Transcripciones
1. INTRODUCCIÓN: Hay un cliché que dice que las
fotografías valen
más de mil palabras. Esto es particularmente
cierto cuando se piensa fotoperiodismo y cómo
se usan las imágenes en los medios de comunicación. ¿ Alguna vez has leído historias en texto y has querido
más contexto. ¿ Querías entender
lo que está pasando? ¿ Cómo se ve la gente? ¿ Cómo se
siente el lugar, o se ve? Sin elementos visuales
las historias no son tan impactantes como deberían ser y ahí es donde entra el
fotoperiodismo. O ya eres
fotógrafo y
quieres tomar
bellas fotos modernas. Quieres tomar fotografías
que puedan informar a la gente, fotografías que son importantes
en la conformación de narrativas, importantes para
informar al público sobre lo que está pasando
en lugares específicos. Entonces el fotoperiodismo
es ideal para ti, y creo que con este curso es un gran comienzo y
al menos podemos empezar
el viaje juntos. Básicamente, el fotoperiodismo es el uso de imágenes
en los medios de comunicación, utilizando imágenes para contar
historias, básicamente. Mi nombre es KC Nwakalor, soy fotoperiodista, fotógrafa
documental y productora, enfocada principalmente
en temas socioeconómicos, ambientales y de
salud. Mi trabajo está predominantemente
dentro del continente africano, y han sido publicadas por publicaciones
notables
como el New York Times, Bloomberg, CNN, y
una serie de otras. En esta clase, te voy a estar enseñando todo el
fotoperiodismo. De poder entender
por qué el fotoperiodismo es importante hasta cómo encontrar
historias que sean noticiosas. Para entender la
ética del fotoperiodismo, cómo escribir tus
leyendas para tus imágenes. Para comprender también cuáles son
los componentes de una historia
visual. Entonces también vamos a
profundizar en las diferencias
entre la fotografía documental
y el fotoperiodismo, y lo más importante, cómo
hacer que tu trabajo se publique después de que hayas salido y hayas contado la historia que
son importantes para ti. Esta clase es adecuada para todos pero sería ideal para nivel
intermedio y avanzado fotógrafos denivel
intermedio y avanzadoque ya han descubierto el lado técnico
y el
lado creativo de la fotografía. No obstante, si te
interesa el fotoperiodismo, sepas o no usar tu cámara, puedes comenzar con este
curso porque va a abrir tu mente al
mundo del fotoperiodismo. Estoy emocionado de ir en
este viaje contigo. Estoy seguro y tengo mucha esperanza de que vas
a disfrutar del curso. Vamos, salta justo adentro, y empecemos.
2. Proyecto de la clase: [ MÚSICA] Oye, estoy súper emocionado
de ver que hiciste la elección de unirte
a esta clase, y estoy feliz de tenerte aquí. Al igual que todas
mis otras clases, quiero que participes
en el proyecto , porque
sin hacer, sin practicar activamente
lo
que has aprendido, no vas
a mejorar y por eso
es importante que participes en el proyecto
y todas las
asignaciones individuales que
te
voy a dar en cada una de estas clases. Para esta clase, el proyecto es bastante simple
y directo. Quiero que capten y suban una a tres imágenes que resalten lo que has
aprendido en esta clase. Además de la imagen, quiero que escribas el título
correspondiente basado en cómo has aprendido a escribir subtítulo en esta clase, así que consigue el mejor valor
para esta clase, definitivamente
necesitas un cámara, pero no tienes que romper
el banco para conseguir una cámara. Podría ser tu smartphone, podría ser una DSLR o
un punto y disparar. Lo que tengas que pueda tomar imágenes de descenso
debería estar bien. También necesitarías un software de
edición fotográfica como Photoshop, Adobe
Lightroom, Snapseed, Lightroom Mobile, lo que sea que
tengas, hasta ahora, puedes usarlo para ordenar y editar tus fotos,
eso está perfectamente bien. Estoy muy feliz de ir en
este viaje contigo. Pero recuerda,
sólo se puede mejorar haciendo. Puedes sentarte, escúchame durante horas, si no sales a disparar, si no sales
y tomas fotos, no
vas a mejorar. Pero quiero que te pongas
mejor y sé que vas a
participar en este proyecto. Vamos, empecemos.
3. Qué es la fotografía y por qué es importante: [ MÚSICA] No
empecé la fotografía
como fotoperiodista. De hecho, empecé a
tomar fotos de bodas, eventos, sesiones de fotos, fotos de
mal día y
cosas por el estilo. A pesar de que me pagaran, a pesar de hacer algo de
dinero haciendo esto, aún no
tuve la satisfacción que quería
obtener de la fotografía. Sentí que no estaba haciendo
lo suficiente para mis fotos. Me aburriré. Ahí fue cuando me
adentré en el fotoperiodismo. Porque con mis fotos, soy capaz de tocar vidas, soy capaz de dar
testimonio e informar
al mundo sobre lo que está
pasando en lugares específicos. Probablemente seas como
yo que quieres
más que simplemente imágenes bellamente
capturadas. Quieres fotos
que cuenten historias, imágenes que sean muy poderosas, que puedan impactar
e informar a la gente. Entonces estás en el rumbo correcto porque así me
sentí cuando empecé. No se puede entender completamente el
fotoperiodismo, si no se aprecia
la historia y entiende cómo evolucionó
a lo que es hoy. En cuanto no
quisiera aburrirnos con muchas fechas
e información históricas, voy a dar los fundamentos de cómo
llegó
el fotoperiodismo
moderno a lo que es hoy. Durante la Segunda Guerra Mundial, esto es como en la década de 1920, una compañía alemana llamada Leica produjo la primera cámara de 35
milímetros, y en ese momento, las
cámaras eran voluminosas. Para tomar fotos, necesitabas diferentes partes de
trabajo, por lo que tu cámara con
un flash tan grande y cosas así para
capturar fotos. Esto hizo
particularmente difícil para las personas que se identificaron como fotoperiodistas
porque era difícil captar momentos
francos. Fue difícil capturar
imágenes que la gente no
estuviera al tanto de lo que
llamamos fotografías francas. También el fundamento
del fotoperiodismo es tu habilidad para ser
como la mosca en la pared. Si no eres capaz de
mezclarlo con
el entorno y
capturar imágenes una
manera se siente
como si los espectadores estén experimentando el
momento de primera mano. Con ese tipo de cámaras, fue muy difícil
hacer esto,
y esta muy nueva
cámara de 35 milímetros lo hizo tan bien,
y así es como
mucha gente empezó a tomar fotos que se sintieron
como si no estuvieran presente. Imágenes en las que los espectadores solo
podían
entrar y disfrutar y experimentar. También en ese momento, había una revista llamada Life Magazine, que era más o menos una revista de
fotoperiodismo. Literalmente solo estaban
publicando fotos, fotos historias de lo que está
pasando con leyendas. A diferencia de lo que tenemos hoy en día donde mayoría de las imágenes acompañan textos o artículos
escritos, en ese momento, Life Magazine estaba más o
menos publicando imágenes como un medio para contar las
historias de lo que está sucediendo. En su momento, había notables fotoperiodistas que
estaban arriesgando su vida, capturando historias de lo que estaba sucediendo en primera línea. Algunos de los cuales fueron Eugene Smith que ahora es conocido como el
padre del ensayo fotográfico. Había producido
este ensayo fotográfico, se llama el doctor country. También hay un Robert Capa tenía una
cita muy popular que dice, si tus fotos
no son lo suficientemente buenas, entonces no estás lo suficientemente cerca. Posteriormente murió tratando de acercarse
a la acción cuando capturaba una de las historias en
primera línea. También está Henri
Cartier- Bresson quien es conocido por el momento
decisivo. Su estilo también era más
de fotografía callejera, pero también documentó
la ley de la guerra. Cuando buscamos historia, cuando investiguemos cosas sobre
lo sucedido en el pasado, notarás que
hay más fotos y fotos son más
accesibles para mirar. fotoperiodismo es
