Invierno en acuarela: sencillos bosques mágicos

1. Introducción: Al igual que escribir o leer un libro, arte me siente como una especie de escape donde tenemos la posibilidad crear un ambiente especial y hacer que cobre vida sobre el papel. Pinto cualquier cosa, desde retratos hasta paisajes, pero tengo algo por bosques vívidos y escenas mágicas, misteriosas, de ensueño. Hola, mi nombre es [inaudible], soy artista francés, bienvenido a mi primera clase. Me intimidaron las acuarelas durante mucho tiempo hasta que cambié mis lápices por pinceles de pintura, y desde entonces no he dejado de trabajar en mis habilidades. Yo soy mamá de cuatro, pero me encantan los retos. Entonces después de un año pasé aprendiendo y practicando acuarelas, al igual que tú ahora, me volví más cómoda, desarrollé una muñeca de hielo y me convertí en embajadora de una marca de arte establecida. A través de enseñar y compartir mi arte, quiero ayudar a los demás a sentirse más cumplidos e inspirarlos a seguir aprendiendo y practicando, sin importar los retos. En esta clase, aprenderás a pintar dos mágicos paisajes forestales invernales. Te mostraré mis suministros, luego crearemos una paleta de colores que se ajuste a nuestro tema con solo tres colores. A continuación, aprenderemos las técnicas para pintar hermosos árboles que salen de la página. Por último, usaremos este conocimiento para crear fácilmente dos magníficas pinturas. Si eres un principiante con conocimientos básicos [inaudibles], podrás explorar un poco más la mezcla de colores y practicar técnicas clave que siempre van a ser relevantes en la pintura acuarela. Si eres intermedio o avanzado, obtendrás alguna perspicacia útil en la forma en que me acerco al proceso creativo y hacer que una pintura destaque. Esta clase te enseñará a infundir un sabor y atmósfera específicos, un poco de algo extra en tus pinturas. Estaremos mirando hacia arriba un mágico dosel de bosque invernal con nuestro primer proyecto, y dando un paseo por bosques misteriosos en un día nevado con el segundo. No puedo esperar a ver tu progreso en el proyecto, así que empecemos. 2. Proyectos de la clase: En esta clase hay dos proyectos. El primero es un sencillo dosel de árbol, y en el segundo proyecto, vamos a estar pintando los mismos árboles desde una perspectiva diferente, y vamos a añadir un terreno cubierto de nieve. En el primer proyecto, nos enfocaremos en los árboles, y esto te ayudará a pasar al segundo proyecto para que podamos aprender a agregar un terreno y la nieve, así como algunos detalles más. Yo elaboré la clase de esta manera porque con la pintura de paisaje, solía encontrar muy difícil derretir árboles o cualquier otra cosa en el suelo o en el cielo sin conseguir una fuerte separación entre los dos. En esta clase, aprenderás a resolver este problema. Encuentro que el tema invernal es genial para experimentar una pintura paisajística. Así es exactamente como empecé, como pueden ver. En esta clase, por ejemplo, queremos que agregues cualquier follaje a nuestros árboles, y eso va a facilitar que te enfoques verdaderamente en las técnicas. Vamos a estar trabajando en un orden específico que funciona bien con acuarelas. En primer lugar, vamos a pintar el fondo, después vamos a añadir árboles, y por último, vamos a añadir detalles y dimensión a nuestras obras de arte. Me di cuenta con el tiempo que no necesitaba todos los suministros para crear bellas pinturas. Si estás en esa fase en la que no estás seguro de lo que puedas necesitar, ambos proyectos me van a ayudar a demostrar que realmente no necesitas mucho para crear arte impresionante. En tus proyectos, estaré viendo tu uso de nuestras técnicas clave, color, perspectiva, transparencia, y luz y sombra. Tus pinturas no tienen que ser perfectas o exactamente como las mías, incluso puedes aprovechar los árboles y la nieve para divertirte un poco y hacer que tu obra sea más única si lo prefieres. Los descargables que se adjuntan a la clase van a ser de ayuda extra. Encontrarás fotos en las obras de arte, puedes referirte en cualquier momento, así como una guía para la mezcla de colores, y también una lista de los suministros con alternativas. Siéntete libre de llegar a mí en cualquier momento. También te animo a compartir tus avances y proyectos finales en la sección de proyectos de la clase. Encuéntrame en la siguiente lección y echaremos un vistazo a los suministros que vamos a necesitar. 3. SUMINISTROS: Los suministros que necesitaremos son muy básicos. No vamos a necesitar nada elegante. Echemos un vistazo. El bosquejo va a ser mínimo. Yo uso un lápiz mecánico como éste porque nunca necesitas un sacapuntas. Los lápices regulares también funcionan bien, si eso es lo que tienes. Para la pintura de paisaje, me parece que lo mejor con cómo se extienden y se ven los colores es el papel prensado en frío 100 por ciento de algodón, y mi favorito es el papel Arches, 300 GSM. Sé que 100 por ciento de algodón puede ser caro, pero hace una gran diferencia, así que solo puedo recomendarte que lo pruebes al menos una vez. Por ejemplo, tengo esta enorme almohadilla, me gusta cortar de cinco por siete hojas de, y me dura mucho tiempo. Pero si no tienes todo lo que estoy usando ahora, no te preocupes solo echa un vistazo a la lista de suministros