Galaxias de acuarela: ¡pinta formas impresionantes!

1. Introducción: [MÚSICA] Hola, mi nombre es [inaudible] bienvenido a la segunda parte de mi serie acuarela galaxia. Soy un artista francés y me encanta crear pinturas que luzcan realistas. En la primera parte de esta serie, profundicé en lo que implica crear fondos de acuarela suaves y vibrantes. Enseñé mis técnicas de mezcla, capas y levantamiento con un ejercicio de fondo y un proyecto de galaxia. En la segunda parte, vamos a utilizar estas técnicas y a practicar otras nuevas para aprender a pintar formas. Siéntete cómodo con el control del agua y cómo pintar un simple fondo de acuarela, y te gustaría tejer con cierto detalle en tus fondos, esta clase va a ser útil. Aprender esta habilidad te ayudará a mejorar en la pintura de paisajes. Comprenderás mejor cómo incorporar nubes al cielo o repulsar al paisaje marino, por ejemplo. Para llegar, primero hablaremos de los suministros que necesitaremos. Te explicaré cómo usar contrastes y pinceladas para pintar formas, y luego practicaremos con varios proyectos que te permitirán hacer formas con todas las técnicas aprendidas en esta parte de la serie, y por último, vamos a pintar varias formas de galaxias diferentes. La vía láctea, el vórtice, el tie-dye, la nebulosa, la espiral. Al final de la clase, entenderás cómo pinto formas y podrás aplicar mis técnicas, a tus propias pinturas en acuarela. Entonces, agarra tus pinturas y comencemos. [MÚSICA] 2. Proyectos de la clase: [MÚSICA] Pintar formas puede resultar un poco confuso, incluso un poco intimidante, pero cuando sabes aprovechar las técnicas que uso para mis pinturas de galaxias, cuando realmente intentas practicar estas técnicas, te darás cuenta de que pintar formas no es tan difícil como parece. Hay cinco proyectos en esta clase. Todos ellos representan una forma de galaxia diferente. Estaremos usando varias técnicas para obtener los efectos que estamos buscando. Si recién estás comenzando o quizás no te sientes cómodo con cuánta agua, cuánta pintura usar para mezclarte con fondos, te animo encarecidamente a que revises primero la primera parte de mi serie Galaxy, luego regreses a esta clase, echa un vistazo al producto, todo sobre crear formas que salgan a los suministros, y finalmente, abordar los proyectos. En tu proyecto final, estaré viendo cómo usas las dos técnicas clave: contraste y pinceladas, para crear formas en tus pinturas. Así que por favor sube tus proyectos a la Galería aquí en esta clase y no dudes en comunicarte si necesitas ayuda. Por ahora, encuéntrame en la siguiente lección donde veremos los suministros. [MÚSICA] 3. SUMINISTROS: [MÚSICA] Para los suministros, vamos a necesitar papel de acuarela. Tiendo a usar siempre papel 100% algodón, 300 GSM, prensado en frío. Allí se puede ver la textura prensada en frío. Los papeles de algodón prensados en frío funcionan muy bien para fondos y paisajes en general ya que usaremos mucha agua. A continuación, vamos a necesitar unos pinceles. Tengo muchos de ellos aquí para mayor comodidad y no te preocupes, no necesitas tantos. Todo lo que realmente necesitas es uno grande como este. Lo suficientemente grande como para que sea fácil pintar en el tamaño de papel que elijas. Entonces necesitarás un cepillo más pequeño para detalles como este. Ahora, si tienes más opción, puedes usar como yo un pincel más grande solo para mojar tu papel. También puedes tener un segundo pincel grande. Tengo dos porque uso uno para los colores claros para evitar tener que lavarlos repetidamente y perder el tiempo haciendo eso. También puedes usar un pincel con una punta fina como esta para los detalles. La conveniencia es realmente la razón por que tengo tantos pinceles aquí. Pero ten en cuenta que dos de ellas, una grande para mojar y pintar el fondo y una más pequeña para los detalles son realmente todo lo que necesitarías. Ahora, para los colores, estoy usando Filosofía del Arte, tubos de acuarela hoy en día, puedes usar cualquier marca a la que estés acostumbrado. Está totalmente bien. Los colores principales que necesitaremos son índigo para las partes oscuras, luego un tono azul como azul prusiano para las partes azules más claras. También usaremos rosa ópera. Es un rosa llamativo que queda genial en las pinturas de galaxias, y luego necesitaremos un tono rojo y otro amarillo. Estos dos nos permitirán obtener tonos rojos, amarillos, pero también anaranjados en la pintura ya que cuando los mezclemos, se convertirán en un tono naranja. Otros colores comunes que puedes usar como sustitutos son un par azul en lugar del azul prusiano, y para rojo y amarillo, solo puedes usar naranja. Eso es si eres principiante y mezclar colores parece intimidante. Es una opción, aunque recomendaría ir tanto por el rojo como por el amarillo. También puedes usar cualquier otro rosa que no rosa ópera, y para índigo, sea el rosa ópera, y para índigo, puedes usar cualquier tono de azul que hayas elegido y mezclarlo a un color negro para obtener un azul muy oscuro. Ahora, para las salpicaduras, las estrellas, pero también algunos de los efectos voy a usar un poco de gouache blanco. Me gusta el gouache blanco titanio, es bastante opaco y funciona bien con acuarelas. Estos son todos los colores que usaré hoy. De hecho pongo las acuarelas en estas medias sartenes y voy a mezclar los colores aquí mismo. Me gusta mucho recomendar cinta de enmascarar para pegarla firmemente la hoja sobre una mesa así, realmente ayuda a la vez que pinta. También me gusta tener algunas toallas de papel cerca porque siempre es conveniente eliminar exceso de agua de los pinceles. Dos vasos de agua también. Uno para enjuagar el pincel y otro para mojar con agua más limpia y te voy a mostrar mi pistola de calor. Yo uso eso para hacer que las capas sequen más rápido y si no tienes una, un secador de pelo funciona bien. De lo contrario, puede esperar a que las capas se sequen. Bueno, set. En la siguiente lección, vamos a ver qué técnicas pueden obtener una forma específica a la vez que consigue que sus pinturas se vean suaves y naturales. Vamos a reunirnos ahí. [MÚSICA] 4. Exploración de formas de pintar formas con 2 técnicas clave: [MÚSICA] Para pintar una forma y un fondo de acuarela que se funden sin dejar de parecer distinto del fondo mismo, utilizo dos técnicas. El primero es el contraste. En esta pintura, por ejemplo, sólo podemos distinguir claramente el efecto Vía Láctea del fondo porque el fondo es tan oscuro y la Vía Láctea es tan ligera en comparación. No te preocupes porque exploraremos esto en profundidad con cada proyecto, y puedes aplicarlo a varias formas muy diferentes para entender cómo abordarlo. La segunda técnica, que combino para contrastar para crear formas es el movimiento. Utilizo pinceladas específicas. Veamos las fotos de referencia que inspiraron todos los proyectos de esta clase y entenderás a lo que me refiero con pinceladas. Para la Vía Láctea, vamos a tocar ligeramente nuestro pincel con color y gouache blanco para crear esta forma. Porque si lo miras de cerca, puedes ver que se ve como solo pequeños puntos de color. Veamos ahora el vórtice. Vamos a movernos en círculos y medios círculos para ayudar a pintar este vórtice de una manera que se vea creíble. Para el tie-dye, en su mayoría pintaremos líneas o rayas, prefieras llamarlo. La nebulosa será una combinación de tocar el pincel aquí y allá y moverse en círculos. Esta se pintará mejor usando el contraste como técnica clave. Pero también usaremos el movimiento porque eso siempre dará un mejor efecto. Finalmente, si la espiral, usaremos ese movimiento en espiral, crearemos pequeños remolinos y también prestaremos mucha atención al contraste para asegurarnos de que resulte de la manera que queríamos. Vamos a llevar cada proyecto paso a paso, pagando los que más te atraen y por favor compártelos en la sección de proyectos. Me encantaría ver tu progreso. Encuéntrame a continuación para el primer proyecto, la Vía Láctea. [MÚSICA]. 