Transcripciones
1. Introducción sobre esa clase: Si estás deseando
expandir tus conocimientos
mientras te diviertes, bienvenido a tu
clase de habilidades compartidas. Borrar tres. La ilustración,
un curso elaborado para almas creativas de cualquier
nivel de habilidad. Esto es lo que aprendes en
este emocionante proceso. Bueno, primero dominaremos las herramientas fundamentales de la
licuadora
como la navegación, la colocación de la cámara y muchas más. Puliremos nuestras
habilidades creando una versión en tres D del
famoso personaje Pepe Aprenderemos algún modificador de droga que elevará
tu resultado final Además, podemos esperar aprender algunas técnicas geniales
para materiales y texturas que podrás aplicar más adelante en tu
futuro proyecto. Enfatice áreas específicas
a través de diferentes fuentes de luz y por supuesto
ganaremos confianza
en el uso de la licuadora. Pero, ¿y si tienes experiencia
seria? No te preocupes. Estas clases amigables para
principiantes
y adecuadas para cualquier persona interesada en una ilustración
o diseño de tres animaciones. No se requiere conocimiento previo de licuadora o modelado de tres D. Para comenzar,
necesitarás una computadora con Blender 0.0 que
puedes instalar
gratis desde Blender o G. Así tendrás los materiales del proyecto
adjuntos bajo esa clase. Skillshare tiene que ver
con la creatividad. Por eso, para
tu proyecto final, usa tu imaginación y lleva a Pepe a tu propio entorno Podría ser un
auto de la casa o algo más. En esta clase,
lo hemos colocado en un trabajo de oficina. Ahora permítete divertirte y sorprendernos
con tu decisión. Como puedes ver, tu
próxima hora puede ser no sólo útil, sino
también interesante. Acompáñame hoy a la clase de
skillshare y abramos esa
maravillosa puerta juntos
2. Lección 1: cabeza de Pepe: Hola a todos y bienvenidos. Antes de comenzar, quiero
decir que todo lo
que presiono, se
puede ver en la esquina izquierda. Por si
tienes alguna duda, solo echa un vistazo
ahí mismo. El segundo. Bajo este curso.
Bajo esta clase se
puede encontrar un archivo zip con algunas referencias que
vamos a utilizar como
pequeña inspiración. En nuestro caso, no
necesitamos transferir este
a Blender. Simplemente abra y verifique de
vez en cuando. Pero comencemos con nuestro Pepe. Voy a hacer esta
lección corta solo para que
sea más cómodo
para que te muevas por esta clase. Lección número uno,
vamos a crear la cabeza para nuestro Pepe Presiona tu cubo
y presiona el control para aplicar el modificador de
superficie de subdivisión Entonces vamos aquí y aplicamos modificador
de
superficie de subdivisión si no lo sabes, como si fuera tu
primer nombre licuadora Para moverte
por el mundo, solo
tienes que sostener la rueda Maus. Otra forma de sostener el
turno y la rueda Ma. En ese caso puedes mantener
el mismo ángulo y moverte alrededor de uno en un vacío
es otra manera de cómo
puedes cambiar la vista 13 para la vista lateral y
siete para mirar arriba. Vamos con uno. Ahora vamos al
modo de edición, que está aquí. El modo de edición nos permite
trabajar con nuestro objeto. Hay tres
aspectos principales de cada malla. Hay vértices que son estos puntos o uno
en el teclado Hay bordes que son estas líneas y dos
en el teclado. Hay caras, que son
tres en el teclado, y estas son nuestras caras. Presiona tres caras y ve un
poco por encima de nuestra cabeza. Usamos este y
luego mantenemos turno, click
izquierdo, click izquierdo, click izquierdo, click
izquierdo, uno empt, supongo que estos son sus oídos Vamos a extruir
lo que significa que la prensa suba. Después vamos con el aire
para menor rotación. Para mover un objeto alrededor. Tenemos para escala, para rotación. Y para mover ahora y
mover éste más, cerca del centro, genial. Entonces vamos lo mismo aquí
mismo,
arriba tres, elige
este cambio de fase. Clic izquierdo Mayús,
clic izquierdo, clic izquierdo, uno en ped para
extruir. Vamos a subir. No hace falta hacerlos
completamente iguales para que la rotación la acerque más. Luego vuelve al modo objeto
y presiona una vez más. Qutrol. Bueno. Pero antes de que
vayamos a seguir adelante, guardemos nuestro control de archivos. Elige una carpeta,
llamemos a esta Clay Pepe. Guardar archivo de licuadora. Genial. Nuestra forma tiene que ser
un poco más gruesa. Horizontal. Lo
que vamos a hacer a continuación. Volver al modo de edición. Hay algo genial como la edición
proporcional, que es O en el teclado. Permíteme mostrarte
¿qué significa? Presiono uno para elegir vértices. Digamos si voy
a desactivar
éste y me muevo en ese punto Pero si voy a
presionar para activar entonces cómo se puede ver
que tenemos una esfera. Esa esfera muestra el
área de influencia. Si voy a
moverme con la rueda del ratón hacia adelante, sólo
puedo trabajar
con los vértices. Si voy a hacerlo más grande, como pueden ver, puedo
cubrir más puntos. Es un poco más
cómodo de decir, en ese caso,
¿qué vamos a hacer? Vamos a elegir
este turno, clic
izquierdo, y luego
hacer este más pequeño. Erik, vamos a mover
éste adentro. No te preocupes por la forma. Confía en mí en
este momento, probablemente se verá simple. A veces, no realmente,
pero al final, cuando vas a
agregar el material, algunos modificadores,
va a ser superior Pero por el momento,
ahora mismo solo moverlos hacia adelante. Bien, entonces ve atrás, elige estos vértices y
tráelo así Entonces escojamos este en el costado y lo hagamos más grueso. Y lo mismo aquí mismo, elige este
de lado y hazlo un
poco más grueso. Creo que esta es demasiado. Derecha Entonces vamos por debajo de una Mp. Haz que esta zona sea un
poco más grande y sube. Trabajemos un poco con nuestros oídos porque en
realidad no me gusta su forma. Vamos con el hacer que
este sea así. Solo juega alrededor. Solo juega alrededor. Tienes tu referencia y ese va a ser el
ángulo de nuestra cámara. Supongo que es bastante agradable. Voy a desactivar
sólo para trabajar con esta X a la
derecha probablemente Los voy a hacer un
poco más delgados aquí. Hagamos éste juntos para activar o proporcionalmente
ting elegir éste G aquí, elige esta. Greg, ve así. Lo mismo
aquí. Greg adelante. Greg, detrás de
esa y de esa. Bien. Control S, no son
similares, lo cual es bueno. No tenemos un propósito para
hacerlos similares, probablemente. Voy a mover
este un poco más griego y así
voy a subir. Esto va a ser algo
similar para que conozcamos zona e ir así. Bien. Clic derecho, Sombra
suave en este momento. Ahora mismo es
suficiente. Es suficiente. O
te voy a hacer un poco más alto.
