Transcripciones
1. Introducción: En lugar de luchar por encontrar tu propio estilo, ¿por qué no enfocarte primero en aprender y probar diferentes técnicas. Eso me hizo pensar. Cuando era principiante, estaba enfocado en encontrar, desarrollar, o incluso descubrir mi estilo personal. Uno que hablara por mí, que me representaría. Pero entonces alguien me aconsejó que me centrara en aprender primero, probara diferentes estilos y eventualmente encontraras el tuyo propio. Hola, soy Bianca, la cara detrás BianXArts, aspirante a artista de acuarela de Filipinas. Esta clase de Skillshare no es un curso de cómo pintar un curso de rosa, pero con cada ejercicio y proyecto de clase, estoy feliz de compartir contigo cómo me acerco a cada pintura. Pintaremos una rosa usando garabatos, trazos sueltos, manera cuidadosa y detallada, colores
semi abstractos y vintage. Podrás pintar uno que encuentres más interesante o pintar todo y ver cuál te impactó más. En todo mi viaje en acuarela, he probado todas estas técnicas. Y vuelvo con ellos de vez en cuando, dependiendo de mi estado de ánimo. Hablaremos de tinta y lavado, ajustando tu referencia para una pintura semi abstracta. Húmedo en húmedo y húmedo en húmedo. Subir con tus propias combinaciones de colores y crear texturas. También te proporcionaré mi boceto escaneado que puedes imprimir si es necesario. Y ojalá al final de esta clase, pero no soy prometedor, encontrarás un estilo que te suites lo mejor. Entonces tomemos nuestros materiales y empecemos a pintar.
2. Preparación para la tinta y el lavado: El primer estilo es tinta y lavado. Necesitarás un bolígrafo de gel regular o un rotulador para este. Ahora observa la foto de referencia y con una sola línea continua, dibuja una rosa. Podrías practicar esto tanto como necesites. Y nuestro objetivo aquí es que aprendamos a comprometernos y tengamos confianza con nuestras líneas. Estamos usando un bolígrafo de gel y dibujando directamente sobre el papel sin forma de borrar nuestras líneas. Tampoco necesita ser perfecto ni suave. Puedes verme aquí deteniéndome de vez en cuando, pero no levantando mi pluma. Una vez confiados, saltemos al siguiente video y probemos el primer estilo.
3. Pinta en tinta y estilo lavado: Para el fondo de este primer cuadro, quiero que sea ligero, ya que estoy usando un bolígrafo de gel con tinta negra. Haré mi rosa y amarillo con blanco para lograr una paleta pastel, y luego haré lo mismo con mi verde. Recuerda que esta es tu pintura y
quiero que la seas dueña y elijas tus propios colores. Pero es importante tener en cuenta el color de la tinta que usarás. Si esta oscura, entonces ve por un fondo claro y viceversa. Imagina lo único que sería esto si utilizara una tinta blanca contra un fondo oscuro. Yo haré espontáneamente mis antecedentes. Deja que esto se seque y asegúrate de que esté completamente seco. Y cuando esté listo, dibujaré mi rosa en una sola línea continua. Al igual que como practicamos. Solía hacer este estilo cuando era principiante y seguí volviendo a él cuando no sé qué o cómo pintar un tema determinado. Esto es relajante para mí y espero que lo encuentres terapéutico también. Es un equilibrio entre fácil y desafiante. Fácil de una manera que no necesitas preocuparte por tus antecedentes. Pero desafiante al dibujar con tinta y comprometerse con sus líneas. Nuevamente, mientras dibujo, me estoy imaginando cómo se ve una rosa. Si es necesario. También puedes referir de nuevo a la foto de referencia tantas veces como necesites. Pero dibujar de la memoria lo hace más fácil y elimina la distracción de demasiados detalles. Creciendo con una mamá amante de las plantas, he visto tantas rosas en mi vida que puedo imaginar cómo se ve. También es una forma relajante de dibujar y pintar algo con lo que ya estás familiarizado. Si se le pide dibujar un oso de la memoria y con una línea continua, entonces podría necesitar algo de práctica. No sólo no he visto un oso en la vida real, sino que nunca antes he pintado uno. Esa es la razón por la que elegí rosa como nuestra materia también para esta clase. Esperando que cada uno de nosotros ya haya visto uno en una foto o incluso en la vida real. Si es necesario, también puedes agregar más trazos de colores para la rosa y las hojas, e incluso retocar el dibujo de tinta. Es posible que desee agregar detalles como las venas y espinas como le parezca conveniente. No hay necesidad de hacerlo en una sola línea. Ya que ya hicimos eso para el dibujo base. Y aquí está nuestra primera rosa en estilo de tinta y lavado. En el siguiente video, nos prepararemos para nuestra rosa estilo vintage.
