Transcripciones
1. ¡Bienvenido a esta clase!: Siempre me ha fascinado la eclosión, y normalmente lo hago con tinta o lápiz porque es tan relajante y los resultados son impresionantes. Cuando empecé a usar acuarelas, me preguntaba si podría aplicar la misma técnica y fue todo un reto usando un pincel, pero si lo combinas con otro medio, podemos hacer esto un poco más fácil y aún así producir un resultado satisfactorio. Hola gente encantadora, soy Bianca, aspirante a artista de acuarela de Filipinas a quien le encanta enseñar. En esta clase, relajémonos creando simples ilustraciones florales con líneas repetitivas. Te guiaré como empezar desde el boceto hasta los fondos y los detalles de la escotilla. Pintaremos tres ilustraciones de hibisco que podrás utilizar para tus tarjetas, diarios de
bala, calendarios, y otros proyectos astutos. Una vez que hayas explorado esta técnica, puedes aplicarla usando otro medio sobre diversos temas y elaborar tu propia pieza de obra eclosionada. Si estás listo, empecemos.
2. Sombreado definido: El sombreado se define formalmente como sombreado con líneas paralelas estrechamente dibujadas. Las tres formas más básicas de eclosión son: eclosión paralela o vertical, eclosión de
contorno y eclosión cruzada. Aquí tienes una demo rápida. El sombreado paralelo o lo que a veces llaman sombreado
vertical se hace dibujando líneas juntas para oscurecer un área de un dibujo. Di esta hoja aquí, si quiero sombrear un lado, rápidamente
eclosionaré eso con líneas paralelas. eclosión de contorno, que utilizaremos en su mayoría durante esta clase, es simplemente seguir el contorno de una forma. En este caso, usaré la forma de las venas para contornear un lado de esta hoja. eclosionamiento cruzado del término en sí se realiza dibujando otro conjunto de marcas de escotilla perpendiculares al primer conjunto. Si tomo la primera hoja y agrego otra capa, esa parte se oscurece. Hay otras formas de eclosión, pero para los efectos de esta clase, solo
hablemos de estos tres. Esta técnica es ampliamente conocida entre los artistas que utilizan el grafito y la tinta como su medio pero hoy vamos a divertirnos y experimentar esta técnica usando acuarelas, combinadas con otros materiales que están disponibles para nosotros. Puede ser tu bolígrafo, lápiz de colores, marcadores, lápices de colores, o lápiz de acuarela. Como una demostración simple, pintemos una blob al azar como nuestro fondo. Entonces dejemos que esto se seque y eclosionemos usando diferentes medios. Probaré esto con un bolígrafo solo para mostrarte cómo se ve. Si estás optando por una ilustración de acuarela y pluma, entonces con un lápiz de color. También puedes usar tus lápices de colores o pasteles, marcadores, y por último, un lápiz de acuarela, que luego mojaré con un pincel de agua. Esto también es lo que usaré para los tres proyectos que demostraré. Podrás utilizar cualquier papel de acuarela que tengas. Se trata de un papel de 300 GSM, 50 por ciento de algodón, una calificación estudiantil. Esto es perfecto para el proyecto de hoy. Si quieres un reto extra, también puedes eclosionar puramente con un pincel. Esto es un poco más difícil si apenas estás empezando a aprender acuarelas, pero extremadamente útil si quieres practicar líneas
delgadas controlando la presión que aplicas en tu pincel. Ahora que tenemos nuestros conceptos básicos, saltemos al siguiente video y empecemos con nuestro primer proyecto.
3. Hibisco amarillo - boceto: En bosquejar flores, siempre empiezo con un círculo o un óvalo. Esta será mi guía sobre lo grande que será toda la flor. Observemos la foto de referencia. Esta segura es una imagen ocupada, pero no quiere decir que tengamos que copiarla hoja por hoja, es solo una referencia. Dibujaré los pétalos y me recordaré que mientras parezca una flor, entonces estaré contento con ella. No estamos apuntando a una mirada realista, así que no estresemos sobre la precisión del boceto. Entonces elegiré unas cuantas hojas para incluir en mi pintura. Tomé esta foto en una tienda local de plantas y me encantó la composición natural. Sólo copiaré unas hojas y ya se acabó. Nos vemos en el siguiente video, y empecemos a pintar.