Bien, ahora es suficiente. Genial, sé que
piensas lo que es. Está lejos de nuestro resultado final, pero no te preocupes de nuevo, esta es la
parte más agradable en licuadora. Puede parecer muy simple
al inicio y muy
arriba al final. El toque final va
a ser el doble clic. Y llamemos a este bajo control de cabeza de
línea para ahorrar. Ahora terminamos con la
lección número uno. Te voy a ver en
la lección número dos donde vamos
a crear sus ojos. Muchas gracias y
sigamos adelante.
3. Lección 2: ojos: Bienvenida. Lección número
dos donde vamos a crear su Hielo. Empecemos. ¿Notaste que
normalmente la malla, el objeto aparece a partir de este tres dicursor donde se coloca este
tres dicursor Para ahorrar un poco de
su tiempo, vaya uno a un mp. Aquí estarán nuestros ojos. Lo que podemos hacer, mantener el
turno y hacer clic derecho. Y así es como
puedes establecer un nuevo lugar para tres cursor en este momento donde vamos
a agregar el objeto. Va a aparecer
directo de aquí. Turno A y esta
vez ir a la malla. Y elegir UVSphere
entonces y escalarlo hacia eso tenemos que cumplir con toda esa
área con nuestros ojos Luego desplaza, luego
haz clic derecho, sombrea suavemente. Vamos, Greg, un
poco adelante,
pienso algo así, preguntándome mascota lo segundo, vayamos a la cabeza de nuestro grifo
de papel, que es la tecla de acceso rápido para
meterte en
el modo de edición. Y luego escojamos
algunos vértices. Hay una cosa como humor
transparente que puedes activar vía Alt. Escojamos uno que vértices y O para activar la edición
proporcional Greg, y mueve este
adentro. Lo mismo. Podemos ir al
viceversa, Greg, y mover éste adentro, luego al Z para salir
del humor transparente. Luego desactiva Ting
proporcional y toca de nuevo al modo objeto Ahora es un poco mejor. Nuevamente, toda la
obra en estos momentos. Mira, no te preocupes.
Llamémosle a éste. Genial. Ahora mismo vamos
a tener que abrir ese ojo. ¿Qué tenemos que hacer, Greg? 19. Necesitamos tener este punto a la izquierda y
otro a la derecha. Después ve al modo cara, que es el teclado 300. Y escojamos mantener. Déjame mostrarte, podemos elegir algunos bucles de estas
caras. Cómo hacer esta. Aguanta y ve a este
borde en el medio. Out, left click out, left click, me olvidé hold. Shift out, click izquierdo, 123.4 Creo que cuatro
es más que suficiente Después vamos con la x, que significa eliminar
y eliminar pase. Entonces tenemos que limpiar
las cuatro caras X. Y las cuatro, vaya, elijo una X caras más, esa es la calificación final de la forma, luego fuera del
modo de edición con tap. Bueno. Lo segundo que
quiero hacer esto, este borde un
poco más grueso. Lo que podemos hacer es
ir al modificador, buscar solidificados
y eso es lo que tenemos Entonces nos traemos, movemos el grosor
hacia el 012, creo Entonces podemos ir con
el control a para que el
modificador de superficie de subdivisión lo haga más suave en comparación
de cómo era antes Si vamos a mover la
subdivisión arriba, puede
ser muy aguda Déjame revisar una
cosa en el camino, como era antes es bueno. Coloque la superficie de subdivisión debajo del modificador de solidificación Genial, sigamos adelante. Nuestro Pepe tiene una cosa por encima
de sus ojos. No lo sé. Esta anatomía de Pepe es
perfecta. Ves esta cosa. Vamos a hacerlo, vamos al modo
de edición y de la
misma manera, elegimos caras. Y vamos a salir turno a la izquierda. Haga clic aquí. Aquí,
aquí, vaya, aquí No sé cuántos
de ellos elijo, y no hay
necesidad de repetir. Creo que voy a
elegir esta también. Sí, eso es todo. En realidad,
es más que suficiente. No necesitamos elegirlos. Entonces extrudamos, lo que
hicimos en la parte anterior, extruimos y subamos así, luego griego, y movemos
este un poco hacia adelante y luego bajemos
un poco Esa es la forma de nuestro ojo
luciendo bien, supongo. Y muy suave, muy fácil como podemos poner esto en el segundo,
en esa salud. Simplemente vamos a duplicar el desplazamiento D para
duplicar para que se mueva solo en
el rojo, en el eje x. Muévete así a la derecha. Déjame acercar un
poco más este. Este también controla
para guardar abrigo. Vamos hacia adelante. El tres cursor
sigue en el mismo lugar. Probablemente voy a mover
éste más en el centro. Ahora es el momento de hacer sus ojos. Cómo Por supuesto, muy fácil
desplazar una malla y una esfera, luego hacer un x 90. Tenemos que tener este punto, esta zona frente a nosotros. cuanto a la escala, y mover
éste dentro luego clic derecho, sombra suave, que lo que
tenemos en este momento ahora mismo, Greg dijo la forma
como para escala, Acabo de decir ésta
bajo el ojo otra vez, recuerda esto es lo
que digo en todas mis clases. Siéntete seguro, diviértete. No repitas enseguida de mí. Confía en ti mismo y
confía en tu creatividad. Yo lo puse, entonces tenemos un alumno. No sé cómo pronunciar éste, sino la parte negra. Muy fácil. Échale un vistazo. Una vez, llamemos a éste blanco. Después vamos al
modo de edición. Echa un vistazo por favor. Uno para los vértices. Yo elijo los vértices
que en el medio, después quiero
elegir algunos bucles La combinación de
control plus plus on pat. Verás entonces
voy a controlar, necesito 12.33 es
más que suficiente para mí. Entonces los voy a
duplicar. Mayús D y
clic izquierdo para aceptar. Entonces quiero dividir
esa parte de nuestro blanco. Presiono y selecciono ahora de
nuevo al modo objeto. Y ahora tenemos
dos objetos separados, la gente y el yo blanco. Entonces ahora repite todos
estos pasos, y luego cuando
vayas a terminar, vamos adelante modificador,
Buscar modificador de solidificación Entonces voy a hacerlo
un poco más grueso, pero creo que la palabra menos 003. No, no, no, no. 0201
es más que suficiente. Sombra lisa, y vamos a
las normales y auto liso. No me gusta. Bien,
vamos a mantenerlo así. Llamemos a esto un
alumno, alumno luego turno. Da click en nuestro ojo blanco. Desplaza D, x y mueve
esta de aquí. Genial, fijemos
el ángulo de la cámara. Hagamos éste
en esa lección. Primero que nada, llamemos a esta
colección. Haga doble clic. Quitemos nuestra
cámara de aquí en otra carpeta, Nueva colección. Llamemos a esto conjuntos. Genial. Déjame
mostrarte rápidamente dos cosas, Cómo mover los
tres cursor de nuevo
al cursor de desplazamiento central al origen mundial ahora está de
vuelta al centro. Entonces vamos
con el fin de establecer el
ángulo de la cámara, Es muy fácil. La combinación de
control hacia fuera cero en una M, puedes hacer esta
desde un ángulo diferente. Es un truco muy útil
y muy genial. Voy a moverme un
poco más lejos. Control hacia fuera, click izquierdo
entonces si quieres
moverte dentro de la cámara fuera de la cámara es el
cero en un Ped. Digamos que estás aquí cero en un Ped y
vuelves a la cámara. Si quieres establecer
un ángulo estando en la cámara para la vista del
menú lateral y la vista de cámara, ahora puedes ver que el borde
es rojo y ahora podemos establecer que la cámara quede
recta en la cámara. Que bueno, creo que este
ángulo es bueno para mí. Probablemente así. Entonces marca y eso es lo que tenemos. Volver al curso región del mundo
rico. Sus ojos son un poco raros. Se ve como esa
y esa tiene que
ser un poco más x. No estaba muy centrada. Bueno. Cero ahora es mejor. Ahora es mejor
controlar como dices. Muchas gracias por eso. Has estado en esta
lección. Vamos hacia adelante. Donde vamos a
crear su boca. Podemos ver que no
hay nada duro. Si quieres algo que
repetir, repite, y te voy a
ver en la siguiente.
