Postre en acuarela | Sentir más confianza con el estilo semirrealista

1. ¡Hola!: El color del agua tiene un lugar especial en mi corazón que lo hice un hábito y un compromiso conmigo mismo para pintar todos los días, incluso por solo unos minutos. Y después de dos años de hacer esto, ahora me siento cómodo al compartir lo que he aprendido a través de libros, tutoriales, talleres, y clases en línea como esta. Hola a todos. Yo soy Bianca, la cara detrás de BianXArts, aspirante a artista de acuarela de Filipinas. En esta clase de SkillShare, vamos a pintar un arte alimenticio semi realista. Sé que esto podría parecer complicado e intimidante, pero te guiaré a través de todo el proceso de pintura. Empezaremos observando la foto de referencia y planearemos cómo acercarnos a este cuadro. Prepárate creando una muestra de color porque lo haremos con sólo tres colores, una paleta muy limitada. Practicando diferentes técnicas de acuarela. Encontrar las grandes formas para nuestro boceto, y trabajar en nuestra pintura real. Me encanta pintar comida porque esto me enseñó paciencia. Cuando era principiante, quería terminar un cuadro en una sentada dentro de diez minutos. Pero a medida que avanza con mi viaje de acuarela, me di cuenta de que enfocarme en el proceso más que en la salida y trabajar en mi pintura de manera relajada, también podría producir una encantadora obra de arte. Ya sea principiante, aficionado, o más allá de la etapa de principiante. Te doy la bienvenida a esta clase. Puedes trabajar en esta pintura en una sola sesión o trabajar en una capa y volver a ella cuando tengas tiempo libre. Juntos. Relájense mientras pintamos, y que nuestros esfuerzos sean recompensados con una colorida obra de arte al final de la clase. Entonces tomemos nuestros materiales y empecemos a pintar. 2. Observar la referencia: Entonces hay momentos en los que capto una foto de referencia realmente hermosa, pero momentos como este, cuando tengo que editar y manipular la foto de referencia para producir lo que quería pintar. Con esta combinación de fotos. Echémosle un vistazo más de cerca. Ten en cuenta estas observaciones. La luz viene de la parte superior izquierda. Entonces, las sombras se funden en el lado inferior derecho. Los frutos están echando sus propias sombras, azúcar en polvo en la parte superior de la magdalena, agregando textura al pan, que tiene su propia textura. Y los colores más oscuros se encuentran en las semillas. Estas observaciones son lo que me ayudó a pintar una pintura semi realista. En el siguiente video, Empecemos a prepararnos para nuestra pintura. 3. Paleta de colores y materiales: Te puede emocionar pintar nuestro desierto. Pero por favor no te saltes este paso. Estamos trabajando con este cuadro con sólo tres colores. Un rojo, amarillo, y un azul. Y hay tantos pigmentos para cada color. Por lo que necesitamos ensayarlas, probar las combinaciones, e incluso cambiar un color si no funciona para este cuadro. Voy a probar lago escarlata por mi rojo, que también se utilizará para la baya. Amarillo permanente. Entonces probaré Azul manganeso, amarillo permanente cuando se mezcla con un poquito de rojo, debería hacer un color cercano al pan. Entonces probaré Azul manganeso y veré si podría mezclar un color verde comestible para el kiwi. Pero al probar esto. Supongo que esto no funcionará. Por lo que tomé la decisión de cambiar mi azul e ir por Compose blue en su lugar. Ahora probando mi composición azul y me encanta este color verde. Funcionaría tan bien con mi kiwi. De esta manera, por qué hago muestras primero, ya en esta etapa, podemos tomar decisiones que nos darán más confianza durante la etapa de pintura. Por lo que ahora tengo mi rojo, mi amarillo, y mi azul, lago escarlata, amarillo permanente y azul componer. ¿ Qué hay