una herramienta histórica, documenta
lo que ha sucedido en el pasado
y almacena y congela ese momento para que la futura generación sepa y vea cómo
se siente, para salir esa vez. A día de hoy, todavía
hay toneladas de fotoperiodistas en todo el mundo que arriesgan su vida
para contar historias importantes. Algunos de mis favoritos personales
son Ashley Gilbertson, Linsey Addario,
Finbarr O'Reilley, Tom Saater, Andrew Esiebo, y muchos otros. Se trata de personas que
han impactado directa o indirectamente mi trabajo y han
influido masivamente en mi trabajo y cómo cuento mis historias. fotoperiodismo es más o menos la combinación de
fotografía y periodismo. Pero en la práctica,
primero eres periodista antes
de ser fotógrafo. Lo que eso significa es antes
de hacer clic en ese obturador, antes de tomar
esa foto entonces tienes que entender de
qué
trata tu historia y tienes que
saber por qué estás
tomando la foto. Esto es algo que
debes tener en cuenta cuando tomas fotos
porque van
a ser los principios rectores
de cómo compones a ser los principios rectores tus fotos, cómo cuentas tus
historias a la larga. fotoperiodismo es particularmente
importante en los medios de comunicación. Principalmente por estas cuatro razones
que son la credibilidad, la conexión
emocional, el atractivo
visual, y el contexto. En cuanto a credibilidad, las imágenes suman y dan más
credibilidad a nuevas historias. Sin imágenes, es difícil para ti ver lo
que te han dicho. Incluso hay un
dicho popular que dice, mostrar, no cuentes. Fotos literalmente no dice
el espectáculo. Cuando la gente mira imágenes, pueden entender y
procesar y tomar decisiones por sí mismas sobre lo
que estás tratando de decir. En cuanto a atractivo visual, ¿
has notado a veces
te estás deslizando por un periódico o revista
y ves fotos y eres como, déjame parar y mirar esto. Cuando te detienes y
miras esa imagen, estás más motivado
a entrar en la historia. Estás más motivado a leer más sobre la
historia solo por
lo interesantes y lo
cautivadoras que pueden ser las imágenes. Agrega ese valor
a los medios de comunicación. Las imágenes también son capaces conectarnos
emocionalmente con nuestras historias. Cuando lees sobre historias, es más poderoso cuando
ves a la gente de la que
estás leyendo. Cuando ves el lugar sobre el
que estás leyendo, puedes conectarte más
emocionalmente con esa historia. Los seres humanos solo se mueven cuando
se activan sus emociones, cuando sienten algo. Las imágenes dan más
contexto a las historias. Hay mucha información
que es difícil de
comunicar verbalmente
o en textos escritos. Con imágenes, eres capaz de
mostrar a la gente cómo se siente
esto. Pueden tener su
propia comprensión y su propia experiencia, con ello dado un contexto
más amplio y equilibrado de lo que trata tu historia. Para concluir, básicamente, las imágenes dan contexto
a tus historias. Las imágenes dan credibilidad. Las imágenes aumentan
el atractivo visual, y las imágenes también crean conexión
emocional,
con tus espectadores. Es por ello que es importante
utilizar imágenes y medios de comunicación. Es seguro decir que las historias están incompletas sin elementos
visuales. Me gusta el misterioso
campo de las imágenes que te
da la
información suficiente para prender fuego a tu imaginación. Esta lección, hemos aprendido
cómo la fotografía inició la historia moderna
del fotoperiodismo y cómo ha
evolucionado con el tiempo. También hemos aprendido algunos de los interesantes
fotógrafos y fotoperiodistas
que impactaron y forma a lo que
hoy practicamos como fotoperiodistas. También analizamos la importancia de la fotografía medios de noticias, cómo es capaz de sumar y dar más credibilidad
a nuevas historias, atractivo
visual, conexión
emocional, y contexto a tu historias. También somos capaces de entender cómo los fotoperiodistas son
particularmente importantes, sobre todo en este tiempo
y era de las noticias falsas. Como asignación
para esta lección, quiero que investigues y
encuentres al fotoperiodista sede en tu país que te
gustaría subestudiar. Quiero que vayas a su página web, investigue y analice fotos
e historias en su página web. Porque vamos
a estar subestudiando esta misma persona para el
resto de este curso. También si no tienes, cual es muy poco probable
si no
tienes fotoperiodistas [MÚSICA]
localmente en tu país, entonces puedes usar algunas de
las personas que
ya he enumerado que son
mis favoritos personales, o puedes usar mi propio sitio web, el objetivo final es que
sigas y aprendas cómo
funciona el fotoperiodismo en el mundo actual. Nos vemos en la siguiente lección a
medida que profundizamos fotoperiodismo y en todos los
componentes que lo componen.
4. Encontrar historias de noticias: Las historias están a nuestro alrededor. Puedes estar tomando fotos
de cualquier cosa a tu alrededor. ¿ Cómo sabes realmente lo que es noticioso y qué no? En esta lección, vamos a diseccionar los aspectos
de la narración, lo que hace que una
historia específica sea
noticiosa, y cómo identificar historias que puedan ser publicadas, historias que realmente son
importante ser visto. El tipo de historias que tenemos en el fotoperiodismo se
agrupan en noticias spot, noticias
generales y
reportajes. Las noticias spot son
noticias de última hora rápidamente como, tienen una vida útil muy tiro. Esto podría ser tiroteos, podrían
ser accidentes o desastre meteorológico
general. Es sin previo aviso, así cómo
funciona y la historia tiene una vida útil muy corta por lo que es importante que como fotoperiodista
como estás capturando, también
estés publicando para que sea capaz de ser
válida en eso tiempo. Otro tipo de noticias
son las historias de noticias generales que son
más o menos un poco más lento ritmo en comparación con las noticias de spot en el
sentido de que
hay como una programación alrededor de la gente ya
sé que pasaría. Esto podría ser la llegada
de un personaje político o de una celebridad o de un líder
religioso a una ciudad. Podría ser un partido de fútbol. Los reportajes son más largos y suelen ser
menos perecederos. A veces son perenne
y pueden correr casi en cualquier momento. Las historias también pueden
ser estacionales como historias sobre eventos navideños. También podría ser como retratos
en profundidad de como una personalidad deportiva
o un club deportivo. Los reportajes son un
poco más profundos que las historias generales o las noticias
spot. Estos son los tipos de
historias que puedes caminar como fotoperiodista, podrían
ser noticias puntuales,
qué noticias spot están pasando a tu alrededor. Siempre estás con tu cámara para poder capturar
cuando las cosas se desarrollan. ¿ Cómo se llega a la ubicación donde están pasando
las cosas? También podrían ser noticias generales, lo que va a
pasar en tu ciudad, lo que está pasando este fin de semana. ¿ Cuáles son las cosas que te
interesan que puedes documentar, las personas que
probablemente están en otros estados, por lo que en otras ciudades, querría ver
sobre tu ciudad? Eso podría ser un ejemplo de una noticia general que puedes capturar
como fotoperiodistas. Otro aspecto es que podría
ser también historias futuras, ¿qué quieres mostrar
sobre un tema específico, sobre una comunidad,
sobre un individuo? qué aspectos de su vida
quieres acercar, quieres que la gente experimente
y esto podría ser como un muy buen componente para una buena historia y un
buen contenido corporal de noticias. Personalmente, como
fotoperiodista, estoy más acostumbrado a
las noticias generales y a las historias
futuras porque no me gusta
necesariamente todo el
rápido rompiendo nuevas situaciones si no puedo cavar más profundo. Eso no significa que no
haya producido historias en situaciones de última hora