4. Lección 3: Mounth: Lección número tres donde
vamos a crear su boca. Honestamente,
me tomó un poco de tiempo cuando hice este
por primera vez. Pero contigo ahora mismo
van a ser mucho más rápidos. En caso de que tu cursor
vuele a alguna parte, solo lleva este cursor de
desplazamiento S fruestable a la región del mundo Después vamos siete y Pt. Y muévete un poco hacia adelante y mueve el
botón derecho haz clic en algún lugar aquí. ¿Por qué? Porque necesitamos
crear para desplazar una malla. Y así a partir de aquí
probablemente tendrás, antes que nada, tienes esta cosa
ahí mismo a la izquierda. Si vas a
hacer click en alguna parte,
va a desaparecer. Déjame mostrarte una vez más. Hagamos esto juntos
solo para evitar todas
estas preguntas. Vsphere, Uy, malla para nosotros. Genial. Entonces probablemente
tendrás aquí 48. Así,
mantenlo en 12 y aquí 122 y sólo entonces clic
izquierdo, bueno. Clic derecho, sombra suave, luego x 91 en un Ped. En cuanto a una báscula, y
hazla más pequeña así, Luce muy raro en este
momento en este momento, no te preocupes. Y vamos a hacerlo bien. Un
poco más grande. Voy a recomendar
mirar una vez. No digo que vaya
a ser difícil,
pero va a quedar más claro si
vas a ver una vez y luego vas
a volver a ver y practicar. Voy al modo de edición para moverme en un modo
transparente. Y voy a
elegir esta salud, y voy a conseguir
X borrar vértices. Genial. Entonces voy a elegir los tres bucles de vértices. Y voy a mover este de la derecha,
en algún lugar de aquí. Entonces voy a elegir este por encima
de los dos, Z. Entonces voy a
elegir este Voy a
moverlos, a los dos. En realidad, voy a
moverlos en el medio. Y échale un vistazo.
Hay una combinación. Como podemos ver, se quedan
en la diagonal, quiero alinearlas S x cero. Así es como cambio ahí. Forma, déjame mover
este un
poco más abajo y este
un poco más abajo. Dos aquí, la parte donde cómo
llamamos a ésta. Que se diviertan. Solo necesitamos alinear no
de la misma manera que yo, solo algo que
va a estar cerca ese tipo de forma como escala. Voy a hacer esto
como para la escala dos. Aquí para la escala también problema. Voy a moverlos,
voy a hacer este problema un
poco más grande. Voy a mover esa parte. G y G. Bien. El control es seguro. Déjame comprobar que es tu forma
final se ve muy extraña. Sé ¿qué
vamos a hacer a continuación? Control dos para la
subdivisión. Modificador de superficie. Bien. Es un poco mejor. Después vamos al modificador,
buscamos espejo. Debería decir algo
más por si
tienes algo de espacio
aquí o donde sea, puedes traer check in sobre
el recorte y puedes, quiero decir, no ves ninguna diferencia en este momento en
este momento Pero solo digo para estos de
ustedes que van a tener esta brecha de suma traer check in
en el recorte y fusionar, luego X elija X. Voy a mover este por encima
del modificador de superficie de subdivisión Hay una cosa más que
tenemos que hacer es alinear nuestra boca G aquí y luego vamos al control de
modo de edición Alt para el modo transparente. En caso de que si no sabes si estás en transparente o no, puedes ver esta pantalla de transparencia tougle
x ray Cuando es azul, eso
significa que apagas, eso significa que es gris. Enciende y luego elige
estos vértices del griego derecho
aquí para
la rotación, una línea alrededor de su problema de boca Voy a rotar
este también G Rich. Y eso es lo que
tenemos en este momento. En este momento se ve
muy sospechoso. Lo último que tenemos que
añadir es solidificar modificador y voy a
hacerlo más grueso así Vamos adelante
donde vamos a crear esta PC y
luego las paredes, todo lo demás va
a ser mucho más fácil. Pero recuerda que
tu proyecto final va a ser tu
propio entorno. Te doy todos los bienes. Te doy todas las herramientas, y luego lo puedes
hacer en casa, un auto, donde quieras. Pero ese es nuestro trabajo ahora mismo. Una cosa que me
gustaría hacer, antes que nada, llamemos a esto un
mes a mes. Lo segundo, quiero hacer su cabeza aquí un
poco más gruesa. Voy a traer éste. Voy a elegir
esta también. Gran cero mp. Ese es nuestro
momento mascota ahora mismo.
5. Lección 4: PC y paredes antiguas: Hola otra vez. Vamos a crear las paredes de PC y
todo lo demás. Vamos a crear otra colección de ésta. Espero que
te vaya bien. En primer lugar, espero que disfrutes esta clase nueva colección vía click
derecho, doble click. Y entonces llamemos a éste. Siempre cometí errores. Medio ambiente, Probablemente
no escribí esto correcto. Pero luego vamos con turno, una malla, hazlo más pequeño G.
Trabajemos en el solo. Yo no, no
te lo dije antes de esto. Y un MP, entonces cómo
se puede ir al modo solo. Ped, llamemos a éste PC. Entonces como Greg, hazlo más delgado, pasemos al modo de edición. Elige esa fase, un back end. Hemos extruido sí controlar eso porque no necesitamos este en este
momento en estos momentos. Hay otra manera de cómo
se puede crear fase en la fase. Es un, se mueve éste
en el centro, por ejemplo. Si vas a elegir
más de ellos puedes traer o así. Así es como puedes jugar con diferentes formas
en este momento. Ahora mismo, déjame hacer
esto de nuevo contigo. Elige la cara A hacia atrás y trae esta en
el medio así. Ahora vamos a extruir vía a, moverlo hacia atrás para una báscula y
tenemos este tipo de PC antigua Entonces vayamos aquí
para crear una pantalla. Vayamos aquí y luego
extruimos así,
que nuestro viejo PC slash
empt para Pero es una s lo que tenemos que hacer. Hay un modificador de bisel, algo muy dope que puede pulir un poco nuestras fronteras Si voy a disminuir
o aumentar la cantidad, se pueden
ver las diferencias entre lo que era
antes y lo que tenemos ahora mismo y
otra que usamos para muchas veces controlar
para la subdivisión Modificador de superficie.