de ti? ¿ Qué colores usarás? Una prueba final es mezclar todas estas primarias y ver si podríamos llegar a un color neutro para nuestras semillas, los tonos más oscuros. Y creo que esto serviría, solo puedo agregar más capas para oscurecerlo más tarde. Ahora para los materiales, usaré mis materiales de acuarela go-to, papel de acuarela Baohong , pinturas Holbein, y mi pincel Escoda. Puedes usar los materiales que tengas en este momento y maximizarlos. No hay necesidad de materiales de acuarela de fantasía o artista. Estas dos pinturas, las hice en papel Canson, un papel de acuarela de grado estudiantil. En el siguiente video, practiquemos algunas técnicas de acuarela que estaremos utilizando para nuestra pintura. 4. Revisión de las técnicas de acuarela: Estas son algunas de las técnicas de acuarela que estaremos utilizando para nuestra pintura. Revisaremos cómo dejar fuera el blanco de nuestro periódico. Crea líneas finas, pintura negativa y estratificación con acuarelas, deja fuera o preserva el blanco. Esta es una técnica común utilizada para los aspectos más destacados. Usaremos este método para el azúcar en polvo en la parte superior de nuestra magdalena. Practica esto tanto como necesites y no te preocupes demasiado en copiar los detalles de la foto de referencia. Simplemente estoy dejando fuera espacios aleatorios, apretados para ese propósito. De ser necesario, es posible que necesites practicar pintar líneas finas para las semillas y los detalles más pequeños en nuestra pintura. Esto siempre ha sido un reto para mí cuando empecé a usar pinceles. Esta es también la misma técnica a utilizar para agregar textura a nuestro pan. Aplica una ligera presión sobre tu pincel y apunta a usar solo la punta del mismo con la adición de dabbing con nuestros dedos. Pintura negativa para definir la forma de nuestro kiwi. Esto sólo significa que estamos pintando alrededor de una forma en lugar de dentro de la forma. Al hacer esto, llegamos a revisar la técnica húmeda sobre húmeda para mojar primero el papel, luego se les cayó mis colores. Ahora, repasemos cómo agregar capas con acuarelas. Podemos hacerlo de tres maneras diferentes. Cuando el papel sigue mojado, cuando el papel se haya secado, o combinando ambos. Si encuentras que tus colores son pálidos, tal vez solo necesitas agregarle más capas. Hay tres maneras. Agregando otra capa mientras el papel está mojado para que los bordes sean suaves o borrosas. O cuando el papel se haya secado por completo para un borde crujiente. O combinar tanto mi pintura directamente luego ablandar un borde o ambos con un pincel limpio. Observa cómo se oscureció mi verde. Simplemente agregando más capa sobre él. Yo uso el mismo color, pero como puedes ver, marcó la diferencia. Siéntete libre de practicar estas técnicas tanto como necesites. Y cuando estés listo. Te veré en el siguiente video donde prepararemos nuestro boceto. Una última preparación para nuestra pintura. 5. Dibujar el Cupcake: Si eres como yo, odiaba bosquejar antes de pintar cuando era principiante. Pero te diré qué. Este paso es importante, sobre todo si te gusta el estilo de pintura semi realista. Tu boceto dictará qué tan bueno se verá tu pintura cuando esté terminada. Esta foto de referencia se puede desglosar en cuatro formas simples. Dos diamantes que forman la base y dos pequeños triángulos para la baya y el kiwi. Al ver la foto de referencia de esta manera, ahora es mucho más fácil dibujarla. Ahora empecemos a bosquejar. Otra cosa a tener en cuenta es si el lápiz que estás usando es amigable con el agua o compatible con el agua. O sea, cuando lo mojas con agua, ¿se mancha o se queda puesto. También dibujaré en algunas pautas para las sombras en la base de mi magdalena. Estoy usando Staedtler 2H para las líneas de luz. Y después cambiaré a 7B, para oscurecer mi contorno final. Y una vez satisfecho con un boceto ligero, cambiaré a un lápiz de grafito más oscuro. Sería una buena práctica evitar borrar demasiado o borrar agresivamente. O bien dañarás tu papel de acuarela. Una vez que estés contento con tu boceto, te veré en el siguiente video. Y empecemos nuestra pintura. 