en la sección de recursos de esta clase para encontrar alternativas más baratas. actualidad, estoy usando Filosofía del arte, pinturas de grado artista. He probado las pinturas de grado estudiantil más asequibles y son absolutamente geniales de usar también, y la marca no importa tanto como el papel. Si estás usando pinturas prefabricadas, también está bien. Tocaré eso más adelante en el ejercicio de mezcla de colores. Para los colores, necesitarás amarillo limón, índigo, y umber quemado. Escogí esos tres porque son comunes y los encontrarás en la mayoría de conjuntos de acuarela. Pero si no tienes estas, las tres primarias, amarillas, azules y rojas servirán. Puedes descargar mi guía de mezcla de colores si necesitas orientación sobre cómo mezclar las primarias para obtener los tonos que estaremos usando. Para la clase, un pincel redondo grande para fondos y uno puntiagudo como éste para los detalles es suficiente si no tienes muchas opciones. De lo contrario, tener una tercera es ideal, ya que vamos a desvanecer partes de nuestro trabajo. Voy a llegar a esto a detalle en el segundo ejercicio cuando te muestro cómo pintar los troncos. El gouache blanco será genial para los momentos más destacados. Si tienes un bolígrafo de gel blanco o un bolígrafo de póster blanco, eso también funcionará bien. Muy práctico también los dos vasos de agua para mojar los pinceles y enjuagarlos, y un trozo de toalla de papel o cualquier cosa que absorba un exceso de agua de tu cepillo. Absolutamente opcionales, pero estos son buenos consejos que harán que el proceso de pintura sea más suave; cinta de enmascaramiento porque evita que la hoja se mueva, ayuda a reducir el torneado cuando el papel está mojado, y crea estos bordes afilados. El mío es muy llano y sencillo y funciona muy bien. Para acelerar el tiempo de secado, uso una pistola de calor scrapbooking, un secador de pelo en baja es igual de bueno. Si tampoco tienes, tendrás que esperar a que se seque el fondo. Recuerda que hecho es mucho mejor que perfecto, así que si no tienes todos los suministros, no dejes que te detenga, solo empieza y también tienes alternativas que puedes consultar en el descargable. Por ahora, vayamos a nuestro primer ejercicio. Vamos a explorar cómo mezclar colores manera efectiva y te voy a dar algunos consejos para pinturas mágicas. 4. Ejercicio 1: mezcla de colores: Cuando empecé con acuarelas, recuerdo que la mezcla de colores era abrumadora. Evité mezclar colores porque se sentía como una cosa más por hacer. Si estás en esa fase, este ejercicio realmente te va a ayudar. Hoy vamos a estar usando sólo tres colores muy básicos. Lo que vamos a hacer primero es aprender un sistema que puedes usar y replicar para mezclar colores. Entonces estaremos preparando nuestras mezclas, que ni siquiera tengas que preocuparte por eso cuando pintemos. Agarramos estos colores. Amarillo limón, índigo, y umber quemado. En primer lugar, no te preocupes si no tienes estos en tubos. Si los tuyos están en sartenes, no va a marcar la diferencia. Ahora puede que te estés preguntando, ¿por qué usar estos tonos en particular? Muchas de las escenas mágicas en películas o fotografías utilizan un contraste muy alto. Los colores recurrentes son el azul oscuro o los verdes opuestos a los azules claros y brillantes, los verdes y los amarillos. Nuestros tres colores nos darán este look. Escogí amarillo limón para el resplandor, índigo agregará profundidad y misterio, y el umber quemado ayuda a hacerlos aún más oscuros si lo necesitamos y le agregará más de un aspecto natural terroso a nuestras pinturas ya que tenemos árboles. Esta es mi interpretación personal para esta clase. No hay nada engastado en piedra con el arte. Ahora vamos a encontrar un pedazo de chatarra de cualquier papel como este. Vamos a mezclar estos colores en una cuadrícula de tres por tres así. Lleno cada ranura con mis tres colores arriba a la izquierda y donde se encuentran los mismos colores. Ahora con un pincel mojado, cojo un poco de mi amarillo limón y le añadiré un poco de índigo ahí. Aproximadamente dos tercios de amarillo limón para un tercio de índigo. Mira, estamos consiguiendo un bonito verde vívido. Va a ser precioso para un resplandor mágico. Enjuaga tu cepillo después de cada mezcla y repite este proceso. Siéntase libre de pausar el video para completar esta cuadrícula. ¿ Por qué no simplemente usamos nuestro umber amarillo, índigo, y quemado como son? Podríamos, pero como se van a mezclar si lo queremos o no cuando añadamos el agua, creo que es interesante ver cómo sería eso. También una pintura donde los colores se mezclan con propósito va a lucir más armoniosa que una con duras transiciones entre nuestros colores. Esto es lo que estarás obteniendo cuando termines. Ahora vamos a dar un paso atrás y escoger una paleta. Necesitamos colores claros y oscuros para una mirada dramática. Vimos cómo se ve esto en las fotos de fantasía que te mostré antes. Para las partes brillantes de nuestros cuadros, utilizamos amarillo limón, y amarillo limón mezclado con un poco de índigo. Para una transición hacia tonos más oscuros, mantendremos el índigo tal como está. Lo mismo para umber quemado. Para las partes más oscuras, usaremos índigo con amarillo limón, y índigo con umber quemado. Creo