Galaxias en acuarela: técnicas que deben saberse para pinturas de paisajes que destacan

1. Introducción: [MÚSICA] Hola, soy Rose. Bienvenidos a mi clase. Hoy, te voy a enseñar a combinar técnicas sueltas y realistas para lograr una hermosa dimensión en tus obras. En mis dos clases anteriores de galaxias, profundicé en cómo aprovechar la técnica de capas para pintar fondos lisos y vibrantes. También enseñé mis técnicas para crear formas específicas. En esta clase, vamos a explorar una forma mucho más holgada de pintar galaxias con paisajes que aún se ven llamativos y realistas. Va a ser muy útil si eres principiante y no tienes idea de por dónde empezar a la hora de pintar un paisaje. Si has tomado mis dos clases anteriores de galaxias, vas a obtener nuevas ideas y herramientas para mejorar el juego de pintura de paisajes. Te llevaré a través de los suministros que vamos a necesitar. Entonces voy a tocar cómo las técnicas sueltas y realistas combinadas te atraparán hermosos paisajes. Finalmente, nos sumergiremos y pintaremos nuestros proyectos. Vamos a pintar dos llamativos paisajes galácticos y al final de la clase podrás entender cómo funciona la acuarela suelta y realista. Cómo puedes combinar ambos estilos para obtener lo mejor de ambos mundos. Coge tus pinturas y comencemos. [MÚSICA] 2. Proyectos de la clase: [MÚSICA] Déjame contarte un poco más sobre el proyecto de clase. Escogí este tema porque recuerdo sentirme tan perdida al principio cuando empecé a pintar paisajes. Nunca supe exactamente con qué empezar y qué técnica usar. La buena noticia es que, una vez que entiendas cómo abordar una pintura así, se vuelve más fácil, y hoy voy a ayudarte a llegar ahí. Vamos a usar algunos colores para cada proyecto, así como algunos gouache. Vamos a crear paisajes fáciles y hermosos que luzcan reales. Si eres muy nuevo en las acuarelas o tal vez no te sientes cómodo con el control del agua, por ejemplo, puedes muy bien seguir esta clase ya que te llevaré a través de cada paso al detalle. Si estás listo para sumergirte, asegúrate de que antes de entrar en los proyectos, revises esa parte donde exploramos lo poderoso que puede ser crear un estilo suelto a realista en acuarelas y cómo puedes aplicarlo a tus pinturas. Por favor, sube tus proyectos a la sección de Proyectos y Recursos de la clase para que yo y otros alumnos podamos darte comentarios. Ahora, vamos a reunirnos en la siguiente lección para nuestra charla sobre los suministros. [MÚSICA] 3. Materiales para la clase: [MÚSICA] Hablemos de los suministros. Hoy voy a estar usando dos hojas como estas. Son de 6 por 8 pulgadas. Puedes tenerlos un poco más grandes, un poco más pequeños. Realmente no importa. Los míos son papel Winsor y Newton. Es papel 100% algodón, prensado en frío, 300 GSM. De hecho, es genial retener mucha agua. Me gusta mucho usar esto. Ahora puedes usar lo que tengas. Para el dolor, como mínimo, te sugiero que trabajes con un pincel redondo grande como este y un pincel redondo más pequeño como ese. Ese es el mínimo. Si tienes más opciones como yo, puedes usar otro pincel redondo grande que realmente me ayude porque uso uno para colores claros y otro para colores oscuros. No tengo que enjuagarlos muy bien cada vez que cambio de color. Por eso. Ahora para el detalle, me encanta usar los pinceles Silver Brush Black Velvet. Son realmente geniales porque tienen esa fina propina. Eso es realmente genial para obtener detalles. Yo uso mucho estos. Aunque no tienes que hacerlo. Ahora quiero aprovechar esta clase para mostrarte cómo usar un cepillo abanico. Esto en realidad nos va a ayudar a crear las ramas de palmera y muy bien podemos crear ramas de palmera con un pincel más pequeño como este, o aquel. Realmente no importa si no lo tienes, pero si lo haces, eso es genial porque te voy a mostrar cómo usarlo. Por último, me gusta usar un cepillo plano para mojar mi papel. Otra vez, realmente no necesitas eso si no lo tienes, está bien. Solo usa un pincel como este y esto servirá solo para mojar tu papel. Eso es todo lo que necesitas realmente. Para las pinturas, voy a estar usando el conjunto Odyssey de Art Philosophy. De hecho hice mezclas con las pinturas que hay ahí que equivalen a colores bastante básicos que puedes encontrar en tu set. Está totalmente bien si no lo tienes. Enumeré todos los colores que estoy usando, así que lo que sea que tengas, puedes hacer. Voy a estar usando un poco de gouache blanco. Esto en realidad es gouache blanco ARTEZA. Si tienes tal vez un bolígrafo de gel blanco o un bolígrafo Posca blanco también esté totalmente bien. Es sólo para obtener los detalles. También necesito un poco de cinta adhesiva. Cinta de enmascarar la uso para realmente pegar mis hojas firmemente en la superficie para que no se muevan cuando pinto. También me gusta porque consigo esos bordes nítidos por todas partes con cinta adhesiva. Por eso lo uso. Necesitaremos dos frascos de agua. También necesitaremos algunas toallas de papel. Por favor, asegúrate de tener algunos de estos listos porque los vamos a usar para remojar un estos listos porque los vamos a usar para poco de agua de la sábana. Realmente vamos a necesitar algunos de esos. Entonces si eres impaciente como yo, quieras usar algo como un secador de pelo o tal vez una pistola de calor si tienes eso y esto puede ayudar a que tu sábana se seque más rápido. No vamos a hacer muchas capas en esta clase, pero aún así, para el fondo, personalmente me gusta secar todo rápido para poder seguir