Transcripciones
1. Introducción: [MÚSICA] Hola, soy
Francoise y soy artista acuarela
y técnica mixta de
tiempo completo. He estado enseñando
pintura para principiantes en YouTube, Instagram
y Skillshare. A lo largo de los años
crecí un seguimiento de entusiastas del
arte y comencé a colaborar con
múltiples marcas de arte. Pinto con médiums que
no son más conocidos por un estilo realista y la
acuarela es uno de ellos. Lo que me encanta es que es extremadamente versátil y
a diferencia de la mayoría de los medios, es muy fácil combinar muchos
estilos y técnicas diferentes. Lograr el realismo con la
pintura o la acuarela realmente no es tan difícil como
consume mucho tiempo como puede parecer. Mi propósito con esta clase y todas las demás en Skillshare
es ayudar a los principiantes que disfrutan de ese estilo a aprender los conceptos básicos para el realismo
y la acuarela. Para que puedan tomar ese
conocimiento y crear piezas que se vean más
dimensionales y llamativas. En esta clase, te voy
a enseñar una técnica
bokeh muy sencilla y fácil de crear y fácil de crear con
una pintura de hongos. Este es un tipo de
efecto que puede parecer complejo a primera
vista y sin embargo rápidamente notarás lo que
esta clase que todo lo se
necesita son unas pinceladas
y técnicas clave. Primero, te voy a
mostrar qué suministros
utilicé para crear pinturas
realistas, luego aprenderemos a pintar el efecto bokeh con
un ejercicio rápido. Dibujaremos un boceto
muy sencillo porque eso es todo lo que necesitamos para
poder meternos en la pintura. Después mezclaremos nuestros colores y comenzaremos a pintar con
algunas capas de fondo, el hongo y algo de pasto. Cerca del final de la hierba, agregaremos sombras
y reflejos para mayor realismo y finalmente, completaremos la pintura
con un efecto bokeh. Si no te sientes cómodo con control
del agua y mezclando
colores con acuarela, puedes unirte a esta
clase anterior que hice para ayudar a los
principiantes a comprender y practicar las habilidades básicas de
acuarela. De lo contrario, saltemos a esta clase y
empecemos a pintar esta hermosa en una escena de hongos
y es fondo bokeh. Empecemos. [MÚSICA]
2. Acerca del proyecto de hoy: [MÚSICA] El proyecto de hoy
es un
escenario encantador con un hongo
y un fondo bokeh. Me complace
presentarles el
factor bokeh de esta pintura, ya que nuestro fondo
será bastante básico, pero aún así te permitirá acostumbrarte más
a técnicas de mezcla y mezcla de
colores
y capas que son muy útiles
en acuarela. El hongo será una
oportunidad para explorar un poco más el
realismo con la adición de algunas
sombras y reflejos. Por último, la
técnica del bokeh que estás a
punto de aprender es increíblemente rápida y fácil de crear y
podrás usarla fácilmente en
futuras pinturas. Para aprovechar al máximo la
clase antes de entrar en la pintura, te sugiero que realices
el ejercicio de bokeh. Será un gran calentamiento. Si necesitas más tarde
en la clase para que
el proceso sea más suave
y relajante, siéntete libre de pausar los
videos en cualquier momento. Algo que he hecho como aprendiz es ver un video a lo largo, solo para saber qué
esperar y poder
meterme en una pintura
con más confianza. Siéntete libre de hacerlo también. Por último, pero no menos importante, no
dude en comunicarse aquí en la sección de discusión si tiene algo que
quiera preguntar. Si quieres compartir tu proyecto conmigo
y con otros estudiantes, puedes continuar y
publicarlo en la galería del proyecto. Encuéntrame a continuación para ver los suministros que
vamos a necesitar. [MÚSICA]
3. SUMINISTROS: [MÚSICA] En esta lección,
te
voy a mostrar qué suministros
voy a usar y te
voy a dar algunas
alternativas para completar tu proyecto usando lo