Si voy a moverme por encima del resultado
va a ser así, mantén la subdivisión
bajo el bisel, entonces voy a
disminuir un poco Yo pienso así.
Segmentos, segmentos, no
hay necesidad en ellos. Voy a mantener
este en 02. Para mi es bueno. Nuestro siguiente paso, si te gusta el
bisel en el camino, cómo se ve
clic derecho, sombra suave, entonces podemos ir así Voy a mantenerlo en 001. Entonces podemos aplicar nuestro bisel. Entonces podemos aplicar nuestro modificador de superficie de
subdivisión. Y una vez más controla dos
para hacerlo más suave. Después pasamos al modo de edición y elegimos estas cuatro fases
y echamos un vistazo una vez. Si voy a presionar una vez, el resultado puede ser diferente. Tienes dos modos en
la forma de cómo puedes insertar fases o así, o una fase que se
va a fusionar. O si vas a
presionar una vez más, puedes insertar fase
en cada fase. Espero que tenga
sentido, lo que explico. Por eso voy
a mantener una parte y voy a crear
fase en cada una de ellas. Después extruir, voy
a mover éste adentro. Así es como creamos
una forma diferente. Puedes jugar con
diferentes de ellos, por ejemplo, así aquí, por ejemplo, si quieres hacer algún
tipo de tu forma. Pero me lo voy a
quedar así. Entonces en cuanto a una báscula, me
muevo a la cámara ,
griego, voy a mover
este un poco desesperado. Voy a hacerlo un
poco más pequeño así. Otra cosa que hemos hecho,
hagamos las paredes, porque de lo contrario
va a ser muy rápido. Vamos a crear las paredes. Desplaza un cubo de malla, luego Greg sobre el verde
y hazlo más delgado. Después ir por encima de siete. Vamos a entrenarte la cámara. Hagámoslo más grande y simplemente pongámoslos como
las paredes de la oficina. Y luego cambia D X y mueve este de aquí
como si estuviera en su zona de decir. Y luego elige a los dos. Llamemos a esto una pared
izquierda y pared derecha. Bueno. En la siguiente lección, te
voy a mostrar cómo
podemos crear esta foto. Pero por el momento, ahora mismo hemos terminado con otra lección. Muchas gracias y te
voy a ver
en la siguiente.
6. Lección 5: fondo y borde de fotos: Esa lección,
vamos a crear la foto con
borde, luego una pared. Y estamos muy cerca de unirnos a las partes,
materiales y modificadores más interesantes Pero por el momento,
ahora mismo, turno A pops, desplaza un plano de malla
x 90 para escala, ese va a ser nuestro
fondo y giro de siete mascotas, este así
para crear escala, llamemos a este BG,
que significa fondo. Entonces vamos a crear nuestro cambio de
borde fotográfico, un cubo de malla. Pasemos al modo solo, y vamos con
Erik, hazlo más pequeño Y luego la misma
técnica con PC. Elegimos la cara de delante
y la movemos así, luego extruimos, es decir luego
fuera del modo solo Vamos 300 P, hazlo más pequeño. Todas nuestras paredes están muy
cerca de nuestra cara. Vamos a traerlos un
poco de vuelta. Lo mismo con nuestro cuadro. Ese gri en alguna parte de aquí. Entonces G está aquí bajo mp. Y luego haz que
lo establezca en algún lugar de aquí. O si quieres, puedes
mover éste ahí. ¿Por qué no? Déjame
quedarme con esta aquí. Cuando vamos a
crear los materiales, vamos a traer la foto, porque en estos
momentos no necesitamos eso. Una lección más donde
vamos a crear el cuerpo de nuestro Pepe y llamemos a
esta foto frontera Sí, déjame mover este
un poco aquí. Genial, muchas gracias. Cómo se puede ver es muy fácil. Muy rápido. Pasemos
a la siguiente lección.
7. Lección 6: cuerpo y corbata: Lección número seis, el cuerpo de nuestro cursor de desplazamiento
a la región del mundo. Después vamos con el control
de cubo de malla dos, bajamos,
clic derecho, sombra suave. Vamos con 300 MP. Vamos con el griego
y pongámoslo en algún lugar de aquí. Volver al problema de
revisión de cámara, va a ir por encima de eso. Bien, es genial. Entonces Erik Simplemente crea tu propia forma. Recuerda, aplica un control de tiempo
más. Dos, probablemente más grandes y que lo que tenemos en
este momento problema ahora mismo. Voy a poner
la PC un poco más baja o estoy bien con esa. Entonces vamos a crear la corbata. Supongo que esa cosa
otra vez, muy fácil. Shift, click derecho y luego vamos con la
malla. ¿Adivina qué? Por supuesto, cutrol cubo
dos, hazlo más pequeño. Después vamos a la modalidad en solitario. Y vamos a jugar. Voy a configurar para el
modo transparente como aquí mismo. Agreguemos un
bucle adicional que no te
mostré antes porque
no tenemos la necesidad. Pero si vas
a presionar control er, puedes agregar
bucle adicional en tu malla. Una vez clic izquierdo. Ponlo en alguna parte de
aquí, por ejemplo, voy a mover ese de
arriba y cuando te guste segundo clic izquierdo para
confirmar la forma, entonces la voy a mantener aquí. Bien. Clic derecho,
sombra, suave, control. Salgamos
del modo solo. Bien, vamos a
hacer que el griego sea más pequeño, luego rotarlo y
traerlo aquí mismo. Déjame esconder este PC
por unos segundos. Vaya, movamos nuestro cuerpo, que se llama el cuerpo,
a la colección de pep Y lo mismo con la corbata arriba a la colección pep Ahora déjame ocultar el
entorno X y turno D, click
izquierdo para confirmar x 180, luego déjame ir y
hacerlo más grande. O y si es suficiente, entonces tres. Cambiemos la forma. En primer lugar, G, esto también
es un abrazo de vida. A veces cuando cambias
la rotación, déjame mostrarme, puedes presionar, por ejemplo, griego, y harás
más pequeño así. Pero si vas a
presionar por segunda vez, va a estar
alineado de manera independiente. ¿Cuál es el problema
de rotación de tu forma? Te expliqué este muy desordenado, pero déjame
mostrarte, por ejemplo, roto un
igrek griego más y cómo puedes ver las Xs ahora mismo está
en un Solo recuerda,
siempre puedes quedarte con el doble tiempo x seis igrek Espero que quede claro. Griego, griego lo hacen allí
entonces vamos justo ahí. Y luego voy a
elegir el estado de ánimo transparente. Yo soy éste de aquí. Éste. Voy a moverlo
aquí un poco por encima de eso lo que tenemos. Bien fuera, déjame alinearme, déjame ir un poco
más bajo a la cámara. Abrir la colección ambiente. Probablemente voy a hacerlos más pequeños a los
dos. Un poco adelante un ahora, finalmente lo hemos hecho,
muchas gracias. En la siguiente lección,
vamos a aplicar la iluminación, luego los materiales, y luego vas a
ver la transformación. Pero incluso ahora mismo, se puede
ver como en unos pocos clics, conociendo solo algunas
cosas básicas alrededor de licuadora, se pueden crear muchas cosas. Yo creo en ti. Y pasemos a la siguiente
lección. Espero que lo hayas hecho.