4. Hibisco amarillo - fondo: Esta es mi pieza de práctica para el proyecto de hibisco amarillo. Me gusta cómo se hace el fondo de una manera despreocupada con algunas partes de la flor dejadas de color blanco y no coloreadas en. Trataré de hacer lo mismo para este proyecto. He preparado tres colores para el fondo: un amarillo cálido, un verde amarillo, y verde azul para un tono fresco. Con un pincel plano, cargé con todos estos colores, empezando por el amarillo, mi color de flor, y pinto al azar sobre mi boceto. Incluso saldría deliberadamente fuera del contorno y dejaría algunas partes blancas. Para las hojas de atrás, usaré mi verde enfriador para representar de alguna manera la profundidad. Después cambiaré a un pincel más pequeño y lo cargaré con más pintura para oscurecer algunas zonas y hacerlo más interesante. Al hacer esto, comprueba si tu papel sigue mojado para obtener una mezcla suave. Entonces deja que esto se seque y nos vemos en el siguiente video, y vamos a eclosionar.
5. Hibisco amarillo: sombreado: Tiempo para iniciar el proceso de eclosión. Lo haré pétalo por pétalo y hoja por hoja. Dibujaré primero los contornos, luego dividiré el pétalo en el centro con una línea recta, y conforme llego al borde del pétalo, dibujaré mis líneas para seguir esa curva. Haré lo mismo por los otros pétalos. Al elegir tu color, ya sea un bolígrafo, lápiz de
color, un pastel o un crayón, asegúrate de que sea un poco más oscuro que el fondo para que se muestren las líneas. También puedes ir rápido o ir despacio. Para aquellos que optaron por eclosionar usando un pincel, entonces considera esto una forma divertida de practicar la pintura de líneas finas. Controlando la presión aplicada sobre el pincel, y en general, mejorando tus trazos de pincel. Cambiaré a un lápiz de acuarela amarillo-verde, dibujaré el contorno de la hoja, lo
dividiré por la mitad, y eclosionaré un solo lado. Debió haber visto este estilo en otras ilustraciones y lo hace más estético. También he elegido otro tono de verde para esas hojas en la parte posterior y hago lo mismo, pero alterna el lado de la hoja que estoy eclosionando. A medida que trabajas en el proyecto, quiero que realmente te enfoques en las líneas. Olvídate de cómo debe verse el proyecto y ser absorbido y relajado en pintar líneas repetitivas. Eso es lo que me encanta de eclosionar. Espero que también te sientas relajado. Desde que usé lápices de acuarela, mojaré esas líneas con un pincel de agua. Si también usaste lápices, puedes hacer lo mismo o saltarte este paso. El cepillo irregular es una buena alternativa también. Es la primera vez que uso lápices de acuarela en mis tutoriales también. Los he ignorado por demasiado tiempo porque pensé que no les servía de nada hasta que pinté un personaje y experimenté cómo se
vería cuando se delineaba con lápices de acuarela. Me encanta el resultado. Aparte de un ejercicio relajante, es posible que encuentres un buen uso para lápices de acuarela o lápices de colores combinados con acuarelas para tus ilustraciones, pegatinas, revistas y otros proyectos. Aquí está nuestro primer cuadro. Nos vemos en el siguiente video y vamos a pintar un poco más.
6. Hibisco rosa: boceto: Mi proceso de bocetos será prácticamente el mismo con la primera flor, pero cómo trato la foto de referencia es un poco diferente a nuestro primer proyecto. Hay momentos en que capturamos fotos de referencia perfectas, considero que el hibisco amarillo es perfecto. En realidad estoy planeando pintar eso con estilo realista. Pero también hay momentos como este en los que la foto de referencia podría no ser de nuestro agrado. Tenemos que editar eso durante la etapa de bocetos. Dibujaré la flor igual. Pero para las hojas, miraré alrededor de la foto de referencia, escogeré algunas con formas interesantes, y las organizaré de una manera que estén enfrentando diferentes direcciones y tengan tamaños variables. Me aseguro de que la composición no sea demasiado llana, pero no demasiado complicada, solo en algún lugar intermedio, y esto es lo que obtuve. Nos vemos en el siguiente video y chapoteemos algunos colores en esto.
7. Hibisco rosa - fondo: Ahora aquí está mi primer intento por el hibisco rosado. Está mirando al revés pero al igual que nuestra primera flor, pintemos el fondo al azar, creando una sola gran blob. Tan solo asegúrate de caer donde se supone que están los colores. Pintar Rosa donde están los pétalos de flores, mezclar amarillo, verde, y azul donde deberían estar las hojas y como lo que hicimos con la flor amarilla, dejemos intencionalmente algunos espacios blancos. Es posible que quieras usar un pincel más grande en este escenario para una apariencia suelta y espontánea, pero cambia a uno más pequeño al agregar colores más oscuros. Esta vez, hay más pintura que agua para un contraste. Deja que esto se seque y empecemos en el siguiente video.