pintando, pero puedes esperar si quieres y simplemente dejar que se seque. Eso es. Ya sabes todo sobre los suministros. Pasemos a la siguiente lección y aprendamos sobre técnicas sueltas y realistas. [MÚSICA] 4. El poder de combinar técnicas sueltas: [MÚSICA] En esta lección, me gustaría explorar el tema de combinar técnicas sueltas y realistas contigo. El principal beneficio de hacer eso es hacer que una asignatura destaque. Te voy a mostrar ejemplos de eso. Lo que vamos a hacer en esta clase es en realidad pintar un fondo suelto y luego vamos a pintar un tema que va a ser un poco más realista para que pueda sobresalir. Aquí por ejemplo, tienes ejemplos de eso. Aquí tienes un cielo suelto, montañas sueltas, y aquí en el frente tienes el mar y hay muchos más detalles. Entonces esto realmente se destaca. Este es realmente un buen ejemplo de esta técnica. Aquí de nuevo puedes aplicar eso a cualquier cosa realmente. En un bosque como este, tenemos un fondo que sugiere que son árboles muy lejanos allá. Pero también tenemos árboles más detallados a la vanguardia. Ahí otra vez, tenemos otro ejemplo de eso. Un barco muy detallado en primer plano, y en el fondo tenemos un cielo muy suelto, y montañas muy sueltas en la parte trasera. Se puede ver de nuevo aquí. Mira lo suelto que está ese cielo y qué tan sueltas están esas montañas, y cuán detallado está este pequeño cobertizo en primer plano. Eso es exactamente lo que queremos hacer. Eso es lo que hoy quiero enseñarte. Apenas unos cuantos trazos más y llegas ahí. También podemos aplicarlo a un retrato. Ver aquí, acabo de pintar solo un fondo marrón y luego la cara está súper detallada. Podría mostrarte tantas pinturas, ya tengo muchas de ellas. Aquí de nuevo, verás que tienes montañas muy sueltas al fondo. Mira esa copa, es muy detallada pero no fue tanto tiempo. Sólo unos pocos golpes. Solo necesitas unos momentos destacados. Haz bien tus sombras. Ese es el último que te mostraré para hoy. Tienes un fondo muy suelto, hasta el mar en sí está bastante suelto aquí, pero las rocas en primer plano es lo que quería llamar la atención sobre que esas son un poco más detalladas. No puedes mantener todo suelto, mantenerlo mayormente suelto o puedes ir realista. Realmente depende de ti decidir y esta clase te va a ayudar a hacer precisamente eso. Todo bien. Entonces con eso, estamos listos para comenzar. Vamos a reunirnos a continuación para nuestro primer proyecto. [MÚSICA] 5. El argu. parte 1: colores y bocetos: [MÚSICA] Estamos listos para abordar nuestro primer proyecto y es el delicado arco. Se encuentra en Utah. Es un hermoso monumento. Hoy vamos a dibujar esto. Primero, vamos a comenzar con un boceto y después te mostraré cómo mezclo colores y qué colores necesitamos para este proyecto. Asegúrate de pegarte con cinta adhesiva a algo que puedas moverte porque vamos a necesitar inclinar el papel más adelante en el proceso. Siempre es útil saberlo con anticipación. Primero, vamos a dibujar el boceto y es uno muy fácil y sencillo. Sólo vamos a trazar una línea de tierra y el propio arco. Lo que voy a hacer es empezar aquí en aproximadamente un tercio de la página aquí y vamos a ir hacia abajo y no queremos que sea perfecto. Queremos algo que esté lleno de baches así. [RUIDO] De hecho voy a pasar de nuevo la línea porque creo que mío no es tan oscuro. Ahora vamos a empezar por aquí y pararemos ahí. No te preocupes si tu arco no es perfecto porque usaremos pintura oscura para darle forma un poco mejor en el proceso. Si quieres que se vea natural, realmente no necesita ser solo formas limpias. Está bien si es irregular si se ve un poco torcida. [MÚSICA] Estoy viendo que no hice la parte inferior derecha lo suficientemente amplia ahí. Simplemente me estoy ajustando enseguida con un lápiz y como dije, podemos volver a hacerlo más tarde con pintura. [MÚSICA] Ahora el boceto está terminado, hablemos de colores. Para este proyecto, sólo va a ser a cinco colores. Voy a estar usando índigo y morado para el cielo. Si no tienes morado, puedes mezclar azul y rojo para obtener uno. Si no tienes índigo usa solo un azul normal, solo mezcla un poco de negro con tu azul y obtendrás un tono más oscuro como este. Para el arco en sí, usaremos el rosa como subtono porque queremos que los lados interiores aquí sean más claros y vamos a estar usando el umber quemado, es un marrón oscuro. Vamos a estar usándolo en los bordes aquí y para el suelo. También agregaremos un poco de negro para que todo sea un poco más oscuro y que este arco destaque más. Estábamos listos para mezclar nuestros colores. Como dije en la lección de suministros, no es necesario tener la odisea puesta para que este proyecto funcione. Si solo tienes colores regulares, está bien. Puedes descargar esa hoja que hice en la sección de recursos que te dirá todo el conjunto de colores que puedes usar y si tienes el conjunto, los colores que puedes mezclar para obtener mis tonos exactos aquí. Voy a mezclar los colores del cielo para mostrarte la consistencia que estamos buscando. Pero por favor asegúrate de que antes de llegar al arco y al suelo también consigas mezclar los otros colores. Voy a usar las paletas de cerámica para mezclar esos colores. También puedes usar los pozos en tu set de acuarela. Hagamos suficiente de ese tono azul. Lo vamos a necesitar para hacer algunas partes realmente oscuras en la pintura. [MÚSICA] Lo estoy haciendo un poco más oscuro porque el azul que estoy usando en ese set es bastante claro. Por eso estaba