Haz todo fluido con Blender 4 ilustraciones 3D │ para principiantes

1. Sobre esa clase: ¿Alguna vez has pensado en sumergirse en un nuevo pasatiempo, uno que no es solo agradable pero podría potencialmente dar forma tu futura carrera? Si te estás preguntando dónde para comenzar, no busques más. Te presento a nuestra clase skillshare Blender Fo 0.0 dominio. Este curso es la clave que desbloquea tu talento como artista de tres D. Esto es lo que aprenderás en este apasionante proceso. Dominarás licuadora fundamental herramientas como la navegación, trabajar con modificadores, cámara colocación, y muchos más. Crearás tu feria tres, ilustración desde cero hasta el render final. Aprenderás a trabajar con sistemas de partículas que subirán de nivel sus resultados finales. Enfatizarás áreas específicas a través de diferentes fuentes de luz. Ganarás confianza en usando licuadora creativamente Pero y si tienes cero experiencia? No te preocupes. Esta clase es apta para principiantes y adecuado para cualquier persona interesado en tres animaciones, ilustración o diseño. Sin conocimiento previo de licuadora o tres D modelado es necesario para comenzar. Todo lo que necesitas es un computadora con Blender 4.0 que puedes instalar gratis de Blender Org. Te guiaré a través de nuestra clase proyecto donde vas a crear tus tres primeros ilustración con una B esponjosa alrededor de las flores. En resumen, el aprendizaje tres D no sólo desbloquear carrera sin fin oportunidades, sino que también proporcionan una dinámica y emocionante viaje en el mundo de lo digital arte y tecnología. Únete a mí en el clase skillshare hoy y vamos a abrir eso maravillosa puerta juntos. 2. Lección 1: crea una abeja: Bienvenidos a todos. Lección número uno, donde vamos para crear nuestro B. Antes de comenzar, quiero decir que todo que presiono, se puede ver en la esquina izquierda. En caso de que tiene alguna duda, solo echa un vistazo ahí mismo en reposo. Empecemos. me gustaría para borrar nuestro punto. Haga clic izquierdo en su control de cubo para la subdivisión modificador de superficie, que puedes ver aparecen aquí mismo. Luego haga clic derecho en Shade Smooth para que sea un poco un poco más grande. Entonces vamos a la X para hacerla un poco más grande, solo en el lado o en esta roja. Luego vamos con un siete encendido un ped para echar un vistazo arriba. De hecho, me gusta el espesor ahí mismo. Déjame verificar aquí mismo, podemos hacer de Gk también un un poco más grande. Se puede ver que no es muy suave. El siguiente paso, después creaste el tamaño, ir aquí en el modificador, toque y presione Aplicar. Entonces una vez más controlar dos, y ahora es mucho mejor de lo que era. Este va a ser el cuerpo de nuestra B. Vayamos aquí. Haga doble clic, subraye el cuerpo. Bueno. Vamos a seguir adelante. Nuestro siguiente paso va para ser el hielo. Sostengo la rueda del ratón, traerme en el lado izquierdo y en el último momento aguantar, y así es como puedes coger este ángulo recto. Probablemente te diste cuenta de que nuestra malla suele aparecer desde el cursor. Lo que podemos hacer es cambiar haga clic ahí mismo. Ahora el voy a aparecen aquí mismo. Desplazar una malla, la esfera, para que sea un poco un poco más pequeño. Ahora tenemos el I en el posición que necesitamos. Clic derecho, sombra suave. Luego siete en el nuca para mirar arriba Ir un poco más allá porque no te olvides, vamos a tener el sistema capilar, necesitamos tener nuestros ojos un poco más lejos. Entonces para duplicar nuestro I, vamos con el turno, Greg, y mover este al otro lado lo que tenemos por el momento en este momento, Pienso para mí, están un poco un poco demasiado grande, así que estoy va a hacerlos un un poco más pequeño. Este de aquí mismo. Este de aquí mismo. Bien, vamos a llamarlos, esto va a ser a la izquierda debajo de la línea. Esto va a ser justo debajo de la línea. Bueno. El último va a ser nuestras alas, que será un poco más más duro que lo que hicimos por el momento en este momento. Pero cambia una malla y un cubo. ¿Quieres trabajar solo con alguna malla específica? Presiona sobre la necesidad. Bien, ahora estamos en el modo objeto. Vamos a cambiar este encendido. El modo de edición o la tecla de acceso rápido, Toque, toque. Genial. Vamos a hacerlo menor que siete en mp. Para echar un vistazo arriba, me gustaría para agregar un bucle adicional más. ¿Qué es loop? Cada malla contiene