4. Preparación para el estilo vintage: El siguiente proyecto en el que trabajaremos es pintar una rosa en colores vintage y los colores importan cuando quieras lograr una sensación vintage. Tiene tonos apagados y si vas adelante y buscas postales de flores vintage en línea, notarás las opciones de color. Estoy demostrando cómo haría las hojas después con dos trazos. Y para conseguir un color de hoja silenciado o desaturado, mezclaré mi verde con mi rosa, el mismo rosa que usaré en mi flor más adelante. Esta combinación funciona tan bien porque la mentira de este color opuesta en la rueda de color. El par tradicional sería rojo y verde. Pero como el rosa lo más cercano al rojo, es un buen complemento al verde. Los colores de cortesía nunca fallan para el refresco de tu ojo. Cada vez que los miras. Estoy usando putas verde y quinacridona rosa, pero no necesitas estos colores exactos para pintar tu propia versión. Por el fondo, me encanta usar ocre amarillo y umber quemado. Incluso bajaré el tono de mi umber quemado mezclando cualquier azul a ella. umber quemado estar cerca del naranja es un complemento de azul. Por eso funcionan tan bien. Y para crear texturas y tratar de imitar un papel envejecido, usaré el otro lado de mi cepillo chino y papel rayado. También puedes usar tarjetas de crédito antiguas para estas técnicas. En ocasiones también uso umber crudo y sepia para mis fondos vintage.
5. Pinta con colores vintage: Estilo vintage, uno de mis estilos go-to con mis florales. Empezaré preparando los colores de mi fondo. Ocre amarillo, umber quemado, y una mezcla de umber quemado y azul ultramarino para una versión tonificada. Si no tienes ocre amarillo y un amarillo brillante, en cambio, intenta agregar rojo y un poco de azul y ver cómo va eso. Y si el umber quemado no está presente en tu paleta, prueba a mezclar rojo, amarillo y azul, y debes producir un marrón. Después mojaré mi papel con agua limpia usando un cepillo más grande. Siempre es más fácil usar un pincel más ancho al mojar el fondo. Ahora, en pintar mi fondo, no
tocaré el área donde colocaré mi flor con estos colores. En cambio, cargaré mi pincel con Quinacridona Rose como mi rosa y pondré ese color base donde estará la rosa. Sabiendo que la acuarela se seca más ligero, cargaré mi pincel y añadiré otra capa de esos colores de fondo. Para agregar textura, estoy cambiando a mi cepillo más pequeño cargado con umber quemado y salpicaduras aquí y allá. Y al igual que lo que practicamos antes, usaré el otro lado del cepillo y rascaré el papel. Estas dos técnicas al
combinarse, deberían producir un look de papel de edad una vez que se seque, como he mencionado en mi introducción, esto no es un cómo pintar un curso de rosas. Pero me alegra compartir con ustedes cómo me acerco a este cuadro. Al mirar la foto de referencia, estoy pintando directamente la forma general de la flor. Y no me preocupo por los detalles en esta etapa. Al llegar al fondo de la rosa, cargaré mi pincel con ocre amarillo y completaré la forma. Al hacer esto, estoy creando una paleta armoniosa mediante el uso del mismo color de fondo en el objeto de primer plano. Voy a retocar y corregir la forma como me parezca conveniente sin luchar demasiado para hacer una réplica perfecta de la foto de referencia. A continuación, me centraré en los aspectos más destacados. Enjuague mi cepillo, tócalo,
