Introducción completa al 3D en Adobe After Effects 2026 para principiantes

1. Introduccion: Oye, este es Hongshu de Moti Circles. En esta clase, te voy a mostrar cómo empezar con tres D en After Effects desde la app de tierra. Esta es una clase práctica basada en proyectos diseñada para llevarte de cero a trabajar constantemente en tres D dentro de After Effects incluso si nunca antes tocaste tres D. Este es un proyecto en el que estaremos trabajando paso a paso para que entiendas cómo funciona y por qué funciona. Empezaremos con los fundamentos. Comenzaremos con cómo navegar tres espacios D en After Effects, cómo configurar luces y cámaras, cómo operar cámaras y agregar animación, cómo crear profundidad en la escena, cómo trabajar con materiales y colores, cómo pulir todo para darle un aspecto creativo. Cada lección se enseña a través ejemplos reales y cada una construye naturalmente sobre la última. medida que avanza la clase, irás más allá de solo configurar las cosas y comenzarás a pensar de manera más intencional en tres D. Aprenderás a construir entornos simples que se sientan profundos y dimensionales, cómo usar luces y cámara para guiar la atención, y cómo controlar el color, el contraste y los materiales para crear estado de ánimo y atmósfera En lugar de que las escenas se sientan planas o aleatorias, tu trabajo comenzará a sentirse enfocado, cinematográfico y más completo porque cada elección respalda el resultado final Al final de esta clase, crearás una animación cinematográfica de tres D de 15 segundos, algo que podrás usar como un carrete de demostración que termina con tu animación de revisión de logotipo personal o una pieza de portafolio personalizable. Más importante aún, te irás con un flujo de trabajo repetible y una clara mentalidad de tres D que puedes aplicar a tus propios proyectos, no solo una simple animación Mucha gente piensa que tres D y After Effects es duro o abrumador, y eso suele ser porque no se enseña de manera práctica. Esta clase, todo se explica dentro un proyecto real para que entiendas cómo cada elemento, cámara, luz, material y color trabajan juntos. En lugar de copiar presets, aprenderás a pensar y tomar decisiones en tres D para que puedas resolver problemas y construir tus propias escenas con confianza un conocimiento básico de After Effects recomienda un conocimiento básico de After Effects antes de tomar esta clase. No vamos a estar cubriendo los fundamentos de After Effects. En cambio, entraremos en el aspecto de las tres D del programa de inmediato desde el principio. Si eres un diseñador de movimiento, diseñador gráfico o aficionado que quiere sentirse cómodo creando un trabajo cinematográfico en tres D en After Effects, esta clase está diseñada para Sencillo, intuitivo, práctico. No puedo esperar a verte en clase. 2. Proyectos: Bienvenidos a la clase. Hablemos de la tarea de clase. En esta clase, tu tarea es simple pero poderosa. Vas a crear tu propia animación corta de tres D en After Effects usando las técnicas que construimos a lo largo de las clases. Esta clase está diseñada para ser seguida paso a paso, por lo que recomiendo ver las lecciones en orden. Cada lección introduce una idea central como tres espacios D, cámaras, luces, materiales, colores y animación, y cada concepto se basa en el último. medida que pasas por la clase, te animo a hacer una pausa, probar cosas y experimentar. No hace falta que copie mi escena exactamente. Piensa en mi proyecto como un marco, no como una plantilla. Puedes personalizar tu texto, tus logotipos, tu profundidad de extrusión, tus formas, movimiento de cámara, estilos de iluminación y especialmente tus colores y estado de ánimo. Si quieres algo atrevido y gráfico, ve a por ello. Si prefieres algo suave, mínimo o cinematográfico, eso también funciona. El objetivo no es recrear mi animación. Es usar el mismo proceso de pensamiento para construir algo que se sienta como el tuyo. Al final de la clase, deberías tener una animación de tres D de 15 segundos que muestre profundidades y espacio claros, iluminación intencional, movimiento controlado de la cámara y opciones de color reflexivas. Cuando termines, sube tu animación final o un marco de vista previa a la sección del proyecto de clase. También puedes compartir capturas de pantalla o progreso de trabajo. Esas son siempre bienvenidas. Recuerda, se trata de aprender a trabajar con confianza en tres D, no de perfección Sigue el proceso, hazlo tuyo y lo más importante, disfruta del aprendizaje. No puedo esperar a verte en clase. 3. Navega en el espacio 3D: Bienvenidos a esta lección. En este, te vamos a mostrar cómo navegar en tres espacios D dentro de After Effects. En primer lugar, abramos After Effects. Y para que podamos tener los mismos diseños, podemos ir a Windows y luego ir al espacio de trabajo, y luego podemos elegir los diseños estándar, que va a ser el diseño predeterminado cuando abra por primera vez After Effects. Y una vez que elijo estándar, así es como se ve. Pero otra cosa que tengo que hacer es que necesito restablecer también el estándar para guardar el diseño para poder empujarlo de nuevo al diseño predeterminado. Y esta es la maquetación que tenemos. Sólo así tenemos los mismos paneles en este programa. Ahora bien, lo que tenemos que hacer es crear una composición, darle un golpe a una nueva composición, y luego simplemente podemos llamar a esta copa principal. Es 1920 por 108025 cuadros por segundo. Y vamos a hacer alrededor de diez segundos. Solo quiero mostrarte cómo navegamos dentro del espacio tres D en After Effects. Y primero, vamos a crear un texto, en este caso, podemos crear simplemente llamar a este 13d y luego hacerlo más grande Podemos centrarlo así, y luego podemos ir al carácter, cambiar la fuente, podemos cambiarlo a pop ins, tal vez hacerlo negrita para que tengamos una fuente más audaz en tres espacios D. Y luego podemos centrar los puntos de anclaje, mantener presionado el comando y luego hacer triple clic en la pista de Pluma para centrar el punto de anclaje. Y ahora también podemos centrar este texto en la composición. Entonces vamos a la línea y luego vamos a centrar esto. Ahora, déjame hacer esto aún más grande. Esta va a ser mi vista de dos D aquí. Todo son dos D. Entonces para encender tres D, necesitamos activar la característica de tres D de esta composición. Cuando estamos haciendo la composición, cuando estamos haciendo la nueva comp, si vamos al Comando K, este es nuestro ajuste de composición. Tenemos que ir al render de tres D y luego asegurarnos de que esté configurado en Cinema 40. También hay tres clásicos y tres D avanzados dentro de este render. Pero en esta lección, en toda esta clase, nos vamos a centrar en Cinema 40, que es la configuración de tres D más avanzada dentro de After Effects. Entonces tenemos que elegir Cinema 41, click en K, y luego esta capa, tenemos que activar este icono de tres D aquí para asegurarnos de que esta capa se convierta en tres D. Así que vamos a dar click sobre este icono Si no tienes el icono, asegúrate de hacer clic en este botón, el botón de la esquina izquierda aquí para mostrar todas estas diferentes entidades en esta capa para que puedas acceder a los tres botones D aquí. Da click en tres D, y ahora tenemos un eje, y podemos ver por aquí, dice que el render está configurado en Cinema four D y luego estamos en la vista de cámara activa, y luego tenemos una vista aquí. Todo lo que tenemos que hacer para comenzar fin de convertir una capa en tres D. Y ahora como estamos convirtiendo esta capa en tres D, en realidad podemos ir al menú desplegable aquí en esta capa. Ya que lo convertimos en tres D, tenemos opciones de geometría aquí, y luego tenemos una opción de material. Entonces en este caso, en realidad podemos extruir esta capa para hacerla más gruesa Y para poder verlo, necesitamos otra vista por aquí. Entonces por aquí en la esquina de este panel de vista previa, podemos dar click en esta vista y luego cambiarla a dos vistas aquí. Una vez que lo cambiamos a dos vistas, y se puede ver que estamos agregando una vista superior en este lado del panel de vista previa. Y luego por aquí se puede ver que esta vista superior está seleccionada. Una vez que haga clic en él, va a ser resaltado en azul en las esquinas. Significa que esta vista está seleccionada. Y también puedo cambiar esta vista superior a otra vista de aquí seleccionando ya sea la vista frontal o la vista izquierda o la vista superior. Entonces estoy seleccionando y cambiando esta vista previa del panel derecho, y también puedo cambiar y seleccionar y cambiar esta vista del panel izquierdo aquí. Ahora está configurado para la vista de cámara activa. Entonces eso es un defecto. También puedo cambiar esta vista izquierda a una vista izquierda o superior , cualquier otra vista que quiera. Pero normalmente, solo me aseguraré de que va a estar dentro de la vista activa de la cámara. Y esta es una configuración de dos vistas. Vamos a estar usando la configuración de dos vistas en la clase a lo largo de las clases. Y solo quiero mostrarte que también hay una configuración de cuatro vistas. Entonces, si estás trabajando en más un densed tres D, realidad puedes tener cuatro vistas diferentes aquí, y luego cada una va a ser representada por un ángulo diferente, como esta va a ser la parte posterior y luego esta frontal, esta es la derecha para que puedas ver todos los lados de tu objeto. De una sola vez. Sin embargo, no lo estamos haciendo demasiado complicado. Estamos pegando con dos vistas por ahora. Y luego nos quedamos con vista superior en este panel derecho, vista de cámara activa en este panel izquierdo, eso es bueno. Y entonces lo que podemos hacer es extruir aquí la profundidad de este texto Si cambio este número para que sea un número mayor aquí, pueden ver, en realidad estoy haciendo que este texto sea más grueso desde la vista superior para que tengamos algo de grosor al texto. Entonces así es como navegamos las vistas del espacio tres D. Y otra cosa que quiero mostrarte antes de entrar en la siguiente clase, que vamos a empezar con el proyecto de inmediato es que queremos mostrarte la navegación, que son las tres órbitas de navegación diferentes, N, y luego dolly Entonces, para orbitar alrededor de nuestro objeto, necesitamos golpear C en el teclado. En realidad es esto de aquí. Entonces el atajo es C. Si golpeamos C en el teclado, vamos a tener este icono que está en nuestro cursor. Y luego si hacemos clic en el botón izquierdo del ratón y luego lo arrastramos para que en realidad podamos orbitar alrededor de este texto que tenemos, podemos ver los diferentes lados de nuestros objetos. Entonces ahora mismo, déjame ir a cambiar el color a tal vez un color rojo aquí. Y luego vamos a dar click en el camino en el desplegable, ir a animar, elegir un lado, color RGB, y luego vamos a cambiar el color del lado a tal vez un rojo más claro para que tengamos alguna separación entre el color frontal y el color lateral Ahora mismo, todavía estoy en la herramienta de órbita, así que solo puedo arrastrar esta y orbitar alrededor de este objeto héroe. Entonces así es como orbita el objeto. Sin embargo, esto sólo está orbitando. En realidad no estamos volteando este objeto. De hecho, solo estamos cambiando la vista de la cámara o la vista previa de esta escena aquí en lugar de cambiar el objeto para que el objeto siga siendo quieto, pero en realidad solo nos estamos moviendo para ver los diferentes lados, ¿verdad? Puedes ver en la parte superior de ti mi objeto no se mueve. Todavía se queda quieto. Entonces así es como lo hacemos. Y una vez que lleguemos a un extraño ángulo de cámara aquí, en realidad podemos volver a nuestra vista. Así que solo vamos a la cámara activa y luego restablecemos la cámara predeterminada. Entonces, una vez que reiniciemos, va a volver a una vista de cámara activa de vista frontal. Entonces así es como reiniciamos después de orbitar. Y esto es órbita. Una vez que volvamos a golpear C, hecho podemos ir a esta vista de pluma aquí. Así que la pluma básicamente se mueve a la izquierda y a la derecha y arriba y abajo en la escena de las tres D aquí. Así que en realidad solo estamos viendo que las cosas se mueven hacia arriba y hacia abajo y hacia la izquierda y hacia la derecha. Muy simple, directo de entender y lo mismo, no estamos moviendo el objeto. El objeto se queda quieto. Aquí sólo estamos moviendo la vista. Y una vez que hagamos eso, la cámara va a ser movida, así que necesitamos restablecer la cámara predeterminada para volver al punto de vista original aquí. Y entonces el último va a ser el dolly adelante acercándose y alejándose Entonces esta es una plataforma rodante si golpeamos C, vamos a alternar entre las tres aquí Yo sólo estoy golpeando una C aquí. Una vez que tenga la herramienta Dow aquí, voy a simplemente hacer clic en el cursor, botón del mouse para entrar y alejar el zoom y alejar mi objeto Entonces así es como navegamos dentro del espacio de las tres D. Y una vez que realmente estamos navegando dentro de este espacio de tres D con órbita, así se puede ver que este eje está cambiando, ¿verdad Eso significa que en realidad solo estamos cambiando la vista de cámara del objeto en lugar de cambiar el objeto en sí. Entonces esas son las tres herramientas que podemos usar para navegar dentro del espacio tres D. Eso es todo para empezar. En la siguiente lección, vamos a comenzar el proyecto de inmediato para comenzar a construir las escenas. Te veré en la siguiente lección. 4. Crea profundidad con la extrusión: Vamos a crear una nueva composición, 1920 por 1080. Haremos 30 fotogramas por segundo. Por aquí, en el render de tres D. Hoy vamos a usar Cinema 40. Cinema 40 es un software robusto. Es algo así como, tan grande como habrá After Effects, pero es de otra compañía. E integran este software de tres D para que seas capaz de obtener tres D verdaderas en After Effects. Y te voy a mostrar a lo que me refiero a lo que quiero tres verdaderos D. Así que vamos a hacerlo bien, elige Cine 40, todas estas opciones. No hace falta que te preocupes por ello. Tenemos el Cine 40 encendido, y después vamos a dibujar un círculo aquí. Sólo puedo ir al Elliptol y luego dejarme hacer doble clic sobre esto No necesito este a todo color, así que solo eliminaré el color completo. Cambiaré el trazo a un trazo rojo. Y se puede ver por lo que estoy cambiando a rojo, estoy cambiando a color completamente rojo 255 RGB. Entonces el verde y el azul son todos cero. Entonces lo estoy cambiando a un canal completamente rojo 255. Y luego voy a entrar aquí, ir a la Escuela Elipse Voy a cambiar el tamaño por aquí a tal vez 600 por 600. Así que voy a conseguir un círculo perfecto aquí. Voy a cerrar el tamaño aquí. Y ahora podemos ir a agregar una capa de tres D aquí, solo encienda la capa tres D, nueva Sema 40 control skip tours Entonces ahora que tenemos creo que esto es demasiado delgado. Quiero cambiarlo a tal vez 20. Creo que eso funciona. Entonces lo cambiaré a, hagamos 15 píxeles para el tamaño del scroke Y luego una vez que enciendo el render Sem 40, en realidad tenemos las otras opciones aquí. Tenemos opciones geométricas, que es extrusión. Normalmente, dentro del clásico tres D, en realidad no tenemos profundidades. Entonces, cuando estás pensando en tres D, va a ser X, Y y Z, ¿verdad? Entonces X es eje horizontal, y luego Y es eje vertical. Y entonces Z va a ser la profundidad. Vas hacia adentro. Esa va a ser la dimensión tres D, ¿verdad? Entonces ese eje. Pero dentro del clásico tres D, en realidad no tenemos profundidad real. Es una profundidad falsa. Entonces es decir, si quieres, digamos, 1 segundo, déjame cambiarlo a dos puntos de vista. Y luego para ésta, voy a ir a la vista superior. Entonces esta es la vista superior de mi círculo. Ahora mismo, no tengo profundidad alguna. Todo es solo una capa delgada. Entonces para Cine cuatro D, quiero agregar profundidad a este anillo aquí, puedo entrar aquí opciones de geometría, y luego puedo ir en extrusión. Entonces extrusión lo que