5. La manera Milky: [MÚSICA] Empecemos con nuestra pintura de la Vía Láctea. Vamos a preparar nuestras mezclas para índigo, azul prusiano y rosa ópera. Recuerda que puedes usar muy bien otro tono azul y el azul prusiano. Si no tienes índigo, mézclalo con un poco de [inaudible] Vamos a necesitar cal en esta pintura para el efecto vía láctea. Voy a estar usando todos mis pinceles aquí. Nuevamente, no tienes que usar tantos, usar lo que te haga sentir más cómodo. Primero vamos a mezclar nuestros colores. Voy a empezar con el color más claro, voy a poner rosa. Para empezar, queremos un pigmento muy líquido, suficiente pigmento para colocar nuestros colores principales en papel. Te animo a que revises la primera parte de esta serie de galaxias si no lo has hecho ya desde ahí te explico mucho sobre cuánta pintura y cuánta agua necesitamos para pintar fondos lisos y te llevo a través de las diferentes etapas del proceso de pintura. Te recordaré lo que queremos hacer y cómo para cada proyecto de esta clase. No obstante, la primera parte profundiza más en la materia con más ejercicios y un proyecto básico pero hermoso de galaxias. Siéntase libre de volver a consultarlo si cree que lo necesita. Yo solo mezclo azul prusiano y ahora estoy mezclando índigo. Siempre enjuago mi pincel entre colores. Por eso exactamente pintar, estaré usando un pincel para rosa ópera y otro para mis azules, será mucho más fácil mantener mis colores limpios y hará que el proceso de pintura sea más suave. Ya terminamos así nos vemos en la siguiente lección para comenzar a pintar [MÚSICA]. 6. La manera Milky Parte 2: primera capa: [MÚSICA] Bienvenido de nuevo para la primera capa de esta vía láctea. Estamos listos para comenzar ahora mezclamos los colores y mojemos el papel para que podamos colocar nuestros colores base aquí. Voy y vengo así, y voy a hacer esto por aproximadamente un minuto. Una cosa que no he mencionado en la clase anterior y encuentro que es un gran indicador de cuánto tiempo debes mojar el papel es que una vez que está muy húmedo, el papel tiende a despegarse de la superficie a la que ha sido grabado. Se nota que se empapó y perdió su rigidez. Cuando eso suceda, debería estar listo para pintar. [MÚSICA] Ya terminé. Con uno de mis pinceles grandes, primero me aseguro de que esté mojado, recojo algo de pintura de mi mezcla rosa ópera, y voy a pintar la vía láctea de manera muy aproximada solo para ayudar a situarla. Toco el pincel y el papel para hacer eso. Por cierto, puedes descargar las referencias en la sección de recursos de la clase si necesitas mirarla mientras estamos pintando, te ayudará. No he mezclado mucho rosa, me siento cómodo mezclando más rápido. Recuerda que siempre tienes la opción de ir con mezclas de pintura más grandes de inmediato. Ahora vamos a aplicar el azul prusiano en el centro. Eso va a ser muy importante para enfatizar nuestra forma de vía láctea. También alrededor de las áreas rosadas. Estoy cubriendo las zonas donde están las manchas más oscuras con azul prusiano, aunque luego pintaré con índigo. Estoy haciendo esto solo porque no quiero darle oportunidad a mi papel de secarse. Cuanto más rápido puedas cubrir tu papel con pinturas acuosas frescas al principio, mejor. Dado que el fondo está hecho solo de tonos azules, puedo usar el azul prusiano para mantener la humedad y agregar índigo más tarde. Añado índigo principalmente en los bordes y en el centro de la vía láctea. Nuestra forma se ve bastante extraña por ahora y eso es totalmente normal. No te preocupes por ello. De todos modos va a ser así con todos nuestros proyectos. Lo que queremos en la primera capa es asegurarnos dejar algunas de las áreas de luz completamente intacta. Al mismo tiempo que colocas los colores más oscuros donde puedas verlos en tu referencia. Para crear formas, realmente queremos ver la forma rugosa en papel al final de esta primera capa. No necesita verse perfecto, solo tiene que estar ahí. Con un cepillo limpio y húmedo como este, vamos a comenzar y mezclar el color juntos. Yo toqué eso también, en primera clase. Realmente te va a ayudar a que los colores se mezclen sin problemas. Notarás que nuestra forma se verá mejor después de esto. Vamos a repetir todos los pasos nuevamente, aplicar nuestras pinturas, luego mezclarlas. Ahí es cuando empiezo a usar dos pinceles para mayor comodidad, uno para rosas, uno para azules, y seguiremos aumentando la cantidad de pintura en nuestras mezclas ahora. Queremos superponer este rosa más oscuro sobre las áreas rosadas anteriores y también las áreas azules. Tengamos cuidado de no cubrir todas las áreas de color rosa claro tampoco. [MÚSICA] Ahora, estoy mezclando más de mi tono azul prusiano. Todavía queremos correr mezclas en este punto, pero no demasiado moqueadas ya que queremos asegurarnos de que el color no se extienda muy lejos para crear nuestra forma. [MÚSICA] Ahora agreguemos un poco más de pigmento a la mezcla índigo. Si quieres, puedes sacar cualquier agua extra de la brocha como yo estoy haciendo aquí. aguada blanca nos ayudará más tarde a crear el aspecto de la vía láctea y enfatizar su forma. Pero también es muy importante hacer que esta zona ahí en el medio sea un poco más oscura. gouache solo va a ser una forma de agregar partes brillantes de la pintura y hacer que se vea más como una verdadera vía láctea. Empiezo a mezclar colores con mi cepillo limpio y húmedo. El propósito aquí es eliminar cualquier transición dura entre dos colores y ya se ve mucho mejor. Puedes usar esta brocha para absorber el exceso de agua como lo estoy haciendo ahí en la esquina superior izquierda. Llamemos a esto nuestra primera capa. Ahora vamos a secarlo. Tenemos un bonito fondo liso aquí. ¿Qué opinas? Es mucho más ligero de lo que parecía antes, ahí las siguientes capas. También hay algunas marcas, pero está bien. Ahí sí tenemos forma de vía láctea, así que eso es genial. Vamos a seguir construyendo encima de ella. Ahora pasemos a la siguiente lección para nuestra segunda capa. [MÚSICA] 7. La manera lechosa parte 3: segunda capa: [MÚSICA] Bienvenidos a la Parte 3 de esta pintura de la Vía Láctea para una segunda capa ahora. En esta segunda capa, usaremos gouache blanco y lo prepararemos para más adelante en la lección. Volvamos a mojar el papel. Vamos a pintar de la misma manera que lo hacíamos antes. Esta vez solo agregaremos gouache y también mojaremos el papel una manera más superficial que ya tenemos una capa abajo. Asegúrate de meterte en todos los rincones y recovecos de la misma. Estoy agregando un poco más de pigmento a mi mezcla. Recuerda hacer esto cada vez que avanzas en la pintura para conseguir