que ya tienes en casa. Para papel, recomiendo papel de
acuarela
100% algodón con un acabado prensado en frío
y un peso de 300 GSM. Esta información está escrita
en almohadillas de papel de acuarela y son fáciles de encontrar
en línea y en tiendas de arte. Me gusta usar la marca Arches y puedo recomendar otras
como Winsor Newton, Saunders Waterford y
Ceron L' Heritage. Así de grueso es este
tipo de papel. Las fibras de algodón retienen el agua muy bien y
facilitan su trabajo. El acabado prensado en frío,
un poco granuloso aquí, se
puede ver, también ayuda
con la retención de agua. Para esta clase,
puedes agarrar una pieza pequeña para el ejercicio
y una más grande, como una pieza de 6 por 8 pulgadas
para el proyecto real. A continuación, asegúrate de dejar un lápiz y una goma de borrar
a un lado para el boceto. Creo que básico así servirá. Para los pinceles,
me verás usar estos tres hoy. Trabajo con ellos todo el tiempo. Este es un pincel redondo. Es básicamente
acuarela y tiene fibras capilares
naturales lo que también
ayuda a retener bien el agua. No
selecciono pinceles en función del número que está
escrito en él, en cambio, verifico que no sea ni
demasiado pequeño ni demasiado grande para mi papel y
como puedes ver aquí, este va a funcionar muy bien. Los dos siguientes son redondos
y puntiagudos lo cual
no es imprescindible sino que ayuda a
conseguir finos detalles en. Si todo lo que tienes es
un pincel redondo, lo hará siempre y cuando
no sea demasiado grande para
pintar el hongo. Hoy usaré consejos de
acuarela de Filosofía del Arte. Estás bien ya sea
que uses tubos o sartenes. Seleccioné verde, amarillo, naranja, marrón y negro. El siguiente artículo que te resultará
útil aquí es el gouache blanco. Lo uso para crear
reflejos y efectos geniales. Te recomiendo usar
cinta de enmascarar como esta para pegarla firmemente sobre la
superficie en la que te gusta trabajar. De esta manera el papel no
seguirá moviéndose mientras
pintas y
lo hará más agradable. Tenga algunas toallas de papel o
un pañuelo listo ya que las
usaremos para eliminar el agua de los pinceles y también para
la técnica del ramo. Vamos a necesitar tarros de
agua, dos es genial. Uno para mojar, uno para enjuagar. Por último, una pistola de calor o
secador de pelo es muy útil para agiular el tiempo de secado aunque no es
obligatorio en absoluto. No olvides descargar
la lista de insumos de la sección de recursos si
quieres y en la siguiente lección, vamos a
aprender unas técnicas de
ramo muy rápidas y fáciles de hacer. Entonces nos vemos ahí. [MÚSICA]
4. Un ejercicio rápido de Bokeh Bokeh: [MÚSICA] En esta lección, te
voy a mostrar cómo crear un efecto bokeh muy fácilmente con acuarelas
y una toalla de papel. Primero vamos a bajar esto. Esta técnica que estamos
practicando se logra quitando gran parte de la pintura
del papel una vez seco, en un área determinada. Tenga en cuenta que algunas pinturas pueden no ser tan fáciles de
quitar como otras, lo que significa que los resultados
pueden variar un poco. Algunas pinturas, por ejemplo, se llaman tinción, mientras que otras están etiquetadas
como no manchadas. Es muy común encontrar
esta información sobre cada color en el
propio paquete o en el sitio web de la
marca. Las marcas generalmente califican
cada color de 1-4. Uno no mancha, es fácil de eliminar
con agua una vez que se intenta, y cuatro son manchas, difícil de eliminar
después de que se haya secado. Este ejercicio rápido te
permitirá saber inmediato si tus pinturas están de
pie o no manchan, así que no te
preocupes demasiado por ello. Todo lo que se necesita es una prueba rápida. Para nuestra prueba,
voy a estar usando índigo ya que es diferente los colores que usaremos más tarde. Puedes usar lo que
