Fondos mágicos de acuarela |

1. Bienvenido a esta clase: Las mariposas llevan un significado simbólico. Son distintivos, las alas coloridas pueden representar la belleza de la transformación, esperanza, y la vida misma. Combina eso con acuarelas, propiedades únicas, y podrás crear obras de arte místicas como estas personas encantadoras. Se trata de Bianca y aspirante a acuarela artista de las congas llenan frijoles. Y les doy la bienvenida a esta clase. No se necesita experiencia previa en pintura acuarela para completar este vidrio. Crearemos dos proyectos donde exploraremos una técnica de acuarela llamada acristalamiento. Eso lo compararemos con pre mezcla de colores en tu paleta. Y te guiaré como trabajar en cada capa de este proyecto. Es una buena manera de experimentar y ver cómo cada pigmento nos apps entre sí. Y aprender a dejar ir y dejar que la acuarela haga lo suyo. Una vez que hayas aprendido a glasear acuarelas, ahora puedes probarlo en otros temas y ver por ti mismo la belleza única que presenta. Si estás listo para crear algo respirando. Empecemos. 2. Esmaltado vs. Pre mezclado: Verás en las demostraciones sucesivas cómo pude lograr estas capas transparentes de pintura donde aún se puede distinguir cada color, usará esa técnica llamada acristalamiento. Pero esta vez, intentemos premezclar todos estos colores, ver si podemos lograr el mismo efecto. Para esta pieza en particular. Usé manganeso, azul, quinacridona, rojo, y dos capas del gris de Payne. En contraste con el acristalamiento, mezclemos todos los colores juntos en nuestro paladar y regularmente están pintando en nuestro papel. Se puede ver de inmediato la diferencia. Ya que premezclamos todos los colores, los pigmentos se combinaron entre sí. Y ya no podemos ver los colores individuales. Pero si mojamos primero el papel, bueno, la adición de ley ahí marca alguna diferencia. No mucho y pensar. Y como el gris de Payne es un color fuerte, dominó a los otros dos y se convirtió en el pigmento dominante de la mezcla. Ahora intentemos lo mismo. En la otra pieza, utilicé azul ultramarino, índigo, y rosa de quinacridona para ésta. Nuevamente, mezcle todos los colores juntos y luego eso desmaye el cuadrado sobre un papel de desecho. A continuación, para que moje el papel con agua y use la misma mezcla. A pesar de que el premezclado tiene alguna vez la granulación debido a la impresión de pigmento azul ultramarino, mezcla y el acristalamiento tienen obviamente efectos diferentes. Entonces si estás emocionado por trabajar en el proyecto de la clase, por favor prepara lo siguiente y empecemos con el siguiente video. 3. Captura 1: Blues: Empecemos con nuestra primera capa. Para una frontera crujiente. Tengo fecha los bordes de mi papel en un panel de pizarra blanca. Y estaré trabajando en ambos proyectos al mismo tiempo. Para maximizar el tiempo de secado. Tengo preparado dos paletas, manganeso y azul ultramarino para nuestra primera capa. Si tienes un cepillo plano o un cepillo de fregona, te sugiero que uses esos. Es más fácil cubrir un área grande tendría un pincel más grande. Nuestro objetivo, hacer cada capa con trazos mínimos para no perturbar las capas debajo. Entonces, empecemos por mojar el papel a fondo con agua limpia. Asegúrate de cubrir toda la superficie, pero no es necesario que esté empapada. Estoy cepillando suavemente mi papel y haré lo mismo que trabajo en cada capa. Antes fui el año anterior. Asegúrate de tener listos tus colores azules. Estoy usando un papel 100% algodón, 300 GSM. Por lo que en base a la experiencia, debería el IG que rápido en comparación con los de grado estudiantil. Usando el mismo pincel, cargaré con azul manganeso y trabajaré el primer día o fuera del fondo. Observe cuidadosamente cómo he estado pensando esta capa. Estoy cambiando la dirección de mi trazo siempre con tanta frecuencia y evitando pasar por encima de la misma zona con la misma dirección de trazo. O de lo contrario podría simplemente levantar los colores en lugar de agregarle. Sólo cubriré cerca de dos tercios del VBR y haré lo mismo en el segundo proyecto. Tenga en cuenta estos lo ligeramente que voy por encima de mis trazos. Si puede intentó hacer lo mismo ya que necesitaremos esto en a capa sucesiva. Deja que esto se seque, y nos vemos en el siguiente video. 