tres cosas importantes. Vértices que son estos puntos, o uno en el teclado, dos en el teclado son estas líneas, y tres son caras. En nuestro caso, presionamos dos, luego siete en un M Pt y ir con el err de control Y cómo se puede ver un aparece la línea amarilla. Necesitamos éste. Esto agregará bordes adicionales alrededor de nuestra malla. Una vez clic izquierdo, moverlo arriba, y segunda vez clic izquierdo. Ahora como se puede ver, contamos con vértices, caras y aristas Para elegir todo este bucle, presione Alt y haga clic izquierdo, y ahora tenemos todo este bucle H. Eligió siete y puso. Vamos a hacer X y un poco un poco más grueso ahí. Entonces quiero elegir vértices de este lado. El hackeo de la vida, llamemos éste así, Al. Al es un estado de ánimo transparente. Este es el transparente estado de ánimo cuando es azul, Significa que te vuelves encendido, cuando es gris, significa que apagas al uno para los vértices para este punto. Entonces elijo todos ellos de ese lado. Como se puede ver, elegimos todos ellos y hacerlos más pequeños Erik. Y lo mismo correcto aquí, Erik más pequeño Un poquito ahí. Creo que es suficiente. Fuera del modo transparente. Control dos, clic derecho, sombra lisa, buena salida desde el modo solo que es slash empt Esta es nuestra ala que creo que puede ser un poco un poco más grueso en el único GrightGGrik muévete ahí. Entonces entremos frente a nuestro B Z ahora. Sólo una línea debajo de tu cuerpo. Bueno. Probablemente un poco un poco más grande y Creo que es suficiente. ¿Lo es? Sí. Una vez más, esperanza turno D para duplicar. Mueve este del lado derecho. Control para el espejo modificador y Greg, lo que significa que elegimos la x izquierda haga clic y mueva esto uno a la derecha. Vamos a guardar nuestro archivo, que es de curso muy importante y control. Elige la carpeta que quiero y darle un compartir habilidades de nombre. Guardar archivo de licuadora. Creo que los voy a hacer un poco un poco más grueso en el rojo. Sobre la X, X, X. Y así, esto es se ve muy simple, pero cuando vamos para agregar los materiales, cuando vamos a añadir la iluminación y todo lo demás va a mirar hacia arriba. Pero esta es la igual que éste. No te preocupes. Vamos darle un nombre. Esto es, esto es caja fuerte antral izquierda Vamos a mover nuestro B hacia arriba, un poco más alto, G x, Hagámoslo un un poco más pequeño. Apliquemos nuestra transformación, nuestra escala, que es va a ser control. Y aplicar nuestra báscula, que va a ser muy importante cuando estás va a agregar materiales y todo lo demás. Pero por ahora, terminamos con nuestra lección número uno. Espero que lo disfrutes. Vamos a movernos adelante para nuestra siguiente lección. 3. Lección 2: flor: Número dos donde vamos a crear nuestras flores. Empecemos. En primer lugar, vamos a traer nuestro cursor en el medio, que va a ser turno a desplazar el cursor a la región del mundo. Ahora vamos a ir con malla y esfera UVSphere Esto va a ser el centro de nuestra flor. Haga clic derecho. Sombra lisa. Vamos a traer éste en, el colección aparte, lo que significa nuevo flor de colección. ¿Bien? Bien. Ahora tenemos una colección aparte de nuestra flor. Llamemos a este medio justo. Puedes dar tu propio nombre. Este es mi nombre. La forma en que vamos para crear los pétalos son similares en la forma cómo creamos nuestras alas. Vamos el turno, un modo solo de cubo de malla. Empecemos como, pero vamos mantener este más grueso. Como Greg, así. Siete para la página siete página. Echa un vistazo arriba del grifo para el modo de edición, lo que significa aquí mismo, error de control. Vamos a agregar bucle adicional. Un clic izquierdo, una segunda línea click izquierdo, hazlo más grueso. Luego, fuera del modo de edición control clic derecho, sombra lisa hacia fuera de nuestro modo solo. Vamos con el Greg, déjame echarle un vistazo porque las hice bastante gruesas así que creo que podemos hacer esta primera ble más pequeño pero más grueso en el rojo. Échale un vistazo una vez. Si voy a duplicar y rotar, va a rotar alrededor de uno mismo. Lo que tenemos que hacer, control controla eso. Bien, vamos justo ahí y presione en su lugar del punto medio, elegimos tres cursor, que es um, alineado en el centro de nuestro mundo ahora mismo. Echa un vistazo. Presiono turno D para duplicar, y entonces, y ahora es moverse por ahí. Eso, cómo podemos crear nuestros pétalos. Turno de turno