quieras siempre ese color tenga un tono oscuro, como índigo o verde
fuerte o rojo, morado, marrón, incluso negro. Cualquier cosa que no sea un tono
muy ligero y suave, tiene que bokeh no
mostraría tanto. Cómo se aplica la pintura no
es gran cosa aquí. Si obtienes algunas marcas
o irregularidades, está completamente
bien y solo estamos practicando nuestro efecto bokeh. Aplico el mío rápidamente
y me aseguré de tener suficiente pigmento ahí para que salga oscuro cuando se seque. [MÚSICA] Voy a secarlo rápidamente con mi pistola de calor. [MÚSICA] Ahora sumergí mi pincel
limpio en agua. Quieres que tu pincel
esté solo mojado, no empapado y
goteando de agua. Ahora vamos a pintar círculos y con una toalla de papel limpia, quitamos la pintura, y
eso es todo de verdad. Esta técnica de bokeh
es muy fácil de conseguir. Lo encontré por accidente. Una vez estaba pintando y mi
fondo ya está seco, debo estar pintando detalle en otra parte ese momento que no
puedo recordar. Recogí un pincel húmedo
que goteaba de agua y una gota
cayó accidentalmente sobre el fondo, dejando una mancha húmeda perfectamente
redonda sobre el papel. Trato de empaparlo
y quitarlo y
descubrí que podría obtener un efecto
bokeh de esta manera. Este es uno de esos incidentes
felices que puedes escuchar
sucediendo con acuarela. [MÚSICA] Ya terminé. Ya ves lo rápido
y fácil que fue esto. Te veré en la siguiente
lección y comenzaremos a pintar nuestro hermoso paisaje
completo. [MÚSICA]
5. Proyecto de clase parte 1 : dibuja el boceto: [MÚSICA] En esta lección, vamos a pintar
un boceto sencillo. Al mirar la
foto de referencia para este proyecto, se
puede ver el
tema principal aquí es un hongo, con la mayoría de los paisajes
acuarelares, y dado que el boceto suele mantenerse muy sencillo y
se aplica aquí. Todo lo que tenemos que hacer es
dibujar el hongo. Primero, coloquemos una línea para el pasto que podamos ver
en la referencia. Nos ayudará a
colocar el hongo. Hago la línea de cabeza hacia abajo la mía es irregular
y la tuya puede ser más recta. Realmente no importa ya que esto se cubrirá
con pinturas más adelante. Es sólo para ver dónde estará
el hongo. A continuación, dibujemos la
corona del hongo. Intenta centrarlo y hacerlo lo
suficientemente grande para que sea la estrella
de la pintura después. No tengas miedo de
borrar si es necesario. Normalmente no presiono fuerte con bocetos de
acuarela ya que el lápiz tiende a mostrarse debajo de colores
claros. Pero aquí realmente
no va a ser un problema ya que los colores
serán bastante oscuros. [MÚSICA] Terminamos con
este boceto rápido, así que vamos a reunirnos a continuación para
preparar nuestros colores. [MÚSICA]
6. Proyecto de clase parte 2 2 de 2 aprender a mezclar los colores: [MÚSICA] Estamos listos para preparar los colores para nuestra pintura. Me gusta usar pozos grandes como este para tener mucho con
que trabajar. Empecemos por el verde. Quiero un pincel,
recoger un poco de pigmento y agregar poco de agua para crear una mezcla
acuosa de pintura. [MÚSICA] Decidí agregar
amarillo a mi pintura verde ya que se siente más como un
verde otoñal en mi percepción, que una madera verde exuberante y brillante. Naturalmente todo
depende de la preferencia, así que por favor siéntete libre y altera
el color como quieras, o simplemente déjalo como está. La siguiente mezcla es una
versión más oscura de este verde. Normalmente solo agregaría
a esta mezcla mientras pinto, pero para el propósito de la
clase, volveremos a mezclar. Es agradable preparar
todas las mezclas por separado. Se quita el agobio. Con el tiempo te
acostumbras a mezclar y pintar y puedes terminar mezclando diferentes
tonos a medida que avanzas, es
lo que he venido a hacer. Con este verde,
agregaremos marrón y al instante