diciendo que muy bien puedes usar índigo si ya tienes eso, es un color perfecto y ni siquiera necesitarás mezclarlo. Puedes ver aquí que tengo algo que es bastante cremoso pero todavía bastante líquido. Todavía hay mucha agua en ella, así que fluye bien sobre el papel pero también hay suficiente pigmento en él que mostrará porque las acuarelas siempre se secan más claras de lo que parecen ser cuando están mojadas. Ahora voy a mezclar un poco de púrpura. No necesito tanto, solo necesito un poquito para que ese cielo sea interesante y no solo azul. El morado va muy bien con el índigo. Siéntete libre de usar cualquier tono de púrpura que tengas. A mí me gusta hacer el mío. Estamos listos y ya ves que tenemos una buena cantidad de pintura aquí para pintar el cielo. Nos vemos a continuación para un hermoso cielo suelto. [MÚSICA] 6. El arco parte 2: cielo suelo: [MÚSICA] Tendremos que pintar nuestro hermoso cielo azul y para manejarlo, realmente necesitas asegurarte de que tu papel esté grabado a una superficie por la que puedas moverte. Entonces tienes toallas de papel porque vamos a estar remojando un poco de exceso de agua de la hoja mientras inclinamos el papel, asegúrate de que tus mezclas estén listas, eso es muy importante. Quieres asegurarte también a medida que pintas el cielo que tengas en cuenta el contraste, mantén algunas zonas blancas en el cielo. También queremos algunas áreas de color azul muy oscuro y todo lo demás. Te voy a guiar a través del proceso, así que no te preocupes por los detalles por ahora. Si ayuda ver primero la lección solo para ver lo que estoy haciendo y luego volverla a hacer conmigo. Por favor, hazlo. De lo contrario, comencemos. Estoy listo para mojar el papel y en realidad voy a mojar todo porque como dije antes, el resto de la pintura va a estar muy oscura, así que realmente no importa si hay algún tono azul o morado sangrando por el suelo. Voy y vengo en la sábana solo para asegurarme de que me sale cada rincón y grieta de la misma. Para una hoja de seis por ocho como esta y una pintura suelta, no necesitamos mojar el papel tanto tiempo, normalmente, lo haré más tiempo que eso. Pero aquí, 30 segundos para mí es suficiente. Vea lo que funciona mejor para usted. Porque todo lo que necesitamos es que las pinturas fluyan y en realidad vamos a ayudar al flujo inclinando el papel. Por eso es una buena idea preparar las pinturas antes de tiempo, así que primero voy a dejar caer índigo e inclino mi papel hacia abajo y el índigo en realidad va a fluir hacia abajo. [MÚSICA] Entonces me enjuago el cepillo y voy a recoger un poco de morado y hacer lo mismo. Pero voy a hacerlo del otro lado, y voy a inclinar el papel y al revés. [MÚSICA] Ahora mira cómo las pinturas se desangran entre sí, cómo se encuentran. Ahí hay algunas partes blancas y eso es genial, lo queremos de esa manera. No queremos encubrirlos. Por eso no necesitamos exagerar. Si quieres, puedes agregar un poco de pintura negra a tu mezcla azul para que sea aún más oscura, aunque sea índigo, queremos que sea aún más oscura. Vamos a agregar un poco más y volvemos a inclinar el papel. [MÚSICA] Ahora mi cielo se ve bastante bien. Si quieres retocarlo un poco con un cepillo limpio y húmedo, puedes hacerlo. Simplemente haz los trazos un poco más limpios o más como quieres que sean. Si tu cielo se ve genial, solo déjalo como está. De lo contrario, siempre puedes agregar algunas líneas. [MÚSICA] Si te gusta puedes incluso mudar parte del agua fuera de esta zona. Aunque cuando se seca, no va a mostrar tanto. [MÚSICA] Mira como la acuarela, sí, es dura porque estamos trabajando en el papel mojado, pero siempre podemos arreglar las cosas. Incluso puedes agregar un poco de morado. Recuerda siempre mantener intacta algunas de esas partes blancas, al final se verá mejor. Parecerá un resplandor que viene de detrás del arco y eso va a ser dramático. [MÚSICA] Puedes esperar a que se seque o puedes seguir adelante y tomar un secador de pelo y acelerar el proceso. Vamos a agregar las estrellas ahora, y la razón por la que quiero hacer esto es porque si agregamos las estrellas al final del cuadro, podríamos conseguir algunas en el arco y me resulta más fácil hacerlo ahora, no importa si hay un poco de gouache aquí y allá porque pintaremos con capas. Sólo hagámoslo ahora. Aquí está mi gouache blanco de Arteza. Necesito algo cremoso como esto, pero todavía un poco moqueado porque queremos poder hacer algunas salpicaduras y ver la ventaja de hacerlo ahora ya que no necesitamos preocuparnos por estropear el arco. Intenta colocar más estrellas donde más oscuras del cielo, se mostrarán más. Cuando tengas algunos, puedes regresar con tu pincel y simplemente colocar unos cuantos más a mano, más grandes. Intenta ser lo más aleatorio posible. Sé que es difícil. No soy tan aleatorio. Intentando [MÚSICA]. Pongamos algunos aquí. Eso es bueno. Reunámonos en la siguiente lección para pintar un arco suelto y un suelo. [MÚSICA] 7. El arco parte 3: arte y tierra: [MÚSICA] En esta lección, vamos a pintar el arco y el suelo. Voy a usar esos tres colores, rosa, umber quemado y negro. De hecho ya hice mis mezclas. Ya ves que hice mi mezcla rosa. Solo le agregué un poco de marrón solo para silenciarlo, pero esa es mi preferencia personal. Entonces solo me arreglo mi marrón y negro aquí. En realidad mis marrones y negros, quiero que sean bastante gruesos, porque lo que vamos a hacer es simplemente aplicar un lavado fino de rosa primero en el arco y mientras aún estén