. Bueno, no es necesariamente el tipo de historias que
hago la mayor parte del tiempo. Estoy más inclinado a hacer noticias
generales e historias
de futuro. Lo mejor de mí son historias lideradas
por el futuro porque me da la
oportunidad de
profundizar para dar más ideas sobre
quién es la persona, cuáles son los eventos, y dar a mis espectadores más
conocimientos sobre lo que está pasando encendido y toda la
estructura de la historia. Existen otros
géneros de fotografía que se cruzan estrechamente
con el fotoperiodismo. Muchos fotógrafos
podrían identificarse como
yo, me llamo
fotoperiodista, también
fotógrafo documental. Debido a que estos dos géneros en tanto
como son
diferentes, están muy,
muy estrechamente relacionados y
se experimentarían o verían otros fotoperiodistas que también profundizan en los
géneros de auditoría de la fotografía. Algunos de estos géneros fotográficos con los
que los fotoperiodistas
suelen estar estrechamente relacionados
es la fotografía deportiva, la fotografía de
conflictos, la fotografía de
viajes, la fotografía extrema, la fotografía de
vida silvestre, fotografía documental
y fotografía callejera. La fotografía deportiva es básicamente
a menudo en el contexto de spots
y noticias generales y historias de futuro. La fotografía de conflictos es literalmente guerra y cosas que están
asociadas con la guerra y el conflicto. La fotografía de viajes se hace
más o menos principalmente para alentar e inspirar
a la gente a visitar ciertos lugares. También está muy
relacionado con el advertorial por
lo que es diferente al
fotoperiodismo porque está promoviendo un lugar. Pero entonces se necesitan habilidades fotoperiodísticas
muy sólidas
para poder ser un buen
fotógrafo de viajes. Hay muchos fotoperiodistas que
también son fotógrafos de viajes. También hay fotoperiodistas que hacen una fotografía de arroyo, como tomar fotografías
en el agua, en condiciones climáticas muy peligrosas y
extremas. También son muy posteriores
al fotoperiodismo. También hay fotografía
callejera, que básicamente está creando composiciones
convincentes
en la calle. Capturando momentos
sinceros de una manera muy interesante. Muchos fotoperiodistas tienen esta habilidad y utilizan
y aplican esta misma habilidad en su
práctica fotoperiodística. fotografía recta
se
centra más en la belleza, en el contexto, en la composición, en
contraposición a la historia en la que se centra el
fotoperiodismo. fotografía documental
en el otro extremo es muy, muy similar al fotoperiodismo. Apenas que el fotoperiodismo tenga código de conducta y
ética
muy estricto que
los fotoperiodistas deben seguir si quieren ser
identificados como fotoperiodistas. Vamos a profundizar más en las diferencias y similitudes
más adelante en este curso, así que mantente atentos
hablaremos de ello. Tal vez te estés preguntando, ahora conoces los diversos
tipos de noticias, pero en realidad, ¿cómo
encuentras historias dignas de noticias? ¿ Qué hace que una historia sea noticiosa? Existen cinco
componentes o características principales de una historia de interés periodístico
y esto es la puntualidad, proximidad, el conflicto,
y la controversia, interés
humano, y la relevancia. atemporalidad es básicamente
la historia es inmediata, es una
información actual o eventos y son dignos de noticias solo porque han ocurrido
recientemente, por lo que básicamente son populares
diciendo que si no es nuevo, entonces no son noticias. Si es actual, si es informativo y está sucediendo ahora,
entonces es digno de noticias. Este es ejemplo que di
antes con noticias spot. Cuando hablas de proximidad, esta es información local, eventos que son de interés periodístico porque afectan a
la gente tu comunidad o tu región
para que la gente se preocupe por las cosas
que son cerca de casa. Esto lo hace noticioso. En términos de conflicto
y controversia, cuando la violencia ataca o cuando la
gente discute sobre acciones, eventos, ideas o
políticas, nos importa. Básicamente cuando tu historia
se trata de ideas diferentes, diferentes puntos de vista conflictivos, destaca diversos problemas y diferencias en
tu comunidad. Si tu historia tiene
conflicto o controversia, entonces es noticiosa
porque involucra gente y gente empieza a hacer preguntas y compartir
su propia opinión, inicia una conversación y
eso lo hace dignos de noticias. Intereses humanos, las personas están
interesadas en otros humanos. Queremos ver las condiciones de vida de otras
personas. Queremos conectarnos
con otras personas. Nos vemos
en otras personas. Si tu historia es sobre personas, trata de las
experiencias de las personas y eres capaz de contar la historia de una
manera que la gente pueda conectarse a ella,
eso es noticioso. La siguiente parte es la relevancia. La gente está muy
interesada en la información que les ayude a tomar
buenas decisiones. Si te gusta cocinar, encontrarás recetas relevantes. Si buscas empleo,
las noticias empresariales son relevantes, las noticias empresariales son relevantes, por lo que cuando captas historias que resalten o que sean relevantes para un
lado específico de las personas, les interesa. Estas cinco características
hacen que las noticias sean dignas de noticias. En el mundo del fotoperiodismo, medida que persiguen historias, podría encontrarse con la
palabra fixer o arreglar. Un fijador es principalmente una persona, generalmente un periodista local que conoce el entorno
que puede llevarte por ahí, presentarte a
las personas que necesitas para entrevistar o fotografiar. También pueden
ayudarte con la traducción. Básicamente, son
como tu guía local, conocen la zona, y conocen el idioma y pueden
presentarte a la gente. A veces es posible que tengas que pagar
a estas personas. En ocasiones solo hay que
explicarles por qué está haciendo
el trabajo y ellos estarán dispuestos a apoyarte. Como fotoperiodista,
vendrías a lugares donde no hablas el idioma
local o no
conoces a las
personas adecuadas para fotografiar, por lo que utilizar un fijador es la mejor manera de ir porque hará que
tu trabajo sea tan fácil. Al menos el mismo
fijador
te ayudará a saber cuándo no
cruzar fronteras. Con un buen fijador de tu lado, eres capaz de hacer las cosas de la manera
adecuada sin romper ningún valor social ni faltar el
respeto a los lugareños. Por eso es importante
trabajar siempre con un fijador que viene de la
comunidad o
al menos conoce muy bien a la
comunidad, sobre todo si
eres un forastero. Pero si estás trabajando en una historia que está muy cerca de casa, eso es sobre lo que sabes
o tus experiencias vividas, entonces probablemente
no necesites un fijador. En esta lección,
hemos hablado los diversos tipos
de nuevas historias, que son básicamente noticias generales, noticias
spot, y reportajes. También hablamos de las
cualidades de una historia digna de noticias. Hablar de
puntualidad, proximidad ,
conflicto y controversia, intereses
humanos, y relevancia. Teniendo en
cuenta estas diversas cualidades de una historia de interés periodístico, puedes comenzar a conectar y
diseccionar tu propia idea de historia, si encaja en estas cualidades que ya
mencionamos. ¿ Tu historia es oportuna? ¿ Tu historia es relevante? ¿ Hay conflicto? ¿Existe
un debate en torno al tema? ¿ Es relevante para las personas a las
que se lo está mostrando? Una vez que empieces
a responder a este tipo de preguntas sobre tu historia, entonces estás en
camino para saber qué historia es noticiosa y cuál no. Tu tarea para esta
lección es investigar una potencial noticia general de oportunidad de reportaje
dentro de tu comunidad. Quiero que documenten hasta toda
la historia en una
a tres fotos. Con eso dicho, dirígete a la siguiente lección mientras profundizamos en el
fotoperiodismo.