4. Captura 2: neutrales: Asegúrate de que la primera capa se haya secado por completo. Antes de trabajar en el segundo, puede dejar que se seque de forma natural o ayudar en el proceso de secado con un secador de soplado. Personalmente prefiero dejar que cada capa se seque de forma natural. Pero durante demostraciones y talleres, sí uso un secador de pelo. Estoy usando mi paleta, ligeramente trineo mi tabla, y leyendo el papel con agua limpia. De nuevo, ten cuidado al rehumectar esta capa. No fregar, hacer duro o podría levantar algunos, reactivar la pintura. Al igual que ¿qué me ves haciendo? Si puedes intentar reescribir la superficie con el menor número de trazos, cargo mi pincel con temas llevar, y trabajo en la segunda capa. Al igual que lo que hicieron con el primero. Estoy variando la dirección de cada trazo y no cubriendo completamente la primera capa. Haz lo mismo en el segundo proyecto. Pero con índigo. Te darás cuenta de que algunos de los primeros colores de capa, azul manganeso y el azul ultramarino, han sangrado hasta las fronteras. Pero los dejaré estar. Y por eso estoy inclinando mi pizarra esta moneda para evitar eso. Con todo bien, si tenemos el mismo efecto. Nuevamente con la luz, esta presión que puedes pintar índigo como la segunda capa de nuestro segundo proyecto. Varía la dirección de tus trazos y asegúrate de que parte de la capa azul ultramarina sea bombilla. Deja que esto se seque. Y vamos a escribir en el siguiente. Si bien lo estamos, usaremos nuestras rosas y panes. Nos vemos. 5. Captura 3 - Pinturas: Utilizamos colores azul y neutros para las dos primeras capas. Ahora vamos por los rosos y rojos. Usando una presión en vivo, estoy una vez más estar mojando el papel con agua limpia. Si estás usando un papel que no es un 100% algodón, podría ser difícil lograr el efecto exacto que estás viendo en este momento. Aquí estar quemado podría warp, o los colores podrían ser distribuidor, pero sigue adelante. Todavía debes ver la diferencia entre pre mezclar colores y vidriarlos uno encima del otro. Cargué mi pincel con quinacridona roja y agregué la tercera capa. De nuevo, no olvides variar la dirección de tu trazo. Y la suma de las capas anteriores grandes a través y enjuagando mi pincel y trabajando en el segundo proyecto. No he enjuagado completamente la mente con. Todo está bien. Ese color es demasiado ligero para arruinar el efecto que estoy tras. Para este proyecto, estoy agregando una capa de rosa quinacridona, un rosa fresco. Vive esta capa para que se seque. Y en el siguiente video, añadiremos nuestra última capa de fondo. 6. Captura 4: neutrales: En nuestra última capa de fondo, estaré usando los mismos colores neutros u oscuros que usé antes. Payne es gris a la izquierda, bronquios, e índigo a la derecha. Dependiendo de su preferencia o de su estado de ánimo el ahora mismo, puede introducir un cuarto y nuevo color. Yo quiero que el mío esté del lado más oscuro, así que escribiré bosque el fondo usando el pigmento más oscuro de mi paleta. Incluso puedes ir por un color de cortesía. Aunque. Recuerda que si mezclas rojo, azul, y amarillo, lo más probable es que vayas a producir marrón. Pero, ¿quién sabe? Si esta técnica dará un resultado diferente? Como siempre, asegúrate de variar la dirección de tu trazo e ir tan a la ligera como pueda para no molestar las capas debajo. Podrían ser reactivados con hacer mucha agua y hacer pinceladas duras. Haz lo mismo en el otro proyecto. Y todo lo que queda son los detalles. Estoy tan emocionado de pintar, las mariposas vagando y estos fondos etéreos. Te veré en el siguiente video. Y terminemos estos proyectos. 