colores más vibrantes y un mejor contraste entre todos ellos también. Empecemos con este movimiento. Estamos tocando el pincel sobre papel ligeramente así y no queremos cubrir todas las áreas de color rosa claro, de lo contrario, perderías el contraste, como dije antes, en la primera capa y es difícil retroceder con acuarelas una vez que los colores están secos. El papel va a conducir muy rápido en todos demás si no agrego más color rápido. Estoy tratando de poner el rosa ahí bastante rápido. Una vez que terminemos con los tonos azules, tendremos más tiempo para trabajar, agregar gouache, y así sucesivamente. Ahora, estoy agregando azul prusiano. Estoy agregando más pintura en la mezcla. Veo que mi papel se está acercando a secarse demasiado en esos bordes ahí. Voy a aplicar eso por todas partes alrededor de los rosas. Eso lo podemos hacer. Dado que el índigo también es un tono azul, saldrá bien en la parte superior. Después de un tiempo, te acostumbras a tomar atajos y a encontrar pequeñas formas facilitar la pintura con la práctica. La acuarela no es tan dura después de un tiempo realmente, realmente vale la pena aguantar ahí y seguir practicando. No me da miedo superponerme un poco. Cuando usas un color oscuro como este en uno claro, solo ten cuidado de no exagerar. Agreguemos índigo ahora en los bordes. Lo superpongo ahí en el medio. No olvides esta sección, hay realmente importante. Ya terminamos con eso. El papel debe ser lo suficientemente ancho en esta etapa como para que puedas seguir agregando cómodamente. Ahora con mi otro pincel, lo limpio primero. Vi el agua extra apagada y empiezo a mezclar colores, solo los bordes. Realmente solo queremos suavizar los duros para este paso. Me superpongo para que se vea natural, pero aún así, estoy dejando muchas áreas rosadas. Voy a agregar más color ahí porque una vez que agrego gouache blanco, no quiero cubrirlo todo, así que vamos a colorear esto primero hasta que estés satisfecho. No tienes que hacer tanto como yo solo hasta que estés satisfecho. Entonces puedes pasar a la gouache blanca. Ver ahora, hacer esto me da algunos tonos de púrpura que no tenía hace un minuto y esa es la variedad de color que hará que un fondo como este se vea profundo con realismo. Voy a adelantar esta siguiente parte ya que solo estoy repitiendo los pasos por los que acabamos de pasar porque voy a marcar el color. Aplicamos rosa, luego azul prusiano, luego índigo, y lo mezclamos para desvanecer esos bordes ásperos. [MÚSICA] Siéntase libre de comenzar a agregar el gouache cada vez que encuentre un fondo lo suficientemente colorido y tenga en cuenta también agregaremos un poco más de color en la última capa. No importa si no es perfecto ahora, las formas deberían simplemente estar mejor definidas y deberíamos ver las áreas oscuras comenzando a contrastar muy bien con las claras. Eso es. Ahora estoy contento de que mis antecedentes sean lo suficientemente precisos, así que voy a agregar gouache blanco para iluminarlo todo y crear esos efectos de la vía láctea. Vamos a asegurarnos de que se mantenga bastante grueso. Sólo necesitamos un poco de agua. Eso es. El agua de un pincel húmedo servirá justamente para que podamos mezclar el gouache. Eso es realmente todo lo que necesitas. No quiero que se extienda demasiado, pero si es demasiado gruesa, dejará marcas duras así que tampoco quiero eso. A pesar de que hay que tener en cuenta que, a diferencia de la acuarela, es muy fácil quitar el gouache. Realmente no es algo de lo que estresarse. Aún puedes ajustarte a medida que avanzas. Algo que queremos vigilar es enjuagar el pincel y recoger pintura fresca con frecuencia porque notarás que cada vez que caer sobre esos colores oscuros se ensucia. No queremos demasiado de eso. Lo mejor que puedes hacer es simplemente enjuagar el pincel frecuentemente y volver con pintura fresca. [MÚSICA] En este momento se ve el juguete Blache normal. No te preocupes por eso. Vamos a mezclar esos bordes y al resto con esa misma técnica usando nuestro cepillo limpio y basurero. Voy a seguir tocando mi pincel aquí en esas áreas para ayudarme a dar forma a la Vía Láctea. Ahora es el momento de mezclar el gouache con las pinturas. Tengo cuidado de enjuagar mi cepillo y ponerme húmedo en mi toalla de papel así que solo está húmedo porque si está demasiado húmedo, tendrías más posibilidades de dejar azules en este fondo de dibujo, así que solo ten cuidado con eso. Si ves un lugar donde hay mucha aguada pura es el caso aquí para mí, recomendaría mezclarlo porque se mostrará mucho cuando esté seco. Mira lo mucho más hermoso y sutil que se ve con solo eso. Probemos esta capa. En la siguiente, agregaremos color y más gouache para pulir aún mejor los looks de la misma. Recuerda, puedes dejar de agregar colores y capas ahora o cuando sientas que tu pintura se ve lo suficientemente bien. Aunque agregar una capa más te ayudará a lograr más profundidad y realismo. Terminamos con esta capa y la forma necesita más definición. Necesita oscurecerse en el centro y los bordes también. Sí veo algunas manchas, así que ves para mí no se ve como quería ahora. Vamos a reunirnos en la siguiente lección y te mostraré cómo mi tercera capa me ayuda a arreglar todo esto y terminar con una preciosa Vía Láctea. [MÚSICA] 8. La manera lechosa, parte 4 : capa y final: [MÚSICA] Primero, vamos a mojar de nuevo este cuadro, superficialmente como lo hicimos anteriormente ya que ya tenemos tanta pintura en él. Lo que me gusta de hacer eso cuando hay un poco de gouache en papel, es que vamos a suavizarlo mejor. Funciona solo con acuarelas y con gouache, es un truco aún más efectivo. Incluso lo hago a veces como un paso muy final. Ahora voy a repetir los pasos por los que pasamos antes. La principal diferencia cada vez es que añadimos más y más pintura. Estoy agregando rosa. Aquí puedes ver muy claramente que va a darle color a esta pintura y por eso me encanta una tercera capa. Una vez que agreguemos colores más oscuros y un poco más de gouache, va a ser un aturdidor. Aceleraré un poco los siguientes pasos hasta que agreguemos el gouache ya que los pasamos antes. Pero como recordatorio, agrego primero el rosa sin colorear todas las partes claras, luego agrego el azul prusiano, y finalmente el índigo. Voy de claro a oscuro. Añado índigo para enfatizar el contraste con los tonos claros. Mezclaré esos colores como último paso con un cepillo limpio y húmedo para desvanecer esos bordes ásperos entre ellos. [MÚSICA] Podemos ver ahora que esas partes oscuras se ven lo suficientemente bien como para que algunas aguadas contrasten muy bien con estas y esta vez estoy agregando un poco de una mezcla más espesa de gouache. Incluso es un poco demasiado aquí arriba. Voy a necesitar mezclarlo en los otros colores más tarde de lo contrario, va a parecer bastante duro. Te dejaré seguir junto con algo de música y después de eso probaremos esta capa [MÚSICA] Se ve bien. Todavía un poco borroso así que lo que voy a hacer, como mencioné al principio de esta lección, es mojar esto de nuevo solo para suavizarlo. No podríamos haber hecho esto antes de secar la hoja de lo contrario, habríamos eliminado todas las pinturas frescas, incluyendo las acuarelas. Por eso primero lo seco. Lo estoy mojando con trazos limpios como si estuvieras pintando una tabla de