5. Ética del fotoperiodismo: [ MÚSICA] A diferencia de otros
géneros de la fotografía, fotoperiodismo se guía por
fuertes principios éticos. Lo que esto significa es que si quieres practicar el
fotoperiodismo, existen lineamientos
éticos de corte claros que debes seguir para
poder hacer tu trabajo
y estar representados como fotoperiodistas
propiamente al mundo. También es importante entender que sin esta ética, fotoperiodismo
no será de confianza y respetado como
fuente creíble de información, sobre todo en un momento en
el que todos tienen un teléfono
a su disposición. Entonces si debes ser
fotoperiodista, debes acatar el
código de estas éticas. Con eso en mente, algunas de las cosas que
vamos a discutir en esta lección va a destacar la ética
del fotoperiodismo. Si debes llamarte
fotoperiodistas, si debes presentar trabajos que puedan llamarse
fotoperiodísticos de naturaleza, entonces debes poder
seguir estas éticas para
producir esos trabajos. El primero es ser preciso. Recuerda que estás
tratando con personas reales. Estás lidiando
con historias reales. Estás documentando el trauma de la
gente. Por lo que hay que ser muy, muy preciso porque estás representando a la gente
cuando tomas su foto. Es importante para
ti poder capturar lo que
viste y ser muy,
muy fáctico, y veraz
la forma en que lo capturas. Porque si no
aclaras esa distinción, si no haces
tus fotos muy,
muy fácticas, entonces
se puede utilizar para propaganda y puede dañar la gente que estás
tratando de contar sus historias. Por eso es importante y también es por eso que el uso de
subtítulo también es importante porque los subtitulados
también pueden dar contexto a lo que está
pasando en la imagen. Otra cosa que
se ve fruncida en el
fotoperiodismo es la puesta en
escena de tus fotos. Debido a que el fotoperiodismo es
real o se percibe como real, hay
que asegurarse de que
sus fotos no se escenifiquen. Quieres capturar a la
gente haciendo cosas reales, solo
estás ahí como una mosca en la pared y estás
capturando este momento. No necesariamente estás
haciendo que se
realicen frente a
ti para que tomes
una determinada foto. Eso no es fotoperiodismo. puede permitir posar si se trata un retrato y en esos casos, hay
que indicar claramente en su leyenda que
se trataba de un retrato planteado. Puedes usar líneas como, así y así pausas para un retrato. Lo que sea simplemente deja muy claro que este no es
un momento sincero. Porque en el fotoperiodismo el
90 por ciento de lo que sucede
debe ser sincero. Porque esto es
gente real haciendo cosas reales. Si no, entonces se convertirá en una actuación y ya
no es real. El objetivo principal es
no engañar a la gente. Hay que pensar en eso
porque cuando la gente mira tu imagen la
está mirando como una forma de información. Están tratando de sacar
información de ella. Si engañas a la gente
entonces estás dando información
falsa y no estás siendo un
fotoperiodista de buena reputación. Otra ética es
evitar estereotipos. No quieres ser un
fotoperiodista que copia y reproduzca estereotipos
o prejuicios ya
existentes que tienes. Como fotoperiodista es
tu deber ser neutral, es tu deber ser imparcial, es tu deber capturar diferentes lados de la historia y no necesariamente hacer cumplir tus
propios estereotipos de existencia. Es por eso que necesitas
investigar tu proyecto, investigar la historia en la
que estás trabajando. Necesitas estar
informado sobre la historia, pero además no
infundiendo lo que crees que
ya sabes sino
manteniendo una mente abierta. Cuando vayas al campo y estés capturando las historias de la
gente, mantén una mente abierta. No los juzgues. Trata de escucharlos, entenderlos, y muéstrales eso. Con eso, estás dando una historia
más equilibrada a diferencia de solo reproducir y recompartir
tus propios estereotipos y sesgos. Como fotoperiodista, debes tratar a todos los sujetos
con respeto y dignidad. Sobre todo esto
es muy importante cuando se está fotografiando
a personas vulnerables. Hay
que entender que existe un desequilibrio de
poder ya existente entre la fotografía
y el sujeto. Es su única responsabilidad
asegurarse de que está fotografiando a la gente
de una manera respetuosa y de una manera digna. Antes de
entrometerte o antes de entrar en los espacios
privados de las personas, o cuando son vulnerables, llorando y cosas así,
tienes que preguntarte, ¿esto lleva adelante la
historia? ¿ Es esto realmente importante? ¿ Es justificable? Como fotoperiodista sensato, también
tienes que
saber cuándo dar un paso atrás para que
no estés abreviando el dolor de las personas. Como fotoperiodista, tienes que hacer tu trabajo desde una posición de mosca en la
pared para que seas capaz de
tomar tus fotos
sin que la gente siquiera sienta que estás entrometiendo o afectando a
su propio proceso. Algunas de las formas en
que sabes que lo estás haciendo bien, es preguntándote si mi mamá fue fotografiada
así, ¿cómo me sentiría? Si mi papá, mi hermana, mi hermano, ¿cómo me sentiría? Constantemente hacerte
estas preguntas te ayudará a saber si estás fotografiando la
gente de una manera digna
y respetuosa. Como fotoperiodista, no se
puede alterar ni participar en la acción
que se desarrolla frente a usted. Por lo que no puedes alterar
la situación, no
puedes influir en el resultado de lo que estás documentando. Una vez que haces eso, ya no es una verdadera historia genuina porque
has afectado el resultado. Esto es para decir que
no debes convertirte en parte de tu historia. No deberías convertirte en parte de la historia que estás documentando. Cuando eso suceda,
vas a ser sesgado y luego la historia ha sido
absolutamente influenciada por ti. Tal vez el resultado
hubiera sido diferente si no interfieras o
si no ofrecieras
ese dinero o si no
apuntaste en esa dirección. Por eso para que el fotoperiodismo
sea fotoperiodismo, no hay que
interferir con la acción. No quieres
involucrarte en lo que está pasando. Tienes que ser una mosca en la pared documentando lo que se está
desplegando frente a ti. En el fotoperiodismo, la edición
no debe alterar la integridad
de sus imágenes. No puedes editar de una manera que
cambies de colores o resalta
excesivamente cosas que no
están demasiado
resaltadas naturalmente. Tienes que tener en
cuenta que estás tratando de contar una historia real. Estás tratando de
documentar algo como estaban cuando lo
fotografiaste. Asides ajustes menores
con reflejos y sombras o ajustes de
exposición, no
debes alterar la
integridad de tu imagen. No debería convertirse en una imagen
completamente diferente. No se puede clonar las cosas, no se
puede cambiar la
forma de nada. Si realmente eres fan
de Photoshop y te gusta hacer mucho Photoshop
en tus fotos, entonces el fotoperiodismo no
es para ti porque la edición suele ser muy, muy mínima y debe conservar la integridad
de la imagen. No pagas fuentes
ni a tus súbditos. Cuando fotografias a la gente, no
debes
darles ningún don material o monetario ni
nada por el estilo. Porque cuando haces eso, eso significa que la historia
ha sido comprada o
significa que has alterado la historia o has
impactado la historia. Porque una vez que haces eso, gente siente que necesita
decirte más o necesitan
agregar información que no
estaba necesariamente ahí. Es inaceptable en el
fotoperiodismo que usted dé o reciba cualquier forma de regalos o
dinero o cualquier cosa a su
sujeto o a sus fuentes. Es hace que tu
historia sea nula y nula. Una vez que pagas es
más o menos una actuación, ahora
eres
director en una película. No quieres que el fotoperiodismo
sea así. Quieres contar historias reales. Tienes que permitir que
la gente comparta su historia
contigo sin sentir que necesitas darles
nada a cambio. Como fotoperiodista, estás trabajando principalmente
como periodista. Lo que eso significa es que tienes
que tener la espalda de
tus compañeros. No se puede sabotear los
esfuerzos de otros periodistas. Esto es particularmente
importante si trabajas en el campo donde
te enviarían en lugares y
entorno volátil y estás trabajando con otros periodistas
de otras publicaciones. Es importante que trabajen juntos y cuiden la espalda del
otro. No puedes involucrarte en ninguna
forma de comportamiento acosador a tus compañeros
o a tu sujeto. Siempre debes
tratar a las personas con respeto y debes
conocer tus límites. Esto es particularmente
cierto para cada forma de, creo que
solo deberías ser un buen
ser humano porque cualquier campo o
cualquier práctica en la que te
permitas tendrías que
no acosar a la gente. En esta lección,
hablamos de muchas cosas. Hablamos de la diversa
ética del fotoperiodismo, que es evitar
estereotipos, ser precisos, tratar a todos con
respeto y dignidad, base en cómo
representamos a nuestros sujetos, quedándonos objetivo y no
convertirse en parte de la historia, editando imágenes de una manera que mantenga su integridad y no pagando o recolectando regalos o compensaciones
de fuentes o sujetos. Una vez que obedeces estos trámites, una vez que sigas estas éticas
al producir tu trabajo, entonces puedes llamarte
fotoperiodista. Tu tarea para esta
lección es volver a la página web de ese
fotoperiodistas de tu país, [MÚSICA] o tal vez
eligiste a algunas de las personas que realicé
en esta clase. Vuelve a su página web, mira a través de su
página web y mira sus fotos y
dime si cree que esas fotos siguen
la diversa ética del fotoperiodismo que hemos
discutido en este lección. Nos vemos en la siguiente lección a medida que
profundizamos aún más
en el fotoperiodismo.