significa que puedo hacerlo más grueso así. Entonces en este caso, si lo hago, digamos, um 25. Eso es demasiado delgado. A lo mejor así. A mí me gusta 75. Estoy agregando profundidad real a este anillo para que si entro aquí y luego lo giro, se puede ver que le estoy agregando un grosor a este anillo. Sin embargo, dentro del clásico tres D, en realidad no tenemos todas estas opciones reales de tres D. Lo que podemos hacer si estamos en el clásico tres D, antes de agregar Cinema 40 render, gente solía simplemente duplicar estas capas. Si quieres crear algo así en el clásico tres D, tendrías que duplicar esta capa, tal vez, digamos, 75 veces. Entonces cada capa se va a superponer encima de ella. Entonces vas a usar algún tipo de script para tal vez empujar cada capa, un par de píxeles hacia atrás en ese eje. Y entonces necesitas tener como 75 capas para formar esta profundidad falsa, que solo está formada por capas individuales y múltiples capas dentro de ese espacio. Cuando lo giras, casi se siente como si tuvieras un grosor, pero es un grosor falso. Entonces ese es algo así como el problema con los tres clásicos D. No tienen profundidad real. Solo Senna 40 tiene profundidad real, y todo esto está controlado por un ajuste Siempre que quieras hacer algo más grueso o quieras profundidades reales, digamos, no solo puedes hacer como un círculo, también puedes hacer como un triángulo o cuadrado, lo que sea, necesitas llegar al render SO 40 y luego entrar en esta extrusión. Estamos usando la profundidad de extrusión 75, y luego estamos viendo la vista superior aquí. Entonces eso es algo así como lo que tengo ahora. Y entonces lo que también quiero añadir es que quiero añadir un bisel Entonces si estoy acercando el zoom, ahora mismo, así que quiero agregar un bisel, pero luego, antes que nada, necesito encender el Bisel, es solo básicamente el borde. Entonces en este momento, es un borde de 90 grados. Entonces básicamente, esta cosa, es difícil de ver en este momento, pero, como, necesito agregar algunos redondeos mi objeto Entonces si voy a esta convexa, y luego puedo agregar un poco de redondeo, veamos si lo hago grande, como diez es difícil de ver ahora, así que necesito cambiar el color Para cambiar el color, voy a ir a hacer clic en la herramienta Elipse Es necesario hacer clic en esta elipse aquí para poder añadir un color Y por aquí en el anuncio, sólo voy a añadir un color lateral. Así que por aquí, puedo elegir lado y luego ir al color. Entonces el color lateral, hagamos un color azul. Entonces ahora mismo tengo rojo en 255. Voy a cambiarlo a cero. Voy a hacer azul, así que voy a hacer 255 en el azul. Y se puede ver, tenemos un color lateral. Está en el lado exterior del anillo, y hemos añadido un color azul. Ahora, también sigo dando click en este taburete de labios, y después voy a dar click aquí, voy a Bisel, y después voy a agregar color en el bisel Para el bisel de color, voy a cambiarlo a verde, así que voy a hacer 2550 Entonces es cero, 255, cero, así que voy a hacer clic bien. Y ya pueden ver, en realidad tenemos algunos bordes verdes que están fusionando este azul y rojo, y ese es nuestro bisel Entonces, si lo giro, puedes ver mi borde está un poco redondeado ahora. Si le doy la vuelta aquí a un lado y luego solo le doy la vuelta así, se puede ver que mi filo ya no está afilado. Entonces si lo apago, si apago el bisel, no tendría ningún bisel Y entonces si me acerco, este caso, tenemos un ángulo de 90 grados, giro brusco de esta superficie roja a esta superficie azul. Y ahora, ya que solo quiero añadir un poco de bisel para que sea más suave, así que en este caso, voy a añadir un bisel convexo También puedes probar todos estos. Entonces, si agrego este de aquí, probablemente sea como empujar un poco más hacia afuera. Déjame cambiar las profundidades a números más pequeños, tal vez tres. Entonces creo que esto es angular y luego bisel cóncavo y luego bisel convexo Normalmente, solo usamos convexo, igual que elegir convexo. Este es el más común. Nunca uso estos dos, pero a veces tal vez lo necesites. Entonces, hasta que no lo hagas, no quiero, ya sabes, abrumarte Entonces ahora usemos convexo, y luego usemos aquí la profundidad de bisel, tres píxeles. Creo que esto es bueno. Yo sólo quiero tener una especie de giro de esquina redondeada para estas pequeñas cosas de aquí. Esta es la configuración, configuración básica para mi anillo aquí. 5. Cámara simplificada: Y ahora, sólo quiero llamar a este círculo uno. Duplicemos este de aquí. Déjame ir a la vista frontal. Esta es la vista frontal. Y luego quiero duplicar dos veces. Quiero hacer este más pequeño. Digamos, vaya a escalar propiedad, cambie esta a tal vez 65, y luego esta a tal vez incluso menor número, voy a ir a escala a 35. Así que ahora también puedo agregar un objeto nulo para controlar el tamaño general. Entonces solo voy a agregar un control nulo. Y luego voy a emparejar los tres anillos. Otra cosa está por aquí, y se puede ver por aquí, mi nulo no está justo en el centro de los tres anillos horizontalmente en la vista superior. Entonces ahora mismo está en la vista frontal en el centro, pero luego en la parte superior tú no está en el centro. Entonces, o necesito hacer retroceder este nulo. Vamos a convertir este nulo en tres D, y luego así el grosor va a ser 75. Qué es 75 valor dos, 37.5. Bien. Entonces nuestro grosor es de 75. Entonces solo lo divido por dos, y luego 37.5 debería estar en el centro Parece que en la muestra, eso es bueno. Así que sólo estoy poniendo este nulo en el centro, y luego voy a parentar éste al nulo Entonces ahora puedo usar un nulo para controlar el tamaño de estos anillos. Y lo siguiente, lo que quiero hacer es agregar una cámara. Entonces tenemos los tres anillos aquí. No me gusta tanto esta vista, así que quería agregar una cámara. Entonces veamos, ve a la cámara Capa Nueva. Y en términos de cámara, hay un par de cosas que necesitamos entender. Se ve bastante complejo. Si haces fotografía, te será más fácil. Pero si no haces fotografía, te lo explicaré rápidamente. Entonces no hace falta que entiendas todo esto. Todo lo que necesitas entender es una distancia focal. Entonces, la lente focal, es decir, lente focal de 50 milímetros es básicamente similar a nuestro ojo Entonces ahora mismo, si hago una lente focal 50% 50 milímetros, esta vista debería ser similar a la que estoy viendo ahora mismo porque esto es como una vista de globo ocular Si hago una cámara de 50 milímetros, veamos. Bien. Entonces ahora, si voy a la vista lateral, a la izquierda, así que si alejo este lado izquierdo, ya puedes ver esta cámara, el rango focal es de 50 milímetros, y luego tenemos una cámara por aquí Y entonces la cámara está en la parte frontal de este objeto y luego básicamente está disparando este objeto. Y también puedo mover esta cámara usando el eje z y luego cambiar Esto se llama punto de interés. Entonces, todo lo que está en foco, necesitas un punto de interés. Entonces digamos que muevo este punto de medidas por aquí. Entonces esta es una cámara de 50 milímetros. Entonces quiero mostrarte cómo se ve 50 50 milímetros. Debería verse así, exactamente igual si no tuviéramos una cámara porque esta es como la más parecida a un ojo humano, la vista del ojo humano de 50 milímetros Entonces, si no tienes una cámara, así es exactamente como se ve. Pero entonces, al mismo tiempo, en este caso, quiero algo de exageración, una lente gran angular Entonces en ese caso, necesito un rango focal más pequeño. Quiero cambiarlo a como este extremo 50 milímetros. Entonces esto va a ser un gran angular. Gran angular, es decir, casi como si haces fotografía, si tomas gran angular, vas a conseguir más cosas dentro de tu vista, pero luego va a ser distorsión. En los bordes. Entonces va a estar estirando las cosas hacia afuera hasta las cuatro esquinas de la vista. Eso es un gran ángulo. Principalmente para gran angular, disparas como paisaje. Puedes obtener más paisaje a tu vista, pero no usas gran angular para disparar a la gente, ¿verdad? Va a distorsionar el cuerpo o, como, la figura para que no se vea muy bien Entonces normalmente, cuando disparas a la gente, probablemente esté dentro de lo de 50 milímetros, 80 milímetros Y entonces los 200 milímetros es lo que ves esos lentes de cámara realmente largos donde ves estadio deportivo Donde básicamente disparan a todos estos atletas, como cuando alguien está jugando fútbol o básquetbol, quieren tomar una foto de estas personas moviéndose muy rápido y luego muy lejos de la cámara. Por lo que necesitan usar como un 200 milímetros. Entonces esta cosa va a estar muy lejos. La cámara va a estar muy lejos del objeto. Entonces en este caso, quiero usar un 15 milímetros. Y luego, en este caso, 15 milímetros, necesito empujar esta cosa, y luego solo quiero desviar este punto de vista sobre este objeto para que siempre lo tengamos enfocado Necesito cambiar esta a la vista de cámara activa. Entonces en este caso, tenemos un 15 milímetros, y se puede ver que en realidad estamos distorsionando esta visión Estamos usando una lente angular blanca. Y entonces si simplemente lo empujo muy lejos, así es como se ve. Pero si me acerco más, se puede ver que puedo ver el interior del anillo porque ahora mismo, estoy usando una lente angular blanca, y está distorsionando todo, estirando todo hasta la esquina Y por eso estoy recibiendo esta distorsión por aquí, mientras que si sabes qué, creo que me olvidé de encender la vista activa de la cámara antes cuando estaba usando los 50 milímetros Entonces volvamos a pasar a 50 milímetros. Para que puedan ver por aquí, si uso un 50 milímetros, si solo me acerco, no veo mucho por dentro Esta es una especie de vista del globo ocular, exactamente como debería ser No hay exageración, no hay distorsión. Si muevo la cámara hacia adentro o hacia afuera, básicamente, estamos simplemente alejándonos de estos anillos aquí ¿Ves eso? No hay distorsión. Eso no está bien. Quiero algo de distorsión, así que necesito elegir 15 milímetros Y luego, en este caso, si se está acercando, realidad me estoy poniendo más de una casi como una muy sofocada, así como, algo me está cayendo sobre la cabeza tipo Entonces estamos consiguiendo esta distorsión, obteniendo este tratamiento artístico. Entonces esa es una especie de diferencia entre estas dos cámaras. Entonces también te puedo mostrar lo que pasa si aquí agregamos una lente de 200 milímetros Entonces, si apago esta , enciendo esta, y podrás ver esta cámara qué tan lejos está la cámara de nuestro objeto. En realidad es de aquí, todo el camino desde aquí. Y si empujo esta cámara en realidad se puede ver esto, como, todo el objeto se vuelve más delgado. No se puede ver el interior, y además se vuelve más delgado. Ni siquiera es solo, como, que se ve igual que la vista anterior de cámara activa. Entonces esa es una especie de diferencia que debes recordar. Si quieres usar un gran angular, va a ser exagerado. Simplemente va a estar distorsionando la imagen para hacerla más artística Depende de cómo te guste. Y entonces si quieres usar un 50 milímetros, va a ser más parecido a lo que ve el ojo humano Y entonces éste va a estar tan lejos y luego algo así como encogerlo todo. Depende del caso de uso. La mayoría de las veces solo estamos usando, 15, 35 o 50. Entonces en este caso, estamos usando 50 milímetros aquí. Aquí tenemos la vista izquierda. Tengo que ir a encajar el objeto aquí, así que encajarlo. Entonces, si echo de menos el objeto en la vista aquí, lo arrastro a otro lado, y entonces tal vez sea demasiado pequeño, como puedo verlo. Voy a ir aquí y luego simplemente ponerla a la vista, ¿verdad? Así que da click en éste. Va a volver a la vista predeterminada aquí. 6. Ajustes de iluminación: Después de tener esta cámara, quiero agregar algo de luz. Ahora mismo, aquí no hay luz en la escena. Así que vamos a Capas Nueva luz. Para las luces, tenemos cuatro luces diferentes. Tenemos la luz ambiental. Si agregamos luz ambiental, vayamos a ver a una luz ambiental. Déjame hacer este ambiente. este momento, la intensidad es lo que 100%, y el color es el blanco. De hecho, podemos hacer que este sea realmente grande, como el 2000. A ver. Si ves la diferencia, si la apago. Vea esta diferencia aquí en esta vista aquí, la vista de cámara activa. Entonces si enciendo esta luz aquí, Todo es algo así como, volverse blanco y soplar un poco, casi sobreexpuesto Por lo que la luz ambiental es muy sencilla de entender. Simplemente agrega una luz, y luego no hay fuente de luz. Es sólo ambiental. Como si estuviera en todas partes. Si tienes una luz ambiental blanca, básicamente es hacer que la escena en general sea más brillante. También podemos cambiar el color. A ver si lo cambio a un ambiente rojo, es demasiado. Es como el 2000, así que en realidad estamos exagerando toda la escena a un color rojo. Eso no es lo que quiero. Entonces, si lo cambio a cero, va a estar completamente oscuro porque no va a haber luz en la escena. Déjame cambiar a 20. Entonces si lo cambio a 20, se puede ver aquí se puede ver un poco de luz, pero es de color rojo. Entonces eso en realidad no es lo que quiero. Quiero usar todavía veo el color original de mi composición, y entonces así es como se ve si tengo, 20% luz y luego 30%. Puedes explorar más por tu cuenta, pero eso es solo el embollo. Básicamente, no hay dirección. Va a ser ligero en toda la escena en todas partes. Así que en realidad no estamos usando esto. Estamos usando luz paralela. Entonces te voy a mostrar aquí la luz paralela. Entonces la luz paralela aquí es básicamente como dijiste, es paralela. Básicamente, está disparando en una dirección. La luz va en una dirección, y sólo va en esa dirección. Entonces por aquí, quiero cambiar mi luz paralela a la intensidad del 2000, y esta va a ser mi luz paralela. Haga clic en Bien. Y para éste, quiero que esta luz se dispare de arriba a abajo. Así pueden ver ahora mismo mi luz está por aquí en el lado izquierdo por aquí. Está por aquí. Esta es mi luz. Antes estábamos usando la luz ambiental. El ambiente no tiene fuente de luz. Por lo que no es capaz de obtener o cambiar la luz ambiental. Va a ser casi como darle todo tu piloto de escena como un color más brillante. Y ahora tenemos una luz paralela. La luz paralela es básicamente que podemos cambiar esta luz y podemos mover esta luz a la parte superior. Quiero que esta luz se dispare desde arriba. Entonces voy a arrastrar esta luz aquí. Ponlo aquí en la parte superior aquí. Y entonces esta es la dirección. Entonces quiero la dirección para derribar aquí. Entonces quiero que baje así. Y luego voy a moverlo un poquito. Así que todavía quiero ver un poco de color por ahí. Entonces no quiero que vaya completamente, como, recto hacia abajo, casi como porque si lo dejo ir recto hacia abajo, el anillo superior aquí va a cubrir muchas de mis luces. Entonces, como que quiero obtener esta sensación de sombra y luz. Al igual que, la parte superior es sombra, y luego la parte inferior es clara. Entonces quiero tal vez solo cambiar un poco el ángulo un poco, ya ves eso. Estoy tomando este ángulo, así que esta luz viene desde la posición de arriba hacia adelante para, como, casi recortar, y luego un poco, como, yendo hacia atrás. Entonces eso es lo que tengo una luz paralela. Y esto es, como, muy brillante. Es paralelo de intensidad 2000. Y ahora quiero agregar otra luz. También quiero agregar otra luz paralela. En este caso, solo estamos usando luz paralela, así podemos elegir la dirección de la luz, y estamos usando tres luces para iluminar la escena aquí. Entonces, en este caso, estoy usando otra luz paralela. Lo cambiaré a 1,000% de intensidad, lo haré un poco menos intenso. Haga clic en Bien. Y éste, quería disparar de adelante adelante hacia atrás. Entonces por aquí, quería filmar de aquí a aquí. Entonces agregando un poco de detalles aquí, estoy filmando de adelante hacia atrás. Y en la vista izquierda, pueden ver, realidad es solo disparando de aquí a la parte de atrás y mis luces por aquí. Déjame ver la