que eso es más que suficiente para ambos proyectos. Me verás mezclar los colores directamente mientras pinto más adelante. Si eres principiante, haz una pausa con la frecuencia que necesites para volver a mezclar los colores. O usar una bandeja de mezcla que te permitirá preparar una mayor cantidad de pintura es lo que solía hacer durante mucho tiempo. Recuerda, puedes obtener hermosos colores con unos tonos básicos. Mezclar colores es útil para descubrir agradables transiciones entre tus colores base. Puedes usar una cuadrícula pequeña para mezclarlas y decidir sobre las mejores. Asegúrate de tener algunos claros, medianos y oscuros para añadir profundidad y contraste a tus pinturas. Ten las mezclas listas antes de empezar a pintar. Esos son los cinco elementos clave que puedes usar para dar vida a tus pinturas. Ahora pasemos al siguiente ejercicio donde vamos a aprender a pintar nuestros árboles. 5. Ejercicio 2: pintar los árboles: En este último ejercicio, vamos a aprender a pintar majestuosos árboles mágicos que salen de la página. Esto realmente te va a ayudar a disfrutar mejor del proceso más adelante. Empecemos. Puedes usar un trozo de papel de chatarra para este ejercicio, y necesitaremos dos pinceles; uno para pintar, y uno limpio y húmedo para desvanecer la pintura. Quieres asegurarte de que este cepillo no esté demasiado seco. Si las cerdas se están separando así, probablemente lo sea, y será difícil desvanecer nuestras pinturas. Ahora si está demasiado mojado, como puedes ver aquí de todo el agua que gotea, probablemente te conseguirá flores y manchas. Acabo de tocar mi cepillo de goteo, y ahora es solo flete. Puedes probarlo en tus dedos como acabo de hacerlo, de verdad ayuda. Pinté un fondo rápido para mostrarte mejor cómo deberían quedar los árboles. Voy a usar una mezcla acuosa de índigo, para empezar. Por lo que acabo de sumergir mi cepillo en el agua y reactivo mi mezcla así. Entonces estoy doblando mi pincel en ángulo y voy a presionar mientras empiezo a pintar el tronco, ya que debería ser más grande hacia abajo. Al subir, suelto la presión y termino mi baúl con la punta del cepillo. Puedes agregar ramas si lo deseas con la punta del pincel. rápido posible, agarra un cepillo húmedo y húmedo y difumina esos bordes antes de que se sequen. Mira cómo se va la dura línea en las ramas y cómo se están mezclando en segundo plano ahora, con una simple acción de nuestra parte. Asegúrate de dejar que esto se seque o usa tu secador de pelo antes de añadir más dimensión a ese baúl porque por ahora, se ve un poco pálido y plano. No olvides limpiar el pincel con el que desvanecemos la pintura después de usarla y prepararla para la próxima vez que lo necesitemos. Si no lo limpias cada vez, mancharás tu papel en lugar de desvanecer la pintura fresca. Estoy reactivando mi oscura mezcla de añil y umber quemado ya que la voy a usar para agregar contraste al árbol y hacerlo más dimensional. Queremos algo lo suficientemente acuoso para que sea fácil de aplicar, pero no demasiado acuoso. De lo contrario, será demasiado ligero en color. Todo el propósito de esta mezcla es crear algunas partes oscuras en nuestro árbol. Queremos asegurarnos de mantener áreas claras en un árbol por lo que solo estamos aplicando esta mezcla oscura en la base y a lo largo de un lado del árbol, ahí sería donde están las sombras en este árbol. Ve cómo agarro rápidamente por otro pincel para desvanecer esa pintura oscura antes de que se seque. Si no te sientes cómodo o lo suficientemente rápido, puedes tomarlo sección tras sección como lo estoy haciendo aquí para asegurarte de que la pintura no tenga tiempo para secarse. Ya podemos ver cuánto más interesante está buscando este baúl. Ser detallado de esta manera mientras pintar puede parecer tedioso, pero después de una capa base lisa, como este fondo o como la capa base de árbol que pintamos aquí, es el detalle que va a terminar todo y hacer que cualquier pintura luzca pulida, y un poco más viva con realismo. acuarelas son un gran medio en el sentido de que puedes lograr un look suelto o un look realista, o puedes combinar ambas. Es difícil lograr esto con otros médiums. Me enjuagé este pincel y ahora recojo algo de mi amarillo limón para agregar un resplandor mágico al árbol. Puedes agregarle más o menos agua. Depende de lo intenso que quieras que sea tu resplandor. Yo lo estoy agregando en el lado más claro del árbol, va a ser más obvio ahí. Sí se ve más o menos de un amarillo y a veces más como un tronco verde, dependiendo de lo fuerte que esté debajo nuestro tono de índigo. Soy un agregando un resplandor por todas partes aquí pero en las pinturas, lo haremos al azar para evitar que todos los árboles se vean parejos y perfectos. Ahora estoy cambiando a gouache. Yo lo quiero grueso pero no del todo puro, así que le mezcle un poco de agua. Cuanto más agua, más translúcida y ligera será el gouache. Queríamos mostrar, así que trata de recordar no hacerlo demasiado moqueante. Para mantenerlo lógico, lo aplico en ese lado claro de mi árbol ya que queremos mantener ese gradiente de oscuridad a luz. Lo decoloro con mi cepillo limpio y húmedo. Para gouache, en realidad, aunque se seque, siempre será muy fácil de desvanecerse. Entonces no te preocupes demasiado por ello. Mira qué hermoso y mágico, este tronco se ve. Ahora, tenemos una gran base para empezar en nuestro primer proyecto que vamos a estar pintando el árbol de la misma manera, sólo añadiendo un poco más de detalle. Por lo que ahora estamos listos para comenzar con nuestro mágico dosel de bosque invernal. 