6. Cómo subtitular tus imágenes: [ MÚSICA] Fotos
tan buenas
como sus leyendas, por lo que como fotoperiodista, debes aprender a escribir correctamente el título de
tus imágenes. Es decir, esta suele ser
la diferencia entre un fotoperiodista profesional y un fotógrafo aficionado. Debes saber cómo subtitular
tus fotos y
subtitularlo bien. En la vida real, ninguna
publicación
publicaría ninguna imagen que no
esté bien subtitulada, por lo que es importante que tengas la información correcta
en tu subtítulo. Para un buen título, se necesita cierta información, pero básicamente el título necesita responder
a las preguntas de quién, por qué, qué, dónde. Tu leyenda necesita
tener la información de los nombres de
las personas en la foto, la ubicación donde se toma
la foto,
qué está pasando en la foto, por qué se está tomando la foto, razón por la cual es importante. También a veces puedes
incluir la línea de crédito o por línea tal vez
dependiendo de cómo quieras
representar tu imagen. Algunas de las cualidades
de un buen título es que tiene claridad, es informativo y preciso, es completo, no necesariamente está
indicando
lo obvio, no generaliza ni juzga. Tienes que asegurarte de que
tus leyendas estén bien hechas para que pueda pasar el
mensaje que necesita pasar. El cuadro debe hacer la
charla pero hay algunos ciertos aspectos de tu historia que las imágenes
no pueden capturar. Por ejemplo, nombre. No se puede
capturar necesariamente los nombres de las personas. La gente no puede mirar la imagen de la
gente y decir que su nombre es John. Por eso es
importante que
incluyas ese tipo
de información en
tu título en un formato
determinado para que sea más fácil de usar
y contar la historia. En la medida en que pueda haber
diferencias en el formato o cómo las publicaciones
diseñan su propio título, la información es básicamente
la misma en todos los títulos. Una de las informaciones
que es muy importante es el nombre de las personas y lugares donde se rodan
fotos. Nombres y ubicación es muy importante
porque da contexto a la historia y da más información que la imagen no
necesariamente muestra. Otro aspecto importante de un título es que
más incluye fecha. La gente necesita
mirar la foto, leer el título y saber cuándo se tomó la
foto. Un buen título proporciona
contexto o fondo. Una imagen podría no ser capaz capturar todo
sobre la historia, por lo que un buen título te da
el fondo de la historia. Empiezas a entender por qué
esta imagen es importante. debe escribir un título en oración
completa y
en tiempo presente. Esto le da esa urgencia
o la acción que necesita para que usted consuma la imagen y patea y da vida a
las imágenes. títulos no deberían ser
demasiado largos porque cuando gente pasa tanto tiempo leyendo el texto del título, entonces tienen muy poco
tiempo para disfrutar de la imagen, por lo que debe ser breve. Se debe dar toda la
información que quisieras
dar en el
menor tiempo posible. Como ya mencioné, fotoperiodismo es mucho
más que solo tomar fotos. Fotoperiodismo, estás
hablando de personas reales, estás documentando historias
reales, y tienes que
poder reunir tus materiales de leyenda
cuando estás en el campo. Por lo general para mí personalmente,
cuando estoy en el campo, tengo un cuaderno pequeño que me puse en el
bolsillo con un bolígrafo. Antes de tomar la foto de alguien, anoto sus nombres, anoto la información, es básicamente un diario. Guardo las fechas, la hora, y la gente que
fotografié y sus historias en
este formato escrito. También tengo grabadora, porque a veces en
el campo tal vez no se pueda escribir
cada cosa. Escribiría las
partes clave de la historia pero luego para recordar
la información exacta, fechas, y cosas así, uso una grabadora que
grabo en mi iPhone. Básicamente sólo voy a
guardar una grabadora, le
preguntaré a mi tema si
se sienten cómodos conmigo grabándolos y grabaré
como escribo también. Este proceso, una vez que
vuelvo a la casa, es mucho más fácil para mí
ir a través de las fotos, revisar los artículos, las cosas que he escrito, y empezar a cavarlas y transferirlos
a mi Microsoft Word. Además, lo más importante, por
lo general recojo contactos
en los sitios de campo, el contacto del fijador con el
que estoy trabajando. Quiero conseguir el contacto de
la gente que estoy
contando su historia, porque a veces se
puede olvidar algo, a veces se puede
perder alguna información, a veces una historia podría chocar, pero básicamente es importante
para que puedas volver atrás y llamar o pedir aclaraciones a
estas personas
solo para estar seguros. Porque como fotoperiodista, tu deber es dar información
fáctica, y si no eres
capaz de hacer eso, entonces fallaste como
fotoperiodista. Algunas de las cosas
que no debes hacer cuando subtitulas tus
imágenes están siendo vagas. No quieres ser vago. Quieres dar tanta
información como sea posible. Dar nombres, no
sólo llamar a la gente hombre, o mujer, o un niño. ¿ Cuál es el nombre del niño? ¿ Cuántos años tienen? Dar más información te
hace más profesional y muestra que sabes lo que estás haciendo
como fotoperiodista. Si tu foto es manipulada
digitalmente, tienes que declararla claramente y decir que esto es una ilustración
fotográfica. Recuerda, en el
fotoperiodismo
no está permitido adversamente o atar tus imágenes de una
manera que puente o rompa la
integridad de esa imagen. No editorialice ni haga
suposiciones en sus leyendas. No trates de decir lo que la gente está pensando como si estuvieras
en la cabeza de la gente. Las chicas se encuentran confundidas. Deja que la gente mire la imagen
y haga ese juicio. Si tomaste bien la foto, como buen fotoperiodista, entonces la gente debería
poder mirarla y tener la sensación de lo que
la persona está diciendo. No caracterizar a
tus sujetos usando tantos adjetivos
como muy dramáticos, muy emocionados, y todo eso, deja algunos de estos aspectos de tus historias para que los espectadores hagan eso juicio
por sí mismos. Deberían poder
mirar tu foto y ver estas cosas que estás tratando de señalar
en la leyenda. En esta lección, has aprendido
el hacer y lo que no es la escritura de leyendas y por qué es
importante en el fotoperiodismo. Recuerda, tus fotos son sólo tan buenas
como tus leyendas, por lo que tienes que prestar atención
muy sólida a cómo escribes tus
leyendas y asegurarte que sea muy
informativo y eso información que la gente no puede ver
fácilmente a través de la imagen. El encargo para
esta lección es que
quiero que escribas
los títulos usando los lineamientos que he proporcionado en esta lección de
[MÚSICA] para las fotos que
vas a subir al final de esta clase. Nos vemos en la siguiente
lección a medida que avanzamos aún más a la comprensión del
fotoperiodismo.