mojados, dejaremos caer los otros dos colores, uno tras otro, para hacerlo más oscuro y más oscuro. Debido a que está húmedo, los colores se van a fundir muy bien entre sí. Tenemos un gradiente muy agradable. De hecho voy a usar este pincel que tiene esa punta fina. Va a ser muy útil para asegurarme de que haga bonitos bordes aquí, alrededor del arco. Aquí vamos. No necesitamos ser súper precisos en este punto realmente. Ten en cuenta que puedes corregir la forma de tu arco si algo sale mal, así que no te preocupes por ello. [MÚSICA] Todavía está mojado así que estoy agregando un poco de marrón. Vea con qué facilidad se propaga. [MÚSICA] Estoy tratando mantener este borde interior aquí bastante ligero. [MÚSICA] Mientras estoy en ello, sólo voy a hacer el suelo. Necesito un cepillo más grande para eso va a ser más rápido. [MÚSICA] Voy a caer un poco de negro aquí en el frente. [MÚSICA] Estoy haciendo un oscuro y mezclando mi tono marrón ahora con un poco de negro y voy a dejar caer esto aquí mientras aún está húmedo. Voy a hacer eso en repetidas ocasiones. Poco a poco voy a aumentar la cantidad de negro y voy a hacer que mi pintura sea cada vez más oscura. [MÚSICA] Mira lo bonita que es ya. Puedes alisar algunas partes aquí, si quieres, con un cepillo limpio y húmedo. [MÚSICA] Ahora puedes ir con negro, y repetir. Puedes ajustar el tamaño aquí, si quieres, para que la forma sea un poco menos limpia y perfecta. [MÚSICA] Intenta no tapar todo con una pintura más oscura. Ver mi tono rosa no es muy obvio, pero le da algo extra a la pintura, algunos reflejos geniales que no son sólo un marrón liso. Por eso me gusta asociar esos colores. Con un fondo claro que hicimos, siendo este arco ahora tan oscuro, todo destaca y se ve muy dramático. Por eso las sombras y los reflejos son muy importantes en una pintura. [MÚSICA] De nuevo, puedes suavizar algunas partes aquí. [MÚSICA] Ves que puedes levantar algunas pinturas para comenzar a dar forma a reflejos naturales, y luego agregaremos gouache para que esos reflejos sean más visibles. Aquí tienes un arco suelto y suelo en unos sencillos pasos. Ahora si quieres, claro, puedes dejarlo así, si ese es el aspecto que te gusta. Lo que me gusta hacer es agregar más profundidad con un poco más de pintura oscura, y luego agregar algunos reflejos. Eso realmente hace que todo se vea mucho más realista. Eso es lo que vamos a hacer en la siguiente lección. Así que encuéntrame a continuación. [MÚSICA] 8. El arco parte 4: sombras: En esta lección, vamos a trabajar con marrón y negro para hacer sombras y aumentar la profundidad en esta pintura. Lo que vamos a hacer es aplicarlos en los bordes aquí mismo y en el suelo. Cuando aplique marrón ahí mismo, me voy a asegurar y desvanecer los bordes de la misma con un cepillo limpio y húmedo para que no haya una línea dura entre la capa que he pintado antes y esta nueva capa. Voy a seguir trabajando con este pincel. mí me resulta más fácil meterte en los pequeños rincones y recovecos que hay ahí. Por eso me encanta tanto este cepillo. Si tienes la oportunidad de conseguir uno que sea similar a esto, lo recomendaría mucho, si te gusta ese tipo de trabajo detallado por supuesto. Hagamos mezclas más gruesas de nuestras pinturas. Vamos a ir con el marrón oscuro de inmediato, lo que significa que voy a agregar un poco de negro en ese marrón que estaba usando antes. Voy a hacerlo bastante grueso porque ya tenemos una buena cantidad de pintura en esa primera capa en el arco así que necesitamos pintura bastante gruesa para que se muestre, necesitamos más pigmento. Asegúrate de tener listo el cepillo que va a estar limpio y húmedo solo para desvanecer esos bordes. De nuevo aquí puedes cambiar muy bien los bordes de tu arco si no te satisfacen. Se desvanece así en la primera capa, y sigue subiendo. Asegúrate de dejar intactos algunas áreas para que permanezcan livianas. Porque recuerda que queremos tonos oscuros, tonos muy claros en el siguiente paso cuando añadimos los reflejos, pero también queremos mantener algunos tonos medios. [MÚSICA] Realmente necesito hacer ese suelo bastante oscuro porque normalmente lo que hay en primer plano de la pintura es mucho más oscuro que el resto. Por ahora nos falta eso. Si aún está húmedo, agregue un poco de negro ahora de lo contrario espere a que se seque y vuelva. [MÚSICA] Ahora vamos a pintar el suelo. Se puede ver que aquí es bastante gruesa, casi como una silueta, excepto que tengo más colores. Simplemente moje mi pincel y aquí estoy desvaneciendo esta pintura fresca en la primera capa [MÚSICA]. Mientras está mojado, voy a añadir un poco de flack en la parte inferior. Estoy mezclando mis pinturas a medida que avanzo. Pero realmente si no te sientes cómodo con eso, asegúrate de tener listas las mezclas grandes. Eso es lo que hice al principio desde hace bastante tiempo. [MÚSICA] Voy a secar esto y luego voy a trabajar en algunos pequeños detalles con los colores oscuros. Voy a usar mi pincel puntiforme más pequeño, y voy a agregar un poco de detalle aquí y allá para tocar algunas grietas, cosas así. Estoy usando mayormente negro con solo un poquito de marrón. Por ejemplo aquí, podemos colocar una pequeña grieta y líneas también, así que aquí mira. Estoy fingiendo que ahí hay una brecha. Entonces puedes darle forma a esta roca de la manera que quieras. Puedes agregar un poco de líneas aquí y allá, y tal vez no demasiadas. Pero solo un poco de textura para que sea un poco más interesante. Aquí vamos a enfatizar esta área ahí. [MÚSICA] Incluso puedes imitar áreas que son un poco huecas en algunos lugares con solo agregar un poco de negro. Incluso puedes trabajar en esos bordes si aún no son satisfactorios. [MÚSICA] Intenta tener en mente la forma aquí no es plana. Intenta pensar que es una forma redondeada. ver cuando hago las líneas, no las hago rectas, trato de hacerlas curvilíneas. Verás aquí cometí un pequeño error, pero lo voy a arreglar, y no vemos nada. Creo que estamos bien. No voy a añadir demasiado. No quiero exagerar. Ese es el riesgo. Asegúrate de dejar que eso se seque y en la siguiente lección vamos a explorar los aspectos más destacados y terminaremos con esta pintura. [MÚSICA]. 