6. Canopy- de árboles Magical Cielo: En esta lección, vamos a empezar en nuestro primer proyecto, el mágico dosel de bosque invernal. Vamos a empezar a pintar el cielo. Echemos un vistazo. En primer lugar, puedes trazar algunas líneas que representan tus árboles principales, los que están al frente. Esas líneas te van a guiar cuando pintes una diferentes capas de árboles. Mi punto focal es la punta del lápiz rojo porque quiero que todas mis líneas se fusionen ahí, pero si quieres, puedes elegir colocar tu punto focal un poco más alto o a un lado. Trata de presionar lo suficientemente fuerte para que las líneas permanezcan visibles una vez hecho el cielo, pero ten cuidado de no presionar demasiado para que puedas borrar si es necesario. Se puede ver sumergí mi cepillo redondo en el agua y moje el papel generosamente. El clave para los fondos de acuarela, es agregar mucha agua y hacer movimiento de ida y vuelta al pincel el tiempo suficiente para ayudar a que el agua se hunda en las fibras. De principiante, recuerdo que solía mojar la superficie y creo que era suficiente, pero los colores no se mezclaban bien, y el papel se secaba muy rápido. Si has tenido este tema, tómate más tiempo mojando el papel. Usaremos amarillo limón ahora, el color más claro con mucha agua. Piensa en dejar una mancha blanca en el centro, ya que esa será nuestra luz más brillante. A continuación, aplica la mezcla verdosa ligera, la que nos mezclamos en amarillo con un poco de índigo, y lo mismo que quieres que esta mezcla sea lo suficientemente acuosa. Posteriormente, añadiremos más pinturas para hacerlo más intenso, pero para los fondos, es importante empezar muy ligero y aumentar lentamente la cantidad de pintura en tus mezclas. Ya verás que hacer esto, también ayuda al papel a mantenerse mojado por más tiempo y los colores se mezclan mejor entre sí. Ahora, nos llevaremos nuestra mezcla verde más oscura. Ya ven aquí, sigue siendo muy acuosa. Realmente queremos esperar hasta que los colores base estén ahí en papel y solo entonces, agregar más pigmento. El papel seguirá estando muy mojado porque hemos añadido mucha más agua, y tendremos nuestra base. Si agregas demasiado pigmento de inmediato, la pintura no se extenderá tanto y tu fondo puede terminar luciendo demasiado oscuro y quitarte de los árboles. Añadamos el último color, índigo. Sugiero guardarlo para los bordes de la pintura para crear un gradiente con un brillo blanco muy brillante en el medio, y un tono más oscuro hacia los lados. Observe cómo limpio y golpeo mi cepillo en la toalla para que no esté empapado. Aprovecho, los colores fluyen fácilmente sobre el papel para suavizar cualquier transiciones fuertes y también tirar de pinturas más oscuras en unas más claras, porque se ve mejor, creo, cuando los diferentes colores no parecen haber sido colocados allí uno tras otro demasiado perfectamente. Ahora, vamos a repetir lo que hemos hecho excepto que esta vez se puede ver claramente que estoy agregando más pigmento. Mi tono amarillo es mucho más intenso porque hay menos agua en el pincel. Si estás usando pinturas de un bolígrafo, solo para conseguir más pintura y añadirla a tu mezcla. Estoy mezclando directamente colores en mi pad y hago lo mismo. Añadiré pinturas puras a mi mezcla y ajusto la cantidad de agua en mi pincel, si es demasiado espesa. En esta etapa, queremos algo cremoso, porque si sigues trabajando con mezclas acuosas, será un proceso sin fin y en algún momento, el papel se secará y obtendrás blimps. Si agregas tanta pintura que tu mezcla es gruesa, la pintura no se extenderá bien y se mostrará en papel, y le darás un poco de aspecto irregular. Ese también es un problema que muchos de nosotros hemos enfrentado como principiantes. Con acuarelas, siempre es cuestión de relación agua-pintura. Se pone mejor con la práctica aunque a veces se pone bastante desalentador, créeme, he estado ahí. Si esto es algo por lo que estás pasando ahora, aguanta ahí, y sigue practicando. Puedes usar el método que te estoy mostrando en esta lección porque eventualmente, empezamos a evaluar mejor cuánta agua o pintura vamos a necesitar. La forma más rápida de llegar, es practicar esos antecedentes. Terminemos este fondo con índigo en los lados todavía, pero no demasiado uniformemente para que se vea natural. Puedes mojar y volver a tocar tu pincel para suavizar esas transiciones y tirar de algunas de las pinturas más oscuras en otro lugar del fondo, y tienes tus fondos mágicos. Asegúrate de dejar que se seque completamente antes de pasar al siguiente paso. Recuerda, moja tu papel lo suficiente, comienza con mezclas acuosas, agrega más pinturas a medida que avanzas. La práctica estable va mucho camino y es especialmente cierto con las acuarelas. Hiciste un gran trabajo. En la parte 2 de esta lección, estaremos agregando nuestros árboles. 