D. A. Bueno. Entonces elijo, deberíamos llamar a éste pétalos. Ahora tenemos que renombrar todos ellos. Bien, M para moverlos la colección de flores. Ahora déjame hacer esta esfera un poco más grande. Justo ahí, probablemente Voy a hacer que el cubo también sea más grueso en el de esa manera. Genial. Primero que nada, vamos a configurar nuestra vista de cámara. Creo que algo así como eso va a ser genial. La tecla de acceso rápido es bastante simple. Por ejemplo, usted elija esta ventana, este ángulo, y tú presione control hacia fuera cero. Así es como puedes configurar su cámara desde el punto que necesitas. Probablemente. Voy a muévete un poco desprevenido caso si no saber traer a ti mismo en la cámara o fuera de la cámara, es cero en la palmadita. Bien, voy a ir un poquito atrás y me voy para elegir éste. Si quieres establecer la cámara está en la cámara para el vista lateral del menú. Y aquí tienes cheque en la vista de la cámara. Ahora puedes configurar tu propio ángulo y yo creo que este va a ser mejor que check off. Voy a elegir nuestra flor. Sólo tienes que elegir todos ellos. Vamos a rotar algo así. Muévelo un poco mordió, prob ellos. Yendo a mover nuestra B. Vamos por nuestro B excepto cámara griega. Entonces en algún lugar ahí ahora, A mí me gusta cómo podemos ver. Ahora tenemos que retroceder para el punto medio. Punto medio. Y va a ser más fácil para rodar con nuestro B. Ahora parece que la B es mirando hacia la flor. La flor está buscando hacia la B, probablemente. Esa S es las partes verdes no se sabe el nombre de éste en inglés, pero bajamos por debajo de nuestra esfera, Mayús clic derecho para establecer nuestros tres decursor Después desplaza una malla y un cilindro. Después uno en M ped. Vamos a hacerlo más pequeño una vez más. Bajar sombra suave, déjame echarle un vistazo. Probablemente incluso un poco un poco más pequeño, algo así, lo cual es bueno. Pero como se puede ver que tenemos este tipo de forma curva, en realidad es muy fácil. Presiona tu cilindro, toque para el modo de edición. Vamos en el modo solo para hacer es más fácil para usted para comprender Controlar una búsqueda del bucle. Un clic izquierdo, muévalo por encima del segundo clic izquierdo, y luego x y seguir el lado fuera de la modo de edición, control dos. Pero probablemente no así y esa parte muy fácil de resolver. Volver al modo de edición. Un control de tiempo más, busquen éste. Bajar clic izquierdo, vaya aquí, clic izquierdo, subir, clic izquierdo. Ahora esta forma es mucho mejor, y así es como creamos nuestra flor curva. El nombre es vapor. Busco ahora mismo. Vapor. Vaya, Steam No voy a cambiar el nombre pétalos porque demasiado. Creo que es suficiente con uno de ellos. Como podemos ver, tengo tres flores aquí mismo, pero te voy a recomendar estamos va a agregarlos al final. Ahora vamos a establecer los materiales, y luego nos vamos para hacer la iluminación. Entonces nos vamos para hacer el pelo. Y sólo al final porque será mucho más fácil. Y vamos a ahorrar más tiempo para duplicar la flor y para mover uno aquí y otro allá. Pero al resto, terminamos con otra lección. Muchas gracias, y avancemos hacia el siguiente. 4. Lección 3: Materiales: Menos. Número tres donde estoy te voy a mostrar cómo para crear materiales. Y va a ser mucho más grata lección supongo. Pero antes necesitamos crear iluminación pequeña fuente de iluminación, sólo para ver lo que hemos hecho, una de las principales técnicas, uno de mis favoritos turno firstablelet's go con una nueva colección. Haga clic derecho en nueva colección, Llamemos a esto luces. Entonces de aquí cambiar una malla avión y vamos a duplicar haz clic en luz de subrayado de plano y hazlo más grande z y muévete arriba, ya no lo hagas. Luego vamos a la renderizado o sombreado, lo que significa que menos círculo en este momento. Ahora mismo no ves cualquier cosa porque nosotros tienen que cambiar de V a el ciclo que es el motor de renderizado de V ir al ciclo. Otra vez, no ves nada porque no lo hicimos establecer nuestra luz. Presionamos la luz de tu plan. Este círculo en este momento es donde podemos fijar los materiales, prensa, luego vamos dentro, llamemos a este plan luz. Ahora la parte mágica. Superficie en lugar de principio BSDF elegimos val de emisión, primera fuente de vuelo. Aquí podemos lograrlo más fuertes o menos. Voy a mantener esta puesta 1.5 entonces voy a mover este retal decir cero en