séquelo en un pañuelo o un trapo, y levante algunos de esos colores. Haré esto repetidamente si es necesario. Ya que estoy levantando mientras el papel está mojado, esos pigmentos aún se están extendiendo sobre el papel. personal, tengo que practicar esta técnica un par de veces más antes de conseguir el ahorcamiento de la misma. Entonces si no estás perfeccionando esta técnica, no te preocupes. Trata esta pintura como tu pieza de práctica y céntrate en aprender en lugar de perfeccionar la pintura. Después agarraré un cepillo más pequeño cargado de mezcla rosa y marrón y le agregaré pétalos. Ese Brown es mi umber quemado, que también usé en el fondo. Para mantener el efecto armónico de las opciones de color. Estoy mirando mi foto de referencia de vez en cuando para comprobar dónde están las líneas oscuras. Estas líneas separarán los pétalos entre sí. Nuevamente, no hay necesidad de replicar la foto de referencia al 100%. Mientras parezca una flor, entonces Eso debería ser más que suficiente. A continuación, trabajemos en el tallo y las hojas. ¿ Viste lo que hice ahí? Mezclé mi verde con mi ocre amarillo restante en mi paleta. Y ya deberías tener una idea de por qué hice eso, verdad. En lugar de pintar mi tallo de manera lenta, estoy usando trazos rápidos y
cortos al enganchar toda mi muñeca y moverla rápidamente. Si no tienes confianza con golpes rápidos, tal vez puedas agarrar primero una hoja de papel extra y practicar. Desde mi propia experiencia, pude pintar una línea más estable con trazos rápidos que con uno lento. Esto también introduce movimiento en la pintura. Se ve fresco y muestra que los trazos fueron con confianza. Además, se corta la foto de referencia y no se muestran las hojas. Pero tenemos la licencia artística para agregar eso y pintar lo que queremos. Presentaré hojas pequeñas y grandes señalando en diferentes direcciones. Para que este cuadro se vea interesante. Me enamoré de este estilo cuando lo probé por primera vez con orquídeas como mi entrada para una exhibición local. Y desde entonces, lo he probado con rosas e incluso con el arreglo floral completo. En ocasiones también lo emparejo con algún texto escrito. Y sí, necesito trabajar en mi caligrafía. Al combinar este estilo con una paleta de colores cuidadosamente elegida y un poco de caligrafía. Se ve como una postal vintage, ¿no? Yo soy tan aficionado a este estilo porque
parece que lleva recuerdos preciosos con él. Algunas historias incontadas incluso. Y eso es lo que me encanta con pintar florales. Nunca mueren. Seguiré agregando hojas aquí y allá. Como me parece conveniente. En esta etapa, se ven pálidos. Pero podemos simplemente añadir otra capa más adelante. Y lo mismo que hicieron con la flor. También estoy levantando algunos de esos pigmentos en mis hojas. Para presentar los aspectos más destacados. También iré a añadir más azul en mi verde para una combinación de colores más interesante. Por drama agregado. Tengamos dos capullos de rosa. Aquí. Estoy usando los mismos colores pero haciendo más oscura la parte superior. Estos cogollos añadidos nos dan una sensación de una pintura completa. El pleno florecer se levantó siendo nuestro actor principal y los brotes como los actores de apoyo. Para mayor interés, tendré que esos capullos de rosa se enfrenten también a diferentes direcciones. A pesar de que esto puede parecer una pintura sencilla. Aquí se aplican ciertos principios de composición. Se agregó un brote de rosa en el lado izquierdo. Y voy a equilibrar eso agregando uno en el lado derecho. No de manera estricta. Porque he colocado el capullo de rosa derecho más alto que el otro. También. ¿Notaste que mi rosa está fuera del centro? El espacio vacío en la parte inferior izquierda nos da tiempo para descansar la vista antes de mirar hacia atrás al lado derecho, que es pesado con detalles. Y hablando de detalles, los pétalos no tienen demasiados detalles sobre ellos. Entonces pintemos las venas de las hojas. No todos, sólo algunos. Usando el mismo color, Quinacridona rosa, Vamos a oscurecer el centro de la rosa. Es más oscuro por la sombra de contacto que
están haciendo los pétalos ya que están agrupados en el centro. Y para terminar este cuadro fuera, agreguemos también tonos más oscuros en las hojas. Y esta es nuestra pintura rosa estilo vintage. ¿ Cómo lo estás haciendo hasta ahora? En el siguiente video, Vamos a aflojarnos con un estilo de pintura semi abstracta.