7. Mariposas de mariposas parte 1: Sobre nuestras mariposas. Queremos siluetas de mariposa Curtis. Así que asegúrate de que tu papel se haya secado por completo. No hay brillo y no frío a la paliza. Aquí está mi primer hijo haciendo esta pieza. No he probado la nueva cinta de enmascaramiento de BAD, así que conseguí esta frontera desordenada. Por eso siempre animo a otros a probar la compatibilidad del papel y de la cinta para evitar líos como este. De todas formas, usaré los mismos colores que usé para el fondo. Estoy mezclando Quinn read con el gris de mi Payne y he cambiado a un pincel redondo más pequeño para las siluetas. Para introducir el movimiento. En esta pieza, cuidaré de tres cosas. En primer lugar, que la erección de las mariposas deba variar para que no sea demasiado monótona. Segundo, voy a diferir ligeramente sus tamaños para hacer una ilusión de que algunos de ellos están más lejos del público. Y por último, variaremos la relación pigmento a agua y haremos que algunas de las mariposas sean más ligeras que las de las otras. Llenar debate enmarcado. Tantas mariposas como quieras o tan pocas como prefieras. De donde estoy. Las mariposas son a veces vapor como ángeles o almas de los difuntos, seres queridos que visitan a sus familias y amigos para hacer sentir su presencia. Es una superstición, personalmente creído de niño. Pero incluso como adulto, sigo pensando que las mariposas llevan como significado simbólico. Vamos por ti lo que esta mariposa significa para ti. Las otras supersticiones sobre estos encantadores insectos. También me asombra cuando me enteré de las metamorfosis por primera vez. El rostro más interesante de la vida de una mariposa. El traspaso de ser una oruga atada a la tierra a una pupa, y finalmente a una mariposa, simboliza el renacimiento, el cambio y la vida misma. Por eso disfruté tanto crear estas piezas. Y espero que estén disfrutando de este color de agua Proyecto 2. Te veré en el siguiente video y trabajemos en el segundo proyecto. 8. Mariposas de mariposas Parte 2: Trabajemos en nuestro último proyecto. El enfoque será prácticamente el mismo. Llenando el fondo que forma la mariposa, variando su ángulo, opacidad y tamaño para crear una ilusión de que algunos están más lejos del espectador. Y repitiendo este proceso hasta que esté satisfecho. Personalmente me gusta este proyecto margen la primera línea, por los colores frescos. Hablando de colores, si tienes otros pigmentos en mente con los que quieres experimentar acristalamiento, entonces por favor hazlo y comparte con los ojos cosas y descubrimientos europeos. Empiezan a ser un hilo de discusión o publicar tu encantadora obra de arte en la pestaña de proyectos y recursos. Este es un proyecto perfecto. Si solo quieres ver ayuda. pigmentos son colores interactúan entre sí. Rara vez uso quinacridona, roja, pero le di un tiro en el primer proyecto. No sabía que funcionaría tan bien con el azul de manganeso y el gris de Payne. Lo mismo va para el índigo. Casi me olvido que tienen este pigmento. Pero cosas a este proyecto, este color está demostrando ser atractivo. Y es un buen recordatorio de que debería usarlo más. Este ejercicio también es una buena manera de aprender a dejar ir en cuanto a lo que hicimos con la capa de fondo. No tiene una forma definida. Y como te he animado a hacer dentro traté de terminar capa de fondo picor con un trazo lo más mínimo posible y esa acuarela haga lo suyo. Se llena tan liberador y manejando al mismo tiempo que terminamos este proyecto. Que yo les agradezco por dedicar tiempo a aprender esta técnica de acuarela. Y te veré en el siguiente video para unas sugerencias finales sobre qué al siguiente y un rápido recapitulación. 9. Antes de irte: Sí, terminas tú. En esta clase, diferenciamos la pre mezcla y el acristalamiento o estratificación. Trabajamos en nuestro proyecto capa por capa, agregando un glaseado de diferentes colores y siluetas de mariposas vagando alrededor de este místico fondo. Ahora, ¿no intentas esta técnica? Ahora puedes probar acristalamiento en otros temas. Estas pinturas florales tienen un fondo vidriado y el indicio que aún se está recogiendo a través de esas capas oscuras. Esta brecha como subpintura de siena quemada y umber quemado fue acristalada sobre ella. Y este paisaje marino tiene un subtono amarillo para las olas, y luego azul glaseado encima de él. Promover un sentido de estar juntos. Animo a todos a subir su amor la obra de arte en la pestaña de proyectos y recursos. Nuestra opinión es muy apreciada y seguramente me ayudará a mejorar mis gafas de características. Nos vemos en mis otras clases y juntos, hagamos de este mundo un poco más colorido con nuestras pinturas.