un M. Ped es suficiente. Vamos a tener una lección aparte, que supongo que el siguiente va a ser la lección donde vamos a crear más fuentes de luz. Pero por ahora es más que suficiente como crear un ventana adicional en Blender. Haga clic con el botón derecho, vaya aquí en esta frontera, se pueden ver dos flechas y pulse el botón derecho, droga vertical dividida, ésta a la izquierda y tenemos ventana adicional. Vamos a verificar los resultados aquí. Vamos a establecer nuestros materiales cómo esquina izquierda y elegir editor de sombreado dirigir éste bajo derecho. Vamos con nuestro B por ejemplo. Llamemos a este nuestro B ya tienen el material. Llamémosle a éste subrayan cuerpo aquí. Podemos elegir el color pero tienen dos colores. Déjame mostrarte cirugía estética. Si quieres ir al blanco, solo trae saturación hacia el cero. Si haces este para el primera vez, echa un vistazo, shift Una búsqueda de onda onda textura, tráelo bien. Aquí vamos el turno A y buscar rampa de color, lo que nos permitirá establecer el color del color conectar al color base y este color conecta al factor. Algo interesante aparece. Vamos a establecer nuestros colores. En primer lugar, vamos a establecer la escala para estas líneas. Probablemente aquí puedas jugar alrededor, haz lo que quieras. Creo que me voy para mantener en alguna parte como 1.3 y estoy va a hacer el negro uno más grueso. Y el blanco, tenemos para cambiar hacia el amarillo. Ahora nuestro comienzo a parecerse a una B, entonces probablemente así. Déjame revisar este ahora mismo. Creo que 1.4 ya es lo que funciona para mí. Genial, Quantral Guardar. ¿Es difícil? Yo creo que no. Luego vamos a nuestro y prensa nuevo material. Llamémosle a éste, vamos a hacerlos negros. Tú solo traes esto uno hacia cero. Tenemos aquí una cosa como rugosidad, se puede ver aquí o aquí. Puedes hacerlo brillante, o puedes hacerlo brillante. Voy a mantener esta puesta 0.3 lo que significa más hacia brillante, pero no completamente. Entonces tienes dos opciones. Puedes elegir esto, buscar el material y elegir el hielo o el control. Se puede presionar sobre eso. Luego, desplaza a la izquierda, haz clic en este control L y materiales de enlace. Es por eso que dos formas de cómo puede traer el hielo alrededor de las alas. Voy a mantener ellos blancos porque vamos a traer el pelo alrededor. En realidad no lo hacemos realmente necesita un color especial. Lo mismo con nuestra flor. Déjame elegir esto una nueva flor. Me voy a quedar con esto subrayado de una flor color base media. Escojamos algo. Elige tu propio color. Elige tu propio color. Quiero mantener este en rojo. El último, el color para nuestro vapor, nuevo. Y llamemos a este vapor, tiene que ser verde. Déjame ir a nuestra cámara. Esto es lo que tenemos en el momento ahora mismo. De nuevo, es muy sencillo. Pero esta es una gran ilustración de cómo en licuadora, desde muy simple cosas que puedes convertir algo mas específico debido a la iluminación materiales y pelos, y muchos, muchos más lo que hemos hecho. Sé que probablemente quieras agregar adicional flores, pero de nuevo, No digo que esto esté mal, pero será mucho más fácil y vas a ahorrar más tiempo si vas para hacer esto al final. También puedes ver nuestro los pétalos no son muy lisos, para que puedas ir a el modificador, tap, aplicar superficie de subdivisión, y luego agregar uno adicional. Pero no voy a decir eso realmente necesitamos este. Es más que suficiente porque van a ser cubierto con pelos o probablemente va a hacer. Ya veremos. Pero en el momento en este momento, muchas gracias. Otra lección. Control S guardar y vamos a traernos para el siguiente. 5. Lección 4: iluminación: Lección. Yo no digo va a ser más difícil, pero también tenemos mucho de libertad aquí mismo para jugar y copiar todo de la misma manera. Cómo muestro, comencemos directo éste de la izquierda aquí. Busquemos un tres D viewport aquí Vamos a jugar por ahí. Me gustaría, en primer lugar, mostrar la cosa muy fácil. Vaya aquí en la configuración de render, bajarte en el aspecto de gestión del color. Se puede elegir el contraste. Esto es lo primero que puedes elegir por ti mismo. Puede hacer que los colores sean más enfatizado o menos enfatizado. Yo personalmente elegiría contraste medio-alto. También tienes aquí como estándar fílmico, solo juega. Especialmente si eres principiante, sería muy exposición útil. Voy a agregar adicionales