9. El arco parte 5: resaltados: [MÚSICA] Bienvenidos de nuevo a la última lección de este hermoso arco. Entonces ahora vamos a usar gouache para hacer reflejos. Voy a usar mis pinceles precisos, pero también puedes usar solo un pincel liso, y por supuesto voy a usar gouache blanco. Con gouache blanco, queremos algo que no sea del todo puro. Queremos agregar un poco de agua, pero no demasiada, porque si agregamos demasiado, cuando se seque, va a ser muy ligera. Entonces queremos mantenerlo bastante fuerte. Estoy usando una brocha para aplicar la gouache y otra para desvanecerla. Eso es muy importante en este punto. Hará que se vea mucho más natural si puedes desvanecer el gouache en el resto de las capas. Ahora bien, si estás usando una pluma de gel o una pluma Posca, no podrás hacer eso, pero está bien. Solo asegúrate de mantenerte ligero en tu apoplejía. No pongas demasiado, de lo contrario, puede hacer que la pintura se vea extraña, así que solo un poquito. Entonces estoy empezando a agregar algunos aquí en los bordes así. Lo que estoy tratando de hacer es colocar la aguada blanca por lugares que son bastante oscuros. Si recuerdas, agregamos un crack aquí, así que estoy tratando de hacer un resaltado junto a él para enfatizar esa grieta. [MÚSICA] No necesitamos resaltados por todas partes, se verá un poco extraño si lo hiciéramos. Ya tenemos esa pintura rosa claro que aplicamos antes eso es cuidar de mostrarnos el lado aquí es más ligero. Entonces solo necesitamos algunos puntos destacados aquí y allá. Lo bueno del gouache es que si cometes un error, es fácil de quitar. [MÚSICA] Ten en cuenta la roca no es plana, es redondeada. Asegúrate de adaptar tus trazos a la forma. [MÚSICA] Aquí estamos sugiriendo que son dos piedras diferentes. Por eso estoy haciendo un destaque ahí y aquí voy a hacer lo mismo. [MÚSICA] Me parece interesante agregar algo aquí ya que está tan oscuro, el suelo es tan oscuro. Entonces vamos a complementar bastante bien esa zona, hacer que destaque un poco más. [MÚSICA] Si lo que prefieres hacer es simplemente colocar unos trazos sin desvanecerlos en la primera y segunda capa de pinturas oscuras, de lo contrario puedes enfatizar algunas de las áreas del arco como lo estoy haciendo aquí, depende de ti. Ya terminamos con estos hermosos cuadros. Entonces lo que voy a hacer ahora es revelarlo. Ahí lo tenemos, nuestro arco, Delicate Arch en Utah. Mira lo hermoso que es, lo mágico que se ve. Todo lo que realmente agregamos a eso, el hermoso cielo con muchas áreas oscuras y áreas claras. El sujeto muy oscuro, pero sombras fuertes y reflejos fuertes. Enhorabuena por completar este proyecto. Siéntete libre de subirlo a la galería de proyectos en esta clase y conocerme en la siguiente lección para el próximo proyecto. [MÚSICA] 10. Árboles de palmo parte 1: colores y bocetos: [MÚSICA] Estamos listos para abordar nuestro segundo cuadro y va a ser palmeras con una galaxia vintage de fondo. Primero vamos a dibujar un boceto muy sencillo, y después vamos a mezclar los colores para el cielo. Realmente quiero que las palmeras destaquen en esta pintura, así que vamos a empezar a dibujar la línea de tierra bastante baja y es casi plana, pero simplemente no recta. Una vez más, porque no queremos que se vea perfecto. Entonces sólo vamos a delinear nuestras palmeras. Elegí hacer tres de ellos porque tres siempre se ven un poco más naturales que solo dos. Dos se ve un poco demasiado perfecto otra vez. Entonces voy a hacer otro ahí mismo y va a estar en primer plano. Entonces voy a hacer uno más pequeño aquí mismo. Para el cielo, voy a mezclar rosa, amarillo y azul. Si ya tienes esos colores, adelante y usa eso. De lo contrario, si quieres más orientación, puedes descargar mi guía de colores en la sección de recursos de la clase, y ahí encontrarás las mezclas para mis sets exactos que tengo de Filosofía del Arte. También encontrarás surjecciones de qué mezclar si no tienes este set. Voy a seguir adelante y mezclar rosa. En mi rosa, decidí agregar un poco de naranja porque quiero darle a esta galaxia de sensación vintage. De nuevo, asegúrate de mezclar esta cremosa lo suficientemente cremosa para que podamos ver el color que viene a través de ese fondo suelto. Como solo estamos pintando una capa, realmente queremos que los colores destaquen, pero al mismo tiempo, no queremos que sea demasiado gruesa para que los colores puedan mezclarse entre sí y de hecho hacer bonitos gradientes juntos. Vamos a mezclar amarillo ahora y en esta voy a agregar un poquito de rosa esta vez para que sea vintage también. Aquí está la consistencia correcta. Por último, quiero mezclar azul y voy a mezclar un poco de amarillo en esa. Pero podría guardarlo tal como está. No importa en absoluto. Supongo que es solo un azul liso o si es un azul que mezclas con otra cosa. Aunque se puede ver claramente estos colores se ven más vintage con los colores que había mezclado en ellos. Queremos mezclar bastante azul porque la mayor parte del fondo va a ser azul. Estamos agregando un poco de agua para que esto pueda fluir y mezclarse muy bien con otros colores. Estamos listos. Reunámonos en la siguiente lección para pintar el cielo. 