6. Pintar las primeras capas: Por último, podemos iniciar nuestra pintura real. Buen trabajo al pasar por la etapa de preparación, lo que nos da más confianza a la hora de la etapa de pintura real. Empezaré con el color base de nuestro pan, amarillo, más un poco de rojo, y dejaré fuera el azúcar en polvo. Si bien teniendo en cuenta las observaciones que hicimos antes. Luz procedente de la parte superior izquierda, sombra en la parte inferior derecha. Y frutas echando sus propias sombras. No te preocupes si no lograste dejar fuera suficiente blanco del papel para que pareciera que el azúcar en polvo se espolvoreaba en la parte superior. Siempre puedes usar pintura blanca más adelante, ya sea acuarela, gouache, o incluso acrílico para agregar esos reflejos. Coloraré en la base del pan mientras me dejo fuera. Nuevamente, por los aspectos más destacados. Añadiré un poco de azul para hacer mi marrón por el lado más oscuro de nuestra magdalena. Y simplemente pintarlo directamente y luego ablandar el borde con un cepillo limpio o un cepillo enjuagado si se puede. Haciendo mojado sobre mojado para agregar textura. Espero que para este momento, aprecien por qué hicimos lo que hicimos durante la etapa de preparación. Simplemente estamos combinando literalmente lo que practicamos y preparamos antes, desde los colores hasta las técnicas y observaciones. El top de la magdalena se ha secado en mi extremo. Por favor revisa el tuyo antes de pintar en tus frutas. Por lo que eso sería azul más amarillo para nuestro color verde comestible. Estoy observando mi foto de referencia y tomando nota donde debe ser más oscuro o más claro y donde va más claro. Sólo voy a añadir amarillo Para el bit superior. Otra vez la misma técnica, dejar fuera. Pero al mismo tiempo estoy pintando líneas delgadas. Recuerda, formas aleatorias. No te preocupes demasiado por esos detalles porque después cuando pintemos en las semillas, se cubrirán. Usando mi lago escarlata para la baya. Trabajaré primero en la parte inferior pintando directamente. y suavizando el borde y solo deja que esos pigmentos rojos se mezclen en el centro de nuestra fresa, La base de la magdalena se ha secado. y puedo añadir estas sombras. Mismo color, amarillo más rojo. Pero esta vez hay más rojo. Nuevamente, suavizando eso para una mezcla suave y agregando un poco de textura en nuestra magdalena. Y ver que aquí no hay nada nuevo. Ya hemos practicado todo esto antes. Agregaremos más capas a esto. Pero como ya he dicho antes, usaremos las mismas técnicas, los mismos colores. Por lo que quiero que te relajes y disfrutes de todo el proceso de pintura. Nos vemos en el siguiente video. 7. Pintura de texturas: Añadamos textura y sombras a nuestra magdalena. Me parece pálido la parte superior de la magdalena. Y creo que necesita más textura. Por lo que seguiré agregando capas usando las mismas técnicas hasta que esté satisfecha. Durante el video anterior, dejamos fuera el blanco del papel para el azúcar en polvo. Y esta vez, vamos a añadir textura en el bit superior. Tan solo ten cuidado al meterte el dedo en la pintura. Por favor, asegúrate de que tus manos no sean demasiado aceitosas o que no toques accidentalmente aquellas partes que no necesitan textura. El fondo, por ejemplo. De vez en cuando, añadiré más amarillo o más rojo en mi mezcla para agregar interés. No lo querrías si eres un desierto, es demasiado monótono, ¿verdad? Sigue siendo la misma combinación de colores, pero