7. Componentes de una historia: Una historia no es una historia si
no tiene un principio, medio, y un fin. A lo largo de la civilización humana,
las historias
se han utilizado para educar,
informar y entretener. Las historias son muy cruciales
para nuestra existencia. Si debes tener
éxito en cualquier cosa, debes aprender el
arte de contar historias porque los seres humanos se conectan
con la poderosa narración de cuentos. De igual manera, en el fotoperiodismo, narración es la base. No se trata de fotos bonitas, no
se trata de imágenes perfectamente
compuestas. Se trata de contar historias. La gente necesita mirar tus
fotos y sentir algo. Sólo se puede hacer eso una vez que
aprenda a contar historias. Esencialmente hay
dos tipos de historias, que son las historias ficticias
y las historias de no ficción. Las historias de ficción no son reales. Son fragmentos
de imaginación. No son personajes reales. Si bien las historias de no ficción,
básicamente
de personas reales, de lugares reales,
son fácticas, son verdaderas, son reales. El storytelling que
es aplicable en fotoperiodismo es
más o menos la narración de cuentos de no ficción. Es por eso que estás
tratando con personas reales, lidiando con situaciones reales, historias
reales, eventos reales. Eso es lo que lo hace real. Ya sea que estés
trabajando o no en historias friccionales o de
no ficción el
concepto es el mismo. Tu historia necesita
tener un personaje, necesita tener un medio, tener un comienzo, y fin. Cada historia, sin importar el medio de contar
la historia y los derechos en, en videografía, en
imagen, sea lo que sea, siguen un patrón similar y cada historia tiene
estos componentes. El primero es el personaje. personaje es el
tema principal de la historia. Podría ser una persona, podría ser un lugar, podría ser un animal, sea lo que sea, cada
historia necesita el personaje. Entonces lo siguiente
es el escenario, por lo que el personaje
necesita estar en un lugar. Esta historia tiene que estar
sucediendo en un lugar específico. Entonces el tercero
serían las parcelas. Aquí es donde se juntan el
principio, el medio, y el final
porque se empieza a entender lo que el
personaje hizo al principio, qué
hizo el personaje en el medio, y lo que el personaje
hace al final. Las siguientes partes que hace una
buena historia es el conflicto. Cada historia necesita un conflicto. conflicto es básicamente
el personaje tratando lograr algo
y algo que está impidiendo que ese personaje
lo logre. Las fuerzas que van en
contra de las habilidades
del personaje o el tema de tu historia para lograr lo que
quieren lograr, ese es el conflicto. El cierre de su historia
sería la resolución. En el resolutivo se habla si su
sujeto es capaz o no superar los temas
contra los
que luchaba o si los
temas lo superaron. Si lo superara, sería una historia negativa, sería una historia triste. Si lo superara, entonces sería una historia
muy positiva. Pero independientemente del tipo
de historia que estés contando, necesita un personaje, necesita un entorno, necesita la trama, necesita un conflicto, y lo más importante,
necesita una resolución. Es entonces cuando se puede decir
que tiene una historia completa. Como periodista fotográfico, cuando estás fuera a disparar, tienes que pensar en
estas cosas en tu cabeza, no tratando crear o congear algo
que no existe. Se trata de estar presente
y tratar de componer todas las actividades
que está sucediendo en un interesante marco de
narración de historias. Piénsalo como una película de guerra. Cuando ves películas, tal vez de un soldado o algo así, no solo
te muestran la historia de la guerra o del
individuo en la guerra, quieren mostrarte otros
aspectos de sus vidas. Son la vida amada, su
familia que dejaron atrás. ¿ Qué está pasando? ¿Cuál es su realista para las personas que no
forman parte de la guerra? Tienes que tener en cuenta esta
cosa
así como a un fotoperiodista
cuando estás contando fotos historias que quieres mostrar
diferentes contextos para
que al menos tus
espectadores no sean aburrido con un solo
aspecto de la historia. Teniendo esto en cuenta para
tener una historia bien redondeada. Te recomiendo encarecidamente
que consideres capturar estos diversos
aspectos de tu historia para que la gente pueda tener una comprensión de quién estás fotografiando o quién es
tu tema. Uno de ellos es el hombre en el trabajo. Con el hombre en el trabajo, captas a las personas en su entorno
laboral. El trabajo es una
parte primaria de nuestras vidas. Todos pueden relacionarse con el trabajo. Si eres capaz de capturar
lo que la gente hace por el trabajo, es un potencial visual
para ti dar más visión de
quiénes son y de qué se trata sus
historias. Otra cosa que puedes
capturar sus relaciones. Todos tenemos relaciones. Sin relaciones, no
somos seres humanos. Nos relacionamos con nuestros hermanos, nos relacionamos con nuestros amigos. Si eres capaz de capturar a las personas y capturar
sus relaciones, las personas tienen una
conexión más profunda con esa persona o con ese tema que
estás fotografiando. Otra cosa que puedes capturar gente que hace en su entretenimiento. ¿ Qué les gusta a tus
temas por diversión? ¿ Qué hacen por diversión? Puedes estar contando historias
sobre algo no relacionado, pero luego mostrando lo que les
interesa y cómo se
conecta con la historia. Puede ser una
parte muy crucial de esa historia. ¿ Tienes que mantenerte en contacto y entender lo que es
entretenido para esta persona? ¿ Qué hacen por diversión? También lo mismo puede
ser entretenido para tus espectadores y
mantenerlos pegados a esa historia. Otra cosa que necesitas capturar
para tener una historia bien redondeada
es el medio ambiente. El entorno da contexto, el entorno
cuenta su propia historia. Es importante que
independientemente de qué temas o en qué tema
estés trabajando, sea importante capturar todo
lo que puedas para el entorno en el que
estás fotografiando. ¿ De qué se trata las historias? ¿ De qué se trata el medio ambiente, cómo se conecta? Por eso es importante que se tome
tiempo
para captar el entorno en el
que existe la gente. Otra cosa que puedes
capturar son los detalles. Cuando miramos a las personas, no necesariamente
notamos las pequeñas
cosas individuales sobre ellas. Como narrador de cuentos, como
fotoperiodista, puedes destacar estos
aspectos de la vida de las personas. Más frecuentes que no, vemos lo relacionados que
estamos, nos vemos en ellos. En realidad podría agregar más contexto y más contenido,
su narración visual. El último y los aspectos más
importantes de tu narración
son las emociones. Si tu historia no
hace que la gente sienta emociones, siente algo, entonces has fallado como fotoperiodista
al contar la historia. Tu foto debe hacer que la gente
se sienta feliz o triste, se sienta bien o mal. Debería hacerles
sentir algo. Porque es solo cuando
los seres humanos sienten algo que es cuando
pueden ser conducidos, es cuando pueden actuar. Cuando la gente está
feliz, se ríen, sonríen, cuando la gente está
triste, probablemente actúen. Con más emociones incrustadas
en tus fotos aprendiendo a capturar imágenes que hablan
de las emociones de las personas, entonces eres capaz de conducir
y conectarte con la gente. En el fotoperiodismo,
está lo que llaman la imagen de una historia. Cuanto más avanzado,
más informado o más sofisticado
eres como fotoperiodista, más
de tu
capacidad
para poder contar la imagen
de la historia. Imagen de la historia suele ser que una imagen que captura
la esencia de una historia, encarna lo que significa la historia. Algunos fotógrafos y
algunos fotoperiodistas han dominado el arte de tomar esa foto o
visto
ese momento que abarca la historia
y esto es difícil. Por lo general en muchos
periódicos o revistas, son las fotos
que ves
en la portada que
recoge un gran espacio
porque resalta la historia. Muestra de qué trata
la historia. En esta lección, hemos aprendido lo que se necesita para crear una historia. ¿ Cuáles son los componentes
de una buena historia. La necesidad de sujeto,
estableciendo una trama. También hemos discutido
cómo identificar los
aspectos importantes de tu historia, los potenciales visuales,
¿qué puedes capturar? A veces la gente
quiere contar historias, no
conocen los
elementos visuales que pueden incluir. Hemos hablado del hombre en el
trabajo, de las relaciones, de las emociones. Todas estas cosas se pueden
armar para producir una historia completa que capte la esencia
de tu historia. Para las tareas
en esta lección, quiero que acuda a la página web de
fotoperiodistas elegida, pase por sus proyectos
y mire algunos de su proyecto, y analice cómo esta
persona tiene estos diversos componentes y las cosas que hemos
discutido en esta clase. Puedes ver los temas, puedes usar ver la imagen
que establece el entorno, ¿
puedes ver la imagen que resalta de qué trata
la historia? ¿ Se puede ver la
imagen de la historia? Quiero que vayas a tu sitio web favorito de
periodistas fotográficos y eches un vistazo a algunas de las
cosas de las que hemos
hablado y analices y
conectes lo que hemos discutido. Dirígete a la siguiente lección mientras nos sumergimos más profundamente en el
fotoperiodismo.