madera con acrílicos o pinturas para madera. Tenemos que estar listos para algunas salpicaduras como último paso. Si miras ahora la vía láctea, puedes ver eso porque la mitad de ella es muy oscura en comparación con las partes más claras y también porque los bordes son muy oscuros, realmente nos conseguimos una bonita forma de vía láctea aquí. Tocando el pincel con gouache blanco realza eso y es por eso que los trazos de pincel son importantes porque ahora no es solo una forma, es una forma de vía láctea. Vamos a añadir algunas salpicaduras en la siguiente lección [MÚSICA] 9. La manera Milky Parte 5: [MÚSICA] Bienvenido de nuevo para el último paso en este cuadro, agregando algunas estrellas. Estoy mezclando aguada blanca una vez más para obtener una gran consistencia. No quieres que sea demasiado acuosa ni demasiado espesa. Tendrás que probarlo directamente como estoy haciendo aquí para ver cómo salen las estrellas. Sin estrellas ni pequeñas significa que necesitas agregar agua. Enormes gotas significan que necesitas más pintura. Si eso sucede, siempre puedes quitar esas gotas con las toallas de papel. No te preocupes por eso. Tiendo a ver algunas líneas formándose cuando salpique así. Yo cambio de dirección en la que lo hago muy a menudo. Se ve bastante bien. Agreguemos algunas estrellas más directamente con un pincel. Se verán más grandes de esta manera. También podemos elegir dónde colocarlos para agregar equilibrio a la pintura. Ya terminé. Voy a quitar la cinta y revelar. Se ve hermosa. Se puede ver el gouache y la propia Vía Láctea es más sutil que las estrellas y eso se suma al realismo. Antes de pasar al siguiente proyecto, recuerda para esta forma específica de la Vía Láctea que la pincelada clave es tocar el pincel alrededor para obtener el efecto Vía Láctea. Aplicando gouache para la segunda capa lugar de la primera porque en la primera, color sigue siendo tan ligero, puede que no haga mucha diferencia. Comprueba la consistencia de la misma para que no esté demasiado líquida ni demasiado espesa. Se extenderá mucho de ella es demasiado líquida y dejará ásperos puntos brillantes si es demasiado gruesa. Mézclalo en la acuarela para conseguir ese aspecto turbio y soñador. Agrega más de ella en otra capa para enfatizar los reflejos que obtienes de ella. Por último, no tengas miedo de volver a mojar todo el fondo para que se vea más suave. Gran trabajo al completar esta pintura. Por favor comparte conmigo en la sección de proyectos de la clase, me encantaría ver. Nos vemos en el siguiente , el vórtice. [MÚSICA]. 10. El Vortex parte 1: mezcla de colores: [MÚSICA] Bienvenidos a la primera parte de nuestro proyecto vortex. Vamos a seguir adelante y mezclar nuestros colores para esto, mezclaremos índigo y rojo y amarillo. Como siempre, empiezo con una mezcla muy ligera. Reactivo los colores que se han secado. Tenemos nuestros tres colores, índigo, rojo y amarillo. Es suficiente para comenzar, así que nos vemos en la siguiente lección donde pintaremos nuestra primera capa. 11. El Vortex parte 2: primera capa: [MÚSICA] Vamos a pintar nuestra primera capa. Estoy mojando el papel generosamente. Es como lo que hicimos por la Vía Láctea. El papel crudo siempre necesita más agua para trabajos húmedos y húmedos. [MÚSICA] Voy a estar usando un pincel para rojo y amarillo, y otro para índigo. Estoy empezando con el amarillo y enseguida se puede ver que estoy construyendo nuestra forma de vórtice principal con movimientos circulares y también trato de encontrar el centro de la página. Si no lo haces bien de inmediato, está bien. Solo recuerda que al final de la primera capa aquí, queremos tener nuestra forma rugosa sobre papel. [MÚSICA] Ahora con mi otro pincel e índigo estoy refinando el círculo para agujero de vórtice, puedes hacerlo un poco más grande si quieres y voy a agregar un poco de pintura en los bordes también. [MÚSICA] Ya tengo buena forma, así que agreguemos un poco de rojo ahora. Agregué en los bordes del vórtice, estoy tratando de mantener el medio ahí bastante ligero. Mi círculo se está desvaneciendo aquí y si te pasa a ti también, no te preocupes por ello. Va a ser tan oscuro, será fácil redefinirlo bien. Ahora con mi pincel más pequeño, voy a apuntar a ese agujero y me aseguro de sacar el exceso de pintura índigo del pincel así así porque no quiero la pintura se extienda demasiado fuera de ese espacio. Encuentro que para esto, movimientos circulares realmente ayudan a que la forma sea precisa y ahora a medida que me alejo, presiono mi pincel más hacia el final del trazo para que la curva se vea más gruesa. Puedes seguir dando forma al centro del vórtice para que se ajuste mejor si no vuelve a estar bien, en esta etapa, siempre y cuando tu pintura aún esté húmeda y aún ligera. [MÚSICA] Vamos a recoger un poco más de pintura con un poco más de pigmento y menos agua y la estoy agregando en el vórtice. Si notas que el amarillo y el azul hacen un color fangoso, eso es completamente normal porque son opuestos en la rueda de colores y personalmente, no me molesta siempre y cuando pueda obtener los colores claros más brillantes en algún momento agregando pintura en la mezcla. Pero si te molesta, entonces será mejor usar colores que estén más cerca en la rueda de colores, como el azul y el rosa, o el azul y el verde por ejemplo. Estoy agregando rojo en los bordes. Estoy recuperando la vitalidad y un color naranja. Ahora voy a repetir los pasos. Primero, mezcla todas las separaciones duras y sigue refinando todos los colores hasta que esté contento con mi forma. Detente siempre que estés satisfecho con tu forma. Siempre paso mucho más tiempo en la primera capa porque es la base y una guía para el resto de la pintura. Recuerda que si la forma que está mirando es totalmente fina, un poco de mezclar los bordes duros hará el truco. [MÚSICA] Estoy levantando un poco de color ahí. Estamos listos para secar esta capa. Terminamos con esta capa. Tenemos la forma correcta, pero sigue siendo muy ligera y necesitamos agregar color, así que nos vemos en la siguiente lección para una segunda capa. [MÚSICA] 12. El Vortex parte 3: segunda capa: [MÚSICA] Vamos a pintar la segunda capa en esta lección e intensificar los colores así como el aspecto general de este vórtice. Estoy mojando el papel brevemente. Ahí vamos. Ahora, voy a añadir algunos de los colores más claros. Estoy usando un poco más de pintura. Recuerda agregar siempre a tus mezclas un poco más a medida que avanzas. Estoy dejando un punto culminante en el medio. [MÚSICA] Agreguemos un poco de rojo. [MÚSICA] Se puede ver aquí ya se está secando un poco, así que voy a aplicar índigo en los bordes rápidamente para poder seguir trabajando en esto. [MÚSICA] Con índigo, redefino la forma de este agujero negro en el centro, y los remolinos. Al igual que el proyecto anterior, índigo es realmente importante para que el resto de la pintura y los colores más brillantes destaquen. [MÚSICA] Siempre superpongo colores, eso es lo que te dará ese aspecto natural y realista, especialmente cuando mezclas los colores también después. Estoy enfatizando la forma de los remolinos ahí con mi tono rojo. Hago esos bordes un poco más oscuros con rojo y amarillo mezclados. Sigo usando mucho el movimiento, realmente ayuda a dar la forma, en particular, a los impresionistas