variando la cantidad de un color frente al otro. Combine nuestros colores primarios para nuestra mezcla marrón. Estima cuánto de cada color necesitarás para que este aspecto parezca lo suficientemente marrón como para el rojo. Realmente no puedo decirte cuánto azul, amarillo, o rojo se necesita, ya que supongo que estamos usando diferentes materiales de diferentes marcas con diferentes pigmentos. Pero sí confío en que se pueda juzgar qué pigmento se debe agregar. Al igual que cuando estás haciendo una taza de café. Se necesita experiencia para obtener la cantidad correcta de azúcar, café y crema para tu mezcla perfecta. Por lo que quería que fueras dueño de este cuadro y llegaras con tu propia mezcla. Trabajando en la parte sombreada del pan y ajustando algunas partes a medida que voy. Trabajemos en la parte superior de la baya. Si observas de cerca, hay partes resaltadas, y las dejaré fuera con cuidado. Mirando mi foto de referencia para ayudarme a decidir y mantener la parte central más pálida. Y luego el resto. de la baya, mezcla un poco de azul para la parte sombreada de la fruta. Añadiré más capa en el kiwi, ya que eso me parece pálido. Ahora, dependiendo de tu estilo de pintura, quizá necesites agregar más capa texturizada al pan, como lo que estoy haciendo. O si el tuyo está lo suficientemente oscuro, puedes saltarte esta parte. Me encanta trabajar en mi pintura semi realista lentamente construyendo capas. Pero supongo que tu estilo de arte es diferente al mío. Por lo que por favor revise la foto de referencia y su pintura si necesita más capa o no. Una forma sencilla de hacerlo es tomar una foto de tu pintura al lado de tu foto de referencia con una cámara para verlos con ojos frescos. ¿ Cómo lo estás haciendo hasta ahora? En el siguiente video, agregaremos sombra de fundición. Y pintar en las semillas, los colores más oscuros que conseguimos para este cuadro. 8. Cómo pintar los detalles: Los frutos son una sentada en la parte superior de la magdalena. Entonces no se olvide de la sombra de yeso. También mezclaremos todos los colores que tenemos para pintar en las semillas. Mezclando el mismo color de pan, amarillo más rojo, pero más rojo esta vez y probándolo en otras partes del pan. Creo que eso serviría. Pintemos la sombra echada por los frutos. Debemos tener en cuenta que las sombras también tienen colores. No son negros puros. En este caso, las sombras son fundidas por la fruta en la magdalena. Por lo que debe tener el mismo color de la magdalena. Simplemente más oscuro. Por supuesto, no siempre es así. Pero lo clave aquí es observar realmente tu tema primero, planear y prepararte antes de pintar. Especialmente si lo estás pintando por primera vez. Añadiré textura más oscura en mi pan porque se ve pálido para mí. Trabajando en el lado inferior derecho agregando otro glaseado de marrón. Es hora de pintar las semillas. Mezcla tu rojo, azul y amarillo. Y asegúrate de que haya más pigmento o pintura que agua para lograr un tono más oscuro y neutro. Observó la foto de referencia para posicionar las semillas, pero no es necesario ser demasiado rígido en producir una copia exacta. Haré lo mismo por la baya. Si quieres. Se puede cambiar a un pincel más pequeño. Me estoy pegando con este cepillo de punta redonda porque me gusta lo puntiaguda que es la punta. Puedo usar esto en detalles de pintura. Esa sombra de fundición se ha secado. Para que pueda agregar otra capa y hacerla más oscura y audaz. Aquí hay un filo duro que realmente no me gusta. Entonces permítanme simplemente corregir eso ablandando. Pero esta vez el papel ya se ha secado. Voy a fregar eso con un cepillo limpio y ligeramente con mi trapo o un pañuelo. Y simplemente oscurecerse en zonas que necesitan ser más oscuras. Pero de nuevo, antes de agregar más capas a tu pintura, por favor, comprueba primero contra la foto de referencia, tuya podría ser más vibrante que la mía. Y así, no necesita más capas. Estoy tan emocionado de ver tu versión de este cuadro. Y espero que también lo estés encontrando relajante y gratificante. En el siguiente video, pintaremos una sombra imaginaria lanzada por la propia magdalena. 