6. Preparación para el estilo Semi-abstract: Para el estilo de pintura abstracta de disomía, solo
jugaré con mi pincel plano. Me encanta usar pincel plano al pintar semiabstracto, es de una pulgada de ancho, lo suficientemente
grande para que no me preocupe por los detalles y también bueno para cubrir un fondo ancho. Aplicaré diferentes presiones y lo degollaré y lo arrastraré hacia abajo en mi papel en diferentes ángulos para ver qué tipo de trazos puedo hacer a partir de él. Ya que es un semi abstracto, no hace falta que nuestra rosa parezca una flor. Pero sí, aún estaremos mirando nuestra foto de referencia. Usaré colores en su lugar para sugerir que estoy pintando una rosa. Pero no hay necesidad de ser demasiado rígido y preocupado por los detalles y la forma. Usaré sólo un pincel para este cuadro. Y diviértete haciéndolo.
7. Pinta una rosa Semi-abstract: El modo en que me acerco a este estilo semi abstracto es un poco diferente. Imprimí la foto de referencia, corté en trozos más pequeños. Y lo reorganizaré de una manera donde ya no pueda verlo como una rosa. Voy a distribuir el color rosa como me parezca conveniente. Y si quisieras seguir el mismo procedimiento, te animo a que te propongas tu propia composición. Diviértete cortando y reorganizando tu rosa. Y nuestra pintura tampoco necesita parecerse a una flor, pero nos enfocaremos en los colores en su lugar. Así que siéntete libre de elegir un color para tu flor y otro para las hojas. Déjame empezar con un color pastel. Mezclo rosa quinacridona, y blanco para mis colores rosas, donde puedo ver la rosa desde mi referencia de corte. Voy a hacer lo mismo en mi pintura, pero no hay necesidad de preocuparse por que las formas sean perfectas. De vez en cuando, cambiaré mis colores a puro quin rose y un poco de siena roja claro o quemada. Si tienes ese color. Una vez hecho con mis rosas y naranjas, cambiaré a verde. Aquí estoy usando tonalidad viridiana más blanco. Y más tarde incorporaré también azul y violeta. No me preocuparé de que esté tocando la pintura rosada aún húmeda en mi papel o de que esté dejando algo blanco de mi papel. De verdad. No hace falta que esto sea perfecto. Pero si hay una cosa a tener en cuenta, es mantener los cuatro rincones de nuestro cuadro diferentes entre sí. Toma nota de cómo hago eso. Añadí un toque de violeta en mi parte superior derecha para que sea diferente de la inferior derecha, que es más verde. Y como mi parte superior izquierda tiene un rosa en ella, le
añadiré azul en mi parte inferior izquierda. Pero no a un punto que se deba obvio. Tan solo un indicio de otros colores serviría. O de otros patrones o tal vez formas. Simplemente haz que esas cuatro esquinas sean diferentes entre sí para que no se vea demasiado uniforme o lo haga rígido. Juega con tu pincel. Y veamos a dónde te trae. Si pensarás en formas, ya
tenemos dos grandes, el fondo y los rosados para la rosa. Para equilibrar esto, necesitaremos formas más pequeñas. Y simplemente sucede que las hojas serían una buena adición a este cuadro. Estoy usando el costado de mi pincel para hacer esto. Ya que tengo un pincel más grande para pequeños detalles, elimina el estrés de enfocarme demasiado en perfeccionar la forma. Mientras sea capaz de pintar una forma más pequeña que las de las rosadas, entonces estoy satisfecha. No hace falta que parezca hojas tampoco,
ya que estoy usando un color de hoja ya. Y ese color es tonalidad viridiana más amarillo. Y al usar el mismo color que usan en el fondo, ¿qué tenemos? ¿Armonía? Ya que tenemos líneas gruesas, también
usaré la punta de mi pincel para pintar líneas finas. Específicamente, agregué líneas horizontales sobre las flores ya que ya tenemos líneas verticales para las hojas. Si te darás cuenta, hay una razón por la que pinto lo que pinto, formas
grandes y pequeñas, colores
complementarios, líneas gruesas y delgadas, colores
claros y oscuros y así sucesivamente. Sí, si se trata de una pintura semi abstracta, pero no hará daño introducir también elementos de equilibrio. Y aquí está nuestra pintura semi abstracta. No está cerca de una rosa pero lo que es innegable es que me divertí. Y espero que tú también lo hagas.