moviéndose. Si solo obtuvieras la parte índigo y la naranja con un agujero en el centro pero sin trazos para mostrar movimiento, no se verá tan impactante. [MÚSICA] Estoy trabajando en los bordes de la forma para que se desvanezcan mejor en el área índigo. [MÚSICA] Algo que vale la pena conocer es para mí cuando miro mi cámara mientras pinto, llego a ver cómo se ve mi forma desde la distancia, y dar un paso atrás funciona igual de bien cuando no me dices tu proceso. De cualquier manera, te ayudará mucho hacer eso. Sigo agregando más pinturas y refinando la forma. Puedes parar cuando el tuyo se vea de la manera que quieras. [MÚSICA] Puedes usar como yo, un pincel más pequeño para enfatizar la impresión del remolino con algunas curvas índigo. No tengo una secuencia específica de qué colores aplico, en qué orden los aplico, solo trato de evaluar lo que podría faltar y ajusto. [MÚSICA] Queremos que este agujero oscuro de ahí sea realmente oscuro, así que voy a enfatizar esto ahora. Se ve bien. Probablemente podría superponer un poco de índigo ahí en los bordes del vórtice, pero podemos mejorar con detalles en la tercera capa, para eso sirve. Si estás contento con cómo se ve tu forma en este momento, también podrías dirigirte directamente a las miradas halagadoras, parte final de este proyecto. Vamos a probar esta pintura. Se ve genial lo que estoy viendo, solo necesitaremos un poco más índigo para hacerlo más oscuro, y luego tal vez refinar la forma aquí porque se ve un poco extraña en algunos lugares. Aparte de eso es bueno, y entonces tal vez podamos agregar movimiento allí también, y quedará genial. Encuéntrame en la siguiente lección para nuestra última capa. [MÚSICA] 13. El Vortex parte 44 : capa y final: Bienvenido de nuevo para una tercera y última capa en este vórtice. Voy a mojar el papel brevemente y en esta capa vamos a hacer la forma más pulida, mejor definida, y con un contraste más fuerte. Voy a añadir amarillo. Recuerda que necesitamos ser bastante rápidos una vez que hayamos mojado el papel y una vez que todos los colores estén ahí, encontraremos por unos minutos [MÚSICA] Estoy agregando rojo ahora y esto realmente está intensificando mucho más los looks [MÚSICA] Con índigo vamos a querer hacer los bordes y el centro mucho más oscuros y luego mezclaremos colores entre sí para buenas transiciones [MÚSICA] Agreguemos algunos movimientos. Un pincel más pequeño es más efectivo para eso [MÚSICA] Realmente se está convirtiendo en una forma agradable ahora. Realmente se puede ver como esto es un vértice, gracias al alto contraste y las pinceladas [MÚSICA] aceleraré esta parte de ella donde estoy consiguiendo mi forma lo más precisa posible. En este punto, evaluar con quehaceres, más necesita. Trazos más oscuros un todo más oscuro, un color de marca grande tal vez. Ajustar según lo que estés viendo [MÚSICA] Quiero mostrarte ahora que puedes resaltar parte del conjunto vórtice y darle un efecto genial con lifting. Siempre es una buena técnica a utilizar para enfatizar mucho la separación entre oscuridad y luz. Estoy levantando un poco en el borde del todo, no por todas partes, lo contrario podría ser demasiado obvio y hacer que parezca que el conjunto y el resto del vértice son elementos separados. Yo solo estoy levantando en dos áreas solo como acento realmente le pides a la pintura [MÚSICA] Vamos a probar esto. Se ve hermosa, sigamos adelante y pintemos las estrellas en la siguiente lección [MÚSICA] 14. El Vortex parte 5 : añadir detalles: [MÚSICA] Este es el último paso en nuestra pintura vórtice. Vamos a estar agregando algunas estrellas con gouache blanco. Voy a tratar de no tener demasiadas estrellas ahí dentro. Es así en mi foto de referencia y también podría significar que al otro lado de este agujero hay algún vacío. [MÚSICA] Eso es. Queremos que este vórtice brille para que no se necesiten demasiadas estrellas, sino que actúe sobre ellas con unas cuantas grandes. [MÚSICA] Voy a agregar algunos ahí para sugerir que están siendo succionados por ese agujero. [MÚSICA] Ya terminamos. Está listo. Estoy contento con ello. Quitémonos la cinta y echemos un vistazo de cerca. Gran trabajo al completar tu vórtice. Por favor, comparta conmigo cualquier otro alumno en la sección de proyectos de la clase. Recuerda, superpone colores oscuros en los más claros para una mejor transición de color. Agrega pequeñas curvas para dar una impresión de movimiento. Las zonas muy oscuras junto a las claras enfatizan el hueco. Agrega más estrellas en lugares clave para enfatizar el movimiento. Abordemos la forma del tie-dye continuación. Nos vemos ahí. [MÚSICA] 15. El tinto de tizar parte 1: mezcla de colores: [MÚSICA] Bienvenido de nuevo. Con esta pintura, vamos a usar rosa ópera o cualquier otro rosa que tengas, azul prusiano o cualquier otro tono azul, e índigo. Recuerda que para índigo puedes mezclar el tono azul que vas usar con un poco de negro también. Estoy haciendo más de mi mezcla rosa y sólo voy a reactivar los otros colores y ya vamos a estar todo listo para comenzar. En esta pintura, habrá de ahí el rosa. Pero como el rosa y el azul se mezclan en dos hermosos morados, estoy esperando más de una pintura morada. Depende de ti decidir si quieres agregar más blues o rosas como acentos. Siéntete libre de ser creativo con los colores mientras pintamos. Reúnete conmigo en la siguiente lección para la primera capa. [MÚSICA] 16. El tinto de ate parte 2: primera capa: Pintemos la primera capa para colocar los colores donde queramos y comencemos a dar forma a este resaltado. Estaba un poco intimidado por este proyecto cuando lo probé por primera vez y resultó ser más fácil de lo que pensaba. Por favor, no se sienta nervioso por ello. Nos iremos moviendo paso a paso y porque siempre comenzamos con colores claros en cada pintura, hay muchas oportunidades para corregir errores. [MÚSICA] Ahora el papel está húmedo y el agua ha penetrado en las fibras. Puedo sentir que tiene este levantamiento de mi tapete como te estaba diciendo en el último proyecto. Podemos comenzar a colocar nuestros colores. De hecho voy a mezclarme un poco de azul con mi rosa de inmediato. Mantén tu nalgada si lo prefieres, será hermoso de cualquier manera. Añadiré rosa más tarde también para tener muchos colores diferentes asomándose en esta pintura. De inmediato, estoy dando forma a este tie-dye con estos trazos rectos que se fusionan hacia el medio. Ver en realidad con solo unos pocos trazos, ya se ve como un tie-dye, así que no es tan difícil como uno podría pensar. A partir de aquí sólo tendremos que añadir color y ver con buen contraste realmente. En el lado izquierdo, vi mi foto de referencia, hubo menos de estos trazos. Yo sólo voy a tocar el vapor con mi pincel aquí. Ahora voy a agregar rosa. En realidad creo que vamos a necesitar algo de ello en el cuadro final. Ves aquí que porque estoy usando colores muy claros, no tengo problemas para cambiar las cosas en cuanto a cuál será el color base. En esta etapa, incluso podría quitar toda la pintura con una toalla de papel si fuera necesario. [MÚSICA] Ahora estoy agregando azul, pero no voy a tapar todas las áreas rosadas y eso es lo que va a hacer que este tie-dye se vea genial con un montón de colores que se muestran. Sigo usando los mismos trazos. Agreguemos índigo en algunos lugares. Recuerda que en todas nuestras pinturas el tono más oscuro es realmente clave. Eso en lo más destacado es lo que nos va a conseguir nuestra forma. Asegúrate de fusionar tus trazos hacia el medio y ser espontáneo con ellos también. [MÚSICA] Vamos a agregar un poco más de color con rosa de nuevo. He añadido un poco de pintura. [MÚSICA] Fácilmente se ve mejor. Vamos a seguir haciendo esto con los otros colores también. Van a verse más oscuros y los vamos a superponer un poco. [MÚSICA] Vamos a mezclar todos estos colores junto con un cepillo limpio y húmedo. [MÚSICA] Las partes divertidas, los reflejos con el mismo cepillo limpio y húmedo otra vez. Sin embargo, asegúrate de que esté realmente limpio, enjuágalo y absorbe el exceso de agua con frecuencia. Tengo cuidado de hacer que esas líneas se fusionen hacia el centro todavía. [MÚSICA] Ya terminamos de levantar colores, así que probemos esta capa. Se ve genial, ligero pero genial. Vamos a reunirnos en la siguiente lección para más color [MÚSICA]. 