podrás notar la diferencia ya
que se convierte en un verde oscuro. Ahora vamos a mezclar marrón ya que
hay mucho de él hacia el
fondo del fondo. [MÚSICA] Por último, mezclemos
un marrón más oscuro, y esta vez le estoy
agregando negro. No olvidemos el naranja. No lo vamos a usar mucho, pero aún así necesitamos un
poco de él. Una vez que todas tus mezclas estén listas, asegúrate de que estén lo suficientemente acuosas, para que tengan la oportunidad de mezclarse
bien entre sí, y te veré a continuación para nuestra primera
capa de fondo. [MÚSICA]
7. Proyecto de clase parte 3 : pinta un fondo de otoño: [MÚSICA] En esta lección,
vamos a pintar nuestra primera capa sobre
el fondo. Nos va a ayudar a
llenar el papel con los colores que elegimos
donde los queremos. A partir de ahí, será más fácil
aplicar una segunda capa y pintar nuestro hongo y ramos de flores
más adelante en la clase. Para empezar estoy mojando muy bien el
papel para asegurarme de que el agua tenga oportunidad penetrar las fibras
y el papel. Por eso sigo yendo
y viniendo desde hace algún tiempo. Hay varias formas de lidiar con evitar el
hongo cuando hacemos eso. Una forma es usar
líquido enmascarante y aplicarlo
sobre el hongo. Eres bienvenido a hacer esto
si te gusta más. Otra forma es
evitarlo por completo para intentar y no aplicarle agua
alguna. Porque si lo hacemos, la pintura
fluirá hacia donde está
el agua sobre papel y
eso puede echar a perder el hongo. En este caso, lo que me
funciona bien es contornear el tema
principal aquí, el hongo con mi pincel sin
acercarme demasiado al arte lineal. Esto significa que hay un área pequeña alrededor
del arte lineal que está seca. [MÚSICA] Para asegurarse y evitar cualquier indicio de que posteriormente una marca de secado invisible. Tan pronto como termine de
mojar el papel, aplico la pintura empezando
por los bordes inmediatos del tema
principal así como así. Esto permite perfilar el
tema principal
sin que la pintura se arrastre
dentro del dibujo. Porque a su alrededor
ya está mojada, esa pintura fresca se
extiende y luego se
mezclará con el resto
del fondo fácilmente.
No habrá ninguna marca. [MÚSICA] Apliquemos nuestra mezcla
verde claro hacia la parte superior. [MÚSICA] Nuestra mezcla marrón se
puede agregar en la parte
inferior y también superponerse sobre algunas de las partes verdes para
hacer que las transiciones entre ambos colores
se vean más naturales. El fondo y cómo
preferirías
pintarlo está abierto a la interpretación
y preferencia. Lo más importante a tener en cuenta es que no queremos que sea demasiado ligero por lo que el efecto libro muestra de ahí una segunda
capa que aplicaremos a continuación. Me gustan mis cuadros
más apagados que brillantes, así que superponen un color como marrón que bajará un poco
estos verdes. Pero si te encantan los tonos brillantes, sugiero que se mantenga
más del verde mostrando. [MÚSICA] No olvides
aplicar un poco
de los tonos más oscuros que mezclamos también para aportar bonito contraste
a la pintura con áreas
claras y brillantes
y tonos más oscuros. Si no es tu primera
vez con acuarelas, posible que hayas escuchado que es mejor comenzar
con colores claros. Esto se debe a que cuanto
más ligera es
la acuarela, más fácil es
de arreglar, más gruesa,
más difícil es de arreglar. Esto es exactamente por lo que
te he empezado con mezclas ligeras
y acuosas. Ayuda a colocar los colores sobre papel mientras nos
da la oportunidad de corregir cualquier cosa que hagamos fácilmente si
queremos quitándolo con un cepillo húmedo y limpio o
deslizando lo suficiente con una toalla de
papel, por ejemplo. ¿Cómo podemos hacer que nuestros
colores destaquen más cuando las mezclas
