Girasoles sueltos de acuarela | que balancean bordes duros y suaves

1. Introducción: ¿ Te encantan los girasoles? He intentado pintarlo como una simple ilustración. Diferentes garabatos de acuarela. Una sola flor que requiere enmascaramiento, e incluso todo un campo de girasol. Pero el estilo que más me cautivó es pintarlo vagamente. Hola, gente hermosa. Se trata de Bianca, una aspirante a artista de acuarela de Filipinas a la que le encanta enseñar. Y llevo dos años pintando con acuarelas todos los días. En esta clase de Skillshare, estoy feliz de compartir contigo una sencilla paleta de colores para crear esta pintura. Diferentes técnicas de acuarela. Para el suelo trasero liso. Creando texturas, agregando complejidad a tu obra de arte. Y una técnica de composición sencilla para ayudarte a decidir con tus bordes duros y suaves. Entonces agarremos nuestros materiales y empecemos a crear un arte maravilloso. Ver yah. 2. Paleta: Amarillo, verde, azul y marrón. Estos son los colores que usaremos para trabajar en nuestra pintura floja de acuarela de girasol. Amarillo para el color base de mis pétalos. Y mezclaré siena quemada o naranja para agregar variación. Umber quemado para el centro de la flor. Y para que eso sea aún más oscuro, añade azul Ultramarino o cualquier azul que tengas en tu paleta. No necesitas los colores exactos que te estoy mostrando aquí. Pero lo que necesitarás es tomar muestras y decidir sobre la paleta que usarás. Especialmente para el verde. Estoy usando una mezcla de tonalidad viridiana y amarillo permanente para ese animado en verde. Después añade el azul prusiano para los tonos más oscuros. Olvidé incluirlo aquí, pero se usará verde cobalto para el color de fondo. Aquí están los colores que he preparado. 3. Técnicas de acuarela: A continuación, repasemos algunas técnicas de acuarela que estaremos utilizando para nuestra pintura. En primer lugar, ablandamiento y filo. Pinta directamente una forma en tu papel, enjuaga tu pincel y suaviza un borde. En otras palabras, se definen los bordes duros. Y los bordes suaves son un poco borrosas. Si es la primera vez que haces esto, prueba diferentes pinceles y mira cuál funciona mejor para esta técnica. En nuestra pintura, usaremos tanto bordes duros como blandos para agregar interés y equilibrio a la composición. Salpicaduras. Un pincel pequeño es ideal para esto. Yo estoy cubriendo la zona. No quiero que me salpicen y toque mi pincel para producir estas marcas de salpicaduras. El efecto es sutil, pero es una técnica útil y agregando textura. Húmedo sobre mojado. La técnica más importante para esta pintura. Humedece primero tu papel con agua limpia. Suelta los colores - colores base para los pétalos y el fondo. Y lo clave aquí es el tiempo. Si no quieres que la pintura se extienda demasiado, entonces el papel no debe estar demasiado mojado. Esta técnica depende en gran medida de tu papel. Entonces si estás usando un papel de grado estudiantil que no es 100% algodón, como Canson y Fabriano. Se secan bastante rápido. Así que asegúrate de que tus mezclas de color estén listas después de humedecerte el papel. El primer estrato de este cuadro se realiza con técnica húmeda sobre húmeda. Líneas delgadas. Si eres uno de mis alumnos frecuentes, siempre asesoro practicando la pintura de líneas delgadas. Incluso si estás usando un pincel pequeño, debes saber cuánta presión debes usar en pintar líneas delgadas. Usaremos esta técnica para las flores y las hojas. Dejar fuera, o pintura negativa. Estoy tratando de dejar fuera las venas de mi hoja aquí. Y esto suma interés y un poco de complejidad en nuestra obra de arte. Puedes usar un pincel más pequeño si tienes más confianza en usarlo. Yo pude hacer esta técnica en esta hoja de mi girasol. Cuando todo listo, empecemos nuestra pintura. 4. Fondo: Empezaré con un boceto súper áspero para mis flores. Un pequeño círculo para el centro de la flor, y una línea más grande como mi guía para los pétalos. Esto me ayudará a decidir dónde dejar caer mis colores más adelante. Para los otros dos girasoles, sólo los marcaré con elipses distorsionadas. Al igual que lo que mencioné antes. Usaremos la técnica húmeda sobre húmeda para la primera capa. Empieza por mojar tu papel con agua limpia y sigue las pautas. No demasiado estrictamente, solo para ayudarte a decidir dónde dejar caer esos colores. Estamos apuntando a este look. Pero ya que esto está mojado sobre mojado y el movimiento de los pigmentos sobre qué papel puede ser impredecible. Está bien si logras un look diferente. En mi extremo, ese color en el centro de la flor se extendió más lejos de lo que esperaba. Pero dejaré que sea. Si te darás cuenta. También estoy dejando caer mis colores pintando las formas ásperas de los pétalos y las hojas. Estoy usando los mismos colores que he elegido cuando nos acabábamos de preparar para este cuadro. De no haber hecho eso, habría escogido colores que no tengo confianza si van a trabajar