8. Preparación para el estilo de pintura suelto: El siguiente estilo que exploraremos es el estilo de pintura suelta. Este estilo le da un aspecto fresco y dinámico a nuestra pintura. Esto también requiere la menor cantidad de tiempo de pintura, excluyendo el tiempo de secado, pero la mayor cantidad de confianza. Si es necesario, también
puedes prepararte haciendo lo que estoy haciendo aquí. Estoy explorando lo que este pincel puede hacer con trazos rápidos, ángulos
variados, y diferentes presiones que se le aplican. Cuando uso mi cepillo más pequeño más tarde. Haremos lo mismo. Y verás la técnica del pincel seco en acción. Dado que un cepillo más pequeño se carga con menos agua y pigmento, es más fácil hacer un cepillo seco con él. Usaré trazos pintores así para pintar la base y los detalles de mi flor. Nos vemos en el siguiente video, y empecemos a pintar vagamente.
9. Pinta en el estilo de acuarela suelto: Ahora es el momento de un poco de pintura divertida. Usaré una botella de spray más tarde para agregar drama en mi pintura. Si no tienes esto, puedes usar un pincel para suavizar los bordes de tus pétalos de flores en su lugar. Esto será rápido, pero no te preocupes. Puedes jugar esto una y otra vez hasta que estés satisfecho. Cuando vi por primera vez a alguien haciendo una demo de una pintura suelta, me sorprendió. Pasó demasiado rápido que no pude captar qué magia estaba haciendo el maestro. Pero por suerte, ya que se trata de un video grabado, podemos revisarlo una y otra vez. Así que no te preocupes si esto te parece demasiado rápido y no, no
estoy haciendo magia aquí. Es resultado de la práctica y el aprendizaje constantes. De acuerdo, estoy usando trazos rápidos para acumular la forma general de la flor. Y cargé mi cepillo con otros colores cálidos usando mi botella de spray, ablandaré los bordes de los pétalos y dejaré que se mezclen en el fondo. Esta técnica también, requiere un poco de
acostumbrarse . Cuando probó esto por primera vez, se extendió por todo el lugar, incluyendo el papel de acuarela de mis compañeros de clase. Ups, se podría decir que aprendí de la manera difícil. En tanto que la flor sigue mojada. También levanté parte del pigmento para mis reflejos. Y por las hojas. Usaré diferentes tonos de verde. Putas verde, verde mezclado con amarillo, y verde mezclado con rosa. Usaré un pincel más pequeño y haré la técnica de pincel seco que he mencionado antes. El cepillo está casi seco con poco pigmento y el papel está seco también. Así lo hago yo. Observe cómo presioné mi pincel sobre el papel que lo levanté rápidamente? Es así como pinto hojas sueltas. Y cuando quiero decir, este estilo requiere confianza. Hablo desde la experiencia. Me llevó bastante tiempo tener confianza en pintar hojas con unos pocos trazos. Si bien la flor sigue mojada, le
dejaré caer colores más oscuros. Asegúrate de que haya menos agua y más pigmento. Para lograrlo. Ni siquiera esperaré a que se seque la flor o las hojas, pero coloreando espontáneamente en mi fondo. Y podría incluso dejar algo blanco del papel y salpicar para textura adicional. Este estilo de pintura también es útil cuando estás pintando afuera o pintando un tema de la vida. Imagina lo relajante que sería sentarse en el jardín y poder pintar una flor frente a ti sobre la marcha. ¿ No sería esa una experiencia hermosa? Este podría ser también el mejor estilo de pintura cuando estás haciendo plein air. O pintar mientras viajaba. Tan desafiante e intimidante como esto pueda parecer. Por favor, adelante y dale a esto una oportunidad, y otro intento, ¿y uno más? Hasta que construyas memoria muscular y confianza en pintar sin apretar. Dejé secar la primera capa y para volumen adicional, añadiré sombras. Mirando mi foto de referencia para ayudarme a decidir dónde pintar esas sombras. Solo estoy repitiendo ese tipo de golpes que hice antes para mantenerlo fresco y suelto. Si es necesario. También ablandaré algunos de los bordes e intentaré imitar las suaves sombras de nuestra flor. No olvides en las sombras para tus hojas y tallo, usaré el mismo color verde que mezclé antes. Rara vez uso el negro para mis sombras. Y como la acuarela es transparente, agregar otra capa del mismo color puede hacerla más oscura. Y adivina qué, casi terminamos. A ver lo rápido que tardó este. Y sólo dos capas a lo sumo. Pero de nuevo, si estás probando el estilo suelto por primera vez, ve fácil contigo mismo. ¿ De acuerdo? Trata esto como pieza de práctica y no una exhibición, siquiera una comisionada ni una obra maestra. Ve a divertirte y hazme saber cómo te sientes con esta técnica. En el siguiente video, Vamos a ponernos un poco serios y prepararnos para la rosa semi realista.