vista superior aquí. Y también se puede ver la vista superior. Mi luz está justo al lado de mi cámara y está disparando hacia la parte posterior del anillo. Entonces tenemos un poco de colores diferentes que aparecen en la parte superior aquí porque antes teníamos todo esto a la sombra, ¿verdad? Porque la luz anterior está bajando y luego la porción superior queda completamente en sombra. Así que queremos traer de vuelta algo del color por aquí. Entonces queremos agregar una luz más por aquí en el frente. Y déjame volver a la vista izquierda aquí. Entonces tengo una luz que va de arriba a abajo, una luz que va de derecha a izquierda. Y luego déjame ver quiero agregar una luz más para ir de atrás hacia adelante. Entonces voy a mover esto como aquí a la parte de atrás y luego cavar este punto es donde va la luz aquí. Entonces quiero agregarlo tal vez un ángulo diferente. Al igual que, esto no está establecido. Esto es justo, como, como quiera que lo quieras filmar. Te va a dar un resultado completamente diferente, sin embargo quieres inclinar esas luces aquí. Entonces, puedes explorar esto tú mismo como quieras. Pero esta es una especie de la forma en que queremos configurar esto. Tenemos, como tres luces disparando desde tres lugares diferentes. Y entonces, um razón por quiero ponerlo en la parte delantera y trasera es, quiero ver el color que va dentro del anillo porque estamos usando lentes gran angular, y luego queremos poder ver el interior del anillo para que podamos obtener alguna interacción de luz. En su mayoría, la luz paralela es bastante útil. Simplemente te puede dar una fuente de luz yendo en una dirección, así que es bastante buena. Y también puedes cambiar el color si quieres, pero en este caso, no estamos cambiando el color 7. Haz que tu objeto sea el héroe: Y ahora, otra cosa que quiero hacer es porque ahora tenemos la luz, y quiero alguna interacción entre estos tres anillos. Entonces, antes que nada, quiero agregar un poco de animación en estos tres anillos. Vamos a la rotación. R en rotación. Solo quiero animar la rotación Y, así iré a agregar un fotograma clave en la rotación Y. Entonces la rotación Y estaría simplemente yendo así. Esta es una rotación Y. Entonces sólo estoy animando la rotación Y. Y acabo de darme cuenta que el punto de anclaje ahora mismo no está en el centro de mi anillo aquí porque ahora mismo, veo si roto esto aquí. En realidad estamos teniendo este punto de anclaje en la superficie frontal de este anillo. Como que quiero girarlo desde el centro del anillo. Entonces necesito ir a mi punto de anclaje. Esta es la única vez que necesito cambiar mi punto de anclaje. Entonces 37.5 nuestro grosor es de 75, por lo que necesitamos dividir 75 por dos Entonces vamos a mover este anillo un poco hacia adelante, así tenemos el punto de anclaje en el frente, y necesito duplicar este número en el eje Z para que todos mis anillos estén en el centro y luego mi punto de anclaje esté en el centro del anillo para que cuando esté rotando, voy a ir a R para rotación. Todo gira en base al punto de anclaje central, así que no voy a mover este a una acción rara. Entonces eso es bueno. Simplemente no quiero hacer, como, una rotación muy simple. Entonces para este, solo lo rotaré una ronda positiva, y luego esta media, haré una ronda negativa. Primero, quiero hacer una vuelta positiva. Una segunda, haré una vuelta negativa, y después la última, haré otra negativa. Entonces yo lo haré ellos están rotando en diferentes direcciones. Veamos cómo se ve la animación. Y luego van a volver a una rotación completa, ¿verdad? Entonces así es como se ve aquí. Entonces están rotando. Creo que el anillo exterior podría ser demasiado grande. Déjame ver si puedo hacerlo un poco más pequeño. Como, ¿85 tal vez? Sí, creo que podría verse mejor. Entonces esto es al azar, ¿verdad? Entonces ahora veo que se ve un poco demasiado grande, así que solo quiero cambiar la escala. Y después de que tengamos una rotación, también queremos que estos anillos no roten todos en la misma orientación porque ahora mismo están rotando en base al eje Y, a la derecha, porque estamos rotando sobre la rotación Y. Entonces están rotando en base al eje Y, y luego están rotando horizontalmente, izquierda o derecha, pero están rotando en base al eje y. Y ahora quiero cambiar la rotación para que no estén rotando en base al eje Y, girando un poco más diferente. Entonces por aquí, en términos de orientación para el primer anillo, que es el exterior, solo quiero cambiar un poco esta orientación. Se puede ver en la vista lateral aquí, como cómo cuando estoy cambiando la orientación del eje Z está moviendo mi anillo así. Yo sólo quiero conseguir algo así como que se vea genial. Entonces digamos que si cambio esto a 65 y luego si modifico esto para básicamente, cuando rotan, quiero que formen, como, una forma de anillo, casi como tres anillos, casi como si se estuvieran atravesando entre sí, algo así. Así que necesito ajustar mi animación por aquí. Entonces este es el primer anillo. Me gusta la rotación que tiene. Entonces el segundo anillo, solo voy a hacer como, algo como esto. Esta podría ser una buena rotación. Entonces quiero decir, buena orientación para que cuando estén rotando, estén usando un eje diferente, y luego se vea un poco diferente. Entonces este, solo voy a hacer tal vez así. Así que solo estoy tratando de cambiar la orientación aleatoriamente en el eje de aquí. Veamos cómo funciona eso. Entonces esta es la orientación que cambié. Entonces al principio, sería, bien, necesito poner cero. Entonces este es el comienzo. Todo es recto, frente a cámara, y luego si voy adelante en el tiempo, empiezan a girar, y entonces esta cosa va a rotar así, y luego um cruzándose entre sí, hacer alguna rotación aleatoria así. Creo que está bien. Se ve bastante genial. Entonces, si lo juego, así es como se ve. Cruzando básicamente, solo estamos animando en la rotación blanca, y luego estamos cambiando la orientación de cada anillo para que ellos giren de manera diferente Ahora, tengo la rotación del anillo. También puedo agregar un movimiento de cámara, así que iré a P por posición, y luego quiero que la cámara esté dentro del anillo. Primero, simplemente sacaré la cámara así mientras gira. Entonces, al principio, quiero que esté completamente adentro por aquí, y luego al final, quiero que la cámara salga así. Entonces esta es mi cámara, solo moviéndose, alejando el zoom. Y veamos la animación aquí. Bien, así es como me gusta. 8. Material reflectante: Ya que tenemos la luz y la cámara. Lo que quiero hacer es agregar alguna interacción entre estos materiales. Entonces quiero un poco de interacción de luz. Entonces voy a ir a esta cámara uno. Digo, círculo uno, baja. Hay una opción material. Entonces hay una opción de geometría que usamos para extruir la forma para hacerla más gruesa Y luego hay una opción material. Entonces bajaré a la opción material, y encenderé la sombra proyectada. Entonces, básicamente, va a poder basar en dónde está la luz, proyectará sombra sobre otro objeto dentro de la misma configuración. Entonces voy a encender esa sombra proyectada. Y luego por aquí, lo más importante por aquí, hay algo de intensidad especular, timidez especular, y luego hay una intensidad de reflexión Entonces básicamente, necesito agregar algo de reflexión. Quiero añadir un poco de reflexión. Quiero que sea más una superficie lisa y brillante para que cuando mi luz esté atravesando, vaya a haber interacción de luz entre estas sombras conformadas y luz y, como, formas. Entonces, permítanme convertir esta intensidad de reflexión al 50%. Voy a cambiar la timidez especular a 85%. Entonces pueden ver, si lo cambio a 85%, hay un ligero cambio en el material. No está pasando mucho. necesitar exagerar esto un poco más Así se puede ver que hay como una sombra por aquí que está proyectando en este anillo aquí. Ves que este anillo está bloqueando la luz, y entonces por eso tenemos esta zona de sombra y luego la zona de luz. Entonces tal vez tenga que exagerar. Déjame cambiar esto al 100%. Entonces estoy cambiando la timidez especular al 100%, haciéndola más brillante. Y luego me estoy cambiando así que el metal ya está ajustado al 100%. Intensidad especular, voy a cambiarla a cinco. Y luego el difuso lo voy a cambiar a un 15, tratando de cambiar estos ajustes para que podamos obtener alguna interacción entre estas formas mientras se mueve. ¿Ves eso? Como si uno se estuviera moviendo de esta manera aquí. Tan difuso, si lo cambiamos hacia arriba, como, ya ves, si lo cambiamos a 15, tenemos sombra y reflejos más concentrados, pero luego si nos movemos, más grande, simplemente sopla todo. Entonces en este caso, tenemos que hacerlo alrededor como, digamos, 10%. Mi forma de hacer esto es básicamente una especie de, como, pensando en, Bien, si quiero que sea brillante, más como una textura de espejo de vidrio, puedo tonificar esto de verdad o si no quiero que sea como un espejo, más como una cosa metálica, puedo bajar el tono tal vez 50%. Y luego reflexión, cuánta reflexión quería. No lo sé. A lo mejor digamos, si quiero una reflexión al 100%. Es solo hacer que todo sea demasiado oscuro. Puedo quedármelo 50. Así que mantén la sombra y el área de resaltado todavía ahí, pero luego tengan algún grado de sombra, o estas, como, reflexiones que suceden. Entonces me quedo con un 50% y luego mantengo esto difuso al 10%. La intensidad especular cambia al 100% por ahora. La timidez tal vez cambie 75. Así que eso es lo que me gusta. Si toco esto, se puede ver que hay muchos más detalles de estos anillos. Y una vez que agreguemos el color, va a aparecer en el lado del color. Lo va a hacer más interesante porque tenemos interacción entre estos anillos a partir de la luz que viene a través de diferentes direcciones. Entonces esa es una especie de opción material que necesitamos hacer antes de colorear esto. Entonces ahora mismo ves por aquí, tenemos algunos reflejos de sombra y luego uno va a desaparecer. Puedes ver todos estos detalles. Entonces esa es la opción material que quiero mostrarte antes de que hagamos el color. Y en ese caso, después de agregar el material, terminamos todo dentro de esta composición. Entonces esto es exactamente lo que necesito para esta composición. 9. Fondo con vida: Bien, entonces esto es lo que tenemos aquí y está rotando. Y entonces necesitamos crear una pre composición. Así que ahora tenemos la configuración, y recuerda que también hicimos la configuración del material. Entonces, debajo de aquí, dentro de la opción material, jugamos con lo difuso, así que cámbialo a 10%. Una vez que agreguemos el color, se va a mostrar mejor porque va a tener un efecto espejo. Entonces esencialmente, para Cinema 40 render, obtenemos estas dos opciones diferentes, geometría y opción de material. Entonces estas son las dos opciones que tenemos. Y como ya cubrimos la lección anterior, tenemos la cámara sacando. Tenemos la luz paralela que viene de tres direcciones diferentes. Este control ahora, ahora mismo, no lo estoy usando, así que solo puedo eliminar este. Sí, ya no estamos usando esto. Eso está bien. Y ahora quiero precomponer esto. Vamos a seleccionar todo, y luego Comando Mayús C, precomponer esto, uno, dos, podemos llamar a esto animación de un anillo, y luego dar clic en Ahora, tenemos esta animación de anillo. Entonces si toco esto, ya ves, esto es lo que tenemos. Entonces ahora solo podemos pensar en ello como una capa de dos D, y luego podemos simplemente colorear esto basado en las dos capas D. Y antes que nada, quiero agregar un fondo. Entonces agreguemos un fondo. Sólo voy a hacer un fondo degradado. Así que vamos a la composición, vamos a agregar una capa sólida. Estoy creando un fondo, así que quiero seguir con mi capa sólida. Voy a llamar a este fondo uno. Haga clic en Bien. Va a crear una capa sólida, del mismo tamaño que mi composición. Así que lo arrastraré hasta aquí. Entonces iré a mis Efectos y Presets, buscaré RAM de gradiente Y para éste, intercambiado de color, podemos hacer como una radio RAM, arrastrar este color negro inferior hacia la izquierda para que obtengamos, como, menor negro Así que simplemente obtenemos casi como una luz resplandeciente que va desde arriba. Recuerda, teníamos esta luz superior como nuestra luz principal en la composición. Entonces, como que quiero crear una iluminación similar. Basado en la animación de ring que tuvimos. Entonces teníamos, como, una luz paralela que acababa de llegar de arriba. Entonces, como que quiero parecerme a eso. Entonces tenemos la rampa de gradiente de radio, lo que significa que el blanco viene de aquí, y luego el negro viene de aquí. Entonces tiene como gradientes de radio. Simplemente golpearé a este para que obtengamos más área gris en lugar de la zona negra. Y luego voy a duplicar esto. Entonces, lo mismo. Pero ahora quiero crear un color azul más claro a un azul más oscuro. Entonces voy a hacer clic en este color blanco, cambiarlo a un azul más claro, tal vez así, y luego cambiar el negro a un azul más oscuro. Eso es bueno. Sólo un poco de color azul al azar. Y ahora como que quiero cambiar este a un gradiente lineal. Intentemos gradiente lineal. Déjame solo esto. Para éste, quiero venir de arriba a abajo. Así. Entonces mi color azul es un degradado lineal que viene de arriba a abajo. Y mi color blanco y negro es un degradado de radio que viene de arriba, casi como un sol brillando en el medio por aquí en la parte superior, y luego está brillando algunas luces Y entonces toda la zona es un poco brillante. Cuanto más va, más oscuro se pone. Entonces voy a usar el fondo uno para hacer una superposición en el fondo dos. Entonces lo voy a cambiar a overlay. Fondo uno, superposición, superposición de moti de mezcla. Vamos a usar mucho overlay. Efectos. Básicamente, hacer que el color más oscuro sea más oscuro. Y luego si ves aquí para la superposición, trabajando igual que el modo de fusión de superposición en Photoshop también, ¿verdad? Entonces si apagamos el anillo aquí, entonces tenemos color blanco todo el camino a diferentes tonalidades de gris y luego al negro. Y ahora, si agrego el color azul desde arriba, fusionando eso con los gradientes, vamos a obtener gradientes mucho más suaves Y entonces el blanco sigue siendo blanco, el negro sigue siendo negro. Pero luego en el medio, obtenemos más separación. Hay como diferentes tonos de color azul en el medio. Así que simplemente crea este color degradado de mezcla como fondo. Eso se ve bastante sutil, bastante agradable. Y casi como si tuviéramos un sol que resplandece en la parte superior, y luego la zona está por aquí, el final es un poco negro Esta es una forma muy, diría yo, común de hacer antecedentes. Si no sabes cómo hacer un fondo, como, simplemente siempre puedes ir a esta manera para hacer un fondo. Entonces esto no es solo como una especie de forma aleatoria de crear. Esto es casi como cuando necesitas un fondo, puedes crearlo de esta manera. Entonces es como una práctica común. Básicamente, se puede cambiar de color a cualquier cosa, pero entonces siempre queremos superponer un blanco y negro debajo. También cambian hacia arriba, como la forma esta fuente de luz viene en este fondo. Como, ahora mismo, la fuente de luz viene de aquí. Entonces si estoy en un arrastre aquí, significa que mi fuente de luz viene de la derecha. Y entonces si solo lo cambio para superponer la primera capa en la parte superior, significa que tengo una fuente de luz viniendo de esta manera. También puedo crear un gradiente bastante guapo. Y ahora siento que el color blanco por aquí es demasiado. Entonces ahora puedo entrar aquí dentro de esta capa y luego tal vez arrastrar el área de luces de inicio hacia arriba para que obtenga más del color gris en lugar del color blanco. Y ahora si solo superpongo este azul en la parte superior, va a crear este color de gradación diagonal. Se ve bastante bien. También puedo arrastrar este negro aquí. Entonces te va a dar un degradado más sutil en lugar de solo tener una