están tan llenas de agua? Bueno, podemos agregar una segunda capa y vamos a hacer esto a continuación. También podemos comenzar a agregar más pigmento en una primera
capa como esta. Puedes elegir uno u
otro o hacer las dos como yo aquí. Cuando era principiante y
no me sentía cómodo
con las acuarelas, pintaba una capa
ligera, la secaba, pintaba otra, la secaba, y otra vez por tercera vez. Es un gran enfoque
a tomar para comenzar, aunque tarde un
poco más de tiempo. Aquí, porque sé que mi
papel está empezando a secarse, estoy acostumbrado a ello, me gusta agregarle pigmento
a mis mezclas acuosas y seguir aplicando más pintura
pigmentada sobre papel. Va a hacer que esta
primera capa
sea más vibrante y solo requerirá otra capa y no
tres por ejemplo. Puedes probar esto si te sientes
cómodo y si no,
por favor, detente aquí y sécalo, y luego comienza en
la segunda capa. Está absolutamente bien
hacerlo de esta manera. [MÚSICA] Te
voy a mostrar cómo se ve
esto aquí para aplicar mezclas más gruesas y hacer un fondo más vibrante cuando solo estamos pintando
la primera capa. Puedes ver que mis mezclas son un
poco más cremosas al agregar más pintura y sobre papel se
extiende un poco menos. Esto ayudará a que los
colores se muestren un poco más ya que tienden a verse
mucho más claros cuando se secan. Cuanto más pigmento,
más vitalidad. [MÚSICA] Agrego un poquito de naranja aquí, no
es obligatorio. Sólo lo estoy haciendo para tener más variedad en los
colores que estoy usando. [MÚSICA] Ahora bien, esta primera capa me
queda bien, así que la voy a secar con
mi pistola de calor y si lo prefieres, puedes dejar que se seque naturalmente. [MÚSICA] Estamos listos para aplicar otra capa para
terminar el fondo. Nos vemos a continuación. [MÚSICA]
8. Proyecto de clase parte 4 4 : pinta un fondo de otoño – segunda capa: [MÚSICA] En esta segunda
capa del fondo, vamos a proceder de la misma manera que hicimos
para la primera. Primero mojé el papel y
evito los bordes inmediatos del hongo. [MÚSICA] Entonces tengo colores
altos
alrededor del hongo para preservar el dibujo evitando una marca donde el agua
se detiene en el fondo, tal como lo hicimos antes. Observe solo una cosa, cómo mis mezclas son mucho
más gruesas de lo que eran al
inicio de la primera capa. Esto es porque como expliqué
en la lección anterior, ahora
estamos trabajando con
más pigmento. No necesitamos que nuestras
mezclas sean demasiado acuosas una vez que nuestra primera
capa ya esté puesta, ya que queremos que los
colores realmente se muestren. Pero lados, les va a ser más fácil de mostrar porque ahora todo el papel se llena pintura ya
con esa primera capa. [MÚSICA] Rápidamente, agrego
pintura al resto
del fondo para
mantener el papel mojado. [MÚSICA] Ahora, voy a estar agregando
más marrón y marrón oscuro. Recuerda, no tienes que
sumar tanto si prefieres que tu fondo se
vea más verde y brillante, realmente depende. [MÚSICA] En esta segunda capa es realmente una oportunidad de
traer algunos retoques a tu fondo para
hacerlo más oscuro en algunos lugares, o tal vez más vibrante agregando
más verde por ejemplo. [MÚSICA] Voy a agregar
algunas salpicaduras de agua con un pincel limpio y húmedo
así esto crea un efecto bloom y es muy
bonito con acuarelas. También agregará una impresión
de textura. [MÚSICA] Vamos a probar
esta última capa. [MÚSICA] Ya
terminamos y estamos listos para
pintar el hongo, así que nos vemos en la
siguiente lección. [MÚSICA]
9. Proyecto de clase parte 5 : pinta el hoso – capa base: [MÚSICA]. En esta lección,
vamos a pintar un hongo. Si tienes algunas sobras de las mezclas que usamos
para el fondo, como yo, es genial ya que
es todo lo que vamos a necesitar. Empiezo con una corona
y me aplico naranja, luego un poco de marrón, y finalmente un poco de verde. [MÚSICA]. Puedes hacer que los colores sean más