17. El tinto de ate parte 3: segunda capa: Volvemos para una segunda capa en esta galaxia, y vamos a mojar brevemente nuestro fondo. Como siempre, empiezo con nuestro color más claro, rosa ópera, luego usaremos nuestros tonos azules. Observe aquí lo espontáneo pero competente trato de hacer mis trazos. Encuentro que ayuda comenzar donde está la cinta de enmascarar. Recuerdo reflexionar sobre ser espontáneo como principiante y pensar que mis antecedentes siempre se veían mejor cuando eran así. Cuando no pensé demasiado en todo de antemano. [MÚSICA] Vamos a mezclarlo todo en. También saco una luz de pintura de mi pincel limpio y húmedo sobre las partes más ligeras para superponerla. Al levantar las pinturas, no tengas miedo de presionar en el bajo. No te preocupes si tus antecedentes no se ven exactamente como los míos. [MÚSICA] No quiero rosas muy fuertes en mis cuadros, así que estoy mezclando un poco más de púrpura. Voy a adelantar un poco esta parte ya que solo estaré agregando color y levantando de nuevo y luego secaremos esta capa. [MÚSICA] Estamos listos para la capa final, así que nos vemos en la siguiente lección. [MÚSICA] 18. El tinto de ate parte 4 4: capa y final: Bienvenido de nuevo ahora para la última capa. Pongamos el fondo. Voy a estar agregando rosa. Voy a mezclarlo con blues y también usarlo solo para crear varios tonos a partir de él. Nos quitamos mucha pintura en las capas anteriores para crear este efecto tie-dye. Entonces, como paso final, estamos agregando color en los lugares que lo necesitan y levantando donde sea necesario también y luego estaremos listos para las estrellas. [MÚSICA] Quiero mostrarte aquí cómo creo un poco de detalle para pulir este tie-dye. Si tienes uno de estos pinceles con punta fina, úsalo ahora para hacer líneas finales más pequeñas comenzando desde el centro. Esto ayudará tanto con contraste como para que la forma sea más obvia. El índigo es realmente oscuro ahora. Se verá genial junto a los últimos aspectos destacados que hicimos. [MÚSICA] Es momento de levantar. No vamos a exagerar ya que ya tenemos marcas que quedan de nuestras capas anteriores. En la última área, estamos usando esta técnica para acentuar la pintura. [MÚSICA] Voy a tocar un poco más con índigo y los reflejos y estaremos listos para probar esto y pintar las estrellas. [MÚSICA] Estamos listos para pintar las estrellas, así que encuéntrame en la siguiente lección para hacerlo. 19. El tinto de ate parte 5 5: añadir detalles: [MÚSICA] Estamos listos para terminar este tie dye con algunas estrellas. Vamos a trazar algunos de ellos. No necesitamos mucho con un trasfondo tan interesante, así que solo vamos a mantenernos ligeros sobre esto. También voy a agregar algunas manchas directamente con un pincel. [MÚSICA] Es hermoso. Me encanta cómo se ve esto, y me encantan esos colores, morados, uno de mis favoritos en realidad. Quitémonos la cinta y echemos un vistazo. Espero que hayan disfrutado de este cuadro. Compártelo con todos en la sección de proyectos si lo deseas. Será un placer para mí darles algunos comentarios. Para el tie dye, recuerda mezclar y poner en capas el color que quieras usar en diferentes tonalidades para darle a la pintura un aspecto interesante. No tengas miedo de levantar demasiado tan pronto como la primera capa. Es como las capas se superponen entre sí, eso te va a dar un resultado precioso al final. Intenta mantenerte espontáneo con tus trazos y usa pinceles de diferentes tamaños para pintar y levantar esas rayas. Ahora pasemos a nuestra siguiente lección y proyecto, Nos vemos ahí. [MÚSICA] 20. La bocana parte 1: mezcla de colores: [MÚSICA] Bienvenidos a la primera lección para nuestra Nebulosa. Vamos a mezclar los colores que necesitaremos para ello. Estaremos usando un poco de rojo y amarillo así como azul prusiano e índigo. Sólo voy a reactivarlos ya que están todos secos. Acuérdate de mantenerlos ligeros. Siempre eres bienvenido a cambiar los colores si solo quieres usar otra cosa está bien. Pero seguiré recomendando usar algo como índigo para los bordes porque índigo es muy oscuro y realmente te va a dar ese aspecto que va a ayudar a que esa forma destaque. Sí, esa es una buena para las galaxias. [MÚSICA] Ya terminamos así que vamos a reunirnos en la segunda parte para nuestra primera capa. [MÚSICA] 21. La bocana parte 2: primera capa: Estamos listos para pintar nuestra primera capa. Enseguida, mojé el papel y como siempre en un trozo de papel en blanco, cuando sé que quiero trabajar mojado y mojado, me tomo mi tiempo para asegurarme de que el interior del papel también esté empapado con agua. Voy a empezar a aplicar el tono amarillo. Vamos a dar forma a algún tipo de círculo. Golpeé la brocha sobre el papel e intenté mantener la forma centrada. Ahora estoy superponiendo rojo encima de eso y vamos a cambiar y ahora al azul prusiano, obtener ese centro de color y los bordes también. De esta manera ya podemos trabajar un poco más, todo ha vuelto a estar mojado con pintura fresca. Por último, aplico índigo y lo guardo en los bordes para mantener un bonito degradado entre mis colores. Ahora mezclemos esos colores con una brocha pequeña. Empiezo en las zonas claras y estoy aprovechando, estoy fusionando para superponer índigo sobre esas partes amarillas y rojas. Vamos a agregar más color ahora tenemos una forma rugosa. Queremos que los bordes aquí se mantengan ligeros, así que voy a agregar más pintura en el borde exterior. No te preocupes si no obtienes una muy precisa ya que aún podemos dejar color más adelante. Voy a agregar rojo. Aunque es demasiado, así que solo lo estoy mezclando justo en papel, horneando algunos hasta. Es realmente fácil cuando empiezas a acostumbrarte a las acuarelas para arreglar la mayoría de los errores me parece por eso que vale la pena seguir con ella hasta que te sientas cómodo con el agua, se volverá más fácil con el tiempo. Puedes detener esta capa siempre que estés en forma se ve bien. No olvides superponer colores para un aspecto natural no demasiado para preservar esas áreas amarillas y rojas brillantes y también recuerda mezclar todos los colores para hacer transiciones suaves. Dejé un poco de color para refinar la forma, y voy a agregar más colores para que mi Nebulosa se vea un poco mejor ya que estoy tratando de terminar esta primera capa fue algo que no se ve fuera de balance. Voy a superponer esos colores brillantes sobre las partes índigo para lograr esto, que ya tengo una forma rugosa abajo [MÚSICA]. Estoy levantando ahí y esas áreas ligeras para que el centro destaque más y uso movimiento aquí y levanto como si estos bordes fueran curvilíneos para que se vean así [MÚSICA]. Probemos esto. La forma es buena. Reunámonos en la siguiente lección para obtener más color y detalles. 