8. Lección 7: iluminación: Bueno, en esa lección, finalmente, vamos
a agregar algo de iluminación. Empecemos con una de
mis técnicas favoritas, Shift un avión, luego primero
escala y moverlo arriba. Después vamos al motor de render. Y aquí en vez de
EV elegir ciclos. Después nos dirigimos a la pantalla de
render, Sombreado
Viewport, que es
la última en este momento Ahora mismo no ves nada. Pero déjame mostrarte lo que
vamos a hacer a continuación. Vamos aquí, que es las propiedades de los
Materiales. Prensa, Vamos a llamar a este plano
de subrayado ligero en lugar de principio
es D elegir emisión Así es como puedes, puedes traer luz
a tu pecado. Entonces déjame ir aquí. Déjame mover este
un poco ahí. Creo que ahora estoy mejor porque antes era una sombra
ahí, que no me gustaba. Vamos a hacer la fuerza
un poco más grande. Por ejemplo, 1.2 ¿Qué pasa con 22? Creo que es demasiado, pero
1.45 en realidad es genial. ¿Y si quieres
hacerlo más grande en el eje x? Déjame comprobar
como estaba antes. Demasiado oscuro, Cómo es ahora mismo. Sí, creo que voy a
hacerlo un poco más grande y voy a
moverlo un poco más alto. ¿Y si voy a hacer avanzar
un poco este? Aire, Esa es nuestra
forma final. Nuestra forma final. Genial. Una luz, está hecha. Traslademos esta luz
a una nueva colección. Llamemos a esto iluminación. Aquí va a haber una
fuente de luz, una detrás y otra debajo. En resumen, vamos
a tener para la ronda cuatro, o probablemente cinco,
vamos a ver. Vamos con el siguiente,
cambiemos una luz, vayamos con
el punto x en algún lugar de aquí. Lo que realmente podemos hacer,
vamos a crear otra vista. Vaya aquí en ese borde, y cuando tengamos dos flechas, haga clic
derecho, división vertical, y mueva esta en el medio. Entonces vamos a
mantener este para el sombreado de mirador
para la cámara aquí Vamos a jugar
con todo lo demás también quieres
deshacerte de todo este
cursor y de todo lo demás. Sólo apague este espectáculo. Sobreles. Genial. Ahora
volvemos a nuestra iluminación, que tiene que estar en la iluminación de la
colección. Buen griego. Me voy a mudar
este verano aquí. ¿Y si voy a
mover este, G, X? Hagamos que el poder
haya otra técnica
que suelo usar. Usa el color rojo y luego
hazlo muy fuerte así. Eso te ayudará a entender el área de influencia
de, de tu iluminación. Ahora déjenme mover un poco este
griego. Delante, es demasiado, pero si me lo voy
a quedar aquí, bien, ahora es mejor. Ahora, permítanme mantener este
en 25 por ejemplo. Necesito, verás, necesito una pequeña línea de sombreado
justo aquí, justo ahí Vamos a mantener esta puesta. Algo hacia el azul, el
blanco, en algún lugar de aquí. Bien, genial. Entonces vamos turno un sol ligero. El sol es muy fuerte, eso se
puede ver claramente. Supongo que el sol va a
tener un color en la oficina, normalmente no
tenemos sol. Es por eso que necesito
fingir que esta es iluminación general general. Voy a mantener este
entre verde, amarillo y blanco. Ahora es el momento de jugar
con la rotación. Déjame comprobar qué podemos tener. Vaya, así si
voy a mover éste arriba. En realidad no. En realidad no. Me gustaba en la forma como
era antes cuando
estaba en algún lugar rico así. Genial. Déjenme mover este. ¿Y si voy a hacer
un poco más alto? En algún lugar de aquí? Un
poco más bajo. Sí, es mejor. Quiero una
iluminación más al frente. Voy a usar el punto. Voy a enviar. Voy a seguir adelante y
voy a moverme. En algún lugar frente a nuestro PC. Necesito cumplir
esta área X con simple pienso 15 y pienso
algo hacia el blanco. O probablemente ahora solo es el
momento de alinear esa luz. Bien. Es mejor incluso cuando
tengo uno más arriba de tres. Bien. El quinto. Vamos a convertir
esta en área, entonces vamos a mover
esta detrás de eso. Y entonces podemos
encender esta. La X, X, déjenme
mover ésta arriba. Vamos a crear un
pequeño sombreado ahí mismo. Si voy a moverme más
hacia nuestro Pre al frente, voy a traer el rojo solo para ver el
área de influencia. ¿Y si un poco
más adelante así? Ahora es mejor entonces
vamos a mantener este hacia el azul. Quiero más hacia el azul. Bien, tenemos aquí de
la fuente de luz. Necesitamos mover nuestra corbata
un poco más hacia nuestro cuerpo porque crea este tipo de artefactos de sombreado, que en realidad no me gustan Y lo mismo, ¿verdad? Uy. Lo mismo con
nuestra corbata un poco más alta. Ahora es mejor. Probablemente una cosa más, que voy a mover nuestro sol
un poco delante del set, no
estoy muy satisfecho
con nuestro sol. Encontré uno perfecto porque antes era algo de
sombreado recto aquí mismo, pero ahora tenemos un
pequeño gradiente de color ahí mismo.
Creo que es mejor. Creo que podemos mover
este punto de luz más debajo de nuestro cuerpo. Gran trabajo. Ahora, estoy más satisfecho
con nuestro color. También podemos traer algo de luz debajo de nuestro PC
porque ahí está demasiado oscuro. Vamos a copiar esta. Griego. Muévelo, muévelo aquí. Muévelo más lejos. Si vamos a mantener esta
otra vez más hacia el azul, sólo por una pequeña diferencia. Y si voy
a hacer esta PC un poco más grande
porque creo que es demasiado pequeña y la voy a
mantener más en la esquina. Griego. Bien, nuestro sol. Voy a
hacerlo más hacia 0.7 y creo que el color
va a ser más hacia damas y caballeros
blancos, esta es nuestra lección de iluminación. Espero que la hayas disfrutado. Avancemos hacia los colores y luego los materiales o no, porque no me gusta esa parte. Sí, la iluminación
siempre es mucho tiempo. No son unos 5 minutos, pero no quiero que
este quede muy largo. Entonces es por eso que normalmente
digo elige divertirte. Pero probablemente voy a mover este un poco más alto, un poco atrás,
un poco más bajo. Y voy a
mantener este en 11. Simplemente pequeño, buena iluminación. Ahora estoy mejor y te voy a ver en nuestra siguiente
lección. Muchas gracias.