cinco al final. Es más que suficiente para mí. Vamos a seguir adelante y traer nuestro cambio de fondo, un plano de malla, escala cuatro, luego x 90 Gs, Eric. Muévelo atrás. Entonces podemos convertir esto uno hacia nuestra cámara, y esto es lo que tenemos también, podemos jugar con éste X X. En realidad no lo hice contarte sobre esta cosa, pero puedes moverte ellos a lo largo de la X. O por ejemplo, nosotros rotar nuestra iluminación plano y puedo presionar X, y una vez más X, cómo se puede ver. Tenemos una X adicional más, lo mismo, Greg, o mover este en este Xx X. Hazlo un poco un poco más grande. Fresco. Vamos y en iluminación de iluminación, vamos a tener un gran cantidad de fuentes de luz. Necesito uno aquí, uno aquí, uno ahí, y probablemente uno aquí, y uno aquí. Suena mucho, pero lo hará ser más fácil cambiar una luz y vamos con sol en el camino. Si quieres establecer su iluminación, tienes los datos. Incluso puedes transformar nuestro sol en punto sol, mancha o área. Vamos a mantenerlo al sol. El sol es muy fuerte. Recuerda eso, por eso no es necesario aumentar hacia cien, es suficiente. Apenas con 1233 será suficiente. Entonces vamos a mover este. El griego ahora empieza a rotar nuestro sol hacia nuestro B. Necesito este color para cumplir con toda la escena, no enfatizar algo. Quiero gradiente en entre de mi iluminación sin este tipo de sombras agudas que ¿Por qué? Vamos a elegir, primero de todo, algo para amarillear. Digamos amarillo pequeño. Entonces vamos a jugar alrededor tratando de buscar, bien, este es bueno. Entonces A, no tengo aquí un muchas cosas que comentar. Voy a tratar de moverme bajo los pétalos a un poco más probablemente. Voy a mover este un poco más delante, hacia la escena así. Tenemos agudo aquí. No me gusta. tengo para corregir éste. Creo que esta es genial. Y ahora voy a disminuir hacia 05. Ahora las sombras son más suaves. Bien, vamos adelante. Vamos con un ped para el área de luz de la vista frontal, X a la derecha, 90 -90 Vamos a aumentar todos el poder hacia 100. Ahora puedes ver que tenemos uno color adicional ahí mismo. Hagamos que este sea más azul, eso pero no muy pronunciado. Hagamos nuestro lugar un poco más grande, lo que significa tamaño, para ejemplo, hacia seis. Tratemos de mantenerlo arriba. Eso me gusta. yo quiero esta diapositiva para estar en entre de estos dos pétalos, Greg, y que donde podamos agregar ahora puedes ver incluso nuestras sombras empiezan a tener gradaciones en el medio de el color aquí, aquí. Pero no me gusta la preocupación de vapor Vamos a ir y jugar. Un área de spot más. A mí me gustaría. En el lado derecho. Qué vamos a hacer, vamos a cambiar y luego presione Rich 180 para girar éste en 100 grados. Entonces Erik, hagamos éste más hacia, Creo que algo amarillo y rojo. Probablemente naranja será más hacia el Uno rojo. Bueno. Queremos incrementar el poder hacia 150, y puedes ver el color aquí. Pero también recompensar a un un poco más cerca de nuestros pétalos. Ahora vamos a comprobarlo. Bien, genial, vamos hacer nuestros antecedentes. Vamos a convertir nuestros antecedentes en algunos colores específicos Eligió. Ir al editor de shader. Va a ser muy rápido. Ir a los Materiales material nuevo. Llama a este fondo. Déjame mostrarte rápidamente buscar textura de gradiente, luego busca rampa de color. Conecta el color con un color base y conecta el color con un factor. Ahora elige dos colores. Por ejemplo, vamos con algo así como amarillo, azul, como este azul. Luego ve al lineal y juega alrededor con los ajustes. Me voy a quedar con este en diagonal es bastante genial esférico pero diagonal cuadrilátero. Voy a elegir diagonal. Voy a arrastrar esto color más hacia la izquierda. Este de aquí también. Puedes jugar ahora mismo en entre de la interpolación. Constante fácil es una línea recta. Spline es el degradado más suave y estos son menos gradientes, lineal o lineal probablemente. Voy a quedarme con esto uno en lineal. A mí me gusta. Voy a hacer éste un poco más blanco. Justo aquí mismo un pequeño gradiente. Y si voy a aumentar el contraste? Contraste no medio sino alto. Voy a quedarme con esto uno como éste también. Podemos hacer nuestro mundo más brillante. Se puede ver el planeta ahí mismo, mundo. Y tienes color y puedes hacerlo más brillante o menos brillante. Probablemente, voy a mantenlo un poco más más brillante de lo que era en el inicio Control, seguro. Vamos