11. Árboles de palmo parte 2: cielo: [MÚSICA] Estamos listos para pintar a estos chicos. Lo que vamos a hacer es mojar el papel muy bien primero, después empezaremos con un color claro primero, amarillo luego rosa, y agregaremos ese poquito de azul, vamos a tener cuidado de dejar algunas zonas blancas. No te preocupes, te voy a guiar a través eso otra vez a medida que avanzamos. Empecemos y mojemos nuestro papel. No vamos a estar inclinando el papel, solo va a ser una galaxia normal esta vez. Nuevamente, en este cuadro, estoy mojando toda la hoja, y eso suele ser lo harías cuando pintas un paisaje, porque los cielos suelen ser mucho más ligeros que el resto de la pintura, así que los míos también solo mojan todo y evitan una línea dura en cualquier parte de la pintura. [MÚSICA] Estamos listos. Ahora voy a empezar con el amarillo, y voy a hacerlo en diagonal. Sólo voy a tocar el pincel al azar y dejo algunas zonas blancas, porque los blancos van a reventar. Incluso puedes agregar agua en tu pincel si quieres algunas áreas más claras de color amarillo. Simplemente estiras esa pintura que acabamos de agregar. Estoy agregando rosa y lo estoy superponiendo en lugares sobre amarillo, se ve mucho más natural de esta manera. [MÚSICA] Ahora agreguemos azul para que tengamos una imagen completa. No olvides dejar algunas áreas en blanco. [MÚSICA] Esta es nuestra base. Ahora vamos a seguir agregando un poco de color, primero amarillo. De nuevo, sólo voy a tocar ese pincel aquí y allá, y se puede ver aquí que está funcionando. Entonces voy a agregar un poco más de amarillo para que se quede. Porque cuando esto se seca, sabemos que con la acuarela se va a secar mucho más ligero. [MÚSICA] Agregué más pigmento amarillo en mi mezcla porque mientras la pintura aún está húmeda, quiero aprovecharla y hacerla más oscura. Yo estoy haciendo lo mismo con el rosa. No necesitamos agregar un montón entero. Sólo un poquito. [MÚSICA] puede retocar Se puede retocar en lugares con un cepillo limpio y húmedo. Si no te gusta, también puedes estirar la pintura a otro lado. Agrega más pintura. [MÚSICA] Ahora estoy agregando más azul. [MÚSICA] Enjuago mi pincel y solo espero que las pinturas se mezclen. [MÚSICA] Podemos dar forma a esa galaxia un poco aquí con azul ya ves, [MÚSICA] vamos a cepillar un poco de rosa aquí, en tus áreas azules para que sea un poco más interesante así. Le da a la pintura un poco más de variedad , y aquí estamos bien. No quiero exagerar. Ahora sólo voy a probar esto. Puedes dejarlo secar si quieres. Voy a usar mi pistola de calor. Una vez más, estoy usando mi gouache blanco titanio. [RUIDO] En realidad va a reactivar esta mezcla aquí porque muy bien puedes usar gouache que se haya secado. Aquí, tengo algo cremoso, debería ser suficiente. [RUIDO] Recuerda que si sale de tu cepillo con bastante facilidad, entonces está bien. De lo contrario es necesario agregar agua. Si sale demasiado grande, entonces necesitas agregar más pintura. Ahora es más fácil rociar las estrellas, antes de que realmente dibujemos los árboles va a ser bastante difícil si esperamos hasta después de haber dibujado los árboles. Voy a agregar algunas estrellas directamente con un pincel. De esta manera destacan aún más. [MÚSICA] Terminamos con este tipo. Se puede ver bastante ligero. Eso en realidad es algo bueno en un paisaje porque realmente queremos que esos temas principales destaquen, y en esta pintura van a estar los árboles. No queremos que el cielo se apodere y esté demasiado oscuro. Nos gusta así. Los árboles realmente van a salir de la página. Conóceme junto a mezclar colores para los árboles, y aprender a usar un cepillo abanico. [MÚSICA] 12. Árboles de palmo parte 3: mezcla de sombras y trabajo Brush: [MÚSICA] En esta lección, vamos a mezclar las pinturas para los árboles. Vamos a aprender a usar un cepillo abanico. Así que recuerda cómo te dije en una lección anterior que realmente queremos que nuestros árboles destaquen. Para hacer eso, realmente necesitamos asegurarnos de que estén lo suficientemente oscuros, por eso estoy usando un marrón, que podría ser una siena quemada si tienes eso, o un umber quemado también sería genial. Entonces voy a estar agregando un poco de negro en ese tono marrón para hacerlo aún más oscuro. También estoy manteniendo mi tono negro cerca si quiero que algunas partes de la pintura sean aún más oscuras. Entonces lo que puedes hacer es simplemente ir con cualquier marca que tengas y luego tener negro o gris cerca para que puedas oscurecer este tono marrón. Aquí, estoy mezclando mi café y puedes ver que realmente se ve como una sienna quemada, así puedes usar eso o umber quemado, y lo estoy haciendo bastante cremoso. Todas las palmeras van a ser pintadas de marrón, así que voy a estar agregando un poco de negro aquí en la esquina. puede ver que se convierte instantáneamente en algo mucho más oscuro. Nos va a permitir construir un contraste. Si quiero aún más contraste, puedo agregar un poco de negro aquí mismo y todo estará listo para que podamos trabajar con él. No queremos usar mucho de eso, de lo contrario, la pintura no va a quedar demasiado bonita