capa de degradado, que es bastante plana. Si solo creas un degradado como este con el azul, como, un color azul y un color azul más oscuro, como demasiado oscuro, eso es simplemente, como, realmente plano. No hay luz schwartz. No hay ambiente. Siento que es básicamente un fondo claro que es como, como, no tiene ninguna vida que eso, ¿verdad? Entonces, una vez que superpongamos encima de unos gradientes en blanco y negro, te va a dar algo de luz Te va a dar alguna fuente de luz. Entonces por eso estamos usando dos capas para crear fondo. Y ahora solo quiero que el blanco esté por aquí arriba, y luego el negro lo haré por aquí para que tengamos casi como una luz bajando por aquí. 10. Coloración de RGB a escala de grises: Bien, genial. Déjame poner en mi ring la animación. Ahora, aquí hay una parte de levantamiento pesado. Tenemos que colorear este anillo aquí. Entonces queremos colorear esto. Ahora mismo, está en RGB. Esto se llama coloración RGB, coloración RGB. Entonces, es decir, tu objeto solo debe tener tres colores. Tu objeto solo debe tener RGB. En este caso, la forma en que queremos colorear esto basado en el color RGB es porque en realidad podemos separar cada color usando el efecto set mat. Así que establecer el efecto MD es lo mismo que la alfombrilla de pista. Entonces básicamente, si voy a alguna déjame ver aquí. Déjame agregar una capa sólida, y luego vamos a elegir esta para llamarla lado, y luego vamos a agregar así que básicamente, vamos a usar tres capas, colorea esto en escala de grises Primero, necesitamos colorear en escala de grises, y luego vamos a hacer una superposición de colores encima de la escala de Primero, la primera lógica es que necesitamos usar blanco y negro para cambiar el RGB a blanco y negro. Y luego después de que tengamos la escala de grises, usaremos superposición de colores para colorear el blanco y negro Y así funciona la lógica. Entonces, solo recuerda, de RGB a escala de grises, de escala de grises a Así que vamos a crear tres capas sólidas diferentes para representar tres áreas, el área RGB. Entonces tenemos el lado, que va a ser el color rojo, y creo que el lado es rojo, ¿verdad? Sí, el lado es rojo, y entonces el exterior va a ser el azul. Entonces vamos a tener lado. Vamos a tener un lado uno afuera y luego un beble. Entonces hagamos primero el lado. Simplemente creamos una capa sólida, y luego agregamos en un gradiente, gradiente rem. Déjame encenderlo. Entonces estoy pensando en términos de escala de grises, en términos de escala de grises, queremos separar también las tres áreas diferentes más para que para esta, haya dos un haya Déjame cambiarlo. Entonces de blanco a negro, y luego para el negro, voy a usar, como, un gris aquí en vez de negro. Entonces básicamente, por aquí, voy a usar un color de tono medio. Entonces, digamos, para este, voy a renombrarle este a matón lateral Mi tono solo significa que no estamos teniendo ningún resaltado ni sombra. Básicamente, todo va de, como, un gris más claro a un gris más oscuro. Entonces este es el tono medio que estoy teniendo. Y en este caso, después de tener esta rampa de gradiente, voy a usar los compañeros de set. Entonces solo dos efectos, nada complicado, solo dos efectos, el gradiente ram y semat Así que ahora estoy usando efectos set mat, y luego por aquí, en realidad podemos tomar un tapete de un canal. Entonces tenemos el canal RGB, que es un canal rojo, verde y azul. Así que recuerda que el anillo es rojo. Así que vamos a tomar el tapete del canal rojo, y luego vamos a usar efectos y máscaras por aquí, y luego estamos tomando el canal rojo de la animación del ring. Entonces lo que pasa es que estamos coloreando este anillo rojo aquí a un color degradado por aquí. ¿Ves eso? Está cubriendo. Se está llevando esas colchonetas. Es usar esto casi como una alfombrilla de pista donde puedes usar una capa como alfombrilla para otra capa, y luego básicamente va a rellenar el color para la capa de tapete, donde sea visible. En este caso, donde sea visible en rojo, si lo apago, lo siento. Apaga esta. Dondequiera que sea visible en rojo en la animación de aquí, se ve por aquí, básicamente va a llenarlo con este color degradado. Ahora, déjame crear otra. Sólo voy a ir nuevo sólido. Entonces esta, voy a nombrarla afuera. Y luego este quiero hacer como una gama completa. Así que resalta a la sombra porque esta es la zona más destacada. Afuera está el color azul. Tenemos el color más azul. Entonces quiero que el color azul vaya a gama desde el punto culminante hasta la sombra. Va a cubrir todos los colores desde el blanco puro hasta el negro puro, que más adelante cuando hagamos la superposición de colores, vamos a conseguir más rango. Pero para el lado, estamos haciendo tono medio, así que no vamos a tener tanto rango. Entonces solo queremos tener cierta separación entre estas tres capas diferentes para que tengamos más contraste. Entonces básicamente, este, voy a pasar de resaltado a sombra, así que voy a ir de nuevo al gradiente de ram. Y luego por éste, lo cambiaré, voy a pasar del blanco puro por aquí. Simplemente voy a hacer como casi como una diagonal. Creo que no importa tanto, pero quiero hacer así para que aquí tengamos blanco puro, negro puro aquí, todo lo que hay en el medio es gris. Entonces tenemos gama completa aquí para el exterior, y luego vamos a usar un efecto set mat. Llama a éste. Entonces tenemos que elegir una capa de la que estemos tomando el tapete. Entonces la capa se llama animación de anillo. Estamos tomando esta capa, y estamos usando los efectos y la máscara. Y ahora mismo puedes ver que está configurado en canal Alpha. Canal alfa solo significa que todo lo que es visible va a tomar esa forma de esa capa, que es una capa de anillo, pero no estamos usando el canal Alfa. Estamos usando el canal azul. Entonces vamos aquí, cambiemos el canal azul. Entonces ahora pueden ver, aquí tengo un canal azul en escala de grises. Y recuerda, agregamos algo de material. Entonces, como tenemos el material, se pueden ver algunos de estos pasos azules desde la escala de grises, lo cual está totalmente bien porque queremos esos ver through lo cual está totalmente bien porque queremos esos Cuando añadimos color, va a haber color interactuando con el material. Entonces esto es algo así como lo que tenemos aquí. Entonces tenemos el meton del lado de sombra resaltado exterior y luego nos falta solo el bisel, Entonces estamos haciendo lo mismo. Ve a sólido y llama a este bisel No importa cuál sea el color para este sólido porque estamos agregando una escala de grises degradado Entonces estamos haciendo una escala de grises por aquí. Llama a éste. Este va a ser lo más destacado solamente. Solo hagamos un gradiente. RAM. Y luego en este caso, solo estoy usando voy a intercambiar color. Siempre quiero que el blanco esté encima. Y entonces esto es un punto culminante, solo quiero cambiar este negro más oscuro a, como, un gris más claro para que solo tengamos del blanco al gris más claro así. Bastante sutil. Así. Entonces tenemos esto, y luego iremos a agregar un set de efecto Mad. Libro. Y luego voy a cambiarlo a la animación de anillo, cambiarlo a Efectos y máscara, y luego cambiar canal Alfa a canal verde. Entonces ahora tengo esta ventaja que está resaltada. Piénsalo como casi como una ventaja. Siempre quieres que el borde esté resaltado, y luego el borde va a ser el resaltado todo blanco. Entonces esto es algo así como lo que tengo aquí. Ahora está en escala de grises. Y eso es exactamente lo que yo. 11. Aplica colores de alta densidad: No, necesitamos agregar algo de color. Entonces, la forma en que agregamos color es, antes que nada, necesitamos duplicar esta animación de anillo. Necesitamos usar superposición de colores para agregar color en el degradado. Entonces, en términos de superposición de colores, necesitamos en realidad todavía esta forma de animación de anillo. Necesitamos esta capa porque necesitamos tomar la forma para aplicar superposición encima de esta misma. Entonces necesitamos duplicar este y luego moverlo todo el camino hacia arriba y llamar a este superposición. Entonces ahora tengo esta superposición. Y para el overlay, quiero agregar algo de color. Así que ya no necesito este color RGB original. Entonces necesito realmente basarme en el resalte y sombra y mi tono, necesito colorear esto. Entonces déjame ir a mis Efectos y preceso. Necesito buscar efecto llamado tóner CC. Agrégalo encendido. Entonces, por defecto, va a ser un tritono. Entonces va a tener un tono y sombra de resaltarme. Y entonces ahora mismo, está coloreando mi resaltado a blanco. Está coloreando mi tono yo a esto, como, marrón, y luego está coloreando mi sombra a negro. Entonces esto es lo que obtengo. No se ve bien porque no me gustan estos colores. Es demasiado oscuro. Entonces necesito usar Pento. Entonces Pento me va a dar cinco colores. En lugar de tres, Tritón va a ser tres. Necesito a Pento. El pentón es de cinco colores. Entonces quiero modificar estos colores para que se vean mejor. Yo sólo quiero conservarlo, más como un color azul y rosa. Así que en realidad armé esta composición de color aquí. Tenemos esto. En realidad puedes elegir color al azar, pero este es el que elijo y está funcionando bastante bien en este momento. Entonces estoy usando los reflejos ya que es de color rosa, y luego los brillos quiero que sea el azul brillante El azul más claro, y luego el tono medio usa el azul medio tono. Y luego el tono oscuro usa el tono oscuro azul. Y luego usa sombra, casi como un beige. Puedo apagar este color por ahora, pero ya tengo este toner CC. Todo está ajustado a su propio color. Voy a cambiarlo a modo overlay. Así que voy a superponer, así que va a ver a través. Pero entonces esta es la primera superposición que tengo. Entonces estoy usando esta forma, agregando un tóner CC, porque si no agrego el tóner CC, todavía va a mostrar el color RGB. Entonces eso no es lo que quiero. Quiero usar un toner CC, ver a través de algunos de estos colores muy lavados, y luego estoy usando overlay. Y luego vamos a agregar algunos estilos de capa por aquí. Podemos agregar una superposición de nivelación. Así que vamos a usar otra superposición encima de esta superposición. Vamos a usar la superposición de gradación, y luego hacer clic en la superposición. Estamos agregando los estilos de capa, ¿verdad? Entonces déjame encender el color para la superposición de degradado, solo voy a agregar gradientes. Voy a usar este degradado por aquí de tal vez igual que el color naranja a este color azul oscuro, así que tenemos algo de color rosa en el medio. Entonces esta va a ser mi superposición. Estoy cubriendo todo, así que necesito cambiar el modo de fusión para superponer. Y ahora tengo algo de color visto a través de ahora. Se puede ver después de agregar en la superposición, si apago el color por aquí, ya me está mostrando un color bastante guapo este momento. Entonces juguemos esto. Sí, creo que está bien. Después de la superposición, también quiero agregar algunas sombras, sombras internas y algunos brillos internos Para este caso, no necesito bandeja de entrada capaz porque ya está en tres D. Así que ahora, déjame usar una sombra interior. Para que veas que ahí hay una sombra negra. Entra por aquí. Quiero cambiar el color de la sombra a esto, como, más de un color rosa. Quiero que el color sea más rosa, así que el estilo general es más exagerado. Entonces es más estilizada. Y entonces quiero hacer la talla más grande. Entonces ya ves si lo hago más grande. Y luego cambio la distancia aquí. Para que puedas ver estos color rosa púrpura asomándose como, como, una sombra por ahí Así que probablemente pueda subir la opacidad al 100% y está agregando como una cubierta de sombra rosa Como si tono el tamaño hacia abajo, así es como se ve. Si cambio la distancia, esta es la sombra que viene de arriba. ¿Ves eso? También puedo cambiar el ángulo si quiero. Pero por ahora, creo que esto está bien, tal vez así. Entonces esta es mi sombra. La distancia está bien. Solo cambia el tamaño para que se esté metiendo en el anillo, ¿verdad? Entonces tenemos esta sombra pasando. A ver si lo hago como un poco más oscuro. Sí, más oscuro es demasiado oscuro. A lo mejor me gusta más algún lugar por aquí. También puedes usar otros colores como un amarillo o simplemente va a ser más colores en la escena. Creo que podría no quedar bien. Creo que el rosa se ve mejor. Sólo mantenlo del color rosa así. Eso es bueno. Entonces por aquí, déjame ver si cambio el modo de fusión. O como superposición, pienso superposición, hazlo más como un resplandor en lugar de sombra. Así que sólo me quedaré a multiplicar. Entonces una vez que tenga la sombra interior, sólo voy a añadir una cosa más, que es el resplandor interior. Yo sólo voy a ir resplandor interior y luego entrar aquí. Entonces para el resplandor, si apago el icono del ojo, resplandor muy pequeño que está en el borde ahora mismo, para que pueda hacerlo más grande. Así que vayamos a la talla y hagamos más grande el resplandor. Eso es demasiado grande. Entonces tal vez solo cambiarlo a lo que no me gusta es que no me gusta el resplandor en estos bordes de aquí. Entonces depende de tu preferencia. Déjame solo agregar un número pequeño, como 25 o algo así y luego mantenerlo así. Así que así es como configuré el anillo aquí. Y ahora necesito agregar una superposición más para agregar más color a este anillo. Entonces una superposición más. Por aquí, necesito herramienta rectangular. Entonces esta va a ser la superposición final. Y el color que quiero usar es este de azul a amarillo a rosa. Aquí es algo así como mi tema. Entonces obtuve el color de mi composición de color. Entonces este es el color de la superposición final, del rosa al amarillo al azul oscuro. Entonces tengo esto, y luego me acaba de decir para superponer. Entonces ahora, si lo apago, así es como se ve. Aún no tiene muchos detalles. Y, tiene todas estas reflexiones, lo que se ve bastante genial, pero sigue siendo bastante plano. No tiene demasiada vida para ello. Entonces una vez que agrego la superposición final, así es como se ve. Tiene mucha más vida, solo, como, una especie de colorear la escena general y está interactuando con el fondo, interactuando con el primer plano, interactuando con los anillos aquí Podría estar demasiado saturado. Puedo bajarlo si quiero. Tal vez como 65% o algo así. O simplemente seguir sumando al ajuste final. Entonces este es el color que me gusta. Puedo depende de la preferencia. Puedo afinarlo hasta, como, al 100%. Se ve bastante bien, o puedo bajar el tono. Y entonces una cosa más que quiero agregar es que quiero agregar una capa de ajuste aquí. Así puedo eliminar la composición de color para la capa de ajuste. A esto lo llamo rayos de luz. Entonces vamos a ir a Efectos y precess y buscar CCl ray, agregarlo. Entonces lo que pasa es para este rayo de luz es si arrastre este rayo de luz aquí. Entonces aquí mismo. Siempre que cubre por el anillo, se puede ver que hay unos rayos de luz disparando. Casi como una fuente de luz retroiluminada donde está siendo cubierta por el anillo, hay algún tipo de fuente de luz entrando como el tiroteo. Entonces quiero ponerlo en el centro para que cuando mi anillo interactúe con el centro, vaya a disparar algunos rayos aquí. Así que tal vez voy a cambiar algo de la configuración, seguir modificando y ver lo que me gusta. Entonces creo que está bien. Entonces, cuando el anillo está interactuando con el centro de ahí, se ve que estamos teniendo algunos rayos de luz disparando desde el centro. ¿Ves eso? Le está dando un poco más de vida. Así que eso se ve bastante genial. Eso es una cosa que quiero agregar. Entonces son rayos de luz, dándote como una luz de fondo efectos y dándote unos rayos de luz. Entonces ese es un efecto de rayos de luz CC. Y entonces voy a hacer, como, el estallido de luz CC. Entonces es otra. Entonces voy a agregar el efecto de ráfaga de luz CC. Y pequeño casi como un desenfoque de movimiento, donde ahora mismo, la intensidad es del 100%. Entonces, si toco la animación, todo se desdibuja. Es bastante intenso. Quiero bajar el tono tal vez a 20. No. Y la lente de rayos es demasiado. Entonces es un 50. Cámbielo a diez o 20. Sólo dale como un número pequeño aquí. Entonces tenemos algún tipo de desenfoque de movimiento pasando. Entonces eso es un estallido de luz de la ciudad. Si lo haces, gírelo todo el camino hacia arriba, es casi como un desenfoque de movimiento que se desdibuja desde el centro y está estallando Y solo me quedo con un pequeño porcentaje. Puedo ver los rayos de luz encendidos. Siempre que estos rayos de luz van a ayudar a convertir los rayos de luz a, como, estallar y darte algo, como, desenfoque de movimiento, más acción en la escena aquí. Tenemos un montón de superposición, ¿verdad? Tenemos esta superposición de animación de anillo usando el tóner CC Pentony luego dentro, agregamos una superposición de gradación de estilo de capa usando este color de gradación De hecho puedes modificar si quieres. Te va a dar, como, resultados diferentes. La pantalla se ve bastante bien. Entonces no quiero que esté en el mismo tono de color, así que necesito asegurarme de que los dos colores húmedos estén en dos colores diferentes. Entonces, si lo modificas a verde y amarillo, creo que esto también se ve bastante genial. Por lo que depende del color que quieras. Y luego estamos teniendo estas luces y sombras y solo, como, reflexiones que suceden en base la opción material desde el interior del anillo. 