10. Preparación para el estilo semirrealista: Para el enfoque semirealista, necesitamos practicar dos técnicas. Húmedo en húmedo y húmedo en húmedo. La técnica húmeda sobre húmeda requiere que tanto el papel como el cepillo estén mojados. El cepillo se carga con pintura y agua. Observe lo brillante que está mi papel al hacer mojado sobre mojado. Cuando caí mis colores, la pintura se extiende sobre el papel. Pero para el mojado sobre húmedo, asegúrate de que el papel no esté demasiado brillante o no demasiado húmedo. Y el cepillo debe tener más pigmento que agua. Sabrás que lo has cronometrado correctamente si la pintura no se está extendiendo muy lejos. Al igual que lo que puedes ver aquí. Por lo que con mojado sobre mojado, la pintura se extiende más lejos. Pero con mojado sobre húmedo, tenemos más control. Estos dos serán utilizados como nuestras principales técnicas para la pintura semi realista.
11. Pinta en el estilo semirrealista: He subido una copia escaneada de mi boceto en la pestaña de proyectos y recursos. Podrás descargarlo e imprimirlo directamente en tu papel de acuarela. Si solo quieres enfocarte en pintar y dominar húmedo en húmedo y húmedo en técnicas húmedas. Y quiero saltarse el dibujo. Pero todo bien si quieres dibujarlo por tu cuenta también. Nuestra pintura dependerá en gran medida del dibujo. Por lo tanto, por favor, asegúrate de que las proporciones sean correctas. No significa que necesites una copia exacta de la rosa sin embargo, pero asegúrate de que parezca una flor. Entonces la forma en que me acercaré a esta pintura es construirla con cada capa. Empezaré con los colores de fondo para mi primera capa. Humedezca el papel con agua limpia, no remoje mojado, solo mojado lo suficiente para que los pigmentos se mezclen suavemente. Y dejaré caer mis colores cálidos primero sobre la rosa y la rodearé con diferentes tonos de verde. La primera capa debe mezclarse suavemente con la técnica húmeda sobre húmeda. Dado que el pigmento viaja más rápido cuando el papel está mojado, ayuda
si evitas dejar caer tus mezclas verdes cerca de la flor. Algo a considerar con esta técnica es que el papel importa. Estoy usando papel 100% algodón de Meeden se llama papel de acuarela Baohong. Y lo he probado desde hace más de un año. Por lo que estoy bien familiarizado con cómo se desempeña este. Pero si estás usando pulpa de madera, celulosa, u otros papeles de acuarela de grado estudiantil, podría ser un poco diferente a lo que verás en mi pintura. Pero no te preocupes si no tienes papel 100% algodón. Simplemente observa qué tan rápido se seca tu papel y saca el máximo provecho de él. Mi papel sigue mojado y eso significa que aún puedo agregar colores más oscuros si quiero. Al igual que lo que estoy haciendo aquí. El checa si tu papel sigue siendo bueno para mojado sobre mojado o húmedo y húmedo. Inclina y comprueba si aún brilla debido a la humedad. De no ser así, te sugiero que lo dejes secar por completo, lo vuelvas a mojar con agua limpia, y agregues otra capa. Estoy usando el mismo color. La quinacridona rosa para las partes más oscuras de mi flor. Y esta vez, estoy observando de cerca la foto de referencia. Ya que estoy apuntando a un look semi realista, mi papel empieza a secarse, pero no del todo. Y es el momento perfecto para usar la técnica húmeda sobre húmeda. Te mostré mi paleta para recordar que debe haber más pigmento que agua cargada en el pincel al usar esta técnica. Si no tienes confianza con mojado sobre húmedo, entonces prueba