a seguir adelante. Recuerdo que aquí tengo una fuente de luz ahí. Tengo una fuente de vuelo cambio, un punto de luz, que va a estar justo aquí, cerca de nuestro vapor, porque vamos a tener una flor más adicional ahí mismo, x. Vayamos a nuestras propiedades. Hagámoslo más grande hacia, creo que el color. Vamos a traer el rojo, no te preocupes, hazlo más fuerte. Ahora puedes ver la zona de influencia. I suelen hacer éste. Yo elijo el rojo. ya veo donde la iluminación y luego se puede traer hacia el blanco o algo más. Pero por el momento, probablemente quisiera mover un poco más en frente así. Entonces me lo voy a quedar hacia el azul suave, probablemente. Voy a guardarlo detrás de esa manera. Solo tienes una pequeña sombra ahí mismo, probablemente. Voy a llegar hacia 2.5. No tres, genial. En lugar de tener hambre, Voy a mantener como 75 suficiente. Aquí tendremos más harina. Cuantas fuentes de luz tenemos el momento. Ahora mismo, es en realidad bastante bonita, pero ahí podemos agregar uno más. En el fondo, nosotros presione shift una luz a 90, como esta línea tiene que ser hacia nuestros antecedentes. Griego se movió atrás, la radio es va a ser por siete o probablemente incluso más. Vamos a llevar el rojo a ver el área de influencia. Hagámoslo más fuerte. ¿Bien? Aún más grande. Digamos 15 donde está. Griego. Griego Muévelo un poco más cerca de cómo podemos ver. Ahora, incluso nuestra espalda fondo puede tener un adicional como el gradiente pequeño porque del color de iluminación ahora a amarillo o probablemente más blanco. Voy a quedarme sin con pequeño cambio, pero es un buen cambio. Genial. Probablemente voy a añadir una fuente más de luz aquí mismo. Una fuente más de luz aquí mismo. Voy a elegir esto cambio de punto x griego. Me voy a mover éste de enfrente. Voy a disminuir el radio hacia uno. Este poder, estoy va a ser como 35. Bien, déjame hacerlo más grande ese no realmente uno. Voy a moverlo más por dentro y un poco un poco más abajo. Un poco más más grande y suave. 151.5 Bien. Un área de spot más, va a estar justo aquí. Llamemos a cambio cero Una luz A. Gire éste hacia nuestra flor, a este de aquí mismo. Pero, ¿y si va a ser el sol? Déjame, sí, el sol es más más fuerte y realmente como porque tener un sombra aquí mismo. ¿Y si va a ser rojo? Solo para volver a consultar aquí a la vista de tres D para la segunda ventana. No, no funciona correctamente. No funciona correctamente. Tengo que dar la vuelta a Re X Greer, Griego. Simplemente juegue por ahí. A mí me gusta este. Nosotros tener como un arriba de nuestra flor Y es un poco un poco más interesante de lo que era. Voy a elegir el color amarillo hacia el blanco o azul hacia el blanco. ¿Cuál? Creo que el amarillo va a hacen un contraste mucho mayor. En vez de diez, me voy para traer como cuatro, o probablemente hasta tres. En la siguiente lección, estamos va a crear el cabello, entonces vamos a traer nuestras flores, y luego voy a hacer it 1.2 Entonces vamos a renderizar. 6. Lección 5: sistema de piel y cabello: Lección número cinco donde vamos a crear este pelaje y va a traer la principal diferencia en entre lo que tenemos en el momento en este momento y qué tendremos después de esta lección. Escoge nuestro cuerpo y luego ve aquí en el propiedades de las partículas, presione más de la Emeter, elige cabello. Entonces comencemos a jugar. Recuerda lo que voy a mostrar va a ser el ajustes generales, pero siéntete completamente libre de tener longitud de pelo divertido va a ser para 1.3 Luego abre los Niños y presione en Simple. Ahí vamos a tener el rey y tipo abierto. Solo echa un vistazo, por ejemplo, curl. Estos son algunos patrones de, de la forma de nuestro cabello. Por ejemplo, rizo, radial onda, brad, rizo espiral. Personalmente, me voy para parar en este. Si te gusta algo de lo contrario, no hay problema. Entonces solo juega con la amplitud. Por ejemplo, puedes hacerlo más grande o más bajo. Voy a mantenerlo encendido probablemente 0.26 Y luego también con la frecuencia, Voy a guardarlo para ronda 1.6 o probablemente, déjenme revisar 1.88 también. No había dos buenos. Genial. Déjame que haya un momento muy importante. Cuando estaba empezando, Recuerdo que pegado con éste y Estaba muy molesto. Así que puedes ver aquí mostrar cantidad y cantidad de renderizado. Digamos que renderizas éste ahora mismo, tendrás mucho más pelo de lo que ves en este momento. ¿Por