12. Escena 2: configuración del flujo de trabajo: Esta es la composición en la que trabajaremos hoy. Entonces tenemos una configuración similar, pero hay tres anillos en una esquina de la composición. Y luego tenemos algunos otros efectos especiales que se agregan. En cuanto a la configuración, esta es un poco diferente. Cambia el ángulo de la cámara para esta toma y luego tipo de trabajo con la cámara más que la toma anterior para obtener una especie de, como, composición similar como esta. Pero las técnicas de sombreado son las mismas. Entonces usamos el mismo flujo de trabajo para trabajar en este. Se puede ver que hay una cámara como panning en el espacio Entonces esta es la animación que estamos tratando de obtener. Así que sigamos adelante y creamos la composición desde cero. Vamos a crear una composición, y luego la llamada este com principal. Y este nos 1920 por 1080, y luego la velocidad de fotogramas, sigamos pegándolo a la 32ª La duración puede ser de diez. Tenemos que ir a tres D render. Asegúrate de que esté configurado para enviar un renderizado de cuatro. Haga clic en Bien. Y ahora necesitamos crear tres anillos. Y en este caso, ya que queremos crear estos anillos orientados hacia un lado, si nos fijamos en el ejemplo, los anillos en realidad solo están orientados hacia un lado. Entonces esta es una especie de look final. Esta es la mirada que estoy tratando de conseguir. Entonces necesito pensar en la lógica de cómo podemos llegar más rápido a este anillo aquí. Y se puede ver que en realidad está mirando a un lado. Entonces creo que en este caso, la mejor manera para mí es crear los anillos en la vista lateral para que en la vista frontal sea en realidad el lateral. En la vista de cámara activa es en realidad la vista lateral. Entonces, voy a demostrar para que lo entiendas mejor. Primero, vamos a crear un anillo aquí. Vamos a dibujar un círculo perfecto manteniendo pulsada la opción y cambiar. Entonces tenemos el círculo aquí. Eliminemos el relleno. Voy a dar click en el relleno, click en este ninguno, y luego ir, Bien, necesito poner el punto de anclaje en el centro del anillo. Entonces iré a mi posición, herramienta de punto de anclaje, haga clic en el centro, haga clic en reposicionar . Ahora está en el centro. También necesito hacer este anillo en el centro de la composición. Entonces necesito ir a la herramienta de alineación. Y luego asegúrate de que esté alineando a la composición, golpea el align vertical, horizontal y verticalmente. Ahora, tengo este anillo simplemente alineándose completamente en el centro con el punto de anclaje en el centro. Eso es genial. Y luego iré a mi herramienta de selección. Ahora, necesito convertir este en tres D. Llamemos a este tal vez sonar uno. Voy a convertir este uno a tres D. Y luego tengo que ir a dirigir mi panel por aquí. Necesito ir a MyTView. Está todo el camino hacia un lado aquí, así que necesito dirigir este realmente al derecho acceder a esta vista de dos aquí. Tengo dos vistas. Y ahora puedes ver en mi vista de cámara activa, tengo este anillo realmente mirando al frente, ¿verdad? Entonces esa es la vista de cámara activa en este momento. Y luego en la vista izquierda, el anillo en realidad está orientado hacia un lado. Entonces, antes que nada, permítanme agregar algo de extrusión. Voy a añadir en el beble aquí, convexo, 0.3 aquí, y luego extrusión, sólo voy a hacer 50, así que tenemos algo de profundidad a este anillo aquí Y en este caso, en realidad quiero que estos anillos sean una vista lateral en esta vista de cámara activa porque al final, quiero que los anillos sean como orientados en el lado en esta esquina derecha, esquina superior. Entonces es realmente simple. Todo lo que necesito hacer es rotar esto, ¿verdad? Y antes de hacer eso, también quiero cambiar el punto de anclaje al centro de la extrusión aquí. Así se puede ver que el punto de anclaje ahora mismo está en el lado de esta extrusión. Necesito ir a mi configuración de punto de anclaje, presionar A en el teclado. Y luego por aquí, en este escenario, necesito cambiarlo a 25. Mi extrusión es de 50. Entonces una vez que lo cambié a 25, debería haber, ¿ puse 50, 50 extrusión? Entonces una vez que ponga 25 en la posición del punto de anclaje, debería tener el punto de anclaje en el centro. Y ahora, todo lo que necesito hacer es rotar estos 190 grados para que la vista lateral quede orientada hacia adelante. Entonces déjame ir a la rotación aquí. Y entonces solo cambiaré la orientación de la orientación Y para asegurarme de que mi anillo se oriente hacia nosotros, ¿verdad Entonces le voy a dar un ángulo de 90 grados. Eso es bueno. Entonces esto es exactamente lo que quiero. Quiero que este anillo mire lado en la vista de cámara activa, para que cuando duplique más anillos, todos los otros dos anillos, quiero decir, conjunto tres anillos estén orientados en el lateral. Yo solo quiero que miren por un lado porque la composición final que quiero tiene los anillos orientados en el lateral, para que lo estemos construyendo en la vista izquierda como una lógica diferente la del último ejemplo que estamos construyendo en la vista frontal y luego usando la vista izquierda para algo así como, ayudarnos, ¿verdad? Para posicionar parte de la iluminación y algunas de las posiciones de la cámara. Ahora, lo estamos construyendo dentro la vista izquierda porque la vista izquierda, podemos ver casi como una vista frontal en este momento. Entonces esa es una especie de cambio de lógica por ahí. Ahora, solo estoy agregando color RGB a este anillo de aquí. Entonces entremos en el contenido. Asegúrate de que estamos haciendo clic en esta elipse aquí. Si no haces clic en la elipse, te va a dar un error y no puedes agregar el color Entonces voy a ir al anuncio aquí y después voy a añadir un color lateral aquí. Vamos al color. Entonces para el color lateral, solo voy a ir a agregar un verde. Así 255 o usando RGB para colorearlo. Entonces todo debería ser solo verde puro, azul puro y rojo puro, ¿verdad? Así 255 verde puro, haga clic en. Se puede ver que el lado se cambia a verde. Eso es bueno. Y luego seguir dando click en esta elipse se agrega un color de bisel Para el bisel, voy a cambiarlo a azul. Entonces 255 en azul, y luego cambiar de rojo a cero. Ahora tenemos un azul puro aquí. Haga clic en. Ahora se puede ver que hay un bisel alrededor en azul, y luego el exterior es el color verde y la parte frontal es en realidad el color rojo. Entonces eso es todo lo que necesitamos. Ahora, sólo necesito duplicar este anillo aquí. Comando D, Comando D, duplicado. Iré a esta vista frontal, vista de cámara activa. Solo necesito arrastrar este un poco, tal vez por aquí. O si quieres hacer más exactamente, entonces déjame sacar la propiedad de posición. Recuerda que la extrusión es de 50, así que solo necesito sacar esta posición. Déjame arrastrar éste para alinearlo. Globo ocular. Yo sólo voy a hacer un globo ocular esto. No tiene que ser exacto, ¿verdad? Más o menos así, ¿verdad? Entonces tengo tres anillos uno encima del otro. Puedes calcular si quieres hacerlo más exacto, pero ahora creo que esto está bien. Entonces déjame hacerlo de esta manera aquí. Tres anillos uno encima del otro. Y ahora, quiero cambiar el tamaño de la misma. Entonces todo lo que necesito hacer es cambiar este más pequeño. De hecho, puedo simplemente ir un enlace en la propiedad de escala y luego tal vez cambiar esta a 65 y cambiar X e Y a 65 sin tocar la z para que mi extrusión de espesor siga siendo la misma. Entonces ahora podemos obtenerla usando la propiedad scale y luego cambiarla a 45% aquí, y luego 45% aquí, para que sigamos manteniendo ese grosor, el grosor de la extrusión. Y lo cambiamos a 65. No me gustó esta brecha aquí, así que podría querer cambiar el segundo anillo más grande. Entonces ves que esta brecha aquí es más grande que esta brecha aquí. Entonces cambiémoslo a 70 en vez de 65. Bien, eso es mejor. Así que aquí tenemos más de una brecha igualmente espaciada. Así es como creamos los tres anillos muy fácil, igual que lo que hicimos la última vez. 13. Control perfecto de la cámara: Ahora, solo necesitamos agregar algo de luz. Así mismo, ir a nueva luz. Esta vez vamos a ir más rápido, ya que ya te enseñamos cómo hacer todo. Vamos a hacer Paralítico uno. podríamos decir tal vez de arriba a abajo. Y luego con intensidad, lo hicimos realmente grande, así que van a ser 2000. Ya pueden ver, una vez que agrego en este panel izquierdo aquí, simplemente todo está volado y no volado. Está muy oscuro. Entonces necesito cambiarlo para asegurarme de que lo tenemos en la parte superior aquí, y luego puedo dirigir este punto para que apunte hacia abajo todo el camino hacia abajo. Así que sólo muestro la mitad del anillo que está a la luz. Y la otra mitad, es algo así como en la oscuridad. Entonces tampoco quiero que apunte, como, recto hacia abajo. Quiero darte un poco de ángulo aquí. Entonces intentemos mantenerlo así, algo así. Si no funciona, podemos cambiar después. Entonces ahora, las luces número dos, una podría ser de adelante hacia atrás, y luego la intensidad la cambiamos a mil. Entonces este es de adelante hacia atrás. Sin embargo, estamos en la vista lateral. Entonces, en este caso, necesito volver a mi vista frontal, vista cámara activa para asegurarme de que está pasando por los anillos. Entonces necesito que este vaya de adelante hacia atrás. Entonces el frente está por aquí, esto es el frente, y luego atrás está por aquí. Entonces estamos pasando por este anillo. Y también quiero asegurarme de que esta vista lateral aquí es probablemente necesito tener esta, el anillo en el centro para que pueda ir de adelante hacia atrás, pasando por los anillos porque esta es una vista lateral, o puedes cambiar esta a una vista superior. Y esta es la vista superior. Se puede ver que en realidad no lo está pasando. Así que necesito asegurarme de que estamos pasando así. Esta es la forma en que va a pasar, ¿verdad? No quiero que este lado esté completamente oscuro, así que quiero modificar el ángulo para que tengamos algo así como una sensación de degradado de sombra más clara. Entonces esto es, como, verse mejor. Y ahora estoy usando la vista superior y la vista frontal para ver claramente que esta luz está pasando por los anillos aquí en el centro. Entonces eso es bueno. Y ahora permítanme añadir aquí la tercera luz. Este va a ser llamado de atrás a frente, y luego mil de intensidad por aquí. Éste va a ser la parte de atrás a los frentes. Y luego aunque arrastre la luz de atrás hacia delante en la vista activa de la cámara desde, todavía se puede ver en la parte superior, en realidad no está en el centro. Así que todavía necesito asegurarme en la parte superior, también está en el centro, ¿ verdad? Entonces algo como esto. Bien, y luego voy a volver a mi vista izquierda aquí. Las luces, luces paralelas. Uno es de arriba a abajo, y luego de arriba a abajo. El otro es de adelante hacia atrás, y luego el otro es de atrás con frente. Entonces esas son las tres luces que agregamos, igual que el último ejemplo que tuvimos. Lo siguiente, puedo o agregar una cámara o puedo agregar un material. Entonces, primero agreguemos una cámara. Cámaras un poco complicadas esta vez. Entonces déjame mostrarte aquí. Esta es la forma común número uno de hacer cámara. Mucha gente en realidad no conoce este método, lo que hace que sea tan difícil trabajar con la cámara. Entonces, antes que nada, agregamos una cámara. Lo mismo. Hablamos de cámara, y luego hablamos de la distancia focal. Para este caso, voy a usar un ángulo semi blanco, que es de 35 milímetros No quiero tener como 50 milímetros, que es algo así como lo mismo que el ojo humano Entonces eso es aburrido. No quiero el enorme ángulo blanco. Me va a dar demasiada extorsión al final del día, así que eso es algo así como, demasiado Yo sólo lo voy a mantener 35 milímetros. Sigue siendo un gran angular, pero no demasiada distorsión. Haga clic en Bien. Ahora tenemos una cámara. Lo que tengo que hacer es que necesitamos usar la cámara sin cambiar la posición del anillo. Necesito usar una cámara para empujar el anillo a la esquina. Normalmente solo mantenemos el objeto héroe en el centro del marco. Pensando en cuando le disparas a una modelo, ¿verdad? Pensando en cuando estás filmando como una modelo famosa o alguien, y luego tienes un escenario de estudio, ¿verdad? No le pides a la modelo que vaya como, ya sabes, ¿puedes ir por ahí a la derecha? Es sólo básicamente un escenario, casi como una composición. Y luego en el centro, hay buena iluminación. Todas las iluminaciones están puestas, y luego tienes una modelo tal vez probando diferentes prendas en el centro Y entonces el camarero va a cambiar su posición por todas partes frente a la modelo para conseguir una buena composición. Entonces así es como hacemos cámara. No le estamos pidiendo al modelo que se mueva. Modelo puede darte diferentes poses que se mueven ligeramente, pero es que no estamos pidiendo a este anillo que se mueva a la esquina. Entonces no, el anillo se va a quedar en el centro. Vamos a cambiar la cámara para mover la cámara de acuerdo a la composición que queramos. Pero el problema es que, cuando estamos ajustando la cámara, digamos que si quiero cambiar el anillo a la esquina. Puedo hacerlo más cerca. Eso es bueno. Puedo hacerlo por aquí. Y luego digamos si cambiamos por aquí, y luego rotamos por aquí, así. Y luego bien, solo estamos cambiando la cámara en el ángulo plano aquí. Por lo que también necesitamos tirar la posición de la cámara para mostrar más de la parte frontal. Así que en realidad es muy difícil controlar la cámara de esta manera con el mango de la cámara. decir, ahora mismo, si realmente queremos obtener una buena imagen de este modelo aquí, realidad necesitamos mover esta cámara manera tan aleatoria en el espacio porque el espacio es muy amplio, y luego necesitamos asegurarnos de que nuestro punto de interés también esté siempre en este modelo en este objeto héroe dentro del espacio tres D. Así que en realidad es muy difícil hacerlo de esta manera porque al final del día, vas a estropearlo con la cámara porque estás cambiando tantos ajustes por aquí, y luego en realidad no tienes un ancla. No hay anclaje a la cámara. Al igual que, todo es aleatorio. Entonces la rotación es aleatoria. La posición es aleatoria. Solo eres una especie de recuerdo en el espacio tres D, no es como en un lado de la vista, no es como lo que ves es lo que es. A veces cambias la vista izquierda, y luego ves que podría estar enfrentando