9. Pintar sombras: No es visible en la foto de referencia, pero como hemos establecido que la luz viene de la parte superior izquierda, sólo es adecuada para pintar. Un elenco en sombra en el lado derecho de nuestro papel. Trabajará en la sombra en un poco. Déjame añadir más capa en el pan. Este soy yo. A veces realmente no sé cuándo parar. ¿ Se puede relacionar con eso? Está bien. En la sombra. Ya que la sombra se funde sobre una mesa imaginaria, que no está presente en la foto de referencia. Somos libres de elegir el color de la sombra. Iré por un violeta grisáceo, una mezcla de azul con un poco de rojo. Me encanta cómo resultó este color. Podrías tener un color de sombra diferente, pero solo ve por ello. Quiero pintar esto usando técnica húmeda sobre húmeda, así que tendré bordes suaves. Haré eso humedeciendo primero el papel con agua limpia, no empapando. Basta con agua para que los pigmentos se mezclen sin problemas, entonces dejaré caer mis colores. Generalmente, una sombra es más oscura cuanto más se acerca a la fuente. Entonces lo haré dejando caer colores más oscuros cerca de la magdalena. Incluso usaré ese color de sombra a algunas partes del pan para una mirada unificada. Pero ten cuidado de no hacer tu pan demasiado fangoso. Esto está pálido para mí, pero puedo añadir otra capa más tarde. ¿ Cómo lo estás haciendo hasta ahora? En el siguiente video, Vamos a terminar esto con un fondo sencillo. 10. Pintar el fondo: amarillos y los rojos son evidentes en nuestra pintura, pero aún no hemos usado un color azul sólido. Podemos introducir eso en nuestro fondo. Pintura negativa para el kiwi. Si lo necesitas, puedes rotar tu papel para trabajar en un ángulo con el que te encuentres más cómodo. Poco a poco estoy pintando agua limpia alrededor del kiwi y la magdalena. Si estás usando un papel que se seca rápido, no hay problema. Intenta rehumedecer aquellas áreas que comenzaron a secarse. Y puedes hacerlo siempre y cuando aún no hayas puesto tus colores. Cuando esté listo, dejaré caer mi composición azul cerca del kiwi y trabajaré mi camino hacia afuera. Estoy dejando espacios en blanco para mayor interés y fregando mi cepillo de ida y vuelta para suavizar el fondo. Pararé alrededor de la mitad de la magdalena y me aseguraré de que se alinea con el otro lado. De esa manera, estamos sugiriendo una línea horizontal que podría funcionar como una mesa, un plato, o una bandeja. Yo sí mencioné que mi sombra está pálida. Entonces déjame retocar eso con otra capa. Pintura directa luego ablandando el borde. ¿ Cómo te sientes por tu pintura hasta ahora? Si sigues conmigo hasta este punto de la clase, deberías estar orgulloso de ti mismo. Ya casi terminamos. La pintura semi realista es tan intimidante y se ve tan complicada. Por lo que al salir de tu zona de confort, estás haciendo un gran trabajo. Nos vemos en el siguiente video para las palabras finales. 11. Conclusión: Aquí está nuestra pintura de magdalenas. ¿ Pudiste pintar a lo largo? Me encantaría dejar una rápida retroalimentación sobre su obra de arte. Por lo que por favor suba una foto del mismo en la pestaña de proyectos y recursos. Y apreciemos lo que otros crearon también. También estaría agradecido si pudieras revisar esta clase para ayudarme a mejorar las futuras. Yo sí espero que puedas aplicar las técnicas que aprendiste aquí a tus propias pinturas. Espero que hayas disfrutado de esta clase y te veré en las otras. Pintura feliz.