intensos si quieres
agregando más pigmento
antes de que este se seque. [MÚSICA]. Hagamos que el tallo sea verde. [MÚSICA]. Encima de eso, estoy agregando algo de color marrón. Mis cuadros se ven
realistas en parte porque superpongo
colores de esta manera. Cuando observas
algo en la vida, puedes tomar nuestra
foto de referencia, por ejemplo. No es sólo el mismo tono
exacto de un color. Hay multitud
de tonos en un solo lugar. Me superpongo y pongo capas colores para lograr este look
más natural. [MÚSICA]. Cuando esto
esté completamente seco, puedes aplicar una segunda capa para más realismo, más vitalidad. [MÚSICA]. Ahora, una parte emocionante va a ser
crear un look 3D. Agreguemos una
mezcla muy espesa de marrón y negro en esa parte del
hongo debajo de la corona. Creo que se llama las
agallas, si no me equivoco. No estoy muy familiarizado con
los hongos en general, así que lo busqué. Esto va a agregar
mucha profundidad al hongo porque
el color es muy oscuro. [MÚSICA]. Un pincel puntiagudo es muy útil con tal trabajo. Observe cómo los bordes
de las agallas son irregulares incluso en
la foto de referencia. Este detalle
contribuye también al realismo. Lo que es agradable con la pintura de referencia es que puedes
aprender mucho sobre cómo pintar una cosa en particular, solo
desde la observación. [MÚSICA]. Agreguemos un poco de sombra en el tallo
y cuando esté seco, estaremos listos para seguir adelante. [MÚSICA]. El hongo está hecho, así que vamos a reunirnos al lado para
pintar la hierba. [MÚSICA].
10. Proyecto de clase parte 6 : pinta la hierba: [MÚSICA] Para pintar
la hierba,
vamos a mezclar un poco de los verdes y marrones oscuros con los que
hemos estado trabajando. Queremos que las mezclas
sean bastante cremosas, ya que una vez más, queremos que la pintura se muestre
aquí ya que ya tenemos una capa base donde va este
parche de hierba, y queremos cubrir ese
fondo en esa zona. [MÚSICA] Al agregar un tono verde claro, hago que la parte superior de la
hierba sea bastante irregular. [MÚSICA] Mientras aún está húmedo, puedes obtener uno de tus pinceles
más pequeños si tienes uno para
crear pequeños puntos. Esto se logra golpeando
la brocha sobre papel y arrastrando la pintura de la hierba
a otras partes de arriba. [MÚSICA] Antes de que se seque, estoy agregando un poco del verde
más oscuro y luego algo de
marrón oscuro y eso va a tapar ese
fondo debajo. [MÚSICA] Ahora con una punta de pincel puntiagudo, podemos comenzar a crear pasto. Cuando pintes hierba así, asegúrate de variar la
longitud, el tamaño y la dirección. Se verá mejor
y también
ayudará a ocultar el
fondo del hongo
para que el tallo parezca que está ubicado detrás de la hierba
que estamos pintando ahora. [MÚSICA] Bueno, todavía está húmedo, salpico un poco de gouache blanco para crear delicados reflejos. [MÚSICA] Mira cómo se están extendiendo,
es bastante genial. [MÚSICA] Ya casi terminas aquí. Siéntase libre de compartir
sus avances en la
sección de proyectos y recursos de la clase. Ahora vamos a encargarnos de las sombras y los
reflejos. [MÚSICA]
11. Proyecto de clase parte 7: añadir sombras y Highlights: [MÚSICA] En esta lección,
vamos a empezar a agregar magia a esta
pintura con cierto detalle. Primero, trabajemos con nuestro grosor marrón oscuro
de las lecciones anteriores. Vamos a añadir detalle sobre
la corona del hongo. No mucho, solo lo suficiente para
que se vea aún más agradable. [MÚSICA] Siéntete libre agregar una línea para representar un corte
como este en los bordes. Casi no es nada pero
se ve realmente genial. [
MÚSICA] Voy a Voy a salpicar algo de pintura aquí para
agregar un poco de textura, algo interesante pasando, en la corona, y ya se