el objeto correctamente. Pero entonces cuando vas a la vista superior, en realidad está todo en mal estado. Entonces no podemos trabajar de esta manera de manera eficiente si solo estás usando esta configuración de cámara y luego sigues apuntando la cámara hacia el objeto de esta manera arrastrando la rotación y la posición al azar, no va a conseguir lo que queremos Entonces, en cambio, lo que hacemos es, déjame ir a resetear aquí. Entonces esto es reset. Tengo la cámara. Todo es cero, y entonces puedo arrastrar éste más cerca. Mantenga el punto de vista sobre el anillo aquí. Este es un punto de vista. Necesitamos el punto de vista porque a veces si hacemos el desenfoque de la cámara o algo así, si no tenemos el punto de vista sobre el objeto, el objeto va a estar borroso Entonces es casi como la profundidad de campo que tenemos en cámara. Así que la forma en que hacemos esto es que en realidad agregamos un objeto nulo así que vamos a ir a un objeto nulo, y esto va a ser llamado control de cámara. Y luego el objeto nulo, necesito asegurarme de que el objeto nulo sea tres D, y necesito asegurarme de que el objeto nulo también esté en el centro de mis tres anillos. Entonces tal vez quiera empujar este nulo aquí a este anillo medio aquí. Entonces si voy a la propiedad de posición, simplemente voy a empujar hacia la izquierda a este anillo medio aquí, aproximadamente en esta posición aquí para que en la vista frontal, esta vista de cámara activa, tenga este objeto nulo en el centro de tres anillos. Eso es bueno. Y luego en la vista izquierda, tengo el objeto nulo en el centro del anillo. Eso es bueno. Ahora este es el control de mi cámara. Entonces ahora todo lo que necesito hacer es emparejar mi cámara con el control de la cámara. Estoy paring esta cámara al control de la cámara. Y ahora voy a estar cambiando la configuración del control de la cámara en lugar de la cámara. Entonces estoy sacando la propiedad de posición y rotación de orientación aquí. Entonces, si cambio el control de la cámara, lo que está pasando es que en realidad estoy separando el punto de interés de la cámara al centro del objeto héroe decir, donde quiera que mueva este nulo, la cámara siempre está apuntando hacia mi objeto héroe. Entonces antes, si cambiamos configuración de la cámara aquí, posición, rotación, lo que sea, posición, rotación, orientación, lo que sea, en realidad estamos cambiando desde el lado del mango de la cámara. Así que una vez que cambiamos el mango de la cámara, aleatoriamente, a veces vamos a perder el objeto. Vamos a perder el foco. Vamos a perder productos de héroe porque estamos cambiando en función del mango de la cámara. Sin embargo, este caso, porque el nulo está dentro del objeto héroe, y luego estamos emparejando la cámara con el nulo. Entonces en este caso, en realidad estamos cambiando la cámara basándonos en el nulo dentro de este héroe, lo que significa que en realidad estamos donde quiera que vayamos, siempre tenemos la cámara mirando hacia el objeto. Entonces, si cambio la rotación, ve que la cámara siempre está mirando hacia el objeto donde quiera que cambiemos. Sea lo que sea que hagamos con rotación, posición, orientación, donde quiera que vayamos, en realidad estamos usando este objeto nulo para controlar el punto de interés de esta cámara de manera que la cámara esté siempre orientada hacia el objeto en lugar de perder el objeto si estamos cambiando la cámara desde el mango. 14. Animación de la cámara: Entonces, una vez que logramos eso, ahora es realmente fácil. Sólo tenemos que mover este nulo. Entonces solo necesito darle la vuelta a esto. Ahora ni siquiera necesito esta vista de dos aquí, creo. Voy a convertir ésta a una vista, acercar aquí, y luego solo muevo la rotación aquí. Una vez que tengo el control de la cámara, puedo arrastrar libremente estas rotaciones. Estoy seguro de que mi cámara siempre está de cara a mi objeto, ¿verdad? Así que no necesito preocuparme por perder mi cámara. Entonces necesito arrastrar este aquí así. Solo necesito que llegue a una composición guapa. En este caso, en realidad estaba usando la posición de control de la cámara para reposicionar esta cámara aquí Incluso si arrastras la posición de control de la cámara para una especie de, como, reposicionar la composición, el diseño, creo que está bien. Lo único que necesitas entender es que una vez que empiezas a arrastrar esta posición, en realidad estás alejando el objeto nulo del centro de este anillo aquí. ¿Ves eso? Entonces tal vez eso no sea lo que quieres. Entonces la única diferencia es que si cavas esto, el nulo ya no está dentro del centro. Entonces, si quieres modificarlo de esa manera, necesitas entenderlo. Pero mientras entiendas eso y tenlo en mente, si no afecta nada más adelante, creo que debería estar bien. Entonces en este caso, lo único que quiero es empujar esta cosa, la nula de aquí. Entonces ahora, si hago un seguimiento de la posición, ni siquiera se mueve, así que en realidad necesito usar ese nulo porque estoy moviendo la posición de la cámara, no es empujar este objeto a la esquina. Aquí sólo se mueve el ángulo de la cámara. ¿Ves eso? Y luego solo el eje z, puedo empujarlo aquí más cerca para acercarlo. Así puedo acercarlo más, pero aún necesito esto para arrastrarlo a la esquina de aquí. Algo así. Bien, solo necesito tener una composición guapa como esta. Y entonces puedo animar esta rotación blanca para que esta cosa entre así , tal vez Una vez que entren así, agrega una rotación, y luego vamos a ir tal vez 4 segundos. Sigue rotando así. Entonces tenemos una rotación en el espacio tres D así. ¿Correcto? Entonces cuando entran , está a un lado, y ni siquiera tienes que preocuparte por esta cámara donde está porque siempre está frente a nuestro objeto. Todo lo que estamos trabajando es en este objeto, ¿verdad? Entonces tenemos el mismo ir así. Voy a agregar algo de animación en el ring aquí. Entonces ahora tengo una animación de cámara que está girando así la rotación Y. Es bastante genial. Y ahora voy a ir a la propiedad a escala. Yo voy a hacer posición primero. Vayamos a la posición de mirón. Esta es la posición final, así que tal vez necesitaba subir después de 20 fotogramas. Y luego al principio, quería salir del marco, que es X por aquí. Entonces voy a empujarlo todo el camino hacia afuera así. Entonces voy a empujar todo el camino fuera del marco, y luego voy a ir fácil aliviarlo, hacer lo mismo que hicimos antes. Vamos a ir a flexibilizar en curva aquí. Y entonces voy a cortar tal vez uno, dos, tres, cuatro, cinco cuadros, cortarlo ahí para que estemos entrando en acción, ¿no? Entonces también quiero hacer algo de rotación, quiero decir, animación a escala. Entonces iré a S por escala, y luego voy a agregar una escala. Voy a vincular esto. Entonces esta va a ser la escala final, así que iré adelante tal vez ocho fotogramas para ser la escala final. Y luego al principio, intentemos que cambie a cero, y luego vamos a hacer un sobreimpulso aquí Entonces esta va a ser la final, y luego iré y me excederé aquí Por lo que la final es 45 70. Voy a añadir un sobreimpulso. Esto podría ser de 50. Esto voy a ir al 75, y este es el 100, así que voy a ir al 110. Entonces estamos agregando un sobreimpulso aquí, cero para sobrepasar a esta posición Voy a ir fácil es, y después vamos a cavar el editor de grafos. Así, agrega algo de eZA. Eso es bueno. Y no, así que necesito escalonar estos. Necesito que este grande entre primero, y luego después de tal vez uno, dos, tres, cuatro, cinco, uno, dos, tres, cuatro, cinco, Después de cinco fotogramas, voy a tener el otro anillo que suba. ¿Debería tener el anillo pequeño para subir primero? No lo sé. A ver. Bien. Bien, esto podría verse mejor, pero no me gusta que venga de 100 quiero decir, de cero a 100%. Entonces voy a mover estos anillos aquí, la propiedad de escala hacia atrás un poco para que solo quiero esa parte de sobreimpulso Entonces no quiero que escale desde cero porque siento que el rebote es demasiado. Entonces estoy moviendo este fotograma clave hacia atrás para que esté cortando la escala para subir de este tamaño ya Entonces, una vez que se acercan, ya son grandes. No vienen de cero. Sólo necesito un pequeño rebasamiento. A lo mejor ya no es tan visible, así que podría necesitar hacer más visible el sobreimpulso, pero solo lo voy a hacer retroceder un fotograma más Sí, eso se ve mejor. Eso está bien. Yo sólo lo voy a mantener así. Entonces tenemos que subir el anillo y luego Rotar así. ¡Oh! Comporotate A lo mejor es demasiado rápido. Siento que la rotación de la cámara es demasiado rápida. Entonces voy a arrastrarlo a seis segundos para que sea más lento. Entonces tenemos esta cosa que viene y luego gira. Y eso completa la configuración que tenemos. 15. Crea un sentido del espacio: Lo siguiente, quiero mostrarte otro efecto que es realmente importante cada vez que usamos cámara. Así que vamos a una capa sólida. Necesito algunos efectos llamados CC ball action. Por lo que llamamos a éste acción de bola CC. Cámbialo a color gris bebé, y luego voy a ir a Efectos y Presets buscar acción de bola CC Entonces si me lo pongo, ven aquí, básicamente genera un patrón aquí, casi como un patrón de papel tapiz. De hecho, podemos extender estas bolas. En realidad son solo bolas o círculos en el espacio. Si arrastre el gran escenario, voy a hacer las pelotas más grandes. Voy a cambiar a 20. Y luego cambia este tamaño de una bola a 20, hazla más pequeña. Y ya ves eso, aquí tenemos estas bolas. Y entonces voy a cambiar el scatter a mil. Tener una dispersión alrededor en el espacio. Quiero algunas estrellas en el espacio. Y ahora, de repente, se puede ver quién tiene algunas estrellas pasando. Y quiero darle color a éste a un color blanco. Entonces voy a hacer un efecto de color de relleno. Voy a cambiarme a blanco. Entonces esa es mi acción de bola CC. Entonces lo que hice es que necesito rechazarlo tres D también. En tres D? Este efecto, la mejor característica de este efecto es que se trata de un efecto de tres D. decir, si tienes una cámara moviéndose en tu escena, este efecto se va a mover con tu cámara. Entonces si enciendo este sin mostrar nada, si juego esto, Bien, no necesitamos encender las tres D porque una vez que enciendo las tres D, aquí tiene un error. No necesitamos encender tres D, pero tiene una función de tres D. Lo que significa es que si tenemos un movimiento de cámara en la escena aquí, todo el efecto se va a mover con la cámara para crear el espacio tres D. Y como no tenemos ningún punto de referencia o puntos de referencia en el espacio, realidad no sabemos qué tan grandes son estos anillos, y luego cuando se encienden, en realidad no sabemos que en realidad están moviendo el espacio. No tiene una referencia visual. Entonces estamos usando la acción de bola CC para agregar algo de fondo como, como, estrellas en la parte posterior o, como, muy lejos para que podamos crear un espacio, una sensación de espacio. Se mueve con la cámara. Ves ese ligero movimiento con la cámara, es tomar ese movimiento de la cámara sin ningún fotogramas clave en la acción de bola CC porque son tres efectos D. Entonces, una vez que tengamos activa la acción de bola CC, va a heredar el movimiento de la cámara y luego agregar una sensación de espacio para nuestra composición Y esencialmente, esto es lo que obtenemos. Si sientes que es demasiado, lo que hacemos es crear una composición, combinar todo. A éste lo llamamos animación de un anillo. Y luego voy a tomar esta acción de pelota, comando X, cortarla, y luego la voy a dejar caer aquí y voy a precomponer esta, llamar a ésta composición de acción CC Ball También voy a copiar la cámara y el objeto nulo en la acción de bola CC. Necesito copiar estos efectos, asegurarme de que esté dentro de la acción de bola CC aquí. Bien, y luego por aquí adentro, solo necesito hacer que la cámara se mueva un poco despacio. Al igual que ahora mismo, el movimiento está tardando 6 segundos. Voy a cambiarlo a 10 segundos para que mi acción de bola CC se mueva más lento que la cámara, así que te da, como, una sensación de fondo. voy a poner debajo la animación del anillo aquí, y ya pueden ver, vamos a jugar la animación. Tenemos dos capas. Una es la animación de anillo, y la otra es una acción de bola CC, y tenemos dos conjuntos diferentes de movimiento de cámara. La acción de bola CC dentro de la composición, la cámara se mueve un poco más lenta, pero es la misma trayectoria de movimiento exacta. Entonces tiene la misma rotación en el espacio, así que te da el mismo efecto de paralaje, y el anillo está subiendo por aquí, pero el anillo está teniendo como un movimiento de cámara más rápido Te da esta sensación de espacio por aquí. Y también puedes agregar un effx fastboxblur. Para difuminar tal vez así que te den como dos puntos difuminados que estoy difuminando algunas de las estrellas más alejadas de nosotros, así Y luego una vez que añadimos en algún fondo, puedo quedar bastante bien. 16. Aplica apariencias creativas: Así que sigamos adelante con esta. Tenemos las estrellas en la parte de atrás, y luego tenemos el anillo aquí. Ahora, solo necesitamos crear un fondo, ¿verdad? Así que ve a crear un sólido. Vamos a crear un fondo. Entonces este podría ser uno de fondo, y luego vamos a ir a gradientes RAM Este, voy a poner en la parte de atrás. Quiero que la fuente de luz entre de esta esquina aquí para que tengamos zona oscura a la izquierda. Así que todavía use gradientes de radio intercambia el color. Entonces este podría ser el negro. Se trata de un negro. Entonces tenemos una forma de abanico por aquí, y entonces la luz viene de este lado de aquí. Entonces eso se ve bastante genial. Y ahora solo duplicaré este, cambiaré el primero a un azul más claro, y luego cambiaré el segundo color a un azul más oscuro y tal vez ajustaré ligeramente los puntos aquí, y luego solo haré una superposición del primer fondo encima del segundo. Entonces creo que los colores aún un poco lavados, así que voy a cambiar el azul, el azul más claro a un azul claro más saturado. Y luego arrastra este punto blanco más para que el blanco apunte a, ya ves, como si lo pusiera aquí, se va a soplar. Entonces quiero arrastrar un poco más este punto blanco para que tengamos más color por aquí. Y solo puedes ajustar este como quieras, una vez que tengamos el overlay configurado. Para que pueda sacar este un poco más. Creo que se ve bastante bien. Eso me gusta. Y ahora tenemos los antecedentes. Nosotros tenemos estos. Ahora necesito configurar mi escala de grises, Entonces necesito ir a otro sólido llamado éste. Entonces la derecha está al frente. Al frente, voy a hacer yo sólo voy a hacer destacados entonces. Estoy eligiendo reflejos y sombras, solo estoy pensando en la zona que más aparece, usaré gama completa, que es el verde aquí. El verde es el que más aparece. Entonces quiero que el verde sea el más rango, que va a ser del blanco al negro con tanto tono medio alto como sombra, rango completo. Y luego el rojo, probablemente pueda hacer medio tono, pero creo que el truco aquí son los ángulos Entonces quieres inclinarlos de manera diferente para que tengan cierta separación en cada panel, cada superficie. Entonces a lo que me refiero el ángulo, digamos que si queremos hacer este resaltado frontal rojo, voy a ir a carnero degradado y luego solo voy hacer esto va a ser del blanco a un gris más claro, y luego sólo voy a ir de aquí para aquí, ¿verdad? Y luego usaré set mat. Elija la animación del anillo, los defectos y las máscaras, y luego el canal rojo. Entonces este es el punto culminante de lo que estoy hablando, sobre todo igual que más brillante, ¿verdad? Entonces esta superficie es más brillante. Y digamos que si duplico este, este que llamamos este verde podría ser lateral, y luego quiero usar rango completo para el verde. Entonces esta podría ser la gama fo, lo que significa que va a ser de blanco a negro. Y luego lo vamos a poner en el canal verde aquí. Entonces en este caso, otra cosa que puedo hacer, cambio los