7. Canopy- de árboles Magical parte 2 árboles: Bienvenido a la parte 2 de nuestro primer proyecto. Vamos a estar pintando nuestros árboles ahora igual que hicimos en nuestro ejercicio. Usaremos el índigo para los árboles. Yo estoy agregando agua porque vamos a hacer los árboles que se encuentran al fondo y estos deberían ser más ligeros que los principales del frente. Esos árboles más claros parecerán que están más lejos de nosotros, mientras que los más oscuros miraremos más de cerca. Esta es una técnica popular para la pintura forestal es que implica transparencia y estratificación. Esto y lo efectivo se pone con perspectiva y colores va a impactar la atmósfera de la pintura. Con perspectiva, transmite la idea de que estamos mirando hacia el cielo y que la inmensidad de este bosque mágico es mucho más grande que nosotros mismos. Por ahora, dibujemos troncos al azar entre nuestras líneas de lápiz y recordemos seguir la dirección de esas luces. Piensa en desvanecer bordes duros en ramas y partes de los troncos que pasan por la luz como hicimos en el segundo ejercicio. No olvides usar un cepillo limpio y húmedo para esto. Seguiremos usando este proceso y porque es muy repetitivo, te sugiero que pausas el video para relajarte, enfocarte en tu obra de arte, disfrutar el momento y el proceso de pintar y alimentar esos troncos a la luz. No tienes que dibujar cada árbol exactamente como el mío. Tan solo asegúrate de hacerlos todos diferentes. Aquí algunas son más grandes, más altas, algunas tienen ramas, otras no, ten en cuenta una variedad hará que tu pintura luzca mejor, y además tratarán de no espaciarlas de manera muy uniforme. Cuando la primera capa de árboles esté terminada, asegúrate de dejarla secar y prepara más de tu mezcla índigo para que quede quieta acuosa, pero un poco más cremosa de lo que era antes. Esto te va a conseguir árboles más oscuros y esta vez, estamos pintando sobre las líneas que trazamos y seguimos usando la misma técnica de pintar luego desvaneciendo las ramas en aquellas áreas que pasan por las luces. Algunas áreas de mi pintura están desnudas, así que utilizo este pequeño truco de agregar ramas que destacan por debajo o por los lados. Esto también va a hacer que la pintura se vea más realista y equilibrada. Recuerda, pinta los árboles de fondo con una oscura, pero una mezcla acuosa de pintura para hacerlos reventar en el fondo. Pintar los árboles frontales con una versión más cremosa de esta mezcla para hacerlos más oscuros. Hazlo interesante con árboles de varios tamaños y formas. Espaciar esos árboles hacia fuera y uniformemente, desvanecen aquellas partes que pasan por la luz, y agregan ramas para equilibrar la composición. Realmente está tomando forma ahora, así que agreguemos algunos detalles finales en la última parte. 8. Canopy- de árboles Magical parte 3 : detalles: Esta es la última parte de nuestro primer proyecto. Ya casi estamos ahí, y vamos a estar agregando algún detalle para nuestra dramática pintura mágica. Revive tu oscura mezcla de añil con un poco de umber quemado si es necesario. Este nos va a ayudar a sombrear los árboles y hacerlos parecer más reales e interesantes porque en este momento, el cuadro se ve un poco pálido. Si crees que tu arte se ve un poco plano a veces, probablemente necesites agregar más sombras y también más reflejos, y eso hicimos en el ejercicio de árbol. Vamos a seguir practicando en eso. buen contraste va a ayudar a que tu pintura luzca más llamativa. Recuerda, cuando sombreamos los árboles, estamos apuntando al fondo del árbol porque aquí está más cerca de nosotros más lejos de la luz y por lo que debe ser más oscuro. También vamos a sombrear un lado de los árboles para que cuando añadamos nuestro resplandor, el resplandor salga más fuerte en el lado más claro y no olvidemos nuestras ramas también ya que son una manera de llenar esos huecos y agregar más armonía, más equilibrio en nuestra composición, y queremos asegurarnos de que muestren. Ya puedes ver, siempre tengo este movimiento de la mano cuando me desvanezco la pintura, me mojo que se desvanecen y vas a empezar a conseguir esos hábitos con el tiempo. Te invito a hacer una pausa aquí y enfocarte una vez más en el proceso. Recuerda sombrear primero todos tus árboles de primer plano con la mezcla oscura, y si crees que tus árboles de fondo necesitan más sombras, puedes agregarle agua a eso, haz que repita algo. Tan solo asegúrate de mantener los de atrás más ligeros que los que están delante. Los árboles deben estar secos, o bien no, asegúrese de que lo estén. Vamos a usar amarillo limón y aplicar eso en la mayoría de los árboles. El objetivo aquí es agregar un resplandor mágico para que esos árboles sean más hermosos con este color adicional. Se puede utilizar con mucha agua o se puede hacer que se vea más intenso con menos agua. Realmente depende de cuáles sean tus preferencias y en esta etapa ese detalle no va a afectar mucho el aspecto general así que siéntete libre de divertirte con esto. Lo único que tal vez quieras recordar es agregar ese resplandor en cualquier dirección. A veces se puede tener mucho de él, algunos no en absoluto, y puede ser en diferentes partes de los troncos también. Esas áreas que están en la luz deberían tener ese resplandor seguro sin embargo, por eso las hicimos tan ligeras. También puedes resaltar la punta de las ramas que pasan por la luz con ella. Estamos listos para agregar algo de