a pintar directamente y suavizar los bordes en su lugar. Seguiré haciendo esto hasta que quede satisfecho con cómo se ven los pétalos. Nuestro objetivo en esta etapa es separar los pétalos pintando las sombras o las zonas más oscuras de la flor. También estoy usando un cepillo angulado aquí. Pero puedes usar un cepillo plano o redondo si no tienes este tipo de brochas, este estilo debe haber sido el más desafiante para ello requiere que conozcas bien tus materiales. Del periódico. al pincel, a la pintura. Me llevó bastante tiempo estimar lo mojado que está el papel, sobre todo cuando pasé de celulosa y pulpa de madera a un papel 100% algodón. Para lograr una paleta de colores vibrante y algo fresca. Necesitas conocer tus colores también. He estado usando quinacridona rosa para mis florales y probando diferentes combinaciones de colores para mis mezclas verdes. Por eso sé qué color escoger cuando empecé la pintura. Este pincel podría ser diferente a los otros pinceles que me viste usando. Pero antes incluso de sentirme cómodo con este, he practicado usarlo durante al menos dos semanas. Lo trato como una fecha o conociendo escenario cada vez que una compra o tengo mis manos en un nuevo material de arte, ya sea papel, pintura, pincel, o incluso un medio, me requiero conocerlos por al menos dos semanas. De esta manera, ganaré experiencia y confianza en usarlos para mis pinturas reales. Otro consejo no solicitado de mi parte, pero espero que te resulte útil. Estamos en nuestra última etapa de este cuadro. Si te darás cuenta, me acerqué al estilo semi realista de esta manera. Coloqué los colores para mi fondo y los colores base de las flores y hojas, agregué los colores más oscuros mientras el papel sigue húmedo. Y esta vez dejé que esa capa se secara. Y trabajaré en mis tonos medios usando un marrón claro para lograr el look naranjado y añadir una sombra más suave en los pétalos. De vez en cuando, estoy ablandando esos bordes con el mismo pincel. Espero que estés siguiendo o si solo estás viendo, esperando que recojas una técnica o un concepto que puedas aplicar en tus propias pinturas. En lo personal, el estilo de pintura suelta es mi selección. Pero tengo curiosidad por saber cuál te excita más o la que te resulta más difícil. O qué estilo crees que sería un favorito personal? ¿ O tal vez una combinación de dos? De cualquier manera. Te animo a compartir tu versión de cualquiera o todas estas pinturas. Y dejaré una retroalimentación, en cuanto, soy libre de hacerlo. Con cada pintura. Yo quiero que la seas dueña - usa tu propia paleta de colores, pinta para ti y no para los demás. Y pintar con un objetivo de aprender en mente. Entonces aquí está nuestro proyecto de clase final, una rosa semi realista. Te veré en el siguiente video para las palabras finales.
12. Palabras finales: Espero que disfrutes de esta clase de Skillshare tanto como disfruté haciendo esto para ti. Y estoy tan emocionado de ver tu propia versión de cualquiera o todas estas pinturas. Por favor sube tus pinturas en la pestaña Proyectos y Recursos. Y me encantaría dejar una retroalimentación. También puedes dejarme una reseña para que pueda mejorar mejor mis clases. He publicado otras clases de Skill\ share antes de esta, así que siéntete libre de revisarlas. Espero que hayas disfrutado de pintar con diferentes técnicas y ojalá, medida
que pase el tiempo, descubras tu propio estilo. Manténgase enamorado de la pintura. Adiós.
Bianca Luztre, Watercolor, Productivity, Color Mixing