si está demasiado oscura. Realmente queremos que esos tonos muestren solo un poco de eso para que realmente se destaque. Después agregaremos algunos aspectos destacados, y será increíble. Entonces ahora mis marrones están mezclados. Antes de que realmente pinte los árboles, quiero mostrarte cómo uso el pincel abanico. Entonces me voy a llevar un trozo de papel, sólo voy a mojar mi cepillo. Creo que es gracioso cómo se ve cuando lo mojas. Ahora es totalmente diferente. Cuando quieres pintar una rama de palmera con esto, pensarías que solo necesitas ir por este camino, pero no está funcionando, se ve un poco raro. Entonces, lo que tienes que hacer, déjame agregar más pintura, lo que quieres hacer en cambio es comenzar con una propina, presionas así, y arriba, ahí, sueltas. Ya ves que la forma de las hojas están aquí. Pero realmente necesitas presionar y soltar al final así. Por eso estaba diciendo, puedes muy bien usar un pincel liso como este, por ejemplo, si no tienes un pincel abanico, y en realidad puedes hacerlo con tu pincel de la misma manera. Simplemente me gusta esta porque creo que es genial para dibujar palmeras y se pueden hacer varias hojas a la vez, y se ve un poco más natural que si intentas agregarlas una por una. ¿Ves lo genial que se ve? Así que solo recuerda usar siempre la punta y no todo el pincel. Encuéntrame junto a pintar los primeros árboles. [MÚSICA] 13. Árboles de palmo parte 4: pintar los primeros árboles: [MÚSICA] Bienvenidos de nuevo estamos listos para pintar los dos primeros árboles que se encuentran en el fondo de la pintura. Ahora sugiere que tomes tu pincel más pequeño para que podamos dibujar algunos troncos esbeltos de árboles. Serán mucho más agradables que los muy gruesos. Entonces si quieres, pero eso no es algo que tengas que hacer, pero si quieres que sea un poco más ordenado, también puedes tener un cepillo cerca que va a estar simplemente limpio y húmedo solo para desvanecer el fondo de tu árbol de inmediato para que pueda derretirse mucho mejor en el suelo más adelante y no dejar huella. Me gusta más porque es más delgado, así que voy a usar eso. Estamos empezando con nuestro tono claro de marrón y lo que voy a hacer es simplemente presionar hacia abajo así para hacerlo más grueso aquí y luego soltar a medida que subo, aquí voy a corregir. Voy a recoger mi otro pincel y simplemente desvaneceré el fondo un poco aquí. Si ya está empezando a secarse, sólo tiene que repasarlo de nuevo. Ahí es cuando quieres agregar tu marrón más oscuro aquí en el borde. Incluso puedes agregar más negro en él si no muestra lo suficiente y ver cómo comienza a fundirse en el resto y se ve más natural. Puedes agregar un poco más en la parte inferior. Ahora usa ese tono plano de negro y contorno, solo el borde ahí y el fondo un poco. Sólo voy a tomar este cepillo de abanico enseguida y voy a repetir esto. Voy a comenzar con mi tono más claro de marrón y añadir un poco de color y un poco de tonos más oscuros ahí dentro. Recuerda presionar hacia abajo y luego agreguemos algunas hojas al azar y podemos agregar un poco más. Siéntase libre de dibujar las hojas como desee. No tienes que ser exactamente como el mío. [MÚSICA] Aquí siento que podría necesitar algo ahí está un poco vacío. [MÚSICA] Cuando miras tu pintura, mira dónde necesitas agregar algo. Creo que se ve muy bien de esta manera. Ahora antes de que se seque, sólo voy a recoger mi pincel normal y añadir un poco de ese marrón oscuro ahí dentro. Sólo un poquito para delinear esas hojas que son más. Incluso puedo agregar algunas ramas ¿por qué no, las más oscuras? [MÚSICA] Podría agregar un poco de negro o realmente un poquito ahí. [MÚSICA] Voy a parar aquí. No voy a exagerar. Estoy muy contento con cómo este árbol realmente se ve bien, me encanta la forma del mismo. Ahora voy a replicar eso con otros árboles. No voy a dibujar las hojas exactamente como lo hice aquí, sino que sólo voy a intentar conseguir esa forma para complementar toda la pintura. Como este árbol de aquí atrás va a estar en el fondo un poco más comparado con esos dos, quizás queramos que sea un poco más claro, así que podríamos agregar un poco menos de esos tonos más oscuros de marrón solo para que sea más claro y parezca que está en la parte de atrás. Nuevamente, presione hacia abajo y suelte a medida que subes. [MÚSICA] Se ve un poco más ligero, lo cual es perfecto, y lo vamos a dejar como tal. Observe cómo este pequeño árbol ya parece que está más atrás. Este efecto es muy fácil de lograr con acuarelas. Cuanto más claro es el sujeto, cuanto más remoto parece estar, más oscuro es el sujeto, más cerca parece estar. En la siguiente lección, vamos a pintar el suelo, nos vemos ahí. [MÚSICA] 14. Árboles de palmo parte 5: pintura de tierra: [MÚSICA] En esta lección, vamos a pintar el suelo. El mismo principio aquí, luego los árboles. Comenzaremos con una capa ligera, luego agregaremos una capa mucho más oscura que reforzará esta ilusión de que los árboles están más o menos cerca de nosotros. Ahora mismo, pintemos una sola capa de luz e incluyamos esos dos árboles en ella desde la base de los troncos. Todo lo que tenemos que hacer es agregar pintura en la base también y desvanecerla en el resto del tronco con nuestro cepillo limpio y húmedo. Hagámoslo. Estamos usando la misma mezcla de marrón para empezar. Todavía no hace falta agregar negro. Recuerda aplicar la pintura rápidamente ya que tiende a secarse más rápido cuando el papel no está mojado. [MÚSICA] Agreguemos un poco