gouache ahora, y no me gusta esperar ni arriesgarme así que uso mi pistola de calor todo el tiempo para que todo se seque. Asegúrate de agregar solo agua suficiente para que el gouache sea fácil de aplicar. Por favor, calienta en el lado más ligero del tronco y aprovecha esto para crear una impresión de textura en el tronco, es muy efectivo. Si desvaneces algunas partes pero no todas ellas, realmente has refuerza esa impresión de textura a la vez que la mantiene sutil. Se puede ver claramente aquí en la parte inferior de este tronco cómo el gouache hace que parezca hueco en lugares. Vamos a seguir haciendo esto por todos los árboles. Recuerda no volverte demasiado loco con él sin embargo y cubrir todas las sombras y todo el resplandor, realmente queremos usarlo como una forma de resaltar ese conjunto. Estamos cada vez más cerca de terminar esto ahora, es bastante emocionante, y el último paso aquí es usar una mezcla más gruesa de gouache ahora. Vamos a añadir nieve en las ramas, un poco en los troncos, y queríamos mostrar porque el gouache siempre se ve más ligero cuando se seca. Queríamos lo más grueso que pueda ser, pero aún así deberías poder aplicarlo con bastante facilidad. Me encanta agregar reflejos cuando pinto , siempre ilumina mis pinturas. Se puede ver claramente la cantidad de luz que esto agrega aquí, me parece preciosa. Es hora del gran revelador en nuestro mágico dosel de árbol. Mira esta luz brillante en el medio. No olvides subir este proyecto a la galería de proyectos, me encantaría ver qué se te ocurrió. Antes de pasar al siguiente cuadro, recuerda; sombrea los árboles frontales más oscuros que los de atrás, apunta al fondo de los troncos, ramas así como un lado de cada árbol. Sigue desvaneciendo la pintura para evitar líneas duras. Asegúrate de añadir un resplandor mágico donde se encuentren esas áreas más ligeras. Resalta y crea textura con gouache sin cubrir todo, agrega algo de nieve para obtener más luz. Enhorabuena por completar este primer proyecto, siéntete libre de subirlo a la Galería, y hazme preguntas si necesitas orientación extra. Por ahora, vayamos a los últimos proyectos. 9. Bosla misterioso parte 1: fondo: Este es el proyecto final y estaremos caminando en bosques misteriosos en un día nevado. Ahora vamos a empezar con los antecedentes. Echemos un vistazo. El boceto es bastante simple aquí también. Dos líneas para sugerir el terreno nevado. Uno de los conceptos que me ayudan a mejorar mucho con acuarela es que un simple boceto es mejor para la pintura de paisaje. Desde entonces, encontré que la mayoría de las veces una línea horizontal para separar el cielo de la tierra es suficiente como está aquí. Como hicimos en el cuadro anterior, regemos nuestro papel generosamente y por una buena cantidad de tiempo. Puedo tomar alrededor de un minuto hacerlo en cinco por siete hojas como esta aquí. Dejé de mojar el papel por encima de la línea que acabamos de trazar, que la pintura no sangrará en el otro lado. Podemos agregar color a este diminuto espacio entre la línea y donde el agua se detiene un poco más tarde. Añadamos un poco de amarillo limón en nuestro fondo. Simplemente vamos a tocar nuestro pincel en algunos lugares. Esta vez nuestro cielo va a seguir siendo muy sencillo, ya que vamos a trabajar en él un poco más después. Trata de mantener algunas manchas de papel blanco mientras pintas. Hará que esta pieza funcione luminosa. Sigo agregando color, amarillo limón, luego nuestro verde claro max. Se puede ver que todavía estoy usando mucha agua aquí. Si eres principiante, ten en cuenta, sí necesitamos algo de agua ahí para mantener los colores fluyendo mientras evitamos grandes charcos de agua. Ya puedes empezar a agregar añil. Aviso Me salté nuestra mezcla verde más oscura de índigo y amarillo limón porque con experiencia, se hace más fácil mezclar colores directamente sobre papel sin prepararlos uno por uno. Mira cómo el índigo se convirtió en este tono verde oscuro cuando pintas el pincel en puntos más claros. Vamos a intensificar nuestros colores ahora solo un poco con amarillo limón. Al estar pintando el cielo, caigo las pinturas de manera muy espontánea. Lo único que tengo en mente es mantener el centro del cuadro claro y los bordes más oscuros, como se puede ver aquí. Enjuaga tu cepillo y pasemos a la parte nevada. Vamos a sumar primero esta zona. Cuando hagas eso, a menos que disfrutes más de una mirada suelta, trata de no tocar el cielo, lo contrario, todos los colores sangrarán en el suelo. No hay necesidad de mojar esta zona durante el tiempo que lo hicimos por el cielo porque la nieve es bastante simple de pintar. Todo lo que necesitamos es un poco de índigo. Trata de mantenerlo muy ligero y acuoso. Además, piensa en mantener blanca la mayoría de las zonas. Realmente no importa dónde se deja caer la pintura. Tiendo a apuntar siempre a los lados y al fondo, para mantenerlo sencillo y mantener esa luz frente a nosotros. Si no estás seguro de dónde agregar pintura cuando trabajas en una pintura de nieve, es útil ir a mirar la foto de referencia. Lo hago por casi todas las pinturas que hago. Realmente ayuda a que las cosas se vean precisas. Ahora puedes enjuagar tu pincel y dejar caer algo de nuestro amarillo limón. Estoy usando un poco más de pintura aquí