9. Lección 8: modificador de drogas: Déjame rápido, vamos a
cerrar esta. Ir a, las dos flechas
se unen a un ir aquí. Ahora, voy a mostrarte un modificador de droga
que va a
hacer que tu ilustración
no sea tan nítida, pero no significa que ese
worster eche un vistazo Déjame elegir, por
ejemplo, el cabezal de papel. Luego vamos a los modificadores, echamos un
vistazo una vez, y luego vas
a repetir el modificador de anuncio
y buscar modificador de
desplazamiento. ¿Te gusta? Supongo que no. Déjame mover este por encima de la subdivisión y
luego tenemos que disminuir la fuerza
hacia 01 en este momento En este momento no ves
ninguna diferencia específica. Déjame mantener este en
02 solo como ejemplo, El modificador de visualización funciona
y hazlo con textura. Aquí vamos a crear nuevos, llamemos a esto una textura
para Pepe subyacente Entonces ves este ícono y este ícono son similares porque comparten propiedades de
textura. Nos traemos aquí
en vez de imagen y movimientos. Tienes muchas opciones. Déjame mostrarte algunas de ellas. Mármol mágico, no
hay
diferencia porque
podemos aumentar la fuerza. Ahora vas a ver
la diferencia con claridad. Ruido stucci y muchos más. Lo que vamos
a usar son las nubes. Entonces voy a disminuir
este hacia 0.1 y dos
y probablemente hasta 0.15
Luego de vuelta a las Nubes. Juguemos, por ejemplo, con suave o duro. No, también podemos aquí
muchas opciones. Voy a elegir el
Perlin mejorado porque es bueno Entonces aumentemos el
tamaño de nuestra textura. Se puede disminuir y se
puede aumentar. En realidad voy
a mantener este en 0.3 luego de vuelta al modificador
desplazado y agreguemos algo de
distorsión como control 2.8. Di otra cosa que hice, esta con propósito, no
hay diferencia de pug
porque es muy importante qué
modificador está arriba Si voy a mover
el modificador de visualización
bajo modificador de
superficie de subdivisión, puede ver que la diferencia
es completamente diferente Una buena opción que
podemos hacer
ahora mismo es si te gusta la
forma de tu cabeza. Si confías en tu PC, aplica
el modificador de
superficie de subdivisión Ahora volvamos a 0.12 y por ejemplo,
aumentemos, disminuyamos Creo que voy
a mantener este en 0.4 Si vamos a agregar
una subdivisión más, modificador de
superficie, podemos hacer que esta sea
aún
más suave de lo que era antes De nuevo, te lo cuento porque creo que puede abrir una nueva puerta
para tu creatividad. Pero siempre ten cuidado porque a veces
si tu PC es débil, entonces probablemente
pagarás por esa. Ahora vamos a aplicar este modificador
de desplazamiento para todo lo demás
para poder practicar, va a ser muy rápido Escojamos nuestro PC y luego vamos al modificador de desplazamiento Entonces mueve este de arriba aquí, Elige textura para pepe
y disminuye hacia cero Por ejemplo, 1.2 Entonces
vamos con nuestros ojos. Podemos hacer
lo mismo, por ejemplo, arriba y 01, o incluso un poco más
como. Vamos con 02. Entonces podemos elegir este
turno clic izquierdo sobre eso, el borde del derecho
tiene que ser más
oscuro que eso. Presionamos control L y modificadores de
copia porque
comparten los mismos modificadores, es más fácil puedes aplicar en todo lo demás porque
déjame mostrarte, por ejemplo, vamos a elegir
nuestro muro y luego
nuestro control de cabeza
L modificador de copia Ves que no funcionó correctamente, si acaso si tienes dos
mismos objetos funcionará. Pero en el resto, sigamos
adelante y vamos modificadores modificador
textura y 01 De hecho, no creo
que realmente necesitemos
aplicar nuestros displays en las paredes porque
son sencillos. No hay necesidad de
trabajar con ellos. Vayamos a nuestra boca y a hacer lo mismo di textura
arriba pero debajo del espejo. Vamos con 12.2. Creo que es bueno.
Controla dos seguros. Vamos hacia nuestro cuerpo. Desplaza la textura modificadora
por encima de 01 o 02. Creo que podemos lograr una forma
mucho mejor si
vamos a aplicar nuestro modificador de superficie de
subdivisión Sí, lo mismo aquí. Aplicar, aplicar, y
luego vamos con textura
display para
Pepe 0.1 y dos Después, desplace a la izquierda haga clic en el control
L y copie los modificadores. Gran trabajo. ¿Qué pasa con la gente? Realmente no creo
que necesitemos esa. Esa fue otra
lección rápida donde te
mostré como unos sencillos trucos puedes convertir tu forma en algo
mucho más interesante. Ahora puedes jugar
si eres interesante, para elegir otro
tipo, por ejemplo, de mármol o magia, o donde sea. Bueno puedes, no
hay problemas. Pero voy a mantener esta
en cláusula. Gracias. Siguiente lección vamos
a crear los materiales, Entonces te voy a mostrar cómo
podemos crear muy simples, estos bordes negros
como contornos. Y estamos muy cerca de
terminar nuestra lección. Te voy a ver
en la siguiente.
10. Lección 9: esquemas: Lección, vamos a crear
esquemas, que de nuevo, va a ser muy rápido
porque
no hay nada tan duro. Nueva colección. Llamemos a esto un
doble clic Contornos. Mi técnica es muy sencilla. Elige por ejemplo
el turno de cabeza A y elige
lápiz gris objeto line art. Voila. Entonces vamos aquí a los datos de nuestras propiedades de línea. Y luego vas a los
trazos y puedes
hacerlo más grueso o más delgado. Voy a mantener este
en 0.4 que es suficiente. Entonces con la misma manera
vas al objeto line art, ir menor espesor
0.4 Déjame copiar. Vamos hacia cada
objeto line art. ¿Y si voy a
mantener este en 06? Creo que me gusta más en
nuestro yo tener 06, genial. Después ve a nuestro PC Green
Spencil object line art. Y luego vamos al
05 por ejemplo. O 04. Vamos a nuestro cuerpo donde vamos a hacer
lo mismo. A algunos de ellos les encanta la
técnica del estilo libre. Creo que Gripencil ofrece más oportunidades
para poder ver el resultado
desde el inicio Porque con Freestyle, primero
has podido renderizar solo después de haber
hecho con tu render, puedes ver los resultados
que no es incómodo en comparación con cuando
trabajas con lápiz gris, y puedes ver el resultado
directamente a través del proceso Entonces vayamos aquí,
objeto line art. Voy a mantener
este en 05. Lo mismo aquí. Spencil objeto line art 05 y no el último objeto
line art 04 a nuestro ¿Es difícil? ¿
Dime? Por supuesto, no. Eso es lo que me gusta, licuadora
porque por lo general la gente tiene idea
delirante de que para poder crear
algo genial, necesitas como años y años
de práctica y algunos conocimientos
secretos Bueno, sí, es de una mano, pero también a veces
es más que suficiente,
lo básico lo que tenemos
en este momento en estos momentos. Otra cosa que me
gustaría mostrarles, podemos ir aquí
al motor de render, ir más abajo, y en la gestión del
color podemos jugar con la exposición. Por ejemplo, voy a hacer extra medio
o contraste muy alto. Pero usualmente mantengo este
en contraste medio-alto. En la siguiente lección, vamos a crear
los materiales. Te lo cuento desde
la lección número uno. Y te prometo
en la siguiente, de verdad, vamos a
crear nuestros materiales. Gracias. Vamos hacia adelante.