8. Hibisco rosa: sombreado: Estamos de nuevo en la parte más relajante, eclosionando con tu propio medio de elección. Si quieres experimentar una combinación de diferentes materiales de arte, digamos lápices de colores para los pétalos, tinta para las hojas, y pintura de acuarela en el tallo, eres bienvenido a hacerlo. Estoy delineando los pétalos primero, y al igual que el hibisco amarillo, los
dividiré por la mitad con una línea recta y poco a poco curvo mis líneas para que coincidan con los bordes de los pétalos. También elegí un color rosa más oscuro para las líneas tramadas. Yo estoy haciendo lo mismo en las hojas, pero sólo eclosionando la mitad de ella. Esta vez, he intentado azul para que las hojas de atrás sugieran profundidad. Esto se ve bien y sencillo pero estoy seguro de que es más desafiante para quienes están usando pinceles. Bien hecho, estoy probando algo fuera de tu zona de confort. Esas partes donde dejamos el blanco del papel se ven bien, ¿no? Unas hojas más y terminamos. El siguiente paso es totalmente opcional donde
mojaré estas líneas creadas por mis lápices de colores. Me encanta tanto esta técnica que cuando un pequeño negocio me pidió ser anfitrión de un taller de acuarela, donde el objetivo principal es que el público relaje mientras pinta y habla de autocuidado, esta es la obra que yo lanzados a ellos. Incluso el personal está emocionado por intentar eclosionar y pensaron que era una técnica calmante. Si hay algo que espero que le quiten a esta clase es que las acuarelas combinadas con otros medios también pueden ser relajantes aunque apenas estés empezando. Incluí un proyecto de bono y te veré en el siguiente video para trabajar en ello.
9. Extra: hibisco rojo: Aquí está nuestro proyecto de bonos, un hibisco rojo. Para la copia escaneada de este boceto, por favor visite la pestaña Proyectos y Recursos y descargue el archivo. Puede imprimirlo directamente en su papel de acuarela, o utilizar su método de transferencia preferido, o dibujarlo a mano alzada. Mi proceso de bocetos es casi el mismo con nuestro hibisco rosado. He preparado tres colores para el fondo: escarlata lago, amarillo-verde, y azul-verde. Primero cargé mi pincel con color de flor y comencé a pintar el fondo al azar, pero asegurándome de dejar espacios en blanco para la variación. Después cambio a un pincel más pequeño y
lo cargué con más pintura que agua para oscurecer algunas áreas. Dejemos que esto se seque y nos vemos en el siguiente video para los detalles.
10. Hibisco rojo: sombreado: Para este momento que usted está trabajando en nuestro tercer proyecto, sí
espero que esté consiguiendo el cuelgue del proceso. la forma aleatoria pero interesante pintamos nuestro fondo y el propio proceso de eclosión. Para quienes tomaron el reto en eclosionar usando un pincel, sí
espero que esta vez estés conociendo mejor tu pincel, y que hayas descubierto cuánta presión usar para lograr líneas delgadas. Para aquellos como yo que están usando medio mix como tinta, lápiz de colores, marcadores, o lápices de colores, espero que sean capaces de relajarse con este ligero ejercicio de acuarela. Que estas pinturas te den una idea para tus proyectos de manualidades personales como tarjetas, marcadores, diarios de bala, pegatinas, y mucho más. Mismo proceso que las dos primeras flores. Elegí colores más oscuros para las líneas, eclosioné y seguí las curvas de los pétalos y las hojas, y más tarde, mojaré estas líneas con agua para suavizarlas. También puedes intentar eclosionar con lápiz, tinta, y utilizarlos para sombrear para crear un efecto 3D, o incluso intentar eclosionar retratos, paisajes y especialmente, bodegones. Al mojar esta línea con un pincel de agua, me gustaría animar a todos a subir sus pinturas en la galería de proyectos y mostrar amor a los demás también lo eran. Espero tus versiones de nuestros proyectos de clase, y espero verte en mis otras clases. Aquí está nuestro hibisco rojo o lo que llamamos Gumamela en nuestro país. Nos vemos en el siguiente video para un recapitulación y algunos pensamientos finales.
11. Antes de irte: Bien hecho completando esta clase. Espero que te sientas relajado y al mismo tiempo orgulloso con tus bellas pinturas. Hemos explorado la eclosión en esta clase y hemos creado tres proyectos de hibisco donde nos enfocamos en el propio proceso de eclosión. Ahora que has probado esta técnica, puedes crear tus propias tarjetas o diarios de bala de diseño con florales eclosionados. También puedes probarlo en paisajes y bodegones. No olvides subir tu obra de arte en la galería de proyectos y apreciemos el trabajo de nuestros compañeros artistas. Su punto de vista sería muy apreciado para ayudarme a mejorar mis futuras clases. Nos vemos en mis otras clases y juntos, hagamos de este mundo un poco más colorido con nuestras pinturas.
Bianca Luztre Art, Watercolor, Productivity, Color Mixing