8. Fotografía documental vs fotoperiodismo: [ MÚSICA] Estoy seguro que has notado que la fotografía documental y fotoperiodismo
van de la mano. De hecho, se
usan tan a menudo indistintamente. Muchos fotógrafos identifican como buenos
fotógrafos documentales y
fotoperiodistas. Esto se debe a
que tienen mucho en común, pero todavía hay
diferentes aunque. De hecho, he visto notables
universidades que ofrecen fotografía
documental
y fotoperiodismo como un curso de licenciatura. Personalmente me identifico como ambos porque parte de mi trabajo es de naturaleza
fotoperiodística, mientras que los otros son de naturaleza
documental. Por lo que puedes ser absolutamente tanto fotógrafo
documental como fotoperiodista. En términos de definición, fotoperiodismo es una forma
de periodismo que utiliza imágenes para contar nuevas historias a
través de una fotografía poderosa. Se diferencia de los demás por su necesidad de mantenerse
honesto e imparcial. Esta es una cosa que
define el fotoperiodismo. Su capacidad para mantenerse
honesto e imparcial. La fotografía documental,
por otro lado, es un estilo de fotografía
que proporciona representación
directa y precisa de personas, lugares, objetos y eventos. A menudo se usa en el reportaje. Suenan muy similares,
pero son diferentes. Pienso en el fotoperiodismo como fotografía
puramente de noticias y
documental como en el cine de no ficción. Ambos son similares en que ambos cuentan historias reales. fotoperiodismo y la fotografía
documental son similares por
tantas razones. Y algunos a los que
mencionaría es que
ambos capturan hechos y realidad. fotografía documental sobre
el fotoperiodismo se trata de personas
reales, lugares reales, eventos reales, se trata de cosas que están sucediendo que son verdaderas y reales. No se trata de imaginación, no
se trata de
ADT avanzado en la forma en
que, no capta la verdad. La fotografía documental
y el fotoperiodismo se centra en la realidad y los hechos. Otra similitud se trata ser invisible, estar presente, capturar las imágenes de una manera que la gente pueda
consumir las imágenes y disfrutar del momento como si
acaban de meterse en el mar. No quieres
capturar tu imagen como fotógrafo documental o fotoperiodista de una manera que sea obvia de la presencia del
fotógrafo. Quieres que tus espectadores
tengan una experiencia completa
de la imagen. Quieres que miren la
imagen y se sientan como, boom, acabo de experimentar esto, y esa es una de
las similitudes entre la fotografía
documental
y el fotoperiodismo. Otra
parte importante es la ética. La ética de la fotografía
documental y el fotoperiodismo
es muy similar. En la medida en que el
fotoperiodismo es más estricto con cómo editas tus fotos o cómo
presentas tu trabajo. Pero todos mantienen valores y ética
similares. Como fotoperiodista o fotógrafo
documental, hay
que tener cuidado de
cómo representa a la
gente que fotografía. Hay que fotografiar a la
gente de una manera digna, manera respetuosa. Comparten mucha
ética en común, pero luego el fotoperiodismo es mucho más estricto que la fotografía
documental. En la práctica, es difícil
diferenciar fotografía
documental
y el fotoperiodismo porque están
estrechamente relacionados, pero yo intentaría
diferenciarlos. Una de las formas en que los
diferenciaría es en términos de duración. La mayoría del
trabajo fotoperiodismo es muy rápido. La mayoría de los fotoperiodistas
se trata de noticias, por lo que está sucediendo en tiempo real, y tienes dos documentos y simplemente compartes como
está sucediendo. Pero en la fotografía documental, puedes tomarte tu tiempo. He visto mucho documental
que lleva un año,
seis meses, cinco años, 10 años en completarse. Entonces está esa falta de urgencia cuando se produce trabajo de
fotografía documental, a diferencia del fotoperiodismo, que es básicamente imágenes
que usas para noticias. Otra diferencia que
veo es la flexibilidad. La fotografía documental se estira continuamente. Veo diferentes tipos de
trabajo pasando de series de retratos a doble exposición de ser identificado como fotografía
documental. En primer lugar porque la fotografía
documental puede ser flexible, pero el fotoperiodismo
es muy estricto. Por lo que tienes rutas
creativas muy limitadas para usar. Debes mostrar la realidad y
también el tipo de lente que usas también puede impactar si es
fotoperiodismo o no. La mayoría de las historias de fotoperiodismo,
porque son noticias, se enfocan más en cosas
que son noticiosas. Entonces estos suelen ser eventos o noticias económicas y
cosas así, pero el documental es menos
sobre lo que es noticioso. Se trata más de lo
que te importa. Se trata más de lo
que tiene sentido para ti, lo que es importante para ti. Puedes ser lo más
objetivo posible, y también puedes ser lo más
subjetivo posible. fotoperiodismo es más sobre las historias de
otras personas. Literalmente estás
fotografiando y contando historias de otras
personas. Pero la
fotografía documental es pequeña sobre historias que
puedes relacionar. Se trata más de historias
que tienen sentido para ti. Se verían muchos fotógrafos
documentales trabajando en historias
personales o trabajando
en su comunidad, o cosas que están
conectadas con ellos, algunas cosas que
están cerca de casa. fotoperiodismo es muy estricto, por lo que hay limitación en
lo conceptual que puedes ser. En la fotografía documental,
tienes algún nivel de libertad
creativa para ser lo más conceptual posible medida de que estés
contando una historia fáctica. Es aceptable. En el fotoperiodismo, se
te aconseja
bajar una imagen que
cuente toda la historia. Quieres capturar una imagen que encarne toda la historia. Fotografía documental,
es más aceptable utilizar múltiples imágenes
para contar esa historia específica. fotoperiodismo también se trata
más de los inmediatos, lo que está sucediendo ahora. Si bien la fotografía documental es más sobre lo que
pasó en el pasado, se trata más de investigar lo que ha sucedido y tratar producir una obra que pueda
hacer que la gente se conecte con la historia o lo que ha
sucedido en el pasado. La mayoría de los fotoperiodistas, sus clientes
suelen ser publicaciones, noticias, medios de comunicación, algo así como el New
York Times o CNN, o BBC. Si bien
los fotógrafos documentales, la mayoría de sus clientes
suelen ser ONG o clientes
corporativos que
quieren contar historias reales desde su propia perspectiva
o desde la perspectiva de las personas que están
contando la historia. En esta lección, hemos
hablado de las diferencias y similitudes entre fotoperiodismo y la fotografía
documental. Has visto por qué algunas
personas se identifican como ambas. También has visto
las diferencias y cómo se
separan entre sí. Para tus tareas,
quiero que
vuelvas a página web
de tu fotoperiodismo elegido, pases por su trabajo, e identifiques claramente las
obras que considerarías fotoperiodismo y
las que harías considerar un proyecto de
fotografía documental. Nos vemos en la siguiente lección ya que casi concluimos
en este curso.
9. Cómo Publicar Su Trabajo: [ MÚSICA] Si has llegado
tan lejos en esta clase, entonces definitivamente
quieres contar historias, quieres tomar fotografías
que puedan informar a la gente. Ya sea que te identifiques o no como fotoperiodista o fotógrafo
documental, quieres que
la gente vea tu trabajo. Si no se publica tu trabajo, ¿cómo vería la gente? ¿ Cómo tendrían tus fotos
el tipo de impacto que querías
tener en el mundo real? Si bien no hay forma directa de publicar tu trabajo
sin intentarlo, la primera parte también es mejorar la calidad
de tu trabajo. Una vez que la calidad del trabajo sea
buena y seas consistente, entonces también puedes
configurarte para poder publicar
tu trabajo. Pero si estás empezando y tu trabajo
aún no está en ese nivel, puedes empezar con tantos aspectos de
tu entorno, de tu comunidad, y
eso se va local. Si estás empezando
y eres estudiante o hay
una comunidad, ¿cuál es esa publicación que es popular en tu localidad? ¿ Cuál es esa publicación que es popular para la
comunidad a la que estás contando historias que es relevante para que puedas ser estudiante. ¿ Hay alguna revista local o
de estudiantes en tu escuela en la que puedas
publicar tus fotos,
aunque no te paguen ? Lo más importante al
principio es sacar tu nombre ahí y conseguir tanto
por línea como puedas conseguir. En la era de las redes sociales, las cosas también han cambiado. Ahora, las redes sociales han hecho las cosas aún más democratizadas, como las noticias se
democratizan en este momento. Incluso los blogs están teniendo más
lectores y espectadores, más que
publicaciones tradicionales que son muy notables
y de buena reputación. No debería detenerte
si no obtienes la publicación que
quieres publicar tu trabajo, también
debes intentar
publicar tú mismo. Puedes hacer esto de tantas maneras. Voy a compartir
algunas de las formas en
que puedes publicar tu
trabajo por ti mismo, pero antes de que hagamos eso, es importante también entender las diversas formas en que puedes