11. Lección 10: textura de arcilla: Lección final que
vamos a hacer antes nuestro render final que
vamos a crear. Por último, nuestros materiales verticales dividieron otra ventana y luego aquí escogen
el editor de sombreadores Mi recomendación es echarle
un vistazo una vez
para entender los pasos
y será mucho más fácil para usted en el futuro
aplicar este conocimiento. Déjame arrastrarme un
poco y luego vas
a tener materiales con texturas bajo esta clase. Pero antes, escojamos nuestro
Pepe y vamos a traerlo, solo arrastra y suelta, por qué
no funciona muy interesante Fuera de la
cámara una vez más, hay
que salir
de la cámara. Entonces todo este
en el centro, todo x 90, hazlo
más pequeño x a la izquierda. Y vamos a usar este
solo para nuestros colores. Vayamos a nuestra cabeza y
llamemos a éste, ya
voy a llamar a esta
piel luego al color color. Escoge y elige ese verde. Personalmente voy a hacer que
este sea un poco más brillante y un
poco más hacia eso. No creo que
haya algo mal con mi deseo de cambiar
un poquito de colores. Entonces tenemos rugosidad, lo que significa que puedes
hacerla muy brillante O si vas a arrastrar
éste de la derecha, el objeto no
reflejará en absoluto la luz. Voy a mantener este
encendido 06 porque
creo que las ranas no reflejan
el control de la luz a salvo Entonces vamos a
agregar algunos nodos más. Desplazar un color de
textura de imagen, vaya, Desplazar una búsqueda de color, rampa el convertidor,
y luego vamos con el
modificador bump ahí mismo Nuestro siguiente paso, vamos a conectar lo normal
con el color normal, con la rugosidad y ese color de
nuestra textura de imagen
con los factores Primero, el color M,
porque llevamos éste a la rugosidad
significa que ahora podemos trabajar también con la forma nuestra rana va a
reflejar la luz Cómo podemos ver
ahora mismo es muy brillante. Dirijamos este uno más hacia el otro
y más hacia el lado derecho.
Algo así. Genial. Pero la magia principal va a ser con la textura de
la imagen. Abre la búsqueda de nuestros materiales del
curso, carpetas, y vamos a
elegir, por ejemplo, la primera textura en este momento. estos momentos,
no ves nada especial porque
tenemos que conectar el color de nuestra
textura de huellas dactilares con la altura Una vez más. Sí, ahora puedes
ver la diferencia, pero claro que se
veía muy mal. ¿Por qué? Porque tenemos que hacer envoltorio UV,
desenvolvimiento, modo de edición Mi PC se pone lentamente A para
elegir todo, luego vamos con el
oop, proyecto Smart V. Aquí, guárdalo 66 y presiona bien. Ahora la textura tiene una perspectiva
mucho coherente. Lo siguiente que podemos hacer es jugar con
nuestra escala de texturas, lo que significa elegir el nodo. Y antes que nada, en el
espacio de color, elige un no color. Y el segundo,
presione control, lo que le permitirá
jugar con una rotación de
ubicación de escala. Si presionas control
y no aparece nada, ve a las preferencias de edición Ds
y aquí para Node Wrangler Después trae el check in y un control de tiempo más y lo
vas a tener. Voy a mantener este
en 22.2 Otra cosa que podemos hacer es jugar con la fuerza
ahora mismo es muy fuerte Pero antes que nada, presiona
el invertido y luego vamos con, por ejemplo, 03. Ahora cómo se puede ver la
textura tan enfatizada en comparación con cuando estaba
hacia el valor uno, eso por qué 03 creo que
es más que suficiente, o en realidad podemos jugar
con 35 así. Genial. Además, y si vamos
a hacer que sea como 2.22 puntos ops a mucho a 2.2 Es decir, si te gustaría hacerlo aún
más enfatizado, probablemente Genial. Ahora tenemos este tipo
de déjame esconder nuestro Pepe Ahora tenemos este tipo de material
arcilloso que
vas a ver en la piel de nuestro. Esa es una cosa
que tienes que hacer solo en este momento es solo
jugar y divertirte. Podemos arrastrar esta una
más hacia la otra, podemos hacerla más fuerte. Pero no lo quiero, honestamente, voy a mantenerlo en 47,
47, que es
más que suficiente para mí. Antes de que me vayas a dejar, te
voy a mostrar cómo
puedes ahorrar mucho tiempo. Permítanme cerrar la iluminación, los contornos de nuevo aquí
al render simple y también la cámara que
está en los Activos. Escoge todo A, luego
cambia a la izquierda da click sobre nuestra cabeza, como puedes ver el
borde de todo lo demás es más oscuro que
el borde de nuestra cabeza. Después vamos con
la combinación de control L y materiales de enlace. Ahora cuando
vas a volver, presiona los activos de
contorno de iluminación, todo comparte
el mismo material. Se puede pensar eso, bueno, no es
lo que
se supone que debo hacer. Vamos con nuestros ojos, vamos a los materiales. Y aquí tenemos este icono
que significa duplicar. Duplicas, y ahora
es Pepe skin 001. Llamemos a éste Pepe I. Y llevemos éste a la saturación de
color base hacia cero Este arriba, ahora es blanco. No es necesario repetir este proceso de agregar nuevo
nodo de búsqueda para la imagen. Simplemente puedes copiar y luego
simplemente cambiar el color. Déjeme hacer esto
junto con ustedes. Desplazar a la izquierda, haga clic en el control
L enlace materiales. Entonces vayamos hacia
nuestro alumno duplicado. Llamemos a éste alumno de Pepe. Vamos a hacer este oscuro
Así, lo mismo aquí, control L enlace
materiales pero no me gusta y probablemente
también ese tipo de forma. Pasamos al modo de edición entonces. Proyección Smart V 66. Bien, ahora es mejor. Lo segundo, quiero
hacer que la textura sea más grande. Voy a mantener este
en 0,404.04 Genial. Ahora creo que está
más enfatizado. Vayamos a nuestra boca,
modo de edición A, para elegir todo. Entonces vamos con el
Mi PC nos ponemos muy lentos, no
sé por qué me voy
a traer aquí. Voy a ir
a la modalidad en solitario. Una buena proyección de SmarTV. 66. Bien. Fuera del modo solo, voy al render ahora. Duplicar. Llamemos a
esto una boca de ánimo Dónde está nuestra referencia
es una muy buena pregunta. Está en la
colección de contorno vacío, y vamos a selector de color y
elegir para ese color ¿Qué es lo siguiente?
