debajo del centro de tu cosa del frijol. Porque el horizonte es donde se encuentran la tierra o el mar y el cielo. Lo mismo vale para los dos cuadros anteriores. Si quería mostrar más del cielo, entonces moveré el horizonte más bajo que descender de mi Bieber. Pero si quiero hacer lo contrario, entonces el horizonte debería estar por encima del centro del área de pintura. A las sombras suaves. Voy a mojar esta gran área en la parte inferior derecha con agua limpia y soltar colores en la parte inferior. Para darle variación, haré algunos mi auto desconcertado violeta y azul ultramarino. Queremos que el bicho y Bari sean un poco más oscuros. Entonces dejaré caer mi ultramarina ahí. De verdad me encanta con técnica soltera. Es tan útil para crear efectos brumosos en paisajes. Flores delicadas, fondos suaves, y transición suave de las personas que llaman y valor. Odio El primero porque no puedo conseguir lo correcto. Pero la clave realmente yace en el papel. Y buen color del agua. Bieber, que casi siempre es una persona 100 atrapada hecha. Bieber produce un excelente tipo húmedo sobre húmedo. En tus cuadros. También voy a dar a este poco detrás del árbol algunos colores de sombra y trabajar alrededor de estas formas desafiantes. Ya que hay muchas formas orgánicas en esta composición, construidas preocupantes, cometiendo errores. No será tan obvio en comparación con hacer un retrato de una persona o efecto. Entonces tómate tu tiempo y la pintura GI. A continuación, definamos el castillo, su techo, y las ventanas, y dónde se encuentra. Como de costumbre, usaré mi mezcla neutra favorita de azul ultramarino y umber quemado para estas partes, esta mezcla tiene menos agua para hacerla más fuerte y más oscura. Oscuro para un fuerte contraste. Y para este nodo puede ser muy visible, que en realidad es el blanco del papel. Esta parte es un poco complicada. Pero con los pacientes, seguramente podrás hacer esto. Ya que soy diestro. Todo funciona de izquierda a derecha, arriba a abajo para no perturbar las áreas que necesitan secarse. El follaje que rodea el castillo se hace en su mayoría a través de esa técnica llamada escoria. Me verás repetidamente golpeando mi pincel para crear la forma usando sólo la punta del mismo. Y al hacer esto, asegúrate de que tu pincel esté cargado con suficiente pintura para hacerlo continuamente. Scumbling es realmente útil para agregar detalles y textura en la pintura. Y personalmente lo encuentro relajante. Bueno, mientras no tengas prisa por terminar una obra de arte, si comienzas a confundirte, por favor recuerda referirte a la obra terminada también se encuentra en los proyectos y recursos tabulador. Como tu guía y pintar esto da forma. Ahora estoy trabajando alrededor de las formas de roca. Pintura negativa otra vez. Se puede hacer cosa una primera. Si miras todo el asunto, cosa. Pero si te enfocas en trabajar en ello sección por sección uno, en ese momento, se sorprenderá cuando termines. Entonces no te rindas y sigas trabajando en este proyecto con una mentalidad de crecimiento. A continuación, podemos trabajar en la barda. Mezclé un poco azul ultramarino con mi umber quemado. Desde umber quemado directamente del tubo sigue saturado a mi gusto y defensa pintada directamente. Ahora estoy agregando más azul ultramarino de nuevo a minuto mezcla chiral para seguir trabajando en el follaje que rodea el castillo y la defensa. Eso, para seguir dabbing y revueltos en su ayuda, almohadilla formas CI que conforman el follaje. Sin embargo, al igual que durante esto puede ser muy cosa de día que tal vez no te cuenta si has estado escabullando demasiado. Entonces, ¿por qué no es un rato? Detener. Observa tu pintura si necesita más de esas formas o es mejor hacerlo solo. Recuerda dejar algunos espacios blancos para que la forma del follaje sea más interesante. Bajaré Lorentz y seguiré agregando detalles usando el mismo color. También estoy empezando dominio este Snopes visible por ser delgadas, formas duras a lo largo de ellos. Con el mismo