qué? Porque puedes ver la configuración. El valor aquí es diferente en la cantidad de visualización. Lo que vemos ahora mismo es diez, y aquí está 100, lo que significa manera más grande. ¿Por qué? Por si acaso, si no quieres ser decepcionado en nuestro render final, mantenerlos al mismo valor. Por ejemplo, 45.45 o 25.25 Voy a mantenerlo en 25, y voy a disminuir la longitud del cabello hacia 0.2 Genial, sigamos adelante. Vamos a seguir adelante porque tener algunos ajustes más aquí. Por ejemplo, en la rugosidad uniforme y aleatorio, lo que podemos usar también por ejemplo uniforme, Voy a mantenerlo en 01. Y la k aleatoria 0.300 va a hacer un poco poco no tan suave y yo creo que va a ser mejor. Vamos hacia adelante. Vamos adelante porque tenemos algunos ajustes más como radio y redondez, que también puede agregar algo dope en nuestro trabajo. 0.21 si voy a mantenerlo hacia 24. Y redondez también, creo Voy a mantenerlo en 03. Gran control para guardar lo último, esa forma de pelo abierta. Y aquí tenemos raíz de diámetro. Si voy a cambiarlo, no verás nada. Pero por ejemplo, vamos a la configuración de renderizado. Así es como se ve nuestro B por el momento ahora mismo. Si voy a cambiar la raíz de diámetro, por ejemplo 0.2 tu verá la diferencia el pelo se la pantalla se llevará a cabo completamente diferente en el render, no en el Viewpoard, sino en el render que va a hacer es un poco más esponjosa y tan afilada en la forma en que era. Por ejemplo, cuando conseguimos el valor de 11 más tiempo, uno se puede ver la diferencia. Y una vez más donde estamos diámetro 0.2 control seguro. En realidad, esto es probablemente todo sobre nuestro cabello. Cómo lo puedes ver tomó mucho tiempo. De nuevo, se puede ir hacia adelante, jugar con otros escenarios. No hay problema con eso, pero yo personalmente bueno con eso. Me gustaría hacer el negro un poco más más grueso que el amarillo. Déjame meterme en el editor de sombreadores para el B volver a abrir el segundo video, segunda ventana. Gran editor de shader. Y déjame ir al render. Y más así, nada bueno. Voy a guardarlo así. Qudraala, déjame comprueba lo que tenemos. Sí, va a ser más pesado, así que por eso decidí para mantenerlo al final. Pero esta es nuestra esponjosa y muy linda. Lo que podemos hacer a continuación. Esta solución, probablemente pienses que tenemos que aplicar para crear para cada una de ellas. Pero en realidad no, hay un método muy sencillo. Volver a la ventana gráfica Vamos a elegir nuestro flor completamente donde la flor que sostengo turno. Olvidé mostrarte el elenco de la pantalla. Ahora puedes ver todo que vuelva a presionar. Mantenga el turno, clic izquierdo, y elije todos ellos. También desplazar a la izquierda haga clic en el ala. El último, turno haga clic izquierdo en nuestro B. Cómo podemos ver, estos son más naranja y esta frontera es más amarillo. La frontera de nuestro B tiene que ser amarillo. Y luego presionamos control L con un segundo. Modificadores de copia Sí, así es como en un cuestión de segundos, aplicamos todo en nuestro pelo, en todo. Déjame verificar bien ahora. V creamos. Esto es lo que tenemos en el momento ahora mismo. Nuestro siguiente paso, que podría ser, es sólo para copiar nuestras flores. Vamos con el turno clic izquierdo, por ejemplo en la X. Luego ir griego a un poco atrás. Hazlo más pequeño. Volver a la ventana, de vuelta a la cámara. Simplemente gira, agárrala tres. Déjame ir así ahora. Sólo hay que poner la flor donde te gustaría ver uno aquí. Duplicado de turno. Espera un segundo. En el lado izquierdo, Voy a hacer es más pequeño. Erik, un poco atrás. Lo último es que cambiar el color de la forma de la, de la esfera interior. Ir a los materiales y duplique esto. Uno duplicará el material, así que como puedes ver nosotros tener flor media 001. Solo presionemos este 12. Y voy a elige el amarillo. Por ejemplo aquí estoy va a duplicar. Esta va a ser la material tres aquí. Apliquemos azul. Ahora vamos al render V. Esto es lo que tener en este momento. Ahora mismo, probablemente me gustaría para hacer de éste un un poco más grande, menos desplazamiento de flores. Clic izquierdo, izquierdo clic, clic izquierdo. Bien, un poco más bien. Ahora déjame comprobar, tomará un poco de tiempo. Lo que podemos hacer también ir a los renders, y aquí en el Muestras de visor, en vez de 1024, podemos prensa, por ejemplo, 240. Y va a ser un poco más más rápido que lo que tenemos por el momento ahora mismo. Pero señoras y señores, este es nuestro resultado. En esa lección, espero disfrutaste de nuevo, no te preocupes, ya puedes tomar un poco de tiempo para ti mismo. Pon este video en post y solo juega con unos pocos. Haz tus propios ajustes. Pero de nuevo, esto es lo que tenemos en el momento correcto ahora. Muchas gracias. Espero que te haya resultado útil. Y en el siguiente lección que probablemente, Voy a añadir dos más fuentes adicionales de luz aquí y aquí. Y luego vamos a renderizar. 