Vayamos a nuestro cuerpo. Vamos a duplicar. Llamemos a éste cuerpo de Pepe. Vamos a copiar el color del azul. Genial, vayamos a nuestra
corbata y vamos a copiar. ¿Es difícil? No, pero
¿se ve genial? Sí. Mucho mejor que la rosquilla. Lo siento, pero no soy gran
fan de este tutorial de donas. Quiero ser sincero
contigo. Es lo que es. Voy a hacerlo más
hacia el rojo y voy a compartir shift left click
control L link materials. Vayamos a nuestro PC. Pero antes que nada,
déjame salir de aquí. Modo de edición, una proyección inteligente en
V, Bien. Ahora ahora la textura es mucho mejor aplicable que en comparación con
lo que era antes Seguro que puedes ver
la diferencia con claridad. Después vamos al duplicado. Llamemos a éste PC. Quiero guardarlo para bash
solo algo porque PC vieja, suelen llamar a este tipo de color un poco
más brillante Y eso es lo que tenemos, probablemente 1.31 punto 3.1 0.3 Voy a hacerlo
más brillante, más reflexible Grandes nuestras paredes, déjame
esconder el pepe, nuestras paredes. Probablemente voy a compartir los mismos materiales de enlace SPC control
L. Entonces vuelve a nuestras paredes. Duplicar. Déjenme llamar a esto un muro. Déjame hacerlo completamente blanco. Saturación hacia
cero, es bueno. Duplicar
los materiales de enlace L de control, nuestro muro detrás. Voy a mantener este
duplicado más hacia el gris, porque el ambiente en
la oficina suele ser BG, el ambiente es oscuro. Entonces saturación hacia cero. Y déjame mantenerlo así. Bien. El último
es nuestra frontera. Déjame mostrarte.
Échale un vistazo una vez, por favor, y luego vamos a
hacer esto juntos. Está en el muro griego. Déjenme mover este. Déjame ir aquí. ¿Bien, Erik Sí. Por los materiales, los modificadores, mi PC
empieza a molestarse Bien. Genial. Entonces, lo que
tenemos que hacer aquí mismo, antes que nada, vamos a duplicar. Llamemos a esto
frontera fronteriza. Déjame hacerla palabra oscura, algo más como marrón. Déjame comprobar el color. ¿Me gusta el color? Sí. Ahora vamos al modo solo, al modo
Editar, y elegimos esta
fase que está al frente. Genial. Bien, entonces vamos aquí
a los Materiales, presionamos Plus, Luego vamos
con un nuevo material. Llamemos a esta
foto y luego a una señal. Ahora cuando
vamos a volver, se
puede ver claramente que tenemos borde y
el color aparte. Déjame salir de aquí. Déjame cambiar a la izquierda, rápido en nuestra luz, y
volvamos al modo solo. Bueno. Ahora déjeme
arrastrar este aquí. Elige el material fotográfico
y déjame ir a la frontera. Déjame cambiar D, perdón, control S para copiar. Ve a la foto y controla V, luego elige el color con una base, con un color base. Entonces abre, sal,
elige esa. Lo último que vamos
al editor UV aquí, vuelta al modo de edición. Esa fase como se puede
ver si, por ejemplo, si vamos a presionar
H para elegir todo, vamos a ver
todas nuestras formas. Pero sí los necesitamos a todos. Sólo necesitamos este de enfrente. Sí. Entonces para la escala, y solo hacerlo
más grande es demasiado grande. K. Mi PC se pone baja, lenta. Después vamos a la T
inferior por una escala, hacerla un poco más pequeña
entonces supongo Grech 90 No, Rich 180. Sí, y luego vamos
un poco aquí, entonces podemos hacer X un
poco más grueso vola fuera,
fuera del modo solo de
vuelta a la cámara se une Señoras y señores, espero que hayan disfrutado de nuestro tutorial
en cuestión de, no
sé, probablemente va
a ser menos de 1 hora, o un poco
más de 1 hora. Creamos éste. ¿Recuerdas
la primera lección? ¿Cómo empieza todo? Y eso es lo que
tenemos en este momento. Ahora mismo, quiero que nuestro BG
sea un poco más hacia uno bueno
también, déjame checar. ¿Y si voy a
hacer el
contraste medio-bajo o el contraste base? Creo que el contraste base es un poco más agradable para mí. Así que muchas gracias. Espero que lo disfrutes. Espero que aprendas mucho que vamos a
rendir en la siguiente lección, que va a ser muy rápida. Y luego voy a esperar tu proyecto
final donde
tienes que crear tu propio
entorno para nuestro Pepe Pero en este
momento, gracias. Una más vacía,
eliminemos nuestra referencia
porque no la necesitamos. Control S seguro. Y te voy a
ver en la siguiente lección.
12. Lección 11: renderización final: Bienvenido a mi amigo.
Si la lección final donde vamos a
renderizar nuestra imagen, te sorprenderás mucho, pero es muy simple. Por lo general vas
al muestreo y aquí
en la muestra de render, si tu PC es fuerte, puedes mantenerlo en alto valor. Si tu PC no lo es, puedes mantenerlo en menor valor. Por ejemplo, voy
a mantener este encendido 44. Confía en mí, no significa que la diferencia
va a ser muy alta, como la calidad va a ser mala. No, no sólo es un
poco menor que, por ejemplo, con más muestras, ese número es más que suficiente para
ese tipo de ilustración. Después trae check in sobre
el ruido y resto, lo guardo en la configuración
predeterminada. Entonces cosa importante,
muy importante, asegúrate de que no ocultaste
nada en tu Viewport Por ejemplo, sólo como ejemplo, déjame esconderme con un hash o PC. Tú estableces tu imagen en render. Cuando vas a
renderizar, tu PC estará en tu resultado final
porque como puedes ver, tenemos ojo y
tenemos una cámara. Cuando el ojo está apagado, eso significa que está apagado
solo desde la ventana gráfica, pero no desde el render ¿Por qué? Si no quieres que algo esté en tu resultado final, asegúrate de
apagar ambos. Ahora voy a mantenerlos a
ambos puestos. Comprobemos si
no tenemos nada ocultar todo está en el
punto de control seguro. Y luego vamos al render
y a la imagen render, eso es todo. Sí,
nada especial. te preocupes pensando que
donde
están tus contornos, aparecerán al final, pero por ahora, te voy a ver después de que se
vaya a hacer el render, mi render final está hecho. También te agradezco mucho. Espero que disfrutes de
este curso y
espero que hayas encontrado
mucha información útil. Ahora puedes guardarlo
muy fácil, imagen, guardar, elegir una carpeta
y llamar a ésta Pepe después de clase Skillshare Gran LGB, Profundidad de color 16. Y luego puedes traer a algún lugar como en Photoshop o donde sea otro editor de fotos para hacer
algunos pequeños ajustes de color. Pero por ahora es todo. Gracias.
13. Mensaje para ti: Enhorabuena, te
mereces las palabras. Si tomaste esta
clase hasta el final, espero que la hayas encontrado
útil e interesante. Y si tienes alguna duda, no dudes en preguntarme aquí. Además, quiero que digas que
en nuestra amigable comunidad, puedes encontrar otras
clases sobre blender y after effects
que pueden mejorar tus habilidades. Y si no
quieres perderlos, puedes seguirme de nuevo
en mi página de Skillshare Estoy esperando que
su proyecto final sea subido en la sección galería de
proyectos. Y te veré muy
pronto. Gracias.
Sasha Luvr, Work in third dimension