que con índigo porque quiero enfatizar el campo mágico en este cuadro. Por ahora, agreguemos más pintura índigo a nuestra mezcla y tengamos sombras aquí en la nieve en unos pocos lugares. Nunca duele por el contraste. En realidad, si le echas un vistazo a fotos de nieve, notarás que aunque parezca blanco, es probable que haya algunas sombras en algunos lugares. Asegurémonos de dejar que esto se seque antes de pasar a pintar los árboles. Recuerda, los bocetos simples son los más efectivos. Las áreas blancas de papel ayudan a iluminar la pintura. Mezcla los colores directamente sobre el papel cuando te sientas cómodo. Aparentemente, elementos blancos como nieve, pelaje o ropa, sí necesitan color. Gran trabajo en este fondo. Ahora vamos a dirigirnos a la segunda parte de este cuadro y pintar nuestros árboles. 10. Bosla misterioso parte 2: árboles árboles: Bienvenidos a la segunda parte de este último proyecto. Ahora vamos a estar agregando los árboles y darle algo de vida a este cuadro. Empecemos a reactivar nuestro umber quemado con un poco de agua. Recuerda que para los árboles que están más lejos de nosotros, queremos un tono claro de color agua, lo que significa que debe haber una buena cantidad de agua en tu mezcla en este punto. Vamos a proceder de la misma manera que antes. Los árboles están espaciados uniformemente, varias formas y tamaños y algunas ramas. No olvides falsificar prensa como la punta de las ramas y las áreas que se encuentran con esos puntos de luz y el fondo que acabas de pintar. Al igual que para el cuadro anterior no tengas miedo de ser creativo aquí. Pausa el video si quieres, y pinta los árboles como quisieras que se vean. También puedes replicar lo que estoy haciendo si se siente más cómodo. Ahora agreguemos un poco de pigmento rojo a nuestra mezcla para pintar más árboles y cuál sería el terreno medio de nuestra pintura. Asegúrate de que los árboles anteriores estén secos primero. Con la técnica de transparencia en floristas de acuarela, es posible que tengas tres capas de árboles en el fondo de la fórmula , luego un suelo medio, luego una capa de primer plano o solo dos capas como teníamos en el primer cuadro. No recomendaría más de tres capas de árboles. Será más difícil conseguir un cambio notable de color entre cada capa. Puedes pasar a nuestra capa de primer plano. Es por ello que mezcle aún más pigmento en mi mezcla para obtener un tono más oscuro de umber quemado. De qué este árbol y los siguientes quiero mostrarles cómo me derretir en la base del tronco y las raíces en el suelo. Empecé a dibujar las primeras raíces, rápidamente agarro mi cepillo húmedo y amortiguador y desvanezco esos bordes. Ahora mismo probablemente puedas ver la separación entre cielo y tierra debajo del árbol, y eso está bien porque vamos a oscurecer la base de este tronco más tarde, y eso será suficiente para ocultar esta línea. Con el segundo árbol hago lo mismo, excepto que aquí no habrá raíces. Se puede ver aquí hay una enorme diferencia cuando he tocado el fondo del baúl. Hace unos segundos, este árbol se veía fuera de lugar en el cuadro y ahora se puede ver que es una parte completa de la escena con unas pinceladas. Agrega más pintura en la base si el agua altera la forma del árbol. Ya que ahora está mojado en esta zona, no habrá ninguna línea dura ahí. Este siguiente árbol es un poco más fácil ya que estoy usando la línea del suelo para pintar su base. Ahora dibujemos y eso va a estar realmente cerca de nosotros. Para hacer un cuadro más realista creo que es agradable incluir elementos. No se puede ver todo fuera igual que este árbol, todas las ramas que habíamos agregado a nuestro cuadro anterior para llenar los huecos. Bueno, este último árbol también puedes desvanecer la base del tronco y al instante se ve mucho mejor. Vamos a empezar a sombrear esos árboles ahora. Por último activamos nuestra oscura mezcla de añil y umber quemado. Asegúrate de que haya un poco más índigo ahí para que estos troncos sean más interesantes que solo capas planas de umber quemado. Incluyendo el índigo, también hay una manera atar las cosas entre los árboles y el cielo y la nieve. Es por ello que trabajar con algunos colores es mejor para asegurarse de que la pintura se vea armoniosa. Con este paso, haremos exactamente lo que hicimos en nuestro primer proyecto. Da forma a la base y las raíces a un lado del árbol y las ramas. Recuerda desvanecer esta pintura más oscura en los troncos de árbol base o raíces, lo contrario estarás de vuelta a la cuadrada con una línea dura. Observa ahora cómo con este enfoque de estratificación de ir oscureciendo poco a poco, podemos optar por hacer que algunos árboles se vean más cerca y otros más lejos. Puedes elegir más o menos cuáles de estos últimos árboles quieres avanzar sombreándolos. Podrás aprovechar esto para agregar más equilibrio a tu pintura. Añadí un poco de agua a mi oscura mezcla de añil y umber quemado para hacerla oscura pero no tan oscura como los árboles que están en el frente. Si te vas demasiado oscuro con las sombras en estos árboles de medio suelo y de fondo, se verá extraño porque son de color muy claro para empezar. Ahora puedes ver que ya se ve un poco más agradable a la vista cuando algunos de esos troncos más ligeros están sombreados. Yo decido en cuáles quiero trabajar a medida que voy. Si no estás seguro de cuáles debes estar sombreando, retrocede de tu pintura para ver brechas perceptibles y añade las sombras en ese lugar. Recuerda, 2-3 capas de árboles son suficientes para crear profundidad. Descolora la base del tronco para incluirlos en el suelo. Sugiere más árboles en los bordes de la hoja. Use al menos un color de manera consistente en toda la pintura. Sombra algunos árboles para agregar equilibrio a la pieza. No puedo esperar a ver cómo va a ser este cuadro, así que vamos a ir a la última parte y añadir algún detalle. 