22. La bocana parte 3: segunda capa: [MÚSICA] En esta lección, vamos a agregar color con nuestra segunda capa y algunos detalles. Un recordatorio rápido, puedes dejar de pintar después la segunda capa si estás satisfecho con lo que estás obteniendo. Estoy mojando de nuevo la lámina para aplicar más color y como siempre, gradualmente voy a aumentar la cantidad de pintura en mis mezclas para evitar que me manche. Estoy agregando amarillo, luego agregaré rojo. Mi azul es azul prusiano e índigo, muchos de los bordes de la hoja para índigo. Entonces mezclaremos todo esto. [MÚSICA] Levantemos un poco ahora para actuar en la separación entre el centro de la nebulosa y lo que la rodea. [MÚSICA] Voy a enfatizar aún más la zona en el medio y también los bordes que están justo ahí junto a las partes que acabo de levantar para aumentar mucho el contraste ahí con partes muy oscuras y muy claras. [MÚSICA] Vamos a mezclar esto más detalles en el fondo. Se está extendiendo y no me gusta el look all-over-the-place que estoy consiguiendo así que por eso estoy tratando de suavizar las cosas cuando mezclaré las pinturas juntas. [MÚSICA] Ahora estoy levantando pintura en algunos lugares, nuevo porque estoy tratando de que aparezcan valores muy claros junto con valores muy oscuros. [MÚSICA] Probemos ahora esta capa. Nos vemos un poco mejor más oscuros. A continuación, vamos a intensificar los colores, sobre todo los oscuros. [MÚSICA] 23. La bocana parte 4 4: [MÚSICA] En esta lección, vamos a pintar la capa final, enfatizar colores y detalles. Humedo el papel brevemente para comenzar a agregar color, y empiezo con amarillo. Voy a agregar rojo, azul prusiano e índigo, luego mezclaré todos esos colores para suavizar cualquier borde áspero visible. [MÚSICA] Agreguemos algunos detalles con un pincel de punta fina para darle forma un poco más al centro de la nebulosa. [MÚSICA] Vuelvo a levantar esta parte para que parezca el centro de la nebulosa. La parte más oscura es hueca, y voy a seguir levantando por todas partes. [MÚSICA] Estoy superponiendo algunos de los colores claros en las partes azules para que sea un poco más interesante. De hecho estoy viendo esto por la foto, pero puedes personalizar tu en nebulosa de la manera que más te guste. [MÚSICA] Sigo refinando los detalles. Aquí no hay una secuencia específica, solo estoy agregando o levantando a medida que avanzo. [MÚSICA] Estamos listos para agregar nuestras estrellas, así que vamos a reunirnos en nuestra última lección para esta nebulosa. 24. La bocana parte 5 : añadir detalles: [MÚSICA] Esta lección es la parte final de nuestra pintura Nebulosa. Estoy usando gouache blanco para salpicar algunas estrellas. Recuerda no agregar demasiada agua a la gouache blanca, aunque siempre puedes ajustar la cantidad fácilmente con gouache. Muy poca agua y las estrellas serán diminutas o el dolor simplemente no saldrá y demasiada agua y tus estrellas serán realmente grandes. Voy a agregar algunas estrellas más grandes aquí y allá directamente con el pincel. Como siempre, no puedo evitar agregarlos en todas partes, pero idealmente, es mejor mantenerlos lo más aleatorios posible. Además, las salpicaduras anchas son muy agradables. [MÚSICA] Vamos a revelar. Te voy a mostrar con la siguiente pintura un pequeño truco para limpiar la pintura extra que se mete debajo de la cinta adhesiva. Estoy contento con ello. Se ve bien. Me encantaría ver el tuyo, siéntete libre de agregarlo a la sección de proyectos de esta clase que compartieron con nosotros. Recuerda, cuantos más colores haya en el fondo, más efectiva será la mezcla con un cepillo limpio y húmedo. Los colores oscuros versus los claros enfatizan el efecto 3D. También se pueden usar pinceladas específicas al levantar pinturas. Mantén las estrellas lo más aleatorias posible. Es hora de abordar nuestro último proyecto. Nos vemos ahí. [MÚSICA] 25. La espiral parte 1: mezcla de colores: [MÚSICA] Bienvenido de nuevo para la pintura de nuestro último proyecto, la espiral. Vamos a necesitar nuestro azul prusiano e índigo, así como el rosa. Voy a mezclar el rosa ahora mismo. Recuerda mantener tus mezclas luces para empezar y además siéntete libre de mezclar mucho más de lo que soy. Los tienes listos y todo lo que tienes que hacer es agregar un poco de pintura cada vez. Estoy acostumbrado a mezclar colores. Tiendo a saber ya cuánta pintura agregar, qué necesito en cuanto a consistencia. Por cliché que suene, eso es realmente algo que viene con la práctica. No te preocupes si aún no estás ahí. Reúnete conmigo en la siguiente lección para la primera capa. [MÚSICA] 26. La espiral parte 2: primera capa: [MÚSICA] Pintemos nuestra primera capa y empecemos a mojar el papel. Mi agua no está limpia en absoluto como puedes ver aquí. En realidad, está bien porque voy a tapar toda la sábana con pinturas azules y rosas. Pero si estaba pintando algo diferente, algo así como un paisaje nevado, voy a tener más cuidado. Recuerda que la humectación dura un tiempo cuando el papel es así. Ayuda a que los colores se mezclen muy bien más tarde. [MÚSICA] Con esta espiral, voy a empezar primero con el blues. Esto se debe a que la espiral en sí es una pequeña parte de la pintura y si empiezo con ella, será tedioso pintar por todas partes. Todo lo que estoy haciendo ahora es pintar una hoja con azul prusiano y estoy dejando un espacio en blanco en el medio. Ahora, estoy agregando un poco de índigo en los bordes principalmente [MÚSICA]. Entonces tomemos un pincel más pequeño y con nuestro tono rosa, vamos a darle forma a la espiral. Se puede ver lo importante que es el movimiento. Puedes tocar tu pincel aquí y allá para agregar acentos rosados y definir más la broca en espiral. Ya ves por qué es más fácil empezar a aplicar todo el blues primero y el último rosa y la pintura específica cuando comienzas [MÚSICA]. Poco a poco voy añadiendo pigmento para hacer mezclas y aumento la intensidad del color en papel. [MÚSICA] Guardo índigo a las esquinas de la hoja principalmente. [MÚSICA] Nuevamente, en este proyecto, blending va a ayudar mucho. Recuerda usar un cepillo limpio pero húmedo para hacer esto. A medida que mezclas la espiral con un cepillo limpio y húmedo, la forma se desvanecerá un poco, pero eso es normal y está bien. Ya tenemos una forma abajo, nuestro centro de la espiral está definido. Ahora estamos usando esto como una guía para hacer que los colores sean más vibrantes y acentuar cada vez más la forma. Voy a seguir haciendo esto, agregando colores de un poco más de pigmento cada vez. El objetivo aquí está en cada primera capa para mi técnica de pintura de galaxias es tener nuestra forma rugosa hacia abajo al final del proceso. Esto significa que te detienes cada vez que el tuyo se ve satisfactorio y pasas a la segunda capa [MÚSICA]. Quiero mostrarte aquí cuánto más equilibrada se verá tu pintura