ve bien. [MÚSICA] Encuentro al tallo le gusta sombrear, especialmente la parte superior
debajo de la corona. Para evitar que una línea
áspera agregue una sombra ahí, puedes desvanecer la sombra
con otro pincel, una limpia y ligeramente
húmeda servirá. [MÚSICA] Ahora las sombras están adentro. Vamos a encargarnos de
los aspectos más destacados. Me encanta usar
gouache blanco para eso. Algunas personas prefieren bolígrafos de gel, o bolígrafos posca, pero a mí me gusta más el gouache
porque puedes
hacerlo muy intenso
o muy discreto, y
también es fácil de quitar si cometes un error. Empiezo con la corona. Añadiendo el gouache
en la parte superior
va a ayudar a corregir un poco
la forma, si fue alterada
por el fondo. En la foto de referencia, noté que la única parte
del hongo que se ve perfectamente lisa es
la parte superior de la corona. [MÚSICA] También estoy agregando
un poco de gouache blanco en la parte derecha para
traer más luz. [MÚSICA] El tallo es muy oscuro y no
destaca mucho en el fondo. gouache blanco te arreglará eso
siempre que necesites algo para desprenderse un
poco más de un fondo, como hice para las sombras. Yo uso otro pincel, uno
limpio y húmedo para
desvanecer los bordes de mis reflejos
en la propia pintura. Simplemente hace que el
degradado se vea un poco mejor entre el blanco
brillante, y el color que
había antes. Asegúrate de que el pincel no esté goteando agua
cuando hagas eso. Puedes darle golpecitos en
una toalla de papel para remojar el agua extra de ella. [MÚSICA] Ya terminamos.
En la siguiente lección, agregaremos nuestros efectos bokeh.
Nos vemos ahí. [MÚSICA]
12. Proyecto de clase parte 8: crea el efecto Bokeh: [MÚSICA] En esta lección, vamos a pintar
el efecto bokeh para terminar esta pintura. Al igual que hicimos
en el ejercicio, pintemos círculos
con agua y tomemos una toalla de papel para
quitar la pintura ahí. [MÚSICA] Está saliendo muy bien y
mostrar mucho y los tonos más oscuros en el
fondo realmente ayudan con eso. Voy a seguir adelante con círculos
pequeños, medianos, grandes. Algunos se superponen entre
sí, otros no. Es una variedad que queremos aquí. [MÚSICA] Si notas que tu papel se está pelando un poco al
usar la toalla de papel , no te preocupes, siempre y cuando
sea solo un poco. Es el caso para mí y no me preocupa ya
que esto no
afecta en lo más mínimo
la forma en
que se ve la pintura. [MÚSICA] Esta pintura
se ve verdaderamente mágica y voy a agregar solo un poco de
gouache en el tallo ya que todavía no
destaca lo suficiente a mi gusto. [MÚSICA] Ahí, esto
es mucho mejor. Gran trabajo para terminar esta escena otoñal y
aprender el efecto bokeh. Por favor, comparta su
proyecto en la sección
de proyectos y recursos de la clase para que
pueda darle su opinión
y
ayudarle si tiene alguna pregunta
sobre la clase. Nos vemos en la
conclusión. [MÚSICA]
13. Conclusión: [MÚSICA] Enhorabuena
por aprender el efecto Bookeh y
pintar esta escena de hongos. Me gustaría sugerir una comida
para llevar para esta clase y
es que crear realismo y un
efecto cool no
tiene por qué ser difícil
incluso con acuarelas. Por favor, publique su proyecto
en la galería y no dude en pedir
comentarios si lo necesita. También puedes dejar
una reseña para que yo y otros sepan cómo
disfrutaste de la clase. Para una acuarela más realista, asegúrate de seguirme aquí en Skillshare para que puedas recibir
notificaciones cada vez subo y también me puedas
encontrar en YouTube e Instagram donde comparto
muchos consejos y tutoriales. También puedes usar el
hashtag create con Francoise para compartir tu
proyecto allí conmigo también. Muchas gracias por
tomar esta clase conmigo hoy y nos vemos en
la siguiente. [MÚSICA]
Francoise Blayac, Professional Artist