juntos tan bien. 5. Definir las flores: Una vez que la primera capa esté seca, esbozaré el contorno de mis flores. No te preocupes por esas marcas de lápiz. Dejémoslos para que se conviertan en parte del cuadro final. Esto es sólo un boceto en bruto. Y aunque estoy mirando mi foto de referencia, solo estoy usando eso como guía para colocar mis pétalos. Recuerda, esta es una pintura suelta, así que no hay necesidad de que te pongas demasiado trabajado en copiar la foto de referencia al 100%. Una vez que esté satisfecho con el contorno, ahora decidiré qué bordes o qué partes serían duras o una definidas siguiendo un patrón simple - zigzag. Observe cómo nuestra pintura ha definido formas de pétalos y algunas se dejan para mezclarse con el fondo. Apenas estoy siguiendo el patrón en zigzag. Adelante y usa los bordes duros y suaves o los bordes definidos y borrosas. para pintar los pétalos de girasol. Estoy usando el mismo color, amarillo permanente, y mezclando siena quemada de vez en cuando para variación de color. Estoy revisando mi foto de referencia para ayudarme a decidir qué pétalos pintar y cuáles dejar fuera. Ese patrón en zigzag es una forma sencilla de asegurarte de que tienes bordes suaves y duros colocados alternativamente. Pero siéntase libre de definir más pétalos como le parezca conveniente. Te darás cuenta de que definiré otros pétalos que no están siguiendo ese patrón simplemente porque quiero definirlos. Ya que esta enorme flor en el medio es nuestro actor principal, no hay necesidad de usar el patrón en zigzag en los otros girasoles más pequeños. Pero tampoco estoy copiando esos dos exactamente como se ve la foto de referencia. Estoy usando siena quemada y umber quemado para el centro de los girasoles. Recuerda mantener este centro más oscuro que los pétalos ya que ayudarán a que nuestros florales parezcan girasoles. Seguiré trabajando en los pétalos hasta que esté satisfecho. No me preocuparé si no se ven completos ahora mismo. Ya que aún vamos a agregar hojas y ellos ayudarán a definir la forma de los girasoles. 6. Pinta las hojas: Al igual que como practicamos, pintaré y las hojas y las usaré para definir más la forma de la flor. Este es mi color amarillo permanente más tonalidad viridiana. Ni siquiera estoy copiando las hojas de la foto de referencia. Pero sí observé sus formas y dejé fuera las formas de las venas para mayor complejidad. No te preocupes si no eres capaz de pintar negativamente las venas, puedes hacerlo con las otras hojas. Recuerda mezclar en colores azul oscuro para la variación. Para evitar una mirada monótona en las hojas, estoy usando azul prusiano para ese propósito. Al igual que como hice los pétalos. Voy a suavizar algunos bordes y dejar que se mezclen con el fondo. No olvides añadir hojas más pequeñas para los otros girasoles. estoy pintando con uno o dos trazos para un look fresco y dinámico. Podrás optar por seguir la foto de referencia si lo deseas. A medida que haces tus hojas o pintas un poco más, y usa tu licencia artística y creatividad. Seguiré agregando más hojas y pintándolas negativamente están evitando las formas de pétalos para hacer que el girasol salga aún más. 7. Añadir los detalles: Ahora estamos en la última etapa de nuestro cuadro. Para equilibrar esta composición, Vamos a agregar detalles. Con rápido movimiento de dabbing. Añadiré textura en el centro de mis girasoles. Esta es otra vez mi siena quemada, y para oscurecerla, dejaré caer umber quemado plus, azul ultramarino. Haré lo mismo por los más pequeños. Detalles para los pétalos con líneas finas y color amarillo, naranja. Hagamos que se vean más complicadas con estos detalles. Usando amarillo y naranja amarillo alternativamente, dependiendo de la capa en la que esté pintando. Pinté contornos para algunos de esos pétalos porque tenía ganas de añadirlos. Generalmente, querrías que estas líneas sean más oscuras. También estoy siguiendo la curva mientras hago estas líneas, ayudará a definir más la forma de las flores y añadirles volumen. Pintar líneas delgadas para las venas de las hojas. Sólo estoy haciendo la mitad de cada uno para salpicar variedad, pero esta vez sobre un papel seco. Salpicar mientras el papel está mojado y mientras el papel está seco tienen resultados diferentes. Y más detalles en el centro. Para terminar este cuadro apagado. 8. Palabras finales: Aquí está nuestra pintura de girasol. Espero que hayas disfrutado de esta clase tanto como disfruté haciendo esto para ti. De verdad agradecería que me dieran una retroalimentación para esta clase. Sólo tienes que ir a la pestaña Reseñas para tal fin. También estoy deseando ver tu versión de este cuadro. Te animo a compartirlo en la pestaña de proyectos y recursos. Y esta vez, daré mis comentarios. Para comentarios o preguntas. Siéntase libre de iniciar conversaciones en la pestaña de discusión. También puedes revisar mis otras clases de Skillshare, y te veré en la siguiente. Pintura feliz.