color. Pintaré las hojas y el tronco del árbol. Pasar de escoria a pintura directa, como me parece conveniente, añadiendo manchas de pastos. Y para hacer más visible el humo. No sólo los estoy pintando con trazos verticales. O un día parecerá que están flotando en el aire. Estoy conectando mis pastos cuando los Snopes y variando su dirección por complejidad. Algunos se están haciendo en grupos, algunos se pintan individualmente. Nuestros cerebros completarán automáticamente el evento de imagen. Si solo podemos ver pequeñas sugerencias como arrendamiento. Entonces no estreses demasiado en pintar el follaje y los pastos y los arbustos exactamente como lo ves. Ahora volver a muy agudos alrededor de la barda. Asegúrate de que ya tenga plomo seco primero. Antes de agregar más follaje en el lado derecho y algunas sombras que rodean la barda. Usa la misma mezcla azul violeta para agregar un poco de sombra en el castillo y alrededor de él. Y estamos listos para el último paso. Por último, trabajemos en los contornos, nuestros detalles finales. Cuando también principiante ident evitando pinturas con tantos detalles porque no sé cómo hacerlas. Y yo soy presión y si puedo crear una réplica creíble de la referencia o no. Pero no tiene que ser que no seamos máquinas. Por lo que tenemos el libre albedrío para usar la imagen de referencia a nuestro gusto. Y no necesitamos hacer una copia exacta de lo que vemos. En cambio, trata la pintura como una herramienta para expresar cómo te sientes acerca de algo y darle a los demás un vistazo de eso. ¿ Qué opinas de ese pensamiento? Gran día? Al trabajar con líneas finas, puedes usar un pincel grande con un punto bonito como este para que no tengas la cargada de pintura de vez en cuando. O puedes usar un pincel más pequeño con, necesitarás recargarlo cada tanto tiempo. No obstante, si usar un pincel es estresante, nuestra presión nos vemos en este momento. Después hace que tu medio y meta para anexar un bolígrafo regular, un marcador o un bolígrafo de gel, y dibuja esos nombres. También puedes probar a trabajar con bolígrafos de pincel. Tienen una punta hermosa como esta y perfecta para los detalles. Incluso para la caligrafía. Olvidé quitar el agua que hay dentro. Por eso las líneas que estoy produciendo son ligeramente más pálidas que las primeras líneas. De cualquier manera, con lo que sea cómodo, vas con él. Vuelve con más detalles. Él puede parar ahora si estás satisfecho, están continuando agregando solo un poco más. Si estás disfrutando del proceso igual que yo. Y por último, salpicaduras de nieve para la referencia muestra una tarde clara. Pero me gusta cómo se ve con los copos de nieve adicionales y lo frío que se siente cuando estoy mirando este cuadro. Entonces un poco más de nieve y terminamos con ustedes creen que terminó todos los proyectos con lo mismo usando una paleta limitada y técnicas de color de agua. Aquí están muy Shaun del claro, ya sea después de la nieve, saliendo mi estación por ideas sobre lo que podrías hacer. Una siguiente y una recapitulación rápida. Te veré en el siguiente video. 5. Temp de neutro: Oye, ya terminamos, ¿cómo fallas? Y al completar uno o todos nuestros proyectos de pintura, ¿cuál es tu favorito? Desde que hemos practicado aliado de la técnica húmeda sobre húmeda, desmayos negativos. Y están recomendando salpicaduras. Usando el blanco del papel para despido y fuertes colores contrastantes para que sea el miedo. Ahora puedes seguir adelante y crear otro cuando su escape por tu cuenta y aplicar lo que has aprendido en esta clase. Yo sí espero que los consejos rápidos también te dieron nuevas ideas para ayudarte con tu proceso de pintura. Y con eso, estoy muy emocionado de ver tus ilustraciones, así que por favor adelante y compártelas a través de la pestaña de proyectos y recursos y para mejorar aún más mis futuras clases. Agradezco tu opinión de clase también. Espero verte en mis otras clases y juntos, hagamos de este mundo un poco más colorido con nuestras creaciones. Pintura feliz. Hola.