trabajar como fotoperiodista. Como fotoperiodista, puedes trabajar como fotoperiodista independiente
o fotoperiodista de personal. Un fotoperiodista de personal es básicamente alguien
que tiene un contrato, es
decir, empleado
de una publicación. Cada vez menos personas
se están tomando estos empleos porque hay pocas
oportunidades en este sector. Tienes todos los beneficios
de ser personal de tiempo completo, trabajas solo para
estas publicaciones, tienes beneficios por vacaciones, tienes un salario estable,
estable. No obstante, es muy
competitivo por lo las oportunidades que están disponibles para los fotógrafos
muy limitadas. Si estás empezando
como fotoperiodista, querrías
empezar como freelancer,
que básicamente es
un fotoperiodista
que está trabajando por su cuenta, son más o
menos un contratista. Están en control de
su tiempo y
pueden discutir y decidir
cuáles son sus tarifas por trabajo para que literalmente puedas
elegir trabajar o no trabajar. Pero entonces no
tienes la seguridad de ingresos
estables porque
no estás seguro de cuándo
conseguirás el próximo trabajo. Soy periodista freelance, si te planeas
bien e
invierte tu dinero en
otras fuentes de ingresos, entonces podrás sobrevivir. O bien, si eres
capaz de encontrar noticias, si las historias no vienen, encuentras y desenterras
tus propias historias y trabajas en ellas y las
lanzas a las publicaciones, esa también es una forma en que
puedes publicar tu trabajo. Cualquiera que sea una o la
oportunidad que veas, solo
tienes que hacer el
trabajo bien y tienes que tomar decisiones financieras sólidas para ti y para tu familia. Independientemente del tipo de
historias en las que elijas trabajar, también
tienes que entender cuánto tiempo
tienes a tu disposición
para esa historia específica. Si trabajas en noticias deportivas, sabes que el plazo es muy limitado por lo que tienes que
intentar sacar tus
historias por ahí. Esto significa que
ya tienes que tener relaciones
existentes con
los clientes, con publicaciones, y editores para que una vez que
te apoderes
de estas historias
o estas imágenes, se las
puedas dar fácilmente publicar. De no ser así, la historia muere, el marco temporal va, y nadie más
le interesa la historia. El primer lugar para publicar
es tu propia página web. Eres el editor, lo
eres todo, tienes un sitio web, y un sitio web que
tiene una publicación de blog, o una página que habla de
noticias o algo así. Puedes escribir un artículo o colaborar con
un escritor que escribe el artículo y
usas la imagen
en la historia y la
curas de la manera que quieras. Pero también hay que entender, no pongas tantas fotos
para un solo artículo, tu historia no debería ser
más de 10 fotos. Si no, la gente se aburre y la gente se
cansa tan fácilmente. A partir de, debes considerar conseguir
tu propio sitio web. Hay muchas plataformas
gratuitas donde
puedes conseguir sitio web, si tienes el dinero, puedes pagar muchas de
estas plataformas como Format, como Visura y estos son
lugares que puedes publicar tu trabajo y hazlo ver por gente y también ahora
comparte en las redes sociales. Otros lugares en los que puedes publicar tu trabajo es en plataformas
online. Se trata de plataformas que se
enfocan en historias visuales, que están enfocadas a las imágenes. Básicamente compartes allí
tu trabajo, curas tu trabajo de una
manera que sea interesante y cuenta la historia completa teniendo en cuenta el principio, el medio y el final. El personaje, todas esas
cosas que has aprendido, curas tus fotos, no deberían ser
más de 10 fotos, luego lo subes
y también lo promocionas. Algunas de estas plataformas son
Behance, Visura, Instagram. Muchos editores son muy activos en estas plataformas por
lo que es importante ser estratégico y asegurarse de
que te estás representando una manera muy
profesional. Otras formas de publicar tu trabajo, es ir por revistas
independientes. Como No! Revista Wahala, revista Loupe, Splash & Grab. Hay toneladas de revistas por ahí que puedes
participar en su convocatoria abierta y
compartir tu trabajo con ellas y pueden
publicar tu trabajo de forma gratuita. De esa manera, al menos
estás obteniendo visibilidad y la gente está viendo el tipo de historias en las
que estás trabajando. Cuando estés haciendo esto,
también busca revistas que tengan lectores de editores porque algunos editores
realmente pueden mirar tu
trabajo y
enamorarse de él y
llegar
a ti para pagarte por trabajos
comisionados. Si tienes el presupuesto, otra forma de publicar tu
trabajo es a través de fotolibros. Los libros de fotos son básicamente
libros llenos de cuadros. Si tienes los recursos, puedes hacer esto y publicarlo, pero también hay que tener cuidado, si no eres muy conocido, podrías gastar mucho
dinero produciéndolo sin obtener ganancias así que hay que tener mucho
cuidado y saber si esta es realmente la ruta que
quieres tomar por ti mismo. Para libros de fotos más baratos, también
puedes ir por zings, es
decir
versión más pequeña de revistas, pero esta es para
ti y para tu trabajo, que puedas usarlo para compartir tu trabajo y para las personas para ver. Siempre hay
que recordar que nada bueno viene fácil, así que debes estar dispuesto
a pagar el precio total de lo que estás haciendo, así que no puedes decir, oh, porque no me publiqué
entonces te estás parando. Es posible que nunca te
publiquen si te detienes. Es importante
enfocarse más en crecer, enfocarse más en contar historias de las que te
apasiona mucho y a su debido tiempo comenzarás ver a los editores llamando
y mandando un correo electrónico, pidiendo
encargarte por trabajo. En esta lección, hablamos las diversas formas en que puedes trabajar
como fotoperiodista y los diversos puntos de venta que puedes
publicar tu trabajo y cómo
puedes utilizar estas herramientas para mejorarte
aún más y Dale a tu trabajo más visibilidad. Para esta lección, la asignación
es bastante simple. Acude a algunas de estas plataformas
que he compartido contigo, revistas o
redes sociales, ve ahí y empieza a
compartir tu trabajo. Nunca se sabe quién está buscando, pero lo más
importante es que usted quiere que el mundo
vea sus fotos. Adelante, sé el
editor, publica.
10. Conclusión: [ MÚSICA] Whoops, estoy tan feliz de que seas capaz seguir adelante para
terminar este curso. Espero que no haya sido sobrecarga de
información. Si fuera, lo siento, pero espero que hayas aprendido algo
por encima del fotoperiodismo, y ahora estás
adecuadamente equipado con todo lo que necesitas
saber para patear iniciar tu carrera como un
fotoperiodista. Un breve recapitulativo de lo que
discutimos en esta clase. Empezamos
analizando qué es el
fotoperiodismo y por qué
es importante para las noticias. Discutimos cómo identificar historias
dignas de noticias
entendiendo qué hace noticias, noticias. También profundizamos en la
ética del fotoperiodismo, la forma correcta de
capturar imágenes, la relevancia de las
imágenes en los medios de comunicación. Cómo subtitulado tus
imágenes ya que son tan potentes como las fotos en tu fotografía
en fotoperiodismo. Luego avanzamos a
componentes de una historia, los diversos tipos de estudios
que el fotoperiodismo se basa sobre hechos fácticos
y reales, y como tal no en la ficción. Después rompimos
las diferencias y similitudes entre la fotografía
documental y fotoperiodismo
y lo cerramos por cómo publicar tu trabajo. Si tu único objetivo es ser rico, te
recomiendo encarecidamente que consideres otros tipos u otros
géneros de fotografía. Quizás la fotografía comercial, o
advertorial, o mejor aún, se centre en los
negocios con fines lucrativos porque el fotoperiodismo
está impulsado por la pasión, su servicio a la humanidad. Entonces, si vas a ser fotoperiodista o fotógrafo
documental, tienes que ser
apasionado de la narración de cuentos. El dinero no debería ser una
fuerza motriz porque
podría sentirse frustrado y
podría verse obligado a parar. Recuerda empezar
local e ir a nivel global. El mejor lugar para empezar
es desde donde estás. La mejor cámara es la
que tienes en tus manos, así que no empieces y ya quieres estar en
todas las grandes plataformas. Amablemente trata de pagar sus cuotas. Tómate tu tiempo y crece. Me gustaría recordarles
sobre el proyecto de clase, que es básicamente capturar una a tres imágenes que resalta lo que has
aprendido en este curso. Básicamente imágenes que
resaltan el fotoperiodismo. Por favor subirlos con
subtemas bien detallados. Estaré encantado de
darte una opinión. Haz bien revisar mis
otras clases en Skillshare. Si te gustó esta clase escríbeme una opinión y
sígueme en Skillshare para que podamos mantenernos conectados y se te notifique cuando
subo una nueva clase. Me alegra que hayas tomado este viaje y
hayas dado este paso. Estoy seguro de que
vas a construir una carrera sustentable y
poderosa produciendo trabajo que
signifique algo para ti. Hasta que te
vuelva a ver, gracias.
KC Nwakalor, Documentary Photographer & Producer