11. Bosla misterioso parte 3 : detalles: Ya casi estamos ahí. En esta lección, vamos a pintar los detalles en nuestros árboles. Hagámoslo. Vamos a usar amarillo limón otra vez para que esos árboles parezcan más mágicos. Acostar un color encima de otros como este también se llama acristalamiento en acuarelas. Se puede utilizar esta técnica para hacer que una pintura común se vea más interesante. Es bastante fácil de hacer. Utilizo mucho esta técnica cuando pinto retratos. A mí me gusta usar rosas para darle a esta piel un resplandor más saludable. Ahora vamos a sumar secciones sobre nuestros antecedentes y trabajar en ese cielo un poco más. Puedes aplicar tus colores empezando por el más ligero donde quieras enfatizar una luz misteriosa que pasa por el bosque. Es un acercamiento diferente al que tomamos con el primer cuadro ya que esta vez, nuestro cielo era menos intenso. Pero ahora, estamos regresando y agregando color después de que los árboles fueron pintados. Puedes usar este truco cuando no sabes exactamente cómo se vería tu pintura una vez que la mayoría de los elementos aquí en los árboles estén en su lugar, o si quieres renderizar un efecto especial como esta bruma mágica si hay tal cosa. En cualquier caso, una capa base como el cielo que pintamos es una necesidad en mi opinión, aunque esté muy pálida porque una vez que tengas esa capa base en el papel, va a ser más fácil agregar colores encima de ella donde los quieras y que se vea poco aún. Estoy agregando mis colores más oscuros hacia los bordes. Con el índigo, estoy creando esa impresión de una misteriosa neblina que se levanta desde la parte trasera del bosque. Ese es el tipo de efecto que va a ser más fácil de crear después de que los árboles fueran pintados. Estas son dos formas en las que puedes agregar estos efectos. Puedes mojar el papel donde quieras que esté el efecto y aplicarlo ahí, o desde nuestro control, también puedes aplicar primero la pintura y desvanecer todos los bordes duros de inmediato. Ya has hecho la mayor parte del trabajo con la clase, y ahora es momento de divertirte un poco con las salpicaduras y los aspectos más destacados. Estas son mis partes favoritas en la pintura, los retoques finales. Haz que tu pintura índigo sea lo suficientemente moqueada como para que sea fácil salpicar aquí y allá. Mantendremos esas salpicaduras en la nieve. Si te das cuenta, no salen salpicaduras en uno de los pinceles. Si al contrario las gotitas son demasiado grandes, exprime un poco de agua del cepillo. Ahora vamos a resaltar los árboles con una espesa mezcla de gouache. Lo estoy haciendo un poco diferente al cuadro anterior aquí porque en este cuadro, va a estar nevando y estoy tratando de que parezca que hay mucha nieve. Entonces si corres tu pincel sobre los troncos con una mezcla tan gruesa, los árboles van a parecer que están cubiertos de nieve, diferencia del cuadro anterior donde usamos el gouache más como forma regular para resaltar los troncos. Toda esta brillante nieve blanca también va a suavizar las miradas oscuras de los árboles. Para las salpicaduras de nieve finales, asegúrate de que el gouache esté un poco moqueado. Trata de variar la dirección en la que haces esas salpicaduras. Tenemos una mezcla más gruesa ahora. Añadamos unas escamas al azar. Ya estamos listos para revelar. Ahí lo tenemos, nuestro segundo paisaje mágico invernal. Adelante y comparte el tuyo a la galería de proyectos de esta clase. Recuerda, utiliza la técnica de acristalamiento para añadir más vida a cualquier pintura. Termina el fondo en las etapas finales para crear diversos efectos. Usa gouache blanco para darle vida a tus pinturas y variar la dirección para las salpicaduras. Bien hecho. Espero que hayas disfrutado de esta clase tanto como yo. Tengo algunas cosas más que decirte en la conclusión, así que vamos a verte ahí. 12. Antes de que vayas más magia: Enhorabuena por completar esta clase. Ya estás listo para ir a hacer algo de magia propia con lo que aprendimos. Mezcla de colores, transparencia, luces y sombras, y perspectiva. Antes de irte, hay una cosa que me encantaría que recuerdes es que a pesar de que los suministros de cantidad siempre son un plus, no necesitas una amplia variedad de ellos para hacer las pinturas que siempre has querido crear. Antes de irte, por favor sube tus proyectos en la galería esta página de clase para que yo y otros alumnos podamos dejarte comentarios e incluso ayudarte si lo necesitas. Siéntete libre de dejar una reseña y sígueme en Skillshare. Incluso me puedes encontrar en Instagram y YouTube para inspiración semanal y detrás de bambalinas. Muchas gracias por llevarme esta clase conmigo hoy. Nos vemos la próxima vez.