de una mezcla más oscura de marrón en algunos lugares para que se vea más natural. De nuevo, todavía no hay necesidad de negro. [MÚSICA] Mientras aún esté húmedo, agreguemos pintura en la base de cada tronco, luego usaremos nuestro cepillo limpio y húmedo para quitar los bordes. [MÚSICA] Voy a levantar pintura ahí con mi pincel limpio y húmedo para que en esta capa terminemos con tonos claros, los que están levantando, tonos mediados, y tonos ligeramente más oscuros. [MÚSICA] Asegúrate de que esto esté completamente seco antes de agregar nuestra segunda capa de tierra. Vamos a usar exactamente la misma técnica, solo que nuestras rondas serán un poco más oscuras con más negras en ellas. De esta manera, este árbol de la izquierda se verá un poco más cerca de nosotros que el de la derecha. [MÚSICA] Se ve bien. Esperemos a que se seque. En la siguiente lección pintaremos el último árbol. [MÚSICA] 15. Árboles de palmo parte 6: pintar el último árbol: [MÚSICA] Pintemos nuestro tercer y último árbol, y estoy mezclando un poco más de pintura. Me estoy quedando sin eso. Voy a empezar por aquí. Yo sólo quiero que sea notablemente más oscuro. Empiezo aquí justo en el maletero. [MÚSICA] El cepillo abanico tarda un poco en acostumbrarse. Pero una vez que sabes cómo usarlo, es bastante divertido. [MÚSICA] Me gustan las formas y sólo voy a añadir un poco de negro. Recuerda no agregar demasiado negro. De lo contrario, se verá un poco sombrío, y no queremos eso. [MÚSICA] Ahora sólo voy a seguir adelante con el suelo. Como aquí no está del todo seco, sólo voy a hacer eso enseguida. Sin embargo, si no estás seguro, solo deja que esto se seque y proceda de la misma manera que lo hicimos antes con el suelo. Asegúrate de desvanecer ese tronco en el suelo. Estoy agregando mucho más negro en mi tono marrón para asegurarme de que ese pedazo de tierra realmente parezca que está mucho más cerca. [MÚSICA] Sólo vamos a dejarlo así. Simplemente mantenlo simple. Reunámonos a continuación para pintar las sombras y los reflejos y terminar esta hermosa pieza. [MÚSICA] 16. Palm Treboles parte 7: sombras y resaltos: [MÚSICA] Sigamos adelante con los detalles. Hay dos cosas diferentes que podemos hacer para agregar detalles. Podemos agregar pintura más oscura para que algunas de esas áreas se vean un poco más realistas. También podemos agregar un poco de gouache blanco para enfatizar los reflejos y hacer que se vea más llamativo. Vamos a hacer ambas cosas. Voy a tomar algo de mi pintura más oscura que acabo de mezclar para pintar esa última palmera. Lo voy a salpicar aquí mismo bastante cerca del papel porque no quiero conseguir algo en el cielo. Quiero hacer algo de textura en la arena allá atrás. Lo que podemos hacer también es utilizar la técnica de pincel seco. Usa pintura que esté muy saturada donde no haya mucha agua para que el pincel esté mayormente cubierto de pintura y mayormente seco. Entonces voy a quitar el exceso de pintura para asegurarme de que no esté sobrecargado de pintura, está bastante seco. Entonces sólo voy a secar cepillar a partir de ahí, haciendo algo de textura fresca. [MÚSICA] Estoy usando esa técnica de pincel seco para agregar algo de textura a los troncos de los árboles. Sólo estoy haciendo trazos aleatorios. Ayuda a enfatizar la forma. [MÚSICA] Terminé con la pintura más oscura. Ahora sólo voy a ir directo al gouache. Queremos que sea lo más espeso posible, así que solo agrega un poquito de agua. Ya hay algunos en mi cepillo así que eso servirá. Quiero algunos destaques en las sucursales, pero no quiero demasiados. No quiero que se vea raro. Simplemente alarga un poco la punta de las ramas con gouache blanco. [MÚSICA] Ahora lo que me encanta hacer con el gouache, es hacer que parezca que los troncos de los árboles están brillando. Sólo voy a añadir un poquito aquí, y voy a desvanecerlo con un cepillo limpio y húmedo. No tienes que quitártelo todo con un pincel, puedes dejar algunas áreas intacta. Ahí también tenemos un poco de textura. [MÚSICA] Creo que va a quedar genial en esta porque esta es tan oscura, realmente va a hacer que destaque más. Me imagino que la luz está golpeando esta zona de aquí, así que sólo voy a resaltar el lado del árbol. Por eso también levanté color ahí mismo. [MÚSICA] No voy a agregar demasiada gouache ahí porque no quiero que parezca que ha estado nevando en el desierto, pero quiero un poco de destaque, algo emocionante. [MÚSICA] Creo que deberíamos estar agregando un poco de gouache aquí también para unificar la pintura. [MÚSICA] Asegúrate publicar tu proyecto la sección de proyectos y recursos de la clase. Si tienes alguna duda, comunícate con nosotros. Mira lo mágico que se ve esto. Mira lo que está haciendo aquí el gouache. Mira esa textura, es hermosa. Antes de que vayas a encontrarme en la conclusión para unas palabras finales. [MÚSICA] 17. Conclusión: [MÚSICA] Enhorabuena por completar la clase. Espero que hayan disfrutado pintando esos dos paisajes tanto como yo. Por favor, compártelos con nosotros en la sección de proyectos y recursos de la clase y también déjeme una reseña para decirme qué te pareció la clase. También puedes seguirme aquí en Skillshare para estar actualizado de todas mis futuras subidas. También me puedes encontrar en YouTube e Instagram. Comparto mucho detrás de escena ahí, mucha inspiración. Puedes usar el hashtag CreateWithFrancoise para compartir tus pinturas allí también. Muchas gracias por tomar esta clase conmigo hoy, Nos vemos en la siguiente. [MÚSICA]