7. Lección 6: renderizar: En esa lección, prepararemos nuestro trabajo para nuestro render final, que será bastante rápido. Antes me gustaría agregar uno más adicional fuente de vuelo. Voy a copiar el cambio de sol D X en algún lugar de la izquierda. Ahora déjame jugar, déjame tratar de darle vuelta a ésta. Déjame comprobar cómo puedes ver. Sí. Un poco más despacio, pero se puede ver el pequeña sombra de la aparecen amarillos bajo los cuales enfatiza nuestra flor. A mí personalmente me gusta. Me gustaría agregar uno más punto a partir de éste. Sí, turno D, griego. Déjame mover este un un poco al frente, bajo estas dos flores, probablemente voy a disminuir hacia 25. Voy a lograrlo más hacia el verde. Espera un segundo, genial. Entonces voy a elige el sol. Voy a hacerlo un poco un poco más brillante, creo. Voy a hacer esto uno también el plano de arriba, un poco más grande. Esto es lo que tenemos en el momento ahora mismo. El verde de nuestro vapor. Me gustaría hacerlo un poco más oscuro así. Bueno. Ahora me gusta todo, si quieres, también desde el punto de colores claros, vamos a rendirnos, lo cual es muy fácil. Vuelve a la configuración de renderizado. Consulta una vez más. Contraste medio y alto. ¿Qué pasa con el alto contraste? Voy a mantener en lo alto entonces. Ruido tengo el configuración predeterminada, solo tiene el check in las muestras de renderizado máx. Si su PC es fuerte, puedes mantener incluso en este valor. Pero voy a disminuir porque primero de todo lo que lo rindo una vez que este trabajo. Segundo, lo hará tomar mucho tiempo. Voy a mantenerlo en 400. Lo cual, confía en mí, solo porque es más bajo no significa que el la calidad va a ser pobre. La calidad será más que suficiente. Momento muy importante. Asegúrese de que no ocultó nada en tu trabajo. Déjame mostrarte, especialmente si estás un principiante, esto es muy importante. Digamos, no repitas, solo echa un vistazo. Yo edito un cubo. Yo puedo ocultar este cubo donde este cubo de aquí es, pero en el render final, aparecerá este cubo. ¿Por qué? Porque lo escondemos en el viewpot pero no en el render. Asegúrate de no tener los ojos cerrados y la cámara encendida. Ambos tienen que estar en o ambos tienen que estar apagados. Entonces voy a borrarlo. Déjame revisar. Todo está a punto. Genial. Una vez más. Ahora me gusta que en realidad todo el peaje que guardo para mi configuración, nada tan especial, nada tan elegante. Vamos al render y renderizar la imagen, Te veo después de esto es nuestro render final. Mi última recomendación es traer esto en caso de que no sabía cómo ahorrar. Bien, déjame mostrarte tú, ve a la imagen, guardar, elegir una carpeta, darle un nombre. Luego voy a la Profundidad de color y traer 16 y guardar como imagen ya se ha guardado. Así que no voy a hacer esta 11 vez más. Mi última recomendación, traer éste en Photoshop o donde sea cualquier otro editor de fotos traer algo de contraste corrección de color. Pero eso es, espero que disfruté de este curso. Espero que haya sido útil, especialmente si estás un principiante completo. Déjeme reseña con un gran placer. Escucharé tu opinión y si tiene alguna duda, También trato de responder todos ellos en reposo. Muchas gracias y Te deseo lo mejor en ese asombroso camino de siendo tres D artista. 8. Felicitación: Enhorabuena, hizo un gran trabajo. En primer lugar, espero que esta clase es útil y interesante para ti. El gobernante de oro tres D es divertirse siempre. Ahora puedes aplaudir tu final sección de proyecto de renderizado, que será muy inspirador para otros estudiantes para compartir sus propios resultados. Si estás buscando adelante para sumergirse en diseño de personajes o habilidades de animación en Blender, hay otros clases útiles sobre mi página Skillshare que puedes intentar descansar. Quiero desearte lo mejor porque están en la derecha camino. Sigan adelante.