si cuando acentoras la espiral con un tono rosa, también aprovechas para aplicar tu pincel y colocar sobre el papel para crear un tono púrpura alrededor de la espiral. La transición con el azul prusiano será menos dura. Tener una sombra adecuada ahí. Ayudará a que esta espiral forme parte del fondo. Mientras estoy haciendo esto, sigo la dirección de esos remolinos. A mi me queda bien así que voy a secar esta capa y luego agregaremos más detalles. La forma se ve genial y me gusta, así que vamos a seguir construyendo encima de eso. Vamos a agregar algunos detalles y luego tendremos una hermosa espiral así que encuéntrame a continuación para nuestra segunda capa. [MÚSICA] 27. La espiral parte 3: segunda capa: [MÚSICA] Empecemos por nuestra segunda capa. Vamos a pintar con más detalle en esta lección. Voy a volver a mojar la sábana bastante rápido ya que esta es nuestra segunda capa. [MÚSICA] Perdimos un poco de punto culminante ahí en el medio, pero está bien, podemos arreglarlo. Por ahora, voy a comenzar con el rosa, que ya tengo la forma y los colores más oscuros abajo. Ahora me resulta fácil ir con el rosa de inmediato. En la primera capa, primero necesitaba hacer ralentí el centro de la espiral. Esa es mi forma de verlo. No hay una manera correcta o incorrecta, por supuesto. Lo que se siente más fácil es el camino a seguir. Se ve bastante elegante. No olvides que el papel se secará rápido ya que lo volvemos a humedecerlo brevemente. Cubrimos esos bordes con azul prusiano y luego podemos agregar esos acentos índigo. Estoy dejando intacta los bordes y la espiral por ahora. Eso es porque voy a agregar rosa y aplicarlo mientras también mezclo esos bordes azules ásperos por todas partes para crear una transición entre la espiral rosa y el fondo azul. [MÚSICA] La mezcla aquí se realiza con un pincel lleno de mezcla rosa. Por lo general cuando hablo de mezclar en la Parte 1 y en lo que va de la segunda parte de la serie Galaxy, lo hago con un cepillo limpio y húmedo. Esta vez queremos agregar rosas donde quiera que haya cambios visibles de color entre azul y rosa, para suavizarlos con lo que se convertirá en un tono púrpura. Superpongo este rosa aún más alrededor la espiral para mantener cierto equilibrio. Lo que no querría es una espiral rosa lisa seguida de una zona morada, seguida de una zona azul. Realmente estoy tratando de conectar esas diferentes partes juntas. [MÚSICA] Con un pincel más pequeño, el que tengo con una punta muy fina, voy a detallar un poco más esta espiral. La pintura tendrá que estar un poco más concentrada para que no se extienda demasiado. Tampoco queremos que sea demasiado grueso para que no deje una marca muy fuerte. [MÚSICA] Estoy agregando acentos por todas partes una vez más y así es como mi espiral se está convirtiendo en una parte completa de nuestros antecedentes con este método. [MÚSICA] Puedes dejar la pintura en el medio si quieres, lo contrario solo arreglaremos esto con gouache. Voy a hacer precisamente eso con mi gouache blanco y también acentuar un poco los bordes de la espiral. Me gusta agregar gouache en una segunda y tercera capa sobre fondos como estos ya que obtenemos matices de la primera y segunda capa y la tercera capa. Pero también podrías considerar agregar gouache solo una vez para la última capa, ya sea para ti la última capa es una segunda o una tercera. Voy a seguir agregando y después mezclaré el gouache en las acuarelas, y secaremos esta capa. Al mezclar el gouache blanco, volvemos a usar un cepillo limpio y húmedo. Deberá limpiarlo frecuentemente ya que se ensuciará de las pinturas azules. [MÚSICA] Estamos listos para una tercera y última capa, así que vamos a encontrarnos en la siguiente lección. [MÚSICA] 28. La espiral parte 4 4: capa y final: [MÚSICA] Aquí vamos por una capa final, casi terminamos con este proyecto y la clase, mojemos el papel rápidamente. Vamos a definir la forma aún más en esta capa y hacer esos bordes más oscuros. Voy a aplicar todos los colores, rosa, azul pasión e índigo, igual que hicimos en las lecciones anteriores y luego mezclaremos estos colores entre sí usando nuestra pintura rosa para crear una transición purpúrea [MÚSICA] Actuemos sobre la espiral o el pincel de punta fina [MÚSICA] Ahora agreguemos un poco de gouache blanco como hicimos en la lección anterior. Observe que también estoy creando movimiento con gouache blanco [MÚSICA] Sigo agregando acentos blancos y voy a mezclarlos con un pincel limpio y húmedo en el resto de las acuarelas [MÚSICA] Me encanta cómo se ve esto, ahora vamos a secar esto y luego agregaremos algunas estrellas. Ya casi terminamos, así que encuéntrame a continuación para algunas salpicaduras [MÚSICA] 29. La espiral Parte 5 : añadir detalles: [MÚSICA] En esta lección, estamos agregando algunas estrellas con gouache blanco, y te mostraré un pequeño truco para limpiar bordes desiguales alrededor de tu pintura. Mis estrellas están saliendo diminutas, lo que significa que si le agrego una tonelada más de agua a mi gouache, mi mancha al día siguiente saldría un poco más grande, también será más fácil, pero también serían más translúcidas. Se trata de encontrar un equilibrio para conseguir los looks que buscas. [MÚSICA] Voy a agregar algunas estrellas directamente con un pincel. Es algo bueno que hacer para hacerlos más grandes y anchos ya que puedes usar pintura pura. [MÚSICA] También agregaré solo algunas estrellas alrededor de nuestras formas espirales al axón y al movimiento de las espirales aún más [MÚSICA]. Ya terminamos, así que vamos a quitar la cinta. Te voy a mostrar cómo limpio los bordes alrededor de la pintura. Tengo ese problema bastante a menudo con el trabajo húmedo en húmedo, trabajo capas como lo hicimos porque la pintura se mete debajo la cinta adhesiva con agua y mis bordes no están del todo limpios. Todo lo que necesitas es gouache blanco puro o bolígrafo de gel blanco también funciona. En un minuto, tendrás tus bordes buscando cámara lista. [MÚSICA] Recuerda, mezcla de colores para lograr transiciones agradables se puede hacer con un pincel limpio y húmedo, así como con un color específico. Para unos acentos delicados, intente usar un pincel con una punta fina. Si levantar pintura no es lo suficientemente efectivo. En algunos casos, la gouache blanca puede ayudar. También, use gouache blanco para limpiar bordes irregulares. Ya terminamos con nuestra pintura. Espero que hayas disfrutado pintando junto a mí. Puedes compartir tu espiral conmigo y con los demás alumnos en la sección de proyectos de la clase. Comuníquese con cualquier pregunta que pueda tener. Reunámonos una vez más para las reflexiones finales. [MÚSICA] 30. Conclusión: [MÚSICA] Enhorabuena por completar esta clase. Por favor, antes de que te vayas, sube tus proyectos a la sección Proyectos y Recursos de la clase para que te pueda dar algunos comentarios. Si lo deseas, puedes dejarme una reseña para que me avise lo que pensabas de la clase y también puedes seguirme aquí en Skillshare, estarás actualizado de todas las futuras subidas, y la tercera y última parte de esta serie Galaxy. Soy bastante activo en Instagram y YouTube, puedes encontrarme ahí. También puedes usar el #CreateWithFrancoise para compartir tu trabajo ahí también. Muchas gracias por ver esta clase y nos vemos en la siguiente. [MÚSICA]