colores para que tengamos el negro en la parte superior y el blanco en la parte inferior para que tengamos un ángulo diferente al canal y anterior para que tengamos más contraste entre estas superficies. Puedes ver cuál te gusta más, pero para mí, puedo probarlo con este por ahora. Entonces tenemos la oscuridad en la parte superior y la ligereza en la parte inferior. Y luego hay mucho contraste entre esta capa roja, canal rojo aquí y el canal verde porque esto es, como, oscuro y esto es blanco puro. Mucho contraste. Para el bisel, siempre quiero hacer, como, un resalte porque quiero resaltar el borde a veces Entonces para el azul, que es un bisel, voy a hacer reflejos. Así que tenemos dos destacados y una gama completa. No importa si quieres cambiar este a tono medio, también puedes hacerlo. Probablemente te va a dar diferentes resultados. Puedes hacer algunas pruebas, pero no es realmente importante. Se puede como, como, jugar con él. Por el bisel, solo voy a hacer cambiar el color blanco por blanco Este cambio al canal azul. Sí, solo quiero que aquí sean más destacados. Así que sólo voy a hacer esta de aquí. Ahora tenemos la escala de grises, y van a duplicar la animación del anillo, moverla arriba por aquí, y luego vamos a hacer unos efectos de tóner CC, y luego vamos a cambiarlo a pentOf el color, voy a agarrar mi Cambia el color suyo. Incluso el color del tóner, puedes cambiar lo que quieras. Y ahora solo necesito agregar una capa cele, que es la superposición de gradación Para la superposición de gradación, cambiaré el color a sears. De la misma manera que agregamos color la última vez. Así que tenemos que asegurarnos de cambiar el modo de fusión también para superponer. También tenemos que asegurarnos de cambiar el modo de fusión de esta capa para superponer. Y luego apague esto. Eso es justo aquí. Ahora, solo quiero agregar otra sombra interior aquí. Entonces voy a la celda de capa, sombra interior. Para la sombra interior, puedo elegir como un color rosa tal vez. Y entonces puedo hacer el tamaño más grande, la distancia más grande. Así. ¿Talla más grande así? Bien. Eso es bueno. Y luego si quieres, veamos cómo funciona el resplandor interior. No estoy seguro de si va a funcionar bien. Bien, agrega un poco. Creo que está bien. Tal vez 25%. Resplandor interior, algo de resplandor por ahí. Entonces tenemos que este salga. Y ahora necesitamos otra superposición encima de esto sin nada seleccionado. Solo quieres agregar una herramienta rectangular. Y entonces esta va a ser mi superposición de colores. Entonces obtuve este color. Este es un nuevo color. También es de mi composición de color aquí, esta. Entonces es una especie de color nuevo que lo escojo. Este es un nuevo color, y luego lo voy a configurar para superponer. Quizá demasiado. Entonces voy a cambiar la opacidad de nuevo al 75%. También puedes hacer doble clic sobre este color degradado para cambiar los degradados a tu gusto Entonces, si tienes ganas de gritos. Siento que el rosa podría ser demasiado. Voy a mover el rosa hacia atrás y luego darte más naranja. El azul es demasiado. Tal vez agregue una naranja más por aquí. Al igual que si agrego algo de naranja, hay algo de dedo naranja por aquí luciendo bastante bien. Esto es blanco, naranja, azul. ¿Y si agrego más naranja aquí? Sí, puedes, tipo de elegir esos colores como quieras. Te va a dar algunas variaciones más. Entonces esto es después de que tengamos eso, y va a girar así. Siento que el bisel puede ser demasiado. Quiero decir, el bisel es demasiado blanco. Si voy al estilo de capa y a los degradados, ¿y si cambio el color del degradado por aquí Entonces este es el color que es más importante. Va a establecer el tono de tu superposición de colores. Entonces, si lo cambio a este verde, va a mostrar algo de verde por aquí. También puedo añadir otro color entre aquí. A lo mejor, eso se ve mejor. Entonces eso es mucho mejor. Y eso se ve bastante genial. Ya ves, tres colores, hay mucho más color pasando, mucho más reflexión. Entonces, si te gusta el tono verde, puedes elegir el verde. O si te gusta contrastar la sensación, tenemos, como, el morado al amarillo al verde. Así que eso también se ve bastante genial. Creo que eso me gusta más. Así que lo voy a mantener así, dándome mucho color por allá, luciendo bastante bien. ¿Sabes qué? ¿Se me olvidó? De hecho olvidé agregar material. Esto es incluso sin el material. Entonces, por defecto, tiene un poco de material. Así podemos bajar el tono a 30, cambiar el seno a 50, reflexión a tal vez 50 para agregar un poco de reflexión o los tres anillos. Duplicaré la opción material y la pegaré en estas dos cosas. Veamos qué pasa afuera. Simplemente básicamente hace que los anillos sean más reflectantes. Creo que ahora se ve bastante bien. 17. Retoques finales con efectos: Solo podemos agregar un par de efectos más. Digamos, agregamos en la capa de ajuste, y esta podemos hacer los rayos de luz CC. Entonces esta va a ser mi carrera de la luz aquí. Va a ser como que si tengo la animación, como el centro, agregue un fotograma clave al principio, y luego una vez que suba, voy a hacer que el centro caiga aquí Así que tenga algún tipo de luz disparando así. A lo mejor eso es demasiado lento. Lo tendré completo por 1 segundo. Y todavía algo de flexibilización, por lo que va bien con la flexibilización general de esa animación Es demasiado brillante. Puedo cambiarlo a 50. Sí, algo así. Entonces también voy a agregar la ráfaga de luz CC. Y luego para éste, la lente la cambia a cuatro o cinco y mantiene la intensidad a 100. Eso es bastante bueno. Entonces esto es antes después tal vez a diez, diez demasiado a ocho. Después de tener algo de desenfoque de movimiento pasando. Y ahora ves el problema. Mis estrellas en la parte posterior están tomando el color de superposición. Entonces no quiero que esas estrellas sean coloreadas. Entonces necesito mover mi acción de bola CC hacia arriba, para que no estén debajo de mi capa de ajuste o la capa de color, capa de superposición. Así que siguen en color blanco. Entonces quiero que sea de color blanco. Vuelva a cambiarlo a seis, un poco demasiado borroso. Y el centro, quiero que esté aquí. Mueve el centro hasta aquí. Entonces este punto es el más nítido. Es la resolución más alta en todos los demás, va a haber ráfaga de luz. Tampoco me gusta esta línea de aquí. Entonces lo que puedo hacer es que en realidad puedo animar estos efectos de color fil Entonces si voy abajo, al contenido al rectángulo, al gradiente fo, al punto final iniciado. Entonces quiero que llegue al mismo tiempo que este anillo de aquí. Entonces, al principio, quiero que este punto esté por aquí. Entonces estoy animando el punto final iniciado de este gradiente. Es casi como si fuera a venir al mismo tiempo este anillo para que vaya a llenar el anillo de color. Entonces voy a hacer algún ajuste para las curvas, darle una curva de flexibilización extrema entrando así Va a ser así para que no tengamos esa línea allá. Entonces esta es la configuración completa del anillo y el movimiento de la cámara. Y tenemos el overlay, todo de lo que hablamos la última vez, ¿verdad? Biblioteca CC, Labers CC. Lo agregamos en la acción del balón. Asegúrate de que esté en la parte superior, para que no sea de color. Por último, podemos hacer destello de lente, y luego podemos terminarlo. Entonces vamos a agregar capa de ajuste, llamar a esta una capa de lente. Entonces vamos a sacar el destello de lente de Effects aquí. Y esta es una capa de lente. Tiene tres tipos diferentes. Este es un tipo predeterminado. Se ve así. Entonces creo que podemos usar esta. Se ve bastante genial. Otro es de 35 milímetros prima menos capa. Se ve así. Demasiado grande. No me gusta. 105. Esto es realmente sutil. Es grande y pequeño, muy largo. Entonces me gusta más el primero, la forma, mejor. Y entonces puedo mezclarme con el original. Hagamos una mezcla del 50%, así que es más sutil. Y podemos animar el centro de la llamarada de la lente. Así que vamos desde el centro por aquí para que mi lente se supere y luego agregue un fotograma clave, te golpee en el teclado y todo venga aquí abajo Haré que el lenslare caiga por aquí. Así que mi lnslaer acaba de ser levantado para trasladarse aquí. Va a ser de afuera. Entonces entrando y luego subir, casi, como, similar a este movimiento de cámara, sube y luego va a parar por aquí. Entonces vamos a cortar a la siguiente escena. Y en este caso, esta es mi bengala de lente. A mí me gusta cómo se ve. También puedes cambiar el brillo. Se puede hacer que sea realmente brillante. Se va a soplar o simplemente mantenerlo como al 100%. Y otra cosa es, no me gusta que este destello de lente venga de este lado. La fuente está por aquí. Va a tener un punto suave que está entrando en mi escena aquí. Entonces todo lo que necesito hacer es una máscara. Solo voy a ir a la herramienta elipse, y luego solo quiero este lado del destello de la lente Entonces estoy cortando el otro lado. Sólo estoy mostrando este lado aquí. Entonces no vemos ese centro de destello de lente de origen que viene desde un lado. Derecha. Y tenemos este destello de lente que viene a casa de aquí para aquí. Bien, eso se ve bastante genial. Y el ejemplo original, también tengo una animación de solo una pelota como estas dos bolas. Entonces tengo estas dos capas entrando de este lado aquí, solo voy a copiar esto porque esto es como una animación de ruta muy simple. Entonces tengo este círculo entrando. Voy a usar esto ahora para mover el círculo por aquí. Y luego una vez que vaya aquí, va a disparar dentro de este anillo de aquí. Entonces, si toco la animación, así es como se ve. Necesito cortarlo aquí. Entonces como si estuviera entrando al no quiero que se superponga encima de ese anillo, así que quiero que esta bola entre en el ring. Entonces el siguiente fotograma se va a cortar así. Entonces tenemos esta pelota entrando. Y luego me absorbieron. Es como un punto de salto. Tienes esta nave espacial entrando y luego ves este punto de salto y luego No me gustan estos dos puntos más grandes en el frente, algo así como, que me distraigan de ver esta pelota aquí Entonces esa es toda mi acción de pelota. Probablemente pueda hacer que la talla sea más grande. Sólo para cortar dos bolas por allá, hacer los lados un poco más grandes, así. Creo que está bien. Entonces sólo tenemos uno. O de otra manera, probablemente puedas ajustar algunos de los ajustes aquí, espaciado de cuadrícula, 21. Sí. A lo mejor el espaciado de 21 rejillas va a deshacerse de ese círculo más grande. Entonces tenemos esta cosa entra, dale una rotación. Entonces viene de esta manera aquí. Y luego se va a dar la vuelta. Va a ver si va a ser absorbido y luego, de repente, quedar absorbido por el punto de salto del universo Entonces esta es la animación final que tenemos. 18. Descripción general de la escena 2D 1: En esta lección, echemos un vistazo a cómo animamos aquí las dos primeras escenas D. Entonces primero echemos un vistazo a eso y luego podremos juntar las tres escenas. Déjame ir a mi escena uno aquí, y esta es la configuración de mi escena uno. Básicamente, tengo esta animación aquí. No voy a pasar por lo exacto paso a paso en este caso, porque esto es en su mayoría dos D. Así que estamos haciendo la transición de un ambiente de dos D en la escena uno a un ambiente de tres D en la escena dos y la escena tres Entonces así fue como se configuró la animación. Si toco esto, pueden ver, esta es una escena muy simple y directa aquí. sólo tenemos un montón de círculos, Aquí sólo tenemos un montón de círculos, un montón de líneas. Estamos usando rutas de recorte para animar todo. Entonces déjame repasar cómo configuré esto. Primero, si apago todas estas capas aquí en la parte inferior, solo tenemos un fondo negro. No está pasando nada. Y luego vamos a encender esta animación aquí. Esos son los dos círculos con patrones. Entonces, si hago esta animación aquí, pueden ver, básicamente tenemos un montón de patrones dentro de esta composición, eso está cambiando. Sigue cambiando. Así. Y luego si salimos afuera, usamos una capa de forma como tapete de pista para que mi patrón vaya dentro de esta capa de forma. Y hay un poco de animación en esa forma para que tengamos un círculo más grande y un círculo más pequeño como ese. Así que esa es mi animación circular. Y entonces si salimos afuera en la escena uno de aquí, tengo estos dos círculos con el patrón que siguen cambiando, flotando así. Bien, entonces esa es la configuración del círculo, y luego tenemos algunas líneas aquí. Entonces tenemos estas líneas bajando así. Y entonces la forma en que animamos las líneas es que tenemos esta composición aquí con un montón de líneas, y luego si vamos dentro de la animación de líneas, así animamos el efecto de pase de recorte de principio a fin. Entonces esta es la ruta de recorte, y luego tenemos esta animación de línea con el efecto de pasada de recorte. Tenemos esta configuración de fotogramas clave de inicio y fin así para que cada composición tenga esta línea simplemente disparando así Y luego en la composición anterior, duplicamos un montón de estas líneas aquí, y hay algunos puntos también animando, y así es como configuramos las líneas de velocidad en el fondo Y luego si volvemos a la escena uno, así que juntamos todo, tenemos un objeto nulo controlando toda la escena, así que todo va primero subiendo, y luego el objeto nulo está rotando toda la escena a ángulo de 90 grados en el costado para que el círculo vaya a disparar hacia la derecha. Y luego al mismo tiempo, mientras el círculo está disparando a la derecha, tenemos el fondo resplandeciente que está sucediendo Entonces a partir de esto de aquí, tenemos esta rampa radiante que va de este color azul que se muestra en el lado derecho, y luego casi como una luz está saliendo de pico para que el círculo se acerca más a la luz Entonces toda la animación va a ser así. No, muévete si quieres mirar más de cerca, puedes tomar este archivo de proyecto y echar un vistazo más de cerca a los fotogramas clave y cómo lo configuramos No voy a repasar los detalles porque se trata de una clase tres D. Esto es completamente en dos D. Además, si no te gusta la configuración, también puedes crear tu propia primera escena también. Se puede hacer cualquier cosa. Se le puede hacer cualquier cosa a D, y luego el círculo va a disparar en una dirección, y luego vamos a hacer un corte de cerilla para cortarlo a la segunda escena. Entonces así es como montamos la primera escena aquí. 19. Transición de ráfaga de estrella: En esta lección, pongamos las tres escenas juntas. Vamos a crear una nueva composición. Llama a éste el render final. 1920 por 1080, tenemos tal vez alrededor de 15 segundos. Haga clic en. Y ahora vamos a entrar en mi carpeta de activos. Voy a arrastrar mi primera escena a la composición. Entonces esta es mi primera escena aquí. Está empezando desde cero segundos ahora mismo, y esto va a bajar así. Y luego como un rodaje a la derecha, cuando la velocidad sea la más rápida, voy a cortar a la segunda escena, quizá por aquí. Entonces voy a arrastrar en mi segunda animación de escena, que es la segunda opción de escena uno. Para la opción dos es básicamente otra variación de color que puedes echar un vistazo y explorar. Pero vamos a usar la Opción uno, que es la que hicimos en la lección anterior. Voy a simplemente ponerlo en este punto aquí y luego veamos si la velocidad y la transición coinciden. Arriba. Creo que es un poco tarde. A lo mejor va a cortarlo por aquí. Así que lo voy a cortar aquí. Uno. Y luego cambiaré la resolución a tercera para que podamos renderizar más rápido. Sí, creo que ese partido va bastante bien en cuanto velocidad y también al impulso. Hecho. Entonces esa es mi segunda escena. Y luego como el círculo entra en el punto de salto por aquí, lo cortaré a la tercera escena. En este punto aquí, voy a ir a la escena tres, a la opción uno aquí, y cortarla aquí para que cuanto el círculo entre en el punto de salto, vamos a cortar a la tercera Pero entonces probablemente cortaré tal vez los dos primeros fotogramas. Entonces vamos a empezar en este marco. Voy a opción corchete izquierdo, cortarlo aquí, y luego mover esto de nuevo a este punto aquí que podamos unir las dos escenas más juntas. Sí, creo que se ve bastante bien. Tan pronto como el punto llegue al punto de salto, vamos a ir a esta escena aquí donde la cámara está sacando de estos anillos giratorios de Juguemos la animación. No, no. Y luego al final, en realidad quiero que todo se resuelva ya sea con un logotipo o una línea para que puedas personalizarlo tú mismo, ¿verdad? Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a agregar una transición después de lo tercero aquí, y luego vamos a resolver a una revisión de logotipo. Hagámoslo. Y luego para la tercera escena, como pueden ver, lo que realmente nos falta es que nos falta un poco de sentido del espacio. Hablamos de sentido del espacio en la lección anterior donde utilizamos la acción de bola CCD. Y les voy a mostrar otra manera agregar sentido de espacio, y luego vamos a introducir algún túnel de velocidad para hacer la transición a la última revisión del logotipo. Entonces para hacer eso, primero necesito, crear una nueva composición. Déjame crear una nueva composición, llamar a esta transición de una estrella, y luego vamos a usar alrededor de 10 segundos. Haga clic en Bien y vuelva al renderizado final. Lo que realmente tenemos que hacer es que necesitamos que las estrellas aparezcan en la tercera escena para que pueda crear una sensación de espacio y también la transición a la siguiente escena. Entonces vamos a usar el mismo movimiento de cámara de la tercera escena. Vamos a entrar en la tercera escena, ir dentro de la animación del ring y copiar esta cámara. Si ven aquí, este es un movimiento de cámara que tenemos. La cámara básicamente simplemente se saca para que tengamos este anillo alejándose de la cámara Entonces copiemos los movimientos de esta cámara. Comando C y luego ir a iniciar la transición, pegada en la cámara Si voy con ustedes dos, pueden ver que en realidad tenemos esta cámara. Voy a cortar los dos primeros fotogramas porque la cámara está del lado equivocado. Pero tenemos esta cámara sacando así en la vista superior aquí. Así que ahora solo vamos a Capas nuevo sólido. Vamos a crear una capa de estallido de estrellas. No importa de qué color sea. Vamos a usar Effex llamado CC star burst. Agrégalo sobre la capa sólida, y después podrás ver que tenemos un montón de estrellas. Pero primero, cambiémoslo a color blanco, para que sea más fácil de ver. Vamos a usar el efecto folk, cambiarlo a blanco. Eso es bueno. Y entonces las estrellas son demasiado. Entonces necesitas hacer que el espaciado de la cuadrícula sea más grande, así. Cambiémoslo a 20. Y entonces los lados de la estrella son demasiado grandes. Así que tenemos que encogerlo. Podemos cambiarlo a 20 de nuevo. Y luego para la dispersión, hagamos la dispersión más grande para que las estrellas estén más separadas. Estoy usando un ajuste alrededor de 300. Y entonces si toco la animación, se puede ver que tenemos a la estrella entrando en escena. No obstante, en este caso, realidad queremos que la estrella retroceda porque nuestra cámara está sacando. Entonces para hacer eso, necesito darle un valor negativo a la velocidad. Si hago uno negativo, puedes ver a la estrella realmente alejándose de nosotros, de la cámara. Así que ese tipo de coincidencia con la configuración de la cámara. Entonces, al principio, quiero que sea muy lento, muy sutil. Crearé una velocidad 0.1 negativa para la primera parte, haré muy lenta, muy sutil. Para que coincida con el movimiento de la cámara aquí. Y luego alrededor de tal vez 2 segundos, voy a empezar a hacerlo más rápido. Entonces agregaré un fotograma clave en el cronómetro, te golpearé en el teclado para mostrar los fotogramas clave, avanzaré a tres fotogramas, y luego lo cambiaré a cinco negativos, no 0.5, cinco negativos, para que tengamos una velocidad mucho mayor Las estrellas se van como locas, así que aquí es donde vamos a hacer la transición. Y entonces para poder hacer mejor la transición, también necesitamos algunas líneas de velocidad, ¿verdad? Entonces en ese caso, voy a agregar otros efectos sobre esta capa, que se llama echo. Para los efectos de eco, si echas un vistazo, si cambio el número de eco a tal vez diez, en realidad podemos crear algunas luces de velocidad como esa. Pero esto no está funcionando porque diez no es un número suficientemente bueno. Si aumentamos, realmente podemos conectar esos puntos para que todas las líneas sean visibles y no tengamos ningún punto. Entonces vamos a cambiar el número de ecos a 60, y luego vamos a disminuir el tiempo de eco a un número mucho menor. Eso son dos -0.01. Y creo que esto ni siquiera es lo suficientemente pequeño. Así que voy a cambiarlo a un número realmente pequeño, 0.001 para que podamos realmente hacer las líneas realmente conectadas sin ningún círculo. Entonces en esta configuración, 0.001, y con 16 números de ecos, podemos ver que las líneas están conectadas. Déjame golpear el cronómetro para agregar un fotograma clave en ambas propiedades Y al principio, todavía quiero mantenerlo a un eco para que no haya eco al principio. Y luego después de 2 segundos, hay algunos ecos y luego todas las estrellas se van alejando de nosotros muy rápido Entonces aquí va a ser donde vayan a suceder las transiciones. Entonces ese es un poco de mi marco de transición. Eso me gusta. A mí me gusta la velocidad. Tenemos esta configuración de composición. Volvamos a mi render final. Vamos a caer en mi transición estelar aquí. Entonces a partir de 5 segundos, voy a caer en la estrella. Entonces tenemos las estrellas desapareciendo. Y tal vez porque ahora mismo las estrellas se superponen sobre los anillos, que es algo que no queremos Entonces voy a copiar esta composición, hecho la cortaré, comando X, y luego la dejaré caer dentro de la escena tres para que podamos tener las estrellas realmente detrás del ring. Entonces voy a mover las estrellas detrás del ring para que aún podamos ver las estrellas, pero luego el anillo está cubriendo encima del mismo. Y en ese caso, en este caso, creo que la transición de dos segundos es demasiado rápida o demasiado temprana. Así que tenemos que hacer la transición tal vez por aquí, cuatro segundos donde los anillos están prestando. Entonces déjame entrar y luego mover los fotogramas clave a alrededor de cuatro segundos. Eso es bueno. No necesito este fotograma clave porque no estamos cambiando el valor del tiempo de eco Así que déjame volver aquí. Entonces aquí es donde está prestando el anillo, y luego vamos a hacer la transición así. Se. Y tampoco quiero que haga la transición después de la lente anular, así que quiero hacer la transición justo antes, así que podría necesitar mover este un poco antes aquí, justo antes de los cuatro segundos aquí. Ahí es donde vamos a hacer la transición. Y a medida que hacemos la transición, también quiero modificar el color del fondo. Ahí. Entonces si solo el último, el último fondo, que es blanco y negro, así es como se ve. Y entonces este es el color azul superpuesto encima de él. Entonces déjame ir a cambiar la rampa de gradiente en este último fondo. Voy a agregar un inicio de fotograma clave y luego terminar el fotograma clave de rampa en este punto aquí A medida que hacemos la transición, seguir adelante. Vamos a ir a arrastrar a éste y luego a arrastrar éste hacia abajo para que todo se vuelva un poco más blanco volado así. A ver si eso funciona mejor. Bueno, como si hubiera una luz en el centro que resplandece y luego cubre todo así Así que permítanme agregar el mismo fotograma clave a mi capa de superposición azul aquí Así que voy a copiar el fotograma clave de la rampa de inicio y fin y luego pegarlo aquí. Veamos cómo se ve ahora. Qué sí, todo está volado, y luego también vamos a desvanecer los anillos aquí. Entonces vayamos a esta composición de anillo. Agreguemos algunos fotogramas clave sobre la opacidad. A medida que el fondo está soplando, vamos a cambiar la opacidad a cero para que en realidad estemos desvaneciendo los anillos aquí Permítanme copiar también el fotograma clave a estas tres capas para colorear aquí Entonces casi como si hubiera una luz que está entrando en escena que está soplando todo y luego haciendo que todo sea tan brillante así. Entonces esa va a ser una transición de arco. Sí, creo que se ve muy bien. Déjame volver a mi render final y echar un vistazo a esta parte de la animación. A medida que entra la línea de velocidad, creo que quiero tener esa animación luminosa brillante para comenzar temprano tan pronto como entre la línea de velocidad Entonces por aquí, así que necesito arrastrar todos estos fotogramas clave hasta aquí Y luego las también en estas tres capas, necesito golpearte en el teclado, alinearlas para que puedan iniciar la transición un poco antes. Sí, creo que eso me gusta. Se ve bastante genial. 20. Revelación de logotipos: Ahora, lo que tenemos que hacer es que podamos agregar algunos logotipos o texto en la escena final aquí. Así que en realidad podemos hacer dos versiones. Una es una versión blanca, y luego podemos hacer una versión negra. Pero antes de que hagamos algo intentemos hacer primero la versión negra, ¿verdad? Entonces para la versión negra, me he dejado volver a la escena que ya configuré. Puedo copiar estas capas aquí. Tengo una pista sonora que puedo copiar. Entonces voy a ir a pegar en mi banda sonora. Te puedo mostrar lo que suena después, pero es bueno tener algo de sonido. También puedes hacer tu propio sonido. Y luego para el logo, solo puedo agarrar el logo, agarrar el texto. Tengo un color sólido negro. Entonces déjame copiar este sólido negro. Esencialmente, lo que hacemos es medida que hacemos la transición a este color brillante, realidad usamos este color negro para superponer encima de él para que todo se resuelva a un negro. Yo lo hice. Escena por aquí después de la transición de la luz de velocidad. Entonces voy a copiar esta. Esta es mi escena final aquí. Entonces esta es la misma que la tercera escena. No obstante, solo lo hice en blanco y negro con los efectos en blanco y negro y luego cambié el contraste. Entonces, si solo esta escena aquí, así es como se ve. Básicamente, es la escena aquí. Si mato los efectos, estoy usando esta composición de anillo interior como punto de partida. Pero así, de la misma manera animamos la escena tres. Y luego estoy agregando el color blanco y negro. Los efectos en blanco y negro cambiaron un poco de configuración para que se vea mejor, y luego uso brillo y contraste para cambiar el contraste. Y ahora tenemos esta escena aquí, y luego encima de ella, estamos agregando un sólido negro solo superpuesto encima de eso para que podamos hacer la transición si solo deshago de estos dos A medida que hacemos la transición, nos vamos a desvanecer en la última escena que va a ser negra, así. Y luego a medida que nos estamos desvaneciendo en la escena negra, también puedo volver a mi composición conseguir mi logo y el texto por aquí que no necesite volver a hacer el logo y el texto Y entonces cuando el anillo se abra por aquí, vamos a mostrar la animación de texto simplemente desvaneciéndose, nada especial Entonces tal vez por aquí, lo cortaré a 13 segundos. Vamos a resolver a esta escena de aquí. Permítanme cambiar la resolución a un cuarto porque se está rindiendo muy lento ahora mismo porque tenemos todas estas tres cosas sucediendo. Pero quiero mostrarles cómo se ve ahora después de la transición. Entonces este podría ser el final de tu carrete de demostración o puedes usarlo para introducir tu logo. Puedes cambiar el texto por aquí. Ahora mismo, pongo gracias por ver demo reel 2026, y luego el logo de motion Circles Puedes personalizar esta escena como quieras para que se ajuste a tus necesidades. Pero ahora mismo, solo estoy asumiendo que podemos usar esto como el final del carrete de demostración y solo decir, gracias por ver algo así. Entonces otra forma en que podemos hacer esto es podemos hacer una opción de color blanco, y luego podemos ir a agregar una capa de ajuste, y luego simplemente llamar a ésta invertir color. Entonces podemos agregar efectos de canal en esta capa de ajuste por aquí. Y luego solo estoy arrastrándolo todo el camino hasta la parte de atrás. Entonces ahora mismo, creo que el final va a funcionar bien porque se puede ver del extremo negro se está convirtiendo en un marco de extremo blanco puro. Entonces así es como también hicimos la portada de la sección, como ya sabes. Entonces así es como se ve después de que invertimos el color de los anillos. Tenemos un poco de indicio de la animación de tres anillos D en el fondo en este, como, color blanco y gris más brillante. Y luego tenemos el logo y el texto en negro. Entonces eso funciona bien. Lo único es que esta transición en estos momentos no está funcionando. Déjame ir a agregar una capa sólida, cambiarla a negra aquí, y luego necesito dejarla caer debajo mi composición delgada de pecado, y luego empujarla hasta aquí. Entonces necesito que esta escena sea realmente oscura cuando estamos introduciendo el color invertido porque lo estamos invirtiendo a blanco, y tiene que estar completamente oscura al principio Entonces, en ese caso, necesito realmente hacer un fade in. De blanco a completamente negro. Y mientras estamos desvaneciendo el color, voy a alinear este mejor aquí, y luego voy a cambiar la opacidad del color invertido 0-100% también Entonces cero al principio, y luego al 100%, para que aquí nos vamos desvaneciendo a un auto de color blanco Y creo que en estos momentos no están muy bien atados, así que necesito reposicionar estas capas un poco más mejor En realidad solo corta todas estas capas a partir de este momento. Entonces voy a cortar las tres capas, cortarlo, cortarlo, y cortarlo aquí, y luego puedo agrupar todo por aquí. Yo solo agruparé los extremos, llamaré a éste Comando Mayús C, llamaré a éste blanco y marcos. Y luego a partir de este punto, simplemente me voy a desvanecer en todo, ir a una opacidad por aquí, cambiarlo a cero a 100% para que podamos desvanecernos en el auto final así, mantenerlo blanco Entonces así es como hacemos la transición. A ver si eso funciona mejor. Sí, creo que eso funciona bien. Entonces tenemos esta transición y luego va a la tarjeta final. Entonces esa es una versión blanca. Te voy a mostrar cómo se ve después de que lo rinda. Sigamos adelante y renderizarlo. Ve a composición, agrega a Adobe Media Encoder Q, y va a abrir tu codificador de medios. Entonces por aquí, podemos elegir H 264, que es el formato MP cuatro. Y también hay otro formato que puedes elegir. Por ahora, nos vamos a quedar con el número 64. También hay una versión rápida que puedes hacer. Entonces nos apegaremos al número 64. Y por aquí, no necesitamos cambiar nada. Simplemente mantenemos lo mismo como está, alta tasa de bits, fuente de coincidencia, y luego podemos elegir una carpeta donde queremos exportar, guardarla, y luego podemos presionar este botón de reproducción Se va a empezar a renderizar. Y ahí lo tienes. Así es como renderizamos. Echemos un vistazo a la final. 21. ¡Felicidades!: Con eso, terminas la clase, así que enhorabuena. Si sigues adelante, ahora deberías sentirte más seguro trabajando en tres D dentro de After Effects y cómodo tomando decisiones creativas con cámaras, luces, materiales y color. Espero que esta clase te haya demostrado que tres D no tiene que ser complicado. Solo necesita el proceso correcto y la forma de pensar. Si disfrutas de la clase, te agradeceré mucho si pudieras dejar una breve reseña. Ayudará a que esta clase llegue a más alumnos y me haga saber qué le funcionó bien. Comparto más tutoriales de diseño de movimiento, flujos y desgloses creativos en mi canal de YouTube Motion Circles También puedes encontrar más recursos en motioncircles.com. Gracias de nuevo por tomar la clase y aprender conmigo. Sigue creando y te veré la próxima vez.